Большая российская энциклопедия

КОНЦЕ́ РТ (нем. Konzert, итал. concerto, букв. – созвучие, согласие), 1) муз. произведение,
основанное на противопоставлении звучания разных групп исполнителей. Противопостав-
ляться могут полный исполнительский состав и отд. его группы, полный состав и солист,
разные группы исполнителей между собой. Совр. представление о жанре связывается гл.
обр. с классич. инструментальным К., исполняемым солистом и симфонич. оркестром; та-
кой тип К., сложившийся в кон. 18 в., сохраняется в совр. композиторской практике.

Первые упоминания о жанре относятся к нач. 16 в., самая ранняя из известных публика-
ций К. – многохорные «Concerti» А. Габриели (1587) с характерными для венецианской
школы пространственными эффектами. Вокальный К. того времени не имел чётких отли-
чий от мотета, «священной симфонии» и др. Разновидность К., оперирующая малым во-
кальным составом в сопровождении бассо континуо, была создана Л. Виаданой. Традиции
концертирования как противопоставления хоровых групп были продолжены в музыке
Г. Шютца, И. Г. Шейна, С. Шейдта, А. Хаммершмидта, И. С. Баха и др. Жанр хорового
концерта а капелла с кон. 17 в. широко применялся в рус. церковной музыке – в многого-
лосном партесном пении; среди авторов – Василий Титов, М. С. Березовский, Д. С. Борт-
нянский.

В инструментальной музыке различие между концертирующей группой и всем составом

наметилось у А. Страделлы (противопоставление кончертино – итал. concertino – и кон-
черто гроссо – итал. concerto grosso). В дальнейшем (у А. Корелли, Г. Ф. Генделя)
назв. кончерто гроссо распространилось на всё произведение. Трёхчастную структуру
сольного К. (с соотношением частей «быстро – медленно – быстро») установил А. Виваль-
ди. На его скрипичные К. во многом ориентировался в своих клавирных концертах
И. С. Бах, который, в свою очередь, определил развитие фортепианного К. Органный К.
создал Гендель. В развитии предклассического инструментального К. большую роль сыг-
рали сочинения сыновей Баха, композиторов берлинской, мангеймской и неаполитанской
школ.

Классич. инструментальный К. утвердился в творчестве композиторов венской классиче-

ской школы (концерты для разных инструментов Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. ван Бетхо-
вена). Как правило, представляет собой 3-частный цикл, строение и функции частей кото-
рого близки сонатно-симфонич. циклу, но без менуэта (или скерцо). Гл. жанровый при-
знак классич. К. – форма I части: сонатная форма с двойной экспозицией (1-ю экспозицию
играет только оркестр, 2-ю – солист) и каденцией солиста. Классич. К. обычно рассчитан
на одного солиста, однако существуют и т. н. двойные, тройные К. (с 2, 3 солистами;
напр., Концерт для скрипки и виолончели с оркестром И. Брамса, Концерт для скрипки,
виолончели и фп. с оркестром Бетховена). В 18 в. возникла жанровая разновид-
ность – концертная симфония. В 19 в. появились одночастные К. (у Ф. Листа) и 4-частные
К. (у Брамса). В процессе эволюции К. наиболее существенным было его взаимодействие
с симфонией. Значит. сочинения в жанре К. создали рус. композиторы – П. И. Чайковский,
С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов. В 20 в. к жанру К. обращались М. Равель, Б. Барток,
А. Берг, И. Ф. Стравинский, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович и др. крупные композито-
ры; получила распространение жанровая разновидность – К. для оркестра (Барток).

2) Публичное исполнение музыки по объявленной программе. К. для широкой публики

появились в кон. 17 в., в 19–21 вв. стали неотъемлемой частью обществ. жизни. Распро-
странились также лит., хореографич. концерты.

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ
Всемирная история
КОНЦЕРТ
0 комментариев
КОНЦЕРТ - музыкальное произведение, основанное на
противопоставлении звучания разных групп исполнителей.
Противопоставляться могут полный исполнительский состав и отдельны его
группы, полный состав и солист, разные группы исполнителей между собой.
Современное представление о жанре связывается главным образом с клас-
сическим инструментальным концертом, исполняемым солистом и симфо-
ническим оркестром; такой тип концертов, сложившийся в конце XVIII века, со-
храняется в современнй композиторской практике.
Первые упоминания о жанре относятся к началу XVI века, самая ранняя из из-
вестных публикаций концерта - многохорные «Concerti» А. Габриели (1587 год)
с характерными для венецианской школы пространственными эффектами. Во-
кальный концерт того времени не имел чётких отличий от мотета, «священной
симфонии» и др. Разновидность концертов, оперирующая малым вокальным со-
ставом в сопровождении бассо континуо, была создана Л. Виаданой. Традиции
концертирования как противопоставления хоровых групп были продолжены в
музыке Г. Шютца, И.Г. Шейна, С. Шейдта, А. Хаммершмидта, И.С. Баха и др.
Жанр хорового концерта а капелла с конца XVII века широко применялся в
русской церковной музыке - в многоголосном партесном пении; среди авторов
- Василий Титов, М.С. Березовский, Д.С. Бортнянский.
В инструментальной музыке различие между концертирующей группой и всем
составом наметилось у А. Страделлы (противопоставление кончертино - итал.
concertino - и кончерто гроссо - итал. concerto grosso). В дальнейшем (у А. Ко-
релли, Г.Ф. Генделя) название кончерто гроссо распространилось на всё произ-
ведение. Трёхчастную структуру сольного концерта (с соотношением частей
«быстро - медленно - быстро») установил А. Вивальди. На его скрипичные
концерты во многом ориентировался в своих клавирных концертах И.С. Бах, ко-
торый, в свою очередь, определил развитие фортепианного концерта. Органный
концерт создал Гендель. В развитии предклассического инструментального
концерта большую роль сыграли сочинения сыновей Баха, композиторов бер-
линской, мангеймской и неаполитанской школ.
Классический инструментальный концерт утвердился в творчестве композито-
ров венской классической школы (концерты для разных инструментов Й. Гайд-
на, В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена). Как правило, представляет собой 3-част-
ный цикл, строение и функции частей которого близки сонатно-симфо-
ническому циклу, но без менуэта (или скерцо). Главный жанровый признак
классического концерта - форма I части: сонатная форма с двойной экспозицией
(1-ю экспозицию играет только оркестр, 2-ю - солист) и каденцией солиста.
Классический концерт обычно рассчитан на одного солиста, однако существуют
и т. н. двойные, тройные концерты (с 2, 3 солистами; напр., Концерт для скрип-
ки и виолончели с оркестром И. Брамса, Концерт для скрипки, виолончели и
фортепино с оркестром Бетховена).
 В XVIII веке возникла жанровая разновидность - концертная симфония. В XIX
веке появились одночастные концерты (у Ф. Листа) и 4-частные концерты (у
Брамса). В процессе эволюции концерт наиболее существенным было его взаи-
модействие с симфонией.
Значительные сочинения в жанре концерта создали русские  композиторы - П.И.
Чайковский, С.В. Рахманинов, А.К. Глазунов. В XX веке к жанру концерта об-
ращались М. Равель, Б. Барток, А. Берг, И.Ф. Стравинский, С.С. Прокофьев,
Д.Д. Шостакович и другие крупные композиторы; получила распространение
жанровая разновидность - концерт для оркестра (Барток).
2) Публичное исполнение музыки по объявленной программе. Концерт для ши-
рокой публики появились в конце XVII века, в XIX-XXI веках стали неотъемле-
мой частью общественной жизни. Распространились также литературные, хо-
реографические концерты.
© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)
Литература
 Schering A. Geschichte des Instrumentalkonzerts bis auf die Gegenwart. 2. Aufl. Lpz., 1927
 Engel H. Das Solokonzert. Köln, 1964

Большая Советская энциклопедия

Концерт

Концерт I Конце́рт (нем. Konzert, от итал. concerto — концерт, гармония, согласие, от лат. concerto —
состязаюсь)

музыкальное произведение, в котором меньшая часть участвующих инструментов или голосов противостоит
большей их части или всему ансамблю, выделяясь за счёт тематической рельефности музыкального
материала, красочности звучания, использования всех возможностей инструментов или голосов. Наиболее
распространены К. для одного солирующего инструмента с оркестром, реже встречаются К. для 2—4
инструментов с оркестром. Особые разновидности составляют Кончерто гроссо, концертная симфония (см.
Симфония), К. для одного инструмента (без оркестра), К. для голоса (голосов) с оркестром, для хора а
капелла. Типические черты К. — блестящий, виртуозный характер сольной партии, состязание солиста с
оркестром. Вокально-инструментальный К. полифонического склада возник в Италии на рубеже 16—17 вв.
Первые образцы инструментального К. появились в Италии же в конце 17 в.; в 18 в. важный вклад в его
формирование внесли А. Вивальди и И. С. Бах. Классический тип инструментального К. сложился в
творчестве И. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. Бетховена. Он представляет собой 3-частный цикл, в котором, в
отличие от обычного сонатно-симфонического цикла, отсутствует скерцо (менуэт). В 1-й части применяется т.
н. двойная экспозиция — сначала темы проводятся в оркестре, затем у солиста с участием оркестра. После
репризы 1-й части (иногда и 3-й части) имеется виртуозная сольная Каденция. Бетховен в своих К. сочетает
виртуозный характер сольной партии, глубокую содержательность музыки и подлинную симфоничность
развития в К. для фортепиано с оркестром, К. для скрипки с оркестром, «тройной» К. для фортепиано,
скрипки и виолончели с оркестром). Позднее обозначились две разновидности К. — «виртуозный», в котором
господствует инструментальное «концертирование», и «симфонизированный» с преобладанием
симфонического типа развития. В 19— 20 вв. наряду с 3-частными создавались и 2-, 4- и 5-частные, а также
1-частные К. — малой формы (концертштюк, Концертино) и более развитый, подобный симфонической поэме
(создан Ф. Листом, автором 2 К. для фортепиано с оркестром). Яркие образцы фортепиано концерта
принадлежат Р. Шуману, Ф. Шопену, И. Брамсу, Э. Григу, скрипичного — Н. Паганини, Ф. Мендельсону, И.
Брамсу, виолончельного — А. Дворжаку. Существуют К. для флейты, гобоя, кларнета, валторны и др.
инструментов с оркестром. Выдающиеся произведения в жанре К. создали русские композиторы П. И.
Чайковский и С. В. Рахманинов. Всеобщее признание получил ряд К. советских композиторов — С. С.
Прокофьева, А. И. Хачатуряна, Д. Б. Кабалевского, Д. Д. Шостаковича, Р. М. Глиэра и др. Советские
композиторы заложили основы новых разновидностей К., создав ряд К. для народных инструментов
(балалайки, домры и др.) с оркестром.
Лит.: Орлов Г. А., Советский фортепианный концерт, Л., 1954; Хохлов Ю., Советский скрипичный концерт, М.,
1956; Раабен Л., Советский инструментальный концерт, Л., 1967; Sobering A., Geschichte des
Instrumentalkonzerts bis auf die Gegenwart, 2. Aufl., Lpz., 1927.

Л. Н. Раабен.

II Конце́рт

публичное выступление артистов по определённой, заранее составленной программе. Виды К. —

музыкальный (симфонический, камерный, фортепианный, скрипичный и др.), литературный (художественное
чтение), эстрадный (лёгкая вокальная и инструментальная музыка, юмористические рассказы, пародии,
цирковые номера и др.). В К. могут участвовать несколько исполнителей или один (сольный К.). В СССР К.
организуют гастрольно-концертные объединения — Госконцерт, Союзконцерт, Росконцерт, Москонцерт,
республиканские и областные филармонии; в капиталистических странах — частные предприниматели
(импресарио, менеджеры).

III Конце́рт («Конце́рт»,)

условное наименование операции советских партизан 19 сентября — 1 ноября 1943 во время Великой
Отечественной войны 1941—45. Операция проводилась на оккупированной немецко-фашистскими войсками
территории Белоруссии, Карелии, Ленинградской и Калининской областей, Литвы, Латвии, Эстонии и Крыма,
охватывавшей по фронту около 900 км (исключая Карелию и Крым) и в глубину свыше 400 км. Она была
тесно связана с предстоявшим наступлением советских войск на смоленском и гомельском направлениях и
битвой за Днепр. В операции участвовало 193 партизанских соединения (бригады и отдельные отряды, всего
свыше 120 тыс. человек); руководство осуществлял Центральный штаб партизанского движения. Задачей
операции «К.» являлся вывод из строя больших участков ж.-д. путей с целью срыва воинских перевозок
противника. Исходя из общего замысла операции, каждое партизанское соединение получило конкретную
боевую задачу, включавшую подрыв рельсов, организацию крушений воинских эшелонов противника,
разрушение дорожных сооружений, вывод из строя средств связи, системы водоснабжения и т. д. Были
разработаны детальные планы боевых действий и налажено массовое обучение личного состава
производству подрывных работ.

В связи с ухудшением метеорологических условий советская авиация к 19 сентября доставила партизанам

лишь 50% запланированных боевых грузов, поэтому срок начала операции был перенесён на 25 сентября.
Однако часть партизанских бригад уже вышла из районов базирования на исходные рубежи и в ночь на 19
сентября нанесла удар по вражеским коммуникациям. Основная масса партизанских соединений начала
боевые действия в ночь на 25 сентября. Разгромив охрану противника и овладев ж.-д. перегонами, они
приступили к массовому разрушению и минированию ж.-д. полотна. Немецко-фашистское командование
предпринимало усилия, чтобы восстановить движение по железным дорогам: в Белоруссию были
переброшены новые железнодорожно-восстановительные батальоны, на ремонтные работы сгонялось
местное население, из Польши, Чехословакии и Германии доставлялись рельсы и шпалы. Но партизаны
снова подрывали отремонтированные участки. В ходе «К.» только белорусские партизаны подорвали около
90 тыс. рельсов, пустили под откос 1041 вражеский эшелон, разрушили 72 ж.-д. мост, разгромили 58
гарнизонов противника, убили и ранили свыше 53 тыс. гитлеровцев, Операция «К.» вызвала серьёзные
осложнения в перевозках немецко-фашистских войск; пропускная способность железных дорог снизилась на
35—40%. Это значительно затруднило немецко-фашистскому командованию осуществление маневра своими
силами и оказало большую помощь наступающим советским войскам. Операция «К.» активизировала борьбу
советского народа против фашистских захватчиков на оккупированной территории; в её ходе усилился приток
местного населения в партизанские отряды.

Лит.: Советские партизаны, М., 1961; Мачульский Р. Н., Вечный огонь, 2 изд., Минск, 1969; Липило П. П., КПБ
— организатор и руководитель партизанского движения в Белоруссии в годы Великой Отечественной войны,
Минск, 1959.

В. Н. Андрианов.

Большая советская энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия 1969—1978

Большая советская энциклопедия

Концерт (муз. произведение)
ТолкованиеПеревод








Концерт (муз. произведение)

Концерт (нем. Konzert, от итал. concerto ≈ концерт, гармония, согласие, от лат. concert
o ≈ состязаюсь), музыкальное произведение, в котором меньшая часть участвующих и
нструментов или голосов противостоит большей их части или всему ансамблю, выдел
яясь за счёт тематической рельефности музыкального материала, красочности звучан
ия, использования всех возможностей инструментов или голосов. Наиболее распростр
анены К. для одного солирующего инструмента с оркестром, реже встречаются К. для 
2≈4 инструментов с оркестром. Особые разновидности составляют кончерто гроссо, ко
нцертная симфония (см. Симфония), К. для одного инструмента (без оркестра), К. для 
голоса (голосов) с оркестром, для хора а капелла. Типические черты К.
≈ блестящий, виртуозный характер сольной партии, состязание солиста с оркестром. В
окально-инструментальный К. полифонического склада возник в Италии на рубеже 1
6≈17 вв. Первые образцы инструментального К. появились в Италии же в конце 17 в.; в 
18 в. важный вклад в его формирование внесли А. Вивальди и И. С. Бах. Классический 
тип инструментального К. сложился в творчестве И. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. Бетхов
ена. Он представляет собой 3-частный цикл, в котором, в отличие от обычного сонатн
о-симфонического цикла, отсутствует скерцо (менуэт). В 1-й части применяется т. н. дв
ойная экспозиция ≈ сначала темы проводятся в оркестре, затем у солиста с участием о
ркестра. После репризы 1-й части (иногда и 3-й части) имеется виртуозная сольная кад
енция. Бетховен в своих К. сочетает виртуозный характер сольной партии, глубокую со
держательность музыки и подлинную симфоничность развития в К. для фортепиано с 
оркестром, К. для скрипки с оркестром,
«тройной» К. для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром). Позднее обозначил
ись две разновидности К. ≈
«виртуозный», в котором господствует инструментальное «концертирование», и «симф
онизированный» с преобладанием симфонического типа развития. В 19≈ 20 вв. наряду 
с 3-частными создавались и 2-, 4- и 5-частные, а также 1-частные К.
≈ малой формы (концертштюк, концертино) и более развитый, подобный симфоническ
ой поэме (создан Ф. Листом, автором 2 К. для фортепиано с оркестром). Яркие образц
ы фортепиано концерта принадлежат Р. Шуману, Ф. Шопену, И. Брамсу, Э. Григу, скри
пичного ≈ Н. Паганини, Ф. Мендельсону, И. Брамсу, виолончельного ≈ А. Дворжаку. Су
ществуют К. для флейты, гобоя, кларнета, валторны и др. инструментов с оркестром. В
ыдающиеся произведения в жанре К. создали русские композиторы П. И. Чайковский и 
С. В. Рахманинов. Всеобщее признание получил ряд К. советских композиторов ≈ С. С. 
Прокофьева, А. И. Хачатуряна, Д. Б. Кабалевского, Д. Д. Шостаковича, Р. М. Глиэра и д
р. Советские композиторы заложили основы новых разновидностей К., создав ряд К. д
ля народных инструментов (балалайки, домры и др.) с оркестром.

═ Лит.: Орлов Г. А., Советский фортепианный концерт, Л., 1954; Хохлов Ю., Советский 
скрипичный концерт, М., 1956; Раабен Л., Советский инструментальный концерт, Л., 19
67; Sobering A., Geschichte des Instrumentalkonzerts bis auf die Gegenwart, 2. Aufl., Lpz., 
1927.
═ Л. Н. Раабен.
 Большая советская энциклопедия
Концерт
ТолкованиеПеревод









Концерт

I Конце́рт (нем. Konzert, от итал. concerto — концерт, гармония, согласие, от лат. c
oncerto — состязаюсь)

        музыкальное произведение, в котором меньшая часть участвующих инструментов 
или голосов противостоит большей их части или всему ансамблю, выделяясь за счёт т
ематической рельефности музыкального материала, красочности звучания, использов
ания всех возможностей инструментов или голосов. Наиболее распространены К. для 
одного солирующего инструмента с оркестром, реже встречаются К. для 2—4 инструм
ентов с оркестром. Особые разновидности составляют Кончерто гроссо, концертная си
мфония (см. Симфония), К. для одного инструмента (без оркестра), К. для голоса (голо
сов) с оркестром, для хора а капелла. Типические черты К.
— блестящий, виртуозный характер сольной партии, состязание солиста с оркестром. 
Вокально-инструментальный К. полифонического склада возник в Италии на рубеже 16
—17 вв. Первые образцы инструментального К. появились в Италии же в конце 17 в.; в 
18 в. важный вклад в его формирование внесли А. Вивальди и И. С. Бах. Классический 
тип инструментального К. сложился в творчестве И. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. Бетхов
ена. Он представляет собой 3-частный цикл, в котором, в отличие от обычного сонатн
о-симфонического цикла, отсутствует скерцо (менуэт). В 1-й части применяется т. н. дв
ойная экспозиция — сначала темы проводятся в оркестре, затем у солиста с участием 
оркестра. После репризы 1-й части (иногда и 3-й части) имеется виртуозная сольная К
аденция. Бетховен в своих К. сочетает виртуозный характер сольной партии, глубокую 
содержательность музыки и подлинную симфоничность развития в К. для фортепиано 
с оркестром, К. для скрипки с оркестром,
«тройной» К. для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром). Позднее обозначил
ись две разновидности К. —
«виртуозный», в котором господствует инструментальное «концертирование», и «симф
онизированный» с преобладанием симфонического типа развития. В 19— 20 вв. наряд
у с 3-частными создавались и 2-, 4- и 5-частные, а также 1-частные К.
— малой формы (концертштюк, Концертино) и более развитый, подобный симфоничес
кой поэме (создан Ф. Листом, автором 2 К. для фортепиано с оркестром). Яркие образц
ы фортепиано концерта принадлежат Р. Шуману, Ф. Шопену, И. Брамсу, Э. Григу, скри
пичного — Н. Паганини, Ф. Мендельсону, И. Брамсу, виолончельного — А. Дворжаку. С
уществуют К. для флейты, гобоя, кларнета, валторны и др. инструментов с оркестром. 
Выдающиеся произведения в жанре К. создали русские композиторы П. И. Чайковский 
и С. В. Рахманинов. Всеобщее признание получил ряд К. советских композиторов — С. 
С. Прокофьева, А. И. Хачатуряна, Д. Б. Кабалевского, Д. Д. Шостаковича, Р. М. Глиэра 
и др. Советские композиторы заложили основы новых разновидностей К., создав ряд К
. для народных инструментов (балалайки, домры и др.) с оркестром.
         Лит.: Орлов Г. А., Советский фортепианный концерт, Л., 1954; Хохлов Ю., Советс
кий скрипичный концерт, М., 1956; Раабен Л., Советский инструментальный концерт, Л.
, 1967; Sobering A., Geschichte des Instrumentalkonzerts bis auf die Gegenwart, 2. Aufl., Lp
z., 1927.

         Л. Н. Раабен.

II Конце́рт

        публичное выступление артистов по определённой, заранее составленной програ
мме. Виды К.
— музыкальный (симфонический, камерный, фортепианный, скрипичный и др.), литера
турный (художественное чтение), эстрадный (лёгкая вокальная и инструментальная му
зыка, юмористические рассказы, пародии, цирковые номера и др.). В К. могут участвов
ать несколько исполнителей или один (сольный К.). В СССР К. организуют гастрольно-
концертные объединения — Госконцерт, Союзконцерт, Росконцерт, Москонцерт, респу
бликанские и областные филармонии; в капиталистических странах — частные предпр
иниматели (импресарио, менеджеры).

III Конце́рт («Конце́рт»,)

        условное наименование операции советских партизан 19 сентября — 1 ноября 19
43 во время Великой Отечественной войны 1941—45. Операция проводилась на оккуп
ированной немецко-фашистскими войсками территории Белоруссии, Карелии, Ленингр
адской и Калининской областей, Литвы, Латвии, Эстонии и Крыма, охватывавшей по ф
ронту около 900 км (исключая Карелию и Крым) и в глубину свыше 400 км. Она была т
есно связана с предстоявшим наступлением советских войск на смоленском и гомельс
ком направлениях и битвой за Днепр. В операции участвовало 193 партизанских соеди
нения (бригады и отдельные отряды, всего свыше 120 тыс. человек); руководство осу
ществлял Центральный штаб партизанского движения. Задачей операции «К.» являлс
я вывод из строя больших участков ж.-д. путей с целью срыва воинских перевозок прот
ивника. Исходя из общего замысла операции, каждое партизанское соединение получи
ло конкретную боевую задачу, включавшую подрыв рельсов, организацию крушений во
инских эшелонов противника, разрушение дорожных сооружений, вывод из строя сред
ств связи, системы водоснабжения и т. д. Были разработаны детальные планы боевых 
действий и налажено массовое обучение личного состава производству подрывных ра
бот.

         В связи с ухудшением метеорологических условий советская авиация к 19 сентяб
ря доставила партизанам лишь 50% запланированных боевых грузов, поэтому срок на
чала операции был перенесён на 25 сентября. Однако часть партизанских бригад уже 
вышла из районов базирования на исходные рубежи и в ночь на 19 сентября нанесла у
дар по вражеским коммуникациям. Основная масса партизанских соединений начала б
оевые действия в ночь на 25 сентября. Разгромив охрану противника и овладев ж.-д. п
ерегонами, они приступили к массовому разрушению и минированию ж.-д. полотна. Не
мецко-фашистское командование предпринимало усилия, чтобы восстановить движен
ие по железным дорогам: в Белоруссию были переброшены новые железнодорожно-
восстановительные батальоны, на ремонтные работы сгонялось местное население, и
з Польши, Чехословакии и Германии доставлялись рельсы и шпалы. Но партизаны сно
ва подрывали отремонтированные участки. В ходе «К.» только белорусские партизаны 
подорвали около 90 тыс. рельсов, пустили под откос 1041 вражеский эшелон, разруши
ли 72 ж.-д. мост, разгромили 58 гарнизонов противника, убили и ранили свыше 53 тыс. 
гитлеровцев, Операция «К.» вызвала серьёзные осложнения в перевозках немецко-
фашистских войск; пропускная способность железных дорог снизилась на 35—40%. Эт
 о значительно затруднило немецко-фашистскому командованию осуществление манев
ра своими силами и оказало большую помощь наступающим советским войскам. Опер
ация «К.» активизировала борьбу советского народа против фашистских захватчиков н
а оккупированной территории; в её ходе усилился приток местного населения в партиз
анские отряды.

         Лит.: Советские партизаны, М., 1961; Мачульский Р. Н., Вечный огонь, 2 изд., Ми
нск, 1969; Липило П. П., КПБ — организатор и руководитель партизанского движения в 
Белоруссии в годы Великой Отечественной войны, Минск, 1959.

         В. Н. Андрианов.

Большая советская энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия. 1969—1978.
Музыкальная энциклопедия
Концерт (произведение)
ТолкованиеПеревод









Концерт (произведение)

        (нем. Konzert, от итал. concerto - концерт, букв.
- состязание (голосов), от лат. concerto - состязаюсь). Произведение для многих испол
нителей, в к-ром меньшая часть участвующих инструментов или голосов противостоит 
большей их части или всему ансамблю, выделяясь за счёт тематич. рельефности муз. 
материала, красочности звучания, использования всех возможностей инструментов ил
и голосов. С конца 18 в. наиболее распространены К. для одного солирующего инстру
мента с оркестром, реже встречаются концерты для нескольких инструментов с оркест
ром - "двойной", "тройной", "четверной"
(нем. Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Особые разновидности составля
ют К. для одного инструмента (без оркестра), К. для оркестра (без строго определённы
х сольных партий), К. для голоса (голосов) с оркестром, К. для хора а cappella. В прошл
ом были широко представлены вокально-полифонич. К. и concerto grosso.
        Важными предпосылками возникновения К. были многохорность и сопоставление 
хоров, солистов и инструментов, впервые получившие широкое применение у предста
вителей венецианской школы, выделение в вок.-инстр. сочинениях сольных партий гол
осов и инструментов. Самые ранние К. возникли в Италии на рубеже 16-17 вв. в вок. по
лифонической церк. музыке (Concerti ecclesiastici для двойного хора А. Банкьери, 1595; 
Мотеты для 1-4-голосного пения с цифр. басом "Cento concerti ecclesiastici" Л. Виадан
ы, 1602-11). В таких концертах применялись разл. составы - от больших, включавших м
ногочисл. вок. и инстр. партии, до насчитывавших лишь несколько вок. партий и парти
ю генерал-баса. Наряду с наименованием concerto сочинения того же типа нередко но
сили наименования motetti, motectae, cantios sacrae и др. Высшую стадию развития цер
ковного вок. К. полифонич. стиля представляют возникшие в 1-й пол. 18 в. кантаты И. 
С. Баха, к-рые сам он называл concerti.
        Жанр К. нашёл широкое применение в рус. церк. музыке (с конца 17 в.)
- в многоголосных произведениях для хора a cappella, относящихся к области партесно
го пения. Теория "творения" таких К. была разработана Н. П. Дилецким. Рус. композито
ры очень развили многоголосную технику церковных К.
(произведения на 4, 6, 8, 12 и более голосов, вплоть до 24-голосных). В библиотеке Си
нодального хора в Москве насчитывалось до 500 К. 17-18 вв., написанных В. Титовым, 
Ф. Редриковым, Н. Бавыкиным и др. Развитие церковного концерта было продолжено в 
конце 18 в. М. С. Березовским и Д. С. Бортнянским, в творчестве к-рых преобладает ме
лодически-ариозный стиль.
        В 17 в., первоначально в Италии, принцип "соревнования",
"состязания" нескольких солирующих ("концертирующих") голосов проникает в инстр. м
узыку - в сюиту и церк. сонату, подготавливая появление жанра инструментального К.
(Balletto concertata P. Мелли, 1616; Sonata concertata Д. Кастелло, 1629). На контрастно
м сопоставлении ("соревновании") оркестра (tutti) и солистов (solo) или группы солирую
щих инструментов и оркестра (в concerto grosso) основаны возникшие в конце 17 в. пер
вые образцы инструментального К.
(Concerti da camera а 3 con il cembalo Дж. Бонончини, 1685; Concerto da camera a 2 violi
ni e Basso continuo Дж. Торелли, 1686). Однако концерты Бонончини и Торелли были л
ишь переходной формой от сонаты к К., к-рый фактически сложился в 1-й пол. 18 в. в т
ворчестве А. Вивальди. К. этого времени представлял собой трёхчастную композицию 
с двумя быстрыми крайними частями и медленной средней частью. Быстрые части об
ычно основывались на одной теме (реже на 2 темах); тема эта проходила в оркестре в 
неизменном виде как рефрен-ритурнель (монотемное allegro рондального типа). Вивал
ьди были созданы как concerti grossi, так и сольные К.
- для скрипки, виолончели, виоль дамур, различных дух. инструментов. Партия солиру
ющего инструмента в сольных К. вначале выполняла преимущественно связующие фу
нкции, но по мере эволюции жанра приобретала всё более ясно выраженный концертн
ый характер и тематич. самостоятельность. Развитие музыки строилось на противопос
тавлении tutti и solo, контрасты к-рых подчёркивались динамич. средствами. Преоблад
ала фигурационная фактура ровного движения чисто гомофонного или полифонизиров
анного склада. Концертирование солиста, как правило, имело характер орнаментально
й виртуозности. Средняя часть писалась в ариозном стиле (обычно патетич. ария соли
ста на фоне аккордового аккомпанемента оркестра). Такой тип К. получил в 1-й пол. 18 
в. всеобщее распространение. К нему принадлежат и клавирные К., созданные И. С. Б
ахом (некоторые из них представляют обработки собственных скрипич. концертов и ск
рипич. концертов Вивальди для 1, 2 и 4 клавиров). Эти сочинения И. С. Баха, как и К. д
ля клавира и оркестра Г. Ф. Генделя, положили начало развитию фп. концерта. Гендел
ь является также родоначальником органного К. В качестве солирующих инструментов
, кроме скрипки и клавира, применялись виолончель, виоль дамур, гобой (к-рый часто с
лужил заменой скрипки), труба, фагот, поперечная флейта и др.
        Во 2-й пол. 18 в. сформировался классич. тип сольного инструментального К., чёт
ко откристаллизовавшийся у венских классиков.
        В К. утвердилась форма сонатно-симфонич. цикла, однако в своеобразном прело
млении. Концертный цикл, как правило, насчитывал только 3 части, в нём отсутствовал
а 3-я часть полного, четырёхчастного цикла, т. е. менуэт или (впоследствии) скерцо 
(позднее скерцо иногда включается в К. - вместо медленной части, как, напр., в 1-
м К. для скрипки с оркестром Прокофьева, или в составе полного четырёхчастного цик
ла, как, напр., в концертах для фп. с оркестром А. Литольфа, И. Брамса, в 1-м К. для ск
рипки с оркестром Шостаковича). Установились и нек-рые особенности в построении о
тдельных частей К. В 1-й части применялся принцип двойной экспозиции - сначала тем
ы главной и побочной партий звучали в оркестре в осн. тональности, и лишь после этог
о во 2-й экспозиции они излагались при главенствующей роли солиста - главная тема в 
той же осн. тональности, а побочная - в другой, отвечающей схеме сонатного allegro. С
опоставление, соревнование солиста и оркестра проходило преимущественно в разра
ботке. Сравнительно с доклассич. образцами существенно изменился сам принцип кон
цертирования, к-рое стало более тесно связанным с тематич. развитием. В К. предусм
атривалась импровизация солиста на темы сочинения, т.н. каденция, к-рая располагал
ась на переходе к коде. У Моцарта фактура К., оставаясь преимущественно фигурацио
нной, мелодизирована, прозрачна, пластична, у Бетховена исполнена напряжения в со
ответствии с общей драматизацией стиля. Как Моцарт, так и Бетховен избегают какого
-либо штампа в построении своих К., зачастую отходя от охарактеризованного выше п
ринципа двойной экспозиции. Концерты Моцарта и Бетховена составляют высочайшие 
вершины развития этого жанра.
        В эпоху романтизма наблюдается отход от классич. соотношения частей в К. Ром
антики создали одночастный К. двух типов: малой формы - т.н. концертштюк (позднее 
и под назв. концертино), и крупной формы, соответствующей по построению симфонич
еской поэме, в одночастности претворяющей черты четырёхчастного сонатно-
симфонического цикла. В классич. К. интонационные и тематич. связи между частями, 
как правило, отсутствовали, в романтич. К. монотематизм, лейтмотивные связи, принц
ип "сквозного развития" приобрели важнейшее значение. Яркие образцы романтич. по
эмного одночастного К. создал Ф. Лист. Романтич. иск-во 1-й пол. 19 в. выработало осо
бый род красочно-декоративной виртуозности, ставшей стилевым признаком всего теч
ения романтизма (Н. Паганини, Ф. Лист и др.).
        После Бетховена наметились две разновидности (два типа) К. -
"виртуозный" и "симфонизированный". В виртуозном К. инстр. виртуозность и концерти
рование составляют основу развития музыки; на 1-й план выступает не тематич. разра
ботка, а принцип контраста кантилены и моторики, разл. типов фактуры, тембров и т.д. 
Во мн. виртуозных К. тематич. разработка вообще отсутствует (концерты Виотти для ск
рипки, концерты Ромберга для виолончели) или занимает подчинённое положение (1-я 
ч. 1-го концерта Паганини для скрипки с оркестром). В симфонизированном К. развити
е музыки основано на симф. драматургии, принципах тематич. разработки, на противо
поставлении образно-тематич. сфер. Внедрение симф. драматургии в К. обусловливал
ось его сближением с симфонией в образно- художественном, идейном смысле (конце
рты И. Брамса). Оба типа К. различаются по драматургич. функции осн. компонентов: д
ля виртуозного К. характерна полная гегемония солиста и подчиненная (аккомпанирую
щая) роль оркестра; для симфонизированного К.
- драматургич. активность оркестра (развитие тематич. материала осуществляется сов
местно солистом и оркестром), приводящая к относительному равноправию партии со
листа и оркестра. В симфонизированном К. виртуозность стала средством драматич. р
азвития. Симфонизация охватила в нем даже такой специфически-виртуозный элемен
т жанра, как каденция. Если в виртуозном К. каденция предназначалась для показа тех
нич. мастерства солиста, в симфонизированном она включилась в общее развитие муз
ыки. Уже со времени Бетховена каденции начали писать сами композиторы; в 5-м фп. к
онцерте Бетховена каденция становится органич. частью формы произведения.
        Чёткое разграничение виртуозного и симфонизированного К. не всегда представл
яется возможным. Большое распространение получил тип К., в к-ром концертность и с
имфоничность выступают в тесном единении. Напр., в концертах Ф. Листа, П. И. Чайко
вского, А. К. Глазунова, С. В. Рахманинова симфонич. драматургия сочетается с блест
ящим виртуозным характером сольной партии. В 20 в. преобладание виртуозной конце
ртности характерно для концертов С. С. Прокофьева, Б. Бартока, преобладание симфо
нич. качеств наблюдается, напр., в 1-м скрипичном концерте Шостаковича.
        Оказав значительное влияние на К., симфония, в свою очередь, испытала влияни
е К. В конце 19 в. возникла особая "концертная" разновидность симфонизма, представ
ленная произв. Р. Штрауса ("Дон Кихот"), Н. А. Римского-Корсакова ("Испанское каприч
 чо"). В 20 в. появилось также довольно много концертов для оркестра, основанных на п
ринципе концертирования (напр., в сов. музыке - азерб. композитора С. Гаджибекова, э
стонского композитора Я. Ряэтса и др.).
        Практически К. созданы для всех европ. инструментов - фп., скрипки, виолончели, 
альта, контрабаса, деревянных и медных духовых. Р. М. Глиэру принадлежит пользую
щийся большой популярностью К. для голоса с оркестром. Сов. композиторами написа
ны К. для нар. инструментов - балалайки, домры (К. П. Барчунова и др.), армянского та
ра (Г. Мирзоян), латвийского кокле (Я. Мединь) и т.д. В сов. музыке жанр К. получил ог
ромное распространение в разл. типовых формах и широко представлен в творчестве 
многих композиторов (С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, А. И. Хачатуряна, Д. Б. Ка
балевского, Н. Я. Мясковского, Т. Н. Хренникова, С. Ф. Цинцадзе и др.).

Литература: Орлов Г. А., Советский фортепианный концерт, Л., 1954; Хохлов Ю., Сове
тский скрипичный концерт, M., 1956; Алексеев А., Концерт и камерные жанры инструме
нтальной музыки, в кн.: История русской советской музыки, т. 1, M., 1956, с 267-97; Раа
бен Л., Советский инструментальный концерт, Л., 1967; Schering A., Geschichte des Instr
umentalkonzerts bis auf die Gegenwart, Lpz., 1905, 1927; Daffner H., Die Entwicklung des K
lavierkonzerts bis Mozart, Lpz., 1906; Engel H., Das Instrumentalkonzert, Lpz., 1932; его же, 
Das Solokonzert, Kцln, 1964, ("Musikwerk", XXV); Weber H., Das Violoncello-
Konzert des 18. und beginnenden 19. Jahrhunderts, Tьbingen, 1922 (Diss.); Simon E. J., Th
e double exposition in the classic concerto,
"JAMS", v. X, 1957, No 2; Dоuais M., Die Violinkonzerte G. Tartinis als Ausdruch..., Wolfenb
ьttel, 1935; Eller R., Die Konzertform A. Vivaldis, Lpz., 1957 (Diss.); eго же, Die Entstehung 
der Themenzweiheit in der Frьhgeschichte des Instrumentalkonzerts, в кн.: Festschrift H. Be
sseler zum 70 Geburtstag, Lpz., 1961, S. 323-35; Giegling Fr., G. Torelli Ein Beitrag zur Ent
wicklungsgeschichte des italienischen Konzerts, Kassel, 1949; Kolneder W., Die Solokonzert
form bei Vivaldi, StraЯburg - Baden-Baden, 1961; его же, Zur Frьhgeschichte des Solokonz
erts, в кн.: Kongress-Bericht. Kassel 1962, Kassel, 1963; Stephan R., Die Wandlung der Kon
zertform bei Bach,
"Mf", Jahrg. VI, 1953, H. 2; Boyden D. D., When is a concerto not a concerto,
"MQ", XLIII, 1957, No 2; Hall R. A., Italian "concerto" (conserto) and "concertare",
"Italia", Chi, 1958, v. XXXV; Gessner E., S. Scheidts geistliche Konzerte, В., 1961; Hutchings 
A., The Baroque concerto, L., 1961; Kunze St., Die Entstehung des Concertoprinzips in Spдt
werk G. Gabrielis, "AfM", Jahrg. XXI, 1964, H. 2.

Л. H. Раабен.

Музыкальная энциклопедия.
— М.: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973—1982.
Музыкальный словарь Римана
КОНЦЕРТ
ТолкованиеПеревод









КОНЦЕРТ

(ит. concerto, фр. concert, нем. Konzert), 1) публичное исполнение музык. произведений 
(концерт симфонический, церковный, военного оркестра, садовый и пр.).
– 2) Крупная музык. пьеса для какого либо инструмента-соло с сопровождением оркест
ра, обыкновенно представляющая большие технические трудности, назначение котор
ых – выказать виртуозность исполнителя (фп-ный к., скрипичный к. и т.п.). Форма к-а со 
времен Моцарта та же что сонаты (См.) и симфонии – конечно, с некоторыми изменен
иями, соответствующими назначению к-а. Обыкновенно темы сначала сжато проводят
ся в оркестре и уж затем более пространно – в концертирующем инструменте. Незадо
лго до конца первой (а иногда и последней) части фермата на квартсекстаккорде дает 
возможность вставить свободную фантазию на главные темы (См. Каденция). К.; части 
которого развиты не особенно широко, называется концертино (concertino). Co времен 
Листа стали писать к-ы и в одной части (См. Концертштюк). В старинных концертах (у 
Баха и его сыновей, Генделя и т.д.), не имеющих еще настоящего проведения, тема-
tutti сменяется подобными соло, похожими на импровизацию, и проводится через ряд б
лижайших строев, вследствие чего получается по форме нечто вроде рондо (срв. Фор
мы).
– 3) Почти вышедший в настоящее время из употребления род композиции, в котором 
выступали несколько "концертирующих" голосов или инструментов, соперничавших в б
леске, виртуозности и т.п. (отсюда в сущности и происходит слово к.,
"состязание"). Самый старинный вид таких сочинений представляют вокальные церков
ные концерты (concerti occlesiastici) с сопровождением органа, первыми авторами кото
рых были Адриано Банкьери (1595, с органом, самое старинное произведение с генера
л-басом) и Виадана (1602, мотеты для 1 [!], 2, 3 и 4-голосного пения с органным басо
м). Церковные к-ы (вокальные) достигли высшего развития в кантатах И. С. Баха, котор
ые им самим назывались Concerti. Инструментальный камерный к.
(concerto da camera) и церковный к.
(concerto da chiesa) возникли значительно позже; но все же название Sonata concertata 
встречается с 1629 (Д. Кастелло) уже довольно часто; еще в 1616 П. Ф. Мелли написал 
Balletto concertato (сюита в 3 частях); первые к-ы, в которых проведено различие межд
у сольными (принципальными) и сопровождающими (tutti, ripieno) голосами, писали Дж. 
M Бонончини (а Violino solo e 2 Violini di concerto 1677) и Джузеппе Торелли (двойные к
онцерты; сначала [1686] под назв. Concerti da camera для 2 скрипок с басом; позднее [1
709] под назван. Concerti grossi, для 2 концертирующих и 2 сопровождающих скрипок, а
льта и continuo). Уже в 1712 Корелли ввел в Concerto grosso третий концертирующий и
нструмент (di concertino); число это (три) осталось обычным, тогда как оркестр (concert
o grosso) все продолжал усиливаться. Камерный к. преобразовался в современный к.
(выше) и в сонату (дуэт, трио. квартет и пр.). Вивальди (скрипка) и И. С. Бах (фп.) дове
ли эту форму до совершенства.

Музыкальный словарь Римана. - Москва, Лейпциг. Г. Риман, Ю.Д. Энгель. 1904.