Тарантелла А.

Иванов-Крамской
Таранте́лла (итал. Tarantella) — это итальянский народный танец в
сопровождении гитары, тамбурина (он же бубен) и кастаньет (в Сицилии),
музыкальный размер — 6/8, 3/8. С историей тарантеллы связано много
легенд. Начиная с XV века в течение двух столетий тарантелла считалась
единственным средством излечения «тарантизма» — безумия, вызываемого,
как полагали, укусом тарантула (название паука тарантул, также как и танца,
производят от названия южно-итальянского города Таранто). Хореография
тарантеллы отличалась экстатичностью — самозабвенный танец мог
продолжаться несколько часов; музыкальное сопровождение танца
исполнялось флейтой, кастаньетами, бубном и некоторыми другими
ударными инструментами, иногда с участием голоса.

Тарантелла А. Иванова-Крамского представляет собой 3х частную форму,

где первая часть строится на стремительной теме с обращением мотива во
фригийском ладу, тональности a moll.  Эта тема начинатся с P (пиано) и
развиваться до самой верхней ноты при помощи крещендо, затем
диминуэндо, образуя как бы динамическую волну. 2-я часть состоит из
вариаций со сквозным развитием. Начинается в C dur и модулирует в e moll.
Переходом к 3й части является доминантовый предыкт. Сама 3 часть это
сокращенная реприза первой части с кодой.

В этом произведении используется следующие приемы игры: тирандо,

гитарное легато и срывы, натуральный флажолет, двойные ноты, двойные
ноты с дублированием голоса на открытой струне, аккорды щипком и боем.

В тарантелле должен быть очень подвижный темп. Чтобы показать

контраст частей и вариаций, важно соблюдать выписанную автором
динамику. Если вариация начинается с пиано, то можно играть её «издалека»,
затаённо. Так же стоит обращать внимание на крещендо в пассажах, чтобы
привести к главной, сильной доле. В этой пьесе используется штрихи legato и
non legato. Legato обязательно играть там где написано dolce и Сantabile,
чтобы подчеркнуть плавность и певучесть мелодии. Как раз начиная с затакта
к 72 такту образуется вариация такого характера. Ее сложность заключается,
с художественной точки зрения - в нахождения нежного звучания, а с
технической - в точном перемещении терций на первой и второй струне в
левой руке. Эту трудность можно решить так: перед звукоизвлечением
каждой терции, нужно приготовить звуки в левой руке, а только потом их
сыграть. И так после каждого перемещения. Далее рекомендуется, чтобы
ученик перемещал левую руку в правильной аппликатуре, а учитель играл
только правой рукой. Однако, к концу вариации автор не указывает
аппликатуру. Более удобным вариантом будет использование в последнем
аккорде 77 такта первого пальца на басу ре диез, второго на си диез и
четвртого на фа диез. Далее аккрод первой доли 78 такта K64 можно сыграть
с помощью так называемой аппликатурой "Джулиани", где первый палец
прижимает сразу 2 звука - ми и ля, а второй палец ноту до диез, ми открытая.
В том же такте в D7 на ноте ре рекомендуется использовать четвертый палец.