Вы находитесь на странице: 1из 4

Русская музыка

Древнерусская=средневековая певческая культура

Отправная точка – крещение Руси. До принятия крещения в Киеве


существовал православный храм. Было заимствовано не только пение, а
весь канон. Требовался перевод текстов с греческого на старославянский.
Помогла Болгария, т.к. страна приняла христианство ещё в середине 8
века. Процесс христианцизации занят примерно 250 лет.
Периоды древнерусского певческого искусства:
1. Домангольский (период распространения христианства): а. Период
пленения; б.
2. Централизация расцвета русской культуры (15-16 века)
3. Переходный (середина 17 века)

Киевская церковно-певческая школа

Развивается храмовое строительство. Владимир Мономах создаёт


первую певческую школу. Главное – это церковное чтение и пение.
Создаются первые скриптории – Ярослав Мудрый. Книги также
переводились, а не только переписывались. В 1055 году открывается
Киево-Печерский монастырь. Монастыри были важными культурными
центрами. Феодосий первый на Руси излагает теорию «ангелогласного
бородухновенного пения». Происходила адаптация византийского
богослужебного канона. Создавались новые гимнографические тексты,
посвящённые новым древнерусским праздникам.

//
Русское барокко (середина 17 века – середина 18 века). Выделяют 2
этапа: раннее барокко (вторая половина 17 века) и позднее (начало 18
века).
Русское барокко имеет свою специфику. Отсутствовала эпоха
ренессанса – эта даёт другое ощущение барокко. Барокко – как
продолжение средневековья. Для средневековой литературы характерна
назидательность – как и для русского искусства. Начинает развиваться
светское искусство, осваиваются новые сюжеты. Появляется тема
странствий, тема человеческих переживаний. Лихачёв – «Концепция
Возрождения» – он заметил предпосылки к Возрождению на Руси.
Картины Рублёва – гармоничность внешняя и внутренняя.
Появляется слово «красота», входит в обиход термин «композитор».
Происходит существенное расширение жанровой системы: от кантов
до 48-ми голосных концертов. Зарождается инструментальная культура.
Поиски пространственности, контраста. Происходит формирование
гомофонно-гармонического (вертикального) мышления.
Появляются во дворе европейские нормы музицирования. При дворах
создаются капеллы, где играю иностранцы. Появляется театр при дворе
Алексея Михайловича (постановка Артарксерское действо). Строят в селе
Преображенском отдельное здание. Спектакль открывался хоровым
прологом – эта традиция продлится до 19 века. Театр проникает в жизнь
через школы, а были только церковные, то там и начинают ставить
спектакли. Семён Полоцкий служил при дворе, ставил школьные
спектакли. Переписал псалтырь.
Военная музыка – эта область начинает активно развиваться. Военные
оркестры сопровождают множество мероприятий, внедряются в быт.
В 17 веке пишутся трактаты. Иоганн Георг Корп написал
«Путешествие в Московию». Юрий Крыжанич – «Повествование о
музыке». Он был сторонником единения католицизма и православия.

ДЗ Трактат Дилецкого Мусикийская грамматика – ознакомиться.


Памятники русского музыкального искусства, выпуск 7. Вл. Протопопов

Партесное многоголосие
В середине 17 века партесное пение получает распространение. В
1668 году партес закрепился юридически. Центры партесного пения:
Новгород, Смоленск, Тобольск. Дилецкий и Коренев начинают активное
просветительское движение. Композиторы: Беляев, Протопопов, Титов и
т.д. Крупнейшие собрание рукописей находятся
Хронологические рамки партеса: середина 17 века – середина 18 века.
Их было много: «Слеза», «С выходками» и т.д. Они все декоративны,
помпезны – связанны со стилистикой барокко.
Кант
Возникает сначала среди духовенства (нерусское). Постепенно
захватывает все остальные слои общества. В 18 веке жанр
фольклоризируется. Кант – переходный жанр (знаменное пение, польское,
украинско-белорусского пения, богослужебная традиция, фольклорная
традиция). Что нового: черты гомофонно-гармонического стиля,
танцевальные ритмы, тема излагается в верхнем голосе. Канты были
анонимными. Активно использовалась вариантность. Устная практика
бытования. В основе лежит религиозное содержание. Были ещё
панагерические канты – писалось их много, были популярны. Следующая
группа – сатирические канты и лирические канты. Постепенно в
панагерическую включаются призывные, плакатные, военные интонации.
Текст кантов обычно имел куплетную структуру. Важнейшим
фактором в организации канта является периодичность.
Музыка канта лишена индивидуализации. Записывался он также
интересно. Эксцелентованный бас – барочный подвижный бас.
Партесная гармонизация – гармонизация какого-либо напева.

Партесный концерт
Здесь происходит формирование темы, способы её развития. Первый
период: 70-80-е годы, Бродовский, Делецкий, Титов. Преобладание 4-х
голосного состава. Рубеж 17 и 18 веков: московский и петербургский
период: Калачников. На следующем этапе ослабевают связи с народным
музицированием. Преобладает деление по тембрам. Намечается огромный
интерес к сверхмногоголосию. В гармоническом плане новшество – D7.
Мелодика уже умеет развиваться, уходит на второй план полифоническое
мышление.
Содержание концертов. Панагерические, шутки и т.д. Здесь важно
выразить состояние. За счёт имитаций слово повторяется множество раз. В
результате появляются концерты, когда слов не слышно вообще.
Происходит процесс формирования мажоро-минорной системы, темы
как таковой. Пока это простое «зерно».
Опора на риторические этикетные формулы. У Титова в концерте
«Днесь Христос» 12-ти голосие называется фугой.
Формообразование: преобладает трёхчастность, но число частей
доходит до 7.
Кол-во голосов в партесном концерте очень разнообразно – от трёх до
сорока восьми.

Д\З. В ЭИОС посмотреть про Дилецкого и Титова. Характеристика их


творчества и стиля.

Вам также может понравиться