Утёс

Виссарион Яковлевич Шебалин - русский композитор и педагог. Родился в

Омске 29 мая 1902г. В 1923 окончил Московскую консерваторию по классу
композиции Н.Я. Мясковского и в дальнейшем стал главным преемником
своего учителя. С 1928г преподавал композицию в Московской
консерватории; в самый трудный период (1942 — 1948) был её директором;
был снят с должности после выхода в свет известного постановления о
борьбе с формализмом (Об опере «Великая дружба» В. Мурадели),
впоследствии вернулся в консерваторию и работал на кафедре композиции.
Среди учеников Шебалина — композиторы Т.Н. Хренников, К.С. Хачатурян,
А.А. Николаев, В. Тормис, С.А. Губайдулина и т.д.

Как композитор Шебалин работал практически во всех основных жанрах, в

том числе создал много музыки к драматическим спектаклям,
радиопостановкам, кинофильмам. Среди его весьма обширного наследия
выделяется опера «Укрощение строптивой» по Шекспиру (1957) - мастерская
и изящная музыкальная комедия, а также хоры без сопровождения: «Берёзе»,
«Зимняя дорога», на стихи русских и совестких поэтов и некоторые романсы:
«В открытые окна», «Листы». В свое время большим событием в
музыкальной жизни стала его симфония «Ленин» на стихи В.В. Маяковского
(1931; вторая редакция 1959).

Шебалин был одним из самых культурных и эрудированных музыкантов

своего поколения; серьезность, интеллектуальность, некоторая
академичность стиля сближают его с Н.Я. Мясковским. Он блестяще
завершил и инструментовал незаконченную оперу Мусоргского
«Сорочинская ярмарка», работал также над инструметовкой другого
незавершенного оперного замысла Мусоргского - «Саламбо». Им
восстановлены партитуры музыкальной комедии С.С. Гулак-Артемовского
«Запорожец за Дунаем», симфонии на две русские темы Глинки и др. Умер
Шебалин в Москве 28 мая 1963 года.

Хоровую миниатюру «Утес» Шебалин написал на стихи великого русского

поэта М.Ю. Лермонтова(1814 - 1841) в 1951 году.

Стихотворение «Утес» относится к последним произведениям М. Ю.

Лермонтова: оно было написано им в 1841 году, за несколько недель до своей
гибели. Впервые оно было опубликовано в 1843 году в журнале
«Отечественные записки». Оно относится к пейзажно-философской лирике.
Основная тема стихотворения – одиночество человека в огромном мире –
раскрывается с помощью приема олицетворения. Усиливает мотив
одиночества разрыв предложений по строфам, логически выделяющий слово
«одиноко». Этой же цели служит употребление слова «пустыня»,
традиционно символизирующее в романтической поэзии одиночество.
В основе произведения лежит параллелизм между человеческой жизнью и
природой: человеческие переживания и действия переносятся на старый утес
и золотую тучку. Композиция «Утеса» построена наконтрасте главных героев
– тучки и утеса, создаваемом с помощью различных средств: грамматических
категорий (герои обозначены существительными мужского и женского рода),
использованием антитезы (тучка весело играет – утес плачет, тучка молодая
– старый утес), частицы «но» на стыке строф. Психологический контраст
между главными персонажами создается с помощью противоположных
рядов олицетворений: если тучка «умчалась, весело играя», то утес «одиноко
стоит», «задумался глубоко», «тихонько плачет». Динамичность тучки
подчеркивают глаголы действия, утес же, напротив, статичен. Тучка
символизирует легкое и беззаботное отношение к жизни, а утес – более
основательное отношение к жизни. Две строфы стихотворения диаметрально
противоположны по создаваемому настроению. Веселые и жизнерадостные
ощущения во второй строфе уходят, словно «умчалась тучка», уступая место
печальному и грустному настроению, превращающему утес-великан в
старый и одинокий утес.
Стихотворение имеет различные трактовки. Возможно, в «Утесе» отражена
проблема человеческих отношений. В душе пожилого человека случайная
гостья оставляет глубокий след и печаль, вызванную воспоминаниями о
давно ушедшей молодости. Другая интерпретация стихотворения
усматривает в образах тучки и утеса духовное и материальное начала,
полагая, что в «Утесе» речь идет о единстве этих начал и поиске душевной
гармонии. Образ тучки символизирует неземное, божественное начало -
человеческую душу. Твердо стоящий на земле утес воплощает материальное,
мирское начало. Душа абсолютно свободна, она может, не испытывая боли,
существовать без тела. Тело без души обречено на вечные страдания,
«тихонько плача в пустыне». Подлинная гармония возможна лишь при
единстве души и тела.
«Утес» написан пятистопным хореем, двухсложной стопой с ударением на
первом слоге. Лермонтов использовал для написания опоясывающую
рифмовку.
Среди средств художественной выразительности преобладают
олицетворения (тучка ночевала и умчалась, утес плачет, стоит, задумался).
Особую выразительность произведению придают метафоры (по лазури, утес-
великан), эпитеты (золотая тучка, весело играя, старый утес), и аллитерация
звуков «р», «л», в». Плавность достигается за счет использования ассонанса
«о» и «а». Стихотворение «Утес», раскрывая внутренний мир поэта,
призывает человека стремиться к достижению внутренней гармонии, умению
жить в ладу с самим собой и окружающим миром.
Таким образом, характер произведения лирико-драматический.

II Музыкально-теоретический анализ

ФОРМА произведения простая 2х частная

Iч. Период квадратного строения 4+4 такта.
IIч. Расширенный период 4+6 тактов.
Основная тональность a-moll, размер 4/4,темп Moderato, Cantabile
(умеренно, певуче).

ФАКТУРА. Стиль письма гомофонно-гармонический с элементами

аккордового (10-11 такты).

ДИНАМИКА яркая, тонкая, от pp до mf, с парными крещендо и диминуэндо,

позволяющая лучше оформить фразу, как в музыкальном, так и в смысловом
плане.

Iч. Произведение начинается коротким соло альтов, тема сочетает в себе

ходы на широкие интервалы ч4,м6 и плавное волнообразное движение, в 3
такте подключаются сопрано, звучит двух-, а затем трехголосие.
Тему ведут сопрано, но альтовая партия заполняет своим движением
выдержанные звуки у сопрано, таким образом, уравновешивая звучание:
Используется двойная доминанта.

Появляются распевы на две шестнадцатые (изобразительный

характер ритмического рисунка подчеркивает изящество и мягкость образа
тучки).
Следует сказать, что это самое сложное место в произведении в плане
интонирования. Партию альта, как и сопрано, следует интонировать
мелодически, прорабатывая мелодии вне темпа. Сложность состоит в том,
чтобы наложить мелодическую линию сопрано и альта так, чтобы они
сочетались гармонически.
IIч. начинается в другом характере: с затакта вступают басы («но остался
влажный…») к которым поочередно присоединяются тенора, а затем
женский хор
Гибкая фразировка, мягкий акцент на слове «морщине». Звук передает
спокойствие, задумчивость. Впервые звучат все 4 голоса (упомянутый эпизод
с гармонической фактурой):

. Остроту повествования обеспечивают VI6, VI7 и DD43.

Далее следует короткое проведение темы баса («одиноко он стоит…»),
наполненное характером грусти, печали. Присоединяются поочередно
тенора, альты и сопрано. Образующим гармонию последних трех тактов
является секундаккорд II ступени. Заканчивается произведение в низкой
тесситуре в динамике PPP. .
III. Вокально-хоровой анализ.
Произведение предназначено для исполнения семиголосным смешанным
хором a cappella.

ДИАПАЗОНЫ ПАРТИЙ:
Сопрано: Ми 1 октавы — Фа# 2 октавы
Альт I: До 1 октавы — До 2 октавы
Альт II: Ля малой октавы — До 2 октавы
Тенор I: Ля малой октавы — Фа 1 октавы
Тенор II: Ми малой октавы — Фа 1 октавы
Бас I: Ля большой октавы — До 1 октавы
Бас II: Ля контр-октавы — До 1 октавы
Тесситурные условия в целом удобны для исполнения, каждая партия
пребывает в условиях своего природного регистра. Исключение составляет
«ля» контроктавы в последнем такте.
Дыхание спокойное, общехоровое, по партиям.
Способ звуковедения legato.

ИНТОНАЦИОННЫЕ ТРУДНОСТИ.
1. В произведении есть скачки на ч4, м6 их нужно исполнять в
единой вокальной позиции. Такт 1:
и такт 9:
2. Встречаются альтерированные ступени, связанные с отклонением в
e-moll,а также с использованием вспомогательного хроматизма:
Поэтому хор должен ориентироваться в знании гармонии и тональности.

ГАРМОНИЧЕСКИЙ СТРОЙ.
Аккорды в которых встречаются альтерированные ступени, движение
параллельными терциями надо выстроить по руке вне темпоритма.

АНСАМБЛЕВЫЕ И ДИНАМИЧЕСКИЕ ТРУДНОСТИ.

Ансамбль в основном естественный, т. к. голоса поют в
Стественной тесситуре (кроме ля-контроктавы, которую опускают в случае,
если в хоре нет октавистов)
Тихая динамика во 2ой части (р,рр) требует очень внимательного отношения
к певческому дыханию, чтобы протяженность фразы исполнялись
качественно
на певческой опоре.
РИТМИЧЕСКИЕ ТРУДНОСТИ.
Распевы на две шестнадцатые исполняются мягко, немного
подчеркнуто на слове «весело». Обращать внимание на точность вступлений
на дробленые доли (10 такт)
ТЕМПОВЫЕ ТРУДНОСТИ.
Сохранить единый темп Moderato в обеих частях произведения. Между
частями возможна короткая фермата.
ДИКЦИОННЫЕ ТРУДНОСТИ могут возникнуть в последних тактах на
пианиссимо, текст с сонорными согласными «л» и «н» требует особо четкого
произношения. Также следует обращать внимание на дикцию при опеваниях
шестнадцатыми в 7 такте.

IV Исполнительский анализ

Темп умеренный. Частные кульминации произведения находятся в 7-8 и 14

тактах. Основная кульминация - в 16 такте.
жест вязкий и глубокий, амплитуда минимальна.
Iч. Исполняется светлым, легким звуком. Дирижеру нужно обратить
внимание на шестнадцатые длительности — жест должен быть заполнен
ими.
IIч. Исполняется глубоким, прикрытым звуком. Кульминация в начале II
части
на словах «в морщинах…» исполняется не слишком громко (mf) и
эмоционально
насыщено, глубоко. Жест дирижера вязкий и глубокий.

ДИРИЖЕРСКИЕ ТРУДНОСТИ.
1. Показ поочередного вступления партий.
2. Показ вступления на целую долю и дробленых вступлений на восьмую
паузу.
3. Показ снятий на разные доли такта.
4. Владение легким кистевым жестом и показ глубокого звучания legato/
5. Показ темы на фоне выдержанных звуков.
6. Эмоционально передать два образа, заложенных в произведении.