Вы находитесь на странице: 1из 565

Большая

иллюстрированна
энциклопедия
евностей
Собирание антиквариата стало сегодня широ­
ко распространенным увлечением. И в toiM
случае, когда выдающиеся памятники оказы­
ваются недоступными из-за непомерно высо­
ких цен, рвение собирателей не уменьшается
и они бывают готовы удовлетвориться менее
значимыми или вовсе сомнительными пред­
метами. Однако с расширением спроса увели­
чивается и неопределенность в отношении
происхождения и качества вещей. Ибо еще
при начале собирательства в XIX веке возник­
ла опасность дезориентации коллекционеров
подделками, так как искусные мастера и лов­
кие посредники уже в ту раннюю пору научи­
лись использовать конъюнктуру рынка к своей
выгоде.
Предлагаемая вниманию читателей книга
должна быть полезной в первую очередь
именно в этом отношении. Во введениях
к отдельным главам не только излагается
история развития соответствующих отраслей
художественной промышленности и вы явля­
ются стилевые особенности стилевых эпох.
Чтобы придать знаточеству большую основа­
тельность, необходимо познакомиться, кроме
того, с основными способами производства
и обработки художественных изделий, опре­
деляющих в известной мере их форму, —
чему также способствует данная книга. Только
после этого собиратель будет в состоянии
самостоятельно распознавать явные или при-
кровенные подделки. Сверх того, в разделе
«Советы коллекционерам» можно познако­
миться с указаниями по уходу за старинными
вещами. Самое же существенное в этой книге
— полнота представленного материала, необ­
ходимого каждому коллекционеру для срав­
нительного анализа.
Большая
иллюстрированная
энциклопедия
древностей
Большая
иллюстрированная
энциклопедия
древностей

Дагмар Гейдова
Ян Дурдик
Людмила Кибалова
Мирослав М удра
Дагмар Стара
Либуше Урешова

Введение
Карла-Гейнца Клингенбурга

АРТИЯ
БОЛЬШАЯ
ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ
ДРЕВНОСТЕЙ

Перевод на русский язык Б. Б. Михайлова


Графическое оформление К. Панка
© издательство «Артия», Прага, 1980
Второе издание 1982
Отпечатано в Чехословакии
2/04/02-15-02
СОДЕРЖ АНИЕ

7 Введение (Карл Гейнц


Клингенбург)
17 Мебель
57 Гобелены (Людмила Кибалова)
87 Ковры (Людмила Кибалова)
121 Стекло (Либуше Урешова)
151 Керамика (Дагмар Гейдова)
191 Фарфор (Дагмар Гейдова)
229 Зеркала
247 Золотое и серебряное дело
(Либуше Урешова)
279 Украшения (Дагмар Стара)
317 Часы
333 Осветительные приборы
351 Олово (Дагмар Стара)
379 Железо, Медь, Бронза
(Дагмар Стара)
427 Доспехи и оружие
(Ян Дур дик/Мирослав Мудра)
463 Список литературы
469 Список важнейших терминов
473 Список музеев с найболее
знаменитыми собраниями
477 Указатель фотографий
480 Именной указатель
489 Предметный указатель
495 Географический указатель

5
ВВЕДЕНИЕ

Приобретая старинную вещь, то есть вступая во владение предметом ста­


рого искусства, вы оказываетесь в кругу тех, кто радуется коллекциони­
рованию художественных изделий, — такому общественному феномену,
который сопровождает человека по крайней мере уже со времен антично­
го классового общества и является одним из способов его самовыраже­
ния.
Коллекционирование старинных вещей — это та сфера, где одиночка, дей­
ствующий в рамках своего жилища, заботится о сохранении унаследован­
ного от прошлого, и быть коллекционером в этом смысле значит созна­
тельно окружать себя художественными изделиями прошлого, с тем что­
бы пользоваться ими идеально и тем самым сохранять. Коллекционирова­
ние служит больше сохранению вещей, чем их хранению, и в этом именно
состоит его задача и изначальная культурно-политическая функция; од­
нако коллекционеры стремятся не к возвращению прежних обществен­
ных состояний, но оценивают и определяют любую художественную ра­
боту в ее исторической перспективе, — так и коллекционирование озна­
чает не возврат назад, а поиск исторических глубин как части определяе­
мого настоящим процесса общественного развития.
Но поскольку коллекционирование, за исключением непосредственного
обмена из рук в руки, нуждается как в средстве и общей форме обмена —
в коммерции и в торговле, коллекционерская деятельность не свободна
от спекуляции и экономического мышления, особенно с тех пор, как то­
варное хозяйство стало влиять на самое постановку дела с искусством.
В этом отношении коллекционирование и торговля художественными
изделиями являются общественными феноменами, подчиненными вечно
колеблющимся ценам, поскольку старинные вещи невоспроизводимы
и остаются в зависимости от спроса. Не каждый приобретающий старин­
ную вещь сознает, что в остальном она не товар, хотя и приобретается как
таковой. Число старинных предметов остается неизменным, даже если
круг их любителей и заинтересованных лиц постоянно растет. Значение
коллекционирования и полезность старинных вещей лишь ограниченно
и условно можно выразить в цене и «стоимости» поступающих в продажу
художественных изделий. При обмене и при торговле старинными веща­
ми такие цены регулируются не общественным, а «персональным» спро­
сом. Им определяется то, что на превосходное быстро отыскивается вто­
росортное, отыскивается порой копия и подделка. Именно потому, что

7
старинные вещи неизготовимы, их воздух — особенное, они являются
той точкой над «и», от которой в конечном счете зависит все очарование
внутреннего убранства. Возможность, оформляя жилое помещение, пре­
доставить этому «особенному» свободу художественного проявления со­
общает коллекционированию старинных вещей его великую привлека­
тельность.
Если под старинными вещами понимать с у м м у всех дошедших ху­
дожественных изделий, созданных в предшествующие столетия и ты­
сячелетия, то это значит вместе с тем, что прежде, чем быть использован­
ными по-новому, а именно как объекты коллекционирования, эти изделия
приобрели подвижность, высвободившись из своей первоначальной по­
требительской связности. И коллекционирование служит здесь сохране­
нию таких изделий, которые с учетом времени их происхождения явля­
ются израсходованными и дальнейшая сохранность которых больше не
представляет утилитарного общественного интереса.
Исходя из того факта, что в мире примерно от трех до четырех тысяч меж­
дународно значимых частных коллекций, а значительно превосходящих
их по объему публичных собраний в численном отношении соответственно
намного меньше, можно судить о том, что значит малая коллекция для
сохранения всего фонда старинных вещей как составной части мирового
искусства. Чтобы большое число этих сохранившихся от прошлого худо­
жественных произведений (которые при широком истолковании поня­
тия «старинные вещи» допустимо называть так) могло сойтись из разных
мест к заинтересованным лицам, требуется учреждение, выходящее да­
леко за рамки любой частной посреднической деятельности, и здесь,
применительно к этому общественному интересу, обретает торговля худо­
жественными изделиями свою культурно-политическую функцию.
Коллекционирование художественных изделий и торговля ими были
знакомы еще античности, хотя информированы мы об этом недостаточно.
Однако средневековью коллекционирование в сегодняшнем смысле этого
слова осталось неизвестным, что же касается произведений средневеко­
вого художества, то они, будучи предметами культа, предназначались
для церковной службы в рамках литургии. Составляя часть публичного
священнодействия, они отвечали потребностям мессы, причастия или
крещения, праздничных шествий, равно как почитания святых в виде
почитания мощей. Благосостояние церкви и монастыря выражалось в
характере и числе литургических орудий и сосудов, алтарей, риз, мебели,
рукописей и прочего, благодаря же вере в чудеса в собственность церкви
попадали редкие произведения природы или заморские диковины. Все
эти изысканной формы предметы, выполненные из самых дорогих мате­
риалов — из серебра, золота, из хрусталя или слоновой кости, — укра­
шенные драгоценными камнями и жемчугом, приходилось прятать от рук
жадных к добыче, укрывая их в сокровищнице, если уж они непосред­
ственно не использовались и не защищались тогда присутствием верую­
щих ради своего литургического значения. Рядом с этими церковными
кладами, которые пока еще представляли собой скопления вместо собра­
ний, скоро обнаруживаются мирские сокровищницы, причем в имениях
феодалов здесь укрываются от опасности те предметы, которые приходи­
лось оберегать по причине их материальной ценности и их значимости для
владельца: дорогая утварь и монеты, драгоценности и фамильные укра­

8
шения, грамоты и особо ценное оружие. В будущем распространение
сокровищниц связано с ростом общественного богатства, церковные же
сокровища алтарей с конца пятнадцатого века и до Реформации, с их
богатыми фондами реликвариев в золоте, серебре и драгоценных ка­
мнях, зиждились на острие собирательской деятельности предшествую­
щей эпохи.
Дальнейшее развитие от скопления к собранию происходило, однако,
при дворах наиболее богатых европейских правителей. Здесь впервые
предоставляется возможность накопленное имущество упорядочивать в
соответствии с личными интересами, а случайные приобретения допол­
нять систематическими закупками. Именно во Франции и Бургундии
делается шаг от сокровищницы, в которой только тезаврируют и хранят,
к собранию, для которого намеренно и осмотрительно приобретают над­
лежащие предметы. Как можно судить по дошедшим до нас источникам,
герцог Берри Иоанн Французский (1340— 1416) в этом отношении пер­
венствовал. До нас дошли описи его имущества, с большой тщательностью
составленные Робине д ’Эстампом в 1416 году, причем наряду с парадной
утварью, драгоценными камнями, натуралиями и диковинками в них
уже значатся монеты, медали и античного происхождения резные камни,
которые, как видно, приобретались за большие деньги.
У Берри был уже свой агент, Джованни Алкерио, который в качестве
торговца художественными изделиями постоянно курсировал между
Бургундией и Италией. В составе бургундского наследства, уступленного
Францией, плоды этой коллекционерской хватки попали в Австрию,
и в их числе несравненная гемма Августа, хранящаяся ныне в Художест­
венно-историческом музее в Вене, которую инвентарь 1416 года регистри­
рует впервые.
Новые же основы для коллекционерской деятельности возникают в эпо­
ху Возрождения. Начинающееся обмирщение культуры и ее частичное
обуржуазивание, а также развитие таких научных интересов, которые
включают в себя все историческое, ведут к коллекционерской деятель­
ности с позиций неких реальных требований: коллекционирование озна­
чает теперь отбор под определенным углом зрения, с целью же, прежде
всего, воздействия на созерцателя. Решающее влияние на характер
собрания оказывает потребность в знаниях, сведениях и просвещении.
С середины пятнадцатого столетия знать и богачи Италии начинают под
влиянием гуманизма интересоваться античностью и своим собственным
предполагаемым прошлым. В объекте коллекционирования они ищут не
красоты, а исторической значимости, и Исторические основания еще
долго будут превалировать над художественными. Способность позна­
вать художественные произведения, включая произведения своего вре­
мени, Именно в их художественной ценности приобреталась в людях
лишь постепенно, с открытием В данном произведении искусства того
особенного, что отличает его от других; уже исходя из этой видимости
стали коллекционировать также современное искусство и одновременно
признавать индивидуальность художника. «Великим» художником пред­
стает тот, чей труд возвышается над другими работами как некая идеаль­
ная ценность, причем владеть одним из его произведений становится
делом чести и престижа. С художником соотносится меценат, с именем
которого связывалось не только поощрение художеств, но и коллекцио-

9
нерство. Между тем флорентийские патриции считаются первыми
коллекционерами в современном смысле этого слова. Они собирали
монеты, медали и резные камни, а также обломки зданий и античную
скульптуру, то есть памятники прошлого, историческое значение которых
было явным. Хранилось это в кабинетах, выставляясь под южным небом
в садах.
Начиная с Ренессанса зримой делается и экономическая сторона коллек­
ционирования. Искусство поощрялось и тем близилось к эпохе своего
расцвета. С помощью зарождающейся торговли художественными изде­
лиями, как мы ее понимаем сегодня, и ее весьма эрудированных и столь
же энергичных агентов, которые, являясь знатоками, неоднократно за­
нимали высокое положение в обществе и были дипломатично-деятельны,
— при княжеских дворах, в домах патрициев и образованных, равно как
и состоятельных, граждан — всюду возникают собрания. Благодаря
концентрации больших денежных сумм в руках немногих были созданы
предпосылки для возникновения таких крупных собраний, которые
позднее, при изменившихся общественных условиях, смогли лечь в ос­
нову большинства европейских музеев, коллекционирование же начинает
с Ренессанса служить тому, — и это с тех пор является одной из его
существенных функций в классовом обществе, — чтобы укреплять толь­
ко что завоеванные социальные позиции. Коллекционирование также
начинает становиться внешним отличием привилегированного сословия,
его свидетельством на «владение» всем историческим, причем история
коллекционирования предстает здесь в такой последовательности, при
которой потребностями современности и их постепенным изменением вы ­
зывается соответствующая заинтересованность в том, что считать достой­
ным коллекционирования. Вкус времени влияет при этом до безумия
на характер коллекционерской деятельности в зависимости от моды на
ту или иную историческую группу коллекционируемых предметов.
Однако с этой, связанной с материальными возможностями общества
функцией граничит другая, в культурно-историческом плане гораздо
более важная, когда коллекционирование служит изучению прошлого
и расширению знаний, включая знания о своем времени. И коллекциони­
рование уже с эпохи Ренессанса выступает поэтому в двойственном
виде: за экономически часто бесполезным накоплением имущества не­
посредственно следует стремление к его сохранению — и осознанно или
неосознанно с этим связанное — бережное отношение ко всему прошлому
наследию с целью использовать его в качестве свидетельства для настоя­
щего. С тех-то пор быть коллекционером значит сохранять художествен­
ное достояние прошлого и, занимаясь этим наследием, приумножать
современную культуру.
Во Франции и Германии новые основы коллекционирования распростра­
няются с началом шестнадцатого столетия. В Нюрнберге достойны вни­
мания кабинеты Виллибальда Имхоффа (1519— 1580) и Пауля Прауна
(1548— 1616). Далее надо упомянуть семейное собрание Амербахов в Ба­
зеле. Оно потому представляет особый интерес, что пережило время
почти в полном составе, не будучи расформировано, и ныне относится
к числу важнейших в Публичном собрании произведений искусства в
Базеле. Иоганнес Амербах (1430— 1513) скопил, по своей деятельности
печатника, до сотни графических образцов, стимулировавших его собст-

10
венные проекты, а также коллекцию монет. Бонифациус Амербах, по­
живившийся от наследия Эразма Роттердамского, располагал серебряной
парадной утварью и украшениями, и он же стал хранить у себя произве­
дения художников своего времени. Наконец, Базилиус Амербах (1433-
1591) доводит семейное собрание до высшей точки в соответствии с воз­
зрениями второй половины шестнадцатого века и ее достаточно больши­
ми духовными возможностями. Его интересовали в некоем универсаль­
ном смысле все виды художественных явлений, достойные коллекцио­
нирования. У него были античные монеты и другие свидетельства дале­
кого прошлого наравне с картинами и графикой современных ему худож­
ников, собраниями которых он старался овладеть. При этом его интересы
заходили так далеко, что он целиком приобрел оборудование мастерской
одного золотых дел мастера. Такому гуманистически образованному со­
бирателю его «сокровища» служили изначально познавательным целям.
Он посвящал им много времени и не жалел никаких усилий, чтобы овла­
деть такими произведениями, которые могли бы удовлетворить его по­
требность в познании. Прежде всего его внимание направлялось на искус­
ство начала шестнадцатого века, очевидно потому, что он ощущал его
образцовость. Базилиус Амербах был знатоком уже в том духе, который,
забегая вперед, характеризуется буржуазно направленным коллекцио­
нерским движением начиная с восемнадцатого века.
Возвратное общественное движение середины шестнадцатого века, бла­
годаря чему приобрел размах княжеский абсолютизм, повлекло за собой
в области коллекционерства, под влиянием предренессансных воззрений,
тот повторный расцвет позднесредневекового коллекционирования, ко­
торый, вылившись в форму княжеских кунсткамер с включением каби­
нетов натуралий, диковинок и раритетов, оборачивается новым цветком
магического очарования. Внутри культуры феодального абсолютизма
княжеская кунсткамера семнадцатого и восемнадцатого столетий служит
преимущественно целям экстраординарной репрезентации, каковая при­
знавалась абсолютно необходимой.
Сохранившиеся в большом числе современные источники позволяют
получить точные данные о собрании кунсткамеры. Она считалась каме­
рой чудес, в составе которой взаимопроникали друг в друга научно-ра­
циональные и спекулятивно-магические элементы, связанные с верой
в чудеса. В ней объединялись результаты мышления, основанного на
эмпирической практике и на эстетизирующей мистике. Натуралии и ра­
ритеты, как, например, кокосовые орехи, страусиные яйца, китовый ус,
рогозубы, кости мамонта, чучела крокодилов и уродцев, морские рако­
вины, руды, каменные штуфы, бриллианты, алмазы, утварь и сосуды
из серебра, золота и хрусталя, — считались равноценными наряду с ору­
жием и снаряжением, чертежами, графикой и печатными книгами, на­
учными инструментами, манекенами, монетами, медалями, мелкой плас­
тикой, молитвенными изображениями, статуями и всеми видами живо­
писи.
Самые знаменитые кунсткамеры помещались в замке Амбраз в Тироле,
в Мюнхенской резиденции, в Дрезденском дворце, а также на Градчанах
в Праге, причем во всех этих случаях кунсткамеры относились к обору­
дованию княжеского жилища. Замок Амбраз заключал в своем собрании
оружия среди прочего то снаряжение, которое носил король Франциск

11
в битве при Павии, и латы, в которых император Карл V совершал
поход в Тунис. У Альбрехта V Баварского было до трех с половиной
тысяч предметов, включая примерно восемьсот картин и в том числе
изображения европейских княжеских родов наравне с портретами «за­
мечательных» убийц. Здесь было яйцо, найденное неким аббатом, кото­
рое содержало в себе другое яйцо, гидру и василиска. На основе этого
собрания составил в 1565 году свой труд по методике коллекционирова­
ния Самуэль Квиккельберг, и там у него этот кабинет художественных
сокровищ и раритетов превращается в выставку для всех характера
учебного изображения, поскольку этим преследовалась цель, чтобы гео­
графические, исторические, естественнонаучные, технические, курьез­
ные и экзотические сведения того времени, знания художественные и
эстетические были преподаны на примере вещей и картин. Здесь уже
даны в прообразе как собрание живописи, так и отдельная выставка
декоративного реквизита, окончательно же они станут таковыми, как
только изменившийся вкус восемнадцатого столетия одновременно с бо­
лее широкими познаниями потребуют такого развития.
Это было то крайнее время соединения всяческих достопримечатель­
ностей с искусством, когда коллекционирование доставляло эстетическое
удовольствие, возбуждало мистическую дрожь, сеяло тайный ужас и
распространяло сияющее знание. Даже церковные сокровищницы при­
обретали характер кунсткамер, а все, связанное с верой в чудеса и с дико­
винным, влияло на коллекционерскую деятельность в городах, напри­
мер, на деятельность аугсбургского патриция Филиппа Хайнгофера и
придворного художника в Дрездене Джованни Мариа Носсени или на
деятельность франковских учреждений в Галле-на-Заале в семнадцатом
веке. Собирают, чтобы владеть, — не из осведомленности в искусствах,
а из страсти. Одну из самых известных кунсткамер, из которой позднее
возникла «Зеленая кладовая», устроил в 1560 году в Дрездене Август I
Саксонский. Этот курфюрст собирал — покупая по случаю и заказывая
— специальные приборы. Все вещи размещались в семи комнатах его
дворца. После его смерти в 1587 году был заведен список, из которого
следует, что эта кунсткамера блистала своими математическими и астро­
номическими инструментами, часами, астролябиями, письменными при­
надлежностями, весами и циркулями, зеркалами и путеметрическими
инструментами, мелкой пластикой из алебастра, бронзы, воска и гипса,
не считая изображений римских императоров, портретов князей и картин
на библейские темы или памятных изображений и таких, которые отно­
сились к выдающимся событиям. Там были ландкарты, носовые укра­
шения кораблей и морские раковины, рога меч-рыбы, точеные пули,
табакерки и кубки из дерева, слоновой кости, мрамора и серпентина,
орудия всевозможных ремесел и художеств, баллистические инструмен­
ты, многочисленные книги, деревянные и медные гравюры с видами
городов и античных руин или с изображениями родословных древ, ка­
валькад и турниров. Обнаруживаются учебники, архитектурные модели,
скальные породы — и какой-нибудь рогозуб в качестве самой ценной
вещи.
В начале семнадцатого столетия, в связи с растущей любовью к роскоши
и тенденцией к отчуждаемости, идея кунсткамеры ширится и углубляет­
ся, а ценность кунсткамеры в то же время предельно повышается. Из

12
состояния же глубокой отъединенное™ и оторванности, сопровождав­
шего созерцание материалов коллекций, рождается то, служащее бегству
от мира, чувство сладостного самозабвения, которое могло удовлетво­
ряться маньеристическим эстетизированием. Впервые довольно большое
внимание уделялось собранию картин. По заказу князей изготовлялись
драгоценнейшие золотые изделия, предназначавшиеся для эффектного
выставления на показ.
Кунсткамера императора Рудольфа II на Градчанах в Праге стоит в цент­
ре этого развития. В 1605 году сей государь приобрел Амбразскую кол­
лекцию, а пражской придворной мастерской он заказал регалии дома
Габсбургов — корону, скипетр и державу, которые и по сей день укра­
шают Венскую сокровищницу. Что же касается многотысячного собра­
ния разнообразных вещей, то оно располагалось в четырех кладовых,
размещаясь, в зависимости от величины предметов, в ящиках, на столах,
полках и стульях. В него входило примерно восемьсот картин — одна из
самых крупных коллекций в Европе. Часть этих картин была создана
в мастерских придворных художников, состоявших на службе у импе­
ратора. В преобладающем большинстве они написаны на мифологические
темы, изображая при этом и дразнящую наготу. Другую часть картин
император приобрел покупкой. Здесь его интересовали произведения
таких художников, которые были знамениты уже при жизни, вроде
Дюрера, Гольбейна и Тициана. Так, в Венеции в 1587 году он купил
«Праздник четок» Дюрера, а у Нюрнбергского Совета в 1585-ом —
дюреровский образ «Всех святых». Хлопотал Рудольф II об Изенгейм-
ском алтаре Грюневальда.
Исходя из Праги, через Вену и другие центры придворной Европы
коллекционерская деятельность ставится в семнадцатом веке на службу
княжеско-абсолютистскому движению. В оборудовании освящанной в
1607 году так называемой Богатой капеллы, которую в Мюнхенской
резиденции выстроил Максимилиан Баварский, вновь оживает, поддер­
жанная волей к религиозному обновлению, идея средневековой сокро­
вищницы. Одновременно движение в пользу кунсткамер охватывает и
другие общественные группы, если даже развитие здесь только в исклю­
чительных случаях приводит именно к кунсткамерам, а чаще вместо
этого кунсткамерный шкаф в качестве мебели для хранения заменяет
собой кладовую и кабинет. Мотив шкафа сокровищ в живописи семнад­
цатого века, возможно, свидетельствует о влиянии этого движения, и
возможно, что он заронил представление в бюргерских кругах о том, где
нужно хранить собрание.
В эпоху абсолютизма, в семнадцатом и восемнадцатом столетии, возникли
те крупные собрания Европы, из которых происходят самые значитель­
ные наши музеи. Примечательны единственное в своем роде собрание
в замке Скоклостер на озере Меларен близ Стокгольма, собрания Ко-
лоннов, Дориа Памфили и Паллавичини в Риме, Гаррахская коллекция
в Вене, собрания Фюрстенбергов в Донауэшингене, Девонширов в Четс-
ворте, Альба в Мадриде и Чарторыйских в Кракове. К восемнадцатому
столетию кунсткамера проникает в города Голландии, в дома состоятель­
ного бюргерства и уже всемерно ориентируется на бюргерские интересы
и представительные замыслы. В то время как феодальное собрание преж­
де всего служило тому, чтобы, оставаясь в рамках церемониала, придать

13
ему особый блеск, городских коллекционеров сильнее заботили знания
и просвещение. Если верить бесчисленным наследственным инвентарям
начиная с шестнадцатого века, — широкие круги в бюргерских слоях
занимались собирательством в умеренном объеме, убирая для сохранности
то, в чем из домовой утвари и предметов внутреннего убранства, включая
пластику и картины, больше непосредственно не нуждались. Но со вре­
мени буржуазных революций в Нидерландах и в Англии в коллекциони­
ровании открылись новые возможности. Богатство и возросший обще­
ственный авторитет стали прибегать к коллекционерской деятельности,
чтобы использовать ее в духе стремления к буржуазному представитель­
ству, торговля же с дальними и заокеанскими странами поддерживала
этот дух, как и склонность к необычайному. Китайский фарфор и восточ­
ные ковры становятся важными приметами той культуры, которая вы ­
ступала посредником между бытом и коллекционированием. Из бюргер­
ских собраний наиболее славилась в свое время коллекция Геррита Рейн-
ста, умершего в 1658 году бургомистра Амстердама.
С этого времени полностью проявляется и повсеместно начинает торжест­
вовать коллекционерская страсть, которая чем дальше, тем больше спле­
талась с научными интересами и с обострившимся художественным вку­
сом. Образуются и помогают преодолеть универсализм кабинетов худо­
жественных сокровищ и чудес в пользу раздельных собраний — специ­
альные наклонности. Одним из наиболее примечательных ревнителей
этого движения был Пьер-Жан Мариетт, у которого, как оказалось при
продаже с аукциона в 1774/75 году в Париже его наследной коллекции,
было более шести тысяч одних рисунков. Не располагая чрезвычайными
средствами, он стал заниматься собирательством, побуждаемый к этому
должностью агента по закупке художественных произведений для Евге­
ния Савойского. Случай помог ему также приобрести несколько сотен
драгоценных листов из наследия парижского коллекционера Кроз& (умер
в 1740 г.). Большей частью Мариетт собирал иллюстрированные про­
изведения, созданные в эпоху Ренессанса (Италия), затем Рубенса, Рем­
брандта и других нидерландцев. Был представлен шестью листами и Дю­
рер. С Мариетта пошел обычай отдавать предпочтение твердому автор­
ству, даже если разговор вертелся вокруг крупных имен.
Княжеские собрания восемнадцатого века, постоянно расширяемые бла­
годаря агентурным закупкам во всех местах, где только производилась
торговля художественными произведениями и старинными вещами,
и прежде всего в Италии, Париже, Лондоне и Амстердаме, — уже утра­
тили характер частного владения, созрев для выполнения культурной
миссии на службе общественности. Но только новые просветительские
понятия со времени французской революции позволили им стать круп­
ными музеями Европы. Разносторонне усиленные научные интересы
в коллекционерской деятельности девятнадцатого века наглядно иллю­
стрируются на примере гётевского собрания в Веймаре. Здесь, наряду
с предметами античности, графикой, чертежами или книжным художест­
вом, обнаруживаются интересные в естественнонаучном отношении на­
ходки в духе ренессансных кабинетов редкостей. Новым при этом являет­
ся их строгая систематизация, стремление лишить объекты коллекциони­
рования случайного характера, расположив их в осмысленном порядке.
Бережное отношение к наследию, явившееся результатом формирования

14
исторического мышления, у Гёте достигает своего качественно нового
уровня, даже если, выступая в роли собирателя, поэт считает себя обя­
занным одной только «бюргерской» линии традиции: античность — ре­
нессанс — классицизм.
Одновременно с интересом к собственному прошлому, который уже с пер­
вых лет девятнадцатого столетия возрастает прежде всего на основе об­
ширных историко-политических и общественных связей, все большее
значение для коллекционерской деятельности приобретает средневековое
искусство. Секуляризация части церковного имущества в 1803 году мно­
гое из художественного достояния средневековья высвободила для про­
дажи. В Кёльне, например, ученый Ф .-Ф . Валльраф так сильно приумно­
жил свое собрание, пользуясь этими источниками, что оно и по сей день
образует костяк названного именем этого ученого городского музея. Сход­
ным образом действуют в Кёльне братья Буасре, собрание которых впо-
средствии было приобретено в Мюнхене для баварских музеев. Из бер­
линских коллекционеров этого времени следует выделить дружившего
с Карлом Фридрихом Шинкелем Петера Бойта (1781— 1853), который
много внимания посвящал предметам прикладного искусства. Благодаря
его целенаправленным и в то же время многосторонним собирательским
трудам, здесь еще раз объединились в одном собрании различные сферы
художественного оформительства, которые в художественной жизни, со­
временной начальному капитализму, на практике давно уже были разлу­
чены друг с другом. У Бойта, вследствие его универсального в основе,
естественнонаучного образа мыслей, даже вновь ожила идея кабинета
художественных сокровищ и чудес, каким он был в шестнадцатом и сем­
надцатом столетиях.
Дальнейшее развитие капитализма повлекло за собой в результате уси­
ления общественного интереса и благодаря тому, что выше стала поку­
пательская способность коллекционеров, значительное усиление коллек­
ционерской деятельности, включая быстрейшую передачу вещей из рук
в руки. В этом смысле оно первоначально в большей мере служило сохра­
нению унаследованного фонда старинных вещей и бережному к нему
отношению, чем когда-либо прежде. Однако не позднее чем с семидеся­
тых годов все более явственно стали выдвигаться на передний план
отрицательные явления, сопровождавшие этот процесс. Так называемые
грюндеры, которые с помощью добытого путем разверстки акций капи­
тала быстро обеспечивали себе огромные денежные прибыли, в расту­
щей мере определяли, являясь ведущим покупательским слоем, вкусы
и тенденции развивающегося коллекционерства, причем их меркантиль­
ным мышлением пронизывается и торговля старинными вещами. В конце
девятнадцатого века это развитие уже охватило все капиталистические
страны, а своего апогея оно достигло в начале двадцатого столетия в США.
Со времени второй мировой войны негативные явления капиталистичес­
кой собирательской деятельности снова значительно активизировались
в том мире, который до наших дней, лишь иногда смущаемый кризисами
и регрессиями хозяйственного рода, по существу беспрепятственно про­
должает себя.
В качестве раннего примера именно капиталистической собирательской
деятельности следует привести орудовавшего с 1855 года в Берлине фи­
нансиста и «короля железных дорог» Битла Генри Строусберга (1823—

15
1884), сначала разбогатевшего путем громадных спекуляций, а перед
своим конкурсным процессом в 1875 году продавшего свою картинную
галерею с целью выйти из финансовых затруднений примерно за «800 000
талеров». При такой огромной стоимости, которую воплощают в себе
старинные вещи и современное искусство, находясь в одних частных
руках, истоками коллекционирования скорее следует признать мысли
о стабильной ценности, соображения престижа, а также чистую манию
удовольствия и бахвальства, чем хлопоты об искусстве, причем ценность
коллекции для собирателя заключалась главным образом в ее величине.
Собирали, чтобы владеть, и лишь немногие плыли против течения. Таким
похвальным исключением, называемым здесь и по отношению к много­
численным «коллекционерам собственности» последующего времени,
был в Берлине Джеймс Саймон, наживший себе состояние торговлей, ко­
торый пожертвовал в берлинские музеи многие ценные предметы своей
коллекции.
Торговля художественными изделиями в капиталистических государ­
ствах сегодня, — в идеальных мотивах, как и в позитивном влиянии на
культурное развитие, вплоть до нашего столетия ей таким образом не
отказано, — по существу определяется стремлением к выгоде, как это
всего отчетливее можно видеть на примере уровня цен и их колебаний.
Коллекционирование старинных вещей, служит там первично не
поощрению культурного процесса, а экономическому усилению, вплоть
до простого, «безыскусного» обогащения. Именно старинные вещи
служат хорошим средством для помещения капитала, включая уклонение
от платежа налогов, и становятся в результате объектом неприкрытой
корыстной спекуляции. А что касается коллекционерской страсти, то
она является вторичным стимулом.
Сбережение всего художественного, как и всего исторического, путем
коллекционирования старинных вещей может приобрести полный размах
только по преодолении меркантильного мышления ввиду новых общест­
венных перспектив, когда, как при социализме, «экономическая» цен­
ность произведения художественного прошлого уступает его идеальному
значению. Рассчетная «задняя мысль» коллекционирования в таком слу­
чае постепенно отпадает и побудительные причины покупщиков и кол­
лекционеров приобретать старинные вещи делаются другими. Такое кол­
лекционирование служит в главном сохранению наследия.
Итак, в плане общественного значения коллекционирования старинных
вещей между капиталистическим и социалистическим обществом сущест­
вуют глубокие различия. Рядом с деятельностью музеев и государствен­
ных собраний, служащей делу публичного просвещения, обретает свой
духовный смысл и свою культурно-политическую миссию, равно как
и свое право на существование, бдиночная собирательская деятельность.
Торговля возвращается к своему первоначальному участию в деле,
а именно к своей посредствующей роли. Радость владения переходит
в первичное удовольствие почитать и сохранять старину, видя в ее худо­
жественных достижениях значение для всего нового и современного.
И старинные вещи служат у нас, как правило, той цели, чтобы, сделав
богаче оформление жилого помещения, обогатить нас самих.

КАРЛ-ГЕЙНЦ КЛЙНГЕНБУРГ


МЕБЕЛЬ

Слово «мебель» происходит от латинского то-


bilis (подвижный). По-французски оно звучит
теиЫе, по-итальянски — mobile, по-испански
— meubles.
Уже несколько тысяч лет, как мебель, под­
вижная и приспособляемая, сопровождает
человека. Она служила ему для разных целей
и удовлетворяла многие из его нужд. Сверх
же того образцы мебели превращались с тече­
нием времени в красивые, сложные и дорогие
изделия, служа декорацией в праздничных
случаях. Тоска современного человека по
красоте, романтическая греза об ушедших
временах, — может быть, они и кажутся нам
такими прекрасными, что прошли уже так
давно, — и не в последнюю очередь дух спеку­
ляции — все это сделало человека коллекцио­
нером старинной мебели. Чего бы он ни искал
— соответствующего его личному вкусу или
моде прошедшего Века, — ему открывается
необозримое множество произведений искус­
ства и художественных ценностей: качествен­
ная ремесленная работа, красота материала,
практичная домашняя утварь — и рядом пре­
лестные вещицы для современной квартиры.

17
■■г-' - " . - .. — ;:—
1. Ренессансная малая креденца. Верхняя И ЗГ О Т О В Л Е Н И Е
Италия, 2-я половина XVI в.

Нет никакого сомнения, что в начале развития как художественная фантазия доводит отдель­
мебели внимание обращалось только на то, ные части мебели до их декоративных и слож­
чтобы форма отвечала требуемой цели, то есть ных форм (путем удваивания, расчленения,
оформление отдельных предметов обстановки изгиба, прорезания и т. д.) и приводит к де­
было крайне примитивным, заключаясь в од­ кору, который быстро становится характери­
ном только монтаже необработанных стояков зующим фактором (роспись, резная работа,
и досок. Лишь когда стабилизировалась пер­ облицовка менее ценного дерева тонкими плас­
вичная функция двух основных образцов ме­ тинами благородных древесных пород, интар­
бели — несущих (столы и стулья) и вмещаю­ сии из дерева, металла и Камня, позолота, ла­
щих (лари, сундуки и т. п.), когда способ их кировка, травление, полировка, металличес­
выделки отличался уже логикой — отвесные кие накладки). Художественная форма изгото­
звенья (ножки, опоры, стойки), горизонталь­ вления мебели, как и всякое творчество, опре­
ные обременяющие части (верхние доски делялась прежде всего общественным устрой­
и в известном смысле рамы), а также нейтраль­ ством в тот или иной период времени. Решаю­
ные связующие части (филенки и рамочная щим также было географическое положение,
конструкция), — лишь тогда вступил в дейст­ местный стиль жизни и наличный материал
вие присущий человеку дух искусства, прежде (в основе лежали различные породы дерева
всего обнаруживая себя в большей уравнове­ с их отличительными свойствами), техничес­
шенности пропорций. Древние египтяне уже кие завоевания данного века (инструменты
работали при помощи струга; они умели скреп­ и машины, химические открытия), его куль­
лять отдельные части мебели и владели техни­ турные запросы, а также возможности и вку­
кой интарсии и инкрустации. Греки могли уже сы заказчика. Под всеми этими влияниями
обрабатывать на токарном станке деревянные мебель непрерывно изменялась. Ее форма бы­
кругляши, а римляне даже металлические ла простой или сложной, элегантной и рафи­
стержни. Но когда после падения римской нированной или непритязательной и рядовой,
империи жизнь снова устоялась, все эти техни­ аристократической и кокетливой, интимной
ческие знания пришлось добывать заново: и домашней, исключительно раскошной, граж­
вначале дерево обрабатывали топором, и толь­ данской, придворной, мещанской и народной.
ко позднее сооружаются токарный станок, История развития мебели протекает спирале­
лесопильня и т. д. Вновь достаточно тонкая образно и знает несколько кульминационных
выделка и отделка мебели получает распрост­ периодов, когда художественная работа в ме­
ранение только в позднее средневековье. Пу­ бельной области могла по своему качеству
тем комбинирования основных образцов ме­ сравниться с так называемым «высоким ис­
бели создаются затем новые ее ви д ы : шкафы, кусством».
буфеты и малогабаритная мебель, между тем

19
И С Т О РИ Ч Е С К И Й ОБЗОР

ДРЕВНИЕ ВЕКА. Весь гигантский круг про­ ником вдохновения, имея в виду ренессанс­
изведений искусства древности свидетель­ ную и неоклассическую фазу этого производ­
ствует о богатстве форм как монументального, ства.
так и прикладного искусства. Не только уце­
левшие в единичных случаях мебельные вещи, СРЕДНИЕ ВЕКА. После беспокойных вре­
но и живописные их изображения, а также мен, последовавших за распадом единого орга­
фрагменты античных текстов доказывают, что низма римской империи, античное искусство
в древности уже знали все основные виды переживало себя в разного рода ренессансных
мебели, включая сюда стул, стол и сундук, устремлениях и ретроспективных чаяниях. Ста­
которые в эпоху Ренессанса, подстать ее целям, билизирующаяся культура, сменившая период
только еще более дифференцировались и изго­ житейского оскудения, еще долго несла на себе
товлялись в нескольких типах. Умели также его признаки, начиная с образа жизни импе­
в древности мебель богато и пышно украшать, ратора, который, переезжая со своей свитой
владея соответствующими методами инкрус­ из одного пфальца в другой, вынужден
тирования деревом, металлом, фаянсом и дра­ был довольствоваться в самом прямом смысле
гоценными камнями. Вновь подобный высо­ слова «подвижными» предметами домашнего
кий уровень обработки был достигнут только обихода. Жилища обставлялись перенос­
в X V III веке. ной мебелью — складными стульями, излюб­
Догреческие культуры — Древний Египет ленными треногими стульями, табуретами,
и Месопотамия — знали скамейки, треногие креслами, сундуками-кроватями, кроватями
табуреты, стулья и кресла, различные вариа­ из точеных стоек и стержней, обеденными
ции небольших столов с одной-четырьмя нож­ столами, письменными конторками; но особую
ками (раскладные столы, игральные столики), важность представляли сундуки, в которых
кровати (реже), роскошные кушетки, сунду­ хранили деньги, посуду и платье. Сундук ста­
ки, а также большие и малые шкафы. Мате­ новится объектом творческого интереса, при­
риалами же (например, для египетской рос­ чем он существовал в нескольких формах —
кошной мебели, окованной благородными продолговатые сундуки с прямым карнизом,
металлами и украшенной фаянса ми и стеклом) сундуки с фронтоном или с кровельными щип­
обыкновенно служили различные породы де­ цом и сундуки в форме саркофага. Простая,
рева, а также тростник, пальмовые листья, по форме часто грубая, мебель раннего средне­
сухожилия, кожа и т. д. Между тем целеуст­ вековья состояла на севере из елового, а на
ремленные усилия сделать мебель практичной юге из дубового дерева, инструментами же
и удобной по форме и внешне привлекательной служили топор, пила и, возможно, какой-то
дают себя знать только в Древней Греции, ре­ рубанок. В отдаленных альпийских долинах
месленники которой изготовляли кресла, сто­ формы средневековой мебели не исчезли еще
лики и сундуки разных размеров, а кроме того, в X IX веке. Декор этой мебели между тем
легкие переносные кровати и дамские кушет­ очень богат. С искусством резчиков здесь сое­
ки с высокой спинкой; последние — на звери­ динилась нордическая фантазия, создав ара­
ных лапах или на лебедях — были украшены бески из плетеных узоров и басенных зверей
акантами, метопами, меандрами, штабиками ов (например, Озебергский клад IX века). На
и жемчужин. Металл в целом применялся пространстве Центральной и Южной Европы
только в античном Риме, как материал для выделке мебели пришли на помощь завоева­
производства упругой и гигиеничной домаш­ ния античной техники, которые удержались
ней утвари. Разнообразные, чаще всего круг­ в монастырях (примером может служить то­
лые, столы покоились там, как правило, на карный станок в монастыре Сант-Галлен).
звериных лапах, однако для больших столов Спинки стульев, кресел и скамей были укра­
эллинско-римская культура использовала шены разнообразными точеными шишечками
пластические опоры в виде грифонов, с акан­ (например, романская скамья из Альпирсбаха).
тами и рельефами на соединительных гранях. На передней стенке ящикоподобных сундуков
До нас дошли бронзовые стулья, раскладные явлено полное богатство романских форм: ря­
стулья и небольшие столы. Такж е пользова­ ды глухих полуциркульных аркад, лизени,
лись уже шкафами с полками. Д ля поздней­ аркообразные фризы, розетки, чеканные
шего производства европейской мебели общее гзымсы. Что касается железных накладок, то
греко-римское искусство стало мощным источ­ они больше не предназначались исключитель­

20
но для скрепления дощатой конструкции, фальтверк и филенки с Х-образным перепле­
образуя на крышке сундука красивую декора­ тением в разных вариантах; на франко-рейн­
тивную вязь. ском пространстве мебель украшалась грави­
Рассеянные остатки этой мебельной культуры рованными завитками, кустиками и гирлян­
— те, что уцелели от разорения обстановки дами из цветов и плодов. Как в архитектуре,
замков и монастырей, большей частью нахо­ так и здесь стиль отдельных предметов обста­
дятся ныне в музеях. новки был неодиноков.
Сундук послужил отправной точкой для ново­
ГОТИКА. В начале X II века пробивают себе го предмета внутреннего убранства: из двух
дорогу в феодальном обществе сознание ры ­ поставленных друг на друга сундуков возник
царского достоинства, моральные принципы другой важнейший образец мебели — декори­
и более тонкие общественные нравы. Именно рованный шкаф. Он покоился на цоколе, при­
общее повышение его жизненных запросов чем его средняя часть была увенчана карни­
приводит дворянство к желанию более рос­ зом. Во Фландрии выделывался шкаф «на
кошной обстановки для жизни. Подобные же шипах», предшественник буфета. В сущности
тенденции обнаруживаются в городах, где он состоял из сундукообразного ларя, поста­
развитие пространственных искусств особо вленного на высокие подножки (шипы) и сна­
отразилось на ремесленных цехах. Так как в их бженного спереди дверками. Внизу подножки
уставы были внесены строгие качественные соединяла плоскость, которая, как и верхняя
предписания, этим поощрялось соревнование, плоскость, служила для расстановки на ней
в результате выявлялись таланты и росло са­ всякой металлической утвари.
мосознание отдельных мастеров; а так как в то Т акж е изготовлялись теперь различные типы
же время отдельные отрасли ремесла были столов: прямоугольные с перекрещивающи­
строго отделены друг от друга, — из цеха плот­ мися ножками и соединяющими их пронож­
ников вышли новые специалисты, вроде сто­ ками, затем круглые и восьмиугольные, плос­
лешника, сундучника и шкапника, занятых кость которых покоилась на одной широкой
изготовлением наиболее тонкой мебели. тумбе, а кроме того, продолговатые, опираю­
Только в позднее средневековье мебель, изго­ щиеся на широкие боковые щиты. Вплоть до
товляемая ими, стала привычным повседнев­ X V III века удерживались столы-ларцы, из­
ным реквизитом, что же касается мебельных вестные под названием ренских. Новых типов
вещей предшествующего периода, которые мебели для сиденья появилось мало. С точе­
по форме, технической выделке и декориров- ными тремя и четырьмя ножками табуреты
ке были уже достаточно совершенными, то все и стулья остаются в употреблении, точно так
же, хотя и редко, их ныне можно встретить же как и складные стулья. В Нидерландах и во
в аукционных залах. Благодаря изобретению Франции излюблены были тронного вида
лесопильной мельницы (начало XIV в., Аугс­ стулья со спинкой и сиденьем-ларем. Довольно
бург) отыскивалось соответствие тогдашнему легкими и привлекательными стали к тому же
желанию легкости и элегантности, поскольку скамьи; интересен здесь тип со створчатой
производимые таким способом доски сильно спинкой. Но центральное место в убранстве
облегчали выделку рам. Лесопильня сделала тогдашних жилищ отводилось кровати, при­
также возможным (начало XVI в ., Регенс­ чем да юге она стояла на приступках, а на севе­
бург) срезание тонких фанерок, в которых ре снабжалась балдахином или полубалдахи-
нуждались для инкрустаций (интарсий) из раз­ ном; последний был наглухо соединен со стен­
ноцветного дерева; ими непосредственно вы ­ кой в ее изголовье. В XVI веке во Франции
кладывались массивные стенки наиболее кра­ и в Нидерландах предпочитали иметь кровать,
сивой мебели. непосредственно встроенную в деревянную
обшивку стены.
Сундук представлял драгоценность и был сим­
волом постоянно растущего бюргерского бла­ РЕНЕССАНС. Хотя поздняя готика отвечала
госостояния. В XIV веке его переднюю стенку практическим и художественным требованиям
покрывают геральдические звериные релье­ общества, стоявшего тогда на весьма высоком
фы, позднее — ряды стрельчатых аркад, а под культурном уровне, тем не менее в первой
конец, в позднее средневековье, украшением половине XV века в общем процессе мышле­
ее служат изящные фронтоны, фиалы, розет­ ния происходит решительная перемена. В изо­
ки, крсстоцветы и человеческие фигуры. От бразительном искусстве она рано находит свое
заданной породы дерева зависел и орнамент; отражение, в искусстве же изготовления ме­
из хвойного дерева приемами плоской резьбы бели сказывается относительно медленно,
создавались в Южной Германии, Тироле и все, что тогда создавалось в этой области,
и Австрии лиственные завитки на синем или в главном варьирует старые темы.
красном фоне; хорошо обстругиваемое жест­ Италия. Это же относится к стране, которая
кое дерево использовалось в Скандинавии, в то время была родиной всех новых форм
Северной Италии, Англии и Испании под художественного выражения. Блочные фор-

21
мы поздней готики начинают между тем ожи­ и великолепие вплоть до XVI века, в середине
вляться с помощью элементов нового архитек­ которого были изготовлены первые сундуки
турного членения — полуциркульных аркад, в форме саркофага. Именно в Риме, под впеча­
колонн и полуколонн. Украшающие элементы тлением античных образцов, изготавливаются
к этим гармоническим начертаниям подби­ их удивительно красивые экземпляры на
раются такие, которые были инспирированы львиных лапах, украшенные мифологичес­
античностью — штабики ов и нити жемчуж­ кими и праздничными мотивами. Маски, гер­
инка, зубчатый фриз и розетки. Если раньше бы, путти и картуши часто служат здесь рит­
старались по возможности замаскировать кон­ мизирующими элементами. Родственной сун­
струкцию декоративными филенками, то те­ дуку формой была «касса-панка», то есть
перь тектоническая форма и красота материала скамья-сундук с продолженными на равную
специально подчеркиваются. высоту задней и боковыми стенками. Путем
Знакомая по произведениям многих живопис­ повышения образующей спинку задней стенки
цев архитектоническая трактовка пространст­ из кассы-панки развивается другой важный
ва уже в тосканском раннем ренессансе опре­ образчик мебели, а именно трон.
деляла построение домашней утвари, и, следо­ В новом убранстве жилого помещения все
вательно, ее утилитарная форма отныне трак­ большее значение приобретал шкаф. Кроме
туется под углом зрения определенных эстети­ как в сакристиях и ратушах, он появляется
ческих принципов. теперь — в новой функции — в обывательских
Тому лучшее доказательство сундук, который домах. Д ля хранения посуды и столового при­
занимал место парадной вещи. Старейший бора изготовлялась «креденца» — больших
способ оформления сводился к пластической или меньших размеров шкаф с двумя двер­
разбивке этого, тогда еще ящикоподобного ками и с выдвижными ящиками под откидной
образчика мебели на рамки и филенки (причем доской. Поля его акцентировались пласти­
число филенок в Сиене было нечетным, а во ческими розетками, фиренчатыми обрамлени­
Флоренции четным). Сперва ограничивались ями и пилястрами, колоннами и гермами.
тем, что покрывали филенку простыми гео­ В передних и боковушках стояли менее деко­
метрическими полями, позднее украшением ративные — двухъярусные — шкафы. Совсем
сундука стали служить и человеческие фигу­ особое назначение исполнял шкаф-кабинет —
ры , которых расставляли в виде кариатид по с откидной или выдвижной плоскостью для
углам, или разыгрывали с их помощью исто­ письма и с различными выдвижными ящика­
рические и мифологические сцены в полях. ми для хранения письменных принадлежнос­
Одним из старейших способов декорировки тей. Выделывался еще шкаф с выдвижными
является позолоченная лепнина, которая доль­ ящиками — двумя наверху и тремя внизу,
ше всего удерживалась в Лукке и Сиене, меж­ а также книжный шкаф — с решетчатой фи­
ду тем как в Верхней Италии — в Кремоне ленкой или в виде простого книжного стел­
и Милане — излюбенны были интарсии вы ­ лажа.
сокого совершенства и красоты: за простыми Тот же роскошный образ жизни находит вы ­
геометрическими узорами последовали здесь ражение в форме кровати, ставшей частью
инспирированные творчеством Брунеллески архитектуры стены. Она снабжалась повы­
и Учелло пейзажи и архитектурные виды шенным изготовьем и стояла на сундукообраз­
с демонстративным подчеркиванием перспек­ ном постаменте на приступках. Около 1500 го­
тивы, а позднее и арабески из виноградных да постамент исчезает, и в период высокого
лоз. С Востока приходит в начале ренессанса ренессанса рождается великолепное произве­
так называемая чертозианская мозаика, кото­ дение с каннелированными и профилирован­
рая набиралась из пластинок черного дерева ными колоннами, несущими балдахин из бру­
и слоновой кости. сьев. В барокко место колонн заняли фигур­
Во второй половине XV века прямоугольная ные кариатиды.
форма сундука получает всестороннюю про­ В стремлении возродить античные ценности
работку. Геометрические и орнаментальные итальянский ренессанс придерживался образ­
поля заполняются растительным и фигурным ца уцелевших каменных столов. Так, соору­
декором, подножие оказывается сильно про­ жается стол на двух-трех опорах, украшенных
филированным, пластическая декорировка фантастической комбинацией из пластически
переходит на углы. В завершение сундук ста­ выделанных волют с акантом, грифонов и ка­
новится ярко выраженным произведением риатид. В середине XVI века место перекла­
искусства: его убранство — пластическое, дины между опорами занимают ряды колонн
инкрустационное или живописное — распола­ или балюстрада на постаменте; в царге сто­
гается главным образом на передней стороне; лешницы помещаются выдвижные ящики.
в период его расцвета (1470—1510) его укра­ Кроме того, изготовлялись восьмиугольные
шением заняты в числе других Ботичелли, или круглые столы на четырех, шести или
Филиппино Липпи, Поллайоло и Пьетро ди восьми колоннах, а также столы-креденцы
Козимо. Венеция производила такую роскошь (в сущности небольшие шкафчики) с дверками

22
и выдвижными ящиками в царге. В Тоскане сколоченным из фугованных досок ящиком
изобретают письменный стол, преобразован­ на цоколе, его переднюю стенку украшали
ный только во время классицизма в X V III прямоугольные, заполненные ромбами поля.
веке. «Дрессуар» служил для хранения сосудов,
На примере стульев, кресел и табуретов тоже столового прибора и ценных вещей — поме­
можно заметить, что люди того времени были щались они в ларцеобразной надставке над его
очень требовательны и придавали большое средней частью с выдвижными ящиками, —
значение удобству и элегантности. Ассорти­ или же для того, чтобы было куда ставить
мент мебели для сидения расширяется, охва­ столовую утварь; его верх покоился, поддер­
тывая теперь и провинциальные варианты. живаемый готическими колонками, на нижней
К стульям на соединенных перекладинами ба­ плоскости, на которой размещались холодиль­
лясовидных ножках добавляется ломбардский ные сосуды, углы же дрессуара были пока еще
стул с горизонтальными — резными или ажур­ скошены. Только некоторое время спустя он
ными — планками, а также круглое кресло во приобрел прямоугольную форму, был рас­
вкусе Андреа дель Сарто. Довольно редок членен пилястрами и поставлен на ножки-
табурет без спинки — чаще он снабжен много­ стойки. Стулья удерживали при себе готичес­
угольным сиденьем и продолговато-круглой кое сиденье-ларь и отличались повышенными
или выделанной резцом спинкой на двух рас­ локотниками и новыми архитектоническими
косых резных опорах; сохраняли спинку и за­ деталями. Самая тонкая мебель изготовлялась
имствованные у античности складные кресла. в то время в Турени, Оверни и в Нормандии,
Обтягивались гарнитуры мебели для сидения а также в Лионе и Люттихе. Высокий ренес­
материей или кожей, причем крепились эти санс, начавшись примерно с 1530 года, стал
декорировочные материалы с помощью кова­ эпохой французского маньеризма и придвор­
ных гвоздей из желтой меди и снабжались ного искусства, богатство которой заключалось
бахромой. В XVI веке, особенно в Голландии в великолепных, составленных в прелестной
и во Франции, обтягивались почти все дере­ гармонии декоративных ансамблях. Гений
вянные части мебели для сидения. места подчиняет себе итальянских наставни­
Для восполнения жилищного убранства в эпо­ ков, выдвинув новую плеяду оригинальных
ху Ренессанса служили часто бюсты на под­ французских художников. Если на восприим­
ставках, книжные полки, вешалки, зеркала чивом Юге, во Франш-Конте, в Бургундии,
в рамах. на западе Швейцарии и в Северной Италии
Франция раньше других стран вошла в сопри­ домашняя утварь насыщалась пышными плас­
косновение с итальянским ренессансом. Он тическими мотивами — фантастическими гер­
был ей близок своей гуманистической установ­ мами, кариатидами и гибридными формами, то
кой, включая почитание античного наследия, на севере Иль-де-Франса и в Нормандии,
а также благодаря существовавшим между напротив, внимание обращалось на логи­
обеими странами политическим связям. Фран­ ческое членение и целесообразность кон­
цузы уже начиная с XV столетия имели воз­ струкции, на гармоническое отношение нейт­
можность изучать итальянский ренессанс и ан­ ральной рамки к элегантной, сдержанной и все
тичное искусство как непосредственно в Ита­ же декоративной филенке. Прямоугольная
лии, так и косвенно, по работам итальянских форма сундука сочеталась здесь с рационально
художников при дворах французских герцо­ вписанными кариатидами. Культивировалась
гов. Однако, несмотря на давление со стороны форма излюбленного шкафа на тонких под­
ренессанса, готическое искусство удержива­ ножках; он приобрел обновленную верх­
лось в качестве национального искусства нюю часть с рельефами античных богов, Вре­
Франции. мен Года и Стихий — все в великолепном ис­
Так и период стиля Франциска I — раннего полнении, — в то время как на юге удержива­
французского ренессанса — отличается тем, лась форма массивного шкафа, состоящего из
что ренессансными пилястрами, коринфскими двух равновеликих частей (m euble h deux
капителями, балясовидными опорами, фриза­ corps). В промежутках между угловыми
ми и карнизами в большом количестве снаб­ и средними фигурами эти шкафы чрезвычайно
жались позднеготические типы мебели, и без богато отделаны чешуйчатыми рельефами,
того украшенные позднеготическими элемен­ ленточными плетениями, выкружками и зуб­
тами, — компилятивный, но очень живопис­ чиками. Выделывались исключительно кра­
ный стиль, оригинальный как в выборе моти­ сивые шкафы-креденцы и сооружались двух­
вов, так и в их сочетании. Сундуки, креден- осные, идущие вверх ступенями, или трехос­
цы, буфеты и сиденья-лари сохранили свою ные шкафы-кабинеты, оборудованные цент­
готическую устремленность ввысь, но декор ральной отгородкой и боковыми половинами
был новым. Он состоял из филенок с арабес­ или двумя створками и разгородками внутри
ками и с профилированными головами в ме­ (cabinet d ’Allemagne). Одним из самых люби­
дальонах, — он был по-французски бойким мых предметов внутреннего убранства был
и декоративным. Сундук еще долго оставался дрессуар, причем в особо ценной, богатой

23
пластическими украшениями форме он изго­ только на декорировке поверхности, не вызвав
товлялся в Бургундии. перемены в области форм и их приспособления
Уже В XVI веке Франция задавала тон в стро­ к определенным целям, не говоря о том, что
ительстве дворцов для высшего дворянства, более или менее радикальное принятие италь­
отвечавших утонченному образу жизни. Одно­ янских образцов касается только изготовления
временно она стала диктовать в оформлении мебели для дворянства, в то время как бюр­
аристократических интерьеров и в изготовле­ герская домашняя утварь свои готические эле­
нии мебели для сидения. Особенно репрезен­ менты удерживала при себе вплоть до поздне­
тативное действие оказывало кресло с высо­ го барокко. Немецкий ренессансный орнамент
кой спинкой. Его боковые стенки дают место сохраняет свою оригинальность; мебель здесь,
изогнутым локотникам, поддержанным баля­ в противоположность Франции, где в XVI ве­
синами и консолями. Видоизменяется его пря­ ке наступает централизация производства, раз­
моугольная форма, став более свободной и рас­ личается местными особенностями.
средоточенной. Спинку делают ажурной, толь­ Северная Германия. Здесь новый стиль
ко рама ее остается компактной, а от ящико­ находит себе самый большой отклик, причем
образного сиденья под конец остается одна его принятию способствовали прежде всего
выделанная резцом царга. Она покоится на орнаментальные образцы гравера Генриха
львиных лапах, соединенных проножками. Альдегрсвера; однако и в Северной Германии
К концу XVI века, конструируя мебель для эта эпоха была чисто орнаментальной и не
сиденья, снова, как некогда в античности, продолжительной. Главные типы шкафной
соображаются с формой человеческого тела. мебели представлены шкафом на «шипах»,
Спинка выходит слегка откинутой назад, ло­ похожим на французский дрессуар, и особым
котники же украшаются волютами или ба­ большим шкафом, передняя поверхность кото­
раньими головами, выгибаются, небольшие рого еще разбита на готический манер и снаб­
точеные колонки, на которых они покоются, жена заделанными, пластически свободными
становятся все тоньше. В конце этой эпохи головами в профиль на фоне симметричного
колонки преобладают веретенообразные, в то гротескового орнамента. Т у же шкалу декори-
же время с нидерландским вариантом (высо­ ровки снова находишь на рейн-вестфальских
кая спинка) чередуется итальянский (низкая сундуках, которые еще долго были выдер­
спинка), пока в конце концов Людовик XIV жаны в готическом стиле, украшаясь часто
высокую спинку, так сказать, не предписал. фальтверком. На севере для изготовления
Что же касается стульев, которые внутри шкафной мебели применялся главным образом
своей формы проделывают схожий путь раз­ дуб, на прочей же территории предпочитали
вития с креслами и являются созданиями чис­ по традиции сосну и лиственницу, а также
то французскими, то они только в редких слу­ ясень, который вплоть до позднего X VII века
чаях дошли до нас. В XVI веке свое прочное был в большой моде. Для всей Северной Гер­
место в интерьере находит выстроенный по мании характерны высокопластичные декори-
итальянскому образцу балдахин — с балясо­ ровки, причем тектонические части тоже были
видными колоннами или кариатидами. покрыты детально выполненными аллегори­
Во Франции обращались к итальянской форме ями, часто даже религиозными сценами и ка­
стола: два пластически выделанных боковых риатидами — на пилястровых рамах, карту­
щита в виде грифонов или герм и на них шами по типу рольверка и фестонами с пло­
столешница, причем сами эти щиты помещают­ дами — на расчлененном карнизе. В Шлезвиг-
ся на пластически декорированном приступке. Гольштейне такие дробные шкафы держались
Особенно охотно пользовались столами на ко­ с X V II века до позднего барокко. Образцом
лоннах, соединенных перекладиной в виде мебели, типичным для Северной Германии,
двойного «Т »; в центре помещения стояли является, кроме того, высокий и узкий угло­
столы с галереей из шести, восьми или девяти вой шкаф.
колонн, для повседневного же употребления В северонемецких сундуках XVI и X VII веков
служили столы более легкие. При этом раз­ различается ряд предельно ясных вариантов.
ница в стилях Людовика X III и Людовика Самые консервативные — люнебургский сун­
X IV столь незначительна, что часто с трудом дук, сколоченный из фугованных досок и под­
можно определить точное время происхожде­ нятый на высокие опоры, И бременский сун­
ния и стиль той или иной мебельной вещи. дук, замкнутый в прямоугольную форму. От
Германия. Формы итальянского ренессанса них отличается голштинский сундук на лар­
стали здесь осваиваться только после 1500 го­ цеобразном постаменте, декорированный тем
да, то есть спустя сто лет после их возникнове­ же способом, что и шкафы в этой местности.
ния, не в последнюю очередь под влиянием Голландия. Сильное влияние на работу в Гер­
работ Дюрера и Гольбейна, тогда как во второй мании оказывало столярное ремесло этой со­
четверти XVI столетия орнаментальные образ­ седней страны, особенно на работу в центрах
цы рисуют уже и так называемые «малые» резьбы по дереву — Любеке и Мекленбурге.
мастера. Сказывается, однако, новый стиль В то время как южные, католические про­

24
винции Голландии усваивали французские Пристрастие к архитектоническому декору
тенденции, на севере шли своим собственным и интарсиям переносится на южнонемецкий
путем. Пристрастие к богатым резным укра­ ларь для умывания, а также на большие и ши­
шениям побеждает во второй четверти X VII рокие шкафы-буфеты и объемистые сундуки,
века, а до и после этого периода употребитель­ которые были характерны для Швейцарии.
ны были инкрустации из разноцветных пород Южнонемецкий сундук всегда снабжен поста­
дерева, особенно из черного дерева, и’ притом ментом с выдвижными ящиками; крышка
инкрустации на резных пилястрах, на их лис­ расчленена и украшена интарсиями. Передняя
телях и в их продольных выемках. Дошед­ стенка тирольских сундуков, как правило, рас­
шие до нас в единичных случаях голландские членена на две части, но членение тремя, че­
сундуки обнаруживают те же мотивы. К концу тырьмя и пятью колонками, полуколонками
XVI и в XVII веке во многих домах стоял над­ или пилястрами также не является редкос­
строенный шкаф с несколько отступающим тью. Образованные таким способом поля либо
назад верхом и нависающим карнизом. Вне украшались интарсиями, либо в них полнос­
Голландии он приобрел особую популярность тью выявлялась текстура дерева, причем все
на Рейне в Кёльне, и там же создаются самые более частое применение на юге находил орех.
красивые его экземпляры, богато украшенные С течением времени, однако, сундук становит­
резными дубовыми деталями или интарсиями ся исключительно крестьянской мебелью.
на любимые мотивы ваз, завитков с цветами, В противоположность шкафам, мебель для
птиц, арабесок и картушей по типу рольверка. сидения и столы только в редких случаях до­
Южная Германия. И здесь очень любимы шли до нас. У них знакомые по немецкой го­
были великолепные интарсии. Через Аугсбург тике и итальянскому ренессансу широкие фор­
проникают в Южную Германию орнаменталь­ мы. Простейший тип, так называемый крес­
ные, а в высоком ренессансе и архитектони­ тьянский стул с четырехугольным сиденьем,
ческие итальянские формы. В Аугсбурге обна­ косо поставленными ножками и украшенной
руживается в X V II веке особое мастерство богатой резьбой спинкой, пришел из Италии
в наборе из отечественных пород дерева (то­ и продержался в Южной Германии и альпий­
поль, клен, береза, вишня) и его экзотических ских странах вплоть до позднего X V III века.
видов (черное и фиалковое дерево), причем В большом ходу стулья с ножками квадратного
проекты оформляли Гольбейн, Бургкмайр и сечения, причем продолжение задних ножек
другие живописцы. В едином потоке архитек­ служит стойками для спинки, а между перед­
тонических и орнаментальных деталей скрады­ ними ножками вставляются, из конструктив­
ваются крупные линии шкафов, по существу ных соображенний, богато убранные резьбой
еще двухэтажных, членимых подчеркнуто го­ планки. Складной стул и впредь остается в
ризонтально на цоколь, среднюю часть и кар­ употреблении, особенно в Швейцарии, равно
низ; украшениями служили завитки, симмет­ как и «ножничное» кресло с кожаным сидень­
ричные гротесковые мотивы, триглифы, фриз ем и спинкой. С помощью старой токарной
из метоп, зубчатый фриз и штабики ов. Значи­ техники создается около 1600 года новый тип
тельное влияние на происходящее в художест­ голландского кресла, ножки которого пред­
венном мире оказывал архитектор и скульптор ставляют собой тонко профилированные баля­
Петер Флётнер со своими орнаментальными сины или появившиеся с ходе X V II века то­
образцами. В Нюрнберге, где он жил в первой ченые колонки.
половине XVI века, возникает особая форма Очевидна связь с готикой на примере южно­
трактованного строго архитектонически сун­ немецкого стола-ларца, пришедшего из Фран­
дука. Вариант другого образца мебели — ульм­ ции и продержавшегося до позднего барокко.
ский шкаф, расчлененный пилястрами и по­ Изготовлялся он без пластически выделанных
крытый мотивами ниш, хотя надо сказать, что резцом опор. Более аристократическим счи­
весь этот четко сорганизованный убор на не­ тался многоугольный или круглый стол на
мецких «фасадных» шкафах всего лишь на­ одной средней опоре, имеющей форму замкну­
клеен. Декорациями, кроме того, служат по- того ларя, или стол на ажурной опоре, сменив­
прежнему кёльнская интарсия, набираемая шейся во второй половине XVI века балясо­
с большим эффектом, и фанеровки из люби­ видными колонками. В Северной Германии
мого венгерского клена. Наряду с фасадами, одновременно с голландским столом обнару­
выравненными по плоскости, появляются живается родственный ему тип с удлиненной
около 1600 года более динамичные формы — столешницей на вазообразных, соединенных
с выступающим вперед цоколем и карнизным перекладинами ножках.
увенчанием. Их акцентированная вертикаль Кровати стояли в помещении свободно, но при
создает предпосылки для возникновения тех них сохранялась форма открытого балдахина
больших двухстворчатых шкафов, которые на колоннах, с занавесками или короткими
станут характерным образчиком немецкой ме­ ламбрекенами.
бели позднего ренессанса и барокко в X VII Д ля изделий позднего ренессанса характерным
и XVIII веке. является их крайне добротная выделка, при-

25
меиение дорогостоящих материалов (готовые грань. Весь этот новый характер мебели одно­
мебельные вещи стоили все дороже), а также временно потребовал других материалов.
насыщение поверхностей сложными деталями, Вместо ореха стали обрабатывать экзотические
окрашивание, травление и комбинирование древесные породы, и прежде всего черное
отечественных и экзотических пород дерева. дерево, которое уже в пору Людовика XIII
снабжалось пестрыми узорами инкрустаций
БАРОККО. При рассмотрении этой мебели (например, гарнитур в замке Монтаржи). Но
очень трудно прежде всего установить точный мастер при дворе Людовика X IV Андре-Шарль
момент, когда на смену ренессанса приходит Буль превзошел все до сих пор созданное. Вна­
барокко, и по той простой причине, что оба чале и он пользовался для своих интарсий
эти периода незаметно переходят друг в друга, декоративно-натуралистическими голландски­
так что основные признаки барокко полнос­ ми образцами (вазы с тюльпанами, жасмином
тью обнаруживаются только в пору его выс­ и розами), но спустя некоторое время заменяет
шего расцвета, то есть начиная со второй поло­ их, под влиянием эскизов Маро и Берена,
вины X V II века. Его смысл состоит в отри­ легким, соединенным с акантами ленточным
цании рационального строя ренессанса внутри орнаментом. Его же собственные проекты
живописной, разъятой светотенью формы, сводились к позитивным и негативным ин­
равно как в его постоянном динамизме. Кон­ крустациям из довольно крупных пластинок
струируя мебельные образцы, переходят затем черепахи, олова и желтой меди (черепаха на
от детализированных частностей в декоре светлом олове и наоборот), чем он создал ве­
и форме к крупным линиям: на полированном ликолепную и удачную замену для уже выхо-
дереве отражается свет, инкрустируют дерево ходящей из моды маркетри, популярной
металлом, черепахой, слоновой костью, драго­ в шестидесятые и семидесятые годы XVII
ценными и полудрагоценными камнями; бла­ века (в этом случае кусочки цветного дерева
годаря выступающим и профилированным набирались по определенному образцу в виде
цоколям, карнизам и фронтонам возникает фанеры, которую затем клеили на декориру­
волнистый силуэт; опоры выточены в форме ющую поверхность). Важнейший образец не­
волют, в качестве украшений используют при­ движной мебели являла собой кровать, вокруг
думанный живописцами орнамент ормушль которой разыгрывалась утренняя церемония
и завитки широколиственного аканта. «вставания». Она сохраняла свою замкнутую
Франция. В пору, когда вся Европа, за ис­ прямоугольную форму с четырьмя колоннами
ключением некоторых областей Голландии и разноцветными внутренними и внешними
и Англии, восхищалась динамизмом и расто­ занавесками. К опочивальне примыкал ряд
чительными формами нового итальянского гостиных салонов, где велась интенсивная
искусства, Франция держалась принципа общественная жизнь. В этих помещениях из
классической сдержанности. Усилением цен­ образцов мебели самым важным был велико­
тральной власти короля одновременно вы зы ­ лепный кабинет. Он имел внутри выдвижные
вается концентрация при дворе всех худо­ ящики и стоял на цоколе, который в булев­
жественных стремлений и начинаний, и в этот ском типе еще существовал отдельно от других
период производства дворцовой мебели Фран­ частей, но в ходе развития наглухо соединился
ция обретает свою независимую от других с кабинетом. Сундук еще раньше был отослан
форму выражения. в деревню (только для хранения драгоценнос­
В королевских мастерских ремесленники со­ тей оставался еще маленький специальный
средоточиваются вместе с художниками сундучок), а его место заступает комод. Во
(в 1677 году пущена «Мануфактура королев­ Франции он осваивается около 1700 года,
ской меблировки»). Столярное ремесло пере­ и сперва в виде сундука с выдвижными ящи­
ходит в разряд свободных искусств. Конст­ ками, достающего почти до пола. Видоизменил
руируя и декорируя мебель, принимают в рас­ его и поставил на короткие ножки — Буль.
чет культуру помещения в целом. О том, как Употреблялся, кроме того, комод-стол —
расположить мебель в покоях, выносит реше­ образец мебели на высоких ножках, с инкру­
ние не только так называемый черно деревец, стацией из металла и черепахи. Его ножки на
вышедший из искусных столяров и одновре­ верхнем конце только красились бронзовыми
менно резчик по дереву, но и архитектор-орна- маскаронами, в то время как металлическими
менталист. Если уже в ренессансе переходят накладками на выдвижных ящиках одновре­
от легко движимой к более стабильной домаш­ менно закреплялись фанерки и инкрустации.
ней утвари, то в следующий период мебельные Теми же высокими запросами того времени
вещи тем более нельзя было переместить, не был вызван ряд новых вариаций стола. Баля­
нарушив гармонии помещения. Между двор­ совидные ножки казались теперь слишком
цовой, необыкновенно роскошной и репрезен­ неуклюжими, и их место заняли ножки с во­
тативной мебелью, с одной стороны, и мебелью лютами. Металлическими инкрустациями стол
городских слоев населения, с другой, с новым украшался в свою очередь, как и денежное
общественным устройством проводится резкая бюро (bureau plat), в нижней царге которого

26
помещались выдвижные ящики. В разного кусства. Баварский правящий двор нахо­
назначения комнатах стояли туалетные и ноч­ дился под французским влиянием, заказывая,
ные столики, тяжелый стол с мраморной сто­ к примеру, довольно легкие столы во вкусе
лешницей, приобщенный к архитектуре стол- Буля и тяжелые столы-консоли с француз­
консоль, а также небольшие столики для под­ скими балясовидными ножками. В инкруста­
свечников и других мелочей. циях тоже задавали тон Буль и Маро. С боль­
Стулья и кресла существовали в самом разном шой помпой оборудованы аугсбургские каби­
исполнении. Очень употребительным стано­ неты из черного дерева, декорированные ин­
вится именно кресло с точеными, в более крустациями из дерева, слоновой кости, разно­
поздней фазе с балясовидными ножками, цветных камней и pietra dura.
обильно орнаментированными и соединенны­ Все более усиливающиеся барочные тенден­
ми вместе при помощи либо Н-образной пере­ ции находят себе выход прежде всего в оформ-
кладины, либо крестовины с пластической нии шкафов. Основной тип шкафа на шаро­
декорировкой. С появлением волютообраз­ образных ножках подвергается коренному
ных ножек перекладины исчезают. Изогнутые изменению. Сперва шкафы делались с четырь­
локотники делают обитыми, спинка же стано­ мя дверками, позднее же двухстворчатыми —
вится более широкой, она обита, сверху загну­ с выпуклыми к середине передними поверх­
та или завершена в виде полукружия. Под ностями, тяжелым карнизом и точеными ко­
английским влиянием возникает широкое fau- лонками или пилястрами. Культурно единой
teuil de commodity, из которого затем образуется территорией с местными вариантами остава­
канапе, и снова притом под влиянием англий­ лась Северо-Восточная Германия — от Гдань­
ского day-bed (lit de герое) — скамьи с раско­ ска до Гамбурга и Голландия; однако веду­
сыми локотниками, стоящей на восьми или щую позицию занимал Гамбург, который уже
больше коротких ножках с перекладинами. в промежутке 1660—80 годов производил
Эта мебель для сидения входила в гостиный шкафы с четырьмя дверками, исходившие из
гарнитур, состоящий из кресел, стульев, табу­ голландских шкафов эпохи Ренессанса. М еж­
ретов и диванов. Шкаф скорее можно было ду 1680—1720 годами там обнаруживается
встретить в мещанских жилищах. Новым же мощный двухстворчатый «схап» с прямым
образчиком роскошной мебели стал шкаф для карнизом, фасад которого состоит из пилястр
книг. во всю высоту шкафа и крупных декориро­
Германия я Австрия. В Германии тенденции ванных поверхностей.
барокко осуществлялись последовательно и с Любекский тип принципиально отличается от
большой оригинальностью, чему выражением него выгнутым фронтоном. Гданьский шкаф
служит, с одной стороны, общая динамичная со своим ажурным фронтоном действует спо­
конструкция мебели, а с другой прежде всего койнее; на его квадратных филенках явлены
— взволнованный и пышный характер резных мифологические сцены. К вестфальским и гол­
работ и интарсий. штинским шкафам в барокко приделывалось
В орнаментике начиная с шестидесятых годов множество фигурных резных украшений.
преобладали веретенообразные небольшие ко­ В Голландии возникает «кюссенкаст», вроде
лонки и массивный акантовый лист, сменяе­ «схапа», влияние голландских же цветочно­
мый украшением ормушль. В начале X V III натуралистических интарсий из цветного де­
века орнаменты интарсий больше не являют рева и слоновой кости продолжало сказывать­
прямоугольных узоров, ромбов и завитков, ся на протяжении всего X V III века. Кроме
изображая фигуры. На выделку мебели боль­ всех этих парадных вещей, изготовлялись
шей частью шел полированный орех, причем простые шкафы, без резных украшений,
благодаря ореховым инктустациям, в которых и расписные шкафы ясеневого дерева.
проявлялась текстура дерева, достигали ис­ На юге ульмский шкаф представляет собой
ключительно красивых эффектов. В соответ­ динамическое переложение старого ренессан­
ствии с политической раздробленностью стра­ сного шкафа. Аугсбургские шкафы небольшие
ны выделка немецкой мебели была очень и порой перегружены декорировками. К числу
сильно дифференцирована. Наряду с базирую­ самых красивых, а с конца X V II века и самых
щимся на старых ренессансных традициях спо­ любимых типов принадлежал франкфуртский
собом оформления обнаруживается в замках, волнообразный шкаф с выгнутой передней
дворцах и резиденциях аристократический поверхностью и с лоснящимся на ней орехо­
элегантный стиль, следующий иноземным об­ вым набором.
разцам. В Северной Германии до времени С течением времени резные детали исчезают;
Фридриха I жили голландским импортом, крупная единая поверхность фасада приобре­
а потом исходят из римского позднего барокко. тает силу монументального воздействия. Как
После смерти Фридриха I главные отрасли и в Аугсбурге, к числу важнейших образцов
художественного производства сосредотачи­ мебели относился кабинет: в Гданьске то был
ваются в Дрездене, который при Августе уменьшенный «схап» в один или два яру­
Сильном стал одним из главных центров ис­ са; переднюю поверхность гамбургского каби-

27
нета заполняют завитки аканта. Достоин упо­ проходивших через их руки, система же по-
минания хебский кабинет с фигурными ре­ ставщиков-подрядчиков (поставлявших де­
льефными композициями из цветного дерева. рево, рамы, выдвижные ящики, железные
Принадлежность бюргерской обстановки со­ накладки и маркетри) давала еще один повод
ставляло шкаф-бюро или комод-бюро — с вы ­ для стандартизации.
движными ящиками и откидной доской, вро­ Оживленная общественная жизнь того вре­
де кабинета. мени требовала большого числа разнообразной
В повседневности пользовались креслом с си­ мебели для сидения, сам же по себе волнистый
деньем из кожаной плетенки, с балясовидны­ профиль отнюдь не вредил удобству. Золоче­
ми, волютообразными или точеными (теми ная резьба из раковин и мотивов картушей,
же, что у столов) ножками, с массивными ло­ родина которой Италия, и симметричное рас­
котниками и высокой спинкой, с декором из положение украшений сменяются более сво­
резных лент и акантов. бодными композициями из завитков с цветами
Крупные поверхности балдахинов вместе с от­ и лент, а около 1750 года возникает характер­
носящимися сюда же точеными колоннами и ный рокайль, давший свое имя всему этому
взволнованными резными фигурами предос­ стилю. Обтягивают мебель для сидения сати­
тавляли достаточно места для интарсий и рез­ ном и парчой, бархатом и шелковой камкой из
ных украшений. К кроватям без балдахинов Лиона, Генуи и Пекина, гобеленами мануфак­
постепенно обращаются тоже. туры Обюссона или вышивкой petit-point по
эскизам Шарля Эйзена. Стулья с тростниковой
ВОСЕМНАДЦАТЫЙ ВЕК. Франция (ре­ плетенкой бытуют тоже. Новым видом мебели
гентство н рококо). После смерти Людови­ для сидения является короткий обитый диван
ка XIV настала жизнь, полная легкости и эле­ с замкнутой спинкой (bergere), равно как соот­
гантности. Характер искусства тоже меняется. ветствующая современному креслу «ушану»
Средоточие жизни и искусства представляют bergfere к joue. Возле стола-бюро стояло fauteuil
теперь парижские салоны, а роскошь этой го­ de bureau, к столу для завивки волос относи­
родской жизни в свою очередь находит отклик лось fauteuil de toilette. Шезлонг исполнялся
в сельских резиденциях знати и становится в нескольких вариантах: не замкнутый в ногах
образцом для всей Европы. Многообразие назывался turquoise, а снабженный к тому же
помещений — в аппартаментах различались обитыми локотниками — veilleuse. У софы
туалетные комнаты, рабочие комнаты, будуа­ были S-образно изогнутые сплошные боковые
ры, спальни и библиотеки, парадные залы стенки, у канапе — сквозные. Маркиза пред­
и комнаты для прислуги — ведет к небывало­ ставляла собой короткую полусофу с изогну­
му расширению шкалы мебельных образцов, тыми, выделанными резцом боковыми стен­
причем во время правления герцога Орлеан­ ками, которые у оттоманки были полукруг­
ского в интерьерах, проектируемых такими лыми. Что касается столов, то они в свою оче­
архитекторами-декораторами, как Ж.-А. Габ­ редь существовали во многих формах. Разре­
риель, Ж .-Ф р. Блондель, Р. де Котт и Г. Боф- шение тектонической формы в орнаменталь­
ран, еще присутствует мебель угольчатых ную, осуществляемое с помощью бронзовых
форм. украшений (женские головки — espagnolettes)
Последнее в корне меняется во второй поло­ в месте крепления ножек стола на царге, —
вине X V III века, когда главную роль играют в середине столетия было продолжено: в чис­
легкие, элегантно-умеренные декорировки тый орнамент переходит, например, рокайль-
с волнообразными линиями, S-образными ная консоль, вытеснившая стол-консоль. В го­
формами и волютами; однако фаза крайнего стиной стоял выложенный шашечницей, скла­
рококо была во Франции короче, чем в дру­ дывающийся столик для игр, для разных же
гих странах. Т о, что между мебельщиками, мелочей — круглый gudridon. В обстановку
которые с непревзойденным ремесленным будуара входил туалетный стол (table de toi­
умением обратывали ценные породы дерева, lette, позднее poudreuse), а также разнообраз­
и литейщиками бронзовых украшений, кото­ ные ночные столики (tables de nuit u tables de
рые с искусством золотых дел мастеров цизе- lit), равно как дамский стол-бюро (bonheur du
лировали металл, существовало резкое разде­ jour). Стол-бюро в рабочей комнате хозяина
ление, приводит к высокоразвитой специали­ являл собой образец тяжелой мебели (bureau)
зации. Благоприятствовали этому большая из палисандрового, фиалкового или другого *
требовательность и хороший вкус заказчиков, дерева; иные предпочитали плоское bureau
не говоря о высоком повсеместном спросе. plat, сменившееся около 1750 года «цилиндри­
После 1743 года каждый, за исключением ческим» бюро с крышкой жалюзи. В обеден­
королевских чернодеревцев, был обязан ста­ ном зале обычно находишь большой стол с гар­
вить креймо на изготовленной им мебели, но нитуром небольших столов-сервантов. Шкаф
несмотря на это, определить изготовителя час­ с началом рококо исчез, удерживаясь только
то нелегко, ибо чернодеревцы, которые были в мещанских домах и на селе. Еще бытуют,
и торговцами, ставили клеймо на всех вещах, правда, полувысокие шкафы с двумя перед-

28
ними дверками (meuble d’entre deux), шиффо- шая до середины X V III века, дала всему
ньеры для белья и двухстворчатые книжные этому направлению, до двадцатых годов X V III
шкафы. века, название бандельстиля или предрококо.
Что же касается сундуков, то в гостиных их У секретера теперь оригинальная, беспокойная
не было видно, но зато проснулась симпатия и волнистая форма; его углы и ножки ско­
к комоду с двумя к нему относящимися угло­ шены и изогнуты, он снабжен выдвижными
выми шкафчиками. Форма комода уже неод­ ящиками и ажурным наставным украшением,
нократно менялась: фасад вначале был сделан изготовляясь часто из черного дерева с цвет­
волнистым в виде легкой двойной кривой, ной маркетри. Подобным же способом выде­
а бронзовые накладки на нем (их самые кра­ лывался общелюбимый небольшой и сподруч­
сивые эскизы исходили от Шарля Крессана, ный франкфуртский шкаф.
творца рокайльной мебели) распределялись Заимствованный из Франции комод с тремя-
симметрично; нижний край был вырезан в ви­ пятью выдвижными ящиками — на севере,
де полукружия. Со временем, однако, кон­ например, сооружался без фанеры, на юге же
туры становятся все более сложными, интар­ его выделывали в виде довольно широкого
сии же и бронзовые орнаменты более пыш­ ларя с ореховым набором, прямыми боками
ными и накладываются без оглядки на вы д­ и менее притязательными железными наклад­
вижные ящики. Позднее оформительские мо­ ками. В непревзойденной красоте и большом
тивы смещаются к бокам, пока в 1740 году не изобилии этот «французский» комод находишь
обратились к более простым контурам и менее только при правящих дворах (например, среди
пышным бронзовым декорировкам. Почти работ М. Камбли и М. Шиндлера для Потс­
каждый из крупных мастеров рокайльной ме­ дамского дворца), вообще же комод являлся
бели — Бернард ван Рисенбург, Ф р. Эбен, бюргерским образцом мебели, снабжаясь,
АбрагамРентген, Ж.-А. Ризенер, Ж .-Ф . Лелё, прежде всего в производственных центрах
М. Карлен, Николя Пино, Ж .-П . Лац — отдал Аахена-Люттиха, тонкими резными украше­
дань этому виду мебели, даже если обыкно­ ниями из дубового и орехового дерева нату­
венно он специализировался совсем по другим ральной окраски (кроме комодов, отсюда про­
работам. исходят витрины, высокие и узкие посудные
Экзотические тенденции рококо находят свое шкафы, платяные шкафы, а также угловые
отражение в безмерной популярности лаковой шкафы для хранения посуды и стоячих часов).
мебели. В период «золотого века» рококо, Видоизменяется и заимствованный из Фран­
в первой половине X V III столетия, Франция ции стол-бюро, здесь более узкий и низкий.
настигает и превосходит Голландию как глав­ В Северо-Западной Германии обнаруживается
ного импортера и имитатора японского и ки­ голландская горка, и голландское же влияние
тайского лака. Самые видные мастера попу­ отчетливо заметно на примере дворцовой ла­
лярной шинуазри в это время (пейзажи «с на­ ковой мебели (выдающиеся экземпляры дрез­
строением» и группы) — братья Мартены. денского, берлинского и мангеймского проис­
Кровать в середине столетия была изящной хождения). Мебель для сидения производят
и грациозной. Образуется целый ряд капризно лакированную или обшитую фанерой, но
обыгранных ее форм, называемых по виду в обычае все же образцы такой мебели из мо­
балдахина lit a l’allemande, й la chinoise, а Гап- реного плотного дуба или орехового дерева.
glaise, a la frangaise u a l’italienne. Липа и бук обычно красились — в белый или
Германия и Австрия (предрококо и ро­ желтый цвет, дворцовая мебель из них — зо­
коко). И в мебельном производстве художе­ лотилась.
ственная ориентация зависела от политичес­ И в Германии и в Австрии были центры, где
кой установки и географического положения. занимались производством оригинальной рос­
Для городов-резиденций — Дрездена, Бер­ кошной мебели, ориентируясь при этом на
лина, Мюнхена и Вены — определяющим был достижения отдельных выдающихся масте­
французский двор. Франко-рейнская область ров. Работавший с 1725 года в Мюнхене архи­
отличалась от нидерландско-рейнской и от тектор Йозеф Эффнер находился под влияни­
района Аахена-Люттиха. На севере предпочи­ ем Крессана и Буля, но он в большей мере поль­
тали голландскую и английскую домашнюю зовался фигурными и растительными элемен­
утварь. Различие в производстве проистекало тами. Контраст к симметрии его творений пред­
также из индивидуальности мастеров, равно ставляют работы его преемника Ф р. Кювийе
как из того обстоятельства, что немецкий сто­ Старшего, в которых именно симметричные
ляр часто руководствовался желаниями сво­ рокайли, головки ангелов и цветы соединяют­
его заказчика. Заимствование французских ся в восхитительнейшие ансамбли рококо.
образцов осуществлялось лишь в определен­ В Потсдаме возникает необычайно пышное,
ных районах и в самом подражании не было бьющее ключом «фридерианское рококо».
вполне последовательно. Большая популяр­ Там, например, творили И .-М . и И.-Кр. Гоп-
ность ленточных мотивов на всех образцах пенхауты — необузданно и одновременно со
мебели, и прежде всего на секретере, царив­ строгой элегантностью, которая находит свое

29
выражение в их ассиметричных рокайлях, бочий столик (tricoteuse), обеденный стол
соседствующих с натуралистически восприня­ (table de dejeuner) и подставка для цветов.
тыми мотивами птиц и животных. К при­ Новую форму стола представляло так назы­
тягательным произведениям того времени так­ ваемое бюро-цилиндр. Комод был гладким,
же отностится расписная народная утварь, пе­ прямоугольной формы и всегда стоял на ко­
строта которой, красочная жизнерадостность нических ножках.
и мотивы завитков рококо сохраняли свое К числу самых красивых образчиков мебели
значение вплоть до середины XIX века. принадлежат работы Ж.-А. Ризенера. Их де­
кор состоит из маркетри, изображающей пло­
Франция (стиль Людовика XVI). Уже с се­ ды , вазы и цветы, большого количества брон­
редины X V III века все больше и больше ху­ зовых украшений и аллегорических фигур.
дожников и ученых посещало Италию и Гре­ К концу столетия Ризенер обратился к тонкому
цию. В своих трактатах и лекциях они знако­ геометрическому узору маркетри и прямым
мили публику с заново открытым искусством ножкам, причем с наибольшей тщательностью
античности. После раскопок в Помпее и Гер­ он работал над комодами и секретерами, вы­
кулануме найденные там произведения стано­ делывая их в прямоугольной форме с округ­
вятся источником вдохновения, притом что ленными углами. Большинство выдающихся
общее стремление общества в этот момент бы­ чернодеревцев, работавших для французского
ло направлено на возврат к простоте и приро­ двора, были немцы: среди поставщиков дво­
де. В выделке мебели эти новые тенденции ра числились Адам Вейсвейлер, И .-Ф . Шверд-
дают себя знать скорее, чем в других отраслях фегер и первыми среди первых Абрагам и Да­
искусства. Одновременно возвращаются к ан­ вид Рёнтгены, поставлявшие мебель всем ев­
тичным элементам декорировки — жемчуж­ ропейским дворам. Специальностью Давида
инку, штабику ов, зубчатому фризу, тригли­ Рентгена были образцы мебели с секретными
фам, гермам, кариатидам, бараньим головам, механизмами и декором маркетри по эскизам
воловьим и львиным маскам, ленточному пе­ фрескового живописца Януариуса Цикка,
реплетению, завиткам, гирляндам и розеткам. В Париже, где Рентген прожил несколько лет,
Все было некрупным, изящным и грациозным. в промежутке 1775— 1780 годов создаются са­
Принадлежностью рококо также становится мые красивые его работы, изготовленные
покрытие белым лаком, золочение и пристрас­ большей частью из светлого дерева с бронзо­
тие к светлым тонам, пластические же укра­ выми декорировками. Мебель в английском
шения и бронзовые декорировки оттесняются вкусе ввел во Францию Ж . Жакоб. Он был
на задний план; любима была деревянная мо­ искусным резчиком, делая диваны из крас­
заика нежных тонов. С восьмидесятых годов ного дерева с красиво прорезанными вееро­
признаками изысканного вкуса стали считать­ образными спинками; овальная медальонная
ся вставки из севрского фарфора, дальневос­ рамка и консольные ножки — его изобретения.
точный лак, миниатюры, живопись по задней После 1789 грда на передний план выдвинулся
стороне стекла, а также мебельные обивки еще один немец, Ж .-Г. Бенеман, специаль­
с узорами из мелких полевых цветочков. ностью которого были массивные, членимые
Мебель для сидения была не только красивой, по горизонтали посудные шкафы с тяжелыми
но и удобной. С семидесятых годов у нее бронзовыми декорировками работы П.Ф-.То-
овальные или продолговато-круглые спинки, мира.
увенчанные выделанным резцом украшением.
Излюбленны отставленные от царги ножки КЛАССИЦИЗМ , АМПИР, БИДЕРМЕ-
кресел, напоминающие каннелированные ко­ ЙЕР. Англия. До X V III века эта страна заим­
лонки. Основные типы продолжали существо­ ствовала от других европейских стран не толь­
вать : стулья, кресла, диваны. Представлял но­ ко формы, но и орнаментацию мебели, хотя к ее
винку большой трехчастный диван — «конфи­ национальному характеру издавна больше под­
дент». У бержера и софы теперь чаще всего ходила относительная простота и скромное
прямые стенки. Столик-консоль стоял на одной благородство. По тому, какая применялась
каннелированной колонне, позже его делают порода дерева, историю английской мебели
на четырех ножках, соединенных проножками можно разбить на три периода.
с лирой или урной в месте пересечения. Кро­ «Период дубового дерева» продолжался до
вать больше не стояла в алькове, и ее откры­ времени Стюартов, когда была введена фран­
тый продольный бок трактовался как смотро­ цузская роскошная мебель и более отвечающая
вой. Дальнейшими типами кровати являются английскому природному вкусу мебель гол­
lit 4 la grecque, 4 la dauphine и т. д. Домашняя ландская. С началом правления Вильгельме
же утварь городских слоев населения была III Оранского (1689— 1702) и Марии Англия
консервативна. Бытуют впредь двухствор­ стала производить мебель в собственном стиле,
чатый шкаф (самые красивые — в Бретани Этим начинается «период орехового дерева»,
и в Нормандии), полувысокий двухстворча­ Множатся модели голландских стульев с вы­
тый посудный шкаф, дамский стол-бюро, ра­ сокой ажурной спинкой, украшенной мотива-

30
ми волют, а вместо обивки появляется легкая вы , колонны, вазы, трофеи, помещенные в об­
плетенка. Форма стула дает импульс для изго­ рамленных овальных полях и на гирляндах из
товления скамьи со спинкой (settee), неболь­ лавровых венков и лент). Царгу стола укра­
шого диванчика (love-seat) и двойного сидения шают пальметты, меандры и розетки, столеш­
(double-stool) без спинки. Эти комбинирован­ ница же то расписана фигурами, то украшена
ные формы продержались до X V III века выжженными или резными мотивами, то де­
включительно. Дубовое дерево украшается корирована инкрустациями, представляющи­
теперь фанерками из итальянского ореха и дру­ ми простые геометрические образы. Изделия
гих древесных пород, причем инкрустации, Георга Хепплуайта и Томаса Шератона только
по голландскому примеру, изображают тюль­ варьируют созданное Адамом. Оба они рабо­
паны, птиц и цветы. Важными образцами ме­ тали над различными видами шкафной мебе­
бели являлись шкаф-бюро, снабженное вы ­ ли, отказываясь от резных украшений и вы яв­
движными ящиками и стоящее на чем-то ляя природную узорчатость древесины, оба
вроде комода с точеными ножками, и кабинет. способствовали дифференциации типов столов
Маркетри и лакировки по голландскому об­ на исходе столетия (проектируя консоли, сто-
разцу, очень популярные между 1680—1720 лы-бюро с цилиндрической крышкой, туалет­
годами, не утратили популярности вплоть до ные и ночные столики). Как и Чиппендейл,
пятидесятых годов X V III века. Важнейшим они направляли свое внимание на композицию
образцом мебели становится более или менее спинки у стульев: овальную рамку Хепплуайт
высокий комод (chest-of-drawers). В период заполнял связкой колосьев и тремя страусо­
царствования королевы Анны модной была выми перьями, другие его рамки имели вееро­
широкая изогнутая ножка (cabriole-leg), с 1710 образное, сердцевидное или остроконечно­
года — на ball-and-clan-foot, то есть на шаро­ овальное заполнение. Шератон еще больше
образной подставке с головой или лапой жи­ упрощает форму стульев, остановившись на
вотного, — у виндзорского же стула, напро­ геометрической, целесообразной и экономной
тив, ничего этого не было. форме их и снова введя через тридцать лет
С 1754 года на развитие мебели начинает ока­ тростниковую плетенку.
зывать решающее влияние Томас Чиппен­ Конец X V III века одновременно означает за­
дейл, который преимущественно пользовался вершение классического периода в Англии.
«махагони» (красным деревом). Собственные Отныне английский ампир всего лишь про­
находки он соединял с образцами француз­ винциальный вариант французского класси­
ского и дальневосточного искусства и к тому цизма, и только в шестидесятых годах XIX
же мог вдохновляться отечественной готикой, века в Англии снова пробуждается тектони­
сочетая, например, рокайль с позднеготичес­ ческое мышление.
кими элементами. В число созданных им типов Франция. Здесь, в качестве следующей фазы
входят небольшие tripod-tables на изогнутых нового искусства, вышедшего из стиля Людо­
подножках, столы для чтения (reading-tables) вика XV I, развивается ампир, который строго
круглые складывающиеся столы для завтра­ руководствовался идеалами эпохи римских
ка, карточные столы (card-tables), комоды-бю­ императоров. Даже если раскопки и античные
ро, прекрасные большие книжные шкафы труды давали мало импульсов работе черно-
с застекленным верхом, украшенным решет­ деревцев, — век был богат творчески одарен­
чатым переплетом и волютообразным фрон­ ными людьми. К их наиболее видным пред­
тоном, а также горки и трехосные кабинеты ставителям принадлежали французские архи­
с повышенной средней частью. Д ля комодов текторы Ш. Персье и П. Фонтен. В планиров­
он позаимствовал изогнутую французскую ке помещения они исходили из образцов не­
форму. С большой тщательностью он работал давно открытого античного интерьера, причем
над изготовлением стульев, делая их, по китай­ стены обтягивались шелком живых тонов
скому и готическому образцу, со скудно убран­ или оклеивались обоями. Новая художествен­
ными прямыми четырехгранными ножками, ная концепция с ее героическими и романти­
но давая отыгрываться своей фантазии на де- ческими акцентами требовала серьезного, ве­
корировке спинки — ее средняя планка сдела­ личественного искусства и патетической рос­
на ажурной и изогнутой, решенной в виде за­ коши, которая находит себе выражение как
путанного плетения лент, шнуров, волютооб­ в гладкой, архитектонически воспринимаемой,
разных закруглений, цветов и листьев. прямоугольно оформленной домашней утвари
Следующий этап — «классицизм» Роберта с резкими прямыми линиями и строго сим­
Адама, весьма декоративный стиль со стили­ метричным ясным членением, так и в распо­
стически строгими и чисто антикизирующими ложении стульев, столов и зеркал внутри по­
деталями. На выделку шкафов с геометри­ мещения. Что же касается воспринимаемых
ческими контурами у Адама шло одно лишь сугубо пластически украшений из блестящей
светлое, чаще всего сандаловое дерево. Пе­ или матовой бронзы (самые красивые проис­
реднюю стенку его полуовальных комодов ходят из мастерской Томира) — пальметт, шта-
красят тонкий узор маркетри и роспись (голо­ биков ов, завитков аканта, лавровых венков,

31
львов, египтизирующих кариатид, сфинксов, напротив, сохранялась народная традиция;
лебедей, ваз и дельфинов, — то они составля­ тяжелая белая мебель там дышит скромной
ли независимые от других части мебели, и та­ красотой датской и шведской мебели. Шкаф
кую же значимость имели колонны, пилястры приобрел классические орнаменты. Ходовая
и карнизы. Все типы ампирной мебели с чрез­ немецкая утварь подвергалась постоянно рас­
вычайной основательностью трактуют одну тущему английскому влиянию, и в первую
и ту же тему, так что по своему характеру эта очередь в Гамбурге и Берлине все чаще можно
мебель поразительно едина. Среди черноде- было заметить английского фасона стулья
ревцев первого двадцатилетия выделялись с широкими фанеровками из импортного крас­
Ж. Жакоб и его преемник Жакоб-Демальте. ного дерева, которому местное хвойное, орехо­
К наиболее притязательным вещам относилась вое, вишневое и грушевое дерево должно бы­
кровать, теперь уже большей частью без бал­ ло уступить. Английское влияние держалось
дахина, причем самой популярной ее формой до бидермейера, причем заимствовались типы,
была форма ладьи. К кровати примыкала ноч­ известные еще во время королевы Анны (туа­
ная тумбочка с декорированной передней стен­ летные и ночные столики, стол-бюро и двой­
кой. Богатством также отличались формы сто­ ной комод, позднее горка и книжный шкаф).
лов самого разного назначения: очень употре­ Однако для роскошной мебели определяющим
бительным делается стоящий на четырех нож­ в дальнейшем стало французское влияние,
ках письменный стол, а также стол-бюро с бо­ а именно передаваемое через посредство Да­
ковыми шкафчиками или с крышкой жалюзи. вида Рентгена. Действию этого влияния обя­
Секретер был по форме компактным и замкну­ заны, прежде всего, декоры с инкрустирован­
тым, между тем как простой комод снабжался ными цветочными натюрмортами, птицами
либо двумя створками, либо выдвижными и животными, завоевавшими себе в Германии
ящиками. Проектируемые по античным образ­ большую популярность. С некоторым опозда­
цам обычные столы имели, как правило, круг­ нием заимствуются шинуазри, а затем голланд­
лую форму, но встречаются и многоугольные, ские жанры и аллегории.
в том и в другом случае столешница вначале Сбыт роскошной мебели ограничивался в Гер­
опиралась на пластически выделанную фигу­ мании большей частью дворами правителей,
ру, позднее же на колонну с бронзовой капи­ и в первую очередь дворами князей Рейнского
телью и зеркальными вставками. Туалетный союза. Строгое следование античности было
стол снабжался полкой для кувшина; умы­ здесь почти неизвестно, не говоря уже о том,
вальник поддерживался лебедями. У стола что социальное деление было здесь совсем дру­
для завивки волос на выдвижном ящике было гим, чем во Франции, и дома городских слоев
закреплено зеркало. В спальной или туалетной населения обставлялись достаточно скромно.
комнате представляло новость большое пере­ В Германии и в будущем удерживалась ярко
носное зеркало в стоячей раме (псише). Разно­ выраженная барочная традиция. В городах на
образная мебель для сидения отличалась мас­ Северном и Балтийском морях давало себя
сивной тектонической конструкцией, ее перед­ знать сильное влияние английской культуры
ние ножки состояли из профилированных жилья. В Берлине действовал Карл Фридрих
круглых стоек, а позднее из волют. Восполне­ Шинкель, позволявший себе руководство­
нием внутреннего убранства служили рабочие ваться бюргерско-классицистическими, ан­
столики, жардиньерки и многоярусные эта­ глийскими и античными веяниями. В Мюн­
жерки с клетками для птиц. К этому все чаще хене Лео фон Кленце был доступнее француз­
присоединяется соответствующий по стилю, ским влияниям. Мягкий и живописный вен­
ввозимый из Вены или Лондона клавир. ский стиль соединял удобство с изысканнос­
Г ерм ания. Новое художественное направле­ тью декораций.
ние, которое в Германии достигло своего апо­ У Кленце обнаруживается уже тенденция
гея только с началом французской революции, к изготовлению той достаточно простой, свет­
было бы не совсем правильно обозначать здесь лой, мягкой и уютной мебели, над которой
стилем Людовика X V I, поскольку в этой стра­ стало трудиться вскоре молодое поколение
не оно по существу было делом теоретиков времени перед 1848 годом. Эпоха так называе­
(Винкельман и др.). Стиль & 1а Людовик XVI мого «бидермейера» охватывает примерно
был занесен сюда в шестидесятых годах архи­ 1815—1848 годы; она касается только Герма­
текторами из Рейнской области, однако в том, нии, Австрии и Швейцарии. Бидермейер явил­
что в Германии из него сделали, заметно отсут­ ся реакцией на чопорный, торжественный ам­
ствие твердого вкуса, высокого технического пир, черпая мотивы из мебельного искусства
мастерства и чистоты стиля. городских слоев населения на рубеже веков.
Барочная традиция удерживалась здесь до Это художественное направление находит себя
конца столетия, и новым тенденциям упорно в широких выгнутых линиях, кругах, овалах,
сопротивлялись. Тесно связанной с француз­ в мягко изогнутых поверхностях, в удобных
ским стилем остается домашняя утварь Аахена- спинках и округленных углах. Желанию удоб­
Люттиха, в Любеке же и на Северном море, ства отвечали широкие диваны и софы, обра­

32
зующие с участием столов и стульев целые временно красноречивое свидетельство жиз­
гарнитуры, которым отводилось почетное мес­ ненного стиля нуворишей, которые сделали
то в комнате. Ощущалась симпатия к трехчаст­ себе карьеру благодаря расцвету промышлен­
ным витринам в стиле Шератона, как трехчаст­ ности и торговли. Содействовало такому раз­
ными по английскому образцу были книжные витию дешевое и безличное массовое произ­
шкафы. У посудных, платяных и бельевых водство, повлекшее за собой упадок ручного
шкафов совершенно гладкие формы, и только труда, причем не в последнюю очередь ответ­
углы фиксированы пилястрами. Излюблен ственна за это сомнительная установка худо­
в дальнейшем секретер. В Германии его форма жественно-промышленных школ. В пору все­
менялась от провинции к провинции, имея общего эклектизма, присваивающего себе что-
в своем составе надстройку или фронтон, на­ нибудь от художественных направлений всех
поминающий фасад античного храма. Внутри стран и народов, один только Михель Тонет
секретер оборудован под углом зрения опреде­ явился с оригинальной затеей. Около 1830
ленных архитектонических принципов неболь­ года он открыл метод, позволивший ему гнуть
шими колонками, зеркальцами, выдвижными в водяном пару клееную дубовую фанеру и из­
ящичками и потайными отделениями, целое готовлять из нее легкие отформованные ме­
же украшается с помощью живописи или цвет­ бельные вещи. Другим важным открытием
ной фанеры. Из древесных пород самыми лю­ стала возможность изготовлениея трубчатой
бимыми считались ясень, вишня, береза, гру­ мебели аналогичных достоинств.
ша и красное дерево. Образцами малогаборит-
ной мебели, вроде столиков для шитья и ж ар­ ЮГЕНДСТИЛЬ — СЕЦЕССИОН. К концу
диньерок, корзинок для бумаг и многоярусных столетия, как бы в протест против напыщенных
этажерок для фарфора и книг, — жилища пе­ плагиатов из старого искусства и обесцененно­
реполнены. Лишь в скромной мере пользова­ го массового производства, неожиданно воз­
лись бронзовыми накладками, ограничиваясь никло новое художественное направление.
при этом масками на замочных скважинах, Программа новых художественных групп,
небольшими лирами, рогами изобилия и лебе­ объединивших теоретиков и писателей, поэтов
дями. Мебельные обивки применялись из реп­ и живописцев, архитекторов и графиков, сво­
са или цветочного кретона густых тонов. дилась к требованию простого искусства, то
Бумажные обои на стенах были либо одно­ есть искусства прежде всего целесообразного,
цветными, либо с узорами из цветов и за­ оригинального и логичного по конструкции,
витков. а также ремесленно честного. Хотя независимо
друг от друга и почти одновременно такое дви­
ЭКЛЕКТИЗМ. Бидермейер явил собой по­ жение родилось в Англии, Франции, Герма­
следнее творческое усилие XIX века. Что же нии и Шотландии, все же первое место при­
касается ретроспективных тенденций, заро­ надлежит Мюнхену, где издатель Георг Гирт
дившихся еще в антикизирующем класси­ основал журнал «Ди Югенд», давший свое
цизме, то в первой половине столетия они имя всему новому немецкому стилю. Сильная
усилились с возникновением внутри роман­ группа, однако, образовалась в Англии вокруг
тизма неоготики. На смену ей в Германии Джона Рёскина; здесь особо подчеркивался
и Австрии приходит так называемое второе социальный момент; в требованиях первоклас­
рококо 1840—1860 годов, за которым в вось­ сного ремесленного исполнения исходили пре­
мидесятых годах следует неоренессанс с ти­ жде всего из все еще теплившихся традиций
пичными для него тяжелыми буфетами и кре- средневековья. Своим собственным путем шли
денцами, к концу же столетия названные по шотландские архитекторы во главе с Ч .-Р.
имени Макарта интерьеры, переполненные Макинтошем. Значительным центром была
напыщенной домашней утварью, должны бы­ Вена, где под руководством Г. Климта и И.-М .
ли уступить комнатному оборудованию в вос­ Ольбриха создается в 1897 году объединение
точном стиле с отличающими его диванами, «Сецессион». Здесь берет начало местный ко­
перламутровыми столиками и вазами. Во лорит той мебели, которая украшалась интар­
Франции времен второй империи воспоми­ сиями и инкрустациями из перламутра и сло­
нание о наполеоновской героике тонет в потоке новой кости по мотивам восточноевропейского
драпировок и образцов крупной обитой мебе­ искусства. Во Франции, которая отходит на
ли. Это была парадность, долженствующая второй план, в «новом искусстве» отража­
прикрыть недостачу творческого духа, и одно­ ются воспоминания о рококо и готике.

33
СОВЕТЫ К ОЛЛЕКЦИОНЕРАМ

Если уж коллекционеру удается обойти все ящиков (старые были в форме ласточкиного
подводные рифы, которыми угрожает ему хвоста) в свою очередь выдают фильсифика-
комбинирование отдельных старых вещей цию, равно как и неприкрытая фальцовка
с новыми (приобрести цельные мебельные гар­ углов. Такж е указывают на подделку акку­
нитуры становится все труднее), — перед ним ратно сработанная задняя стенка и гладкая
встает ряд проблем, обусловленных внешни­ внутренняя поверхность, слишком тонкий де­
ми факторами. Коллекционерская страсть спро­ ревянный набор (тоньше 2 мм), новые замки,
сом на старую мебель вызвала к жизни широ­ машинные винты, дополнительно приделан­
кораспространенную международную торго­ ные листели или резные украшения, которые
влю плагиатами, от которой оградить себя бросаются в глаза резкой профилировкой,
можно, только доскональнейше изучая все гальванизированные накладки из золоченой
аспекты старой мебели — ее формы, декор, бронзы или новые, небрежно цизелированные
степень художественности, материал, технику отливки старых частей или же бравурно ис­
выработки — и обращаясь за советом к спе­ полненные интарсии. Фальсификатор может
циалисту. «Искусство» фальсификации до­ сымитировать и червоточину, выстрелив в де­
стигло высокого уровня, причем состоят фаль­ рево дробью или употребив такое новое дере­
сификаты обычно из более дешевого материа­ во, которое до этого лежало на зараженном
ла, призванного имитировать благородные жучком складе. И дя путем механических по­
сорта дерева. Т ак, черное дерево подменяется вреждений, он сумеет, к примеру, «уподо­
грушевым, яблоневым или еловым, протрав­ бить» какую-нибудь мебельную вещь образцу
ленным сульфатами и хлоридом; орех — бу­ рокайльной мебели для сидения или сделать
ком, ольхой или липой, протравленными ани­ ее похожей на стол-бюро французского проис­
лином; палисандр — ореховым или дубовым хождения промежутка времени 1750—80 го­
деревом, протравленным бихроматом. Фаль­ дов (во Франции подвизаются выдающиеся
сификаторы владеют рядом технически совер­ специалисты в этой области). Из каких-нибудь
шенных методов — но в этом-то и заключается старых сундуков фальсификатор в состоянии
одновременно их слабость и возможность эти сделать касса-панку, к дверкам от старого
трюки разглядеть. К вмешательствам, которые шкафа он изготовит остальные части этого
еще не в такой большой степени обесценивают шкафа. Если же говорить об отличных копиях
мебельный образец, относится заделка по­ лаковой или золоченой мебели, то в этом слу­
врежденных мест, а также изменения, проис­ чае все же будут отсутствовать деревянные
шедшие в результате плохой выделки дерева гвозди, механические повреждения покажут­
или его поражения жучком. Более серьезного ся насильственно причиненными, спринцован­
свойства — так называемые «реставрации» и ная и машинным способом выглаженная цел­
восполнения недостающих выдвижных ящи­ люлозная политура отдаст жестким блеском
ков, дверок, ножек и цоколей. Они выдают и будет иметь зеленоватый оттенок. Поддель­
себя тем, что по ним заметна обработка совре­ ные монограммы, как выжженные, так и вре­
менной строгальной машиной (непрерывные занные, возбудят подозрение тем, что нахо­
дорожки, кругообразные застружины). В эту дятся на броских местах. Внимательный кол­
же категорию входит изготовление двух-трех лекционер все это сможет прочесть в мебель­
вещей из одной старой вещи с дополнениями ных вещах, и все это уверенно подведет его
(среди прочих признаков — разнородный ри­ к той подлинной старой мебели, которая ни­
сунок дерева). Прямые зубцы у выдвижных когда не устареет.
Ш йш щ
т

3. Позднеготическая
скамья. Тироль, ок. 1500 г .

.
4 Позднеготический сундук. Тироль, ок.
1500 г.

35
5. Свадебный сундук — «кассоне».
Ломбардия, ок. 1465 г.
в. Ренессансная креденца. Сиена,
2-я половина XVI в.
7. Ренессансный стул. Ломбардия,
XVI в.
8. Ренессансный стол-ларец с рез­
ными украшениями. Ю жная Герма­
ния, 2-я половина XVI в.
9. Ренессансный кабинет с интар­
сиями. Нюрнберг, ок. 1600 г.
10. Ренессансный «ножничный»
стул. Италия, XVI—X V II в.
11. Шкаф с пластическими меда­
льонами; ренессанс. Вестфалия, ок.
;»V1?
яг >/] '/r\
i

1 ]fe i

I ДЩ

II
tM к

LЩ У ^ Г Ш Г Й
’ i Ь 1 -I J I

lb e 1Ш 1 f e

Г ч/
'.i JjhJ' и 111
ij I
1 •li>3 > flfV 1
12. Ренессансный шкаф
для умывальника, с ин­
тарсиями. Кёльн, 2-я по­
ловина XVI в.
13. Ренессансный шкаф
с интарсиями, изображаю­
щими евангелистов .Нюрн­
берг, 2-я половина XVI в.
14. Ренессансный сундук
с интарсиями. Швейцария,
2-я половина XVI в.
15. Двухэтажный «фа­
садный» шкаф; ренессанс,
Ульм, конец XVI в.
16. Кабинет черного де­
рева с инкрустанциями из
слоновой кости. Аугсбург,
начало XVII в.
17. Ренессансный секре­
тер (vargueno) с инкрус­
танциями. Южная Испа­
ния, ок. 1боо г.

39
18. Ренессансный сундук с
медальонами. Франция, 1-я
половина XVI в.
19. Шкаф-архив эпохи Ре­
нессанса, с резными украше­
ниями. Южная Германия,
XVI в.
20. Ренессансный кабинет с
рельефными интарсиями.
Хеб, XVI в.
21. Комод; стиль «будь».
Франция, конец X V II в.
41
£Л. Резное кресло; раннее
барокко. Ю жная Германия.
X V II в.
23. Стул; раннее барокко.
Германия, ок. 1700 г.
24. Шкаф; раннее барокко.
Южная Германия, 1660—
1670 гг.
25. Стул; барокко. Англия,
начало XVIII в.
26. Стул; раннее барокко.
Германия, начало X V III в.
27. Шкаф; барокко. Гам­
бург, 1680—1690 гг.
28. Табурет; раннее барок­
ко. Богемия, последняя чет­
верть XVII в.
29. Кресло с цветочными
интарсиями; барокко. Гол­
ландия, 1-я половина X V III
в.
30. Кровать с фигурным
балдахином. Ю жная Герма­
ния, после 1700 г.
31. Диван (settee). Англия,
1-я половина X V III в.
32. Секретер с цветочными
интарсиями; барокко. Гол­
ландия, ок. 1750 г.
33. Секретер с расписными
зеркальными филенками; ба­
рокко. Центральная Европа,
1-я половина X V III в.
34. Резной стол; барокко,
Германия, ок. 1730 г.
45
35. Кровать с интарсиями; рококо.
Австрия, ок. 1750 г.
38. Стол-консоль; барокко. Централь­
ная Европа, ок. 1740 г.
37. Кресло стиля рококо. Мюнхен,
ок. 1750 г. 37
*
38. Фигурный подсвечник; барокко.
Австрия, 2-я половина X V III в.
39. Мебель для сидения; рококо.
Центральная Европа, ок. 1750 г.
40. Этажерка; рококо. Богемия, ок.
1750 г.
50
41. Игральный стол с ин­
тарсиями; рококо. Богемия,
ок. 1750 г.
42. Угловой шкаф (encoig-
nure); рококо. Франция,
1740—1750 гг.
43. Стол-бюро с цветными
интарсиями. Давид Рентген,
1770—1750 гг.
44. Комод с интарсиями в
стиле Роберта Адама. Конец
XVIII в.
45. Секретер с вставками из
севрского фарфора; Адам
Вейсвейлер, ок. 1780 г.
46. Шкаф-бюро. Давид
Рентген, ок. 1770 г.

45 46
47

47. Мебель для сидения в стиле Хепплуай- 48. Комод с набором маркетри; классицизм,
та. Англия, конец X V III в. Италия, ок. 1800 г.
49. Расписной шкаф. Богемия, 2-я половина
X V III в.
50. Столик для шитья; ампир
Центральная Европа, ок. 1820 г.
51. Кабинет. Центральная Европа,
после 1810 г.

'"Va-' •
v

1 тттшт
М'" / Г'ЛT f j n А
52

52. Мебель для сидения] ампир. Централь­


ная Европа, ок. 1810 г.
53. Кабинет Фернанда V ; бидермейер. Вена,
ок. 1830 г.
54. Стол; поздний ампир.Богемия, ок. 1830г.
55. а—г. Четыре стула; поздний ампир.
Богемия, ок. 1825 г.
56. Мебель для сидения; «второе рококо».
Богемия, ок. 1850 г.
57. Сервант; псевдоренессанс. Боге­
мия, 1886 г.
58. Сервант; югендстиль. Л. Мажо-
рель, Франция, он. 1900 г.
ГОБЕЛЕНЫ

С точки зрения текстильного тканья, гобелен


представляет собой полотно, в котором уток
полностью закрывает основу, то есть предста­
вляет собой уточный репс. Рассматриваемый
в функциональном отношении, гобелен пред­
стает стенной шпалерой с фигурными или ор­
наментальными композициями, которая не
только служит тепловой и акустической изо­
ляцией светских или церковных помещений,
но одновременно их украшает и членит.
Эта настенная ткань называется по-разному,
причем ее названия либо напоминают о проис­
хождении (гобелен, аррас), либо выдают ее
назначение (лицевой ковер, стенной ковер,
ковровая выш ивка); однако ни одно из них не
является точным, употребляясь различно в за­
висимости от места и времени. На Первом меж­
дународном биеннале художественного тексти­
ля (Лозанна, 1962) Ле Корбюзье выдвинул
новое понятие — «мюральномад», которое
относится к двум основным функциям гобе­
лена, к тому, что он должен висеть и быть
легко переносимым (отношение к декорировке
стены — mural, к переносимости — nomad).

57
. I
''■ * * * >

*•' > • Й Ш с '


59. «Апокалипсис св. Иоанна»; деталь: ви­ И З Г О Т О В Л Е Н И Е
дение св. Иоанна.

Приемы гобеленовой техники, известные но и сами реализуют свои работы, пользуясь


с древнейших времен, в принципе так просты, для этого именно готлиссными станками, ибо
что могут осуществляться с помощью самых при таком творческом подходе к делу точных
примитивных устройств. Достаточно одной картонов часто вообще не существует и ху­
рамы с отвесно натянутыми нитями основы. дожнику необходимо постоянно обозревать
Однако в подлинной гобеленовой технике вы ­ готовую часть работы.
рабатывались одни только классические фран­ Основным сырьем, как правило, служит
цузские гобелены. Разноцветные нити утка шерсть, иногда также — особенно для основы
в этом случае пропускаются по основе в пра­ — хлопок или лен. В те же периоды, когда
вильном полотняном переплетении и так плот­ гобелен превращался в реплику картины,
но, что основа оказывается полностью покры­ преимущественно пользовались шелком, тон­
той. Те шпульки с цветными нитками, в кото­ кость которого делала возможным точное до
рых снова нуждаются на другом, не слишком деталей воспроизведение. Там, где применя­
отдаленном месте, остаются свободно висеть лось золото и серебро, дело идет о тех же шел­
на оборотной стороне, и дальше ими продол­ ковых нитях, но оплетенных металлическими
жают ткать без перерыва. Но если говорить волокнами. Окрашивались все эти материалы
о большей части гобеленов за исключением в прошлом — натуральными красками, позво­
классических французских, то находишь боль­ лявшими достичь многих тонов и оттенков;
шие или меньшие отклонения от этого ме­ с другой стороны, их многообразие зависело
тода. Уток оказывается не все время про­ от современной художественной концепции:
пущенным под прямым углом к основе, но Для готических гобеленов достаточно было
— поскольку он преследует определенную всего нескольких цветов, для барочных реп­
форму — накладывается косо, или он не всег­ лик картин часто нуждались в сотнях.
да регулярно переходит только через одну нить Исходным для гобелена является небольшой
основы, но также через две или три; в других эскиз, а при случае картина, которую карто-
случаях ткальная техника может сочетаться ньер переводит на картон в натуральную ве­
с узловязанием, деланьем петель или выш ив­ личину. Задача картоньера так обработать
кой, иногда же она дополняется живописью. эскиз, чтобы все контуры были верными
На гобеленовых фабриках пользуются верти­ и каждая деталь могла быть реализована
кальными (готлиссными) или горизонтальны­ в ткальном переплетении. На долю ткача оста­
ми (басслисными) станками. На первых оснбв- ется выбирать всякий раз правильный оттенок
ные нити не закреплены жестко, но прокаты­ цвета, вибирать правильные заштрихования
ваются от нижнего валика к верхнему, на ко­ незаметываемых зазоров между соседними
торый навивается уже вытканная ткань. Что­ участками цвета, — одним словом, он должен
бы на высоком готлиссном станке проще было перерабатывать образец как специалист, а не
манипулировать, четные нити основы нахо­ рабски переводить картон на ткань.
дятся в постоянном отделении от нечетных, Плотность оснбвных и уточных нитей не всег­
причем задние нити привязаны к ремизным да может служить знаком качества. В шерстя­
планкам с захватными шнурами, при помощи ных гобеленах на 1 см приходится в среднем
которых ткач может подтягивать кверху нитя­ 5 уточных нитей, в шелковых — 8— 12 и бо­
ную систему, или сеть. Басслиссный станок лее, в зависимости от толщины материала,
снабжен сходным устройством, которое, как причем в последнее время гобелены тоже
во всех обычных ткацких станках, регули­ иногда ткутся из очень толстых нитей. Проч­
руется посредством ножного приспособления. ность и достоинство тканья зависят прежде
При готлиссном станке так называемый кар­ всего от правильного натяжения основы, плот­
тон служит только в качестве образца, в кото­ ного прибивания уточной нити, правильного
рый ткач заглядывает во время работы, преж­ переплетения и качества сырья. Цветовой пе­
де скалькировав контуры рисунка на основу. реход от темного к светлому совершается по­
При басслиссном станке картон лежит под средством ступенчатого убирания одного
основой и тканье по нему производится в зер­ и придачи другого цвета. В готике, по причине
кальном отражении, так что результат работы малой красочной шкалы, этот переход был
на лицевой стороне можно увидеть только отчетливо заметен, а в эпоху барокко уже
после снятия станка. Во Франции для выдел­ по-живописному тонок и неощутим. Что же
ки классических гобеленов всегда применялся касается зазоров, то они возникают там, где на
готлиссный станок, в других странах употре­ достаточно большой поверхности встречаются
бительны были оба типа. Многие современные два не сотканных вместе участка цвета: их,
художники не только проектируют картоны, по-видимому, зашивали позднее.

59
И С Т О Р И Ч Е С К И Й ОБЗОР

Способ тканья, лежащий в основе гобелена, вышивки. Однако о подлинном развитии


соотносится с самыми элементарными и бе­ французского гобеленового ткачества можно
зусловно старейшими навыками текстильной говорить только со времени Карла V. Он и его
выделки, В гробнице фараона Тутмоса IV семья были тогда единственными заказчика­
времени около 1400 года до н. э. была найдена ми. Наиболее частыми мотивами служили сце­
льняная пелена с затканными разноцветными ны из Ветхого и Нового Завета, рыцарские
цветками лотоса и скарабеями (Каир, Египет­ истории, сцены охоты и символические изо­
ский музей); ленинградский Эрмитаж хранит бражения месяцев. Имена лучших так назы­
греческую ткань IV века до н. э. из гробницы ваемых marchand tapissier того времени нам
в Керчи (Крым) с затканными тем же спосо­ также известны: Николя и Колен Батарли
бом мотивами уток, маленькие же вставки и Жак Дурден. Николя, работавший прибли­
разнообразной формы, украшенные фигур­ зительно около 1400 года, создал в своей
ными и орнаментальными узорами, составляли мастерской по заказу брата Карла V герцога
часть коптского одеяния в период IV—X Анжуйского первый цикл монументальных
веков. Но все это не более как неопределен­ гобеленов, а именно «Апокалипсис», произ­
ная предистория гобелена. Ничего доста­ веденный для кафедрального собора в Анжере
точно точного о применении таких тканей в составе девяноста сюжетов (общей длиной
сохранившиеся фрагменты не говорят; на­ 150 м). В то время гобелен уже характеризо­
сколько все же это имеет место, они указывают вался всеми своими основополагающими чер­
на функцию, в принципе отличную от позд­ тами: правильным репсовым переплетением
нейшего гобелена. Его подлинная история на­ и монументальным фигурным стилем картин,
чинается в Германии, несмотря на то что глав­ свободно следующих друг за другом, как на
ными претендентами на это выступают Фран­ фресках, иконах и в миниатюрах. Николя
ция и Бельгия. применял штриховки для разделения фигур
на плоскости и находил оригинальные сред­
РО М А Н СК И Й П Е РИ О Д . Г ерм ан и я. Са­ ства выражения.
мым ранним из дошедших до нас вещей (на­ В мирской сфере, пока что только в коро­
пример, стенной шпалере в церкви св. Гереона левских резиденциях, гобелен создавал акус­
в Кёльне) недостает еще необходимой для тическую и тепловую изоляцию холодных
всякого гобелена монументальной компози­ каменных стен внутренних помещений и делил
ции. В очень грубом техническом исполнении, стены на меньшие плоскости. В церкви, сво­
в меру примитивной окраски материала и до­ бодно вися на стене или в аркадах корабля,
вольно рыхлого переплетения они подра­ он исполнял сходную функцию и вдобавок,
жают каким-то образцам византийских шел­ своими часто циклически скомпонованными
ковых тканей IX—X века. Созданы они, сюжетами, служил здесь своего рода «биб­
вероятно, в XI веке на Рейне. Однако в под­ лией бедных», созданной для поучения ве­
линном смысле гобеленами предстают уже рующих.
ковры из Гальберштадтского собора («Анге­ Н идерланды . В тесной связи с парижскими
лы », «Апостолы», «Карл»), свои мотивы мастерскими возникают в последней трети
заимствующие из романской стенной живо­ X IV века мануфактуры во Франко-бургунд­
писи. В это же время — в X II и в начале X III ском районе, и притом сперва в Аррасе, где
века — отдельные работы провинциального заказчиком был Филипп Смелый. Тематика
характера появляются в Скандинавии. распространяется на античную и средневеко­
вую историю, самое типическое же выраже­
ГО ТИ КА . Ф ран ц и я. После недолгого про­ ние бургундско-франкское придворное ис­
цветания в Германии в развитии гобеленового кусство отыскивает себе в охотничьих и лю­
ткачества наступил перерыв. Работ периода бовных сценах (музей Клюни). В это время
ранней готики мы не знаем. Только в начале начинается соперничество французских и ни­
XIV века может быть затем удостоверена дерландских мастерских, а кроме того, на
в Париже корпорация готлисьеров, до сере­ творчество в области гобеленов оказывали
дины XIV столетия производившая ковры, здесь влияние ведущие живописцы, вроде
обои, занавесы, балдахины для тронов, алтар­ Яна ван Эйка и братьев Лимбургов.
ные пелены и т. д. Иное наверняка создава­ Но уже в середине XV столетия Аррас затме­
лось в гобеленовой технике, другое, вероятно, вается Турне, где гобеленовое ткачество стало
представляло собой шелковые материи или развиваться, находясь в тесной связи с рас-

60
цветом тамошней живописной школы. Исклю­ цветочных отделок (называемых a fleurette
чительно красивые работы поставлял Филип­ или de mille fleures) объясняется обычаем,
пу Доброму Паскье Гренье. В их строго цере­ который и по сей день употребителен в сель­
мониальном стиле, декоративном прежде всего ской Франции в связи с праздником Тела
в плане одежд, забранных богатыми складка­ Христова. Улицы, по которым двигалась
ми, сквозит жизненный реализм. страстная процессия, украшались занавесками
Собственный фламандско-нидерландский с наколотыми на них настоящими цветами,
стиль, преимущественно под влиянием ж и­ потому и на гобеленах черный фон оказывает­
вописи Гуго ван дер Гуса, возник, однако, ся густо усеянным мелкими цветочками, но
в Брюсселе. Главными заказчиками были только плоско стилизованными. Эта цветоч­
Максимилиан Австрийский (зять Карла Сме­ ная декорация выступает задним планом по
лого) и Филипп Красивый, а главным изгото­ отношению к таким сюжетам, как домашний
вителем — Питер ван Альст. концерт или сцены охоты высщего общества.
Германия. Только в конце XIV века в Гер­ Здесь же создается знаменитый ковровый
мании возрождается гобеленовое производ­ цикл «Дама с единорогом» (музей Клюни),
ство. В отличие от Франции и Нидерландов, причем тонкого живописного интереса испол­
здесь оно всегда оставалось замкнутым в бюр­ нены как цветы, так и придворное одеяние
герских кругах, преимущественно составляя с его забранными обильными складками
подомную работу женщин; также им часто узорчатыми тканями.
занимались в монастырях. Светская тематика В областях по берегам Луары, в Феллетене и
немецких гобеленов навеяна рыцарской лю­ Обюссоне, производились грубоватые работы,
бовной поэзией и театром (ковры «Перво­ в каковом случае тонкий цветочный узор
бытные люди» и «Любовь»). В основном из постепенно огрублялся, пока окончательно не
шерсти вырабатывались ковры меньшего фор­ застыл в безжизненном схематичном орна­
мата — антепендиумы, дорсалии (спинники) менте. В форме подушек и занавесок эти
и занавески для светских интерьеров. Суще­ работы еще долго продолжали жить в народ­
ствовал целый ряд производственных цент­ ном искусстве.
ров. В Нюрнберге вырабатывались техничес­
ки грубые гобелены, инспирированные осо­ РЕНЕССАНС. Франция. В 1539 году Фран­
бенностями деревянной резьбы по рисункам циск I пригласил в Фонтенбло колонию
Плейденвурфа и Вольгемута. Бамбергские го­ фландрских ткачей с целью украсить свою
белены с мотивами Страстей и Поклонения резиденцию тканями. Руководство было по­
Трех царей, очевидно, изготовлены монахи­ ручено архитектору Филиберу Делорму, об­
нями доминиканского монастыря в пользу Св. разцами служили произведения Джованни
Гроба. Эти гобелены особенно примечательны да Удине, Баккьянки, Бронзино и других.
тем, что на них впервые представлена немец­ По примеру стиля Жака-Андруэ Дюсерсо
кая марка. В Базеле, Люцерне и Аарау сюже­ возникает новая орнаментика — с гермами,
тами служили героические сказания и любов­ картушами и маскаронами.
ные темы, в изобразительном отношении ин­ При Генрихе II резиденцией снова делается
спирированные картинами круга Конрада Ви­ Париж, и начинается запутанная и до сих пор
ца, а в Страсбурге сюжеты черпались из жи­ недостаточно выясненная история парижских
тий, снова притом исполняясь под влиянием мануфактур. Самой первой возникла мастер­
деревянной резьбы. ская в госпитале Св. Троицы, где к мануфак­
турной работе готовились сиротские дети.
ПОЗДНЯЯ ГОТИКА. Франция. Во второй Просуществовала она до середины XVII
половине XV века, после окончания войны столетия. Генрих IV в начале X VII века осно­
с Англией, основная линия французского вал мастерскую в Лувре. А в 1601 году он
ткачества внезапно теряется. Возникают, призвал Франсуа де ла Планша из Ауденарде
однако, новые центры — в Туре и Туренской и Марка де Комманса из Брюсселя, поселив их
провинции. Париж переживает новый рас­ в предместье Сен-Марсель на ручье Бьевр,
цвет только в середине XVI века. где была пущена мануфактура с большими
Для Тура типичны длинные ковровые дорса­ королевскими привилегиями. Еще одна ма­
лии для скамей хора с рядом разделенных на нуфактура возникла в предместье Сен-Жер­
полосы изображений, очень близких по своему мен; здесь работал Рафаэль де ла Планш, сын
стилю к П. Гренье. Фигурные сцены переме­ Франсуа. Все эти мастерские находились под
щаются, однако, в обстановку позднеготичес­ влиянием академического ренессансного сти­
кой архитектуры, со многими просветами на ля, представленного Вуэ, Пуссеном, Корнелем
заднем плане и богатой цветочной декора­ и Филиппом де Шампенем. Повторялись
цией на переднем. Такие церковные ковры сюжеты Ветхого и Нового Завета и сцены из
вырабатывались до середины XVI столетия. античной мифологии, изображенные в ре­
О генезисе типичных туренских ковров ходит нессансном духе в виде иллюзионистических
привлекательная версия. Происхождение их композиций с пейзажными просветами. Бор-

61
дюры обнаруживают чисто рисовальные мо­ тые нити доставал ему сам император. В дело
тивы, такие, как рольверки и ленточные орна­ шло девятнадцать различных цветов, каждый
менты, картуши, маскароны, трофеи и меда­ в трех-семи оттенках, и чтобы как можно
льоны в постоянно новой конфигурации. лучше приспособить их к передаче современ­
Ткальная техника стала тоньше, а красочная ной картины, техника постоянно утончалась и
шкала богаче, так что новый художественный рафинировалась. В то же самое время в Брюс­
стиль мог найти себе весьма удачное выра­ селе работал Питер Кук ван Альст, которого
жение. считают изобретателем патронов для ковров
Фландрия. В начале XVI века процветание (см. главу «Ковры»). В промежутке 1530—1550
брюссельского двора при штатгальтерше Мар­ годов он и Орлей являлись самыми влиятель­
гарите имело такое же последствие для брюс­ ными лицами в брюссельском ковровом тка­
сельских мастерских, достигших почти фаб­ честве; однако постоянно важная роль отво­
ричного уровня производства. Самой коло­ дилась картоньерам, к которым ткачи должны
ритной, а также самой продуктивной личнос­ были всемерно приноравливаться. Итальян­
тью слыл Филипп Мэтр, создавший свыше ский ренессанс постепенно усиливал свое
ста работ. Мотивы происходят из Ветхого влияние на характер фигурных композиций,
и Нового Завета, либо дело идет о цветочных и тем неизменнее оказывались бордюры. На
коврах в традиции туренских вердюр. Стиль черном фоне броско моделируются букеты
— декоративный, включающий в себя слож­ цветов и связки фруктов, медальоны в лавро­
ные фигурные композиции и роскошные вых листьях и птицы; типичным является
одежды с системой обильных складок, типич­ масляное отенение листьев. Эти бордюры
на также сентиментальная трактовка фигур. непосредственно отправлялись от позднеготи­
Персональный стиль мастера Филиппа очень ческих вердюр, подражая им в более богатой,
быстро распространился и под конец, как пластической и тонкой форме.
водится, решительно опошлился. Причудли­ В Ауденарде и Мехелъне специально вырабаты­
вые формы фландрской поздней готики и ара­ вались растительные ковры с гербами. В Ауде­
бески в стиле итальянской орнаментики ранне­ нарде между 1540— 1550 годами итальянский
го ренессанса смешиваются с мотивами аканта, ренессанс вытесняет отечественный стиль
волют, маскаронов, сирен и путти, между тем также и в бордюрах. Следует гротесковая
как живописцы Гуго ван дер Гус, Герард Да­ орнаментика с мотивами герм и масок, равно
вид и Квентин Массейс оказывали влияние на как с фигурами в эдикулах, причем впервые
фигурные композиции гобеленов. эту орнаментику применил будто бы Питер
В 1528 году магистрат отдал распоряжение Кук ван Альст в ксилографических клише
метить брюссельские гобелены красным щит­ книжных титулов и оттуда перенес ее на
ком между двумя «В». Издаются указы, гобелены. Мода на гротески ширится в такой
призванные служить сохранению чистоты ре­ мере, что не раз появляются чисто орнамен­
месла. Было запрещено копировать чужие тальные ковры. Наступившие в 1566 году
ковры, а на картон установили право собствен­ в Нидерландах религиозные и политические
ности — позднее совершенно забытое. Было войны вызывают упадок брюссельских мас­
запрещено, кроме того, в ткальных коврах терских, и работы последней трети XVI
подмалевывать отдельные детали, в частности столетия свидетельствуют о быстром разло­
на лицах — через этот закон в последующие жении стиля. С одной стороны, в этих работах
столетия тоже переступили. Один из самых говорит необоснованный пафос, доискиваю­
видных брюссельских ткачей, Питер ван щийся монументальности фигур Микеландже­
Альст, получил от папы Льва X заказ перевес­ ло, с другой — в беспокойных композициях
ти в гобелены Рафаэлевы картоны к «Дея­ забранных мелкими складками одежд и в при­
ниям апостолов». По окончании этого труда чудливой орнаментике проскальзывает нечто
(семь ковров высотой 5 м и общей длиной 42 м) внешне декоративное. Повторяются тради­
он был назначен папским ковровым ткачем, ционно решенные ветхозаветные, аллегори­
оставшись затем на службе у Климента V II, ческие и мифологические композиции. Непри­
однако, несмотря на это, он до 1530 года хра­ косновенность авторства потеряла уже свою
нил свой отечественный, национальный стиль, законную силу, и брюссельские торговцы
заимствуя лишь немногие ренессансные фор­ держат картоны готовыми на складе, повторяя
мы. Придворный живописец Маргариты их всякий раз, когда на то находились заказ­
Австрийской Бернар ван Орлей определяет чики (очень популярной была «Жизнь Сци­
общий характер картинного ткачества. По пиона»), Оживление настает в последние де­
важности и значению равен папским заказам сятилетия XVI века в регентство Александра
труд Вильгельма Паннемакера (сына и наслед­ Пармского и снова — в штатгальтерство эрц­
ника Питера Паннемакера), исполненный герцога Альбрехта Австрийского в первой
по заказу Карла V — изображение его похода трети X V II века. Тогда функционировал це­
в Тунис. По контракту, шелковую пряжу лый ряд крупных мастерских — Жана-Фран-
Паннемакер выписывал из Гранады, а золо­ суа ван ден Хекке, основателя и декана цеха,

62
Филиппа де Махта, Гаспара Лейнирса, Анри в последующие столетия преобладает народ­
Рейдамса и других. ное производство на селе.
Германия. В то время как в Страсбурге около
1600 года появляется ряд сцен с изображе­ Б А Р О К К О . Ф р ан ц и я . Мануфактура королев­
нием Страстей, исполненных по образцу де­ ской меблировки зародилась в 1662 году в ка­
ревянных гравюр Дюрера и по Шонгауэру, честве важной составной части кольберовской
— в Южной Германии, особенно в Нюрнберге системы меркантилизма. В этой по-государ­
и Аугсбурге, уже в середине XVI столетия ственному организованной мануфактуре был
производились гобелены в чисто ренессан­ сконцентрирован ряд небольших мастерских,
сном стиле. Речь идет о работах нидерландцев. которые могли удовлетворять постоянно рас­
Многие заказы, правда, исполнялись непо­ тущий спрос на гобелены независимо от нидер­
средственно в Брюсселе, как, например, го­ ландских заведений. Мануфактура объединя­
белен «Обращение св. Павла», картон к кото­ ла не только ткачей, хотя они и составляли
рому был создан в Нюрнберге по рисунку в ней самую значительную часть, но всех за­
Ганса Бальдунга Грина, или генеалогические нятых в оборудовании французских дворцов
ковры и циклы исторического содержания столяров, серебряных дел мастеров, литейщи­
по заказу немецких правителей (Карла V ков бронзовых украшений и т. д. Помещалась
и др.). Из-за религиозных войн в Нидерлан­ мануфактура на ручье Бьерв в предместье Сен-
дах и гонений со стороны герцога Альбы все Марсель, где с XV века занималась крашением
новые и новые нидерландские ткачи эмигри­ семья Гобелен. Постройки были куплены ко­
руют в Германию — сперва в Нюрнберг, ролем, а фамилия Гобелена стала обозначением
позднее также во Франкенталь, ко двору коврового производства. В самом начале дея­
в Штутгарт и в Мюнхен. К числу наиболее тельности первого предпринимателя Яна Янса
известных нидерландцев принадлежал Сегер здесь работало до 67-ми готлиссных станков.
Бомбек, работавший для Лейпцигской ратуши, Первым художественным руководителем был
в Веймаре и для тюрингско- саксонских дво­ живописец и рисовальщик орнаментов Шарль
ров по рисункам тамошних мастеров Ганса Лебрен, который обладал крупным организа­
Крелля, Бейта Тиме и других. Самую круп­ торским талантом, создавая свои произведе­
ную работу Бомбека представляет ковер «Ре­ ния в духе барочного универсализма и рисуя,
формация» около 1550 года на сюжеты песен кроме картин, архитектурные эскизы наравне
Ганса Сакса. Фигурные композиции очень с проектами декоративного оформления вну­
близки по стилю к Кранаху, а мотивы бордю­ тренних помещений.
ров непосредственно взяты из брюссельских В это время понятие о гобелене в корне меня­
ковров. В стиле Бомбека работал около 1551 ется. Картон становится принудительным об­
года в Штеттине нидерландец Петер Хей- разцом, по большей части законченным живо­
маннс. писным произведением, предназначенным для
Там возник в то время ковер «Вера» (универ­ точного репродуцирования. Стиль Лебрена
ситет в Грейфсвальде), содержащий закон­ отправлялся от итальянского ренессанса, от
ченную портретную галерею видных членов Рафаэля и Пьетро да Кортона, а в фигурных
саксонских и померанских княжеских семейств композициях — от Рубенса, причем в духе ба­
е фигурой Лютера в центре. Бордюры снова рочных принципов над одним картоном рабо­
заимствованы из брюссельских образцов. тало чаще всего несколько мастеров, каждый
В Нижней Саксонии возник гобелен под на­ со своей задачей. Гобелен становится неотьем-
званием «Свадьба Рохлица», иллюстрирую­ ленной частью архитектуры, ее членением
щий историю Шмалькаденской войны. Фигу­ и дополнением. Больше не висящий свободно
ры, вытканные по образцам Альдегревера, на стене, а крепко натянутый на подрамник,
облачены в богатые, по тогдашней испанской он, подобно обоям, заполняет намеченное за­
моде, одежды. ранее место. Не раз помещения таким образом
По-настоящему процветает нижненемецкое полностью обивались, так что, кроме подлин­
гобеленовое ткачество только в период позд­ ных больших гобеленов, можно встретить
него ренессанса, в последней трети XVI и пер­ ткальные наддверники, междуоконники и от­
вом десятилетии XVII века. В это время и на дельные связующие вещи. Так как картоны
север страны целыми колониями переселяют­ надо было воспроизводить самым доскональ­
ся нидерландские ткачи, однако, проживая нейшим образом, процесс тканья утончается,
длительное время в Германии, они постепенно причем из материалов наиболее годились для
утрачивали контакт с художественным твор­ этой цели тонкий шелк и золотые нити при
чеством своей родины, начиная приноравли­ максимальном увеличении числа цветовых
ваться к немецкому стилю. Потому типичными тонов и оттенков. Картон и гобелен больше не
для Германии остаются небольшие гобелены представляли собой уникумов. Крайне попу­
— четырехугольные пелены и подушки, лярные картоны Буше, например, вплоть до
особенно в Вестфалии, Нижней Саксонии, конца X V III века очень часто повторялись,
Мекленбурге и Шлезвиг-Гольштейне, причем подвергаясь многим стилистическим измене­

63
ниям. Что же касается библейских сюжетов, ло; и хотя один появившийся в 1793 году го­
то они были почти забыты, а чаще всего сюже­ беленовый цикл, служащий делу Бурбонов,
тами избирались мифологические, историчес­ был сожжен у подножья обелиска Свободы,
кие и аллегорические сцены, причем компози­ тем не менее уже в 1794 году суду обществен­
ции оживлялись многими декорациями, кото­ ного избрания поручается реорганизация го­
рые часто образуют независимую от других беленовых ткачей на государственных ману­
тему гобелена. Таковы колонны и прямоуголь­ фактурах. Благодаря новой тематике (идеалы
ные столпы, птицы, плоды, а на заднем плане революции, сцены революции 1789 года, при­
пейзажи с далеким горизонтом. Типичным меры любви к свободе) эпоха отыскивает себе
примером является обвитый цветочными гир­ выражение и в гобеленах, однако аристократи­
ляндами столп с монограммой Людовика XIV ческих заказчиков не стало, и потому даже по­
на головной части (Берлин, Музей прикладно­ пытка Наполеона, направленная на возрожде­
го искусства). Последовавший за блестя­ ние этого искусства, осталась безуспешной.
щей эпохой Лебрена застой был естественным Кроме сцен из жизни императора и император­
следствием ухудшегося хозяйственного поло­ ской семьи, появляются в это время «Жизнь
жения и того академического эклектизма, до Марии Медичи» по эскизам Рубенса и копии
которого доводят свой стиль преемники Леб­ Рафаэлевых декораций. После 1849 года, не­
рена; однако в последние годы царствования задолго до долголетней консервации мануфак­
Людовика XIV снова появляются крупные туры, усовершенствуется под руководством
циклы (гротески «Двенадцать месяцев», «Пор­ Лакордера, первого историографа этих мастер­
тьеры богов» — по Одрану). Постепенно ита­ ских, процесс подбирания цветов. Шеврёй от­
льянская гротесковая орнаментика меняется крывает десять хроматических кругов, поль-
в сторону карнизов со штабиками жемчужин зуась которыми можно было дать естественно­
и ов и мотивов раковин и картушей. В начале научную классификацию всех градаций цвета
регентства за счет античных и религиозных и тона. В пору Парижской коммуны в 1871 го­
сюжетов преобладают мотивы безоблачной ду мануфактуру частично разорили, а с нею и
Музы и пасторальные сцены по картинам многие ценные гобелены.
Ватто, Ланкре и Буше. Реализуют большую Одновременно с мануфактурой Гобеленов бы­
часть этих произведений в гобелены — Шарль ли взяты в государственное управление при
Куапель и его сын. При Людовике XV тема­ Кольбере и унифицированы мануфактуры
тика обогащается экзотической струей: «При­ в Бове, Обюссоне и ряд старейших мастерских
бытие турецких послов», «Индийцы» и дру­ поменьше. В Бове мануфактура стала королев­
гое. В 1748 году происходит характерное для ской в 1664 году, а ее первым директором был
того времени столкновение между живопис­ назначен Филипп Бехагель из Ауденарде, соб­
цем Удри (автором серии «Королевские охо­ ственными инициалами которого подписано
ты» и инспектором мануфактуры) и ткачами. несколько работ. Вещи производились исклю­
Удри подал дирекции жалобу на то, что ткачи чительно для двора. Вторым директором стал
извращают назначенный колорит ковра и Жан-Батист Удри. Он по преимуществу зани­
вследствие этого, а равно по другим техни­ мался проектами мебельных обивок, подсвеч­
ческим причинам, удаляются от картона, тогда ников, каминных и печных экранов, а также
как в точном следовании ему заключена вся гобеленами на сюжеты басен Лафонтена. Ра­
тайна производимого ковром впечатления. ботали почти одним только шелком; объемные
В период, когда в качестве художественно­ формы очень тонко оттенялись с целью наи­
го руководителя мануфактуры действовал большего приближения к световой моделиров­
Ж .-Ф . Буше, работы которого знаменуют по­ ке картин. Самый верный успех гарантирова­
следний взлет гобеленового ткачества, одним ли мануфактуре проекты Буше «Любовь бо­
из лучших ткачей был Нельсон. Ему удалось гов», «Сельские празднества», «История Пси­
усовершенствовать красочную технику и, хеи» и сцены из комедий Мольера. Типичны
пользуясь шелком и шерстью, достичь наи­ для этого времени, кроме того, фантастические
большего подобия в оттенках. Вытканная им изображения двора Великого Могола с при­
последняя работа Буше «Изображения богов чудливыми, наполовину выдержанными в ки­
в медальонах» — в профилировке обрамляю­ тайском стиле, наполовину готикизирующими
щих частей, в подражающем шелковым обоям балдахиновыми сооружениями. При Людови­
камчатном фоне, а также в висящих на лентах ке XVI появляется ряд чисто орнаментальных
медальонах — обнаруживает уже влияние работ, особенно с цветочными декорами, пред­
классицизма. В предреволюционное время назначенных главным образом служить обив­
в гобеленовую продукцию закрадывается ли­ ками королевской домашней утвари. Мебель
неарно-пластический стиль Ж .-Л . Давида, де­ в Тюильри и Сен-Клу еще в тридцатых годах
коративным достоинствам предпочитается ил­ XIX века стояла с классицистическими обив­
люстративный натурализм. Предложенное ками из Бове. Вплоть до XIX века повторялись
в 1790 году Маратом решение распустить ману­ затем старые образцы, так что работы этой
фактуру за неэкономичностью принято не бы­ эпохи с трудом можно датировать. Начиная

64
I. Стол, выложенный мрамором; раннее барокко. Ю жная Германия, 2-я половина X V II в.

II. Ларец для украшений, покрытый черным лаком, с шинуазри. Англия, конец X V III в. ^
IV. Сундук, покрытый черным лаком, с шинуазри. Англия, 2-я половина X V III в.

Л 1П. Кабинет, покрытый черным лаком, с шинуазри. Англия, последняя четверть XVIII в
V. «Борьба сказочных зверей»; гобелен. Франция, конец XV в.
VI. «Картины войны»j гобелен. Франция, конец XV в.
УП. «Святые Фома и Матфей»; фрагмент гобелена. Фландрия (Брюссель), конец XV в
VIII. «Мудрость» из серии «Добредетели»; гобелен. Фландрия (Брюссель), конец XV в.
X. «Свадьба Местры» из серии «История Местры»; гобелен. Брюссель, ранний XVI век.
^7fГС#*t* f* f* fb f »/»/»; * / » * * / » / » / ft/»/»/*;

Й | 1| 0 Ш Ш Ш О Т
XI. Персидский ковер. Герат, начало XIX в.
XII. Персидский ковер. Кашкай, начало XIX в.
Trti^-rrrTXC'",-

ХШ. Персидский ковер. Сафави, I-я половина XIX в.

XIV. Персидский ковер. Ферраган, I-я половина X IX в. ►


[э 4»

XV. Персидский ковер. Биджар, середина XIX в.


с XVIII века часто находишь марку «Beauvais» В последней трети X V II века, наряду с оте­
и имя директора. чественной фламандской школой, представ­
В Обюссоне традиция гобеленового ткачества ленной Рубенсом и Тенирсом, в Брюсселе дает
в свою очередь уходит в XV век. С объедине­ себя знать влияние парижского коврового ис­
нием мастерских возникла в 1665 году Королев­ кусства в стиле Лебрена и Миньяра, прежде
ская мануфактура Обюссона. Выдающейся всего его мифологических, аллегорических
личностью был здесь Жан-Жозеф Дюмон, сам и исторических сюжетов (циклы с историями
поставлявший картоны, но работавший также Цезаря, Клеопатры, Кира, Александра наряду
по образцам Ланкре, ла Гира, Жилло, Ватто с такими сценами, как «Апполон и музы»,
и Буше. В период ИЗО—1770 годов появляют­ «Диана и ее нимфы» и т. д.). Наиболее дей­
ся многочисленные Гобелены с изображением ственно фламандский стиль проявляет себя
пасторалей, шинуазри, садовых празднеств, в картинах нравов, жанрах и пейзажах, равно
чайных церемоний ц т. д. В отличие от Бове, как и в военных сценах. Целыми сериями вы ­
в Обюссоне работали для менее высокопоста­ рабатываются картины современных сраже­
вленных и соответственно менее зажиточных ний, особенно по рисункам ван дер Мейлена,
заказчиков. Изделия оказываются поэтому реализуясь главным образом в мастерских
более грубыми, вытканными больше из шерс­ Иоссе де Воса и ван дер Боргта. Рядом работа­
ти, чем из шелка. Сценами, полными идилли­ ли семьи ван ден Хекке и Лейнирс. В середине
ческой сентиментальности, гобелен принора­ X V III века уже происходит медленный упадок
вливался к буржуазным вкусам. В X V III веке стиля. Прежнего интереса к гобеленам обще­
появляются обои, с узкими в виде полос цве­ ство больше не питало, предпочитая с началом
точными гирляндами и вердюры, позднее классицизма расписные и тисненые обои. Мно­
обивки для мебельных гарнитуров в стиле гие заведения позакрывались, а после Семи­
Персье и Фонтена и предназначенные для летней войны продолжал работать только дом
пола ковры. Кроме этих центров, завоевавших Боргта, последний представитель которого,
себе место на мировом рынке, во Франции Жак ван дер Боргт, умер в 1794 году.
функционировал еще ряд небольших, не имев­ В Ауденарде с XVI века производились вердю­
ших такого значения мастерских, например, ры. В 1539 году здесь было занято уже 1200
в Валансьенне, Дуэ, Турне, Аррасе и Нанси. ткачей. Реже, чем вердюры, вырабатывались
Фландрия. Первые же картоны Рубенса, поя­ фигурные композиции, вроде, например, «Де­
вившись в 1618 году, вызвали в брюссельском вяти подвигов Геркулеса» (ок. 1600 г.). К пер­
гобеленовом производстве серьезные стили­ вой половине X V II века относятся вещи в сти­
стические изменения. Ранние работы такого ле позднего ренессанса, с узкими бордюрами
рода созданы, вероятно, для генуэзской дво­ из плоских связок цветов, с мелколиственным
рянской семьи Паллавичини («История консу­ рисунком деревьев, у которых прямые стволы
ла Деция Муса»), Как и большинство поздней­ и округлые вершины, и с изображением зас­
ших работ, исполненных по картонам Рубенса, тывших на месте водяных птиц и цапеЛь на
они подписаны именами Жака Гёбелса и Яна переднем плане. Образцом служила фламанд­
Раса. ская пейзажная живопись, полотна Руланта
Живописные особенности рубенсовской мане­ Саверея, Брейгеля и других. Во второй поло­
ры воспроизводятся в гобеленах все более вине X V II века стиль вердюр меняется в сто­
верно; смелое владение кистью, резко нало­ рону пейзажных картин Рубенса и Тенирса.
женные тона, полутона, тени и выразительные Около 1700 года мануфактура переживает
блики в них сохранены. Только бордюры со­ период своего расцвета; композиция вердюр
храняли свою мощную архитектурную компо­ драматически взволнованна, деревья с широ-
зицию с устойчивыми, частью витыми колон­ коразветвленными ветками смещаются в виде
нами, несущими богато профилированные кар­ кулисы на крайний план, открывая взору даль.
низы. Рольверки и орнаменты кнорпель, кар­ Средний и задний планы заполнены типичны­
туши, гирлянды плодов и поддерживаемые ми аксессуарами увеселительного парка, jardin
путти драпри служат дополнением к архитек­ de plaisance, аллеи из суковатых деревьев ве­
туре. Рубенс поставлял одни только беглые дут к гротам и фонтанам, рощице, садовому
масляные эскизы, по которым вырабатывались домику и павильонам, между тем как передний
целые серии гобеленов: «История Константина план заполняют цветы, небольшие озерца с во­
Великого» (12-частный цикл), «Жизнь Ахил­ допадами, животные и птицы. Типично живо­
ла» «Триумф церкви и религии» и другие. писные листья переносятся на гобелены точно
Благодаря ученикам Рубенса — Юстусу ван так же, как и соблюдение светотени. Бордюры
Эгмонту, Яну Бокхорсту, Иордансу, Яну Снел- этих растительных ковров очень похожи на
линку, Яну ван ден Хукке — его стиль скоро окаймления брюссельских ковров. В Антвер­
стал общим достоянием всех мастерских. На­ пене деятельность в гобеленовой области из­
следовал Рубенсу Давид Тенирс, действовав­ вестна начиная с XVI века, когда здесь устраи­
ший в качестве придворного живописца с 1647 вался рынок нидерландских ковров. В конце
года. X V II века в городе функционировала мастер-

65
ская Симона Баувена и Валтасара Босмана. мании желало копировать все французское.
В Лилле, в то время уже французском городе, Покупались готовые нидерландские изделия,
в тесной связи с брюссельским тканьем картин но устраивались и собственные мануфактуры
была основана в 1688 году мануфактура, руко­ — в Мантуе, Ферраре, Перудже, Милане,
водимая брюссельскими ткачами. Флоренции, Тоди, Кореджо, Сиене, Риме
Нидерланды. В протестантской части страны, и Венеции. К числу самых ранних относится
как это было в Германии, в середине XVI сто­ феррарская мастерская, известная еще в сере­
летия возникли мастерские с бельгийскими дине XV века; работали здесь главным обра­
ткачами, покинувшими свою родину по рели­ зом по образцам Джулио Романо и Баттисты
гиозным соображениям. В Дельфте работали Досси.
Иоссе Ланкерт, Хендрик ван Вайрлейр и дру­ Во Флоренции герцог Козимо I основал в 1546
гие. Самым удачливым из них оказался Франк году мастерскую с фламандскими, француз­
Спиринк, действовавший там около 1593 года. скими и итальянскими служащими. Флорен­
В его заведении ткали преимущественно для тийская гротесковая орнаментика, которую
двора. развивал декоратор Бернардино Потеччи,
Германия. Интерес к гобеленам проснулся удерживалась на гобеленах до середины XVII
здесь к концу X V II века — высшее дворянст­ века. Здесь был создан значительный ком­
во, по примеру французского и итальянского, плекс гобеленов для Палаццо Веккьо по про­
убирало ими свои дворцы. Однако удовле­ ектам фламандца Джованни делла Страда,
творялся этот повышенный спрос преиму­ именуемого Страдамус. Эти работы отличают­
щественно французскими и бельгийскими из­ ся холодной монументальностью и пафосом,
делиями — через посредство агентов и круп­ мощными перспективами, пестротой красок
ных торговых домов. Хлопоты же об учреж­ и жестким рисунком. С вымиранием рода Ме­
дении собственных мастерских и тут были под­ дичи в 1737 году деятельность мануфактуры
держаны новой волной нидерландских и фран­ прекратилась.
цузских переселенцев, которые именно после С середины X V II века заметно выдвигается
упразднения Нантского эдикта в 1689 году гобеленовая ткальня в Риме, где работали
вынуждены были покидать свою родину. французы и фламандцы. Здесь возник извест­
В Берлине первом возникла мастерская, осно­ ный цикл «Из жизни папы Урбана V III»,
ватель которой Пьер Мерсье прибыл из Обюс- — ряд гобеленов религиозного содержания,
сона. Отсюда происходят «Подвиги Великого изготовленных для Ватикана и римских двор­
Курфюрста» по проекту нидерландца Лан- цов. В 1738 году мастерская закрылась с час­
гефелда. В 1714 году Мерсье переселяется тичным переводом ее в Турин и Неаполь, где
в Дрезден. В 1699 года при прусском дворе в новооткрытых мануфактурах вели работу
действовал другой француз из Обюссона, Жан для королевского дворца в Турине и неапо­
Баррабанд, который руководил мануфактурой литанского двора.
до своей смерти в 1725 году. Им создавались Преемственного творчества в области гобеле­
повторения образцов Берена, включая ковры нов со своим особенным стилем в Италии тоже
«Гротески» и целые серии, предназначенные таки не создалось. Подражали картинам на
для обивки помещений. Под заведованием стенах и деревянных досках. В этой стране
Шарля де Виня и его преемников также пре­ теплого климата гобелен даже не исполнял
обладали копии, на сей раз гобеленов из Бове. функции утепляющей стенной шпалеры, как
В Дрезден, на основанную в 1714 году Авгус­ в Германии, Бельгии или Франции, а служил
том Сильным мануфактуру поступил Мерсье, здесь почти исключительно в качестве деко­
а после его смерти снова француз, Жак Нермо. рации при каких-либо событиях светского или
В Вюрцбурге во время строительства дворца церковного характера; свешиваясь с балконов
функционировала мастерская с французскими в одном ряду с другими, он преображал фаса­
служащими — Андре Пиро и Андре Тома. ды домов по каким-нибудь праздничным по­
В Мюнхене мастерская возникла в 1718 году; водам, чем, наверное, объясняется чересчур
она была основана Максимилианом-Эммануи­ уж яркая красочность и буйный пафос италь­
лом, а руководили ею французские гобелен- янских гобеленов.
шики, работавшие по картонам придворного
живописца Кристиана Винка и Иоганна Георга Англия. Первую значительную английскую
Винтера. мастерскую основал в 1619 году в Мортлейке
В эпоху барокко немецкие гобелены всецело близ Лондона король Иаков I. Здесь, пол­
оставались под французским влиянием, и ра­ ностью под влиянием итальянского ренессан­
ботали здесь преимущественно французские са, работали по собственным картонам над
ткачи. В Германии не нашлось нужного числа повторением «Деяний апостолов» Рафаэля.
собственных мастеров и художников, которые Несколько исторических сюжетов было выт­
бы могли способствовать преемственному раз­ кано по образцам Ван Дейка. При Иакове II
витию. здесь исполняется ряд королевских портретов,
Италия. Дворянство здесь также как и в Гер­ между тем как в эпоху Вильгельма III Оран-

66
ского и Марии гобелены снова заказывались Д Е В Я ТН А Д Ц А Т Ы Й И Д ВА Д Ц А ТЫ Й
в Нидерландах. В Е К . Упадок гобеленового производства
Давня и Швеция. Хотя традиция тканья в XIX веке был вызван различными хозяй­
в северных странах очень живуча, все же ственными и политическими причинами.
сколько-нибудь крупного развития гобелено­ Богатых заказчиков не стало, а дворянство
вого ткачества здесь не произошло. Из-за с его дворцами и замками больше не нуждалось
недостатка своих товаров заказывали готовые в столь монументальных тукстильных декора­
изделия в Нидерландах. Более или менее циях. Несмотря на это, уже в середине XIX
известны мастерские в Стокгольме, где во века, особенно во Франции, активно проя­
время строительства дворца действовали вляется стремление возродить искусство кар­
французские ткачи, оставаясь там и дальше до тинного тканья. Мечтали прежде всего о ре­
1794 года. Специально в областях Смаланд нессансных ковровых вышивках, хотя в твор­
и Скание до X V III века изготовлялись, одна­ честве нового времени находил себе непре­
ко, небольшие подушки, занавески и пелены рывное продолжение копирующий стиль
в стиле местной традиции. X V III века. В начале XX века в Обюссоне
Испания, благодаря торговым связям между создаются точные реплики картин Руо, Ма­
кастильским и габсбургско-бургундскими до­ тисса, Пикассо и других современных живо­
мами, на несколько десятилетий запаслась писцев, и только с приходом Люрса возни­
лучшими нидерландскими работами. Попытка кает новый гобеленовый стиль, который,
устроить собственную мастерскую в середине отличаясь плоскостной композицией, ску­
XVII века — доказательством этого считается достью красок и простой техникой, берет
картина Веласкеса «Пряхи» — осталась безре­ в этом уроки у средневекового гобелена.
зультатной, и только в X V III веке мануфак­ Мануфактурное производство скоро возрож­
туру в Мадриде наладил антверпенец Якоб дается и в других странах Европы, хотя надо
ван дер Готен; его семья работала там до 1835 заметить, что все большим вниманием поль­
года. Вначале здесь ткали по образцам Тенир­ зуется сегодня гобелен, вытканный самим
са и Воувермана; к испанским образцам, художником, а его реализация не нуждается
а именно к Гойе, обращаются лишь в послед­ ни в посредстве картона, ни в ткаче.
ней трети X V III века. Было создано сорок Если французские художники хранят имен­
пять ковров по его картонам на темы сельских но классическую традицию (Жорж Адам, М.
праздников, игр и танцев, причем в общем Матего, Ж . Пикар-Леду и др.), то с новыми
и целом его чисто живописную, импрессио­ тенденциями мы встречаемся в тех странах,
нистическую манеру постарались соблюсти. где эта традиция отсутствует — в Польше
Хотя эти работы носят уже следы наступаю­ (М. Абаканович, Овидзка, А. Следзевска), в
щего классицизма, они очень ж ивы и декора­ Чехословакии (А. Кибал, Вбганка, Б. Мразек)
тивны. и в Канаде (К. Садовска). Эти художники
Россия. В 1716 году Петр Великий пригласил часто работают с нетрадиционным материалом
нескольких ткачей из Франции, и в их числе (лен, грубая шерсть, пенька), сознательно на­
двух представителей семьи Бехагель, с целью рушают чистоту технических приемов вязкой
основания мануфактуры в Петербурге. Работа узлов, вышивкой, неравномерным тканьем и
велась здесь до середины X IX века, причем применяют новые форматы.
состав служащих все время пополнялся фран­ Они таким образом полностью отходят от
цузскими и фландрскими ткачами. Копиро­ мануфактурного производства, придавая осо­
вали французские гобелены, работали над бое значение собственной творческой работе,
воспроизведением картин, и была создана на этот раз непосредственно на ткальном
целая серия портретов царской семьи. станке.

67
СОВЕТЫ КОЛЛЕКЦИОНЕРАМ

Положение аристократии, вынужденной рас­ в нелиняющий и точный цвет. Нам известны


ставаться с инвентарем своих родовых мест, примеры кропотливой реставрации, произве­
с середины XX века было благоприятным для денной, однако, посредством нестойкого мате­
собирателей гобеленов. Однако в самой рос­ риала, который через несколько лет выцве­
кошной современной квартире редко где тал, образуя одноцветное, заметно выделяю­
можно вывесигь такие гобелены, которые щееся пятно. Приобретая уже отреставриро­
с самого начала были предназначены для ванный гобелен, коллекционер может легко
дворцовых интерьеров. По этой причине убедиться в размерах реставрации, а обнару­
коллекционерская страсть больше направля­ жив большое число заделок, судить о том,
ется на вещи небольшого размера, которые не скорее ли это реконструкция вещи. Имеет
поэтому и стоят дороже, чем крупные гобеле­ значение при этом, касаются ли дополнения
ны. Т ак, например, антепендиум немецкого важных фигурных и лицевых участков ра­
происхождения конца XV века форматом 97 х боты, или одного лишь подчиненного заднего
х 104 см оценили на одном аукционе в 115 000 фона и соответственной декорации. Узнают
немецких марок, в то время как брюссельский реставрированные места по равномерному пе­
гобелен X VII века форматом 345 х496 см так­ реплетению, по сшитым нитям основы, а так­
сировался по цене только 38 000 марок. же по свежести тона.
Коллекционеру гобеленов не приходится Никогда не подвергайте ценный гобелен
особенно опасаться фальсификатов, настолько действию прямого света, и уж никак не солн­
дорого их производство, включая трудоемкую ца; это ускорит выцветание красок и нехоро­
окраску материала. У многих гобеленов от­ шо отразится на материале. Классический
сутствует бордюр, иногда потому, что он был способ подвески гобелена состоит в том, чтобы
поврежден и отрезан, но иногда его намеренно свободно прикрепить его к стене или на таком
опускают и соответственно удаляют, чтобы от нее расстоянии, чтобы он по возможности
при продаже выдать гобелен за экземплер не отягчал всем весом нитей основы. Сзади
более редкой марки, чем он есть. Что же ка­ пусть он будет поддержан подрамником, пле­
сается гобеленов, изготовленных на жаккар­ тенкой из несущих лент или нашитым холстом.
довом станке или вышитых, то их нетрудно Первые меченые ковры происходят из Брюс­
с первого взгляда отличить от подлинных, селя и созданы в ренессансную эпоху; с XVI
так что в сущности они — не фальсификаты. века мастера начинают затокать уже инициа­
Гобелены можно успешно реставрировать, но лы своих имен. Впоследствии, кроме знака
делая это в специальной мастерской, где мануфактуры, чаще всего ставилось имя мас­
в состоянии под любую деталь окрасить сырье тера, но может стоять имя проектировщика.

.
60 Ковровая вышивка королевы Матиль­
ды , две детали. Франция, X I в.

68
61. «Свв. Фома и Матфей»; монастырь близ 64. Вердюра с изображением животных.
Базеля. Конец XV в. Нидерланды, приблизительно 1540— 1550 гг.
62. «Охота на оленей»; фрагмент. Германия 65. «Апокалипсис св. Иоанна», деталь; ан­
(Эльзас?), конец XV в. гелы, поющие песнь Моисея. Ник. Батайль,
63. «Поклонение трех свв. царей». Южная XIV в.
Германия, вероятно французская мастерская,
конец XV в. 63
'■SrTjrfv. \ 1ш/г~

Щ[и0^Щ^г^
; 1щ л Вт ■’вИ ш ! v jj1
I

66. «Юноша, бросающий зерна голу­


бям и розы свиньям» ; деталь. Франция
(Турен?), конец XV или начало XVI в.
67. «Дама с единорогом». Луарские
мастерские, XVI в.
68. «Концерт», Луарские мастерские,
XVI в.
69. «Жизнь св. Ремигия»; Битва при
Толбиаке, обращение и крещение Хлод-
I вига. Шаменнуа, 1531 г.

.
I
74. «Медея помогает аргонавтам» из серии
«История Ясона»; деталь. Начало XVI в.
75. «Вручение войсковых знаков» из цикла
о Деции Мусе. По картону П .—П. Рубенса
1618 г., монограмма Г. ван дер Стрекена,
1618 г.
76. «Юдифь показывает голову Олоферна».
Бельгия, ок. 1600 г.
77. «Превращение гелиад в деревья». XVII в.
~

78. «Пир Антония и Клеопатры». Ян ван «Борьба кентавров с лапифами». По декора­


Лефдаль, конец X V II в. тивному украшению Ротто и Приматиче в
79. Ковровая вышивка из Фонтенбло: Протестанской галерее Франциска I. XVI в.
80. «Чудеса света»: колосс родосский, на- 81. «Охоты Максимилиана». По ван Орлею,
чало XVII в. П ариж, мануфактура Гобеленов.
81
шшш
82. «Сотворение коня Неп­
туном» из цикла «Школа вер­
ховной езды». По йордансу,
монограмма Б.—Э. Лейнир-
са, ок. 1645 г.
83. «Посещение королем Го-
беленовой мануфактуры».
XVII в.
84. «Приключения Дон-Ки­
хота»: Дон-Кихот и Доротея.
Мануфактура в Бове.
85. «Вода» из цикла «Че­
тыре стихии». Лебрен.
P J ;i
«Z > ' m aa
% *•** m *

. M
в * " 4 **
1» 4
» <--4
J & r
Jr 4?

r а З й Д . [i — ,o
Ы Ь г Л 4 7 -*

CgjL Тг &
Ш У *' \ £ jk ' ■ v f e ,^ t ^ сЯ ймЗЭШг 4 >и1
.
90 «Минерва покидает Т е­
лемака» из серии «Приклю­
чения Телемака», «Вулкан
за работой», Иодокус де Вое,

.
ок. 1710 г.
91 «Игра в жмурки» из
цикла «Сельские увеселения».
Обюссон, по картону Ф . Ка­

.
зановы, ок. 1750 г.
92 «Жертвоприношение

.
Гермесу». Ж . Верен.
93 Ковер «Гротески». Ла-
мальгранж, 1733 г.
f~ tr7 i m
w *
**£f}

У *»i (it
H ji^

7 — ,-----------
94. «Юный музыкант»; кре­
сельная обивка. Мануфакту­
ра в Бове.
95. Кресло с гобеленовой
обивкой. 3-я четверть XV III
в.
КОВРЫ

Ковры — ткальные или узелковые изделия


из шерсти или шелка — бывают одноцветны­
ми, но могут быть разделены на полосы с прос­
той или сложной орнаментикой или забраны
фигурными мотивами. В Европе, исключи­
тельно в целях тепловой изоляции и украше­
ния жилища, ими застилают полы, на Востоке
же они стали неотъемлемой частью всей ж из­
ни, — они образуют кибитку, а в ней ложе
и сиденье, пятикратно на дню ими пользуются
при молитве, из них состоит седло, и ковер
же дарит навеста жениху и он до гроба сопро­
вождает своих владельцев.
Названия ковров появлялись без всякой
системы, чисто стихийно. Иногда они проис­
ходят от названий тех городов или районов,
откуда ковры родом, в другой раз — снова от
названий мест, но эти места служили только
сборным пунктом и торговым центром ковров.

87
96. Ткальный ковер ручной работы. Найден И З Г О Т О В Л Е Н И Е
в Пасырыкском могильнике, V I в.

Материал. Как для восточных, так и для евро­ но, губительно действовали на цветовое вос­
пейских ковров материалами служат шерсть, приятие восточных ковров, однако с того
хлопок, шелк, лен, пенька и джут в самых времени было открыто множество синтети­
разнообразных комбинациях. Шерсть полу­ ческих красок высокого достоинства, и сегод­
чают из овечьего, верблюжьего или козьего ня они повсеместно всеми употребляются.
волоса. Она бывает разного достоинства — Иные свойства растительных пигментов, од­
короткой, сравнительно грубой или сравни­ нако, незаменимы. Как ни теряют окрашенные
тельно тонкой, длинной и глянцевитой, при­ ими ткани в интенсивности цвета, стареют они
чем зависит это от местности, в которой овцы зато таким образом, что их тона становятся
разводятся, от частей тела, с которых состри­ мягче. Они способны, кроме того, давать такие
гается шерсть, и от ее выделки, которая на­ глубокие и мягкие тона, которые даже при
чиная с чесания и кончая прядением уже большой интенсивности никогда не действуют
происходит механическим путем. В первую кричаще.
очередь шерсть идет на ковровый ворс, — Субстанций, из которых добывались как рас­
только иные кочевничьи ковры целиком тительные, так и животные натуральные пиг­
состоят из шерсти, — причем часто исполь­ менты, существует много — здесь назовем
зуется натуральная красочная шкала шерсти только некоторые из числа самых употреби­
в ее разнообразных оттенках от белого до тельных в свое время. Д ля красной краски
желтого, от коричневого и серого до черного. такой субстанцией служит шарлаховый жук
Хлопок является дешевым, прочным мате­ (в торговле называемый кошенилью или кер­
риалом; прежде его выделывали кочевники месом), водящееся в Северной Америке и на
вручную, теперь это осуществляется на многих Канарских островах насекомое. В нем содер­
фабриках и заводах, рассеянных по всему жится карминно-красная краска. Красильная
Востоку. Его используют под основу, а для же марена, крапп (Rubia tinctorum) представ­
укрепления ковра и предохранения его от ляет собой растение родом из Южной Европы,
смарщивания также под промежуточный дающее тёмную лилово-красную краску.
уток. Шелк — один из самых древних благо­ Для получения синей краски обычно исполь­
родных материалов — обладает сильным зовалась тропическая индигоноска — красиль­
блеском и благодаря своей тонкости делает ная вайда, а также различные виды лишай­
возможной наиболее плотную вязку. Цельно­ ников и размолотая дубовая кора. Желтая
шелковые ковры — те вырабатывались в XV краска добывалась из орлеанового куста (Bixa
и XVI веке на персидских придворных ма­ orellana), цитварной куркумы (Curcuma rotun­
нуфактурах, позднее, как правило, шелк бра­ da) или шафрана (Crocus sativus).
ли только на ворс. Еще в древности употреб­ Д ля получения зеленой краски служили кра­
лявшиеся лен, пенька и джут тоже иногда сильная крушина (Rhamnus chlorophorus) и
служат как в качестве основы, так и в ка­ красильный сафлор (Carthamus tinctorius).
честве промежуточного утка говоря прежде Черная краска применяется лишь изредка и
всего о кочевничьих коврах. на небольших площадях; добывалась она из
Крашение. В середине XIX века, подобно всем раствора чернильных орешков или селитры,
другим ручным методам коврового производ­ уксуса или сока гранатовой кожуры и винного
ства, приходит конец крашению импортными камня, или же она была продуктом железной
или местными натуральными красками. В это ржавчины, которая, однако, портит и разъ­
время и по всему Востоку распространяются едает шерсть — на самых ранних коврах не­
химические красители, и ничем против этого когда черные места часто оказываются выпав­
не помог закон персидского правительства, шими.
запрещавший их ввоз, включая все распоря­ Рецепты крашения составляли тайну мастер­
жения прекратить работу на тех фабриках, где ских или родов, передаваясь дальше по нас­
они применялись. Жестокое наказание — от­ ледству, как и все вообще ремесленные хит­
секать правую руку каждому красильщику, рости. Что мы говорили о материале, так и
кто в этом провинится — скоро было предано при крашении многое зависит от климата и
забвению, а после Первой мировой войны характера той почвы, на которой красильные
химические красители вошли уже в общее растения произросли.
употребление. Анилиновые краски, открытые Качество шерсти тоже оказывает свое влия­
английским химиком Перкином (1856), конеч­ ние на тон краски — при одинаковом произ-

89
водственном процессе такое разное качество работы. Нити основы натянуты регулярно
часто дает различные тона. Назначенный для и туго, состоят они чаще всего из сырого, не­
крашения материал сперва промывают в горя­ окрашенного материала. Начиная новый ко­
чей воде и обезжиривают, когда и с помощью вер, ткач обысно не сразу вяжет узлы, но ткет
мыла, после чего кладут на двенадцать часов сколько-то сантиметров гладкой полосы хол­
в ванну. В собственно красильной ванне он ста, причем крайнюю, кромочную нить основы
лежит очень долго, сушась потом на солнце. он ссучивает из нескольких, чтобы кромка вы­
На мануфактурных фабриках за один раз окра­ ходила прочнее. Нитки для узлов вытяги­
шивается достаточно большая порция сырья ваются из клубков, обыкновенно лежащих
— кочевники же, которые могут красить со­ у ткача на верхнем брусе его станка; каждый
ответственно только небольшими порциями, ряд узлов он припускает двумя-тремя рядами
не достигают каждый раз одинакового тона промежуточного утка, прибивая их деревян­
краски, потому-то на одном и том же ковре ным или железным гребнем, чтобы ткань по­
часто встретишься с различными оттенками лучалась нужной плотности и прочности. Над
одного цвета, как, например, в изображении кавказскими коврами чаще всего работают
фона, составляющего весьма крупную связ­ при узловязании не просто рукой, но с по­
ную поверхность. мощью особого крючкообразного ножичка
Образец. Если говорить о кочевничьих и на­ (типа мотыжки), на который принимают
родных коврах, то образца в этом случае ни­ шерсть для ворса, тут же лезвием отделяя ее
какого нет. Мотивы воссоздаются из запаса от клубка. Благодаря этому рабочий темп уско­
композиционных схем, а когда и готовых ков­ ряется. Число узлов, какое искусный ткач
ровых узоров, которые ткач держит в памяти. может завязать за день, в наши дни едва ли
В случае же вырабатываемых на мануфактур­ определимо, но, как кажется, оно колеблется
ных фабриках роскошных ковров образец, между шестью и десятью тысячами, доходя
напротив, всегда существует. Спроектирован­ у опытного фабричного мастера до четырнад­
ный каллиграфом или миниатюристом эскиз цати тысяч. Пользуются двумя видами узлов
рисовальщик транспонирует в так называе­ — гиордес и сеннэ, причем в Малой Азии и на
мый патрон, то есть переводит на миллиметро­ Кавказе почти исключительно узлами гиордес,
вую бумагу, на которой каждый квадрат озна­ в то время как в Персии употребительны оба
чает узел. Выполняется патрон либо в крас­ типа. В Европе их обозначения соответствуют
ках, либо в одном черно-белом контуре, и тог­ традиционным персидским названиям; гиор­
да отдельные цвета выбранной шкалы обозна­ дес — арадансальма, сеннэ — яндальсальма.
чены номерами. Если по одному патрону рабо­ Подстригается готовый ковер таким образом,
тает сразу несколько ткачей, он может быть чтобы ворс был постоянной длины; в резуль­
разрезан на полосы, чтобы каждый имел обра­ тате 3— 6 см всей длины волос пропадает.
зец для своего участка работы. В прошлом В Китае, однако, ковер подстригается скульп­
вместо лежащего перед глазами ткача рисо­ турно, узор оставляется с более длинным
ванного патрона часто служил голос подсказ­ ворсом, чем окружающий фон, чтобы тем
чицы, которым дирижировалась работа всех. выразительнее выделяться. По изготовлении
Станок. На протяжении столетий техника вяз­ ковер моется или только опрыскивается во­
ки ковров не менялась. Различие состоит лишь дой, чистится щеткой, растягивается и су­
в том, что у кочевников станки примитивнее, шится.
а на мануфактурных фабриках совершеннее. Говоря о некоторых малоазиатских коврах,
У кочевников станок устроен просто из двух узлы не всегда вяжутся один над другим,
расположенных параллельно и укрепленных и уток в таком случае идет не перпендикуляр­
на земле колышками шестов, на которых натя­ но к основе, а в косом направлении. Этот спо­
нуты нити основы. Такой горизонтальный соб работы узнают по оборотной стороне, где
станок можно легко переносить с места на образуются маленькие, только здесь и замет­
место, что при кочевом образе жизни необхо­ ные отверстия, причем у некоторых из более
димо. Он же относительно узок, и этому отве­ ранних ковров, которым, по-видимому, преж­
чает узкий прямоугольный формат кочев­ де всего выпадало служить защитой от холода,
ничьих ковров. в оборотную сторону заделано довольно много
Употребительный при работе в мастерских шерстяных нитей 2—3 см длины.
вертикальный станок — тот составлен из двух Кроме узелковых ворсовых ковров, выраба­
вращающихся валиков, соединенных верти­ тываются так называемые килимы — ткаль-
кальными палками. На нижний валик — то­ ные, с двух сторон годные к употреблению
варный навой — навивается вытканный ко­ ковры; они тоньше и служат в целом портье­
вер, в то время как с верхнего — оснбвного — рами и покрывалами. Д ля выделки килимов
навоя сматывается основа. У примитивных используется такой же станок, что для узел­
станков «навои» неподвижны, и значит свое кового ковра, но только с той разницей, что
сиденье ткачу приходится делать все выше, в случае регулярной полосности (в восточных
но это же позволяет обозревать готовую часть коврах крайне редкой) уток пробрасывается

90
по всей ширине основы, а при узорчатости гуры, составленные из разноцветных кусоч­
ткач поступает как при выделке гобеленов, ков другой материи.
прибивая отдельные уточные нити очень плот­ В Персии, Средней Азии, Индии вырабаты­
но к основе, так что та полностью покрывается ваются еще войлочные ковры — из овечьей
утком. В виде исключения на Востоке выде­ шерсти, козьего или верблюжьего волоса;
лываются апплицированные, так называемые они всегда одноцветны, в большинстве слу­
тряпично-мозаичные ковры, когда на ниж­ чаев натурального цвета использованной
нюю ткань нашиваются мозаикоподобные фи­ шерсти.

И С Т О Р И Ч Е С К И Й ОБЗОР

ВОСТОК. Еще в Ветхом Завете (Исх. 26, ми, персидские с византийскими, чтобы только
8—38) говорится о палатке, устроенной из со временем объединиться в пределах одного
ткальных покрывал, наиболее же ранние из своеобразного стиля. Орнамент переходит
до сих пор известных ковров относятся к V в сложную абстрактную композицию, где нет
веку до н. э.; найденные не так давно в захо­ места эмоциям или пафосу, где каждый заим­
ронении на Алтае, они представляют собой ствованный из природы мотив приноравли­
фактически единственное в своем роде свиде­ вается к определенному, заранее данному
тельство, ибо другие, пока еще очень разроз­ строю. Растения предстают либо фантастичес­
ненные археологические находки относятся ки стилизованными, либо геральдически ском­
к гораздо более поздним эпохам. Что же ка­ понованными и только в виде исключения
сается высокоразвитого коврового производ­ поддаются ботаническому определению. От­
ства в персидских и малоазиатских мастерских дельные мотивы оказываются тесно сплетен­
и мануфактурах, то письменные известия о нем ными в плоскостной композиции, причем узор
существуют уже применительно к III веку, без остатка заполняет всю поверхность, почти
между тем как несколько сохранившихся никогда не сочетаясь со спокойной, безузор-
экземпляров таких ковров нам известно толь­ чатой поверхностью.
ко от позднего средневековья. Изображать человеческие или животные су­
Легендарный ковер Хосрова I, изготовленный щества мусульманская доктрина запрещает.
для сасанидской резиденции в Ктесифоне, В коране, правда, на этот счет нет определен­
дошел до нас только в копиях. Его разбивка ного запрета — его действие начинается только
на среднее поле с медальоном в центре, угло­ в эпоху Абассидов (750— 1258), то есть в то
выми секторами и бордюром в несколько по­ время, когда стали записываться беседы про­
лос представляет подлинно «классическую» роков; однако с отвращением к наглядному
схему, причем на протяжении столетий этот изображению человека мы встречаемся уже
основополагающий тип повторялся на Востоке раньше — например, в Сирии. Арабы даже не
все в новых и новых, более простых или более создали ни одного персонифицированного бо­
сложных вариантах, и только к концу XIX жества, и также им незачем было в дидакти­
века, так неблагоприятно сказавшегося на ческих целях расписывать стены мечетей кар­
развитии этого производства, региональные тинами — по сравнению с христианской рели­
и Племенные особенности материала, ремесла гия ислама, как известно, очень проста. Запрет
и орнаментики исчезают. Коллекционеры на наглядное изображение человека соблю­
И любители, скупавшие сначала все старые, дался, впрочем, не совсем пунктуально — в не­
тогда еще бытовавшие экземпляры, включая которых областях и в отдельные периоды по­
те, которые изначала не были предназначены являются реалистические образы людей,
на продажу, таким своим интересом вынуж­ например, на персидских «роскошных» ков­
дали изготовителей работать все в более и бо­ рах, и напротив, строго стилизованные —
лее быстром темпе; единственным выходом на кавказских.
скоро станет подражание европейскому массо­ Значительное место в орнаментике восточных
вому производству, при котором любой твор­ ковров отдано зато символу. Ему подчинено
ческий метод заменяется механическим и уни­ даже общее членение ковра, между тем как
чтожаются последние следы близкого отно­ у каждого отдельного мотива, будь он геоме­
шения к работе. трического, животного или растительного
Преобладающее большинство восточных ков­ происхождения, есть свое символическое обо­
ров принадлежит культуре ислама. Подобно снование, точно так же как и у расцветки.
всему другому искусству ислама, не внесшему Самая работа над ковром и та связана с симво­
в побежденные страны какого-либо собствен­ лическим содержанием религии, а если гово­
ного стиля, в искусстве ковровой орнаментики рить о встречающихся там и сям ошибках в ко­
египетские элеметны сплавляются с античны­ вре, то возникают они не по невнимательности

91
ткача, а по его смирению — один аллах не говле иногда как сайдабаэ, сирджан). Произ­
ошибается. водители — кочевники или полукочевники
Персия, нынешний Иран, — классическая района между Ширазом и Керманом. Перво­
страна восточных ковров и также вероятное начально они селились между Евфратом и Т и­
место их происхождения. Орнаментика пер­ гром, перейдя в Персию при шахе Аббасе.
сидских ковров, — имея в виду, прежде всего, Материалами служат хлопок и шерсть. Узлы
выработанные на царских мануфактурах «рос­ гиордес, реже сеннэ. Размер 1,20 х 1,80 м.
кошные» ковры, — фантастическим образом Цвета пестрые, фон красный или синий, упо­
стилизована, техника необычайно тонка и вы ­ требителен белый или кремовый цвет, все тона
верена, материалами служат лучшая шерсть пастельные. Среднее поле заполняют ромбы
и шелк. Наиболее ранние из так называемых со стилизованными цветками, жесткие усики,
роскошных ковров или «антиков» выработа­ граблеобразные формы, «мир-и-бота», моти­
ны где-то около 1450 года, в эпоху монголь­ вы похожи на кавказские.
ской династии Иль-ханов и Тимуридов. К чис­ Б и д ж а р . Производители — кочевые и полу­
лу же наиболее известных принадлежат ков­ кочевые курды, включая мануфактуры в про­
ры: м ед а л ьо н н ы е, с классической центральной винции Арделан (ныне Курдистан) в Северном
композицией и растительным орнаментом, в Иране. Продукция в большинстве довольно
большинстве своем середины X V II века, ранняя. Д ля основы и утка материалом слу­
ц вет очн ы е, со спиралеобразными усиками и жит хлопок, для ворса — шерсть или верблю­
цветками-пальметтами, и пол ьск и е. Эти ковры жий волос. Узлы гиордес и сеннэ, количество
представляли редкость, служа прежде всего на 1 дм 2 700—2000. Размеры: 1,50x2,40;
в качестве подарков: выработаны они, веро­ 2 ,2 0 x 3 ; 2,50x3,50; 3 x 4 ,5 0 ; 6 x 4 . Цвета:
ятно, на мануфактурах Йезда или Кашана. красный, синий, желтый, слоновой кости,
Традиционная композиция со звездой в цент­ натуральные цвета верблюжьего волоса, чер­
ре, средним полем с секторами и бордюром ный, темно-синий. Среднее поле заполняют
составлена из усиков, сарацинских трилистни­ арабески одновременно с угловыми секторами,
ков, цветков, а также арабесок или обращен­ мотивами стилизованных цветков, деревьями,
ных линейных узоров. Используются иногда птицами, животными и фигурами людей. На
золо^.с или серебряные нити. Очень редки бордюре употребителен мотив герати, розетки,
охот н ич ьи ковры, от которых уцелели считан­ усики.
ные экземпляры. На них явлены мотивы Г е р а т . Производство в Восточном Иране.
борьбы животных с изображением разнооб­ В основу пущен хлопок, в уток и на ворс —
разнейших фениксов, драконов, килинов, шерсть. Узлы гиордес, количество ця 1 дм 2
львов, тигров и т. д. Создававшиеся от XV до 1800—2500. Размеры: 2,50 х 3,50; 4 X 6. Рас­
X VII века звери н ы е к о вр ы снова классически цветка преимущественно мареново-красная
расчленены и обнаруживают мотивы облачной 1800—2500. Размеры: 2,50 х 3,50; 4 х 6 м.
ленты, «чи», килина, феникса, дракона, «чин- Расцветка по преимуществу мареново-красная
тамани», летучей мыши и молнии. При Сефе- и темно-синяя. В качестве узора зачастую
видах они, по-видимому, вырабатывались на классический, ритмично повторяющийся мо­
резиденц-мануфактурах Герата, Тебриза и тив герати на поле и бордюре, реже «мир-и-
Исфахана. бота». На бордюре розетки, цветки лотоса.
У к о в р о в -ге р а т , создававшихся в одноименном Д ж у ш к а н . Производство главным образом
городе с конца XVI до начала X V III века, по­ X V III и начала XIX века с местом в Среднем
верхность вскрыта регулярным и плотным Иране севернее Исфахана. Материал основы
узором герати. Они находили себе место как — хлопок, утка — хлопок или шерсть, ворса
в мечетях, так и в Европе, где их изображение — шерсть. Узлы сеннэ, количество на 1 дм*
присутствует на картинах некоторых живо­ 800— 1500. Размеры: коврики, а также круп­
писцев, в том числе Рубенса и Ван Дейка. ные вещи длиной до 7 м. Фоновые цвета:
У в а зо вы х ковров своеобразный, очень длин­ синий, красный и бежевый. Краски сияющие.
ный и узкий формат, главным мотивом же Как и на тебризе или кешане, мотивы неболь­
служит ваза вместе с прочими мотивами цвет­ ших квадратов с заключенными в них стили­
ков, пальметт и «чи» и плетенкой из усиков. зованными цветками или усиками. В центре
Вырабатывались они в эпоху Сефевидов, по иногда крупный ромбовидный медальон. На
всей видимости в Южной Персии, возможно бордюре мотивы цветов и «шах-Аббас».
что в городе Кермане. Вся эта группа ковров- И о р а г а н . Т ак именуются ковры-герир новой
антиков в численном отношении сильно огра­ выделки. Материал хлопок и шерсть. Узлы
ничена, и ее единичные экземпляры находятся гиордес, количество узлов на 1 дм* весьма
ныне в музеях. Доступнее для коллекционе­ незначительно — до трехсот. Размеры: 1,20 X
ров так называемые новые персидские ковры, X 2; до 8 X 8 м. Фоновый цвет среднего
в большинстве своем относящиеся к X V III и поля — от темно-синего до черного, реже сло­
XIX , иные же к XX веку. новой кости или медно-красный. Ковер разбит
Новые персидские ковры. А ф ш а р (в тор­ на среднее поле с крупным медальоном в цен-

92
г

тре и угловые секторы, на фоновом поле — скольких медальонов, свободно рассеянных


усики с листьями, цветки, пальметты; все по полю. На поле и бордюре мотивы герати.
мотивы стилизованы геометрически. Из персидских ковров это один из самых кра­
Испаган (Исфахан). В городе Исфахане, где сивых.
мастерские завел шах Аббас, новая продукция С е н н э . Производство в окрестностях города
следует классическим образцам. В основу пу­ Сеннэ (ныне Санандай) провинции Курди­
щен хлопок, в уток и на ворс — шерсть. Узлы стан. Материал основы — хлопок, утка —
сеннэ, количество на 1 дм 2 2000—5000. Раз­ шерсть, шелк. Узлы сеннэ, количество на
меры: прежде всего коврики — 1, 20 x 2 ; 1 дм 2 2500—5000. Размер 1,20x1,80, в пре­
2,50x3,80. Фоновые цвета: красный, беже­ дельном случае 2,40. Фоновые цвета: синий,
вый или светло-синий; узор многоцветный. красный, сапфирно-зеленый, розовый, жел­
Главным мотивом служит плетенка из усиков тый, белый. Весь ковер усеян мелким узором
с медальоном или без него, цветками лотоса, из язычков пламени, герати, пальметт.
мотивами животных, надписями; на бордюре С е р а б е н д . Город Серабенд (ныне Сар-э-Бенд)
узор которого иногда распространяется на расположен на западе Ирана в нагорной стране
внутреннее поле, мотив «шах Аббас». Сараван. Материал основы — хлопок, утка —
Кешан. Город Кешан (ныне Кашан), между шерсть, хлопок, ворса — шерсть. Узлы гиор­
Тегераном и Исфаханом, место с давней тра­ дес и сеннэ, количество на 1 дм 2 1500—3000.
дицией производства, несмотря на столетний Размеры: 2 x 3 ,5 0 ; 2 ,5 0 x 4 ; 3,50x5,20. Ф о­
перерыв. В основу пущен хлопок, в уток — новые цвета: красный, синий и слоновой
хлопок или шерсть, на ворс — шерсть или кости. По всему ковру ритмично повторяется
шелк. Узлы гиордес и сеннэ, количество на мотив «мир-и-боты» или рядами идут мелкие
1 дм2 у шерстяных ковров — 3000—5000, тюльпаны, обращенные попеременно направо
у шелковых — 4000—8000. Размеры: 2 x 3 ; и налево. Бордюр широкий, в три полосы,
2,50x3,50; 3 x 4 ; 3,50x4,50. Фоновые цвета: с мотивами усиков и арабесками.
красный и синий, также слоновой кости; узор Т е б р и з . Город Тебриз провинции Азербайджан
многоцветный. Внутреннее поле разбито на — одновременно центр производства и сбор­
медальон и угловые секторы. Мотивы цве­ ный пункт всей округи (Харис, Зареб, Карад-
тов лотоса, колонн, герати, ваз. В Персии жа). Материал — шерсть, хлопок, в виде ис­
этот ковер не стелили на пол, а крепили ключения шелк. Узлы гиордес и сеннэ, коли­
к стене. чество на 1 дм 2 2000—4000. Размеры очень
Кирман. В городе Кирмане (ныне Керман) разные — 2 x 3 ; 2,50 х 3,50; З х 4 ; 5 х 5 ; 8 х 1 2 ;
одноименной провинции традиция производ­ шелковых — 1,20x1,80; 2 x 3 ; 2,50x3,50.
ства. Ковры, происходящие из соседних горо­ Фоновые цвета: кремовый, красный или
дов Иезда (ныне Йезд) и Равара, именуются синий. На внутреннем поле центральный ме­
иезд-кирманами и равар-кирманами. Материал дальон в окружении меньших медальонов,
основы — хлопок, утка — хлопок, шерсть, мотивы охоты, усики с цветами. На бордюре
ворса — шерсть. Узлы сеннэ, количество на мотив герати, лотос с усиками; в узорах частое
1 дм2 2500—4000. Размеры: 1,20x1,90; 2 x 3 ; подражание роскошным коврам-антикам.
3 x 2 ; 3,50x5; 0,70x1,70. Фоновые цвета: Ф е р р а г а н . Производство в округе Ферраган
пастельных тонов светло-кремовый, зеленый, (ныне Фареган), Средний Иран, севернее Ха-
синий, насыщенный красный или пестрый. мадана; продукция 1880—1914 годов была
На внутреннем поле центральный медальон рассчитана на европейский и американский
с угловыми секторами, богатая цветочная рынок. В основу и в уток пущен хлопок, на
орнаментика с усиками, розетками, стилизо­ ворс — верблюжий волос или шерсть. Узлы
ванными розами; иногда по всему полю по- сеннэ, количество на 1 дм 2 700—2000. Разме­
сторяется пальметта. В XIX веке животные ры: от 2 х 3 до 6 х 10; 2 ,4 0 x 2 ; 7 х 3,50. Цвета
и фигурные мотивы. Приноровленные к евро­ темные спокойные, используются все употре­
пейскому вкусу так называемые левер-кир- бительные на восточных коврах красочные
маны обнаруживают влияние французской тона — бежевый, синий, красный, без замет­
барочной орнаментики. На бордюре цветки, ного преобладания какого-нибудь одного. Т и ­
усики, древо жизни, лотос, пальметта, меандр, пичный первоначальный узор — герати, в пе­
розетки. риод вывоза за океан заметно подражание
Сарук. Выделывается в городе Саруке, роскошным коврам-антикам с крупным ме­
юго-западнее Тегерана. Материал — шерсть, дальоном и угловыми секторами, ковер одна­
хлопок. Узлы сеннэ, количество на 1 дм2 ко, можно узнать по крепкому хлопчатобу­
2000—4000. Размеры: коврики, длинные ков­ мажному утку, хорошо видимому на оборотной
ры: от 2,20 до 5; 1,20x1,80; 4 x 6 . Фоно­ стороне. На бордюре розетки, цветки, листья,
вые цвета: синий, красный, иногда кремовый. учики, арабески.
Узор напоминает кирманский или кешанский, Хамадан. Выделывается примерно в двух ты­
членясь на центральный медальон и угловые сячах деревнях в окрестностях города Хама-
секторы с усиками; возможно наличие не­ дана, Средний Иран. В основу пущен хлопок,

93
в уток — шерсть, на ворс — шерсть или вер­ Как и в Персии, здесь вырабатывались рос­
блюжий волос. Узлы гиордес, количество на кошные ковры-антики, производство которых
1 дм2 500—1200. Размеры: 2,50х 3,50; 5,50х 5; для высшей знати и двора осуществлялось,
4 x 6 , небольших — 1,10 X 1,40. Цвета си­ вероятно, в окрестных мастерских города
ние, красные, реже зеленые, натуральный Бруссы (Бурса) и Константинополя. Материа­
цвет верблюжьего волоса, бордюр — желтый. лами служили шерсть и шелк, причем эти
Мотивы крайне разнообразны, по середине ковры были мягче персидских, используясь
часто штабной медальон, мотивы примитивно также в качестве портьер и покрывал. Сирий­
стилизованных людей и животных. Компо­ ские ковры имели крупный формат, орнамени-
зиция внутреннего поля расчленена на цен­ ку же и медальонную композицию персидскую
тральный медальон и угловые секторы. В но­ с дополнением цветков нарцисса, гиацинта
вейших коврах верблюжий волос не исполь­ и тюльпана. Так называемые д а м а с ск и е ков­
зован. р ы , по всей вероятности, только собирались
Хорасан. Выделывается в провинции Хорасан. в этом городе и отсюда экспортировались —
Материал — хлопок, шерсть. Узлы сеннэ, ко­ их мы часто видим на венецианских картинах
личество на 1 дм 2 600—2500. Размеры: 0,90X XVI века. Орнаментика на этих коврах либо
х1,50; 1,20x1,80; 2 x 3 ,5 0 ; 2,5 0 x 5 . Цвета: геометрическая, либо напоминает орнамент на
среднее поле красное, часто с уклоном в сине­ дамасских и родосских фаянсах. Ковры — чин-
розовый, возможен и темно-синий цвет с от­ т а м а н и отличает ритмическое повторение это­
тенками зеленого. Внутреннее поле расчленено го единственного мотива. У ш а к и часто име­
посредством центрального мотива с угловыми лись во дворцах европейских правителей, их
секторами и мотивов реалистически тракто­ медальонная композиция находится под силь­
ванных птиц и животных; бордюр широкий. ным влиянием персидской орнаментики. Г о л ь­
Новая продукция делится на три группы: б е й н ы называются так по семье живописцев,
1900— 1914 — ковры неважного качества, представители которой часто изображали эти
рыхлой и неупорядоченной вязки, выделыва­ ковры на своих картинах. Орнаментика со­
лись в городе Каизе; 1880— 1900 — группа ставлена из угольчатых усиков, арабесок, ку­
ковров европейского влияния, качества на­ фических письмен, плетенок, растительных
много лучшего, с местом производства в го­ мотивов и облачной ленты. Т ран си л ьван ск и е
роде Бирдженде; 1800—1880 — качество са­ к о в р ы экспортировались для нужд европей­
мое лучшее, описанное в тексте. ских церквей, по своим мотивам они похожи
Шираз. Выделывается кочевыми племенами на ушаки, типичным же для них является
Кашгайского района после 1890 года, — также центральный мотив вазоподобной ампулы.
по ремесленноому бразц.у Город Шираз — Новые малоазиатские ковры. Б е р га м о . Го­
центр провинции Фарсистан. Материал осно­ род, расположенный севернее Смирны (ныне
вы — шерсть, козий волос, утка — козий во­ Измир). Ковры изготовляются кочевниками
лос, ворса — шерсть. Узлы сеннэ и гиордес, ко­ на западе и юге Анатолии. Д ля основы и утка
личество на 1 дм 2 600— 1000. Размеры: 0,70х материалом служит шерсть, иногда козий во­
х 1,20; 1,10x1,60; 1,50x2,90; 2 x 3 ; 2,50х лос, ворс выделан из мягкой шерсти. Узлы
х З,50; 3 x 4 и крупнее. Порой резкие цвето­ гиордес, количество на 1 дм 2 800—1200. Раз­
вые контрасты красного, синего, реже кремо­ меры почти квадратные — 0,80x1,10; 2 x 3 .
вого. Поверхность внутреннего поля в боль­ Фоновые цвета: по преимуществу синий
шинстве случаев вся заполнена ромбическими и вишнево-красный, иногда светло-зеленый;
полями; употребительны ступенчатая обводка в узоре — желтый, оранжевый и часто — сло­
фигур, волнообразные усики, мотивы стили­ новой кости. Геометрические мотивы квадра­
зованных животных и растений. тов, звезд и ромбов напоминают мотивы турк­
М алая А зия. Ковры этой местности иногда менский ковров. Ковры эти всегда молитвен­
также именуются анатолийскими или турец­ ные.
кими. Традиция производства восходит к 1300 Г и о р д е с . Выделываются на севере Турции,
году, и к этому же времени относятся самые в городе Гиордесе (нь не Гйрдес) с .'вернее Из­
ранние сохранившиеся экземпляры. Характер­ мира. Материал основы — хлопок v пи шерсть,
на для малоазиатских ковров их строгая орна­ утка и ворса — шерсть. Узлы гио; дес, ворс
ментика, многие мотивы которой указывают густой л короткий. Количество узлов чс 1 дм2
на ее византийско-сасанидское происхожде­ 3000—5С00. Более ранние вещи очень тонкой
ние: кружковый узор, гербы с изображением вязки принадлежат к лучшим турецким ков­
животных, куфические письмена. По Марко рам, качество новейших хуже. Размены:
Поло, в Иконии (нынешней Конье) произво­ 1,30x2,20; 1,10x1,60. Фоновые цвета:
дились самые красивые ковры в мире; именно красный, реже синий, зеленый. В большин­
малоазиатские ковры изображены на многих стве своем это молитвенные ковры с изобра­
итальянских картинах X IV века. В новейшее жением двух колонн, причем с вершины мих-
время их узоры испытывают влияние персид­ раба обычно спускается лампа, цветок или
ских образцов. ваза с цветами. Бордюр состоит из трех полос

94
f

с узором герати в средней и с цветками в бо­ П андерм а (ныне Бандырма). Производство


ковых. в Северной Турции, самый город же располо­
Кула. Небольшой городок северо-восточнее жен на Мраморном море. Материал основы —
Гиордеса; производятся эти ковры в средней хлопок, утка — хлопок, иногда в смеси с шел­
части Турции. Материал основы — шерсть ком. Количество узлов на 1 дм* 1500—2500.
или хлопок, утка — шерсть или козий волос, Производятся эти ковры в больших количест­
ворса — шерсть. Узлы гиордес, количество вах, но качество их не особенно хорошее; они
на 1 дм* 800—1500. Более ранние вещи состоят больше служат стенными завесами, чем по­
из очень хорошей шерсти, но мягкости отно­ крытием для пола. Размер 2,50x3,50 и мень­
сительной. Размер 1,15x1,80. Фоновые цве­ ше. Фоновые цвета: синий, красный, слоно­
та: красный, синий, реже кремовый; узор вой кости; в узоре часто до двенадцати красок.
пестрый. Середина ковра занята ромбическим Узор повторяет мотивы прочих молитвенных
медальоном в ступенчатой обводке, на бордю­ ковров, особенно персидских и ковров из
ре часто представлен мотив крокодила или Кулы.
крупные стилизованные цветки. Ковры в С м и р н а (ныне Измир). В самом городе ковро­
большинстве молитвенные. На кулах, пред­ вого производства, пожалуй, никогда не су­
назначенных для дворов мечетей, явлена фи­ ществовало, но он всегда был важным торго­
гура Ники одновременно со стилизованными вым центром. Здесь покупалась и прялась
кипарисами. шерсть, сюда сходились ковры из провинции
Ладик. Ныне незначительный городок в сред­ Айдын для продажи их в Европу и Америку.
ней части Турции; прежде знаменит выделкой Здесь же именно собирались заказы на ковры,
молитвенных ковров. Материал основы — которые должны были угождать европей­
шерсть или хлопок, утка и ворса — шерсть. скому вкусу; эти ковры были любимы начиная
Узлы гиордес, количество на 1 дм* 1000—2000. от бидермейера и до «конца века». Речь идет
Более ранние вещи очень хорошего качества, о чисто фабричных изделиях. Материал осно­
качество новейших среднее. Размеры: 1 х 1,80, вы — хлопок, утка и ворса — шерсть. Узлы
1,40x2. Фоновые цвета: красный или си­ гиордес и сеннэ, ворс длиной 1— 2 см, коли­
ний, желтый, кремовый, зеленый. Среднее чество узлов на 1 дм* 200—500 — относительно
поле в большинстве случаев разбито посред­ малое. Размеры: 2—6 в ширину, 3— 12
ством мотивов тюльпанов, кайма состоит из в длину. Расцветка и узор очень разнообразны,
одного широкого и нескольких узких бордю­ отправляясь всегда от соответствующего за­
ров. Часто выступает мотив гранатового плода каза. Персидского типа медальон, крупные
и стилизованного дерева. Ковры эти обычно цветки, зеленые, красные, синие тона.
молитвенные. У ш а к . Производство в городе Ушаке (ныне
Мелас. Город Мелас (ныне Милас), располо­ Узак) в Западной Турции. Материал основы
женный южнее Измира вблизи побережья — хлопок, утка — шерсть и козий волос, ворса
Средиземного моря, сборный пункт ковров — шерсть. Узлы гиордес, количество на 1 дм*
из Западной Турции. Материал основы — 400—1000. Размеры: 0,90x1,30; 4 x 5 . Ф о­
шерсть, хлопок или козий волос, утка и ворса новые цвета: в самых ранних использованы
— шерсть. Узлы гиордес, количество на 1 дм* только три цвета — темно-зеленый, темно­
600—1000. Размер 0,90x1,40. Фоновые цве­ синий и темно-красный, после же 1750 года
та: медно-красный, светло-красный, синий эти ковры многоцветны. Узор примыкает
или зеленый; бордюр светло-золотистый, к древнему ушакскому типу.
темно-синий, желтый, коричневый, реже Х е р е к е . В городе Хереке на северо-западе Т ур­
зеленый. Наиболее ранние вещи относятся ции находилась перед первой мировой войной
к годам 1750—1880. Мотивы полос и зигзагов, крупная оттоманская фабрика, художествен­
часто с крупным медальоном в центре, похожи ным руководителем которой был француз.
на кавказский узор. Бордюр состоит из трех Материалами служили шелк и шерсть. Узлы
полос, средняя с цветочным узором. Ковер гиордес, количество на 1 дм* 2000—4000. До
молитвенный, с безузорчатым изображением первой мировой войны качество ковров очень
михраба. хорошее — шелковые крайне мягки, шерстя­
Могаир. Назван по могаирской шерсти, кото­ ные пожестче, материал и вязка высшего
рая с 1895 года выделывалась в провинции достоинства. Размеры от 2 X 3 до 5 X 8 м. Ф о­
Айдын (ныне Айдын). Козы, доставлявшие новые цвета: чаще всего белый или беженый.
эту шерсть, разводились в провинциях Ангора Узор претерпел много изменений — от копиро­
(ныне Анкара) и Конья. Материал — козий вания роскошных персидских ковров, молит­
волос. Узлы гиордес. Размеры: 2,50x3,50; венных и медальонных, с изображениями
3 x 4 . Фоновые цвета: светлый — по преиму­ пейзажей, животных и людей, до рельефных
ществу розовый, светло-синий, темно-красный ковров с разрезным ворсом в стиле Людови­
и темно-синий. Узор нехарактерный, примы­ ков XV и X V I, а на рубеже 1900 года по­
кающий к прочим типам малоазиатских ков­ является орнаментика в югендстиле; коврами
ров. этого стиля султан Абдул-Хамид велел убрать

95
несколько помещений своего дворца в Кон­ полукочевым племенем, странствующим до
стантинополе. северных степей Ирана. Ткут его главным об­
Юру к. Этот редкий в наши дни кочевничий разом женщины. Материалом служит шерсть,
ковер изготовлялся в Восточной Турции, для основы — джут. Узлы сеннэ, количество
у границ с Ираном. Материал основы — козий на 1 дм 2 3000—5000. Размеры приноравляются
волос или шерсть, утка — козий волос, ворса к европейским привычкам, будучи прежде
— шерсть. Узлы гиордес, количество на 1 дм2 1,60x2,80; 0,80x1,10 м, теперь до 4 x 5 м.
600—1000, вязка прочная с ворсом длиной до Фоновые цвета: по преимуществу красный —
2 см. Размеры: дорожки и небольшие форматы от цвета красного дерева и бычьей крови до
— 0,80x1,30; 1,20x1,90; 1,10x2,50. Ф о­ фиолетового. В узоре преобладают правиль­
новые цвета: красный, зеленый, синий, в узо­ ные ряды восьмиугольников одновременно
ре преобладает кремовый или белый. Узор с мотивом тарантула или стилизованных звезд
родствен кавказским — по фону со ступенча­ и «мотыжек». Употребителен мотив гель —
той каймой крупные ромбы, в них снова ром­ ковер этого рода очень распространен в Евро­
бы, поменьше. пе. На бордюре звезды, ромбы и геометри­
Ц ен тральная А зия. Под этим названием по­ ческие растительные мотивы.
нимается та часть Азии, реки которой впадают Иомуд. Изготовлялся на большой территории
не в открытое море, а в Каспий, Арал и Бал­ между Северным Ираном, Каспийским морем,
хаш. М ы различаем здесь ковры из русской, Узбекистаном и Афганистаном кочевыми ио-
западной и китайской восточной части Тур­ мудами. Материалом служит шерсть, смешан­
кестана, ковры из Афганистана и Белуджи­ ная с животным волосом. Узлы сеннэ, коли­
стана. Изготовляются ковры здесь одними чество на 1 дм 2 2000. Размер 3 x 2 м. Цвета:
кочевниками, ремесленное предание которых главным образом красный, по всей шкале от
уходит в X III век. Высший расцвет этих ков­ светло-красного до лилового, и белый. Узор
ров приходится на господство Тимуридов преимущественно состоит из мотивов гель,
(1370— 1507), покоривших ранее Персию. расположенных по всему внутреннему полю
В персидское искусство тогда проникает мон­ горизонтальными и вертикальными рядами.
гольская орнаментика. Производившиеся на На бордюре часто встречаются орнаментально
этой территории ковры дольше всех были за­ стилизованные мотивы птицы (орла), листья,
щищены от европейских торговых влияний, стилизованные деревья.
вырабатываясь в изолированных местах, от­ Бухара. Под этим названием на рынок цели­
даленных от прочей цивилизации степями ком поступают ковры, выделанные теке-турк-
и горами. менами. Бухара же только склад и торговый
На западе Туркестана, а именно киргизами центр готовых изделий. Материал основы —
и туркменами, вырабатываются самые краси­ джут, утка — шерсть, иногда шелк. Узлы
вые на всей этой территории ковры. Они изго­ сеннэ, количество на 1 дм 2 2500—4500. Раз­
товляются в первую очередь женщинами, ко­ меры: коврики и 3,40-метровой длины ковры.
торые ткут еще сумки, чепраки и дверные Фоновые цвета: красный разных оттенков,
завесы. Туркменские кибитки — круглые хи­ бычьей крови самый красивый, а также белый
жины на деревянном остове — сплошь покры­ и коричневый. Узор внутреннего поля обра­
ты коврами. Выделываются все эти кочевни- зуется рядом повторяющихся восьмиугольни­
чьи ковры из овечьей шерсти, козьего или ков, на бордюре звезды или восьмиугольники.
верблюжьего волоса. Прежде они были очень В Восточном Туркестане производители в пер­
небольшими, теперь же подгоняются под вую очередь китайцы, но также татаро-манч-
европейский вкус. журы, калмыки и киргизы. Несмотря на то
Башир. Производился кочевниками, живущи­ что ковры этого района очень ранние, в доста­
ми на реке Аму-Дарье вблизи селения Баши­ точно большом количестве на международный
ры (приблизительно 200 км от Бухары). Мате­ рынок они попали только около 1900 года,
риал основы — шерсть, хлопок или джут, утка и все притом под названием самаркандов или
— шерсть или козий волос, ворса — шерсть. маргеханов. Ориентироваться в этом материа­
Узлы сеннэ, количество на 1 дма 800— 1800. ле, названия которого всего лишь названия
Размеры: 1,40x3; 2 x 5 м, меньшего размера мест складирования, довольно трудно. Типич­
молитвенные ковры и совсем небольшие ной являтся вполне их строгая геометрическая
ткальные сумки, называемые чувалами. Ф о­ орнаментация, а также тонкая глянцевитая
новые цвета: по преимуществу красный и шерсть, часто смешанная с шелком и золоты­
жельтый, реже синий и зеленый. Мелкие ми и серебряными нитями.
геометрические мотивы, звезды, алмазы, Хотан. Этот город лежит на важном караван­
S-линии, облачная лента, розетки, листья; ном пути из Индии в Кашгар. Материал боль­
среднее поле разбито на отдельные меньшие шей частью шелк, в основу пущена шерсть,
поля. на ворс и в уток также шерсть. Узлы гиордес
Теке-туркмен. Выделывался в окрестностях и сеннэ, количество на 1 дм 2 300—500. Раз­
Ашабада (ныне Ашхабад) и Мерва крупным меры: 0 ,90x1,10; 1,50x2,50; 1,30—2x 2 ,5 0 —

96
—4,50. Краски выразительные, сочные; фо­ цветке преобладает красный и темно-каштано­
новые цвета — розовый, кирпично-красный, вый тон. Мотивы повторяют в грубом испол­
темно-синий, белый, золотисто-желтый. В узо­ нении узоры туркестанских и белуджских
ре представлены китайские мотивы — усеян­ ковров.
ные цветами ветки, цветочные вазы, меандр, Кавказ. В этом районе, ограниченном Черным
натуралистически изображенные живые су­ и Каспийским морями, на небольшом прост­
щества (летучая мышь, бабочка) древо жизни, ранстве сконцентрированы жители самых
целые пейзажи. Употребительны круглый разных национальностей. Общим для всех
медальон (круг счастья) на гладком фоне, является основанное на древней традиции
«чинтамани», свастика. На бордюре зачастую изготовление ковров, причем все без исклю­
меандр и крупные розетки. чения ковры обнаруживают геометрическую
Самарканд. Город был местом складирования орнаментику, строго стилизованную и по
ковровб изготовленных на территории от сравнению с другими районами более простую,
Хотана до Кашгара. Материал основы — иногда даже примитивную. Такая сравни­
шерсть или хлопок, утка и ворса — шерсть. тельно скромная их форма обусловлена ко­
Узлы сеннэ, количество на 1 дма 600—800. чевым укладом жизни и теми же ограничен­
Размеры: коврики или до 4 м в длину ковры. ными техническими возможностями вы зы ­
Фоновые цвета: все оттенки желтого, синий, вались более узкий формат, скромная красоч­
розовый, фиолетовый. По полю три медальо­ ная шкала и меньшая плотность узлов, чем
на, или же оно полностью покрыто ритмично где-либо в другом месте.
расположенными мотивами. На бордюре К старым вещам относится группа ковров
обычно меандр. с драконом, создавшихся от XV до X VII
Афганистан. Здесь ковры изготовляются века. Прежде они считались коврами армян­
туркменскими кочевниками, странствующими ской или монгольской работы, и только в по­
до северных границ Афганистана и работаю­ следнее время доказана их связь с местной
щими на обеих территориях. Раньше ковры культурой. Типичными для них являются
были из шелка и в целом крупного размера геральдически сдвоенные фигуры животных
до 4 X 5 м. Большой интерес, пробужденный — борьба между драконами и фениксами ми­
этим у европейских и американских коллек­ фического толка. Узкий бордюр заполнен
ционеров, обратным следствием имел ухудше­ мотивами волнообразного усика.
ние качества. В последнее время используют­ Баку. Эти ковры выделываются на побережье
ся шерсть и козий волос. Существует большое Каспийского моря вблизи города Баку, в де­
различие между мытыми и немытыми ковра­ ревне Амер-Аджан. Материалами служат
ми, причем на европейский рынок поступают шерсть, верблюжий волос, хлопок. Узлы
только мытые. Узор большей частью геометри­ гиордес, количество на 1 дма 2500. Размеры:
ческий, спокойный, часто повторяется мотив 1,50x1,80—2 x 4 м. Расцветка: тусклые, сме­
гель, на бордюре форма грабель, зигзагооб­ шанные, как бы выгоревшие на солнце'тона
разная линия, песочные часы, ряды восьми­ — светло-зеленый, широкая шкала оттенков
угольников и мотив следа слоновьей ступни. синего, светло-желтый; по фону — темноси­
Типичные цвета — красный с переходом в ний и черный. В центре узора крупный звез­
медно-красный, темно-синий, коричневый. дообразный медальон одновременно с секто­
В торговлю афганские ковры поступают под рами на четырех углах; бордюр состоит из
названием старых афганов, современных аф­ трех полос; мотивы геометрические, стили­
ганов, эннеси и кабулов. зующие в том числе фигуры людей и живот­
Белуджистан. Здесь заняты производством ных.
десять кочевых племен, особенно на террито­ Дагестан производится на западном берегу
рии Хорасана, причем работы разных племен Каспийского моря в северной части Кавказа.
различаются прежде всего по использованным Восточными людьми он именуется лезгин­
мотивам, в расцветке же преобладают корич­ ским, по племени лезгинов, населяющему
невый и белый тона. Как и ковры из Афга­ в дагестанском округе территорию севернее
нистана, они тоже были долго неизвестны Кубы. Материал основы — хлопок, утка —
в Европе — вся эта область к югу-востоку от хлопок или шерсть, ворса — шерсть. ВДерсть
Каспия с Европой не имела никакого сообще­ часто неокрашенная — белая или коричневая.
ния. Белудж выделывается кочевыми белуд­ Узлы гиордес, количество на 1 дма 1300—2000
жами, применяющими шерсть и животный (800— 1400). Ковер очень прочен. Размеры:
волос, а когда и джут; в расцветке преобла­ 0,80x1,40, 1x 1,70, 1,15x2,80, самых круп­
дают красный и коричневый тона, геометри­ ных — 3,50 м в длину. Фоновые цвета: по
ческая орнаментика образуется сильно стили­ преимуществу белый, иногда синий или крас­
зованными цветками, причем, чаще всего ный ; среднее поле и бордюр посредством мо­
внутреннее поле делится ими на диагональные тивов квадрата разбиты на продольные и по­
полосы. Ферганские ковры также выделы­ перечные полосы. На бордюре часто высту­
ваются кочевниками, они из шерсти, в рас­ пают мотивы трилистников, рюмок, грабель,

97
а также стилизованные цветки и стрелы, иной длиной до 3 м ковры. Фоновые цвета: темно­
раз стилизованная голова орла и геометри­ красный или темно-синий, иногда бежевый.
ческие мотивы со ступенчатым обрамлением. Узор геометрический, бордюр из двух-трех
Д е р б е н т . В городе Дербенте ковры только полос с S-образными мотивами.
продаются, а изготовляются они жителями Лезгистан. Ковер с востока Кавказа, с запад­
прилегающего горного района на западном ного побережья Каспийского моря. Материал
берегу Каспийского моря. Материал осно­ основы — хлопок или шерсть, утка и ворса —
вы — хлопок, утка — шерсть, ворса — шерсть. шерсть. Узлы гиордес, количество на 1 дм3
Шерсть овечья, но в уток иногда подпущен 1000— 1500. Размеры: 1 X 1,40; 1,40 х 3,50.
неокрашенный козий волос. Узлы гиордес, Фоновые цвета: ярко-лазурный, красный или
количество на 1 дм* 850— 1200. Шерсть тонкая, бежевый. Узор находится под влиянием вос­
блестящая, с коротким волосом. Ковер проч­ точной орнаментики, наиболее употребитель­
ный. Размеры: 1,40x2,50, 1,70x3,50. Фоно­ ны мотивы звезд, квадратов в ступенчатом
вые цвета: темно-синий, реже красный; в мо­ обрамлении и «мотыжек», розеток.
тивах желтый, зеленый и белый цвета, фон Чини. Племена чеченов жительствуют на се­
бордюра — белый. На среднем поле, как веро-западной границе Дагестана, занимая
правило, 1—3 медальона, на главной полосе часть района Терека. Материал — тонкая
бордюра явлены звезды, квадраты, наконеч­ шерсть с коротким волосом. Узлы гиордес,
ники стрел и треугольники. количество на 1 дм 3 1400. Размер 1 х 1,40 м.
К а з а х . Изготовляется в средней части Кавказа Расцветка: слоновой кости, красный и буро­
казахами, армянами и курдами. Материал оранжевый тона, по фону — мрачно-синий.
основы — шерсть или хлопок, утка и ворса — Внутреннее поле разделено в виде мозаики
шерсть, иногда в основу пущен козий волос, посредством мелких геометрических, а иногда
а на ворс верблюжий волос. Шерсть приме­ расположенных рядами спиралеобразных или
няется часто неокрашенная — белая и корич­ цветочных мотивов, бордюр из 3— 6 полос
невая. Узлы гиордес, количество на 1 дм* с розетками.
1200—200 (800— 1800). Размеры: 0,90 х 1,30 Ширван (старый). Эти ковры выделывались
— 1,60 х 2,20; 0,70 х 1, самых крупных юго-западнее Кобы (ныне Кобах) в округе
— 3,50 в длину. Фоновые цвета: глав­ Ширван. Продукция древней традиции, коли­
ным образом красный, коричневый, реже чественно большая. Материал основы — хло­
слоновой кости; в узоре — зеленый, желтый, пок, шерсть, утка и ворса — шерсть. Узлы
иногда розовый и коричневый; в окраске гиордес, количество на 1 дм* 800—2000. Раз­
бордюра — слоновой кости, кремовый. Узор меры: 0,80x1,25; 1,20x1,80. Расцветка
строго геометрический, в центре внутреннего крайне гармоничная, фон образуют синий,
поля медальон (восьмиугольник, звезда, рав­ слоновой кости или красный тона, в узоре —
ноконечный крест), заполненный стилизован­ желтый, розовый, светло-синий, в окраске
ными растениями или животными (верблюд, бордюра — слоновой кости. Мотивы геомет­
килин, птица). Бордюр состоит из пяти полос рические — ромбы, восьмиугольники, S-об-
с мотивами рюмки, краба, грабель, зигзагов, разные линии, кайма из трех полос с мотивами
S-образных линий и звезд. Встречается мотив, рюмки, скорпиона, звезд, иногда бараньего
подобный облачной ленте. рога.
К а р а б а х . Ковры с Южного Кавказа или с се­ Ширван (новый). Ныне его выделка составляет
вера курдской степи. Материал основы — государственную монополию, при которой
хлопок, утка и ворса — шерсть; шерсть гру­ нет хода индивидуальной продукции. Мате­
бая, с коротким волосом. Узлы гиордес, ко­ риал основы, утка и ворса — грубая шерсть.
личество на 1 дм* 800— 1500. Расцветка: ти­ Узлы гиордес, количество на 1 дм* 900—2000.
пичен кошенильно-красный цвет, реже синий. Размеры: 0,70x0,90; 1,10х 1,70, самых круп­
Орнаментика находится под сильным влия­ ных — 3,50 м в длину. Расцветка: красочная
нием персидской; мотивы геометрические, гамма в целом негармонична, тона буроватые,
мягко округленные. На среднем поле явлены вишнево-фиолетовые, сероголубые, желто­
два-три медальона одновременно со стилизо­ ватые и грязно-белые. Поле часто разбито
ванными цветками и животными. Смешивает­ посредством трех поставленных криво квадра­
ся иногда с казахом. тов с мелкими геометрическими мотивами.
Куба. В городе Куба, важном торговом центре Бордюр широкий, часто с мотивами рюмки.
на полпути из Дербента в Баку, складируются Армения и Курдистан. Доказано, что в Ар­
ковры с юга Кавказа. В самом городе значи­ мении искусство тканья существовало уже
тельная часть жителей также занята произ­ около 700 года до н. э. Персидское и позднее
водством ковров. Материал основы — хлопок тюркское владычество оставили свои следы
или шерсть, утка и ворса — шерсть. Узлы также и в области искусства, не исключая да­
гиордес, количество на 1 дм3 1000— 1500. По же ковров. Производителями, как и в Кур­
качеству причисляется к лучшим кавказским дистане, выступали одни только кочевники,
коврам. Размеры: небольшие дорожки или хранившие, естественно, древние предания.

98
В конце прошлого столетия в Европу экспор­ продукции наступил только после второй ми­
тировалось отсюда много ковров под общим ровой войны, когда в Восточный Пакистан
названием юрук, а сегодня так именуются ков­ переселились из Индии магометанские ткачи.
ры, выделываемые курдскими племенами; Индия. Во времена Великого Могола Акбара
состоят они из шерсти и темного козьего воло­ ко двору в Лахор были приглашены персид­
са и вязаны узлами гиордес плотностью 600— ские ремесленники — тогда же были вырабо­
1400 на 1 дм*. Расцветка: медно-красный, таны наиболее ранние индийские ковры, ко­
травянисто-зеленый, темно-синий, светло- торые с самого начала находились под силь­
желтый и чистый белый тона. Мотивы эле­ ным влиянием персидских, особенно кирман-
ментарно геометрические, часто расположен­ ского и гератского типа; от этого происходит
ные поперечными полосами с мотивом звезды часто употребляемое название «индо-персид­
или креста в центре. Эти ковры очень похожи ские ковры». Их орнаментика, однако, всегда
на кавказские. более натуралистическая, она отнюдь не за­
Из армянских ковров шире всех распростра­ полняет без остатка всей поверхности, остав­
нен тип под названием сивас — по городу на ляя свободными достаточно крупные, спокой­
Кызыл-Ирмаке, где находится его склад. И з­ ные пространства фона. Материалом служит
готовляется он кочевниками и полукочевни­ лучшая кашмирская шерсть, реже шелк. В
ками, равно как и на фабриках. Материалом Европу эти ковры стали вывозиться только
служит овечья шерсть; расцветка этих ковров после 1850 года, массовое же производство
до яркости выразительная, а в узорах заметно последнего времени свело на нет всякое их
подражание персидским роскошным коврам. своеобразие и технические достоинства.
Китай. Несмотря на то, что Европа пережила Япония. Здесь производство началось только
несколько волн интенсивного интереса к «ки- в X V II веке, причем японские ковры никогда
тайщине», часто даже настоящей моды на нее, не предназначались для продажи за границу,
до 1900 года она по существу не знала китай­ а только для нужд высших слоев населения.
ских ковров, а в достаточно большом коли­ Изготовлялись они из пеньки, хлопка, реже
честве они попали на рынок, прежде всего из овечьей шерсти, ткались рыхло, в них за­
в Америку, только после 1920 года. Самые метно подражание европейским и китайским
ранние относятся, вероятно, к X веку, когда образцам. Между 1895—1910 годами они в
вырабатывались роскошные вещи, орнамен­ отдельных случаях появлялись в продаже.
тика которых соответствует орнаментации Африканские ковры в зависимости от того,
шелковых тканей; позднее она выводима так­ кто их производители, делятся на две группы
же из других областей художественного ре­ — на изделия арабов и берберов. Арабские
месла. В основе лежат религиозные символы, находятся под сильным влиянием персидской
связанные с буддизмом и даосизмом. В эпоху орнаментики, в них, правда, используются
династии Мин появляются цельношелковые простые мотивы — верхушки деревьев, волю­
ковры, и тогда же ворс стали подрезать скуль­ ты, меандры, спирали, схематизированные
птурным образом, чтобы узор выделялся вы ­ усики, но всегда есть тенденция к кривым
разительнее. В правление Канси в орнаменти­ линиям и к округлым формам. В берберских
ку проникают отдельные натуралистические коврах по строго параллельным и отвесным
элементы (растительные мотивы, целые пей­ линиям располагаются мотивы ромбов и тре­
зажи), а в правление Цзин-Луна совокупность угольников со ступенчато изломанными края­
мотивов распространяется на символы науки, ми. Исконные производители африканских
музыки и этики (мотивы свитка, лиры, знаков ковров — женщины. Тонкости и сильного
могущества, вазы, веера) одновременно с обо­ блеска персидских ковров африканским не­
гащением орнаментики мотивами персидских достает, даже если они хорошего качества.
и индийских ковров. Расцветка светлая, в Никогда не предназначавшиеся на вывоз, они
окраске фона преобладают синий, светло-зе­ только изредка появляются на рынке.
леный, желтый и розовый тона. Наиболее В последнее время вырабатываются на про­
ранние китайские ковры невелики — до 2 х дажу копии этих редких старых вещей, как
хЗ м, новейшие — 3 x 4 м и крупнее. После это везде происходит на Востоке.
1910 года под названием китайских завозились
на европейский и американский рынок ковры, ЕВРОПА. Применение. На Востоке кочев­
формат и орнаментация которых были прино­ ники нуждались в ковре как в непременной
ровлены к европейскому вкусу; однако ка­ вещи их повседневного обихода, и он по необ­
чество их все еще хорошее, ворс высокий и ходимости входил в любой интерьер, между
подстрижен скульптурным образом. тем как в глазах средневекового европейца
Пакистан. В Лахоре и Карачи, как и на всей ковер составлял неприкосновенную принад­
территории Восточного Пакистана, обитает лежность церкви и короля. В соборе им заве­
магометанское население, и на ковры здесь шивали стены по праздничным дням и его же
оказывали влияние персидские, кавказские и стелили перед главным алтарем, на том месте,
туркменские образцы. Высший расцвет этой где служит священник. Верующих он отде-

99
ляет от алтаря аналогично тому, как в свет­ ские. Их орнаментация ближе к местной рас­
ском помещении отделяет короля от его при­ тительности, представляя притом фигурные
дворных. При Бурбонах никто не смел ступить стилизации, производимые в упрощенном
на ковер, кому король не подал знака это и плоскостном виде.
сделать, и Людовик X III, семилетним прин­ Скандинавия от всяких воздействий осталась
цем принимая турецкого посла, уже обращает в стороне. Сильнее всего здесь проявляется
внимание на то, чтобы его гость не ступил на традиция нордической орнаментики с ее рез­
ковер. О королевском величии возвещали кими геометрическими формами. Производ­
и затканные в ковер символы высшей власти ство длилось последовательно несколько сто­
— в продолжении всей истории они менялись, летий — так, еще в Эдде рассказывается, что
и не один ковер из-за этого подвергся уничто­ Гудрун выткала ковер для Тора. Многие
жению. Только с падением Бурбонов ковер северные и шведские работы, украшенные
становится вещью быта, доступной вместе фигурными мотивами, а когда и эпическими
с тем горожанам. Есть документы, свидетель­ сюжетами, так, однако, малы, что скорее
ствующие еще в X III веке не только о том, что представляют собой покрывала и подушки,
в Европу попадали восточные ковры в виде чем ковры. Самый интересный товар обра­
подарков, но что внутри самой парижской зуют финские «рюэ» (от древнего Ry, связан­
гильдии вязальщиков и ткачей ковров поя­ ного с R uh — обозначением всего лохматого) —
влялись захожие из Испании «сарацинские рыхлой вязки ковры. Наиболее ранние вещи
ковровщики». В то же самое время в Испании были выработаны в приходах, откуда они
обнаруживаются кавказкие ковры, и в обеих уже распространялись среди жителей деревни.
странах вскоре после этого восточным коврам Их развитие идет в сторону от простых гео­
начинают подражать. метрических композиций к более сложным —
Ковры европейского народного искусства. с тюльпанами, древом жизни, изображением
Выделка узелковых ковров в условиях кус­ двух сердец, а большей частью с мотивами,
тарной работы на дому была в Европе далеко которые мы находим и на восточных коврах.
не такой распространенной и значительной по Однако они не заполняют здесь всей поверх­
масштабу, как на Востоке, даже если в том ности, размещаясь в отдельном, увеличенном
и в другом случае можно найти немало анало­ и мало стилизованном виде на фоне одного
гий. Важнейшие районы такой выработки — цвета. Поскольку «рюэ» составлял важную
Скандинавия, Балканы и Польша. Европей­ часть приданого невесты, на нем часто пред­
ские народные ковры вытканы и вязаны тем ставлены два сердца в знак обоюдной любви
же способом, что и восточные, обнаруживая или же Распятие одновременно с изображе­
притом сходный круг мотивов, а то, что среди нием обрученных, вверяющих себя защите
последних встречается древневавилонское Бога. На финские «рюэ» оказывали влияние
древо жизни или лотос, говорит о древнем барокко, рококо и классицизм, привнеся в их
происхождении этих ковров. Узелковые простодушные формы натуралистическую
здесь, однако, несравнимо более рыхлы, чем растительную орнаментику.
восточные — между двумя рядами узлов зато- Италия. Народноковроделие здесь очень ран­
калось от десяти до двадцати рядов утка, то него происхождения, сохранившееся до на­
есть вместо связной волосяной поверхности ших дней прежде всего в отдаленных мест­
получалась довольно мягкая ткань с весьма ностях Калабрии и Сицилии. Ткацкие знания
длинным сливающимся ворсом, находящая принесли с собой кипрские и турецкие неволь­
себе применение не только в качестве по­ ники, и отсюда же происходит сильный ориен-
крытия пола, но и н^ кроватях, сундуках тализирующий акцент этих ковров, смешан­
и столах. ный, правда, с сильными влияниями отечест­
В Польше вырабатывались одни так назы­ венной ренессансной традиции. Особенностью
ваемые килимы по образцу гобеленовой техни­ является соединение узловязания с гладким
ки. Это значит, что узор образуется только тканьем.
с помощью разноцветного утка, который, Ковры европейских мануфактур. Фран­
будучи плотно соткан, полностью закрывает ция. Этой стране безусловно принадлежит
основу. Мотивы выводимы как из восточной, первенство в европейском фабричном произ­
так и западной орнаментики. В начале X III водстве ковров. В 1605 году в Лувре устраи­
века обнаруживается пристрастие к геометри­ вается мастерская, где иллюстратор священ­
ческой орнаментации, а в X V II веке персид­ ных книг Пьер Дюпон изготовлял ковры «на
ские и кавказские влияния позволяют про­ турецкий фасон». Само место размещения этой
никнуть восточным растительным мотивам, мастерской указывает, что ее изделия пред­
которые в период барокко в свою очередь назначались для одного короля. В 1624 году
перекрываются натуралистическими мотива­ возникает вторая мастерская, на этот раз
ми. в пригороде Парижа Шайо (ныне там Музей
Балканские ковры из Валахии, Сербии, Бес­ современных художников). Прежде в здании
сарабии и Буковины очень похожи на поль­ мастерской находилась мыловарня, и отсюда

100
пошло название всех изготовленных там ков­ лась Франции только здесь. Бывший капу-
ров — савонери. В новой мастерской дело цинский монах Норберт Лотарингский, при­
двигалось хорошо, причем работали здесь нявший имя Питера Пейрисота, устроил в
сироты, как самые дешевые работники. X V III веке мануфактуру в Паддингтоне, затем
Кроме же ковров, изготовлялись ширмы, в Фалеме и в Лондоне. Вскоре он заполучает
покрывала для кроватей, кресельные обивки мастеров из французских гобеленовых мас­
и ткани для комплексного убранства поме­ терских и из Савонери, пока Франция не сочла
щений. В 1672 году мастерская Дюпона тоже нужным пригрозить дальнейшим переселен­
вошла в состав Савонери. В эпоху Людовика цам смертной казнью; однако банкротство
XIV, когда для одного короля было связано мастерских Пейрисота в 1753 году на некото­
девяносто два ковра, производство пережи­ рое время избавило Францию от этих забот.
вает свой высший расцвет, потом экономичес­ Новый предприниматель, богатый гробовщик
кие условия вынудили мастерскую обслужи­ Клод Пассаван из Базеля, купил все оборудо­
вать более широкие круги заказчиков, чем вание и перевел его в Эксетер. Там ему уда­
только короля и высшую аристократию. лось создать первую на самом деле современ­
К еще большему размаху это, однако, не ную мануфактуру, стоявшую полностью под
привело — мастерской нашлась сильная кон­ его началом. Английские савонери стали снова
куренция в Обюссоне, где в 1742 года саво­ всерьез угрожать французскому рынку, так
нери стали выделываться под личным наблю­ что тому пришлось обороняться с помощью
дением короля, лично направлявшего про­ таможенных ограничений.
изводство и безвозмездно отсылавшего туда Новое время. Еще в X V II веке во Франции
проекты своих живописцев. В Феллетене и Фландрии вырабатывались плюшевые ткани
в 1786 году также заводится производство под названием мокетт, которыми в городских
савонери. Если англичане и испанцы подра­ домах покрывались полы, кресла и столы.
жали восточным коврам, или в те уже готовые Вначале они копировали восточные образцы,
ковры ввязывали гербы своих властителей, после же восхождения савонери на них ока­
то французы, напротив, не чувствовали ни­ зывала влияние орнаментация этих послед­
какой симпатии к восточному декору, находя них.
его «грубым, дурного фасона». Суждение это С 1839 года мокетт стали ткать на жаккар­
понятно, поскольку ведь было мнение, что довых машинах, причем, как и применительно
ковер составляет часть композиции интерьера, к восточным коврам, машинная выработка
созвучную штукатурной работе потолка и ме­ ознаменовала здесь неизбежную потерю ре­
бели. Место плоскостности заступает поэтому месленного качества и художественного
иллюзорная пространственность, а место орна­ уровня.
ментальной стилизации — натуралистические Возможность дешевого и быстрого производ­
мотивы гирлянд, трофеев, раковин, масок, ства подавляла всякое стремление к поискам
рога изобилия, аканта. В период, когда мастер­ такой орнаментики, которая отвечала бы
ской руководил Шарль Лебрен, были вырабо­ изменившимся условиям жизни и новым
таны сложные аллегории для галереи Аполло­ производственнм процессам. Шло постоянное
на в Лувре, вскоре же на коврах появляются подражание историческим образцам, без вся­
целые фигурные сцены аллегорического и кого участия личного творческого импульса,
мифологического содержания и одновремен­ и однако во второй половине XIX века на
но пейзажи с просветами в даль. Такж е вы ­ внешний вид ковров уже оказывала влияние
ступают мотивы из басен Лафонтена или серия деятельность У. Морриса, искавшего новые,
«Новая Индия», где не только повторялись нетрадиционные формы для всех отраслей
сюжеты гобеленов, но во всей общей концеп­ прикладного искусства. Дальнейшей реакцией
ции ковра заметно стремление приспособиться явился период югендстиля с характерным для
к ним. Не упразднилось иллюзионистическое него стремлением к возрождению ручного
воздействие ковра и в эру ампира, когда фи­ труда и поисками новых выразительных форм
гурная тематика исчезла, — рассказывают, промышленных изделий. Однако подлинные
что Луи-Филипп однажды предпочел обойти перемены приносит с собой только организа­
ковер кругом, лишь бы не нанести вреда отчет­ ция Баухауза, ставшего исходным пунктом
ливо выделяющемуся на нем охотничьему всего современного творчества в области
трофею. прикладного искусства. Это предприятие на­
Италия. Она скоро последовала примеру ходит и для ковров сугубо их собственную
Франции — в 1710 году, под руководством и отвечающую своему времени форму выра­
Пьетро Ферлониса и при поддержке папы жения с использованием простых плоских узо­
Климента X I, устраивается мастерская в рим­ ров в соответствии с избранной техникой.
ском госпитале Сан-Микеле. Также в И с ­ В настоящее время ремесленная и машинная
п а н и и возникает королевская мануфактура продукция существуют рядом, и ковры, вы ­
в Мадриде. полненные из разнообразнейших материалов,
Англия. Однако реальная конкуренция наш­ по своему художественно-промышленному

101
оформлению различаются именно с учетом ний старых образцов восточных и класси­
процесса их производства и будущего приме­ ческих европейских ковров. Вместе с тем,
нения. Что касается узелковых и ткальных однако, все больший успех завоевывают
ковров ручной работы, то они хранят неизмен­ такие ковры, экономная расцветка которых,
ным род своей наиболее притязательной простой плоский узор или одна только инте­
в художественно-промышленном отношении ресная композиция соответствуют современ­
выработки, не исключая, разумеется, повторе­ ным художественным концепциям.

http://mirknig.com/usei7alexstep3541/
СОВЕТЫ К О Л Л Е К Ц И О Н Е РА М

О собирании восточных ковров. К концу


X IX века по всей Европе прошли большие
выставки восточного искусства (1873 — все­
мирная выставка в Вене, павильон Персии;
1881 — выставка восточных ковров в Вене;
1910 — выставка магометанского искусства
в Мюнхене). Повышенный интерес к восточ­
ным коврам торговцы тогда могли с легкостью
удовлетворять. Сперва они скупали, ходя из
дома в дом, все ковры в легкодоступных
местах, то есть в важнейших производствен­
ных и торговых центрах, а позднее переходили
во все более и более отдаленные районь;. Так
как в этих бедных отсталых краях еще не су­
ществовало никаких критериев, и не только
стоимости ковра, но даже стоимости денег,
— цены были низкими. Однако спрос рос
быстрее, чем возможность его удовлетворить,
и поэтому вслед за вещами хорошей сохран­
ности агенты стали скупать вещи поврежден­
ные или починенные. Благодаря коллекцио­
нерской лихорадке, а в особенности торговле
и поднятой ею волне модного увлечения
возникло то массовое производство, о влия­
нии которого на качество техники, как и на
качество узора, мы уже упоминали. Вещь,
рожденная и производившаяся для личного
пользования, входившая неотъемлемой час­
тью в жизнь своего изготовителя, превраща­
лась в фабричную или домашнюю продукцию,
целиком предназначенную для рынка.
Цены на новые ковры ныне растут — в связи
с повышением жизненного уровня на Востоке,
а также ввиду повсеместного увеличения
стоимости ручного труда. Главными центрами
торговли восточными коврами после Второй
мировой войны стали Лондон, Гамбург, Цю­
рих и Стокгольм; для русских и кавказских
ковров таким центром является Ленинград.
Только при несомненном желании приобрести
отысканный ковер следует приступать к прак­
тичной и трезвой калькуляции и к обобщению
принципов, по которым надо производить
покупку. Самый ходовой путь это, разумеется,
покупка у солидного, может быть даже хоро­
шо знакомого торговца; иной, однако, пред­
почтет несколько рискованную, зато драма-

103
тичную форму аукциона, но никак не торговца притом высокого качества материала и выра­
с рук или покупку по случаю. Так или иначе ботки, заменяли покупателю более старые,
ковер надо весь осмотреть — ворс вдоль уже недоступные ему образцы. Такой возмож­
и поперек на полном свету, — чтобы оценить ностью пользовались, конечно, и спекулянты
общее состояние ковра. У любых двух ковров, в своих часто весьма успешных попытках по­
даже происходящих из одного и того же рай­ дражать старым коврам и выдавать эти подра­
она, найдутся большие различия в качестве жания за подлинник. Одним из самых ранних
материала, в способе тканья и в расцветке. тому свидетельств являются копии одного
Плотность и сплошность ковра получим, под­ тебриза, выско ценимого в Европе. Часто,
считав число узлов на I кв. см, правильность кроме того, новые ковры антикваризирова-
же его вязки узнаем, разогнув ворс таким обра­ лись задним числом без ведома своего изго­
зом, чтобы видеть основу. У ковров с хими­ товителя.
чески наведенной сединой места вязки узлов После 1900 года на рынке, и особенно в роз­
окажутся живее окрашенными, чем ворс, ничной торговле, стали появляться ковры-
причем выцвеченный ворс иногда бывает кантики» под названием пандерма. Уже одно
сожжен и местами тогда ковер окажется не имя вводило в заблуждение — речь идет
такой густой, а съеденная кислотой ворсовая о городе на южном берегу Мраморного моря,
шерсть обнажит нити утка. Сильно изношен­ где никаких исторических ковров не сохрани­
ный ковер нередко меняет свою первоначаль­ лось. Это были хорошие копии древних пер­
ную форму, особенно в случае достаточного сидских и малоазиатских образцов, — ковры
рыхлого тканья. Если нить основы была пе­ из шерсти и шелка, вытканные очень тонко
рекручена, замечают это, легонько проведя с использованием золотых и серебряных ни­
рукой по ковру — поврежденная шерсть на­ тей. Узоры были тонированы по древним
чинает хрустеть И лопаться. Качественный образцам, причем в них намеренно допуска­
ковер должен выдержать даже самое сильное лись ошибки, художественно производились
давление на ворс, не оставив заметного следа и заделывались дыры и разрывы. Все эти ков­
и лучшее испытание — придавить ворс каб­ ры имели формат 1, 20 x 2 м и стоили около
луком и всем весом резко повернуться на нем. 1914 года 150—300 франков за один метр.
Эластичный, плотный ворс такого ковра не­ Ковры были такого хорошего качества, что на
медленно снова выпрямится, а например, на их счет заблуждались даже опытные торгов­
грубых смирнских коврах останется заметный цы, считая их действительно антиками, и толь­
отпечаток. Будет хорошо, если вы вниматель­ ко химический анализ с определением возраста
но рассмотрите ковер и с оборотной стороны, шерсти позволил открыть подделку. Т о, что
где также можно убедиться в плотности и шерсть ковров-антиков эластичнее и мягче,
регулярности тканья и установить возможные чем у новых, и не так пересушена, можно
последующие заделки. Ковер с подгнившим установить, хотя, конечно, без большой уве­
ворсом — ломок и, разумеется, теряет в стои­ ренности, уже одним растиранием.
мости. Обнаружить этот изъян можно, поте­ При искусной вязке восточного ковра его
рев два места с лицевой поверхности друг краски обыкновенно очень живые. В случае
о друга, причем раздастся хрустящий щорох. изготовления фальсификатов их приходится
Старые ковры, конечно, дороже новых, хотя глушить, чтобы они казались тусклыми от воз­
они в большинстве случаев гораздо сильнее раста. Такое наведение седины (выцвечива-
повреждены, по краям ослаблены, а их ворс ние) производилось самыми разными способа­
часто изношен и истончен. С такой вещью ми, но так как этим затрагивается материал,
надо обходиться так же бережно, как, напри­ оно всегда означает снижение качества. По­
мер, с поврежденной редкой картиной и ее рой ковер подвергают только сильному сол­
надо доставить на подобную же реставрацию нечному облучению, промывая его затем с ли­
к специалисту. Погибшие места можно ком­ цевой поверхности, но обычно выцвечивание
пенсировать вязкой новых узлов, края под­ достигается с помощью химических средств —
шить прочными полосками, а при случае под­ хлорной извести, щавелевой кислоты или же
ложить весь ковер; можно навязать и новую лимонного сока, причем действие кислоты
бахрому. Покрытием для пола такой ковер приходится нейтрализовать щелочными сред­
больше служить не будет; его крепят к стене ствами, чтобы совсем не загубить шерсть.
на палке, и так притом, чтобы он был нагру­ Старинный вид придается, кроме того, натира­
жен равномерно. нием кофейной гущей, как также известную
Копии — подделки — современные подра­ патину наводит закапывание в землю. Еще
ж ан и я. На протяжении долгого времени как один метод состоит в том, чтобы смочить лице­
на Востоке, так и в Европе принято было все вую поверхность ковра спиртом и поджечь.
время повторять старые образцы восточных В результате сгорят только кончики шерстя­
ковров. Создавались такие ковры без намере­ ных нитей и ковер примет мягкий оттенок.
ния обмануть покупателя, а просто они в виде Иногда ковер с обеих сторон опаляют спирто­
современных подражаний, большей частью вой лампой, удаляя затем пригоревшие чер­

104
ные частицы щеткой. Почти все такие методы потому должно оставаться исключением.
выцвечивания ковра практиковались сперва Если ковер на какой-то срок остается без
в Европе, и лишь отсюда пришли на Восток, употребления, его лучше всего навернуть во­
но сегодня они там уже в полном употребле­ лосом внутрь на прямую палку, проложив
нии. Наоборот, места, потерявшие свой цвет при этом слоями бумаги или материи. Затем
от возраста, перед продажей часто подновля­ его укутывают и хранят в хорошо проветри­
ют водяными красками — установить такую ваемом месте. От моли ковер защищайте пре­
операцию, однако, легко. вентивно, пятна выводите с осторожностью,
При пользовании ценным ковром в квартире пользуясь для этого одним из многих совре­
за ним надо регулярно ухаживать, стелить его менных средств для чистки ковра. Самое луч­
на ровном полу и не нагружать чересчур тя­ шее, впрочем, для любого ковра — отдать его
желой мебелью. Пыль следует удалять не в пункт специального обслуживания, где его
чаще, чем раз в неделю — пылесосом или подвергнут полной химической чистке и ос­
легкой щеткой. Слишком частое выбивание вободят от всех возможных зародышей на­
могло бы привести к разрыхлению ворса и секомых.
97
i
101 . Персидский ковер. Хама-

.
дан.

.
102 Персидский ковер. Шираз.
103 Персидский ковер. Сафа-

.
ви.
104 Персидский ковер. Бид-
жар.
105.
раган.
Персидский ковер. Фер-

106
раган.
. Персидский ковер. Фер-

110
107. Персидский ковер. Хора­
сан.

108. Персидский ковер. Испа-


ган.

111
.
.
109 Малоазиатский ковер.
110 Малоазиатский ковер.
111. Малоазиатский ковер.

112
121

116
ш

яят ||if i '


.-'•.« •- л » $К 9 И
i». * ** 74 .? ... ; 4#
$$& & p p y

‘«чдзпда

! ч Л -v
1 fl! ’V С I’

1
тE K W J
* * 0 'ФСНФ-Ф<>*ОФ*
*чт<там т ь х к ж ш т й я ,. ,
^ьш и тм я(п м к 11т т ^ т м < м и н ч м т м ш м м » .._ ...
л ::^ ш д д а г 11.-ттгтта»ЭД11хетю ^ 1;>«^ , , и .» „ ..^ г"
шишшшиппп.апиил.,,,,,:
г;пп тш йсасл гт т

| | | | | 1| 11ПП11П1пгтГптт1Ша т т ш ]ШШ11111111М11П1гпг

ЧШ1Ш ?И Ш Ш Ш Й И m M w n M m w w m m m w w m w w m fa

■ч>жжцнии«шттчинниУнни4т11нУ>н+н<н>1

.
125 Норвежский крестьянс­
кий ковер.

119
120
СТЕКЛО

Стекло представляет собой вещество, отли­


чающееся светопроницаемостью, блеском, све­
топреломляющей способностью, химической
сопротивляемостью к воздействиям жидкос­
тей, низкой электрической и тепловой прово­
димостью и значительной твердостью, но
вместе с тем — хрупкостью, как единственным
нежелательным свойством.
Стекло для нас стало уже таким обычным ма­
териалом, что его свойств и сложности мы
почти больше не сознаем. Если мы восприни­
маем его, то только как твердую толщу. М еж­
ду тем для мастера-стекольщика оно результат
сложного химического и физического процес­
са, сообщающего его веществу такую живую
форму, которая на каждое его прикосновение
реагирует каждый раз по-новому. Д ля физика
стекло представляет собой переохлажденную
жидкость с высокой степенью вязкости, что
придает ему характер твердой массы; оно по­
этому не относится к веществам твердого агре­
гатного состояния. Потому ж е, что стекло
очень быстро застывает, нет опасности кри­
сталлизации, которая бы нарушила его про­
зрачность и уменьшила его механическую
твердость. Именно просвечиваемость и силь­
ный блеск стекла делают его материалом, слу­
жащим художественным целям с единствен­
ными в своем роде свойствами, с которыми
в этом отношении не сравнится ни один дру­
гой.

121
128, Кувшин светло-зеленого стекла. Сирия, И ЗГ О Т О В Л Е Н И Е
II в.

Х арактери сти ка и состав. Стекло получает­ к формовке, но обладает зато сильным блес­
ся сплавлением кварца с различными окисла­ ком. Оттого что раньше его получали непо­
ми металлов. В нем содержатся стекловидные средственно из золы, в которой много железа,
части (кварц, окись бора), щелочные плавни стекло было зеленоватого цвета, и в XVI веке
(окись натрия или калия), а также стабилиза­ для его обесцвечивания начали применять пе­
торы (окись кальция или свинца), способ­ рекись марганца. А так как именно лес давал
ствующие нерастворимости силикатов. Доля сырье для изготовления этого стекла, его на­
отдельных компонентов определена вековой зывали еще лесным стеклом. На килограмм
практикой. поташа шла тонна древесины.
Свинцовое стекло, получаемое заменой окиси
Различаются три главных вида стекла: кальция окисью свинца, довольно мягкое
Содово-известковое и плавкое, но весьма тяжелое. Отличается оно
стекло .....................(1 N a,0 : 1 СаО : 6 SiO,) сильным блеском и высоким коэффициэнтом
светопреломления, разлагая световые лучи на
Калийно-известковое все цвета радуги и вызывая игру света.
стекло .................... (1 К,О : 1 СаО : 6 SiO,) Ц ветное стекло. Сплавленная из обычных
Калийно-свинцовое сырых материалов стеклянная масса бесцвет­
стекло .....................(1 К,О : 1 РЬО ; 6 SiO,) на, с легким желтовато-зеленым или голубо-
вато-зеленым отливом, вызываемым различ­
В качестве главной составной части в стекле ивши минеральными примесями. Д ля того же,
содержится 70—75% двуокиси кремния (SiO,), чтобы эту массу внутри нее самой окрасить,
получаемой из кварцевого песка при условии чаще всего применяют окислы металлов, до­
соответствующей грануляции и свободы от бавляя их в шихту до или во время плавки.
всяких загрязнений. Венецианцы для этого Железистые соединения окрашивают стекло
применяли чистый песок из реки. По или даже в голубовато-зеленый и желтый до красно-
завозили его из Истрии, тогда как богемские бурого цвет, окись марганца — в желтый и ко­
стеклоделы получали песок из чистого квар­ ричневый до фиолетового, окись хрома —
ца. в травянисто-зеленый, окись урана — в жел­
Второй компонент — окись кальция (СаО) товато-зеленый (урановое стекло), окись ко­
— делает стекло химически стойким и постоян­ бальта — в синий (кобальтовое стекло), окись
ным и усиливает его блеск. На стекло она никеля — в фиолетовый до серо-коричневого,
идет в виде извести. Древние египтяне полу­ окись сурьмы или сульфид натрия — в желтый
чали ее из щебня морских раковин, а в средние (в самый же красивый желтый окрашивает,
века она приготовлялась из золы деревьев или однако, коллоидное серебро), окись меди —
морских водорослей, так как известняк в ка­ в красный (так наз. медный рубин в отличие
честве сырья для изготовления стекла был от золотого рубина, получаемого прибавкой
еще неизвестен. Первыми подмешивать к сте­ коллоидного золота). Костяное стекло полу­
клянной массе мел, как тогда назывался из­ чается замутнением стекломассы пережжен­
вестняк, стали богемские стеклоделы в X VII ной костью, а молочное — прибавкой смеси
веке. полевого и плавикового шпата. Теми же при­
Следующей составной частью стекла являют­ бавками замутив стекломассу в очень слабой
ся щелочи, вроде окиси натрия (N a,0) или степени, получим опаловое стекло.
окиси калия (К,О), нужные для плавки и вы ­ Способы производства. Стеклу уже четыре
делки стекла. Их доля составляет примерно тысячи лет, и открыли его, всего вероятней
16—17%. На стекло они идут в виде соды случайно, в Египте. Египетские стеклоделы
(Na,CO,) или поташа (К ,СО ,), которые при плавили стекло на открытых очагах в глиня­
температуре легко разлагаются на окиси. Соду ных мисках. Спекшиеся куски бросали раска­
сначала получали выщелачиванием золы мор­ ленными в воду, где они растрескивались,
ских водорослей, а в местности, удаленной от и эти обломки, так называемые фритты, рас­
моря, применяли содержащий калий поташ, тирали в пыль жерновами и снова плавили.
получая его выщелачиванием золы буковых Фриттование удерживалось еще долго по ис­
или хвойных деревьев. течении средневековья, почему на старых гра­
Содовое стекло можно с легкостью плавить, оно вюрах и при археологических раскопках мы
мягкое и потому легко поддается обработке, всегда находим две печи — одну для предва­
а кроме того, чистое и светлое. рительной плавки и другую для плавки фритт.
Поташное стекло, напротив, более тугоплав­ Необходимая температура проплавления со­
кое, твердое и не такое пластичное и способное ставляет 1450 °С, а рабочая температура —

123
1100— 1200 °С. Средневековая плавильная на стеклоплавильном заводе изделие различ­
печь представляла собой низкий, топящийся ными способами рафинируют или декорируют.
дровами свод, где в глиняных горшках плави­ Т ак выходят потом: стекло, отформованное
лось стекло. Выложенная только из камней И отделанное непосредственно на самом заводе
и глинозема, долго она не стояла, но на долго — гутное стекло, или стекло, которое свою
не хватало и запаса дров, и потому, когда лес главную отделку проходило вне завода, —
кругом вырубали, гуту переводили на новое стекло расписное, глазурованное, гравирован­
место, где леса еще было в достатке. Еще ное или пунктированное алмазом, резное, шли­
одной печью, обычно соединяемой с плавиль­ фованное, травленое или обдутое песком.
ной, была отжигательная печь, где готовое Различные техники стеклянного декора пре-
изделие нагревалось почти до точки размягче­ следут разнообразные цели. Некоторые слу­
ния стекла, чтобы тем компепсировать напря­ жат одному только украшению (эмаль, иризи-
жение в стекле. В виде такой конструкции рующее стекло), некоторые являются лишь
стеклоплавильная печь продержалась до кон­ подсобными средствами, подчиняясь другим
ца X V III века, однако недостача дров вы ­ видам техники (многослойное стекло, глазуро­
нуждала некоторые гуты, особенно в Англии, ванное стекло), некоторые сами по себе дина­
уже в X VII веке переходить на уголь; а так мичны и изобразительны (гравировка алма­
как улетучивающаяся из угля двуокись серы зом, резьба, шлифование). Но поскольку все
окрашивала стекло в желтый цвет, англи­ они часто служат характеристиками опреде­
чане начали плавить стекло в замкнутых, ленных эпох и стилей, знать их коллекционеру
так называемых крытых горшках. Этим пла­ необходимо. Поэтому, прежде чем остановить­
вильный процесс затруднялся и замедлялся, ся на истории стекла, мы должны заняться его
так что приходилось составлять шихту не та­ выделкой на этот раз уже несколько поподроб­
кой твердой, и тем не менее однако уже в кон­ нее.
це X V III века преобладающей делается топка Гутное стеклоделие. При таком, наиболее
углем. древнем способе работы выработка и отделка
Важнейший рабочий инструмент стеклодува, едины, то есть свой окончательный вид —
его выдувальная трубка, это полая металли­ форму, цвет и декор — стекло получает непо­
ческая палка длиной 1—1,5 м, на одну треть средственно у плавильной печи на стекло­
обшитая деревом и снабженная на конце ла­ заводе. Результат работы зависит от ремеслен­
тунным мунштуком. Пользуясь трубкой, стек­ ного опыта, сноровки и художественного
лодув набирает из печи расплавленное стекло, чутья самого стеклодува. Это труд одного
выдувает его в форме и формует. Для этого единственного лица, мастера или подмастерья.
ему нужны еще одни инструменты, а именно Форма стекла образуется выдуванием и либо
металлические ножницы для отрезания сте­ непосредственным отмахиванием трубки, либо
клянной массы и прикрепления ее к трубке, вложением стеклянной массы на конце трубки
длинные пинцетообразные клещи из металла в некоторую форму. Декорирование поверх­
для вытягивания и формования стеклянной ности происходит также с помощью трубки
массы, для образования тисненых украшений благодаря тому, что на еще горячее стекло на­
и т . д., сечка для отсекания всего изделия от плавляется в виде разных плоских или пласти­
трубки и деревянная ложка (скалка, долок — ческих фигур та же самая или иначе окрашен­
в форме коклюшки) для разравнивания на­ ная стеклянная масса.
бранной стекломассы. Предварительно отфор­ Гутное стеклоделие уже несколько тысячеле­
мованное с помощью этих инструментов стекло тий как является основным рабочим методом
(«баночку») стеклодув вкладывает в форму из производства стекла. Своей высшей ступени
дерева или железа. Готовое изделие отшибают оно достигает в античном римском стеклоде­
от трубки на вилы и несут в отжигательную лии и в средние века. Предоставляя множес­
печь. Остающийся от отшибания след (наса­ тво самых разнообразных исполнительских
док, колпачок) приходится удалять шлифов­ возможностей, оно и в наше время служит
кой. наиболее адекватным и в то же время наиболее
Несколько отличается рабочий метод прессо­ доступным выражением стеклодельного ис­
вания стекла. Раскаленную массу отпрыски- кусства.
вают захватным приспособлением от руки Характерным видом гутной отделки является
в форму и, пользуясь металлической (ранее стеклянная пряжа — наматываемые на сте­
деревянной) болванкой, придают стеклу под клянную «баночку» в виде толстой спирали
давлением нужную форму. Прессованное сте­ нити того же самого или иначе окрашенного
кло достаточно крепкостенное и носит скорее стекла. Наплавление на мантию сосуда «ка­
потребительский характер, хотя известны пель», «горошинок» и «слезок» также при­
и прессованные произведения искусства, ка­ надлежит к основным рабочим методам, соот­
кими прославились, например мастерские Гал­ ветствующим гутной отделке стекла. К числу
ле и Лалика. самых древних техник гутного стеклоделия
Формовка я отделка стекла. Выработанное и вместе с тем к числу его самых крупных до­

124
стижений относятся стеклянная вить (фили­ техникой, известной с XVI века и применяв­
грань) и миллефиори («тысяча цветов»). Осно­ шейся прежде всего в Венеции. Раскаленную
ванные обе на древней античной традиции, они стеклянную «баночку» погружают в холод­
в начале XVI столетия легли в основу славной ную воду, отчего на поверхности образуется
эпохи муранского стекла. При выработке стек­ сеть беспорядочных трещин (кракелюр) и сте­
лянной вити, ложно называемой филигранью, кло мутнеет. Д ля того чтобы устранить острые
тонкие белые нити из опалового стекла соста­ края у трещин, стекло еще раз нагревают
вляются в определенном геометрическом по­ и выдувают.
рядке, образуя пустотелый цилиндр. Нутро Последний вид гутной техники, который, од­
его заполняют раскаленной «баночкой», к на­ нако, служит лишь подготовкой к дальней­
ружной поверхности которой нити припла- шей обработке, это — техника многослойного,
вляются. Все наполнение цилиндра стеклодел или внутринакладного стекла. Она очень при­
вытягивает затем в длину, причем в зависи­ тязательна, требуя и от опытного стеклодува
мости от способа, каким он закручивает эту особой сноровки. Дутое стекло окунают в одну
стеклянную массу при вытягивании, он дости­ или несколько цветных стеклянных масс,
гает великого множества разных вариантов а иногда слой цветного стекла наносят и на
украшения. Нити можно, кроме того, сперва внутренную поверхность сосуда. Эти слои
разложить на мраморной плите, по которой затем прошлифовываются, протравливаются
прокатывать затем полое стеклянное тело, так или делаются ажурными, благодаря чему соз­
чтобы нити к нему пристали. Сосуды же с за- даются интересные цветные узоры. Знакомая
плавленной внутрь их массы плетенкой из еще древним римлянам, техника эта применя­
белых и цветных нитей (либо стеклянной вити, лась также в европейском и китайском стекло­
либо накатанных нитей) называются «vasi делии XIX века. Схожа с ней техника глазуро­
a litorti». Аналогичным способом пригото­ вания стеклом, при которой наружная поверх­
вляются сосуды, декорированные накладом ность стекла кроется прозрачным нацветом.
прочесанных нитей — техника, которую мы Эту технику уже применяли средневековые
застаем еще в применении к египетским баль- стеклоделы в работе над так называемыми
замариям. На выдутый стеклянный пузырь витражами (церковными окнами).
навивается спирально белая нить, и прочесы­ Роспись. Однако на высшей ступени развития
ванием ее образуются узоры, похожие на пти­ выработка стекла существует независимо от
чьи перья или на листья папоротника. Этот его отделки, и рядом с заводами, на которых
декор был особенно любим в Испании. стекло плавят, вырабатывают и формуют,
Похожим способом на стекло с витью выпол­ образуются мастерские или цехи, занятые раз­
няется сетчатое, или ретичеллъское стекло. личными видами художественной доводки
Заплавленные внутрь стеклянной массы бе­ стекла. К наиболее ранним видам этой вторич­
лые нити впоследствии здесь перекрещивают­ ной отделки, в большинстве случаев происхо­
ся. Для этого требуется два стеклянных пузы­ дившей вне гуты, относится роспись. Осу­
ря с нитями, накрученными в противополож­ ществляется она разными способами: холод­
ные стороны. Изобретена эта техника, однако, ным путем, с помощью прижигаемых красок и
только в X V II веке в Венеции. посредством наложения на стекло металлов
Миллефиори являет собой один из самых эф­ (прежде всего золотой и серебряной фольги).
фектных видов декоративного стеклоделия. Роспись холодным способом происходит с помо­
В наружную поверхность стекла эаплавляются щью непрозрачных масляных или лаковых
мелкие стеклянные пластиночки, изображаю­ красок, не закрепляемых обжигом. Своего
щие пестрый цветок в разрезе. Техника эта апогея она достигает в XVI веке в Венеции,
с названием, возникшим в эпоху Ренессанса, классическими же примерами служат большие
когда именно в Венеции она достигает своего блюда с портретами или картинами по произ­
высшего расцвета, была известна еще египтя­ ведениям современных венецианских живо­
нам как техника смальты (мозаики для инкру­ писцев. В этой именно технике пишутся карти­
стаций). ны на стекле. Краска наносится на задней
Также весьма эффектное средство декориров- стороне и в обратной последовательности, чем
ки — авентурин применялся в X V II веке, при нормальной живописи, то есть сперва
и особенно в венецианском и богемском сте­ кладут свет, а потом тени. В большинстве
клоделии, в последнем прежде всего для укра­ случаев техника такой росписи комбинирова­
шения ножек бокалов и рукоятей на крышках. лась с золочением. Кроме того, а именно на
Золотой эффект авентурина достигается при­ сосудах с вдавленными стенками, холодным
бавкой в стеклянную массу закиси меди и ока­ путем осуществлялась роспись по наружной
лины. Во время плавки выпадают золотисто­ поверхности, таким же способом, как при
желтые блестящие кристаллы меди. нормальной живописи. Эти росписи, которые
Что же касается льдистого (льдяно-цветоино­ в XVI и X VII веке проводились и в Централь­
го, быстроохлажденного, кракелированного ной Европе, были, однако, малоустойчивы.
или кракле) стекла, то оно вырабатывается Роспись стекла эмалью. Что же касается вто-

125
poroj по образу действий аналогичного вида золотом, была известна еще в античности. Зо­
живописи по стеклу, то он осуществляется лотили холодным путем, а именно наложением
с помощью прижигаемых красок. По существу на стекло золотой фольги. Самые значитель­
мы называем эмалью легкоплавкие стекла, ные из этих работ — так называемые «fondi
которые именно при слабом огне закрепляются d’oro», то есть золоченые донца плоских мисок
обжигом. Различаются кроющие эмали, по­ и чаш I II —V веков, найденные в римских
верхностные краски и транспарентные эмали. катакомбах первых христиан. На золотой
Кроющая эмаль непрозрачна и потому почти фольге, наклеенной на донце с нижней стороны,
полностью скрывает стеклянный характер римские стеклоделы гравировали надписи,
изделия. христианские символы или религиозные сце­
Поверхностные краски в основе состоят из ны, закрепляя потом фольгу стеклом. В той же
плавня, который, прижигаясь к стеклу, оста­ технике выполнены золоченые стеклянные
ется светлым и прозрачным, сохраняя притом плитки с Востока, которыми пользовались
свой собственный цвет. Писать этими крас­ в мозаичных целях. И в теоретическом труде
ками можно густо или же просветно, в зависи­ конца X — начала XI века его автор Теофил
мости от их разжижения и мазка кисти. Нано­ называет эту технику «opus musivum», откуда
симые тонким слоем, они называются от этого термин для наложения золота и стекла — му-
поверхностными красками. Прижигают их сивная техника.
в муфельной печи при температуре 450—550 °С, Уже древним римлянам была знакома техника
во время которой краска соединяется со стек­ украшения стекла золотой фольгой, наклеен­
лом. Прижигаясь, краска густеет и делается ной между двумя подогнанными друг к другу
блестящей. пойлами. Во второй половине X VII века ее
Техника транспарантной эмали по своему ха­ пробудил к жизни стеклотехник Иоганн Кун-
рактеру очень похожа на предыдущие. Крас­ кель. Ему приписываются стаканы, специфи­
ки, однако, не кроющие, а просвечивающие, ческим образом декорированные одноцветной
которые после нанесения выглядят как про­ золотой или серебряной фольгой, а иногда
свечивающее стекло. Эта техника применя­ к тому же глазурованные стеклом наподобие
лась в позднее средневековье, а именно по редких минералов (марморированные). С та­
отношению к оконным стеклам, где она, гово­ ким межстеклянным золочением наиболее про­
ря прежде всего о швейцарских окончинах цветала посуда на территории Богемии во вто­
XVI и X V II веков, достигла выдающегося рой половине X V III века. В то время здесь
художественного уровня. В конце X V III века создается — в каких местах Южной и Север­
дрезденский живописец по стеклу и фарфору ной Богемии, точно не известно — большое
Самуэль Мон расписывал транспарантной число стаканов и бокалов, украшенных либо
эмалью цилиндрообразные сувенирные стек­ глазурованным в красках серебром, либо —
ла. Такж е при помощи тренспарантной эмали по преимуществу — гравированной золотой
работали его сын Готлоб Самуэль и А. Котгас- фольгой. Фольгу клеили на внешней стороне
сер в Вене. внутреннего пойла, которое затем помещали
Техника живописи по стеклу во многом слож­ в несколько большее по размеру пойло и про­
на, так как от прижигания краски меняются. межуток у верхнего края залепляли. Мантия
Живопись эта древнего восточного происхож­ богемских сосудов с межстеклянным золоче­
дения. Зачатки европейской уходят во Фран­ нием — фацетирована (шлифована в виде гра­
цию, где известиями о витражах мы распола­ ней). Сюжеты украшений разнообразны и со­
гаем от X века. Долгое время, однако, кроме ответствуют применению этих стекол — стака­
шварцлота не было других плавких стеклян­ нов и бокалов с крышкой — с репрезентатив­
ных красок, которые бы можно было наносить ными целями и в качестве сувениров. Именно
кистью. К полому стеклу, под влиянием вос­ приметы светских и церковных сиятельных
точного стеклоделия, применили эту живопись лиц, одновременно со светскими и агиографи­
венецианцы в XV веке. В XVI же и X V II веке ческими мотивами, прежде всего позволяют
она становится излюбленным декором средне- локализовать эти сосуды как такие, которые
европейского гутного стекла. Традиция его были первоначально предназначены в богем­
продолжает жить в X V III веке в стеклянной ские места паломничеств и монастыри. Но
утвари бюргерских домов — в кубках и стака­ преимущественно дело идет о мотивах из жиз­
нах с сюжетными композициями рококо, а так­ ни господ в их имениях, причем на первом
же в молочном стекле, завершаясь в первой плане стоят сцены охоты. Геральдические
половине X IX века народным стеклом. и фигурные мотивы сопровождаются сложной
Шварцлот, уже в качестве специального деко­ растительной орнаментикой, и прежде всего
ративного средства для полого стекла, снова в виде уже тогда переживших себя раннеба­
стал применять в X V II веке Иоганн Шапер рочных завитков. Не столько как память о пер­
в Германии, а в X V III веке Даниель и Игнац воначальных дарителях эти стекла действо­
Прейслеры в Силезии и Богемии. вали как реклама барочного искусства Богемии
Отделка стекла металлом, в особенности в области стекла. По сей день их находишь

126
в зарубежных собраниях знатных домов и мо­ полого стекла ввел живописец по стеклу
настырей, а также в музеях. Фридрих Эгерман из Нови-Бора (Хайда),
Упрощенное применение техники двойных желтую в 1830 году, красную — в 1832.
стенок являют собой сосуды, золотая фольга Гравированное ж пунктированное стекло.
которых ограничивается медальоном, накле­ Техника гравирования, или процарапывания
енным на дно вышлифованной выемки спе­ стекла алмазом основана на том, что гравер
реди сосуда. Применялась эта техника в богем­ рисует вглубь по поверхности стекла кончиком
ском стеклоделии X V III века, причем высшее алмаза. Вставленный в держатель алмаз ис­
выражение она нашла себе в конце X V III пользуется как карандаш. Изобретенная вене­
века в так называемом мильднеровском стекле. цианскими стеклоделами, эта простая техника
Кроме того, некоторые стекла просто распи­ отвечала тонкости и изяществу муранского
сывались по поверхности окисью золота. Эта стекла, но скоро она продвинулась и в Цент­
менее притязательная и более дешевая техника ральную Европу, где граверные мастерские
времени рококо и классицизма применялась устраивались либо непосредственно на стекло­
прежде всего на заводах в области Исполино- заводах, либо в столичных центрах, таких,
вых гор. Родом с этих же заводов и со стекло­ как Прага, Вена, Нюрнберг и т. д. Своего
делательной мануфактуры в Гаррахове комби­ высшего расцвета гравированный декор до­
нации резьбы и золочения, типичные прежде стиг в X V II веке в Халле (Тироль), Нюрнбер­
всего для стекла периода классицизма в конце ге и Антверпене. С помощью алмаза гравиро­
X V III века. В XIX веке народному искусству вались орнаментальные декоры — гротески
еще долго служила техника золочения и сереб­ и гербы, или им прорабатывались детали
рения по изнаночной стороне стекла, а именно резного стекла, как это было особенно заведе­
в случае изображений святых, Распятия и т. д. но в нюрнбергском стеклоделии X V II века.
К отделке стекла металлическими покрытиями В X V III веке в Голландии появляется техника
относятся и так называемые люстры и призы, пунктирования. Алмазом, вставленным в мо-
иначе говоря, очень тонкие металлические лоткоподобный инструмент, художник выби­
пленки на стекле, производящие переливча­ вал на стекле в меру тонкие и сильные точки
тый перламутровый блеск. Иризация осущест­ различной густоты наподобие меццо-тинто.
вляется непосредственно на стеклоплавильном Особенно прославили технику пунктирования
заводе при работе с раскаленным стеклом, известные художники Гринвуд и Вольф.
тогда как люстрирование производят на хо­ Резвое стекло. Точно так же как резьба по
лодном стекле. Одно представляет поэтому хрусталю или драгоценному камню, стеклян­
гутную технику, другое — технику росписи. ная резьба осуществляется двояким способом:
Призами служат жидкие смеси хлористого в одном случае углубленной резьбой (intaglio)
олова с нитратом бария, сообщающие стеклу — классическая и основная техника, в другом
перламутровый блеск. В зависимости от соста­ — резьбой пластическим рельефом, достигае­
ва они либо бесцветны и золотисто-желты, мым путем отбирания окружающего фона (in
либо розово-красны, имитируя золотой рубин. cameo). Иногда обе техники комбинируются.
На стекло их наносят спрыскиванием. Резчик обрабатывает стекло медным колеси­
Люстры представляю! собой смолистые мыла ком, укрепленным на быстро вращающейся
тяжелых металлов. На стекло их наносят кис­ оси, на которую подается в масле тонкий на­
тью, прижигая в муфельной печи, как эмале­ ждак. Резьба оставляется матовой или поли­
вые краски. Если говорить о художественных руется.
стеклах с иризирующими покрытиями, то ими Первые резные изделия из стекла мы нахо­
мы обязаны американскому живописцу Т иф ­ дим уже у египтян. Высокой степени совер­
фани. шенства, в частности в ажурной работе, до­
Глазурованное стекло. Глазурование — это стигли римляне, о чем говорят их редкостные
окрашивание поверхности стекла металлами, стеклянные сосуды с двойной мантией. Внеш­
прижигаемыми в муфельной печи. Д ля приго­ нее пойло этих сосудов сделано ажурным и
товления глазурей годны только два метал­ посредством маленьких мостиков приплавлено
ла: серебро, производящее желтую глазурь, к внутреннему. Знали римляне и простое
и медь, дающая черную и красную глазурь резное стекло (фляга из Путеол), а также
(красную глазурь обжигают трижды, черную резные стеклянные пластинки (интальи), ко­
— дважды). Глазури похожи на транспарент­ торые с помощью паст закреплялись на
ную эмаль, однако они в результате оказы­ перстнях.
ваются составной частью стекла, не выступая Несколько резных стаканов дошло до нас от
в виде рельефа и не обнаруживая мазка кисти. средневековья (так наз. стекла Ядвиги). На
Глазурованное же стекло своим тонким цвет­ столетья потом техника резания стекла была
ным слоем напоминает скорее накладное стек­ предана забвению, и только во второй полови­
ло. Глазурь затем еще травят, режут или про­ не XVI века она была возвращена к жизни
царапывают алмазом, не говоря о том, что ее отдельными резчиками по хрусталю и драго­
можно спокойно расписывать. Глазурь для ценному камню. К числу этих художников

127
принадлежит в первую очередь Гаспар Леман, в X VII веке свинцового стекла был вызван
придворный резчик Рудольфа I I, которому новый декор — отшлифовка стеклянной грани
за его художественные и технические заслуги наподобие алмаза, так называемая ромбичес­
императором был пожалован дворянский ти­ кая, а позднее, в XIX веке, брильянтовая
тул вместе с исключительным правом резать шлифовка. Вместе с этим появляется в X V III
стекло. Т ак как применялась эта новая резьба веке цилиндрическая шлифовка, то есть шли­
к светлому тонкостенному стеклу, действовать фование граней в виде полуцилиндрических
приходилось крайне осторожно, чтобы его не образований. Очень часто обе шлифовки —
прорезать, потому-то резьба и оставалась на ромбическая и цилиндрическая — комбини­
первых порах исключительной монополией руются, что характерно прежде всего для
(Леман в Праге и его ученик Г. Шванхардт стекла бидермейера.
в Нюрнберге), Только с изобретением в Боге­ Т равленое стекло. В 1771 году шведский
мии во второй половине X VII века крепкого аптекарь и химик Шееле открыл плавиковую
мелового стекла перед искусством стеклянной кислоту, которая сама травит стекло в блестя­
резьбы отрылась широкая дорога. Из Богемии щую, а ее газы в матовую поверхность. Как
в то время резное стекло распространяется и при графическом травлении, стекло покры­
прежде всего в направлении Силезии, где, вают шихтой, главной составной частью кото­
исполняясь в большинстве случаев в технике рой служит асфальт. На этой шихте процара­
in cameo, оно достигло своей художественной пывают изображение металлической иглой,
вершины, а также в различные районы Гер­ и путем погружения в кислоту травят грави­
мании. Открытие мелового стекла вместе с тем рованное место. На многослойном стекле узор
поддержало развитие стеклянной резьбы вытравляется многоцветный, исполненный
в Нюрнберге, которая вначале выполнялась либо плоским, либо углубленным травлением.
там учениками Гаспара Лемана на тонкостен­ Самым крупным мастером в этой области был
ном стекле. француз Галле в конце X IX века.
Шлифоваииое стекло. Шлифованием стекла Стекло, матированное песком. Декор вы ­
преследовали сначала чисто техническую цель, далбливается струей острозернистого песка, —
а именно удаляли таким образом стеклянные позднейшая техника, впервые примененная
следы (колпачки), остающиеся от набеля вы ­ в 1870 году Бенджамином Тилгманом в Фила­
дув альной трубки. Различаются два вида шли­ дельфии.
фования: полировочная шлифовка на прямых Инкрустирование стекла, или занлавление
плоскостях и круглая, с помощью которой наст. Это совсем особая разновидность сте­
шлифуются изогнутые поверхности (борта, клодельной техники. Внутрь еще мягкой стек­
донца). Осуществляется шлифование на тяже­ лянной массы заплавляются рельефы из белой
лых шлифовальных машинах (точильных ко­ глины или бисквитного фарфора. Если нужно,
лесах), вращающихся на вертикальной оси чтобы они создавали впечатление золота или
в наполненном водой деревянном ящике. Они серебра, их покрывают слоем бесцветного или
изготовлены из железа, меди, стали, песча­ желтого стекла, и металлический блеск вызы­
ника, а предназначенные для полировки — из вается в таком случае прослойкой воздуха
дерева или пробки. между рельефом и стенкой стеклянного изде­
К наиболее ранним видам шлифовки относит­ лия. Эта декоративная техника в первой поло­
ся шлифование и полировка граней — огранка вине X IX века была излюбленна во всей
(фасетное шлифование). Более позднюю ста­ Европе, причем заплавлялись пасты с порт­
дию, в частности период раннего барокко, ретами известных деятелей. Техника зароди­
представляет вышлифовка круглых и оливко­ лась в совместной работе французских кера­
образных углублений. Введением в Англии мистов и стеклоделов.
И С Т О Р И Ч Е С К И Й ОБЗОР

ДРЕВНИЕ ВЕКА. Египет. Где изобрели нашей эры сирийские стеклоделы выдували
стекло, точно сказать нельзя. Достоверно од­ в формах сосуды — прежде всего флаконы,
нако, что египтяне уже в 3-ем тысячелетии до чаши и колбы — зачастую с налепленными
н. э. знали стеклянную глазурь, применяя ее нитями, но также с заплавленными в толщу
на предметах и сосудах из глины и камня. стекла наподобие рельефа египетскими орна­
Древнейшие находки из стекла представляют ментами. Выдающейся стекольной продук­
собой украшения — бусы и амулеты из непро­ цией располагала в первые столетия нашей
зрачной цветной пасты. От XV и X IV века до эры Палестина. В августианское время (I в.
н. э. вместе с тем дощло до нас полое стекло н. э.) устраиваются стеклоплавильни в Италии
темного цвета, большей частью отделанное и в римских колониях Испании, Галлии,
довольно светлыми нитями, которое формо­ Фландрии, Британии и Германии. И з них
валось поверх песчаного сердечника. Покры­ во II и III веках наибольшее значение приоб­
тую слоем глины и укрепленную на металли­ рели стеклоплавильни в Галлии и в Рейнской
ческой палке песчаную форму многократно области. Возникают новые формы, на этот раз
окунали в расплавленную стеклянную массу, бытового стекла, включая сюда даже стеклян­
и затем катанием и трением по какой-нибудь ные урны для пепла, которыми заменялись
основе поверхность выглаживали, а сердечник изделия из глины и металла. Рядом с этим мы
по охлаждении тщательно выскребали. Древ­ находим роскошно отделанные сосуды вроде
нейшая сохранившаяся вещь такого рода — миллефиори, Fondi d’oro, диатрет, но также
чаша Тутмоса III около 1450 года до н. э., шлифованные и резные сосуды. Самый зна­
ныне в Мюнхене. Она изготовлена из опало­ менитый экспонат это так называемая Порт­
вого стекла бирюзового цвета и украшена си­ лендская ваза I II века н. э. в Британском
ними, желтыми и белыми нитями в виде бу­ музее в Лондоне. Такж е выделывались укра­
тона лотоса. Наиболее часто встречаются фла­ шения из стекла и массами экспортировались.
коны для благовоний, так называемые баль-
замарии. Важнейшие стеклоплавильни, откуда ВОСТОЧНОЕ СТЕКЛО, Одновременно
стекло экспортировалось во все концы мира, с распадом Римской империи и в эпоху пересе­
находились в Александрии. ления народов начинается возвратное движе­
Ближний Восток. В 1-ом тысячелетии до ние стеклодельного искусства. Центр тяжести
н. э. стеклодельное производство распростра­ с Запада перемещается обратно на Восток.
няется и в других странах, но египетская тех­ Важнейшим производителем стекла становит­
ника здесь какое-то время не применялась. ся Византийская империя. Опять возникают
Стекло скорее шло на выработку массивных новые формы и вместе с тем новые техники,
предметов — плакеток или горельефов, отли­ прежде всего мозаики, а также резные и шли­
вавшихся в полых, деревянных или глиня­ фованные фляги, сосуды для вина и воды
ных, формах. Лишь около V II века до н. э. и стаканы. К числу их относятся очень редкие
снова возникает техника формовки стекла так называемые стаканы Ядвиги с рельефны­
на песчаном сердечнике, усовершенствуясь ми резными украшениями на зооморфные
прежде всего в V I и до II века до н. э.; в то мотивы.
время создается ряд небольших стеклянных С приходом арабов стекло начинают распи­
сосудов с формами, производными от гречес­ сывать эмалевыми красками и золотом. Алеп­
кой керамики, и с украшениями в виде про­ по и Дамаск становятся центрами этого про­
чесанных или зигзагообразных орнаментов. изводства, а лучшими изделиями с X II до
В это же время начинают работать средствами XV века были лампы, сосуды для вина и во­
новых техник — стеклянной мозаики и мил- ды , чаши, фляги и стаканы из цветного стек­
лефиори ярких тонов. ла с пестрыми росписями, дополненными зо­
Существенный сдвиг в выработке стекла про­ лотыми арабесками.
исходит в последних десятилетиях старой эры, В XV веке на первое место в мусульманском
когда в Сидоне (Сирия), тогда важнейшем мире выходит персидское производство стек­
центре стекольного производства, была изо­ ла, особенно в Среднем Иране, также влияя
бретена стеклодувная трубка. Новая техника и на испанское стеклоделие. От XV I—X V III
— выдувание стекла — сделала возможным веков сохранились многочисленные произве­
изготовление первых прозрачных тонкостен­ дения персидского стеклодельного искусства.
ных сосудов самой разнообразной формовки. В большинстве своем это сосуды для вина
Античное стекло. В первых двух столетиях и воды из синего или зеленого стекла, в фор­

129
ме пузатых фляг с узкими горлышками, руч­ селиться на остров Мурано. К этому же вре­
ками и длинным носиком и с защипленными мени относятся первые известия об экспорте
украшениями. венецианского стекла, о вставке стекол в окна
жилых домов и о производстве оптического
ЕВРОПЕЙСКОЕ СТЕКЛО В СРЕДНИЕ стекла (стекол для очков). В XIV веке появ­
ВЕКА И НОВОЕ ВРЕМ Я. В бывших рим­ ляется костяное стекло, которое окрашивалось
ских колониях Галлии и Германии, во Флан­ пережженной костью, а на рубеже XIV и XV
дрии и Британии стекольное производство веков стеклянная вить и сетчатое стекло.
продолжало жить. Излюбленным способом Кроме того, венецианцы уже умели тогда хими­
декорировки было обматывание сосудов ни­ чески окрашивать стекло золотом, окрашивать
тями, а также разнообразные рифления его кобальтом и медью и украшать прижигае­
и уплощения. Новинку представляли стаканы мыми материалами. Этот вид украшения ста­
с «горошинками» и с «хоботками», да изго­ новится типическим признаком венецианского
товлялись еще простые аптекарские флаконы. стекла XV века, тогда как в XVI веке преобла­
Стекло это одного только зеленого цвета, дает отделка, соответствующая гутной, о чем
с технической стороны в большинстве своем говорит тонкостенное содовое стекло с аб­
несовершенное. страктными или растительными аппликация­
Окончательный упадок стеклоделия настает ми, защипленными в горячем состоянии щип­
в IX веке. В раннехристианской культуре цами. Кроме стекла светлого, цветного и кос­
отвергались стеклянные глазури, ограничи­ тяного, венецианцы знали опаловое, льдистое
валась придача стеклянных изделий к тем и миллефиорное стекло, а также изготовля­
дарам, что клались в могилу, и вообще всякое ли гутную пластику. Химические процессы
производство стекла рассматривалось как производства венецианского стекла составля­
языческий обычай. На применение же полого ли государственную тайну, и выдача этих
стекла в литургических целях папа Лев IV процессов чужому предприятию с конца
издал даже специальный запрет. Несмотря на X III века строжайше каралась.
все это, епископ Исидор Севильский вклю­ Тем не менее начиная с XVI века многие ве­
чил в свою «Этимологию» плиниевский трак­ нецианские стеклоделы шли на чужеземную
тат о стекле, а епископ из Майнца Грабанус службу и там содействовали в подражании
Маурус воспользовался тем же для своей венецианскому стеклу. На новых стеклопла-
«Энциклопедии». Из книг, говорящих о сред­ вильнях Франции, Испании и Нидерландов
невековом искусстве, «Записка о разных возникают часто настолько верные подража­
искусствах» монаха Теофила самая значи­ ния «а la fagon de Venice», что в отношении
тельная. Жил Теофил, по всей вероятности, некоторых лишь, с трудом можно решить,
в Рейнской области в X или в начале XI века. происходят ли они из Венеции или из других
В главе, относящейся к искусству стекла, он стран. Все же стеклянная масса у таких подра­
повторяет античные и восточные рецепты жаний обычно не такая рафинированная,
и легенды, а также дает точные сведения тонкая и чистая, как у их оригиналов из
о производстве полого стекла. Мурано. И в Германии и Богемии тоже
Венецианское стекло. Производство здесь устраиваются так называемые «венецианские
развивается в начале нашего тысячелетия из гуты», но долго они не работали. Во фран­
римского провинциального стеклоделия Се­ цузском стеклоделии рождается под влиянием
верной Италии, и в первую половину нового итальянских эмигрантов новый период, отме­
тысячелетия оно становится одним из высших ченный стараниями добиться вполне чистого
проявлений стеклодельного искусства. Его и прозрачного стекла. Нидерландским заво­
пионерами явились около 1000 года венециан­ дам приписывается флейтообразная форма
ские бенедиктинцы, которые специализиро­ винных бокалов на низкой ножке с процара­
вались на выделке стеклянных фляг. Даль­ панным декором, а также типичная форма
нейшее развитие происходит в X III веке, «крылатых» бокалов, «крылья» которых
когда после надения Константинополя (1204) сходятся таким образом, что образуют фигуру
Венеция послужила местом убежища для ви­ двуглавого орла. Не исключено однако, что
зантийских стеклоделов, расширивших ее тот или другой из этих процарапанных алма­
производство главным образом за счет стек­ зом бокалов в действительности изготовлен
лянной мозаики. В середине того же столетия на каком-нибудь немецкой заводе, в частности
здесь неожиданно появляется стеклянная в Рейнской области, где техника процарапыва­
бижутерия и тонкое полое стекло. Вслед за ния алмазом, зачастую в соединении с рос­
тем стеклодельное производство организуется писью по наружной поверхности холодным
венецианской республикой в законодательном путем, была в употреблении. Т ак обстоит
порядке в виде государственной монополии, дело и с итальянизирующими бокалами из
а незадолго до конца столетия стекольным Халле в Тироле. На испанских заводах произ­
заводам, как угрожавшим безопасности внут­ водились по венецианскому образцу гутные
ренней части города, предписано было пере­ изделия с заплавленными нитями и защип-

130
ленными украшениями из кобальтового стек­ ление напитков. В Центральной Европе пили
ла. Типичны сосуды для вина двух типов — пиво, и это предъявляло другие требования
пузатые с ручкой и конусообразные с прямым к форме сосуда, чем в Италии, где предпочте­
носиком. нием пользовалось вино. Потому-то начиная
Немецкое и богемское поташ ное стекло. с середины XVI века производство растет
В X III и XIV веке устраиваются гуты в ле­ прежде всего за счет стаканов или бокалов
систых горных местностях, расположенных для пива, которые назывались вилькомами
на баварской пограничной территории Шу- или хумпенами и были сперва конической,
мавы, Тюрингенского Леса, Фихтеля и на а позднее исключительно цилиндрической
пограничной территории в Крконошах. Эти формы и с низкой ножкой. К ним присоеди­
заводы производили так называемое лесное няются кружки из стекла, то есть конические
стекло, которое из-за содержания в разноокра- сосуды с ручкой и насаженной при случае
шенном песке железа и химикалий по преиму­ крышкой. Расписывая сосуды, добивались
ществу было зеленым. Возникают новые, вида изделий итальянского ренессанса и од­
обусловленные прежде всего своей функцией, новременно могли скрывать за росписью де­
формы. Наряду с такими сосудами бытового фекты и нечистоту поташного лесного стекла.
назначения, как цилиндрической формы чер­ С середины XVI века роспись эмалью стано­
нильницы, аптечная и алхимическая посуда, вится типичной для всего среднеевропейского
главным товаром были стопы. Украшались стекла, а ее расцвет приходится на первую
они налепленными нитями, шишками, а иной половину X V II века, когда в результате
раз уже почти причудливыми рельефными произведенного обесцвечивания стеклянной
узорами. В X IV и XV веке они еще неболь­ массы химическими добавками, прежде всего
шие, но в XVI веке выделывались и в доволь­ посредством перекиси марганца, ее качество
но крупных размерах. Самыми многочислен­ значительно улучшилось.
ными являются низкие, выдутые в формах Всецело первую по времени группу образуют
стопы с вмятым вверх дном, так называемые гербовые стаканы, на которых изображены
майгеляйны, а также цилиндрообразные сто­ гербы владельцев, часто дополненные моно­
пы с отвесным рифлением и весьма крупные, граммой и числом года. Вторую группу пред­
обвитые налепленными нитями мензурки ставляют так называемые «хумпены импер­
(«пасглезер»), не считая стаканов в форме ского орла», то есть стаканы с гербом империи
капустной кочерыжки (так называвшихся и всех имперских стран (вариант отпечатан­
«краутструнками») и стаканов с углублениями ной в 1570 году в Лейпциге деревянной гра­
для пальцев («дауменглезер»). Д ля Богемии вюры Никеля Нерлиха). Сперва у орла на
в XIV и в начале XV века характерны высо­ груди было распятие, а в X V II веке оно за­
кие стройные бокалы на маленькой ножке, менилось державой. Сюда же относятся
отделанные по всей мантии налепленными «хумпены с курфюрстами» — с изображением
шишками. К концу XV века возникает новый императора на троне и с семью курфюрстами.
тип сосудов для питья, так называемый рё- Как и предыдущий, этот сюжет, обогатившись
мер, излюбленный в Рейнской области. Встре­ впоследствии вариантом с императором и кур­
чающийся в позднее средневековье специфи­ фюрстами в конном строю, продержался до
ческий род фляг назывался кутрольф или конца X V II века. Особую группу составляют
ангстер, это луковичной или брюшковидной стаканы «с головой быка» или «с горами
формы фляги с изогнутым и сплетенным из Фихтель», последние — с расписными вида­
несколько трубок горлом. Кроме них сохрани­ ми покрытых лесом холмов и сбегающих
лись от позднего средневековья фляги, кув­ с них рек Заале, Эгер, Майн и Наб. К числу
шины и другие сосуды часто совсем уж фан­ других типичных сюжетов живописи на по­
тастической формы, изображающие собой лом стекле относятся в период ренессанса
животных, части тела и т. д. и барокко аллегории, композиции на темы
О гутах и стеклодельном производстве сооб­ Ветхого и Нового Завета и басен, а также
щают нам два письменных источника того картины нравов.
времени: Георг Агрикола, De re metallica Стекло с эмалевой росписью — часть наследия
(1556) и Иоганн Матезиус, Sarepta, или Сбор­ Венеции — стала специальностью среднеевро­
ник горных проповедей (15-я проповедь пейского искусства стекла, пережив два с по­
о стеклоделии), отпечатанный в Нюрнберге ловиной столетия. Во второй половине X VII
в 1562 году. века оно проникло в дома зажиточных бюр­
Стекло с эмалевой росписью. Оно родилось геров и мастеровых и, наконец, в период ро­
из требования среднеевропейских феодалов коко завершило свое развитие в виде народ­
достичь художественного уровня и комфорта ной продукции для мелких ремесленников
итальянского ренессанса, пользуясь при этом и в так называемом молочном стекле, включая
собственными материальными средствами. сюда замену появившегося между тем фар­
В формах сосудов установима, однако, разни­ фора. Параллельно с этим развитием создава­
ца, на что оказывало влияние разное потреб­ лись новые виды стеклянной продукции, но

131
также образуются новые творческие решения «шинуазри» с мотивами птиц, вкомпонован-
стеклянной массы. Наряду со стаканами- ные внутрь современных орнаментов из
-вилькомамИ появляются кувшины для пива, завитков и полос, и в этом своем роде она
четырех- и шестиугольные фляги и кружки, стоит в известной связи с росписью мейсен-
в X V III веке народные фляги для водки, ского фарфора, включая период Херольда,
а также набольшие стаканы, бокалы и флако­ а также с росписями, выполнявшимися на
ны для алкогольных напитков. Венском фарфоровом заводе во второй фазе
Локализация всех этих изделий доставляет периода дю Пакье.
значительные затруднения, так как из-за Стекло с просвечивающей росписью. Во
постоянного перехода мастеров-стеколыциков второй половине X V III века, когда роспись
с одного завода на другой и использования опаковой эмалью уже сыграла свою истори­
одинаковых образцов местный колорит и ческую роль, развивается новый вид декора
территориальные особенности все более и бо­ на полом стекле, на этот раз осуществляемый
лее стираются. Все же можно выделить груп­ средствами прозрачных транспарентных эма­
пы с некоторыми общими свойствами. Так, лей. Введен он дрезденским живописцем по
например, богемское стекло — дымчато-топа­ фарфору Самуэлем Моном. Его «стаканы
зовых тонов, тогда как гессенское — светло- дружбы» с расписными портретами, аллего­
-зеленое; саксонское стекло с эмалевой рос­ риями, пейзажами и акростихами помечены
писью — прямое и стройное, богемское — до­ обычно одним ,,M ohn fecit'', тогда Как на
вольно широких, часто пузатых форм. Ста­ работах его сына, Готлоба Самуэля, стоит
каны с имперским орлом или с императором клеймо ,,G. Mohn in W ien". В Вене, куда
на троне и стоящими курфюрстами характер­ он переселился в 1811 году, Готлоб Мон вво­
ны для Богемии, — продукция с орлом типич­ дит на стаканах расписные виды, очень попу­
на для города Хршибска близ Дечина, — то­ лярные в свое время. Этот жанр продолжил
гда как курфюрсты с императором в конном затем А. Котгассер, живописец Венской фар­
строю родом с заводов в Верхней Франконии форовой мануфактуры. Д ля него характерны
и Гессене. Из Верхней Франконии также — стаканы в форме перевернутого колокола на
изделия с головой быка. низком зубчатом цоколе. Свои работы он обо­
Рядом с разноцветной эмалью встречается, значал иногда полным именем, но чаще моно­
правда реже, одноцветная — белая, синяя граммой, мелко-мелко вписывая ее между
и прежде всего черная эмаль. Особое ответвле­ зубчиками шлифованного цоколя. Стаканы
ние образует так называемое шварцлотное Котгассера тоже служили сувенирами или по­
стекло, вышедшее из кабинетной живописи дарками на дружбу, и этому отвечал характер
ренессанса. Росписи шварцлотом посвящают изображенных сцен, аллегорий, мифологичес­
себя многие известные художники X VII века, ких мотивов, цветов и букетов (анютины глаз­
прежде всего в Нюрнберге. Самым знамени­ ки, незабудки, иммортели, трилистники) и
тым из них был Иоганн Шапер, по имени кото­ соответствующих надписей. Около 1875 года
рого целая группа изделий с шварцлотной были очень популярны его стаканы с изобра­
росписью, наподобие прижигаемых на огне жением игральных карт.
росписей тушью, так и называется шаперов- Т ак как стаканы Котгассера пользовались гро­
скими стеклами. В Нюрнберге, где он жил мадным спросом у коллекционеров, их во
с 1655 до 1670 года, Шапер писал главным множестве имитировали. Однако отличить эти
образом пейзажи на стаканах с тремя шаро­ имитации от оригиналов нетрудно в силу их
образными ножками, помечая свои работы весьма примитивной техники и наивной компо­
когда полным именем, когда одной монограм­ зиции, ведь никто никогда не достигал того
мой и числом года. «Шаперовские» же стекла, совершенства, которым отличаются работы
с жанровыми картинками и военными сцена­ Котгассера.
ми — осадами и взятиями городов, с танцов­ Немецкое в богемское калийно-известко­
щиками из итальянской комедии, с пейзажами вое стекло (резное стекло). В конце XVI
и т. д., мы находим в большом числе, но ни века в Южной Германии была воспринята
одно из них не достигает легкости и изящества древняя римская техника стеклянной резьбы.
собственных работ Шапера. Непосредственным поводом к этому послужи­
После 1700 года шварцлотная живопись ла та любовь, которую завоевали себе резные
возрождается к жизни и на богемском стекле, сосуды из горного хрусталя, распространив­
о чем говорит шварцлотное стекло в окаймле­ шись в направлении от Северной Италии,
нии золота, расписанное в порядке кустарного именно от Милана, через Альпы. Но так как
промысла Даниелем Прейслером в Вроцлаве горного хрусталя было мало и шел он за доро­
и его сыном Игнацем Прейслером, жившим гую цену, технику резания хрусталя стали при­
между 1710 и 1740 годом при владычестве менять к стеклу. На этом поприще особенно
графа Коловрата в Кунштате, Восточная Бо­ отличился резчик по хрусталю при дворе
гемия. Наряду с аллегорическими сюжетами Рудольфа II Гаспар Леман, которого до недав­
в этой выдающейся живописи господствуют него времени неосновательно считали изобре­

132
тателем стеклянной резьбы. В Праге Леман резьбой, что отвечало общим художественным
поселился перед 1601 годом и там в 1609 году тенденциям в любой из стран контрреформа­
получил от императора исключительное право ции. По своему итальянизирующему совер­
резать стекло. 1605 годом датируется одна из шенству новый товар составил непреодоли­
лучших его работ — подписной, называемый мую конкуренцию до сей поры пользовавше­
его именем бокал (в Пражском музее приклад­ муся абсолютным превосходством венециан­
ного искусства), украшенный аллегориями скому стеклу. Об этом свидетельствуют успехи
Добродетелей по гравюре Эгидиуса Саделера. в области экспорта различных купцов, вроде
Кроме того, Леману приписываются стеклян­ Иоганна И. Крейбиха из города Каменицки-
ный поднос (музей Виктории и Альберта Шенов или Ф р. Киттля из Полевско — после
в Лондоне), исполненный на сюжет Андроме­ 1675 года они вывозили изделия из богемского
ды, подносы, один с портретом герцога Ру­ стекла не только в европейские страны, но
дольфа Саксонского (теперь в Вене), другой даже за океан. В период же, когда в Богемии
Рудольфа II (в Праге) и третий с изображе­ вырабатываются свои оригинальные формы
нием «Суда Париса» (также в Вене, в частном ограненных стаканов и балясовидных бока­
собрании). У Лемана было несколько помощ­ лов, шедшие навстречу вкусам склонного
ников, среди которых выделяется с 1618 года к роскоши мира барокко, — в этот период
Георг Шванхардт. После смерти Лемана он богемское стекло с его резным декором (гербы,
переселился в Нюрнберг и там, владея импе­ фигурные сцены, аллегории, мифологические
раторской привилегией на резание стекла, про­ сюжеты, изображения святых и т. д. в обра­
должал развивать эту технику, работая глав­ млении богатой, под влиянием прежде всего
ным образом над высокими бокалами вене­ француза Ж. Берена, орнаментальной плетен­
цианского типа. Кроме Георга Шванхардта, ки) проникало во все концы света, а через
в Нюрнберге работали в этой области Генрих посредство Джузеппе Бриаттиса оно оказывало
Шванхардт Младший, резавший прежде всего также влияние на венецианскую продукцию.
изображения городов, животных и цветы, за­ В производстве стекла конкурировали между
тем Ганс В. Шмидт (сражения) и Герман Швин­ собой самые знатные дворянские фамилии,
гер (пейзажи, жанровые картинки в кружках, в Северной Богемии — Кинские и Кауницы,
легкий фон). Вместо импортируемого венеци­ в Крконошах — Гаррахи, в Южной Богемии —
анского стекла Пауль Эдер, сообща с Георгом Эггенберги и Букой. На богемских заводах, на­
Киллингером и Кристианом Доршем, стал ряду с полым стеклом, производились из бо­
применять богемское калийно-известковое гемского хрустала люстры (в районе Камениц-
стекло, так называемый богемский хрусталь. кого-Шеновы — приблизительно с 1710 г.) и
Средствами этого материала наибольших успе­ зеркала (главным образом в Слоупе и на тер­
хов добился затем нюрнбергский резчик Антон ритории Шумавы). После 1705 года в районе
В. Ш арль. Турнова налаживается изготовление стеклян­
Калийно-известковое стекло было совершенно ных бус и композита (имитация драгоценных
чистым и прозрачным, а также обладало силь­ камней), а в Полубних, после того как Иоганн
ным блеском и высоким коэффициэнтом све­ В. Ридль завел там производство стеклянной
топреломления, почему и было названо богем­ галантерии, был дан толчок к изготовлению
ским хрусталем. Его открытие явилось пред­ стеклянной бижутерии, которое впоследствии
посылкой для расцвета стеклорезательной тех­ концентрировалось в Яблонце.
ники, по отношению к которой тонкостенное Открытие калийно-известкового стекла и рас­
венецианское стекло было чересчур хрупким. цвет на его основе богемского стеклодельного
Изобрели это стекло в отрезок времени от 1670 производства нашли свое отражение в Силезии,
до 1680 года сразу на трех стеклоделательных прежде всего на заводах графов Шаффгоч.
заводах в Северной и Южной Богемии. Оно Особенно выделялся завод в Гермсдорфе,
немедленно нашло себе самое широкое приме­ благодаря работам резчика Фридриха Винте­
нение и распространение, разумеется, прежде ра. После 1690 года ряд стаканов и бокалов,
всего в Богемии. Украшенное эмалевой рос­ так называемых «стаканов дружбы», он ис­
писью лесное стекло предназначалось теперь полнил в высоком рельефе (in cameo). Также
в первую очередь для бюргерства, а его место выделяются своей легкой резьбой изделия за­
заступили стаканы, бокалы, флаконы и фляги водов в Вармбрунне и стеклоделательных ма­
из отделанного резьбой богемского хрусталя. нуфактур Лобковицов в Визау. Характерно
Стеклянной резьбой одновременно также про­ для силезских стекол суженное книзу пойло.
должали заниматься рассеянные там и здесь По особому совершенству своей резьбы они
после переселения учеников Лемана некото­ даже превосходят богемские изделия, но тех
рые из его школы. В отечественных изделиях отличает лучшее качество стекла. И по отделе­
из богемского хрусталя на первых порах на­ нии Силезии от богемской короны в 1742 году,
блюдалось подражание формам и защиплен- после того как Силезия была присоединена
ному декору венецианского стекла, только к Пруссии, традиция этой выдающейся резь­
в сочетании со скупым убранством плоской бы в ней удерживалась. В это время там сла-

133
вился резчик по стеклу Кристиан Готфрид конечными рельефными листьями. После же
Шнейдер. 1720 года, одновременно с деятельностью рез­
В середине X V III века означается упадок бо­ чика Элиаса Росбаха, на передний план вы ­
гемского и силезского стеклодельного произ­ двигаются более легкие формы. Что касается
водства. Закат феодализма, тяжелые эконо­ цехлинского стекла, то оно со своими на­
мические последствия войны в Европе, изо­ лепленными золочеными медальонами-портре­
бретение фарфора, рождение свинцового стек­ тами, а в соответствующем случае пастами
ла и растущее влияние рационализма — все с портретами — выглядит довольно неуклю­
это неблагоприятно сказывалось на развитии же. После завоевания Силезии — 1742 год —
стекольной промышленности. Место велико­ в прусском королевстве преобладает значение
лепных бокалов заступают простые стаканы, этой страны как производителя стекла.
вместо фигурной резьбы господствуют бароч­ На путях через Нюрнберг знание богемского
ные картуши и монограммы, а иной раз резьба хрусталя распространялось дальше на север,
заменяется росписью. Одним словом, форма прежде всего в сторону Гессена, где в Касселе
и резьба упрощаются и приноравливаются выделяется в качестве резчика Франц Гон-
к обстоятельствам. Богемские стеклоделы делах, подписные работы которого сохрани­
ищут путей преодолеть этот кризис. лись в коллекции Мюзама. По ним устанавли­
Один из таких путей открыло, например, ваются и другие его работы, которые обнару­
изобретение молочного стекла. По замыслу, это живают в авторе выдающегося художника,
стекло должно было противостоять растущей по преимуществу занятого рельефной резьбой.
конкуренции фарфора. С шестидесятых годов Д ля форм гессенского стекла характерны бо­
X V III и до середины X IX века в Богемии калы с коническим стволом ножки, на котором
(Гаррахов) выполнялись из белого стекла сер­ резцом вырезаны пузыри. В Брауншвейге в се­
визы для напитков, фляги, вазы и т. д. В цве­ редине X V III века обращает на себя внимание
те, форме и росписи эмалью изделия из молоч­ декорировкой бокалов на умеренно колоколо­
ного стекла обнаруживали все признаки фар­ образной ножке резчик ГенрихБальтазарЗ анг.
форовой продукции, будучи притом значи­ Видное положение в немецком стекольном
тельно дешевле фарфора. производстве X V III века занимали, однако,
Открытие на богемских заводах в третьей чет­ тюрингские заводы.
верти X V II века калийно-известкового стекла Они выпускали бокалы с колоколообразными
имело значение и для развития немецкого сте­ чашами на четырехгранных рифленых нож­
клоделия. Это касается не только нюрнбергских ках. Известными резчиками в этой области
заводов, где конкуренцию со стороны богемс­ были Самуэль Шварц, применявший матовую
кого стекла стали испытывать уже в конце и полировочную резьбу (Альтенбергский бо­
X V II века, но прежде всего заводов, принад­ кал, ок. 1720 г.), и его ученик Г.-Э. Кункель,
лежащих бранденбургским и саксонским кур­ кто до середины века работал для готского
фюрстам. двора. Своими формами и резьбой тюрингское
Д ля стекольного производства на бранден­ стекло оказывало также влияние на продук­
бургских заводах в Берлине, Потсдаме, а позд­ цию стеклоделательных заводов русских ца­
нее, начиная с 1736 года, в Цехлине совершен­ рей.
но исключительное значение имело то обстоя­ Саксония. Поддерживали развертывание сте­
тельство, что через посредство брата гермс- кольных заводов и саксонские курфюрсты на
дорфского резчика Винтера, Мартина Винтера, своей территории. Стеклоделие здесь с самого
там могли использовать силезский опыт соче­ начала развивалось в тесном симбиозе с бо­
тания хрустального стекла и резьбы. Мартин гемским, а потому саксонское барочное стекло
Винтер, хотя и менее последовательно, чем его X V III века очень похоже на богемское. Одна­
брат в Силезии, вводит резьбу высоким релье­ ко в большинстве случаев оно отличается
фом; а пригласил его в Потсдам теоретик в об­ определенными специфическими формами,
ласти стекла и алхимик Иоганн Кункель, автор как, например, идущими горизонтально в по­
сочинения «Ars vitraria experimentalis». Кун­ перечном направлении фасетками на нижней
кель занимался составлением стеклянных стороне чаш и на стволах ножек или наклад­
масс, и ему же приписывается вторичное от­ ным рельефным золотом (как у саксонской
крытие окрашенного золотом рубинового эмали), не считая золоченой резьбы. Самым
стекла и посуды с межстеклянным золоче­ видным резчиком Саксонии был Иоганн
нием. Кроме Винтера, на бранденбургских за­ Кристиан Кисслинг, автор многочисленных
водах работали еще, будучи выдающимися охотничьих сцен. Работал он во второй четвер­
художниками периода до и после 1700 года, ти X V III века в Дрездене.
некто с вензелевым имением «Н. I.» и Гот­ Посуда с межстеклянны м золочением.
фрид Шпиллер, автор мифологических сюже­ В период блестящего барокко на богемских
тов (прежде всего детских групп). Формы стеклоделательных заводах занимались, од­
стекла этого времени массивны и тяж елы; нако, не только резным стеклом. Около 1725
пойла, крышки и ножки украшены остро­ года ассортимент стеклянных товаров обога­

134
щается богемскими стеклоделами еще одним кого стекла, пунктированного алмазом. Час­
видом, а именно посудой с межстеклянным тично эти массивные бокалы с балясовидной,
золочением, которая, правда, была знакома цилиндрической или же ограненной ножкой
еще древним римлянам, а в конце X V II века непосредственно вывозились из Англии. Их
ею же занимался Кункель. Т е же изобрази­ чаши в форме воронки или перевернутого коло­
тельные и орнаментальные мотивы, которым кола являю т легкие изображения из более или
подчинялась современная стеклянная резьба, менее густо рассеянных процарапанных точек.
повторялись здесь на гравированном позоло­ В развитии этой техники имели заслуги Франк
ченном или посеребренном, зачастую глазу­ Гринвуд и прежде всего, Д . Вольф (его да­
рованным цветным стеклом, листике, который тированные работы относятся к 1784— 1796
закладывался между двумя шлифованными гг.). По стилю работы Гринвуда и Вольфа
в тонкие грани, вложенными друг в друга очень различны. Гринвуд монументальнее
и залепленными стеклами. Техническую част­ Вольфа, работы которого отличаются легкой
ность представляют небольшие стаканы и бо­ пунктирной техникой, и его бокалы мыслились
калы с игральными костями, заключенными как сувениры, даримые по случаю праздников
между двумя стенками в чаше бокала или и поздравлений. Коллекции же стекол Воль­
в нижней половине стакана. фа не особенно богаты и находятся большей
Во второй половине X V III века техника двой­ частью в Голландии.
ных стенок упрощается. Двухстенными оказы­
ваются только некоторые части сосудов, чаще ДЕВЯТНАДЦАТЫ Й ВЕК. Ввиду того что
всего их верхний и нижний края, причем в простые формы английского шлифованного
мантии вышлифовывалось углубление и в не­ свинцового стекла и абсолютное совершенство
го закладывался медальон с золотой фоль­ его светлого материала отвечали современной
гой. В этом искусстве наиболее прославились классицистической моде и вкусам этого вре­
Иоганн Сигизмунд Менцель, работавший в мени, богемский хрусталь встретил в нем опас­
Вармбрунне в Силезии, и Иоганн Йозеф Миль- ного конкурента. Технику английского шли­
днер из Гутенбрунна в Австрии. фованного стекла богемские стеклоделы,
Если говорить о работах Менцеля 1786— 1803 правда, скоро усвоили, но сами свойства бо­
годов, то чаще всего в толщу их стеклянной гемского калийно-известкового стекла не да­
стенки заложен золотой силуэт на черном фо­ вали возможность применить ту оптическую
не, а на противоположной стороне предстает шлифовку, которой подвергался свинцовый
резной вид Вармбрунна или других мест. Уче­ хрусталь. Шлифовка поэтому получала исклю­
ник Менцеля Мильднер, который свои работы чительно формующую функцию, служа до­
обычно подписывал и датировал, изображал полнением резьбы. По своим сюжетам эта
на вложенном медальоне монограммы, порт­ последняя характеризовалась двумя тенден­
реты, силуэты, фигуры святых, гербы, пей­ циями своего времени: отражением античнос­
зажи, архитектурные виды и т. д. Последние ти в сочетании с религиозной, доходящей до
— выгравированные на серебряной фольге сентиментальности, чувствительностью. Носи­
виды большей частью покрыты красным ла­ телем идеи становится теперь сувенирное и по­
ком. По верхнему и нижнему краю стакана дарочное стекло — бокал и ваза, украшенные
часто следуют декоративные двухстенные символическими эмблемами, религиозными
кольца. мотивами, символами дружбы и любви, ви­
Свинцовое стекло, или так называемый дами городов, и прежде всего курортов, ро­
английский хрусталь. В середине X V III ве­ мантическими пейзажами, репродукциями кар­
ка в европейское стеклодельное производство тин знаменитых мастеров, но также поясными
вступает новый фактор, на этот раз в виде изображениями высокого художественного
свинцово-известкового стекла. С началом качества. Образуются новые центры резного
классицизма в изобразительном искусстве декора — в Каменицком-Шенове, Карло-
простые, конструктивные формы сосудов из вых-Варах, Новом-Бору и т. д ., которыми
тяжелого свинцового стекла завоевывают себе руководят выдающиеся художники, вроде
популярность. Эти изделия отличались с од­ Доминика Бимана или Карла Пфоля. Однако
ной стороны своим абсолютно светлым и блес­ вернуло богемскому стеклоделию его утрачен­
тящим материалом, а с другой — родом алмаз­ ную сто лет назад мировую славу в конечном
ной шлифовки и вызываемым ею радужным счете не резное стекло и не комбинация шли­
преломлением световых лучей на многообраз­ фовки и резьбы, а накладное и цветное стекло.
но шлифованных гранях. В 1822 году в Южной Богемии владелец
В Голландии, где резьба по стеклу не получила стекольного завода в Новых-Градах граф
широкого распространения и удерживалась Георг Букой и в 1823 году в Новом-Бору
местная традиция процарапывания стекла ал­ технолог в области стекла Фридрих Эгерман,
мазом, эти изделия становятся особенно попу­ вдохновившись примером базальтовой камен­
лярными. Начиная с середины X V III века мы ной посуды Веджвуда, стали выпускать чер­
находим здесь особую группу сосудов из креп­ ное, так называемое хиалитовое стекло, в массе

135
своей украшенное золотым декором в стиле тельных заводах, производилось, кроме того,
«шинуазри». Производились прежде всего выработанное и отделанное механическим спо­
кофейные сервизы, флаконы, блюда и вазы. собом прессованное стекло, скупая орнамен­
Немного позднее Эгерман изобретает еще тальная и фигурная отделка которого лишь
один вид опакового стекла, а именно литиалин. поверхностно, однако, имитировала технику
По внешнему виду оно имитирует драгоцен­ шлифованного стекла.
ные камни, прежде всего агат и яшму, и точно Механизация производства во второй полови­
так ж е, как эти камни, обрабатывалось одной не XIX века, нацеленная на массовость и на
только шлифовкой в крупные грани. Следую­ крупное потребление стекла, знаменовала в то
щим изобретением Эгермана явилась золо­ же время упадок художественного стеклоде­
тисто-желтая глазурь на стаканах и бокалах, лия. Т о, что коммерческие интересы не пол­
наведение которой с помощью серебра осу­ ностью подавили все художественные стрем­
ществлялось с 1830 года. Но важнейшей за­ ления в производстве стекла, было заслугой
слугой Эгермана стал, однако, метод, при кучки людей. К числу их принадлежал про­
котором с помощью меди производились де­ грессивный венский предприниматель и ху­
шевые подражания окрашиваемому золотом дожник-артист Людвиг Лобмейр, владелец
и потому дорогому рубиновому стеклу. завода рафинированного стекла в Камениц-
В категорию химически окрашиваемого стекла ком-Шенове и сторонник возродительных тен­
входит также настоящее рубиновое стекло, денций, направленных в семидесятые годы
а кроме этого, стекло кобальтовое, бирюзовое, на освобождение прикладного искусства от
хризопразовое, урановое и алебастровое — засилья безвкусицы. Изучая и копируя вос­
гладкое или шлифованное, но всегда украшен­ точные, позднеренессансные и барочные стек­
ное золотой или разноцветной росписью с изо­ ла из музейных собраний, на заводах стали
бражением символических цветов. Особой изготовлять стекло, следуя указаниям худо-
оригинальностью отличалось желтоватое или ников-артистов. Так постепенно приходят к
зеленоватое опалесцирующее стекло — так новым, на этот раз простым формам, обуслов­
называемый аннагельб или аннагрюн, — кото­ ленным целевой установкой и материалом.
рое производилось на заводе Ридля в Полуб- Однако прежде чем эти принципы восторже­
нах у подножья Исполиновых гор, называясь ствовали в стеклодельном производстве всего
по имени супруги Ридля Анны. мира, надо было, чтобы оно прошло сквозь
Это стремление к богатству форм и разнообра­ сильную волну того декоративного стиля, ко­
зию красок заявило о себе в богемском стекло­ торый под названием «нового искусства»
дельном производстве еще в 1804 году. Соеди­ охватывает Западную и Центральную Европу
няясь с требованием более дешевых изделий, и Америку. В области производства стекла
оно приводит в одном случае к комбинациям оригинальное выражение придавали ему Э.
разноцветных глазурей, то есть тонких покры­ Галле и А. Даум, отталкиваясь от древней
тий из цветного стекла, которыми снабжалось традиции многослойного стекла, в частности
чистое стекло, а в другом — к иному совсем от китайских табакерок. В Америке вдохнов­
по способу выполнения так называемому лялся примером древних — античных и вос­
многослойному стеклу, технику которого ни точных — изделий Л. Тиффани, а именно их
один чужеземный завод не в силах был металлическим, иризирующим блеском. Этот
имитировать. Принцип образования слоев блеск он искусственно придавал своим изде­
пришел из Китая: стеклянную «баночку» лиям, что в соединении с чарующими крас­
снабжали одним, а когда и несколькими иначе ками стеклянной массы до максимума повы­
окрашенными слоями опакового стекла, и те шало эффект их ассиметричных и нетради­
в результате богатой прошлифовки произво­ ционных форм. Значительный успех выпал на
дили самые разнообразные эффекты. Очень долю Тиффани в Европе, где с его работами
популярным было образование слоев из мо­ была связана, например, продукция стекло­
лочного стекла, и украшение его после про­ делательного завода Лёца в Клаштерецком-
шлифовки пестрой эмалевой росписью (цве­ Млине, Богемия. Кроме этих художников, на
ты), причем это были именно те изделия, ко­ развитие стеклодельного искусства в новое
торые в пятидесятых годах прошлого сто­ время оказал влияние Р. Лалик своим опало­
летия создали богемскому стеклодельному вым стеклом, художественного действия ко­
производству оживленный спрос за границей. торого он преимущественно добивался с по­
Около 1820 года в Богемии существовало так­ мощью украшений, исполненных высоким
же стекло с заплавленными фарфоровыми или рельефом.
гипсовыми пастами, которые в большинстве
случаев представляли портреты известных СТЕКЛЯННАЯ БИЖУТЕРИЯ. Начало вы ­
деятелей. Также изготовлялись стекла с про­ делки стеклянных бус и паст совпадает с на­
свечивающей росписью на манер Мона и Кот- чалом производства стекла в Древнем Египте.
гассера. Начиная с 1830 года, прежде всего на В эпоху римской империи бусами снабжали
бельгийских, но также богемских стеклодела­ весь мир стеклоплавильные заводы Алексан­

136
дрии. Античные стеклянные бусы и ожерелья Первые, заимствованные из тканей, узоры
были по-разному окрашены и отделаны вол­ были геометрические, позднее возникают фи­
нообразно прочесанными и заплавленными в гурные сцены, и в частности картины из
толщу стекла нитями светлых тонов. Из Ви­ Ветхого и Нового Завета. Вначале большими
зантии и римских колоний производство бус красочными возможностями стеклоделы не
пришло в остальную Европу, и в частности располагали и довольствовались поэтому гла­
в Венецию, которая в X V III веке делается зурованием стекла стеклом другого цвета,
важнейшим центром этой продукции. «Arte а рисунок маркировали шварцлотом, приго­
del pfcrlalo», главным образом за счет экспорта товляя его из меди.
бус, приносила венецианской республике наи­ Родина цветной обшивки окон и живописи на
большую часть ее доходов. Бусы выделыва­ стекле — Франция. Самое раннее известие
лись полые и сплошные, позднее выделыва­ касается витражей в монастыре Сен-Реми,
лись также рубленые бусы (стеклярус), кото­ выполненных по воле епископа Адальберта
рые лощились в ротационных барабанах, и Реймсского. Апогей французских витражей
обжатые щипцами пасты. настает в X III веке, когда громадные окна
В Германии производство бус начинается в кафедральных соборов решительно напраши­
XVI веке в Нюрнберге, в X V II веке оно за­ вались на сложные фигурные заполнения.
водится в области гор Фихтель, где бусы В XV веке шкала красок обогащается желтой,
изготовлялись главным образом полые, а вско­ а в XVI веке уже существуют такие красочные
ре после этого на территории Тюрингии и в возможности, что применять стекло, окра­
Потсдаме. В Тюрингии (Лауша и окрестности) шенное гутным способом, почти перестают.
изготовлялись дутые полые бусы. Во Фран­ В ренессансный период стремление к нату­
ции производство начинается в конце X VII ралистическому изображению приводит к так
века, очень скоро получив широкую извест­ называемой кабинетной живописи; художник
ность. В Богемии, где еще в XIV веке выде­ всю сцену писал красками, закрепляя их
лывались стеклянные имитации драгоценных потом обжигом. В этом отношении особенно
камней, в начале X V III века производство показательны швейцарские витражи, когда
бус и бижутерии возобновилось, распростра­ в целые площади, состоящие из прозрачных
нившись прежде всего в области Изерских кругообразных окончин, так называемых буц,
и Исполиновых гор. По позднейшему главно­ набирались небольшие куски стекла главным
му центру (Яблонец) целая отрасль этого про­ образом с фигурными и геральдическими мо­
изводства так и называлась «яблонецкой би­ тивами. В X V II веке вместо круглых окончин
жутерией», охватывая все галантерейные из­ применяют шестиугольные, и в это же самое
делия из стекла, включая так называемый время уже застекляют окна прямоугольными
бисерный товар. Второй общеизвестный центр стеклами. Их выделка состояла в том, что
— окрестности Турнова, где с 1710 года разрезали в продольном направлении стеклян­
прессовались из стекла имитации полудраго­ ный цилиндр и стекло «растягивали».
ценных камней и где позднее, кроме того, Рисованные на стекле картины — восточного
завелось производство дутых бус и стекляру­ происхождения, а их зачатки в Европе можно
са. В основном это был кустарный промысел. усмотреть в тех стеклах с росписью на задней
Кроме изготовления бус, в Богемии и Тюрин­ стороне, которые закладывали в стенную по­
гии занялись в конце X V III века лепкой на верхность больших храмов. Позднее они
огне животных, насекомых, фруктов и целых использовались в качестве филенок для де­
садов. нежных шкатулок, мебельных вещей и т. д.
Что же касается свободно висящих картин,
РАМЫ СО СТЕКЛАМИ И КАРТИНЫ то их стали изготовлять венецианцы в XV
НА СТЕКЛЕ. Несмотря на то, что вставка веке, а расцвет тут приходится на X V II и на­
стекол в окна была известна еще римлянам, чало X V III века, когда на стекло переносятся
стеклоделам средневековья не удавалось сюжеты современных гравюр (пейзажные
справиться с изготовлением достаточно боль­ изображения, военные сцены, жанровые кар­
ших прозрачных оконных стекол. Они до­ тинки и т. д.). Наибольшего распространения
вольствовались небольшими окончинами, из свободно висящие стеклянные картины до­
по-разному окрашенного стекла, соединяя их стигли в позднем восемнадцатом и в начале
свинцовыми перемычками. Т ак получалось XIX века, особенно в виде так называемых
нечто вроде мозаики, рисунок которой созда­ народных изображений на стекле, которые
вался главным образом этими перемычками. служили культовым целям.

137
СОВЕТЫ КОЛЛЕК Ц И О Н ЕРА М

Подражания н копни. В период историчес­ к изготовлению копий его исходных оригина­


ких, говоря конкретно, неоренессансных лов, чем удерживалась в жизни традиция
стилей, подражавших жилищному убранству резного стекла, переживавшая, особенно в Се­
XVI века, были вызваны к жизни около 1860 верной Богемии, период кризиса. Создаются
года, наряду с псевдоисторическими образца­ копии бокала Лемана и серии бокалов и стака­
ми мебели, подражания ренессансному стеклу нов по барочным оригиналам музеев приклад­
с эмалевой росписью — вазы с крышками, ного искусства в Вене и Праге. Их производ­
кружки, блюда, сработанные прежде всего ство концентрируется главным образом на
на гаррахском заводе в Нейвельте. Но вместе стеклоделательном заводе «Мейерс-Неффе»
с парафразами постепенно рождаются факти­ в Шумаве, принадлежившем одному из род­
ческие подделки эмалированных ренессанс­ ственников Лобмейра, причем отдельные
ных стаканов. На первый взгляд они неотли­ вещи метились монограммой «M N ». Стеклян­
чимы, в частности те стаканы с имперскими ная масса и резьба этих копий — выдающегося
орлами, которые в годы 1870— 1880 создава­ качества, и они сознательно преследовали ту
лись на различных богемских и немецких благую цель, чтобы дать любителям стекло­
стеклоделательных заводах. Однако, не гово­ дельного искусства замену почти или совсем
ря уже о качестве стеклянной массы, их сла­ недоступных оригиналов.
бость заключается прежде всего в неточной Но вместе с тем существуют настоящие фаль­
палеографии надписей, главным образом пло­ сификации резного барочного стекла. В соблаз­
хо написанных цифр в числах года. Не избе­ не легкой прибыли иные резчики производят
жали подобных подделок в своих собраниях ложные, но при этом неотличимые от ориги­
даже выдающиеся коллекционеры, вроде, нала «оригиналы». Антиквары могут снабдить
например, Лайнера. Около 1870 года возни­ этих резчиков неотделанными или только
кают также подражания восточным расписан­ в малой степени декорированными оригиналь­
ным эмалью стеклам, причем создаются эти ными стеклами, на этих барочных или ро-
подражания по книжкам с образчиками, кайльных оригиналах они могут создать по
выпущенным Людвигом Лобмейром в Вене старым образцам новую резьбу и продать
и Ф р. Шморанцем в Каменицком-Шенове. украшенные таком образом вещи, выдав их
Одновременно Лобмейр стал выполнять эски­ за оригинальные работы X V II—X V III века.
зы псевдобарочных и псевдоренессансных Считаясь с растущим предпочтением коллек­
стекол, этих мастерски сработанных пара­ ционировать именно старое стекло, современ­
фраз барочных стаканов с фигурными и орна­ ная стекольная индустрия производит также
ментальными мотивами, вырезанными с точ­ имитации ампирного стекла, прежде всего
ностью, превосходящей барочную резьбу. накладного, с украшениями в виде небольших
Наследником традиций Лобмейра уже в на­ эмалевых картинок. Эти имитации легко
шем веке стал его племянник Стефан Рат, однако узнать по абсолютной чистоте материа­
руководитель с 1919 года цеха по обработке ла и работы, не пострадавшей ни от чьего
стекла в Каменицком-Шенове. Восхищение рез­ использования, и только совершенный диле­
ным барочным стеклом X V III века приводит тант может посчитать их оригинальными

138
произведениями первой половины X IX века. выступают наружу, и в результате на поверх­
Консервация в хранение стекла. Прежде ности образуются тонкие чешуйки, которые со
всего стекло надо беречь от сырости и внезап- > временем отщепляются. Так как причина по­
ной перемены температуры, а также от яркого добной болезни в избытке калия или соды
солнечного света. Насколько это возможно, в шихте, превращающем стекло в водянистый
его следует хранить в специальных витринах. силикат, реставрировать такое стекло нельзя.
В случае повреждения вещи не склеивайте Можно только устранить причиненную распа­
ее сами, а обратитесь к специалисту, лучше дом некрасивую наружность и помешать даль­
всего к реставратору одного из художествен­ нейшему разрушению, а именно погрузив не­
но-промышленных музеев. надолго стеклянный предмет — однако не­
Болезни стекла. Нередко находишь тусклое расписанный — в ванну с пятипроцентным
стекло, поверхность которого как будто по­ раствором азотной кислоты и снабдив затем
крыта сетью волосяных трещин. Причина поверхность стекла чистой метакрилатовой
такого явления чисто физического свойства пленкой. Этим поверхность укрепляется, осо­
— шихта смешивалась в неправильной пропор­ бенно при уже продвинувшемся разрушении,
ции, причем взаимно достаточно не связанны­ когда от нее отщепляются тоненькие чешуйки.
ми оказываются прежде всего кремневая кис­ Такая болезнь чаще всего поражает некоторые
лота и щелочи. Под действием влажности немецкие и богемские стекла XVI и X VII
воздуха избыточные щелочи в таком случае века.
.
129 Бальзамарий из цветного опалового
стекла с накладом прочесанных нитей. Еги­

.
пет, IV—III в. до н. э.

.
130 Римская урна для пепла. I в.
131 Диатрета. Кельн или Рейнская область,

.
начало IV в.
132 Стакан с хоботками. Рейнская область,

.
начало IV в.

.
133 Бокал. Венеция, XVI в.
134 Ведерко из льдистого стекла. Венеция,

.
конец XVI в.
135 Кувшин для воды и вина с расписанны­
ми холодным путем гербами нюрнбергских
семей Эбнера фон Эшенбаха и военачальника
фон Геймендорфа. Венеция, 2-я половина
XVI в.

140
Г-г"

й Ж •я
‘ %У*. f
.
138 Тарелка молочного стекла с видом Сан .
139 «Крылатый» бокал с алмазной грави­
Джованни э Паоло в Венеции; картина с е т е ­
вой эмалью по гравюре Антонио Визентини. .
ровкой. Нидерланды или Германия, 1672.
140 Сосуд для вина и воды (CAntir). Испа­
.
Венеция, 2-я четверть X V III в.
137 Чаша из сетчатого стекла. Венеция, .
ния, X V II в.
141 «Бугшпритовый» кубок. Германия.
.
XVI—X V II в.
138 Чаша из агатового стекла. Венеция,
X V II в.
..
XVI—X V II в.
142 Краутструнк. Германия, ок. 1500 г.
143 Кутрольф. Германия, X V II в.
1 4 4 . РСмер, Германия или Нидерланды,
X V II в.
1 4 5 . «Курфюршеский» хумпен с императо­
ром Рудольфом II и семью курфюрстами. Се­
верная Б огем ия,1593.
146. Хумпен с имперским орлом. Богемия,
1650.
1 4 7 . Кубок с семейными гербами Герлахов и
Шлиттеров. Богемия, 1584.
1 4 8 . Стакан с головой быка. Бишофсгрюн
в Фихтеле, 1714.
149. Кубок на трех шарообразных ножках,
с шварцлотной росписью Иоганна Шапера.
Нюрнберг, 1666.
1 5 0 . Бокал с крышкой и два флакона с рос­
писью шварцлотом и золотом. Игнац Прей-
слер, Кунштат в Богемии, 1725— 1730.
151. Каемчатый стакан с цвет­ 152. Стакан с медальонами —
ным просвечивающим изобра­ изображениями апостолов, ис­
жением собора св. Стефана в Ве­ полненными матовой резьбой.
не. Антон Котгассер, Вена, 1820 Богемия, конец X V II в.
—1830.

153 154
1 5 3 . Бокал с крышкой, декорированной вы ­
сокой резьбой. Фридрих Винтер, Гермсдорф
в Силезии, ок. 1700 г.
1 5 4 . Бокал с крышкой, декорированный ма­
товой резьбой. Богемия, конец X V II в.
1 5 5 . Бокал с крышкой, с граненым балясо­
видным стволом ножки и резным декором по
образцу Берена. Богемия, ок. 1730 г.
1 5 5 . Бокал с заплавленными красными спи­
ральными нитями и резным пойлом. Богемия,
начало X V III в.
1 5 7 . Бокал с крышкой, с гербами богемских
земель. Силезия, 2-я четверть X V III в.
15 8 . Бокал с резным парусным ботом. Крис­
тиан Готфрид Шнейдер (?), Вармбрунн, ок.
1760 г.
15 9 . Бокал с крышкой, с полным балясовид­
ным стволом ножки. Нюрнберг, конец X V II в.
1 5 0 . Бокал с крышкой, шлифованный и со
светлой и матовой резьбой, И .—Г. Бальтазар
Занг, Брауншвейг, 1741.
161. Бокал шлифованный и со светлой и ма­
товой резьбой. Саксония, 2-я четверть X V III в.
162. Бокал шлифованный и со светлой и ма­
товой резьбой. Тюрингия, 2-я четверть
X V III в.
163. Рюмка с алмазной пунктировкой и гра­
вировкой. Стекло: Англия, декор: Нидер­
ланды, последняя четверть X V III в.
164. Стакан с медальоном, исполненным
межстеклянным золочением. Иоганн Йозеф
Мильднер, Гутенбрунн, 1791.
165. Сахарница молочного стекла с разно-
I цветной эмалевой росписью. Северная Боге­
мия, ок. 1800 г.
1 66 . Чаша с крышкой, с алмазной шлифов­
кой в английском стиле. Богемия, начало
XIX в.
167. Бокал прессованного стекла с розовым
и синим протравленным декором. Богемия,
3-я четверть X IX в.
168. Гиалитовая посуда с росписью золотом.
Букойский стеклоделательный завод, Южная
Богемия, 1820—1830.

?
16 9 . Графин и стакан рубинового стекла
с наслоением молочного стекла, шлифовкой
и цветной эмалевой росписью. Богемия, ок.
1840 г.
1 7 0 . Ваза из сине-зеленого люстрированного
стекла. Люц Битве, Клостермюле в Богемии,
ок. 1900 г.
17 1 . Ваза из опалового стекла. Рене Лалик,
Франция, ок. 1920 г.

150
КЕРАМИКА

Керамика принадлежит к древнейшим созда­


ниям человека, рожденным из его жизненно
необходимых потребностей. В первобытные
времена ее производство определялось исклю­
чительно факторами пользы. Творческих за­
мыслов сперва не было. Высокоразвитые
культуры древности уже заявляли, однако,
в этой сфере весьма определенные притязания,
со временем все более усиливающиеся. Экспе­
риментировали не только в технологическом
плане, но сознательно обращали внимание на
художественную ценность изделия. Совер­
шенствовалось качество черепка, и одновре­
менно росло стремление вырабатывать формы
более разнообразные, а оформление наружной
поверхности делать богаче. Т ак в конце кон­
цов керамика становится объектом художе­
ственного творчества, и начинается ее яркая
история, неуклонно направленная все к более
высоким целям.
Выражение «керамика» следует возводить
к греческому обозначению горшечной глины,
от которого происходит и греческое слово
keramos — глиняная посуда. Под керамикой,
следовательно, понимаются такие изделия,
для которых глина (при случае каолин), сме­
шанная с полевым шпатом, кварцем или
известью, служит главным сырьем. Эти исход­
ные вещества перемешиваются и перерабаты­
ваются в массу, которая либо от руки, либо
на поворотном круге формуется и затем обжи­
гается.

151
172. Алабастр с животным и чешуйчатым И З Г О Т О В Л Е Н И Е
декором в трех поясах; так наз. ориентализи-
рующий стиль. Коринфз 1-я четверть VI в.
до н. э.

Отдельные виды керамики формировались муфельным краскам, которые наносились на


постепенно, по мере совершенствования про­ уже обожженную глазурь, и с их помощью,
изводственных процессов, различаясь в зави­ особенно на фарфоре, достигают исключитель­
симости от образовательных свойств черепка ных результатов. В XVI веке в Германии рас­
и калильного жара. Большинство из них удер­ пространяется производство каменной посуды.
живается и по сей день. Древнейший вид — Белый (напр. в Зигбурге) или окрашенный
это обыкновенный горшечный товар с землис­ (напр., в Ререне) очень плотный чёрепок ее
тым, окрашенным и пористым черепком. Сю­ состоит из глины, смешанной с полевым шпа­
да входит в одном случае типичная бытовая том, кварцем, шамотом и другими веществами.
керамика, а в другом, к этой категории отно­ Обжигаясь при температуре 1200—1280 °С,
сятся такие изделия, которые разными спосо­ каменная посуда очень тверда и почти непо­
бами облагораживались — штампованием риста. В Голландии, по образцу китайской
и гравировкой (напр. Bucchero пего), тонким керамики, ее стали производить красной, и ту
облицовочным слоем (греческая керамика же особенность обнаруживает каменная посуда
и римские Terra-sigillata), цветной глазурью Бётгера. Весьма необычного вида каменная
(«гафнеркерамика» Ренессанса). К концу XVI посуда изготовлялась Веджвудом в Англии.
века находит себе путь в Европу майолика. Тонкий фаянс как особый сорт керамики рож­
Обладая пористым черепком из содержащей дается в Англии в первой половине X V III
железо и известь, но при этом белой фаянсовой века. С белым пористым черепком, покрытым
массы или изразцовой глины, она покрыта белой же глазурью, он в зависимости от кре­
двумя глазурями: непрозрачной, с содержа­ пости черепка делится на мягкий тонкий фаянс
нием олова, и прозрачной блестящей свинцо­ с высоким содержанием извести, средний —
вой глазурью. Майолика родом из заальпий­ с более низким ее содержанием и твердый,
ских стран называется фаянсом. Декор писали совсем без извести. Этот последний по составу
на майолике по сырой глазури, прежде чем и крепости черепка часто напоминает камен­
обжечь изделие при температуре порядка ную посуду или фарфор.
1000 °С. Краски для росписи брались того же Первоначально керамика формовалась от руки.
химического состава, что и глазурь, однако их Изобретение гончарного круга в 3-ем тысяче-
существенной частью были такие окислы ме­ лении до н. э. явилось большим прогрессом,
таллов, которые могли выдержать большой позволив изготовлять посуду с гораздо более
жар (так наз. огнеупорные краски — синяя, зе­ тонкими стенками. Д ля иных типов посуды,
леная, желтая и фиолетовая). Лишь начиная вроде тарелок, брали шаблоны, чтобы форму
с X V III века обращаются к так называемым делать как можно более соразмерной.

153
И С Т О Р И Ч Е С К И Й ОБЗОР

Техника керамического производства с давних


пор была знакома людям. Ни в какой другой
отрасли ремесла история человеческого уменья
не отражается так систематически, как в гон­
чарной. Керамика не подвержена как другие
материалы, вроде стекла, дерева, металла
и тканей, атмосферным влияниям, и керами­
ческие изделия дошли до нас поэтому от всех
эпох.

ДРЕВНИЕ ВЕКА. Уже в V II веке до н.э.


керамика занимала видное место в том, что
носит имя греческого искусства. Здесь соеди­
няются в гармоническом единстве две основ­
ные предпосылки художественного ремесла —
ремесленный и художественный момент. Яви­
вшись результатом, с одной стороны, высокого
технического уровня выделки, а с другой,
того художественного такта, с которым она
осуществлялась, это единство находит свое
выражение в целесообразности формы изде­
лий и способа их декорировки. Общий высо­
кий уровень базировался как на богатом про­
изводственном опыте, так, в свою очередь, на
хорошо развитом разделении труда с рядом
специализированных рабочих процессов. Из­
делия предназначались для самых разнообраз­
ных целей — существовали предметы репре­
зентативные, вотивные и бытовые, — и на­
значение влияло здесь на качество. Если мас­
терские произведения греческой вазовой жи­
вописи по существу единственное, что оста­
лось от греческой живописи вообще, то мно­
жество довольно посредственных — прежде
всего более поздних — керамических изделий
указывает на широкий круг потребителей.
Выполнялась греческая керамика из хорошо
отмученной глины, кроясь по наружной по­
верхности весьма тонким ангобом. Украшения
писались так называемым люстром, то есть
глиноземной краской, которая в результате
физических процессов во время обжига при­
нимала блестящий черный цвет. По стилю
этой росписи можно отличить те или иные
периоды греческой керамики.
Почвой, на которой зиждились греческие пле­
мена после своего поселения в Греции, были
две крупные цивилизации 2-го тысячелетия
до н. э., островная — Крита и континенталь­
ная — Микен. Обе отличались высоким техни-

154
ческим и художественным уровнем керамичес­ в греческих колониях Италии, Малой Азии
кого производства. Исходя из опыта микенс­ и на острове Родос. Общеизвестным центром,
кой культуры) греки в период с X до V III века наряду с Танагрой, была Мирина в Малой
до н. э. развивали стиль, который уже нес Азии. В IV веке до н. э. центр художествен­
в себе зерно будущего классического гречес­ ного развития из ослабленных в экономичес­
кого искусства. По виду декора этот период ком отношении городов греческой метрополии
называется геометрическим (а по месту самой перемещается в греческие колонии (Апулия,
крупной находки — в Афинах — периодом ди- Кампания и Лукания в Италии) и в Северное
пилонского стиля). Закономерность форм под­ Причерноморье (Пантикапей в Крыму). В обо­
черкивалась лентообразным ритмическим рас­ их названных районах хотя и продолжали
положением геометрических мотивов, вклю­ в принципе развиваться тенденции красно­
чая в этот геометрический ряд мотивы, заим­ фигурного стиля, однако с существенным
ствованные из природы, и даже человеческие отличием в тематике. В Пантикапее именно
фигуры. попытки драматической группировки сцен,
С образованием греческих поселений на остро­ заимствованных из родных героических ска­
вах и в Малой Азии приходят новые образцы заний, не говоря о расширении красочной
и новые импульсы, на сей раз из сферы еги­ шкалы, часто приводят к тому, что гладкая
петской и месопотамской культуры. От сере­ поверхность сосуда сливается с расписными
дины V II и до начала VI века до н. э., в период рельефами. В Южной Италии, напротив, из-за
так называемого ориентализирующего стиля преобладающей там любви к роскоши появля­
с центрами в Коринфе и в других местах гре­ ется некоторая манерность. Известны так на­
ческого поселения, живопись вазового декора зываемые театральные вазы из Апулии, весь
испытывает влияние со стороны восточных корпус которых усеян группами вокруг одно­
композиционных схем с мотивами животных го центрального изображения. Оригинальное
и растений. Со времени же начала VI века до местное производство — черная керамика
н, э. в Аттике стали производить так назы­ этрусков — та своей гладкой наружной поверх­
ваемые чернофигурные вазы, то есть керами­ ностью и пластическим или пунцированным
ческие сосуды с люстровой живописью и про­ декором, часто под влиянием отделки метал­
царапанным рисунком. Здесь, напротив, вы ­ лических изделий, свидетельствует о большом
являются своеобычные сюжеты, как, напри­ ремесленном навыке. Этот товар, под назва­
мер, подвиги гомеровских героев, Геракла или нием Bucchero пего, изготовлялся в период
богов, вроде Диониса, — расположенные V I—IV века до н. э.
лентообразно в виде сцен, и одновременно С III века до н. э, украшением, вместо сцен
увеличивается выбор сосудов по типам (амфо­ стали служить стилизованные узоры на чер­
ры, канфары, кратеры и т. д.). Некоторых ном фоне. Разнообразие красок (белая, жел­
гончаров или вазовых живописцев мы даже тая, красная), мелкий узор и обнаруживающие
знаем по именам, которыми они подписывали все более сильное влияние металлических со­
свои изделия. К этому же времени относится судов легкие формы способствовали в первой
мелкая расписная вотивная пластика. К концу половине III века до н. э. особой популярности
VI века до н. э. в художественном подходе этих гнафианских изделий, названных так по
и вкусах происходит перемена. Наружную по­ месту их самой крупной находки.
верхность сосудов целиком покрывают теперь Между тем проявляются типические признаки
черной краской — только контуры фигур римского искусства, а с экспансией Римской
оставлялись незакрашенными, — а детали про­ империи ее культура получала дальнейшее
рисовывают потом тонкой кисточкой. Так распространение. В I веке до н. э. керамика
называемые краснофигурные вазы приходят­ обогатилась здесь совсем новым видом, а имен­
ся уже на классический период греческого но красной керамикой с ангобом и блестящей
искусства, и той же поры так называемые наружной поверхностью. Снабженная часто
белые лекифы, то есть покрытые слоем белой клеймом гончара, она называлась поэтому
обмазки — ангобом — и украшенные красной Terra sigillata. Декором ее чаще всего служит
или черной живописью сосуды, в большинстве прессованный в модель рельеф. Эту керамику
своем относящиеся к почитанию мертвых. изготовляли как в Ареццо, вблизи нынешней
Производились они в мастерских Аттики на­ Флоренции, так и в других частях империи,
чиная с середины V века до н. э. например, в Галлии и на острове Самос. Что
В IV веке до н. э. возвышенные темы преды­ же касается прессованных в формах изделий,
дущего периода исчезают, а на их месте появ­ то значительную группу их образуют неболь­
ляются грациозные, включая сюда темы мел­ шие лампы, в основном эпохи императоров.
кой пластики, находящие себе выражение
в статуэтках женщин и девушек. По одному СРЕДНЕВЕКОВЬЕ. С падением Римской
из самых крупных производственных центров империи предпосылок для дальнейшего куль­
эта пластика носит наименование танагрских турного развития не стало. Эта ситуация дли­
фигур, но она производилась, кроме того, лась несколько столетий, а когда постепенно

155
настает новый подъем творческих сил, носи­ лее притязательная и художественно более
телями художественной идеи оказываются совершенная настоящая майолика — с непроз­
другие отрасли ремесла. Керамика снова нахо­ рачной и блестящей оловянно-свинцовой гла­
дит себя в Европе только в романскую эпоху, зурью и декором, исполненным огнеупорными
хотя с точки зрения художественности быто­ красками. И эта майолика пришла в Европу
вая керамика еще долго оставалась посредст­ через посредство арабских торговцев, причем
венным товаром, даже если начиная с XIV особо важную роль здесь играли средиземно-
века все чаще встречаются попытки спра­ морские гавани, и очень может быть, что тер­
виться с декоративным оформлением наруж­ мин «майолика» происходит от острова Ма­
ной поверхности. Доказательством тому слу­ льорки, главного центра по экспорту испано­
жит производящая благородное впечатление мавританской керамики в Италию.
отделка готическими буквами, набираемыми Италия. Производство настоящей майолики
узором в полосу; однако ценность этой кера­ распространено здесь уже в середине XV века.
мики скорее в ее документальности, чем в ху­ В то время флорентийский скульптор Лука
дожественности. Гораздо значительнее в этом делла Роббиа применял эту технику к большим
отношении архитектурная керамика, произ­ рельефам, пользуясь причем, кроме росписи,
водство которой на широкой территории на­ цветной глазурью. В этом отношении работы
чинается в Европе уже в XI веке. От замков, его мастерской остаются единственными, так
монастырей, а также отдельных церквей до­ как до последней четверти XV века итальян­
шли до нас облицовочные плитки и изразцы, ская майолика в общем и целом находилась под
с X II века — уже с фигурными и орнаменталь­ влиянием испано-мавританской керамики, за­
ными рельефными мотивами, а частично даже имствуя от нее не только формы, но и способ
с одноцветной глазурью. В XV веке керами­ декора. Технического уровня своего образ­
ческое производство принимает довольно ца она достигла, однако, лишь тогда, когда
крупные размеры, охватывая и другие сферы и в Италии получил известность золотистый
изготовления и сближаясь уже с художествен­ люстр, столь характерный для испано-маври­
ным творчеством. С конца XIV века таковы танской керамики.
украшенные рельефами печные изразцы, 1470—1500. Отход от чужих образцов и фор­
в декоре которых — орнаментах, религиозных мирование собственной художественной кон­
сюжетах, мотивах героических сказаний или цепции просходит в последней четверти XV
сценах из жизни — сквозит фантазия народ­ века, когда в традиционно готический язык
ного горшечника. С конца XV и до середины (растительные побеги со стилизованными
XVI века в Центральной Европе глазурь чаще листьями, лиственный орнамент, надписи го­
можно встретить зеленую, в XVI веке на тическим минускулом) проникают, все более
сосудах позднеготического характера встре­ усиливаясь, элементы раннего ренессанса (гра­
чается даже цветная оловянно-свинцовая натовый узор, розетки, аканты и пальметты,
глазурь. чешуйчатый узор, арабески, погрудные изо­
бражения мужчин и женщин в костюмах свое­
РЕНЕССАНС. Если иметь в виду производ­ го времени). Так как эту эпоху отличает очень
ство облагороженной керамики, то первые точный стиль исполнения, к ней пристал эпи­
импульсы к нему получает Ю жная Европа, тет «строгий стиль»; центром этого стиля была
а именно на рубеже X III века с Востока, Фаэнца.
где культура ислама сумела заново перерабо­ 1500—1550. С началом XVI века производство
тать богатые традиции античности, особо майолики включается в общий поток ренес­
в области керамики обнаруживая большой сансного искусства, окончательно превра­
прогресс как в техническом, так и эстетичес­ тившись в полноправную область творчества.
ком отношении. Простейший способ произ­ Функция майолики меняется, а в связи с этим
водства состоял в том, чтобы пористый чере­ меняются и типы ее форм. В XV веке, когда
пок облицевать слоем непрозрачного глино­ она в главном служила бытовым целям, пре­
зема как основой для расписного или процара­ имущественно изготовлялись альбарелли, со­
панного (sgraffito) украшения и еще до обжига суды для вина и воды и кувшины. В XVI же
покрыть это тонким прозрачным слоем, как веке керамика становится чем-то вроде необ­
правило, бесцветной, легко плавящейся и при­ ходимой роскоши в интерьерах патрицианских
том блестящей свинцовой глазури. В Южную домов, где ею убирают праздничные столы,
Европу из Персии и Турции техника эта, из­ или она играет роль ценного подарка. В основе
вестная под названием полумайолики, была за­ лежит именно плоская посуда — тарелки
несена арабами в X IV веке, однако широкое и блюда, которые эффективнее, чем другие
применение она находит себе в конце XV и сосуды, могли служить целям декорировки.
в начале XVI века в Северной Италии, осо­ Изменение функции влечет за собой ряд тех­
бенно в мастерских Падуи, Болоньи, Перуджи нических завоеваний, однако еще большее
и Читта ди Кастелло. внимание уделялось тщательной выделке гли­
Но высшую ступень образует технически бо­ ны и формовке, так что пропорции сосудов

156
выходили более тонкими и изящными. Качест­ ности стилю. В техническом плане его характе­
во глазурей в свою очередь улучшается, и при­ ризует применение холодных, в большинстве
том как непрозрачной, служившей основой случаев синевато-желтых тонов и золотистых
для росписи, оловянной глазури, так и верх­ люстров, причем лицевая поверхность лишь
ней — бесцветной и прозрачной глазури, кото­ изредка снабжалась свинцовой поливой. В ор­
рая, обжигаясь, сообщала поверхности сосуда наментике держались архаизирующих моти­
свой блеск. Применялись и цветные глазури, вов. Характерную особенность представляют
а именно светло-синяя (smaltino) и темно-синяя изображения на плоских тарелках серьезного
(turchino). вида девушек в современных костюмах.
Совершенствование росписи средствами бога­ 2. Фигурная роспись. Во всех упомянутых
того колорита и большого тематического раз­ центрах уже со времени начала XVI века су­
нообразия становится делом художественного ществовали комбинации украшающей борт
честолюбия. Декорировка была такого высо­ тарелки гротесковой орнаментики с фигурной
кого качества, что о ней отзывались как о «пре­ росписью на зеркале. С полным основанием
красном стиле». Своего апогея она достигает рассматривают этот период как художествен­
во второй четверти XVI века, развиваясь ную кульминацию итальянской майолики, но,
в различных направлениях. как известно, роспись была и технически
1. Орнаментику характеризуют бесчислен­ совершенной, нередко даже исполняясь в
ные варианты излюбленного в ренессансе гро­ несколько слоев,каждый светлого тона. Во
тескового орнамента, общего достояния всех второй четверти XVI века, в период «прекрас­
мастерских. Оригинальностью при этом отли­ ного стиля», переключаются на писание фи­
чаются изделия мастерских Кастель Дуранте, гурных сцен с изображением мифологических
если иметь в виду причудливые группировки или исторических сюжетов и картин нравов.
фигур людей и животных, расположенные по Располагаясь без оглядки на тектоническое
всей поверхности симметрично, в нескольких членение по всей лицевой поверхности тарел­
полях. Фазнца со своей стороны развивала ки, эти сцены полностью вытесняют орнамент.
легкую орнаментику с растительными по пре­ Наиболее выделяются произведения, создан­
имуществу элементами, вроде пальметт и таких ные в мастерских Кастель Дуранте и Урбино,
акантовых побегов, которые заканчивались причем для развития этого стиля росписи мно­
маскаронами или дельфиньими туловищами, го сделал один из самых замечательных майо-
фестонов, венков и ваз. Писали чаще все­ личистов Никола Пеллипарио, действовавший
го по синему или двухцветному фону. Вер­ в Кастель Дуранте. Работал он и на мастерскую
шину этого гротескового стиля представляют своего сына Гвидо Дурантино (прозываемого
в Фаэнце около 1525 года изделия Казы Пи- ди Кастель Дуранте), того, кто позднее открыл
ротты (мастерской семьи Пиротти), исполнен­ заведение в Урбино, где обзавелся прозвищем
ные техникой «berretino». В этом случае вмес­ Фонтана. На живописцев знаменитой «урбин-
то белой применялась светло-синяя глазурь, ской эры» Никола оказал особенное влияние,
а изображение оставлялось незакрашенным на и притом как на тех, кто работал в мастерской
расписном темно-синем фоне, так что два раз­ Фонтаны (Франческо Ксанто Авелли, Орацио
личных синих цвета давали эффектный кон­ Фонтана), так и на действовавших вне ее
траст. В прочих итальянских мастерских раз­ (Франческо Дурантино). Отличаясь необык­
витие орнаментики протекало между двумя новенной красотой красок, строгим рисунком
названными направлениями, причем особенно и чуткой стилизацией, урбинский стиль в трид­
много гротесковых мотивов исходило из меди- цатых годах был освоен в Венеции, Пезаро,
чианской мастерской в Каффоджоло. Губбио, не говоря о Фаэнце, где жил один из
Одновременно с гротесковой возникает в не­ лучших фигурных живописцев Бальдассаре
которых мастерских лиственная или цветоч­ Манара.
ная орнаментика «а foglie», «а fiori» или же так 1550—1620. В качестве реакции на роспись
называемая «alia porcellana», инспирированная в урбинском стиле и одновременно из-за вос­
ввозимым китайским фарфором. По белой или хищения китайским фарфором, который вво­
светло-синей глазури выписывались завитки. зился в Италию через Венецию, в третьей чет­
Однако художественной значимости этот вид верти XVI века распространяется производст­
декорировки достиг только в середине XVI во белой майолики. Тут ведущее положение
века в Венеции, где он удерживался еще во занимала Фаэнца. Отделка сосудов огра­
второй половине XVI века, когда монохром- ничивается одними эскизно намеченными изо­
ность стала уступать многокрасочности, а мел­ бражениями п у п и , бюстов или схематически
кие цветочки вытеснялись пышными акантами трактованных завитков, будучи исполнена
(стиль работ Доменико да Венециа). синим и желтым цветом в стиле, созданном
От этого общего направления, различного Вирджилиопо Каламелли и его преемником
только в местных вариантах, в известной мере Джованни Бепизи («stilo compendiario»).
отклоняется Дерута в Умбрии благодаря свое­ Около 1600 года наступает известный застой,
му производящему впечатление консерватив­ когда производство было направлено прежде

157
всего на экспорт белой майолики. Независимо ные узоры выделены красным или желтым
от предшествующего развития, равно как от глиняным тестом, и те же цвета взяты для
современного положения, образуется в первой рельефов; 3) период упадка, характеризуемый
половине X V II века новый центр производ­ эксцентричными формами и вдавленным или
ства майолики, а именно Монтелупо в Тос­ рельефным декором в небрежном, порой даже
кане. Тамошние изделия выделяются своими грубом исполнении; под влиянием Палисси
карикатурно стилизованными, пестро окра­ в рельефах появляются натуралистические
шенными и лапидарно изображенными фигур­ мотивы.
ными мотивами в народном духе. Бернар Палисси обнаружил себя типичным
Позднейшие периоды. 'Н овы й расцвет настает ренессансным художником, оказав значитель­
в отдельных центрах во второй половине XVII ное влияние на разные области искусства и на­
века, когда майоличное производство пол­ уки. Сперва естествоиспытатель, а потом ж и­
ностью приноравливается к барочной концеп­ вописец по стеклу, он между 1540 и 1550 годом
ции. Внимание устремляется прежде всего на в Сенте с большой решительностью обратился
Венецию, которая в отношении стиля состав­ к опытам с цветными керамическими глазу­
ляла единство с расположенными неподалеку рями. Только через 15 лет ему удалось одно­
мастерскими в Бассано и Ангарано. Очень временно обжечь несколько эмалевых красок,
тонкий черепок ее сосудов покрыт се­ и с того времени он почти исключительно
рой, чистой и блестящей глазурью, роспись посвящал себя керамике с разноцветной гла­
же исполнена маловыразительными красками зурью. В его созданиях, чаще всего больших
матовых тонов, в большинстве случаев мар­ блюдах с пластическими украшениями в виде
ганцевыми. В то же самое время оживает про­ реалистически трактованных растений и жи-
изводство в старых лигурийских мастерских, вотых — виден ученый. Палисси так знаменит
расположенных в Савоне, Альбиссоле и Генуе, особенно потому, что эти заимствованные из
но это происходит, когда центр развития пере­ природы мотивы он умел составлять в одно
местился уже в заальпийские страны. гармоническое целое. Глазурью это еще боль­
Ф р ан ц и я. Что касается оловянных глазурей, ше подчеркивалось, краски которой делали
то долгое время их применение ограничива­ произведение крайне естественным. На совре­
лось во Франции теми типами гончарной про­ менников творчество Палисси оказало сильное
дукции, которые пришли из Италии. На изде­ влияние.
лиях же, выпадающих из сферы итальянского Переехав в шестидесятых годах в Париж,
влияния, применялись исключительно свин­ Палисси меняет свой натуралистический стиль
цовые глазури. Их находишь на двух знаме­ на арабески, следуя в этом примеру современ­
нитых группах французской ренессансной ных, в том числе часто сделанных из другого
керамики — на так называемом Сен-Поршере материала произведений (в частности, ему при­
и на изделиях Б. Палисси. надлежит поднос, выполненный по образцу
Керамика Сен-Поршера, от которой до нас работ оловянничника Франсуа Врио). После
дошло примерно 60 вещей, ошибочно вначале Варфоломеевской ночи его за религиозные
называлась «фаянсом Генриха II». Она при­ убеждения держали под стражей в Бастилии,
писывалась разным авторам. На сегодня пре­ где в 1590 году он умер. Подражали Палисси
обладает мнение, что сохранившиеся изделия многие керамисты — в XIX веке наиболее
возникли в период 1525—1560 годов, то есть продуктивно Альфред Корпле в Париже.
в основном еще до царствования Генриха II. Майоличное производство появляется во Фран­
В истории керамики они представляют един­ ции со значительным опозданием, и прогресс
ственное в своем роде явление без начала в этой области заметен^ только в барокко.
и конца, между тем как их формы и техника В XVI веке сосуды с оловянными глазурями
декорировки, напоминающая ниелло, скорее составляли еще единичные опыты, а широко
говорят о том, что мы имеем дело с изобрете­ применялась эта техника в производстве из­
нием какого-нибудь златокузнеца. Выполня­ разцов, связываясь особенно с именем Мас-
лась керамика Сен-Поршера из тонкозерни­ сеота Абакена. Толчок к первым опытам дали,
стой, почти белой массы, вытачиваясь чаще возможно, те итальянские гончары, которые
всего тонкостенной и кроясь прозрачной, в начале XVI века переселились во Францию,
цвета слоновой кости, свинцовой глазурью. вроде, например, Джироламо делла Роббиа из
Узоры вдавливались при помощи штампов, известной флорентийской семьи. Во второй
причем углубления заполнялись цветным гли­ половине XVI века за ним последовал целый
няным тестом черной, красной или коричне­ ряд майоличистов. В 1556 году мастерскую ма-
вой окраски. В развитии этих изделий можно йолик в Лионе открывают Себастиано Гриф-
выделить три стадии: 1) простые, производ­ фо из Генуи и Доменико Тардессир из Фаэн-
ные от металлических работ формы с еще не­ цы. Продукция их мастерской была декориро­
уклюжим декором; 2) архитектонические вана в урбинском стиле, однако в расцветке
формы с пышным налепленным фигурным и деталях обнаруживаются своеобразные чер­
или гротесковым декором; сложные вдавлен­ ты. В восьмидесятых годах итальянские

158
мастерские возникают в Нанте, Ниме и Неве- пературы, и потому нуждались в немалом ко­
ре; но если говорить о местных гончарах, то личестве дров, которым не располагали в сре­
оловянная глазурь среди них все еще не полу­ диземноморском районе. Выполнялась камен­
чила распространения. ная посуда из первоклассного сырья, оказы­
Г ер м ан и я. Аналогичная ситуация сложилась ваясь после обжига такой непористой, что не
в XVI веке в Германии. Местные майоличные надо было никакой глазури. Все же глазури
изделия происходят только из Южной Гер­ применялись, однако с особыми свойствами,
мании и по стилю так похожи на швейцарскую необходимыми ввиду сильного калильного
майолику того времени, что их с трудом можно жара. Самыми употребительными были соле­
от нее отличить. Производились именно та­ вые глазури, образование которых происхо­
релки и альдарелли, то есть подражания ита­ дило при засыпке в печь соли во время обжи­
льянской майолике, значение которых скорее га. Сода, содержащаяся в соли, вступала при
историко-культурное, чем художественное. этом в соединение с окисью алюминия и сили­
Исключением являются сосуды в виде совы, катами, образуя тонкий и твердый наслой на
с которых, однако, существует много копий. наружной поверхности сосуда. Декорирован
За вычетом этих несовершенных подражаний этот товар налепленными до обжига и прессо­
итальянской майолике, в немецкой ренессанс­ ванными в модель орнаментами. Впоследствии
ной керамике прослеживаются два направле­ прибегали также к гравировке черепка или
ния: так называемая гафнеркерамика, которая к вдавливанию узора при помощи деревянных
исходит из традиций средневековья, доводя штампов. Формы сосудов создавались по ори­
их до завершения, — и каменная посуда, ко­ гинальным проектам, характеризуя собой от­
торая, — если не считать фарфора, — состав­ дельные центры. Где изготовлена первая ка­
ляет наибольший вклад Германии в развитие менная посуда — в Кельне, Фрехене или Зиг-
всей керамики. бурге, — сегодня еще не ясно. Во всех трех
Гафнеркерамика. Под этим понимаются гон­ городах существовали одинаковые предпо­
чарные изделия с цветной свинцовой глазу­ сылки для этого, причем традиция их керами­
рью, в большинстве печные изразцы. Как ческого производства уходит в средневековье.
таковые они изготовлялись в заальпийских Кёльн — Фрехен. Различить изделия этих двух
странах еще с X III века. Начиная с X IV века городов довольно трудно, ибо в тамошних
они украшались рельефами, в XV же веке мастерских работали с одним и тем же материа­
их стали покрывать зеленой, а начиная с 1500 лом и в одном и том же стиле. Черепок — се­
года, кроме того, желтой, коричневой и по­ рый, глазурь — светло-коричневая или жел­
рой белой глазурью. В XVI веке такие гла­ товатая. Здесь складывается вся шкала форм
зурованные изразцы производились уже на немецкой каменной посуды. Специального
широкой территории. В Германии главным упоминания заслуживают так называемые
центром служил Нюрнберг, в Австрии — «штурцбехеры» (кубки с крышкой), «кружки-
Зальцбург, в Швейцарии — Винтертур. Швей­ воронки» — с воронкообразным устьем, ша­
царского происхождения изразцы — плоские рообразные кувшины с низко посаженным
и отделаны только средствами росписи ярких горлом, «кувшины с бородатым человеком»
тонов, в то время как немецкие покрыты (грушевидные кувшины с бородатой мас­
рельефами'и нерасписными цветными глазу­ кой), кружки с носиком и, наконец, «пинты»
рями. Сюжеты украшений — библейские, и «шнеллы». «Кувшины с бородатым чело­
мифологические, аллегорические и истори­ веком» из Фрехена, как правило, снабжены
ческие — заимствованы из гравюр по меди опояской с надписью, иногда и с датой. Самой
и дереву и плакеток, принадлежащих так на­ значительной была кельнская мастерская Эй-
зываемым «малым» мастерам. С поступатель­ гельштейна, которую позднее перевели во
ным ходом ренессанса краски глазурей при­ Фрехен.
обретали все большую выразительность. Зигбург. Отличало зигбургскую керамику
В большой цене сосуды XVI века той же тех­ прежде всего выдающееся качество глины,
ники, но изготовлялись они только при слу­ которая, обжигаясь, оставалась белой или
чае. Их сильный эффект проистекает из кра­ самое большее становилась слегка зеленоватой.
сочного богатства и необычного, орнаменталь­ Потому здесь только в исключительных слу­
ного или фигурного, рельефного декора. чаях применяли коричневую или красноватую
В Германии с гафнеркерамикой тесно связфны глазурь, довольствуясь, как правило, тонко­
имена Освальда Рейнхарта и Пауля Пройнинга слойной солевой глазурью. В XVI веке обна­
в Нюрнберге, равно как Мельхиора Лотта руживаются некоторые наиболее типичные
и Адама Вогта в Аугсбурге. В Винтертуре сла­ для Зигбурга формы, как «шнелла» или
вились семьи Пфау, Эрхарт и Грааф, работав­ кружки с носиками. До середины XVI века
шие там вплоть до X V III века. вещи украшались рельефами. Фигурные темы
Каменная посуда. Производство ее началось демонстрировались на поясах, медальонах или
в первой половине XVI века в Рейнской об­ гербах, иногда с приобщением инициалов гон­
ласти. Д ля обжига требовались высокие тем­ чара или даты, последнюю чаще всего нахо­

159
дишь на изделиях времени 1560—1610 годов. отделку расписывали эмалевыми красками
Знатными модельерами были Ф . Т рак и Анно (синей, красной, желтой, белой, зеленой,
Кнютген с его родственниками Петером, Крис­ иногда золотой). Самый ранний коричне­
тианом и Гансом Хильгерами. вый сосуд носит дату «1614», а расписной
Ререн. В противоположность зигбургской, самый ранний относится к 1618 году, так что
каменная посуда из Ререна в первое время в главном развитие крейсенской керамики
всегда глазуровалась коричневым цветом. приходится уже на X VII век. Декоры, сос­
Свойственный себе характер она получает тавленные в пояса, имеют сюжетами библей­
только в промежутке 1566— 1594 годов в ре­ ские, геральдические и тому подобные темы,
зультате деятельности Яна Эменса, крупней­ причем часто приводится дата изготовления.
шего мастера рейнских каменнопосудных ма­ Гончарные товары из Саксонии очень похожи
нуфактур. Его учеником был Энгель Кран. на крейсенские и с трудом в некоторых случаях
Соревноваться же с ним из современников мог могут быть от них отличимы.
один Бальдем Менниккен, творческий период М орави я — С ловаки я. К концу XVI века
которого приходится на время 1575—1564 го­ оригинально складывается фаянсовое про­
дов. В формовке он действительно равен изводство в Южной Моравии, корни которого
Эменсу, но его рельефный декор заметно тому уходят еще в ренессанс. Тамошнее дворян­
проигрывает. Эменс разрабатывал тип кувши­ ство предоставляло защиту различным не­
на с широким цилиндрическим поясом, вы ­ католическим сектам, и в том числе перекре­
равнивающим кривизну сосуда и образующим щенцам. Вынужденные покидать Швейцарию,
естественную площадку для фигурных сцен. эти последние с 1526 года стали селиться
В восьмидесятых годах он стал, по вестер- в Южной Моравии, а скоро их поселения
вальдскому образцу, пропускать коричневую еще больше увеличиваются благодаря бе­
глазурь, серый черепок тогда частично оста­ женцам из Германии, Тироля, Голландии
вался без глазури или покрывался синей и позднее из Италии. Перекрещенцы были
глазурью. Эти вещи трудно отличить от изго­ все ремесленники, зная и такие профессии,
товлявшихся в Вестервальде. которых до этого в Моравии не существовало.
Вестервальд. На этой территории каменная Жили они общим хозяйством, так называемым
посуда изготовлялась в разных местах. После Haushaben, и в результате искажения этого
1590 года здесь селятся мастера из Зальцбурга слова произошло их принятое в этой стране
и Ререна, и тогда лишь можно говорить о ху­ название габаны. Среди бесчисленных реме­
дожественном уровне вестервальдской кера­ сел, которыми они занимались, фаянсовое
мики. Типичными были изделия из серой приобрело особенную известность. Даже если
каменной массы с синей глазурью (так наз. они обучились этому искусству у тех итальян­
«блауверк»), которую только в X VII веке цев, что в течение 1560— 1566 годов пере­
стали иногда заменять особой марганцевой гла­ селялись в Моравию, то около 1594 года
зурью. Формы кружек и кувшинов мало чем производство здесь во всяком случае было
отличались от реренских и зигбургских, но уже укорененным и высокоразвитым.
рельефным декором пользовались умеренно, Самые ранние формы чаш обнаруживают
а больше работали над вдавленным или про­ сильное влияние Фаэнцы, в то время как
царапанным орнаментом. В последнем случае круглые кувшины и пинты инспирированы
серый цвет черепка выразительно проявлялся рейнской каменной посудой. С девяностых
на синем фоне глазури. В X VII веке фигурные годов, кроме белой, стали употреблять светло-
сцены все больше и больше уступают орнамен­ -синюю глазурь, а позднее и темно-синюю.
тике, и одновременно заменяются новыми В 1612 году были зафиксированы строгие
традиционные формы посуды. правила этой секты, которыми много десяти­
Крейсен. Керамика в продолжение ренессанса летий направлялось художественное оформле­
изготовлялась в Германии не только в Рейнс­ ние фаянса. Ничего живого изображать не
кой области. В Баварии славился город Крей­ допускалось, а потому ограничивались цве­
сен, где сначала производили гафнеркерами- тами, умеренно расположенными по корпусу
ку. Каменная масса, обжигаясь, принимала сосудов поясями, букетами или поодиночке.
здесь красноватый тон, и крыли ее коричневой Огнеупорные краски для декора брались, за
глазурью. Изготовлялись в Крейсене, прежде исключением оранжевой, чистыми и несме­
всего, низкие широкие кувшины, а начиная шанными. В виде дополнения не исключались
с 1640 года к ним добавились фляги много­ простые геометрические мотивы, чаще всего
угольной формы. Можно различить две груп­ с приобщением даты или инициалов заказчи­
пы этих изделий, хотя во времени и пересе­ ка. Этот род отделки габаны удерживали
кающиеся. В пределах первой группы пре­ и после 1622 года, когда из-за своей веры
обладает наслоенный жидкой глиной декор по вынуждены были перебраться в Южную
образцу рейнской каменной посуды, и всю Словакию.
наружную поверхность делали коричневой, Лишь с 1665 года, после того как двое из их
тогда как внутри второй группы рельефную секты совершили поездку в Голландию, за-

160
XVII. Кувшин с эмалевой росписью. Богемия, 1637.
XVIII. Шлифованное и резное стекло с заплавленными рубиновыми спиралями. Богемия
1-я половина X V III в.
XIX. Стаканы с двойными стенками. Богемия, I-я половина X V III в.
XX. Сосуды из цветного и глазурованного в красках стекла. Богемия, 1830— 1840.
XXI. Посуда из литиалина. Богемия, ок. 1840 г.
XXII. Шлифованный сосуд с рубиновой глазурью. Богемия, 1840— 1850.
XXIII. Графин из слойного стекла, шлифованный и расписанный. Богемия, середина X IX в.
1
1

XXIV. Ваза зеленого стекла. Йосиф Велик, Коштани, Богемия, 1910— 1914.
XXV. Вазы из опалинового и слойного стекла. Стеклодельная школа в Каменицком-Шенове,
ок. 1900 г.
ЩЩщТ

XXVIII. Паломничья фляга с Каином и Авелем; майолика, расписанная огнеупорными крас­


ками. Урбино, ок. 1550 г.
XXIX. Глиняный кувшин с цветными свинцовыми глазурями, так наз. гафнеркерамика. Пауль
Прейнинг, Нюрнберг, ок. 1550 г.
XXX. Рифленая ваза с крышкой, так наз. кашмирский товар, фаянс с дальневосточным деко­
ром, исполненным огнеупорными красками. Дельфт, после 1700 г.
XXXI. Умывальник с многоцветным декором. Мюнден, ок. 1760 г.
ХХХП. Сосуд для вина и воды с многоцветным декором. Мюнден, ок. 1760 г.
XXXIII. Суповая миска с синим подглазурным декором. Страсбург, ок. 1730 г.
XXXIV. Паштетница в форме рыбы; фаянс, расписанный огнеупорными красками. Голич.
ок. 1750 г.
метным становится в габанской керамике время производству облицовочных плиток,
влияние дельфтского фаянса. Заимствуют сконцентрированному в Гарлеме, Роттердаме
оттуда сине-белую раскраску и усваивают и Амстердаме.
новую тематику, хотя и приспособленную Дельфтский фаянс. Во второй четверти XVII
к народной местной концепции. Весьма свое­ века ввоз из Китая застопоривается, пока
вольным вариантом является группа поздней­ около 1640 года совсем не прекращается.
ших изделий, выполненных около 1700 года, Правда, голландцам удалось заручиться мо­
когда габаны уже не были связаны строгим нополией на импорт фарфора из Японии,
уставом секты и могли свободно отдаваться но количество поставляемого отставало от
своей творческой фантазии. Изделия того спроса. Сложившуюся конъюнктуру дельфт-
времени покрыты синей марморированной ские фаянсовщики сумели использовать по-
глазурью, расписанной по светлым местам своему, они стали подражать дальневосточно­
мелкими растительными мотивами, птицами, му фарфору гораздо более совершенным обра­
архитектурой, кораблями и т. п ., что в целом зом, чем до этого. Ряд фаянсовых мастерских,
производит почти сказочное впечатление. возникших в Дельфте в промежутке 1640—
1660 годов, добились посредством своих вы ­
БАРОККО. Начиная с X V II века центр фаян­ сококачественных фаянсов таких успехов,
сового и общекерамического развития пере­ что могли конкурировать с ввозимым из
мещается в заальпийские страны. В производ­ Японии фарфором. Этим дельфтские мануфак­
стве фаянса выдающуюся роль играют прежде туры обязаны большой предприимчивости,
всего Голландия, Германия и Франция, включая умение приспособиться к желаниям
а в производстве каменной посуды и позднее потребителя, ремесленному мастерству и вы ­
тонкого фаянса преимущественное положение сокому уровню техники, равно как своим
занимает Англия. Новостью явилось, наконец, культурным связям с наиболее крупными
изобретение самой благородной керамики, центрами голландской живописи. Много зна­
первого европейского фарфора, начатого чил, конечно, непосредственный пример ки­
производством в начале X V III века в Мейсене. тайского и японского фарфора.
Голландия. Фаянс стали изготовлять в Гол­ В техническом отношении в Дельфте дости­
ландии во второй половине XVI века. В то гают такого совершенства тонкого черепка,
время здесь поселяются гонимые протестанты глазури и росписи, что на первый взгляд
с юга, и среди них мастера фаянса из Антвер­ фаянс мог сойти за фарфор. Обогащаются,
пена, где подобные мастерские существовали огнеупорные краски в результате применения
уже в первой половине XVI века. Ряд произ­ красной, и шире становятся технические
ведений, возникших до 1600 года, указывает возможности благодаря сочетанию росписи
на то, что знание оловянной глазури, по всей огнеупорными и муфельными красками. Толь­
вероятности, было заимствовано у итальян­ ко в области формовки Дельфт долгое время
цев. С наступлением XVII века производство ничего существенного не выдвигал, в боль­
концентрируется почти исключительно в шинстве заимствуя модели дальневосточных
Дельфте, чему благоприятствовало располо­ изделий. Собственная изобретательность в
жение города у гавани и вблизи необходимых этом была минимальной, и вся художественная
залежей глины. заслуга состояла в живописном оформлении
Стоило в 1557 году португальцам основать на наружной поверхности. Дельфтские фаян­
острове Макао близ Кантона собственную совщики могли располагать неограниченным
факторию, как одновременно с ввозом в Евро­ числом декоративных мотивов, почерпну­
пу дальневосточного фарфора усиливается тых из отечественных и чужеземных источни­
спрос на этот товар. В 1605 году голландцы ков, причем из этих двух сфер источников
присваивают эту торговлю себе, и основанная вытекают две разнородные художественные
в 1602 году Нидерландская Ост-индская ком­ тенденции — отечественная и восточная.
пания начинает ввозить фарфор. В последую­ Отечественные тенденции преобладают еще
щие годы импорт принимает большие разме­ в третьей четверти X V II века, находя себе
ры, фарфор дешевеет. Став модным товаром, выражение в фигурных композициях, изобра­
он, разумеется, не мог не повлиять на худо­ жающих повседневную жизнь голландского
жественное оформление голландского фаянса. народа в городе и на море, в пейзажах, инте­
В течение всей первой половины X V II века рьерах, морских сражениях, сценах из Ветхого
декору китайского фарфора Минской динас­ и Нового Завета, реже в мифологических
тии непосредственно подражают, и не только сюжетах. Написано это одной только синей
в мотивах росписи, но и в способе ее исполне­ краской, а по стилю исполнения тесно связано
ния синей краской по белому фону. Подража­ с современной голландской живописью на
ние остановилось, однако, на внешнем впе­ дереве. К числу лучших произведений этого
чатлении, и в росписи заметно отсутствие периода относятся работы живописца Фреде­
художественного чутья и фантазии. Объем рика ван Фрийтома, действовавшего в Дель­
производства фаянсовых сосудов уступал в то фте в 1658— 1673 годы.

161
Восточные тенденции утверждают свою пози­ высоких ваз для гиацинтов в виде пагод.
цию бок о бок с отечественными, а около 1670 Дельфтского же происхождения сосуды в фор­
года они становятся главным художественным ме картофелины или в виде животного и пти­
фактором, характеризующим дельфтский чьей клетки. Точеные деревянные модели их,
фаянс. Стремление подражать китайскому изготовляясь в Голландии, одновременно от­
форфору приводит к высоким результатам правлялись на Дальний Восток, где служили
именно в эстетическом плане. Создателями формами для сосудов из фарфора. Расшире­
дельфтского декора слывут Альбрехт Корне- ние торговли с Китаем в X V III веке и падение
лис де Кейзер (монограмма «АК») и его зятья цен на китайский фарфор, конкуренция со
Якобус и Адриан Пийнаккеры, затем Ваутер стороны Мейсена, а позднее и других немец­
ван Энхорн и его сыновья Самюэль и Лам­ ких фарфоровых мануфактур и, наконец, ан­
берту с. Их произведения представляют собой глийская конкуренция, проявившаяся на
фантастические варияции на темы китайского рынке одновременно с новым видом пористых
и японского фарфора. Образцы свободно пре­ изделий (тонкий фаянс) — способствовали во
ображаются в декоративной, полной жизни второй половине X V III века ощутимому пони­
росписи, достигающей совсем новых эффектов жению художественных достоинств дельфт­
уже благодаря тому, что исполнена она на бо­ ского фаянса, в наружном оформлении кото­
лее мягком материале. Декоративные мотивы рого в то время снова оживают европейские
состоят из скомпонованных в одно гармони­ декоративные мотивы.
ческое целое цветов, букетов, птиц и завит­ В своей массе дельфтский фаянс снабжен мар­
ков, из цветочных садов с человеческими ками мастерских, наиболее верно каталогизи­
фигурами и птицами или из ламбрекенов рованными Ф .-В . Худигом. На изделиях
с незакрашенными орнаментами. Именно орна­ X V III века часто вовсе нет марок; если же они
ментика часто скрывает свое происхождение встречаются, их в большинстве случаев нель­
в связи с тем, что в Китай неоднократно попа­ зя определить.
дали европейские мотивы и оттуда возвраща­ Красная каменная посуда. С тем новым, что
лись в Европу уже в местном варианте. явилось в производстве дельфтского фаянса,
Наряду с синим находит себе применение по- тесно связано также применение нового мате­
лихромный декор, который в первое время риала, а именно — красной каменной массы, из
писали одними огнеупорными красками, обо­ которой выполнялись чайники. Подражали
гатив их к концу X VII века применением в этом китайцам, заваривавшим чай не в фар­
красной. С началом X V III века стали копиро­ форовых чайниках, а в чайниках из каменной
вать китайский товар «зеленое семейство» и массы. В Европу они пришли вместе с фарфо­
японский «имари», но, пользуясь собственной ром, а подражать этому сорту керамики в Гол­
фантазией, придумывали на основе образцов ландии стали, вероятно, около 1670 года,
новые композиции, где в пестром беспорядке поскольку начиная с 1678 года он часто при­
соединяются самые разнородные мотивы. Раз­ водится в инвентарях. Одним из его произ­
личные световые эффекты иногда усилива­ водителей был Ламбертус Клеффиус, мастер­
лись посредством рифления, его всегда нахо­ ская которого в 1691 году перешла к Ламбер-
дишь на комплектах, составленных из трех ваз тусу ван Энхорну. Другим фабрикантом был
с крышками и двух флейтообразных ваз (так Ари де Мильде одновременно с Самюэлем ван
наз. «кашмиры»). Чем дальше в X V III век, Энхорном в последней четверти X V II века.
тем больше выдвигаются на передний план По материалу и внешнему виду изделия Ари
муфельные краски, особенно на работах, под­ де Мильде наиболее близки к китайским об­
ражающих «розовому семейству», в которых разцам. Они из всех самые твердые и с глад­
дельфтская живопись по фаянсу времени ким изломом, из чего можно заключить, что
1725—1735 годов достигла своего апогея. Т ре­ при обжиге здесь происходило нечто подобное
тий вид полихромной техники представляет тому, что сообщало твердость фарфору, делая
собой сочетание под- и надглазурной росписи его непористым и жароустойчивым. Наруж­
по японскому образцу. ная поверхность чайничков полирована. Де­
Уже к концу X V II века в дельфтских мастер­ кор в большинстве своем ограничивается, по
ских давал себя знать дух предприниматель­ китайскому образцу, рельефами веток в цвету
ства. Контроль над мастерскими, который до и драконов, иные вещи к тому же расписаны
сих пор оставался за художниками, теперь эмалевыми красками. Когда же над декором
берут на себя купцы, и это снизило бы худо­ работали с особой любовью, в центре цвету­
жественный уровень, если бы тому не препят­ щей завязи помещались богемские гранаты.
ствовали сильная традиция и яркая индиви­ Дельфтская каменная посуда стимулировала
дуальность отдельных мастеров. В течение производство аналогичных видов в Англии
всего X V III века декор дельфтских фаянсов и Мейсене.
живет этими традициями. Новыми, однако, Ф р ан ц и я. Голландскому примеру скоро по­
являются причудливые барочные формы со­ следовали во Франции и в Германии. Пред­
судов, так называемых пальцевидных ваз и посылками фаянсового производства в За­

162
падной Европе служили экономические прин­ от итальянской майолики и дельфтского
ципы меркантилизма, основанные на экспор­ фаянса, и завлекать покупателей чем-то совсем
те части национального продукта как на необ­ новым. К концу X V II века в Руане начинают
ходимом условии развития и благосостояния работать над новым декором, главными моти­
страны. Эта система естественно требовала вами которого служили синие ламбрекены
перехода от розничной ремесленной фабрика­ и завитки. Два этих основных и еще несколько
ции к крупному производству с рациональным других мотивов множились и группировались
разделением труда, и так и происходит, что в бесчисленных вариантах и неповторяющих­
основанные во второй половине X V II века ся сочетаниях, причем строгое внимание обра­
мануфактуры — в X V III веке сосредоточили щалось на симметрию и радиальное располо­
в своих руках уже почти все производство жение, что дало этому стилю название «лу­
фаянса, фарфора и тканей. Но так как до чистого». Господствуя в Руане с конца X VII
машинного производства еще далеко, а речь века до 1730—40 годов, новый этот способ
идет только о лучшей организации ремеслен­ выражения долгое время оказывал большое
ного процесса, изделия по-прежнему носят влияние на французский фаянс в Париже,
печать индивидуального творчества, отчетли­ Сен-Клу, Лилле, Марселе и в других местах.
во проступающую в деталях их формы и в спо­ — В качестве реакции на монохромный и при­
собе исполнения декора. Во Франции в конце том симметричный декор в Руане около 1750
XVII и в начале X V III века фаянсовому года рождается, исполняясь густыми огнепор-
производству еще способствовали те эдикты, ными красками, полихромный декор. Его
посредством которых государство надеялось название — ,,<Зёсог a la согпе“ происходит от
выйти из своего затрудненного военными рас­ неизбежного рога изобилия с выходящими
ходами финансового положения. Серебряные из него цветущими побегами в окружении
сервизы населению повелевалось сдать в пе­ птиц и насекомых. Интересно, что, не считая
реплавку, и фаянсом в то время начинают ассиметрии, другие принципы рококо прошли
заменять посуду из благородных металлов. мимо этого позднего руанского стиля, и в этом
Во французском фаянсе эпохи барокко в прин­ отношении от Руана зависим Сенсени.
ципе можно выделить две группы, отличие Другим значительным творческим центром
которых состоит в технике декорировки. В пре­ был Мустье, где рядом задавали тон две ма­
делах первой группы, до середины X V III века нуфактуры : Клерисси и Орели. Ближе к концу
преобладавшей, в технике расписи по необож­ X V II века Клерисси вводит синюю роспись.
женной глазури огнеупорными красками В превосходных картинных изображениях,
исходили из проверенной итальянской и гол­ украшающих тарелки и блюда, отчетливо
ландской техники. Главные центры этого выступает зависимость от Италии, тогда как
направления — Невер, Руан и Мустье. Что очень тонко исполненная орнаментика по
касается второй, младшей группы изделий, бортам тарелок говорит о руанском влиянии.
то роспись на них исполнялась по уже обож­ Такое же высокое качество росписи присуще
женной глазури муфельными красками. Ме­ следующему, как первоначальному, так и мно­
тод этот, допускавший намного больше кра­ гократно воспризводимому, типу декора, ко­
сочных оттенков, пришел во Францию из торый выкристализовался перед 1720 годом
Страсбурга и широко применялся в Марселе в виде так называемого декора «берен» — от
и Лилле. Но если во Франции и воспринимали работ живописца Жана Берена и его сына.
со стороны технические и художественные Этот декор применялся в Мустье около двад­
импульсы, то все же в процессе декорировки цати лет, уступив затем (1735— 1740) новому
удавалось идти независимыми путями. стилю полихромной на этот раз росписи. Его
В Невере, имевшем в керамическом производ­ ввел после своего возвращения из Алькоры
стве давние традиции, своего стиля так и не (Испания) Жозеф Орели около 1738 года. По
выработали. В X VII веке здесь успешно от­ примеру Испании стали применять в то время
правлялись от урбинского стиля, позднее коричневую, желтую, зеленую и пурпурно-
в тематическом отношении придерживались -красную краски, часто в сочетании с синей.
Дельфта, а в изобразительном — Руана и Мус­ Почти одновременно (1740— 1750) рождается
тье. Важнейший и совершенно замечательный „йёсог a la guirlande,, — с гирляндовыми
вид неверского фаянса появился во второй мотивами по бортам тарелок и блюд и мифоло­
половине XVII века, это — «персидский-си- гическими сценами в центре. Так как подоб­
ний», прозванный так за его «персидский» ным же образом работали в Алькоре в Испа­
декор из цветов и птиц, исполненный белой нии, изделия этих двух центров иногда трудно
и желтой краской по темно-синей глазури. отличить друг от друга. Как «берен», так
В Руане, где уже в XVI веке производилась и «стиль Олери» были усвоены рядом других
майолика и где, кроме того, впервые в Европе предприятий, и притом не только на юге но
добились хороших результатов в производстве и на севере Франции (Клермон-Ферран,
мягкого фарфора, фабриканты сознавали не­ Лимож, Бордо).
обходимость идти другим путем, отличным Позднейший французский фаянс эпохи рококо

163
создавался с ориентацией на страсбургское стояла задача достичь в художественном и тех­
производство, где, как и в Германии, фаянс ническом отношении уровня голландского
расписывали муфельными красками по обы­ производства, и поэтому он был ориентирован
чаю, принятому в фарфоровом производстве. на подражание. С течением времени в форме
Этот новый метод росписи пришелся не и декоре постепенно накапливаются стилисти­
только к позднему и не особенно эффективно­ ческие изменения с амплитудой от барокко че­
му руанскому и мустьерскому производству, рез многообразный стиль рококо до трезвого
но имел успех и на других предприятиях, классицизма. После 1720 года все дальше
сумевших в итоге прийти к новым художест­ и дальше отходят от китайских образцов и си­
венным решениям. Пальму первенства дер­ ней монохромности, предпочитая европейские
жат здесь изделия Марселя, как наиболее мотивы, исполненные полихромными огне­
оригинальный и самый лучший французский упорными красками. Муфельные же краски,
фаянс, декорированный с помощью муфель­ как и в других странах, вводятся здесь только
ных красок. В 1756 году там образуется школа во второй половине X V III века, а с ними рос­
фаянсовой живописи, принципом которой пись, исходящая из декора европейских фар­
было не следовать проторенной тропой, варьи­ форовых изделий.
руя бесконечным образом традиционные мо­ «Синий Дельфт». Первая и наиболее продук­
тивы, а обращаться непосредственно к неис­ тивная фаянсовая мануфактура основана
черпаемому источнику вдохновения, являе­ в 1661 году в Ганау голландцами Даниелем Бе-
мому природой. Результатом, была особая хагелем и его шурином Якобом ван де Валле.
свежесть росписи и красочной шкалы с пре­ Схематизированные «шинуазри», включая
обладанием розового и карминно-красного пейзажи и дальневосточные цветы, представ­
цвета; помимо декора, поражает здесь вызван­ ляют главный декор ганаусской продукции,
ное влиянием Страсбурга громадное разнооб­ которая долго считалась дельфтским товаром,
разие форм одновременно с пластическими как и изделия чрезвычайно значительного
украшениями рокайль. Особенно славилась производства во Франкфурте-на-Майне (осн.
в Марселе мастерская «Вдова Перрен». Кроме 1666). Благодаря своим техническим и худо­
Марселя, росписью фаянса муфельными крас­ жественным достоинствам, франкфуртский
ками выделяются во второй половине X V III фаянс даже составлял конкуренцию дельфт­
века Нидервиль, Лилль, Люневиль, Сен-Аман- ским изделиям непосредственно в самой Гол­
Лезо и Ренн. ландии. Однако, наряду с синей росписью, во
Германия и Центральная Европа. В Гер­ Франкфурте обращаются в конце X VII века
мании развитию фаянсового производства к ярко выраженным барочным мотивам,
также способствовала система меркантилизма, к цветам и общественным или мифологичес­
усвоенная всеми немецкими государствами. ким сценам, изображая их средствами марган­
При основании мануфактуры теперь в массе цевых красок. Также под влиянием дельфт-
защищались от чужеземной конкуренции дан­ ского находился ранний берлинский фаянс,
ными им от суверена привилегиями. Немало в числе которого особенного внимания заслу­
стимулировали развитие этого производства живают большие желобчатые вазы с китай­
и возросшие благодаря популярности китай­ ским декором, исполненным синей или поли­
ского фарфора требования, предъявляемые хромными огнеупорными красками; желтая,
к столовой посуде. После устройства пер­ в отличие от Дельфта, здесь также применя­
вой европейской фарфоровой мануфактуры лась. Подобными же методами работали ману­
в Мейсене фарфор еще долгое время для мно­ фактуры в Потсдаме, Брауншвейге, Цербсте
гих был недоступен, и потому выросла за­ и в других центрах поменьше.
интересованность в более дешевом фаянсе, К числу лучших произведений керамического
послужившем в X V III веке в Германии заме­ искусства относятся во второй половине XVII
ной фарфору, точно так же как во Франции он века работы кустарных живописцев, писавших
заступил место серебряной столовой посуды. по фаянсу или стеклу. Наиболее известен из
Соответственно же спросу подскочило число них И. Шапер, работавший примерно с 1660
мануфактурных предприятий, которых в Гер­ года в Нюрнберге, и его преемники И .-Л . Ф а­
мании в X V III веке было уже восемьдесят, бер и Герман Бенкерт, а также художник с мо­
причем, хотя эти многочисленные мануфакту­ нограммой J.C. Если эти мастера действовали
ры и были разбросаны от Альп до Балтики средствами шварцлотной росписи, то после
и от Рейна до Одера, их изделия, в сравнении 1680 года для работавших в том же Нюрнберге
с другими странами, обнаруживают единый Абрагама Хельмгака и известных только под
характер. Причину следует искать в дейстиях своей монограммой M.S., W.R. и J.H. харак­
живописцев по фаянсу, именно в том, что те терна тонко исполненная цветная, в одной или
часто переходили с одной мануфактуры на нескольких красках, роспись. Позднейшие
другую, разнося в итоге свой стиль по разным представители такого индивидуального твор­
странам Германии. чества это — во второй четверти X V III века
Перед фаянсом второй половины X VII века Бартоломеус Сойтер и Иоганн Ауфенверт

164
в Аугсбурге и Адам Фридрих Лёвенфинк что город стоял на французской земле, его
в Байрейте, Хехсте и Фульде. Во втором деся­ мануфактура всеми своими особенностями
тилетии X V III века намечается отход от ин­ включается в сферу немецкого фаянса. Осно­
тенсивного влияния дельфтского фаянса и вос­ вана она в 1721 году Шарль Франсуа Аннон-
точного фарфора и формируется независимый гом и прежде работавшим в Ансбахе и Касселе
барочный стиль. Ко времени 1715—1740 годов И .-Г. Вахенфельдом. В первые двадцать лет
относится лучший фаянс двух крупных южно­ преобладал синий декор, большей частью по­
немецких мануфактур, нюрнбергской и бай­ заимствованный из Руана, и лишь около 1740
рейтской. На нюрнбергской мануфактуре (осн. года его сменил декор, исполненный поли­
1712), где все еще главным образом держались хромными огнеупорными красками. Подлин­
синего декора, а роспись полихромными огне­ ное художественное развитие начинается толь­
упорными красками вводилась постепенно, — ко с середины X V III века, с переключением
лишь в слабой мере исходили из предшествую­ на муфельные краски и новые декоративные
щей работы кустарных живописцев. Харак­ мотивы, в чем немалая заслуга А .-Ф . Лёвен­
терным признаком является расписывание финка и его братьев Кристиана Вильгельма
всей поверхности, и такими наиболее типич­ и Карла Генриха. В бойкой росписи легкими
ными мотивами, как лиственные побеги и лен­ муфельными красками Страсбургская ману­
точный орнамент, листья сирени, руанский фактура достигает выдающихся результатов,
ламбрекеновый узор, орнаментальные бордю­ став примером для многих других мануфактур.
ры, картуши с натюрмортом из фруктов, пей­ Помимо многообразия красок и декоративных
зажи, библейские сцены и т. п. За подобные мотивов, столь же важными были бесчислен­
же мотивы берутся в Байрейте (осн. 1719), где ные находки в области формы, обогащенные
роспись исполнялась в светло-синем тоне. По- натуралистическими мотивами. Ручки сосудов
лихромный декор здесь, в отличие от Нюрн­ получают форму плодов или фигур, а само
берга, имеет источником влияние байрейтских тулово украшается пластическим рельефом
кустарных живописцев, и прежде всего в форме плодов, листьев и овощей. И, нако­
А.-Ф. Лёвенфинка и Йозефа Филиппа Дан- нец, стремясь конкурировать с фарфором, на
хофера. На третьей крупной южнонемецкой Страсбургской мануфактуре пробовали изго­
мануфактуре, в Ансбахе (осн. 1709), в X V III товлять фаянсовые фигурки, но по своей не­
веке в свою очередь рождается рафинирован­ сколько грубоватой моделировке они никогда
ный барочный стиль с арабесками и ленточным не могли сравняться с фигурками из фарфора.
декором, а после 1720 года и с руанскими Во второй половине X V III века страсбургский
мотивами. Одновременно ‘вновь проявляются стиль живописи по фаянсу распространяется
импульсы, идущие от китайского фарфора, одинаково во Франции и в Германии, хотя его
именно — «зеленого семейства», импульсы, воздействие не везде одно и то же. Особенно
которым в Ансбахе, в силу замечательной сильно он дает себя знать в Северной Германии
живости красок, подводится итог в деле укра­ (район Балтийского и Северного морей), не
шения фаянса. обремененной традициями и потому представ­
Начиная с 1740 года в технике и в мотивах де- лявшей самую благодатную почву для чужих
корировки все отчетливее выступает влияние влияний. Фаянсовые мануфактуры появляют­
европейского фарфора, и сначала более всего ся здесь только во второй половине X V III
мейсенского. В применении муфельных красок века, то есть в самое время рококо. Д ля всех
безусловно немалую роль сыграл А .-Ф . Лё­ предприятий характерны формы с индиви­
венфинк. Начал он со службы в Мейсене, где дуальным решением богатой пластической
Херольд в двадцатых годах довел такой способ и рельефной орнаментики, между тем как до­
росписи до высшего совершенства. Усвоив полняющая их, инспирированная фарфором
эту технику, Лёвенфинк отправился стран­ роспись чаще всего играет подчиненную роль,
ствовать дальше — через Байрейт, Ансбах. и только в некоторых случаях ей придается
и Фульду в Хехст, где в 1746 году основал преимущественное значение, как, например, на
собственную фаянсовую мастерскую. На все мануфактуре в Киле (осн. 1763). Занесенная
названные предприятия он оказал влияние в Киль арканистом И .-С .-Ф . Теннихом тради­
своим стилем, в равной мере определив пути ция страсбургского стиля распространяется
оформления фаянса на филиале Страсбургской затем в направлении Шлезвига, Штокелъсдор-
мануфактуры в Гагуэнау, которым руководил фа и Эккернфёрде, Штральзунда, Мариенберга
с 1750 до 1754 года. Декор же венских фарфо­ и на восток до Кёнигсберга. Этим страсбург­
ровых изделий можно распознать в некоторых ский стиль прежде всего обязан модельеру
с чувством исполненных росписях, происхо­ и арканисту Иоганну Бухвальду и его зятю,
дящих из мануфактуры в Кюберсберге (осн. живописцу Абрагаму Лейгамеру, которые,
1745). переходя с одной указанной мануфактуры на
Для художественной ориентации фаянса во другую, действовали на каждой из них и
второй половине X V III века основополагаю­ всюду в какой-то мере оставили на производ­
щее значение имел Страсбург. Несмотря на то стве один и тот же след. Фокусом ж е, из

165
которого лучами распространялось влияние эти сосуды либо рельефами, либо золотой
на центральноевропейские районы, была ма­ и серебряной росписью. В Байрейте каменной
нуфактура в Голиче, основанная в 1743 году посуде Бётгера подражал так называемый
как первое промышленное предприятие на «бурый товар» — керамика с красным череп­
территории австрийского государственного ком, темно-красной глазурью и сочетанием
союза. Так как производству здесь приходи­ декора «шинуазри», исполненного серебром
лось не только считаться с определенными или золотом, и бандельверка.
вкусами этого времени, но и бороться с силь­ Определение. Происхождение фаянса можно
ной конкуренцией европейских фаянсовых определить с помощью марок, исполненных
мануфактур и одновременно выбрасывать на большей частью огнеупорными красками (ко­
рынок по возможности столько же товаров, бальт, марганец или черная). Они собраны
сколько* их до сих пор ввозилось из-за грани­ в различных марочных каталогах, указанных
цы, — то нет ничего удивительного, что неко­ в нашей библиографии. Конечно, не каждую
торые формы, как и некоторые мотивы деко- марку можно рассматривать как заводскую —
рировки голичская мануфактура заимствова­ иногда это монограмма живописца или леп­
ла. В этом оказал ей содействие житель Лота­ щика, другие со своей стороны обозначают
рингии Николя Жермен, передав принципы размеры. Если же изделие не маркировано,
страсбургского моделирования, тогда как приходится определять его по сходству мате­
Доминик Кюми из Дурлаха обогатил мотивами риала, формы и декора. А так как довольно
«шинуазри» роспись. Наконец, И .-И . Бух- много изделий, особенно более заурядных, не
вальд, перед своим путешествием в Северную обнаруживает ярко выраженных типических
Германию задержавшись на короткое время признаков, в иных случаях сделать это весьма
в Голиче, знакомит тамошнюю мануфактуру трудно, и приходится довольствоваться одной
с новыми мотивами декорировки страсбург­ региональной классификацией.
ского характера. Конечно, все эти веяния А Н ГЛ И Я . Развитие керамики протекает здесь
пересекались с заимствованием декора фарфо­ более или менее самостоятельно, независимо
ровых изделий, декора прежде всего венского от континентального фаянса. Это же сыграло
и мейсенского. важнейшую роль в деле создания нового вида
Удивительным анахронизмом на ранней стадии керамики, а именно тонкого фаянса, для чего
голичского производства была роспись по уже были созданы предпосылки в результате
образцу раннебарочных сосудов из Кастелли. предшествующего, медленного, но неуклон­
Кроме же посуды с одной только росписью, ного совершенствования изделий с техничес­
в промежутке 1760— 1770 годов изготовлялись кой стороны. Потолка в этой области достиг
вещи с пластическим или рельефным декором, выдающийся керамист Д ж . Веджвуд во вто­
сосуды в форме животных и плодов и под ко­ рой половине X V III века. Все английское ке­
нец даже фигурная пластика. Начиная с 1786 рамическое производство концентрировалось
года в Голиче, как и во всей Европе, фаянсо­ в графстве Стаффордшир.
вое производство постепенно вытесняется Тофтовский и делъфтский товары. Народное
тонкофаянсовым, но в период своего расцвета гончарное ремесло, имея за собой столетнюю
Голич сумел оказать непосредственное влия­ традицию, развивало в течение X VII века
ние на мануфактуру в Проскау (Силезия), в Англии производство товара из красной
которую в 1783 году перевели в Границе в Мо­ глины, покрытого свинцовой глазурью и от­
равии, а также на позднюю деятельность деланного росписью разноцветными ангобами.
в Шлезвиг-Гольштейне и в Тате (Венгрия). Наиболее интересный результат достигнут
Из небольших фаянсовых мануфактур имеют в этом направлении в так называемом «тоф-
значение прежде всего тюрингские мастерские. товском товаре», по фамилии семьи гончаров
В Доротеентале и Абтбессингене создавались Тофт из Стаффордшира.
вещи барочного стиля с синей или полихром- Когда голландскими и немецкими заводчиками
ной росписью огнеупорными красками, по было найдено в Англии подходящее сырье для
качеству не уступающие байрейтским и нюрн­ выделки фаянса и рейнской каменной массы,
бергским изделиям. Что же касается более там во второй половине X VII века это сырье
простого товара — для него особенно харак­ стали использовать. Тем не мечее созда­
терны цилиндрически сформованные кружки, вавшийся в Англии фаянс, так называемый
по фону часто опрыснутые марганцем ,— то «дельфтский товар», будь он из Ламбета, Ли­
в Тюрингии важным центром его производ­ верпуля или Бристоля, не мог достичь совер­
ства был Эрфурт. шенства своих дельфтских образцов. В этом
Красная керамика. Красная каменная посуда ему препятствовали твердость исходного ма­
Бётгера вызывала подражания. В Ансбахе териала и плохое качество глазури. Будущее
образуется мануфактура, специализировав­ искусства керамики в Англии заключалось не
шаяся на «коричневом форфоре», по сущест­ в фаянсовом производстве и не в народном
ву, разумеется, фаянсе, с красно-бурым череп­ гончарном ремесле.
ком и темно-коричневой глазурью. Отделаны Каменная посуда и тонкий фаянс. В 1671 году

166
(патент на производство керамики получает однако большое влияние на Веджвуда оказала
Джон Дуайт. В его мастерской создается не­ дружба с Томасом Бентли, ставшим в 1768
которое число бюстов из каменной массы с со­ году его пайщиком, и с ним в 1780 году Вед­
левой глазурью. С очень светлым, беловато­ жвуд организовал новую мануфактуру, на­
серым, иногда и просвечивающим черепком званную «Этрурией». Оба были людьми вы ­
изделия эти рассматриваются как начальные сокой духовной культуры, находясь притом
на пути создания тонкого фаянса. Как и Дуайт, в сильном плену современного воодушевления
употребляли солевую глазурь на светлой ка­ античным искусством, сказавшегося не только
менной массе братья Элерс, но изготовляя ка­ в формовке, но даже в тематике и стиле деко-
менную посуду, которая из-за своей относи­ рировки веджвудовских изделий. Под руко­
тельной крепости и светлой окраски приобре­ водством этого технически одаренного и уме­
ла большую популярность, и ее производ­ лого, равно как художественно восприимчи­
ством скоро занялись в Стаффордшире многие вого человека на его мануфактуре создается
мастерские. Голландцы И. Филип и Давид несколько новых видов керамики. Особое
Элерс обосновались в Стаффордшире в 1688 значение деятельности Веджвуда состоит
году, производя там, кроме названного товара, в том, что он усовершенствовал изобретение
еще два сорта керамики, важные для даль­ Эстбери, тонкий фаянс, и, наладив его произ­
нейшего. Их красная каменная посуда, несом­ водство в крупных масштабах, сделал доступ­
ненно инспирированная основательным зна­ ным широким массам. Отправляясь от изгото­
нием дельфтской керамики Ламбертуса ван вления стаффордширской каменной посуды
Энхорна и Ари де Мильде, наиболее близка, с солевой и тонкого фаянса Эстбери со свинцо­
однако, к каменной посуде Бётгера, но светлее вой глазурью, он в 1759 году стал производить
ее по тону и изготовлена не прессовкой в фор­ технически улучшенный светловато-желтый
му, а вытачиванием на гончарном круге. Со­ тонкий фаянс с оловянной глазурью, который
всем новым типом явилась черная каменная сначала назывался «сливочным», а позднее
посуда, предшественница в какой-то степени и вовсе «королевским». Дальнейшего качест­
базальтового товара Веджвуда. венного улучшения Веджвуд добился около
В развитии светлой каменной посуды следую­ 1780 года, когда путем значительной добавки
щую ступень представляют результаты, до­ каолина и кварца ему удалось обесцветить че­
стигнутые Эстбери, которому путем примеши­ репок. Достоинства тонкого фаянса в практи­
вания к глине кварца удалось около 1720 года ческом употреблении полностью отвечали
произвести крепкий и притом белый черепок. общественным запросам, так что вскоре он
Так как солевую глазурь он заодно заменил приобретает популярность не только в Англии,
желтоватой свинцовой, его изделия уже мож­ но и на континенте, где, наряду с фарфором,
но охарактеризовать как тонкий фаянс. В об­ становится самым широко распространенным
ласти художественного оформления Эстбери материалом X IX века. Веджвуд, однако, не
исходил из опыта братьев Элерс, работая ограничился производством такого первоклас­
средствами лепных и оттиснутых рельефов, сного тонкого фаянса, но, занялся сверх того,
по исполнению часто не вполне удовлетво­ облагораживанием каменной массы, усовер­
рительных. Почти белый тонкий фаянс Эстбе­ шенствовав состав сырья производившейся
ри вскоре получил широкое распространение братьями Элерс в Стаффордшире черной и
и в таком виде изготовлялся в Стаффордшире красной каменной посуды. Его «базальтовая
до 1780 года, пока его место не занял более керамика» представляла собой необычайно
высококачественный товар, на сей раз связан­ твердую, тонкозернистую каменную массу от­
ный с именем Д ж . Веджвуда, — так назы­ личного качества, которую можно было обра­
ваемый «фаянс цвета сливок». батывать на камнерезательном колесе и по­
Джозайя Веджвуд был выдающимся органи­ верхность которой получала от легкого трения
затором, располагавшим в то же время, поми­ матовый блеск. Свойства такой «базальтовой»
мо больших технических знаний, далеко иду­ массы позволяли осуществлять четкую моде­
щими художественными претензиями. В мас­ лировку, и потому, не считая декоративных
терской своего отца, работая там с детства, изделий (вазы), ее использовали на портрет­
и позднее, будучи связан с Томасом Олдерсом, ные бюсты, плакетки, медальоны и интальи.
он постепенно знакомился с производством Если этот материал был пригоден для самых
всех видов керамики в Стаффордшире, так роскошных изделий, то одинакового с ним
что на предприятие Томаса Уилдона, с кем состава красная каменная масса, «rosso antico»,
начиная с 1754 года он стал работать в сотруд­ в большинстве своем служила для изготовле­
ничестве, Веджвуд поступил уже как опыт­ ния бытового товара, вроде кувшинов, кру­
ный специалист. Там он посвящал себя глав­ жек, кофейных и чайных сервизов и т- п.
ным образом опытам с цветными глазурями. В ряду красного и черного товаров, желтого
В 1759 году им была основана собственная (так наз. «бамбукового» товара) и прочих
мануфактура в Берслеме, которая могла пос­ керамических изделий Веджвуда, выполнен­
тавлять керамику всех стаффордских типов; ных из новых материалов, наиболее славится

167
«яшмовый товар». Его каменная масса полу­ тонкого фаянса вначале были производивши
чается в результате примешивания сульфата от изделий, выполненных в другом материале.
бария. Она тверда настолько, что ее поверх­ Во Франции самый ранний тонкий фаянс обна­
ность можно полировать, но в то же время руживает явное влияние французского сто­
она достаточно мягка для того, чтобы ее мож­ лового серебра, декорировка которого, начи­
но было прокрасить насквозь окисью металла. ная с 1760 года, осуществлялась сообразно
Изготовлялась она в первое время белой, си­ с мотивами барокко, рококо и классицизма.
ней и зеленой, а начиная с 17-75 года — в целом Вскоре, однако, приходит сознание, что для
семи цветов: темно-синего, светло-синего или тонкого фаянса эти формы не годятся, и инте­
лавандного, серо-зеленого, оливково-зелено­ рес направляется в сторону более простых,
го, розовато-фиолетового, черного (другого, трезвых и текучих форм оловянных сосудов,
чем цвет базальтового товара) и реже желтого. пример чему дали англичане. Мотивы рокайль
Вещи из такой одноцветной массы декориро­ в Англии применяли очень экономно, и только
вались лепными рельефами другого цвета, ча­ лишь с целью декорировки бортов у тарелок,
ще всего белого. Кроме всевозможной посуды, спроектировав для этого очень популярный
«яшмовый товар» включает в себя разные узор так называемой перистой каймы, кото­
мелкие изделия, вроде пуговиц, серег, ожере­ рый нашел себе доступ на все континенталь­
лий и брошей; в форме плакеток его делали ные заводы и держался во многих местах
украшением декоративной мебели. Вершиной в течение всей первой половины XIX века.
своего творчества сам Веджвуд назвал копию Подлинный же стиль тонкого фаянса, создан­
знаменитой Портландской вазы, выполнен­ ный Веджвудом в Англии, но имевший успех
ную им из яшмовой массы в промежутке и на континенте, возник на основе языка клас­
1786— 1790 годов. Популярность изделий из сицизма. Д ля развития тонкого фаянса в его
этой массы сделала то, что их выпускают и по цветущую пору принципы этого способа вы ­
сей день. ражения, связанные с выявлением материала
и благородной формы, были руководящими.
ДЕВЯТНАДЦАТЫЙ ВЕК. В последней Отсюда и трезвость рельефной отделки и то,
четверти X V III века обычный фаянс начи­ что она всегда подчеркивает тектонику фор­
нает уступать место тонкому фаянсу, который мы. Очень привлекательна декорировка сред­
целиком и полностью овладевает рынком и ствами сквозного узора, продавленного при
служит в городских домах заменой дорого­ помощи металлического штемпеля, причем
стоящего фарфора. На европейском континенте проистекающее из этого художественное
стремились прежде всего к достижению его действие светотени задано свойствами самого
английского образца, часто однако без боль­ материала. Метод такой декорировки получил
шого успеха, ибо не везде располагали таким распространение на всех европейских заводах,
хорошим сырьем, как в Стаффордшире. Тем одинаково как в Англии, Франции и Герма­
не менее на отдельных заводах умудрялись нии, так и в Богемии и Моравии.
имитировать не только материал, но и формы, Общепринятому рельефному и сквозному де­
так что во многих случаях остается лишь пора­ кору расписной декор далеко не соответство­
жаться при виде «веджвудовского товара» вал, и лучшие работы в этом роде, созданные
даже снабженного маркой, но изготовленного в Праге и Тейнице, всего лишь подражают
на континентальном «веджвудовском» заводе. венскому фарфору периода Зоргенталя. Этим
Расцвет тонкофаянсового производства па­ индивидуальным росписям противостоит,
дает на время, когда противились любой чрез­ однако, громадное большинство расписного
мерной отделке и вновь давали до конца товара скорее народного характера по своей
проявиться самому материалу. Отвечая к кон­ простоте. Между тем уже при появлении
цу X V III и в первой четверти X IX века вкусу «товара королевы» в Англии роспись там
ко всему умеренному, тонкий фаянс превратил­ заменяется более дешевой, а при массовом
ся в массовый товар и удерживался в таком производстве и более практичной «печатью»,
качестве до тех пор, пока не понизился худо­ которая удерживалась на протяжении всего
жественный уровень фарфора и тот не стал периода тонкого фаянса.
доступен не одним только зажиточным слоям Возникшие в Англии в X V III веке операции
населения. Когда же качество фарфора и цены с цветными глазурями (марморирование, «го­
на него понизились и его стали выпускать лубиная глазурь») находят применение на
серийно, преимущества его материала по по­ некоторых континентальных заводах уже
нятным причинам завоевывали ему рынок. к концу X V III или в начале XIX века, и в то
При таких условиях тонкий фаянс больше же самое время во Франции стали произво­
не мог конкурировать с фарфором, и, следо­ дить так называемое люстрирование, особенно
вательно, время его существования как ху­ модное во второй четверти XIX века. Но все
дожественной продукции ограничивается 1780 это не более как отход от первоначальных
или 1830 годами. художественных принципов и начало упадка
Вполне естественно, что формы изделий из тонкофаянсового производства, приводящие

168
к тому, что в середине X IX века благородно­ ства керамики, пытаясь художественно овла­
му тонкому фаянсу стали предпочитать другие деть ими. Д ля керамики сделалось возмож­
сорта глиняных масс, вроде терралита, гид­ ным включиться в жизнь современности и од­
ролита и сидеролита. Последнее происходит новременно вступить в связь с развитием дру­
уже в то время, когда в конкурентной борьбе гих отраслей искусства. Именно Огюст Де­
с тонким фаянсом одержал верх существенно лаэрш, Жан-Шарль Казен, Этьенн Моро-Не-
подешевевший фарфор. латон и химик Александр Биро с особым
Стилистическая беспомощность, впадающая рвением занимались керамикой. Они привлек­
в историческую стилизацию, и одновременно ли к сотрудничеству ряд именитых художни­
сниженная тенденция промышленного произ­ ков из других областей, содействовав тем
водства уже в первой половине X IX века при­ совсем новому подходу к керамическому про­
водят во Франции к попыткам оживить зна­ изводству. В совместной работе с видными
ние старых способов изготовления кера­ художниками дальше всех пошел Андре Мат-
мики. тей, сумевший заинтересовать декорировкой
Результаты, достигнутые при этом француз­ керамики лучших художников своего времени
скими керамистами Ависсо, Циглером и Де­ — Боннара, Дерена, Майоля, Руо, Синьяка,
ком, создали предпосылки для работы сле­ Вламинка и других.
дующего поколения, представителями кото­ Но вскоре конкурировать с Францией стали
рого были Шалле, Казен, Дамуз, Дальпейра, другие еврорейские страны. В Дании работали
Карре и Делаэрш. Эти художники сначала в области керамики Т . Биннесбёлль и Ф .
занимались усовершенствованием техническо­ Виллумсен с его группой, в Германии — мно­
го опыта своих предшественников, но ознако­ госторонний художник Макс Лойгер и, кроме
мившись в 1878 году на Парижской всемирной того, Адальберт Нимейер и Эрнст Барлах,
выставке с искусством Дальнего Востока, они в Вене в тесном сотрудничестве с «Венской
нашли свой собственный художественный мастерской» (осн. 1903) работали М . Поволь-
метод в керамике. Поиски новой концепции ни, И. Гофман, Дагоберт Пехе и О. Пручер,
шли здесь рука об руку с общей переменой объединившись перед тем в «Венской кера­
в искусстве в связи с требованием стать не­ мике» (осн. 1905). В то же самое время высо­
зависимым от исторических стилей. Руково­ кого уровня достигают работы керамического
дящими деятелями этого нового художествен­ техникума в Теплице, так же как и создания
ного направления (во Франции и Англии Ц . Клоучека и Анны Боудовой, не свободные,
прозванного «новым искусством», а в Герма­ однако, от прямого влияния Франции. В Вен­
нии «югендстилем») были многие архитекто­ грии при керамическом заводе в Фюнфкирхе-
ры, живописцы и графики, но наибольшие не в свою очередь устраивается мастерская,
заслуги в общем распространении его на всю к работе в которой Вильмош Жольнай скло­
область прикладного искусства имел бельгиец нил нескольких выдающихся художников.
Г. ван де Вельде, который помимо своей дея­ Несмотря, однако, на все усилия этих востор­
тельности в качестве рисовальщика моделей, женных керамистов, направленные на то,
выступал и как теоретик. чтобы стереть грани между так называемым
Ведущее положение в керамическом произ­ прикладным и свободным искусством, ж е­
водстве занимала Франция. Благодаря затра­ лаемое долго не давалось в руки. Цель эта,
ченным там усилиям стали с определенных к осуществлению которой в самом начале
пор придавать значение ремесленной выра­ стремились французы, достигнута в сушности
ботке и возрождать старые способы производ­ только в современную нам эпоху.

169
СОВЕТЫ К О Л ЛЕКЦИОНЕРАМ

Определение керамических изделий. Как Намного опаснее подделки, рассчитаные


правило, на донце фаянсовых и тонкофа­ на прямой обман коллекционера, хотя степень
янсовых изделий находишь мануфактурную фальсификации может быть разная. В некото­
марку, по которой можно установить время рых случаях это маскировка заделок, и здесь
и место их происхождения. На фаянсе эти мар­ случается, особенно при старом способе рес­
ки чаще всего исполнялись огнеупорными кра­ таврации, что ретушь или новая живопись
сками (синей, марганцевой или черной), на значительно превышает заделанную или до­
другой керамике они — врезаны или оттисну­ полненную часть, скрывая и часть первона­
ты. Однако не во всех случаях это именно чальной росписи. Такое поновление можно
мануфактурные марки, иногда — особенно на осторожно удалить. В других случаях фраг­
фаянсе — это монограмма живописца, токаря мент керамического изделия добавлен и распи­
или лепщика. Кроме марки, приходится сан так искусно, что целое выглядит как
поэтому учитывать способ исполнения, фор­ хорошо сохранившаяся старая вещь. Чтобы
му, цвет глазури, и не в последнюю очередь, поднять цену первоначально не маркиро­
стиль декора. Одним из самых надежных и по­ ванных экземпляров, их часто снабжали ма­
пулярных руководств по определению фар­ нуфактурной маркой задним числом, что тех­
форовых и керамических марок по сей день нически легко выполнимо и с трудом может
является Грессе-Еникке-Циммерман. Для быть распознано.
уверенного классифицирования любых кера­ Наиболее опасны такие фальсификации, когда
мических изделий необходим долголетний задним числом осуществляется роспись нерас­
опыт, но и он не всегда спасает от заблужде­ писного фаянса, черепок которого не вы зы ­
ний. вает никаких подозрений. Если при этом речь
Подражания и подделки. Большой спрос на идет о современных подделках, над изготов­
старую керамику вызвал появление как под­ лением которых работают с нужными знания­
ражаний, так и подделок. В первом случае ми стиля и техники, доказать фальсификацию
речь идет не об обмане — просто изготовители часто невозможно и приходится полагаться
шли навстречу желаниям покупателя, вкусы на свою интуицию.
которого, прежде всего во вторую половину Уход и реставрация. Как фарфор, стекло
XIX века, формировались под сильным влия­ и другие бьющиеся материалы, керамику
нием историзирующих тенденций. В области следует держать в витрине и оберегать от
керамики историзм тоже оставил свои следы: пыли. Д ля мытья лучше всего брать пласт­
именно вестервельдской каменной посуде массовый таз, или дно таза устилать мягким
подражали больше всего. Подражания с пер­ сукном, чтобы не повредить изделия. Заделку
вого взгляда можно определить как изделия поврежденного предмета предоставьте спе­
XIX века. циалисту.

1 7 3 . Чернофигурная амфора с квадригой.


Аттика, ок. 520 г. до н. э.
1 7 4 . Краснофигурная амфора. Аттика, ху­
дожник Бостонской фиалы, ок. 440 г. до н. э.
175. Стоящая танагрская фигурка. IV в. до
н. э.
1 7 6 . Лекиф с изображением мистерий. Апу­
лия, IV в. до н. э.

170
•rfT
172
177. Килик «Bucchero пего» с пунцирован- 180. Печной изразец из глины. Богемия,
ными украшениями. Этрурия, VI в. до н. э. XV в.
181. Блюдо с погрудным изображением; по-
178. Романская глиняная плитка. Богемия, лумайолика с декором сграффито. Перуджа
XII в. или Читта ди Кастелло, 1500— 1520.
182. Блюдо с женской фигурой; майолика
179. Чаша из «terra sigillata». I в. до н. э. с синим и желтым люстром. Дерута, ок. 1520 г.

173
183. Сосуд с чешуйчатым узором и профи­
лем солдата; майолика, декорированная сред­
ствами огнеупорных красок без марганцевой.
Фаэнца, 1480—1500.
184. Аптечная посуда с изображением Лук­
реции; майолика, расписанная огнеупорными
красками без марганцевой. Фаэнца, 1525—
1530.
185. Тарелка со светло-синей глазурью «а
berettino», с изображением лютниста и гро­
тесковой орнаментикой. Фаэнца, Каза Пи-
ротта, ок. 1540 г.
183. Блюдо с Дамоклом и Дионисом, распи­
санное огнеупорными красками. Монограмма
Ксанто Авелли, Урбино, 1540 г.

174
187. Альбарелло с овальным медальоном;
роспись огнеупорными красками. Вероятно,
мастерская Доменико да Венеция, Венеция,
1560—1580.
188. Паломничья фляга с акантовыми спи­
ралями в рельефе и расписным гербом с моно­
граммой. Фаэнца, ок. 1600 г.
189. Лейка с гербами Франции. Сен-Пор-
шер, XVI в.

175
1 90. «Шнелла» с гербом испанского короля 1 9 2 . Сосуд, расписанный огнеупорными
Филиппа II и фигурами Правосудия, Мило­ красками; фаянс. Гаванская работа, Моравия,
сердия, Мира и Истины; зигбургская камен­ 1611.
ная посуда. Монограмма «НН» (Hans Hilgers),
1572. 1 9 3 . «Кувшин с бородатым человеком», с
191. Кувшин, глазурованный коричневым, гербами; каменная посуда, глазурованная ко­
с легендой о Сусанне по Гоциусу. Керамичес­ ричневым и синим. Фрехен, ок. 1590 г.
кая посуда из Ререна, Энгель Кран, 1584.
177
I
1 9 4 . Коричневая кружка с изобра­
жением апостолов, пестро эмалиро­
ванная ; каменная посуда. Крейсен,
1672.
1 9 5 . Прорезное блюдо с расписью
в виде вазы ; фаянс. Габанская ра­
бота, М оравия, 1598.
1 96. Четырехгранная фляга с гер­
бами; каменная посуда. Вестер-
вальд, 1677.
» ^ * * > 4t 4

179
1 9 7 . Три фаянсовых кувшина: свет­
ло-синий с белым и желтым декором,
темно-синий с белым декором и белый
с росписью огнеупорными красками.
Габанская работа, Моравия, 1620 и
Словакия, ок. 1670 и 1675 гг.
1 9 8 . Набор для уксуса и масла с гер­
бами семьи Дитрихштейн. Габанская
работа, Словакия, 3-я четверть X V II в.
199. Звездчатый поднос с синими
шинуазри; фаянс. Мастерская Самюэля
Энхорна, Дельфт, 1674— 1687.
200. Ф ляга с синими шинуазри; фа­
янс. Мастерская Самюэля Энхорна,
Дельфт, 1674— 1687.
201. Части столового сервиза с моно­
граммой семьи Лобковиц. Мастерская
Виллема Клеффиуса, Дельфт, 1622—
1668.
202. Блюдо с синим декором, изображаю­ 2 0 5 . Тарелка с гирляндовым декором и ми­
щим чайное дерево; фаянс. Мастерская Гуго фологической сценой; фаянс, расписанный
ван Броувера, Дельфт, 1775—1788. огнеупорными красками. Мустье, ок. 1750 г.
2 0 3 . Фаянсовое блюдо с синим «лучистым 2 0 0 . Чайник из красной каменной массы
декором». Руан, 1720— 1740. с рельефом дракона. Ари де Мильде, Дельфт,
2 0 4 . Овальное блюдо с декором «рог изоби­ конец X V II в.
лия», исполненным огнеупорными красками. 2 0 7 . Цветочный горшок с синим декором
Руан, ок. 1750 г. «берен»; фаянс. Мустье, ок. 1720 г.
206
208. Миска в виде капустного кочана;
фаянс, расписайный под натуру. Страс­
бург, ок. 1750 г.
2 0 9 . Прорезная корзинка с изображением
цветов, расписанная муфельными краска­
ми. Марсель, 3-я четверть X V III в.
2 1 0 . Узкогорлый кувшин с фигурной
росписью пурпуром в стиле Лепорта.
Ю жная Германия, начало X V III в.
2 1 1 . Фаянсовый кувшин с росписью
шварцлотом. Франкфурт, монограмма Гер­
мана Бенкерта, 1677.
212. Узкогорлый кувшин с
синим узором из рассеянных
цветочков; фаянс. Нюрн­
берг, 1-я половина X V III в.
213. Ваза с трубочными
устьями, с синим декором;
фаянс. Байрейт, 2-я четверть
XVIII в.
214. Поднос «с горбиками»,
с синей росписью, изобра­
жающей китайцев; фаянс.
Франкфурт, ок. 1680 г.

185
215. Блюдо с разноцветной росписью огне­
упорными красками в стиле «зеленого семей­
ства». Ансбах, 1730— 1740.
2 1 6 . Кружка с росписью огнеупорными крас­
ками, изображающей китайцев. Брауншвейг,
1-я половина X V III в.
2 1 7 . Рифленая ваза с синими расписными
шинуазри; фаянс. Потсдам, начало X V III в.
218. Суповая миска с ручками
и украшением в виде рака;
фаянс, расписанный муфельны­
ми красками. Брауншвейг, 1-я
четверть X V III в.
219. Настольное украшение в
виде фонтана; фаянс, расписан­
ный муфельными красками.
Проскау, 1743— 1750.
220. Кофейник с зеленым де­
кором рокайль в рельефе. Голич,
ок. 1770 г.
2 2 1 . Чашка с блюдцем; фаянс,
гразурованный коричневым, с
белыми гирляндами. Проскау,
1770— 1780.
222. Тарелка из красной каменной 224. Ваза из черной «базальтовой»
массы, расписанная ангобом; так наз. массы. Веджвуд, 1770—1780.
тофтовский товар. Стаффордшир, ок.
225. Кофейник из тонкого фаянса, с
1660 г. разноцветными розами, Тейниц, конец
223. Два бюста: Д ж . Локк и И. Нью­ X V III в.
тон. По моделям Д ж .—М. Райсбрека;
Веджвуд, 1777— 1780. 228. Сахарница с крышкой из светло-
синей «яшмовой» массы. Веджвуд, ок.
1785 г.
227. Набор для уксуса и масла
из тонкого фаянса. 1-я четверть
X IX в.
228. Суповая миска с поддо­
ном; тонкий фаянс с исполнен­
ными черной печатью аллегори­
ческими сценами. Крейль, конец
X V III в.

190
ФАРФОР

Фарфор — благороднейший и наиболее со­


вершенный вид керамики. От всех других ви­
дов он в то же время отличается некоторыми
особыми свойствами, например, тем, что его
масса не только на поверхности, но и в изломе
абсолютно бела. Характерна также прозрач­
ность в наиболее тонких местах черепка. Со­
стоит фарфор из смеси различных сортов гли­
ны и из просвечивающей глазури, которой по­
крыт черепок. Если дважды обожженная
фарфоровая масса оставляется без глазури,
как было принято на некоторых фарфоровых
заводах при изготовлении мелкой пластики,
медальонов, реже посуды, — такой фарфор
называется бисквитным.

191
229. Сдвоенная фляга из фарфора Медичи ИЗГОТОВЛЕНИЕ
с гротесками. XVI в.

Виды ф ар ф о р а. В зависимости от состава ком. По сравнению с твердым мягкий фарфор


фарфоровой массы и глазури различаются прозрачнее, белый цвет его более нежного,
твердый и мягкий фарфор. Некий промежу­ иногда почти сливочного тона, однако ж а­
точный вид представлен так называемым роустойчивость этого фарфора ниже. Излом
костяным фарфором. прямой, причем неглазурованная часть в изло­
Твердый фарфор содержит в основном два ме зерниста. Начальный европейский фарфор
исходных материала: каолин (чистая глина — в большинстве был мягким, чему примером
тугоплавкая, жирная и крайне пластичная прекрасные и очень ценимые изделия старого
масса) и полевой шпат (чаще всего в соедине­ севра. Изобретен он в XVI веке во Флоренции
нии с белой слюдой; относительно легко пла­ (фарфор Медичи).
вится). К этим основным веществам добав­ Костяной фарфор представляет собой извест­
ляется кварц или песок. Свойства фарфора ный компромисс между твердым и мягким
зависят от пропорции двух главных веществ: фарфором. Его состав открыт в Англии,
чем больше каолина содержит его масса, тем и там же около 1750 года началось его произ­
труднее ее плавить и тем она тверже. Смесь водство. Кроме каолина и полевого шпата,
эту перемалывают, замешивают, промывают он содержит фосфат извести из пережженной
и затем высушивают до степени способного кости, делающий возможной более легкую
к принятию формы тестообразного состояния. плавку. Обжигается костяной фарфор при
Возникает пластичная масса, которую можно 1100— 1500 °С. Итак, речь идет по существу
либо отливать в формах, либо обтачивать на о твердом фарфоре, но таком, который путем
гончарном круге. Отформованные предметы примешивания пережженной кости делается
дважды обжигаются, сначала при 600— мягче.
—800 °С, а потом — уже с глазурью — при Его глазурь в основе та же, что на мягком
1300— 1500 *С. Глазурь состоит из тех же фарфоре, но содержит, кроме окиси свинца,
субстанций, что и черепок, только в другой некоторое количество буры для лучшего
пропорции, и благодаря этому может соеди- соединения с черепком. При соответствующем
тяться с черепком совершенно однородным калильном жаре эта глазурь плавится и прочно
образом. Ее нельзя ни отбить, ни отслоить. соединяется с черепком. По своим свойствам
Твердый фарфор отличается крепостью, костяной фарфор занимает промежуточное
сильной сопротивляемостью жару и кислотам, положение между твердым и мягким. Он вы ­
непроницаемостью, прозрачностью, раковис­ носливее и тверже мягкого фарфора и менее
тым изломом и, наконец, чистым колоколь­ проницаем, но с ним у него общего довольно
ным звуком. В Европе он изобретен в 1708 мягкая глазурь. Цвет его не такой белый, как
году в Мейсене Иоганном Фридрихом Бёт- у твердого фарфора, но белее, чем у мягкого.
гером. Впервые костяной фарфор применен в 1748
Мягкий фарфор, называемый также худо­ году в Бау Томасом Фраем.
жественным или фриттовым, состоит преиму­ У к раш ен и я н а ф ар ф о р е. Различаются два
щественно из смесей стекловидных веществ, принципиально отличных вида декора: ре­
так называемых фритт, содержащих песок льефный или же пластическим образом налеп-
или кремень, селитру, морскую соль, соду, ливаемый декор и роспись.
квасцы и толченый алебастр. По истечении Рельефный декор вделан непосредственно в ма­
определенного времени плавки к этой массе до­ териал самого предмета — граверным путем,
бавляется мергель, содержащий гипс и глину. перфорацией или посредством рельефообраз­
В принципе, значит, речь идет о плавленом ных завышений. Предмет либо отливается
стекловидном веществе с прибавкой глины. в формах вместе с рельефом, либо рельеф
Всю эту массу размалывают и фильтруют, или же пластические части декора (цветки,
доводя до пластичного состояния. Отформо­ почки, листья, фигурки в качестве рукоятей
ванный предмет обжигается при 1100— и т. д.) формуются отдельно и потом наклеи­
1500 °С, делаясь сухим и непористым. Глазурь ваются. Красочный декор исполняется либо
преимущественно из стекла, то есть из легко­ под газурью, либо над ней. Во время подгла­
плавкого вещества, богатого окисью свинца зурной росписи, особенно употребительной на
и содержащего, кроме того, песок, соду, по­ китайском фарфоре, способные вынести боль­
таш и известь. Уже глазурованные изделия шой жар окислы металлов (кобальт, гематит)
подвергаются вторичному обжигу при 1050— наносятся непосредственно на черепок и затем
1100 °С, когда глазурь соединяется с череп­ обжигаются вместе с глазурью. Старейшая

193
надглазурная техника — это роспись эма- и позолоты также наносятся на глазурь. Му-
левыми красками, палитра которых довольно фельные краски представляют собой окра-
ограничена. Говоря о твердом фарфоре, такие шенные окислами металлов свинцовые или
краски часто пластически выделяются на буровые глазури, которые плавятся при
поверхности глазури, так как обжигаться при низких температурах. Содержащаяся в краске
высокой температуре они не могут и поэтому глазурь действует наподобие плавня, соеди-
не соединяются с глазурью. На мягком же няя во время жара краску с фоновой глазу-
фарфоре, с другой стороны, они нередко рас- рью, так что краска не выступает. Обжиг
плавляются вместе с глазурью и сливаются происходит при 600— 800 °С.
с ней. Так называемые муфельные краски

И С Т О Р И Ч Е С К И Й ОБЗОР

ВОСТОК. Состав твердого фарфора прибли­ Ф АРФ О Р МЕДИЧИ. В 1575 году по воле
зительно в VI веке изобрели китайцы, одна­ великого герцога тосканского Франческо I
ко этот производственный секрет хранился ди Медичи устраивается мануфактура мягкого
в строгой тайне. Высокой степени совершен­ фарфора в знаменитых флорентийских садах
ства китайский фарфор достигает в XV и XVI Боболи. Т ак называемый фарфор Медичи,
веке, и в XVI же веке благодаря португаль­ который по своим свойствам занимал среднее
ским мореплавателям большое количество положение между твердым и мягким фарфо­
китайских изделий попадает в Европу. В ка­ ром, был хотя и прозрачным благодаря белой
честве красок, могущих переносить сильный глине из Виченцы, но желтоватым, и глазурь
жар, китайцы использовали кобальт и гематит, поэтому применялась белая, уже знакомая по
тогда как отделка эмалевыми красками стала майоличному производству. Сохранилось при­
применяться в X V II веке. Около 1700 года мерно 50 аутентичных вещей — тарелок,
преобладала в первую очередь зеленая, так блюд, подносов, полевых и паломничьих
что для этих изделий образуется термин «зе­ фляг, ваз, умывальников и кувшинов. Деко­
леное семейство», подобно тому как к более рированы они либо стилизованными цветками
позднему типу, в связи с преобладанием в нем по образцу декора на персидской керамике, ли­
розовых тонов, привилось название «розовое бо ветками и позаимствованными из современ­
семейство». Отдельные этапы в истории ки­ ной итальянской керамики гротесками с пти­
тайского фарфора, так же как и соответствую­ цами, четырехглазками и маскаронами, между
щие им изделия, обозначаются именем правя­ тем как исполнен декор кобальтом, иногда со­
щей династии. четаемым с синевато — лиловой краской — из
Около 1500 года производство фарфора усваи­ окиси марганца. Мануфактура действовала до
вают японцы. Знакомству с японскими изде­ первой четверти X V II века включительно.
лиями в Европе способствовали в X V II и Марка на фарфоре Медичи — «F» и над ним
X V III веке голландцы, захватывая их с собой купол флорентийского собора — синяя.
по пути из гавани Арита в провинции Хицэн. В истории фарфорового производства фарфор
По главной гавани, где грузились товары, этот Медичи только эпизод. За ним последовали
фарфор называли «имари». Черепок япон­ другие попытки — в Англии (д-р Дуайт и
ского фарфора по качеству уступает китай­ Франсис Плейс, оба во 2-ой половинеXVII в.)
скому, но декор его значительно богаче и раз­ и во Франции (Руан, Сен-Клу). Стимулировал
нообразнее. Не считая красок, применявшихся эти непрекращающиеся поиски со времени
китайцами, японцы декорировали фарфор начала X V II века — значительно более силь­
золотом. ный ввоз дальневосточного фарфора. Вплоть
Спорадически попадая в Европу начиная до начала X V III века все попытки, однако,
с X III века, китайский фарфор вставлялся остаются безуспешными.
европейскими ювелирами в оправу и наравне
с другими драгоценными предметами хранился ГЕРМАНИЯ И АВСТРИЯ. Мейсеи. Около
в церковных, монастырских и дворянских 1700 года проблема белого и просвечивающего
сокровищницах. Можно думать, что во второй фарфора технически все еще не была решена:
половине XV века ввоз его усилился, ибо не знали химического состава твердого фар­
в это время делаются в Италии первые попыт­ фора с его специфическими свойствами.
ки подражать фарфору, о чем, однако, нам К концу X V II века физик и математик граф
известно только из письменных источников. Эренфрид Вальтер фон Чирнхауз проводит

194
обширные геологические исследования в Сак­ тем абсолютного слияния черепка и глазури.
сонии. Его целью было найти сырье, которое После дополнительной проверки с участием
смогло бы дать этой стране прочную хозяй­ комиссии, давшей положительное заключение
ственную основу. Одновременно он разраба­ об открытии, в январе 1710 года в мейсенской
тывал план сооружения гут и искал соответ­ крепости Альбрехтсбург была пущена первая
ствующий огнеупорный материал для стекло­ европейская мануфактура твердого фарфора.
плавильных печей. Проводя опыты с обжи­ Бётгер руководил мануфактурой до своей
гом, он имел дело с глиной из Кольдица, позд­ смерти в 1719 году. Художественным руково­
нее одной из главных составных частей дителем после него назначается Иоганн Грегор
мейсенского фарфора. Херольд, ознаменовавший собой «живопис­
Из его отчетов о научных поездках в Голлан­ ный период». При нем работал в Мейсене
дию видно, что он сознавал разницу между с 1727 года скульптор Иоганн Готлиб Кирхнер,
твердым, то есть настоящим фарфором и мяг­ с 1730 года мастер-модельер. В 1733 году место
ким. Заинтересовавшись проблематикой сос­ Кирхнера занял Иоганн Иоахим Кендлер, ко­
тава твердого фарфора, он продолжал свои торый на пути пластического оформления
опыты уже с известными позитивными ре­ довел европейский фарфор до его собстве­
зультатами. В 1704 году ему был поручен нного, независимого от других вида. С 1744
контроль над деятельностью молодого Бётгера, года руководить фарфоровым заводом стал
которого король Август держал тогда под Камилло Марколини, при котором произ­
стражей в Мейсене. Плодотворная совместная водство постепенно падает. Изделия же XIX
работа старого опытного ученого и способного века художественно менее значительны.
молодого человека, которому не доставало Период Бётгера ('1710— 1719^ . Одновременно
только правильного руководства, приводит в производятся каменная посуда и фарфор, при­
конце концов к решению вопроса о нужном чем в обоих видах выступают одинаковые
составе твердой фафроровой массы. формы, большей частью заимствованные у ки­
Иоганн Фридрих Бётгер начал с того, что во тайцев. Новыми являю тся только фарфоро­
время своих учебных занятий в Берлине цели­ вые высокие стаканы в форме перевернутого
ком и полностью посвятил себя алхимическим колокола. Твердость каменной посуды дозво­
опытам, добившись в этом известного призна­ ляла различные техники декора: мотивы
ния. Прослышав о Бётгере, прусский король китайской или античной орнаментики оттиски­
Фридрих I решил использовать его для своих вались наподобие рельефа в формах, так на­
целей. Тот жаждал продолжать свои опыты зываемый орнамент «берен», барочные лист­
и занятия и, опасаясь за свою свободу, бежал венные побеги и бандельверк исполнялись
в 1701 году в Виттенберг, где на этот раз резьбой и полировкой — техникой, заимство­
оказался в сфере власти саксонского курфюр­ ванной из стеклодельного ремесла, «ши-
ста и польского короля Августа Сильного, нуазри» расписывались золотом и серебром
распорядившегося доставить его в Дрезден и (в наши дни уже оксидируются). Допускалась
там посадить под надзор. Служба Бётгера тре­ крепким черепком, кроме того, шлифовка в
бовала от него приготовления золота. Сов­ блестящие грани. Что же касается белого фар­
местная работа с серьезным Чирнхаузом была фора, то он равным образом снабжался отти­
для него преимуществом. В ответ на угрозы снутыми в формах украшениями или пласти­
недовольного Августа, ждавшего положитель­ ческими, реалистически трактованными расти­
ных результатов, Бётгер вызвался устроить тельными декорами, которые формовались от
мануфактуру твердого фаянса, и в 1707 году руки и накладывались. Более редкими явля­
ему действительно предоставили нужные для ются в это время вещи с росписью. Бётгеру
этого средства. Основанная в 1708 году ману­ приписывается изобретение розово-фиолето­
фактура должна была производить керамичес­ вой «перламутровой» глазури, роспись же если
кие товары по образцу твердого и гладкого и производилась, то только золотом и сереб­
«каменного литья» Ари де Мильде в Голлан­ ром. Фигурная пластика этого времени лише­
дии. На этот вид керамики шла глина из на какого-либо художественного значения.
Плауэна с содержанием окиси железа. Обжи­ Период Херольда и Кендлера (1720—ок. 1745).
гаясь, она делалась красно-бурой и приобре­ Херольду обязано введение в Мейсене муфель­
тала такую твердость, что изделие можно бы­ ных красок с их низкой температурой плавки
ло дальше обрабатывать шлифовкой, реза­ и богатой палитрой. В 1722 году появляются
нием и т. д. красная, фиолетовая, коричневая, жетловато-
Оба работавших вместе ученых продолжали зеленая и серо-зеленая, желтая и голубая
искать способа получить твердый фарфор. краски, в 1725 году — позолота через огонь.
Чирнхауз успешных результатов опытов в До 1735 года посуда формовалась по дальне­
этом направлении уже не узнал — в октябре восточным образцам, и ими же инспирирована
1708 года он умер. В марте 1709 года Бётгер роспись фарфора в виде так называемых
добился наконец своего, употребив на глазурь «индианских цветов» — термин, под которым
то же сырье, что и на черепок, и достигнув вместе с тем понимаются мотивы бамбуковых

195
деревьев, хризантем и пионов, сосен, фантас­ же говорить о широкой творческой деятель­
тических птиц и драконов. Из дальневосточ­ ности в области фарфоровой пластики, то
ного стиля вышел в числе других А .-Ф . Лё- повод к ней был дан самим Августом Сильным,
венфинк, выдающийся живописец, действо­ пожелавшим выставить в помещениях своего
вавший в Мейсене около 1730 года. Между «Японского дворца» фигуры животных из
1725 и 1735 годом возникают композиции из белого фарфора в натуральную величину.
псевдокитайских фигур и декораций, так на­ Получил это задание Кирхнер, и в промежутке
зываемые «шинуазри», создававшиеся по об­ 1730-—1733 годов он смоделировал ряд таких
разцу тех гравюр, что с конца X V II века пуб­ больших скульптур. В 1733 году он был,
ликовались в Германии и Нидерландах. Хе- однако, отпущен, и заканчивать урок доста­
рольдом и теми, кто с ним работал, эти образцы лось его преемнику Иоганну Иоахиму Кендле-
переиначивались, причем исполнялись они ру. Кендлер создал следующую серию боль­
сперва только золотом в виде силуэтов, а с ших скульптур животных, но после смерти
1726 года делались многоцветными. Одновре­ Августа Сильного грандиозный план Япон­
менно Херольд с успехом пробовал себя в из­ ского дворца вскоре рухнул. Тогда, занимаясь
готовлении так называемого «фонового фар­ одновременно скульптурами меньшего объе­
фора», на одноцветном фоне которого (жел­ ма, Кендлер вплотную приступил к моделиро­
том, бирюзовом или синем) оставлялось неза­ ванию посуды, и в этом направлении его са­
крашенным место для разноцветной росписи. мыми знаменитыми работами являются столо­
К этому частному периоду, инспирированному вый сервиз 1735— 1737 годов — для графа
восточным искусством, тесно примыкает, по Александра Йозефа Зулковского и «Лебеди­
композиции и тонкой живописной технике, ный сервиз» (1737— 1741) — для саксонского
период времени с 1735 года, в котором преоб­ министра графа Генриха Брюля, начальника
ладают пейзажные картины (прежде всего Мейсенской мануфактуры после смерти Авгус­
виды морских берегов) и вошедшие в моду та Сильного. Оба сервиза свидетельствуют
.уже в сороковых годах галантные группы; о радости пластического формования поверх­
эти росписи в первом случае вдохновлены ности и об удивительной способности сочетать
голландскими пейзажистами Ругендасом, Воу- эти промоделированные формы с накладными
верманом и ван де Вельде, а во втором — пластическими украшениями — цветами, фи­
французским мастером галантных сцен Ват­ гурами, лебедями и дельфинами. С точки
то. Сцены либо распространяются на всю по­ зрения вариабильности — это высшее, что
верхность, либо, как при шинуазри, выступа­ можно себе представить, даже если аналогич­
ют в обрамлении золоченых арабесок. В пей­ ные подходы снова проявляются в других,
зажных картинах обнаруживает себя перед более простых сервизах Кендлера, например,
другими И.-Г. Хинце около 1740 года, а в сце­ в сервизе «Калина», вся поверхность которого
нах по Ватто — И .-Б. Борман, работавший усеяна мелкими лепными цветочками. Именно
в Мейсене приблизительно в середине столе­ Кендлер ввел, кроме того, отделку тарелок
тия. До 1740 года не применялась, по техни­ плетенкой в плоском рельефе — декор,
ческим причинам, синяя подглазурная рос­ оформлявшийся по-разному и сегодня нося­
пись, тогда как около 1740 года рождают­ щий имена первоначальных заказчиков; «Ста-
ся известный «луковый узор» и «сухоцвет», рый-Озье», «Новый-Озье», «Старый-Бран-
которые еще долго будут жить на младших денштейн», «Новый-Бранденштейн», «Вы­
фарфоровых заводах. И кроме этого, внима­ пуклые цветы Гоцовского» и, наконец, «Ре­
ние уделялось только расписному декору, в то льефный убор Дюлонг». Все эти типы, не­
время как в формовке ограничивались заимст­ смотря на то, что первые из них возникли еще
вованными моделями Востока. Положение ме­ в тридцатых годах, мы находим и во второй
няется лишь с приходом в Мейсен И.-Г. Кирх- половине X V III века. Уже с 1735 года с Кенд-
нера и особенно И .-И . Кендлера, которые лером стал работать другой видный модельер,
дали способной к принятию формы фарфоро­ И .—Ф . Эберлейн, который участвовал в мо­
вой массе то, чего ей до сих пор не хватало, делировке больших скульптур животных,
собственный европейский стиль в духе ба­ самостоятельно оформив ряд мифологических
рокко. образов.
В первые годы руководства Херольда с ним Период рококо (ок. 1745—1774). В росписи фар­
работал в Мейсене Г. Фрицше, которому при­ фора между 1740 и 1750 годом происходит
писываются фигурки не слишком высокого известная смена мотивов. Отделка по преиму­
качества. С 1727 года в Мейсене стал служить ществу ограничивается реалистическим изо­
Иоганн Готлиб Кирхнер, в 1730 году назна­ бражением цветов, а именно так называемыми
ченный мастером-модельером. Он был спо­ «немецкими цветами» и дополняющими их
собным скульптором из круга Пёппельмана, ветками, фруктами, птицами и насекомыми.
создателем в те же 1727—1729 годы несколь­ Сначала копировались гравюры из книг
ких корпусов часов и висячего фонтана в фор­ (напр., Шмидтхаммером и И .-Д . Прейслером),
ме поддерживаемой атлантом раковины. Если но вскоре роспись освобождается от точного

196
копирования и живописная манера делается заводов. В это же время — в конце X V III
более естественной и раскованной. В ходе века — в Мейсене по примеру Севра стали
второй половины X V III века в Мейсене со­ изготовлять пластику из неглазурованного
здаются, однако, мелкие фарфоровые произ­ фарфора (бисквита); однако мейсенский биск­
ведения, росписи которых уделялось главное вит, зернистый, синеватый и холодный по
внимание. тону, никогда не достигал качества своего
Около 1740 года Кендлер становится во главе севрского образца. Посвятили себя этому ма­
модельной мастерской, в которой работало териалу Кр.-Г. Юхцер и И.-Г. Маттеи, оба —
свыше 50-ти модельеров. Его непосредствен­ талантливые модельеры. Их хорошие скульп­
ные сотрудники, все в художественном отно­ туры выполнены в стиле классицизма и смоде­
шении люди очень замечательные, успешно лированы по античным образцам или их совре­
помогали ему. Кроме Эберлейна, то были П. менным изображениям.
Рейнике (работал в Мейсене в 1743— 1768 гг., Этим кончается славная и творческая эпоха
многие из его фигурок смешиваются с произве­ Мейсенской фарфоровой мануфактуры. Изде­
дениями Кендлера) и Ф .-Э . Мейер (действо­ лия X IX века далеко не соответствуют тому
вал в 1748— 1761 гг., ярко выраженного ро- времени, когда в Мейсене состязались Хе-
кайльного стиля художник, позднее поступив­ рольд с Кендлером — застрельщики живописи
ший в Берлин). Начиная с сороковых годов на фарфоре и фарфоровой пластики — и когда
в фарфоровой пластике предстают самые раз­ в том и в другом направлении создавались
нообразные темы: аллегорические и мифологи­ сенсационные вещи. По недостатку творчес­
ческие изображения, кавалеры и дамы в кри­ кой изобретательности и по коммерческим
нолинах, маски итальянских комедий, типы причинам, с началом X IX века часто произво­
иностранцев, ремесленники, крестьяне и тор­ дились новые отливки со старых моделей.
говцы, солдаты и охотники, пастухи и пастуш­ Марки. На фарфоре периода Бётгера марки
ки. нет. В промежутке 1720— 1725 годов нередко
В шестидесятых годах скульптор Мишель- возникают подражания китайским надписям
Виктор Асье вносит в мейсенскую пластику или рисункам. С 1723 года стали пользоваться
новые важные идеи, с которыми он выехал синей подглазурной маркой, схематическим
со своей французской родины. Пользуясь язы ­ изображением посоха Меркурия или бук­
ком классицизма, он затмевает самого Кендле­ вами «К.Р.М .» (Konigliche Porzellanmanu-
ра, продолжавшего до сего времени осуществ­ faktur) и «М.Р.М.» (Meifiner Porzellanmanu-
лять творческое руководство в Мейсене, — faktur). На более же крупных вещах, создан­
хотя в своих последних произведениях тот, ных между 1725— 1730 годами в китайском
несмотря на почтенный возраст, искусно при­ и японском стиле, стоят буквы «AR» (Augustus
норовлялся к новому стилю. В этом духе он Rex), равно как на изделиях, производивших­
сообща с французом Асье работал над столо­ ся в дальнейшие годы для двора. С 1730 года
вым сервизом для Екатерины I I, вскоре по появляется марка, которая стала традицион­
окончании которого умер (1775). ным знаком мейсенского фарфора: два скре­
Период Марколини (1774— 1814). Начиная щенных меча (мотив взят из саксонского гер­
с восьмидесятых годов меняются формы по­ ба). На фарфоре 1763— 1774 годов между ру­
суды. Под влиянием импульсов со стороны коятками мечей возникает точка (так наз.
античного искусства они становятся более «точечный период»), а в эпоху Марколини
простыми и строгими. В декоре тоже проис­ (1774— 1814) — звездочка. В промежутке
ходит перемена. По севрскому образцу с 1782 1814— 1820 годов в качестве указания на дату
примерно года стали покрывать весь корпус под мечами появляются римские цифры. На
чашек, за исключением медальонов, остав­ бисквитной пластике классицизма марка вдав­
лявшихся незакрашенными для росписи, — ливалась или писалась кобальтом: мечи в тре­
синей краской, а именно так называемой «ко- угольнике. Случается, что марка на фарфоре
ролевской-синей». Видовая живопись, симво­ процарапана одной или несколькими попереч­
лические изображения и миниатюры исполня­ ными черточками, чем отмечалось неважное
лись разноцветными красками или же одной качество вещи и ее состояние при отправке
только серой — «еп grisaille». Одним из самых с мануфактуры. Эта система до сих пор, прав­
известных живописцев этого времени был да, не вполне ясна, но если марка прочерчена
И.-Г. Лёниг. в месте скрещения мечей, то, значит, вещь
Эпоха Марколини знаменуется уже некими покидала завод неотделанной и расписыва­
неуверенными поисками во всех направле­ лась очевидно позднее. На скульптурных
ниях. В конкурентной борьбе с другими евро­ изделиях такая метка не практиковалась,
пейскими фарфоровыми заводами мейсенский и происхождение росписи здесь надо опреде­
фарфор утрачивает свою ведущую позицию, лять по краскам и по живописной манере.
и дело даже доходит до того, что в Мейсене В ена. В ту пору, когда Мейсенский фарфоро­
осуществляются работы по производственным вый завод достиг уже творческих успехов,
образцам Венского и Севрского фарфоровых добились собственного стиля выражения и на

197
второй европейской фарфоровой мануфак­ среди других художников Якоб Гельхис. Наря
туре; она была основана в 1718 году нидер­ золотом. Работали в этом стиле выделяется
ландцем Клаудиусом Инноценциусом дк> Пакье среди других художников Якоб Гельхис. На­
в Вене. Помощь ему оказали Самуэль Штёль- ряду с И .-Ф . Данхофером, он был одним из
цель, опытный в смешивании сырых материа­ самых замечательных живописцев, действо­
лов арканист (химик в области фарфора) и вавших непосредственно на самом заводе.
Кристоф Конрад Гунтер, живописец и золо­ Одновременно в Вене подвизались так назы­
тильщик. Оба они сначала работали в Мейсене. ваемые кустарные живописцы, вроде И. Бот-
В 1720 году Штёльцель, однако, поступил об­ тенгрубера и его ученика К .-Ф . Вольфсбурга;
ратно в Мейсен, а Гунтер действует в это вре­ однако фарфор этого времени не маркирован
мя в Венеции. До 1745 года мануфактура оста­ и часто с трудом можно определить, что созда­
валась частным предприятием в руках дю но непосредственно на самом заводе, а что
Пакье, затем тот продал ее государству, и фар­ вне его.
форовый завод пошел в гору, будучи мате­ Период до Зоргенталя (1744— 1784). Формы,
риально обеспеченным и закрепив круг спо­ узоры, цвета рождаются новые, и продукция
собных сотрудников. Развитие было прервано отвечает стилю этого времени — рококо. На­
Семилетней войной, а по окончании ее заводу чиная с пятидесятых годов венский фарфор
приходится сперва преодолевать экономичес­ по форме ненамного отклоняется от более или
кий кризис. Руководству Конрада Зоргенталя менее употребительных моделей на других не­
Вена обязана тем, что затмила наконец Мей­ мецких фарфоровых заводах, как, например,
сен; однако в XIX веке завод быстро теряет грушевидных сосудов для вина и воды, полу-
значение и был закрыт по распоряжению шаровидных суповых мисок с рукоятями
рейсхрата в 1864 году. в форме плодов или в виде фигурок и т. д.
Период дю Пакье (1718— 1744). В эту эпоху В своей массе они снабжены в виде релье­
в Вене ограничивались изготовлением посуды фа рокайлями, решетками и другой орнаменти­
и ее росписью. С самого начала в том, что ка­ кой рококо. Из живописцев по фарфору до­
салось формовки и отделки, шли своим соб­ биваются признания в это время Кр.-Д. Буш,
ственным путем и уже в первые десятилетия И.-Г. Клингер, проработавший здесь це­
добиваются замечательных успехов. Незави­ лых тридцать лет, И. Даффингер, А. Анрей-
симыми от Мейсена моделями сосудов были, тер и И .-С. Фишер. Позднее здесь работал
например, чашки в форме перевернутого коло­ Ф .-Э . Шиндлер, которому приписываются
кола с двумя ручками, иногда желобчатые, тонкие росписи по картинам Ватто, Ругендаса
и кроме того, чайники и кофейники с выходя­ и Тенирса, исполненные между 1750 и 1760
щими из пластических маскаронов носиками годом. В сороковых годах мы впервые встре­
и обточенными в форме волют ручками, а так­ чаемся в Вене с фарфоровой пластикой, кото­
же чаши, тарелки, суповые миски, блюда, рая с самого начала отличается своим особен­
чайные коробочки и т. д. Свободен от влияния ным характером (аллегорические и мифологи­
Мейсена и живописный декор; в эту эпоху его ческие сюжеты наравне с жизненными сце­
грубо можно разбить на четыре вида. В про­ нами). Грация, оживленность движений и осо­
межутке 1720— 1730 годов преобладают пе­ бый тип маленьких головок с тонким, улыбаю­
стрые «шинуазри», расположенные, как пра­ щимся ртом — характерны для венской плас­
вило, по всей поверхности. По характеру тики. Типична также ее изысканная красоч­
изображения и мотиву, нередко инспириро­ ность, включающая целую шкалу красного
ванному японским фарфором имари, они очень и коричневого в сочетании с черным, золотым
выразительны. Использован гематит, но уже, и светлыми лиловыми тонами, а также с зеле­
кроме того, столь характерная для Вены пур­ ным и желтым. Ведущему положению, заня­
пурно-красная краска. — С 1725 года появ­ тому венской пластикой в европейском произ­
ляются полихромные европейские цветы. водстве, способствовал венский скульптор
Роспись богаче рисунком, чем в Мейсене, зато Иоганн Йозеф Нидермайер, назначенный
краски менее разнообразны. В 1730— 1740 в 1747 году мастером-модельером на фарфоро­
годах на месте дальневосточных образцов все вый завод, где он проработал до 1784 года.
сильнее и сильнее дает себя знать самостоя­ Вместе с ним в 1760—1770 годах действовал
тельный декор, лучше выражающий бароч­ здесь ряд модельеров, обозначавших свои
ные ощущения времени: полихромные лист­ работы врезанными буквами. Наиболее из­
венные побеги и бандельверк, решетчатая вестны Л . Данхаузер, И . Дангель, И .-У . Мор,
плетенка, раковины, цветы, фрукты, корзин­ Д. Поллион, А. Пайер и И. Гвандтнер.
ки или же пейзажные картинки в картушах. Период Зоргенталя (1784— 1805). Сильно уве­
В пандан к этой группе выступает аналогич­ личивается производство столовых, кофейных
ный декор, но расписанный по образцу гравюр и чайных сервизов по образцу севрского фар­
одним цветом посредством шварцлота, пур­ фора. Наступает экономический и художест­
пурно-красной или серебра и дополненный венный подъем. Особое значение придается
золотом. Работами в этом стиле выделяется живописному декору, и в этой связи работают

198
над улучшением красок. Здесь выделяется Боттенгрубер, а в 1727— 1748 — его ученик
среди других химик И. Лейтнер (так наз. К .-Ф . Вольфсбург; в Кунштате в Богемии под­
«лейтнеровская-синяя»). Фоны выдержаны визался в двадцатых—тридцатых годах Игнац
в светло-лиловом цвете и в цвете красной ки­ Прейслер, а в Пршисечнице в 1745— 1770 годы
новари, роспись же часто исполнялась серой — Ф .-Ф . Майер, один из последних выдаю­
краской («еп grisaille»). Все чаще и чаще весь щихся кустарей. В Вене и потом в Италии по­
корпус посуды покрывался цветной глазурью свящал себя кустарной живописи с двадцатых
орнаментикой или живописью, — в послед­ по тридцатые годы И.-К.-В. Анрейтер, а позд­
нем случае копиями с картин знаменитых ма­ нее его сын Антон; отдельные свои вещи оба
стеров из венских галерей. Ни на одной ману­ метили монограммой. Кое-кто из кустарных
фактуре не было в то время живописцев живописцев работал в Голландии. В шести­
равных И . Анрейтеру, превосходному ми­ десятых годах кустарная живопись стала, од­
ниатюристу М .-М . Дарфингеру и Кл.-Ант. нако, иссякать и в конце концов исчезла
Котгассеру, который одновременно с работой совсем.
на фарфоровом заводе расписывал на дому Х ехст. Здесь мануфактура была основана
стекло. в 1746 году двумя денежными тузами и живо­
После смерти Нидермайера мастером-моделье- писцем из Мейсена А .-Ф . Лёвенфинком. —
ром был назначен его помощник Антон Грасси. После него заводом руководил Иоганн Бенк-
Равно как с появлением Асье в Мейсене, графф. Безрадостное экономическое положе­
с Грасси в Вене вступает в действие новое на­ ние не улучшилось даже после того, как около
правление в пластике — классицизм. Город­ 1778 года мануфактуру взял в свои руки
ские и сельские сюжеты Грасси позволяют курфюрст Гессенский и реорганизовал ее.
ощутить всю свежесть буднего дня. В девяно­ К концу столетия мануфактура стояла на грани
стых годах, незадолго до своей смерти, он по банкротства и после французской оккупации
севрскому образцу одновременно создает была наконец ликвидирована в 1796 году.
группы и портретные бюсты в бисквите. Уче­ Форма посуды и ее декорировка, особенно на
ник Грасси Элиас Гюттер, занявший его место, первых порах, находились под влиянием Мей­
полностью склоняется уже к описательному сена. Д ля периода рококо типична, однако,
академизму, представленному ампиром. в Хехсте роспись пурпурных тонов.
Марки. 1744— 1749 — щит с двумя попереч­ Намного самобытнее и в своем роде интерес­
ными полосами (мотив австрийского герба), нее фигурные работы, исполнявшиеся пооче­
вдавленный — так называемая «дровяная» редно видными модельерами. В промежутке
марка; 1749— 1770 — та же марка, часто ас- 1750— 1753 годов — Симоном Фейльнером,
симетричная, синяя подглазурная; с 1770 — который потом поступил вместе с Бенкграф-
щит меньше и симметричнее, тоже синий; фом в Фюрстенберг; ему принадлежат группы
с 1827 — правильная вдавленная марка. С 1783 пастушков и комедиантов и другие жанровые
года появляется год изготовления, причем до сцены. В промежутке 1758— 1765 годов фигур­
1800 года проставлялись последние две цифры ки исполнялись Лоренцом Руссингером, позд­
(83 значит 1783), а с 1800 года последние три нее поступившим в Фульду. Его место мастера-
(803 значит 1803). Цифры указывают на год модельера занял Иоганн Петер Мельхиор (ра­
формования изделия, но не создания декора. ботал до 1779 г.). Наряду с мифологическими
Кроме врезанных цифр, иногда встречаются фигурами, он с большим чувством жизни
написные — те принадлежат живописцу, ис­ и действительности моделировал мелкую
полнившему декор. пластику, причем до конца эта тенденция
К устарны е ж и воп и сц ы . Наравне со сте­ Мельхиора выражается в детской тематике.
клом, расписывали на дому, начиная со второй Это же чувство действительности вело его
четверти X V III века, — фарфор. Чаще всего к портретной пластике и к медальонным релье­
живописцы работали непосредственно на за­ фам.
каз; многие заказы не отличались претензия­ Марки. До 1763 — колесо с шестью спицами из
ми, другие, напротив, были исключительно курфюршеского герба— красная, бывает золо­
художественными свойствами. Доставать фар­ тая, подглазурная или вдавленная марка; с 1763
фор приходилось с трудом, особенно на первых — синяя подглазурная. Между 1765— 1775
порах европейского производства, когда спе­ годами над колесом часто находишь курфюр-
циально следили за тем, чтобы недекорирован- шескую корону.
ный фарфор не выносился с завода. Поэтому- Берлин. Мануфактура Вегели (1751— 1757).
то мы зачастую находим импортированный Первую берлинскую мануфактуру основал
восточный фарфор, который легче было ра­ в 1751 году купец Вильгельм Гаспар Вегели,
здобыть и который нередко был уже расписан сумев заручиться несколькими сотрудниками
под глазурью кобальтом. В Аугсбурге действо­ из Хехста. Художественное руководство он
вал И. Ауфенверт, его вещи подписаны моно­ доверил модельеру Э.-Г. Рейхарду и миниатю­
граммой «JAW», во Вроцлаве и потом в Вене ристу И .-Я. Клосу, прибывшему из Мейсена.
работал в 1720—1736 годах известный Игнац После начала Семилетней войны через год

199
производство пришлось закрыть (1757). Ста­ ставлен «bleu-mourant», очень светлый, и при­
рейшие изделия этого завода указывают на том матовый, синий — любимый цвет короля.
несовершенный состав фарфоровой массы. Берлинской пластике было далеко до мейсен­
Черепок белый, так как каолин получали из ской. Ее уровень несколько поднимает Ф .-Э .
Саксонии, но на поверхности есть трещины. Мейер, работавший в духе рококо. Ему же
Д ля красочной отделки материал был слиш­ принадлежат модели посуды для Нового
ком тверд. Формы посуды тяжеловесны, ре­ дворца в Потсдаме и дополняющие эту репре­
льефный декор довольно груб, а целому не­ зентативную посуду фигурки (нерсонифика-
достает элегантности рококо. В росписи пре­ ция Стихий и Времен Года). В произведениях
обладает цветочный декор, исполненный си­ же Вильгельма Кристиана Мейера, последо­
ним или пурпурно-красным тоном, последним вавшего за своим братом в Берлин в 1766
берлинская палитра богаче мейсенской. Так году, рококо уже в значительной степени
называемые «немецкие цветы» исполнялись оказывается преодоленным, и обнаруживает­
сияющими пестрыми красками. ся сильная склонность к академическому клас­
Мануфактура Гоцковского. Лишь в 1761 году, сицизму. Венчает деятельность Берлинской
по требованию Фридриха Великого, была мануфактуры, вне всякого сомнения, настоль­
основана новая мануфактура, на сей раз ное украшение к дессертному сервизу для
коммерсантом Иоганном Эрнстом Гоцковским, русской царицы Екатерины I I, составленное
заручившимся для нее частью персонала Ве- из многих частей, включая отдельные фигуры
гели и, кроме того, мейсенским модельером и группы. Над этой художественной вещью
Ф .-Э . Мейером, живописцами К.-В. Бёме, работали оба брата Мейер, и то, как им удалось
К.-И .-К р. Клипфелем и И .-Б. Борманом. справиться с композиционным построением
Директором он назначил И .-Г. Гринингера. такого числа фигур и групп, не может не
В 1763 году он продал новоорганизованный восхищать. По окончании этой работы В.-Кр.
завод государству. В этот период получать Мейер покинул Берлин, а брат его со своей
саксонский каолин было невозможно, а пото­ стороны бессилен был задержать упадочную
му использовали пассаусскую глину, смешан­ тенденцию, настающую в области пластики.
ную с силезским каолином, в результате фар­ Как и на других фарфоровых заводах, формы
фор имел тонкий кремовый оттенок. столовой посуды в восьмидесятых годах упро­
В шестидесятых годах завод ориентируется на щаются, но живописный декор и впредь
производство посуды с рельефной орнамента­ остается при одном доминирующем тоне, гема­
цией и росписью. Богатая собственная изобре­ тите с золотом либо розовой с серым. Послед­
тательность делала лишними чужие образцы, няя, холодная гармония для Берлинской ману­
к которым здесь прибегали только в виде фактуры особенно типична.
исключения. Пользовались новым, так назы­ Марки. Мануфактура Вегели пользовалась
ваемым «Рельефным убором» с его рокайль- синим «W» под глазурью, мануфактура Гоц­
ными нервюрами, делившими поверхность на ковского — 1761— 1763 — синим «G» под
разнообразные поля с росписью, или другим глазурью или исполненным эмалевой краской
новым убранством, которое так и назы