Curs Istoria Artei 1

Curs de Design Rezidential
Curs Design Interior Residential

Sectiune Istoria Artei si a Arhitecturii
Partea1
Inlantuirea stiulurilor principale in design si arhitectura INTERIOR DESIGN STUDIO

Grecia Antica>Roma Antica>Stilul Bizantin>Stilul Romanic>Stiul
Gotic>Renastere>Manierism>Rococo>Baroc>Neoclasic>Romantic>Art
Nouveau>Bauhaus>Constructivsim>Deconstructivism>Stilul Minimalist>Maximalism sau
Eclectic>Postmodernism
Culoarea locala, principalele stiulri exotice
Stiul Asiatic, Stilul African, Stiul maur sau Mudejar
1/Grecia antica
Caracteristici principale:
- spre deosebire de alte popoare antice, grecii, prin arta lor magnifică, au glorificat
umanitatea.
- civilizatia Miceniana puncteaza prima parte a artei grecesti, micenienii erau mai
războinici decat cretanii si curând au ajuns sa-si dezvolte un stil propriu, cu reprezentari
ale razboiului si ale scenelor de vânătoare, care erau desenate si imprimate pe cupe de
aur sau pe săbii de bronz
- cladirile care au supravietuit sunt cavouri mari si mari citadele, cum ar fi cele din
Micene si Tirint, compuse din blocuri masive de piatră, patalul Knosos din Insula Creta
etc
- perioada arhaica a artei grecesti este caracterizata de sculpturi de mici si mari
dimensiuni din terracota sau piatra reprezentari figurative de Kore( tinere femei) si
Apoloni(tineri barbati) intr-o postura usor rigida si cu o reprezentare naiva, ambele
sculpturi fiind reprezentate cu un zambet larg (evident o conventie fixă) pe fata, care,
astazi, pare ciudat, "un zambet arhaic", ele au infuentat ulterior operele abstracte din
sec 20( Matisse, Picasso, Braque etc)
- perioada clasica a artei grecesti este caracterizata de studiul corpului uman, mai ales
reprezentarile jocurilor olimpice si ale trupurilor de atleti
- multe capodopere ale sculpturii clasice au disparut de mult si sunt cunoscute azi doar
dupa nume ca 2 mari statui ale lui Zeus si Atena create de maestrul atenian Fidias,
sculpturile decorau case temple edificii
- Parthenonul este cel mai mare dintr-o serie de temple situate pe Acropolis (citadela), în
Atena, templele au fost inaltate în a doua jumatate a secolului V î.Hr. (culme a perioadei
clasice) pentru a inlocui cladirile distruse din timpul razboaielor medice
- pe Acropolis se mai află mai micul templu al lui Atena Nike, Erecteum, cu cariatidele lui
distinctive (stalpi sculptati sub formă de femei) si o mare poartă de intrare, numită
Propylea
- elementele unui templu grecesc sunt remarcabil de simple, constau dintr-o structură
rectangulară, inconjurată de coloane ii impodobită cu un acoperis inăl?at în pantă
- diferentele de detalii de pe columne si ariile de deasupra lor defineau stilul arhitectural
din care proveneau: simplitate, masivitate, pentru stilul doric, cu capitelurile mari si
capătul coloanei ca un sul, pentru stilul ionic, iar cel corintian avand în capatul coloanelor
un capitel decorat cu frunze de acant sculptate.
- pictura era prezenta pe pereti, pictura murala in decoararea interioarelor si a
exterioarelor atat in temple cat si in locuintele particulare, colorata in tonuri vii cu nunate
de albastru rosu, verde galben
- pictura pe vase de ceramica in 2 variante negru pe fond ocru sau ocru pe fond negru,
deosebit de expresiva ea a influentat arta decenii dupa, pana in secolul XX.
INTERIOR DESIGN STUDIO
Kore si Apolloni
Pictura pe vase de ceramica
Decoratia murala INTERIOR DESIGN STUDIO
Sunt greu de gasit si piese de mobilier din epoca de Bronz a culturilor din Micene sau din
regiunea Insulelor Egee. Majoritatea dovezilor se gasesc pe reprezentarile in relief de pe
bijuterii sau pe mici lucrari in bronz sau teracota. O splendida exceptie este tronul din
Sala Tronului din Knossos, care arata ca functionalitatea si materialele erau mult mai
importante decat designul, piesele fiind aproape intotdeauna lipsite de decoratiuni. Au
fost insa descoperite si doua lucrari care fac referire la piese cu inscrustatii sau podoabe
din aur, destinate doar mobilierului de lux. O asemenea exceptie este si un picior de
mobila, realizat in intregime din fildes bogat sculptat, provenind din Theba.
doric ionic corintic
- banca elena, folosita atat pentru odihna cat si pentru a sta lungit in timpul mesei avea
aceeasi inaltime ca si masa. Nu exista nici un suport pentru picioare, iar partea dinspre
cap era adesea curbata pentru a sprijini pernele. Suporturi in forme de labe de animal
erau rar folosite, preferandu-se cele conice sau cele care imitau coloanele
- scaunele folosite erau pliabile, cu picioarele in forma de X sau standard, cu picioare
drepte, fiind fabricate din secolul VI IdHr
-o inovatie deosebita a designerilor greci este scaunul cunoscut sub numele de klismos,
un scaun usor cu spatar, confortabil si foarte popular, a fost folosit de cei mai multi
dintre greci intre secolele VII-IV IdHr
- klismos este o piesa simpla, dreapta, cu picioare care se curbau usor in exterior si un
spatar in general fara ornamente, curbat de la margini spre centru.
- mesele reprezentate in picturi erau de mici dimensiuni, fiind preferate cele cu tablia
rectangulara, avand trei picioare, uneori sculptate in forme animale, marturiile literare
dovedesc si ca aceste mese erau foare usoare, putand fi mutate imediat pentru a servi
un invitat si indepartate la sfarsitul mesei, pentru ca artistii sa poata juca
- cuferele din vechea Grecie aveau dimensiuni variabile : de la cele miniaturiale la cele cu
adevarat monumentale si variau foarte mult si la nivel de design, de la cele simple la cele
cu capacul bogat sculptat. Erau realizate din lemn, bronz, fildes. Traditia cuferelor a fost
pastrat din Egipt pana in secolul XIX, fiind prezente mai ales in traditia populara a
diferitelor popoare.
2/Roma antica
Caracteristici ale artei romane:

- romanii au adoptat cultura greaca folosind ordinele clasice si au preluat inovatii
structurale etrusce, precum arcele
- spre deosebire de templele grecesti in Roma templele capata alta nuanta prin ridicarea
pe un postament si prin pozitionarea scarilor pe o singura parte ce conduc la un portic de
coloane corintice
- apar apeducte, romanii invatand tehnica hidraulica tot de la etruscii, care au executat
primele canale pentru a drena solul mlastinos al Romei
- orasul se definitiveaza prin proiectarea unor noi planuri in urma incediului din 64 d.Hr.,
planuri cu retele rectangulare, axe principale si intersectii cu piata, temple, teatre si bai
publice. Cladirile de referinta pentru aceasta perioada sunt Colosseumul din 72-80 d.Hr,
Pantheonul din 125 d.Hr., Forumul Roman , Termele lui Caracalla, Arcul lui Titus, etc.
- arhitectura este la Roma,o arta majora, poate cea mai importanta si nu numai pentru
ca ea este forma artistica cea mai bine cunoscuta
- Etruria este primul maestru al Romei, primele temple romane sunt opera vecinilor
lor,incepand cu cel mai inchinat lui Jupiter de pe Capitoliu. Aceste sanctuare etrusce de
afla pe un podium inalt si sunt accesibile numai cu ajutorul unei scari aflata pe fatada, ele
sunt foarte bogat ornamentate cu obiecte de pamant ars
- influenta greco-orientala,inca de la inceputul expeditiilor pe teritoriul elen, basilici,
piete, emporium, porticuri...aduc un aer nou urbanismului Romei.Senatul refuza sa fie de
acord cu construirea de edificii de piatra pentru spectacole datorita unei probleme de
moralitate,dar marmura este folosita cu succes la construirea edificiilor publice (primul
templu de marmura dateaza din 146 i.Hr.)
- locuinta particulara - Pompei si Herculanum , cele doua localitati acoperite de lava
Vezuviului in anul 79 d.Cr. , au inceput a fi sistematic descoperite si studiate , sub egida
regelui Carol de Bourbon , la 1748
- locuintele particulare romane aveau baie , incalzire prin pardoaseala prin sisteme de
canale care circulau pe sub podeaua de piatra apa incalzita in cuptor, sauna, „aer
conditionat” natural
- orasele sunt evidente complexe urbane care , prin eleganta si bogatia artistica ,
evidentiaza confortul locuitorilor privilegiati ai societatii romane
- vilele construite si locuite de cetatenii romani in anii secolului al II-lea i.Cr. si in mijlocul
secolului I i.Cr impresioneaza prin spatiile largi si varietatea acestora, a curtilor interioare
si incaperilor elegante , decorate cu statui si picturi murale , a vastelor gradini si
deschideri , care ofer panorama imprejurimilor . Casa Faunului , Casa poetului tragic ,
Casa Venus , Villa Misterelor sunt printre vestitele si frumoasele locuinte din Pompei
- pentru locuitorii saraci , constructiile specifice erau blocuri cu multe etaje numite
insulae
- o deosebita amploare o au artele decorative: mozaicul, pictura murala, sculptura de
mari si de mici dimensiuni din terracota fac din villa romana un spatiu de o neasteptata
modernitate
- mobilierul roman pare realizat ca o copie a celui grecesc. In primul secol al erei noastre
designul roman opulent reflecta puternicele influente grecesti
- Frescele de la Pompeii demonstreaza si cum era folosit mobilierul dar si marea varietate
a formelor. Nu se stie exact sursa de inspiratie si momentul in care au aparut si
dulapurile, lipsind informatiile. Prezenta acestora in frescele romane poate fi o simpla
influenta elena sau o copie a picturilor grecesti, desi un dulap dintr-o casa din
Herculaneum s-a pastrat
- romanii au creat mai multe piese din marmura si bronz decat grecii, designul adoptat
fiind mult mai complex, chiar daca aria ornamentelor era similara
- cu respectul pentru normele organizate si ale existentei urbane , pentru rigorile
disciplinei si igienei , romanii au lasat lumii moderne un mod superior de existenta
Un exemplu cu totul remarcabil ca eleganta si lux este Villa lui Hadrian construita intre
anii 125-134 d.Cr. la Tivoli , in apropierea Romei.

- un arc de triumf avea piloni mari, legati în partea superioara prin arcuri de zidarie.
Deasupra, zidaria constructiei era terminata în linie dreapta. Suprafetele pilonilor si a
partilor superioare erau împodobite cu reliefuri, cu inscriptii si ornamente. S-au construit
arcuri de triumf, cu una sau cu trei deschideri. În acest caz, pe lânga arcul principal, care
era mai mare, la constructie se adaugau doua arcuri laterale mai joase. Asa este arcul zis
al lui Constantin
Pictura murala si mozaic roman

Stiul bizantin
Caracteristici generale:
- in mare majoritate bisericile erau ridicate pe un plan bazilical cu 3, 4 sau 5 nave,
preluat de la vechea bazilica romana, ca o excepţie, Biserica San Vitale din Ravenna,
Italia, are un plan octogonal
- cea mai reprezentativa caracteristica a stilului este utilizarea mozaicurilor pentru
decorarea interioara, fiind faimoase cele de la catedrala Sf. Sofia din Constantinopol (azi
Istanbul) si San Vitale din Ravenna
- bisericile de stil bizantin se caracterizează prin: planul cruciform care reiese din apariţia
absidelor în pereţii laterali, împărţirea în trei încăperi: pronaos, naos si altar, ultimele
doua despărţire între ele prin catapeteasmă, acoperişul în formă de bolta arcuită,
prezenţa unei cupole centrale ridicată deasupra naosului în care este pictat Hristos
Pantocratorul, contrastul evident dintre aspectul exterior simplu şi sobru şi interiorul
bogat ornamentat prin picturi sau mozaicuri.
- sculptura este foarte săracă, prezentă numai la ornamentarea ferestrelor, uşilor şi
coloanelor
- catedrala Sf. Sofia, cel mai cunoscut si mai reuşit monument bizantin a fost construita
in secolul VI (inaugurata in 537) din dorinţa împăratului Iustinian de a lasă lumii un
monument care sa rămână unic prin grandoare si sa-i poarte faima multe secole după
moartea sa a fost proiectata de către arhitectii Arthemios si Isidoros
- elementele decorative bogate ale interioarelor bisericlor bizantine fac din acesta un stil
sobru dar plin de lumina, profunzime si de foarte multe simboluri.
Pictura si mozaicul bizantin sunt caracteristice religiei crestine ortodxe

de aceea in tara noastra intalnim multe biserici pictate in stil bizantin
Stilul Romanic
- principalele tipuri de cladiri au fost:catedrala, manastirea si castelul, ele s-au dezvoltat

ca tipuri distincte de cladiri , reprezentad centre religioase si administrative de putere ale
Europei medievale
- Carol cel Mare a promovat arhitectura bazata pe modele timpurii crestine prin
dimensiuni, organizare si detalii, cladirile reflectand constructii canonice romane, timp in
care bazilica a fost reintrodusa ca forma arhitecturala
- apogeul romanicului este inaugurat in Germania prin constructia catedralei din Speyer,
iar in Franta biserica abatiala de la Clunny a reflectat istoria arhitecturii romanice
franceze
- trăsătura cea mai izbitoare a bisericilor si catedralelor romanice este masivitatea si
utilizarea frecventa a arcurilor curbe pentru ferestre, usi sau arcade. Acelasi principiu al
constructiilor semicirculare a fost aplicat si pentru acoperisul de piatra, care a înlocuit în
cele mai multe biserici lemnul
- bolta in leagan (ca un arc rotund continuu) sau pe cea a boltii ogivale (ce consta din
două bolti în leagan care se intersectau)
- pictura a fost considerata o cale eficienta în învătarea principiilor religioase de către
popula?ie, ilustrand Biblia sau Cărtile de Rugaciuni si dedicand interiorul bisericilor gloriei
lui Dumnezeu, in acea vreme existau foarte putine persoane care stiau să citeasca, din
acest motiv, scopul frescelor era acela de a-i familiariza pe profani cu continutul biblic
- in fresce, culoarea era aplicată direct pe tencuiala umeda cu care fuziona pentru a
forma una dintre cele mai durabile forme de pictură murala
- Catedrala din Canterbury a fost decorată si ea, în decursul secolului al 12-lea, cu picturi
murale, primele se află în absida din St. Gabriel Chapel, în cavou, si s-au pastrat în bune
condi?ii, alte exemple stralucite ale artei care a caracterizat această perioada includ
capela din Berza-la-Ville, din Franta, sau interiorul bisericii Sf. Angelo din Formis, lângă
localitatea Capua, în Italia
- se dezvolta arta manuscriselor si a miniaturilor, arta scrisului caligrafic si a ornamentarii
paginilor cu majuscule decorative
- sculpturile aveau menirea de a decora bisericile si de a consolida spiritual dar si de a
instrui congregatile
- tronul ca piesa de mobilier arata ornamentatia bogata si stilizata a perioadei, oferind
astfel indicii pretioase despre maniera in care se realiza mobilierul bizantin, asa-numitul
Tron al lui Dagobert I, aflat in prezent la Bibliotheque Nationale din Paris este un scaunel
pliabil din bronz, cu picioarele in forma animala, mult mai bine realizate decat exemplele
romane similare
- modelele plane au fost inlocuite de reliefuri adanci, iar conservatorismul stilistic
devenise o regula care se aplica si in domeniul fabricarii de mobilier,in secolele XI-XII are
loc o adevarata regenerare spirituala si sunt construite numeroase biserici in Europa
occidentala, desi nu s-au pastrat prea multe exemple de mobilier
- printre cele mai impozante clădiri nou construite se numără abatiile, capelele si
bisericile de pelerinaj situate pe drumul către biserica ce adăposteste moastele Sf. Iacob,
în Compostela, din Spania, multe constructii aveau o arcadă (un culoar construit în jurul
bisericii) pentru pelerini
- alturi de baiserici monumentele importante ale epocii au fost castelele masive
adevarate fortarete centre ale vietii medievale.


Pictura romanica se caracterizeaza printr-un grad mai mare de rigiditate a personajelor,

dar si printr-o delicatete a paletei cromatice si transparenta starturilor de culoare, specifica
tehnicei frescei ce o face deosebit de expresiva si o sursa de insiratie pentru pictorii din
toate timpurile.
Arta scrisului si manuscrie din perioada romanica au ca specific
stilizari de animale si plante, figuri umane rigide, ornamentatie bogata,
interesul pentru tematica biblica dar si pentru biologie si stiintele naturii
cromatica este vie in tonuri saturate in contrast cu masivitatea arhitecturii INTERIOR DESIGN STUDIO
Stilul Gotic
Periodizare:
-Stilul gotic apare la mijlocul sec. XII, odata cu ridicarea corului bazilicii Saint-Denis, la
initiativa Abatelui Suger. Treptat, se extinde in toata arhitectura franceza, iar apoi in
intreaga Europa. Incepind din a doua jumatate a secolului XII, diferite tari ale Europei se
detaseaza de modelul francez; fiecare regiune dand goticului o inflexiune originala,
proprie specificului national, fara a-i schimba insa principiile de baza
-Stilul gotic este al doilea stil international si a aparut in secolul XII, fiind contemporan cu
stilul romanic. Goticul se incadreaza intre secolele XII si XIV, fiind raspandit in toate
tarile Europei centrale, apusene, nordice si ajungand pana in Polonia si in Carpati
- Termenul a fost introdus în anul 1550 de Giorgio Vasari, care făcea aluzie peiorativă la
tribul germanic al go?ilor, ca prototip pentru o cultură inferioară, barbară. Goticul a fost
succedat de Rena?tere
- arhitectura este cea mai remarcabila forma a artei gotice. Constructiile caracteristice
stilului gotic sunt: constructiile civile si militare, catedralele, primariile, palatele de justitie
(Palatul de Justitie din Rouen) si locuintele particulare, unele avand dimensiunile
palatelor (Palatul armatorului Jacques Couer din Paris)
- catedrale impresionante s-au construit in Germania (Magdeburg, Koln, Lubeck,
Bamberg, Naumburg, Leipzig, Erfurt, Nuremberg), in Anglia (La Lincoln, Salisbury, Wells,
Cantembury, Gloucester, Lichfield), in Italia (la Milano - Domul, la Modena, Florenta,
Venetia-Palatul Dogilor si Ca D'Oro). In secolul XV se realizeaza lucrari extraordinare,
precum Pieta de la Villeneuve les-Avignon
- elemente specifice: formele excesiv de ascutite, boltile de ogive, arcele frante sau
butante, zidurile ajurate, stalpii descompusi in colonete.
- in amenajarile interioare, goticul a revolutionat viziunea spatiala folosindu-se de spatiile
inalte, vitralii, dar si de ogive si arce de sustinere, acolo unde spatiul permitea
- materialele folosite la constructia caselor imita, in general, materia prima folosita la
constructia castelelor: cu precadere caramida veche, folosita atat pentru exteriorul, cat si
pentru interiorul locuintelor
- ferestrele mari, cu tejghea din stejar, mobila veche, din lemn masiv, vopsita in culori
inchise, materialele confectionate din tesaturi grele sunt alte cateva elemente care
contribuie la realizarea unei ambiante in stil gotic
- in sculptura gotica sunt pastrate in mare masura conventionalismul proportiilor si nota
hieratica in tratarea personajelor, dezvoltandu-se in acelasi timp tendinta de redare
expresiva si de individualizare a figurilor
- pictura a cunoscut cateva perioade importante de dezvoltare, printre care s-a remacat
stilul elegant al goticului international, care propune un ideal fastuos, cavaleresc,
favorizind culorile vii, poleirea cu aur si personajele cu siluete delicate
- sculptura gotica pe fatadele bisericilor este reprezentata de statui-coloane imaginand
siluete de regi si profeti cu aspect imobil, fete austere, trupuri fara solduri si umeri. La
inceputul secolului XIII, sculptura se anima, figurile sunt juvenile, vestimentele au falduri
ample.
- tapiseria (tesatura realizata din fire de lina divers colorate) cu motive gotice constituie
cea mai potrivita alegere. Scenele reprezentate pe tapiserie servesc, in general, la
ornamentarea peretilor locuintelor. (Tapiseria cunoaste un mare succes in perioada
medievala (stilul Mille Fleurs), fiind realizata in atelierele din nordul Frantei si din tarile de
jos)
- in multe domenii tehnicile devin mai complicate, cum se remarca si la tapiserii care sunt
acum fine si gratioase, precum "Doamna cu licornul " (tapiserie de lana si matase) care
se afla in prezent la Muzeul Cluny din Paris
- fiind corespondentul unei perioade, in general, instabile, care favoriza deplasarile, stilul
gotic are ca piesa de mobilier dominanta cufarul, care joaca simultan rolul de dulap si de
banca de stat
- Abia din 1400 in constructia mobilierului au inceput sa fie introduse elemente gotice
precum unghiurile foarte ascutite, dupa, pentru mai multe de un secol, elementele gotice
erau sculptate pe spatarele scaunelor, pe cufere si pe laturile meselor
- din secolul XV au fost introduse noi tipuri de mobilier, primul a fost un fel de scrin, cu
un spatiu mic de depozitare si picioare foarte inalte ; in partea de sus avea o polita
pentru expunerea obiectelor si un raft sub aceasta, dulapurile erau construite cu unul sau
doua randuri de spatii, inchise cu usi, a fost introdus si celebrul armoire, strmaosul
sifonierului de astazi, cu usi de mari dimensiuni si un spatiu interior de 1.5 pana la 2
metri, toate erau ornamentate cu motive precum arcade, coloane si frunze
- ca stil principal pentru partea de nord a Europei, goticul si-a pastrat influenta in arta
mobilei pana la inceputul secolului XVI
- arta gotică este diferită de arta romană printr-o greutate mai mare a formelor, prin
tendinta liniilor ascendente, prin căutarea echilibrului in locul stabilitătii maselor
Pictura epocii pastreaza marturii despre designul interioarelor gotice

Ferestra in ogiva si arcele butante au permis arhitecturii gitice sa atinga inaltimi
nesperae pentru acea perioada, complexitarea structurilor de arce fac posibila INTERIOR DESIGN STUDIO
constructia pe baza de stalpi ce permite ca peretii sa nu mai fie din piatra ci sa poata fi din sticla
astfel se dezvolta in paralel spectaculoasa arta a vitraliilor, specifica perioadei gotice.
Vitraliu gotic INTERIOR DESIGN STUDIO
Rozeta
- elemente specifice: formele excesiv de ascutite, boltile de ogive, arcele frante sau
butante, zidurile ajurate, stalpii descompusi in colonete
- două dintre elementele caracteristice ale arhitecturii gotice sunt bolta în arc frânt, sau
ogiva, care este de fapt o intersectie longitudinală a doua bolte clasice ale stilului
romanic, si arcul de sustinere al ogivei, asa numitul arc butant
- un al treilea element definitoriu, care apare la multe cladiri gotice, nefiind însă
omniprezent, este rozeta, prezentă atât în basoreliefuri cât si în alte forme ornamentale
Caterdala gotica minune a arhitecturii si apogeu al sculpturii
Palat in stil gotic Ca D’Oro in Venetia INTERIOR DESIGN STUDIO
Interiorul gotic este bogat in ornamentatie, tapiserii , materiale pretioase
mobilier sculptural,tabouri, mai putin picturi murale, candelabre din fier forjat. INTERIOR DESIGN STUDIO
Renasterea
Periodizare:
- Renasterea este denumirea curentului de înnoire socială si culturală care a aparut în

Europa la sfârsitul Evului Mediu, în secolele al XV-lea si al XVI-lea, înnoire caracterizată
prin reînviorarea interesului pentru cultura si arta antichitătii clasice
- Notiunea de "Renastere" (în franceză: Renaissance, în italiană: Rinascimento) a fost
folosită pentru prima dată la începutul secolului al XIX-lea de către istoricul francez Jules
Michelet, de la care a fost preluată de istoricul elvetian Jacob Burckhardt în lucrarea sa
fundamentală "Die Kultur der Renaissance in Italien" ("Cultura Renasterii în Italia"), 1860
- Renasterea carolingiană, după numele lui Carol cel Mare, a reprezentat trezirea la viată
a antichitătii si a culturii bizantine în cultura si arta imperiului franc, în secolele al VIII-lea
si al IX-lea în încercarea împăratului Carol cel Mare de a continua si înnoi traditiile
Imperiului roman
- Renasterea ottonica se referă la caracteristicile de stil în arta si arhitectura din timpul
împăratului Otto III (983-1002), sub influenta antichitătii si a Bizantului, pentru
obtinerea unei "Renovatio imperii Romanorum”
Carcterisitici generale:
- baza spirituală a Renasterii a constituit-o umanismul, interesul enorm pentru cultura

antichitătii a dus la căutarea si descoperirea manuscriselor clasice: "Dialogurile" lui
Platon, operele istorice ale lui Herodot ?i Thucydide, creatiile dramatice si poetice ale
grecilor si romanilor
- dezvoltarea artei în Renasterea italiană are loc la începutul secolului al XV-lea în
Florenta cand Filippo Brunelleschi (1377-1446), cel mai însemnat constructor al
Renasterii, descoperă perspectiva liniară - caracteristică artei din această perioadă - si
realizează cupola Domului din Florenta (1436)
- Lorenzo Ghiberti (1378-1455) devine cunoscut prin realizarea portilor de bronz ale
Baptisteriului din fata Domului, numite, mai târziu, de către Michelangelo "Portile
Paradisului"
- Donatello (1386-1466), prin stilul său plastic, a influentat si pictura printre cele mai
importante opere ale sale este statuia de bronz a lui David, prima sculptură care, ca în
timpurile antichitătii, prezintă din nou corpul omenesc gol, fără vesminte
- pictura perioadei de inceput a Renasterii sta sub semnul descoperirilor legate de
perespectiva, a studiilor legate de compozitie si mai ales de anatomia corpului uman
- pictorii din acesta generatie au contribuit la înnoirea redării în perspectivă a peisajelor,
compunerea minutioasă a tablourilor, finetea redării figurilor, printre acestia se numără:
Antonio Pollaiuolo (1432-1498), Andrea del Verrocchio (1435-1488), Domenico
Ghirlandaio (1449-1494) - în Florenta; Andrea Mantegna (1431-1506) - în Padova;
Giovanni Bellini (1430-1516), Sandro Botticelli (1445-1510) si Giorgione (ca.1477-1510)
- în Venetia. Acestia din urmă au dat o orientare decisivă scolii venetiene, prin simtul nou
al organizării spatiale, al luminii si culorii, în contrast cu stilul florentin, în care predomină
desenul
- perioada de apogeu a Renasterii sta sub semnul artistilor de geniu Leonardo,
Michelangelo, Donatello, Rafaello si Tizian, sub semnul personalitatii creatore a omului
renasterii artist, filosof, poet si om de stiinta
- in anul 1500, Leonardo da Vinci (1452-1519) se întoarce la Florenta, venind de la
Milano, unde pictase fresca Cina cea de Taină pentru biserica Santa Maria delle Grazie,in
acest timp, Michelangelo (1475-1564) lucrează la statuia de marmură a lui "David", care
avea să devină semnul distinctiv al orasului Florenta
- centrul de greutate al artei se mută la Roma, la curtea papei Iuliu al II-lea, care
încurajează realizarea unor proiecte ambitioase înăuntrul si în afara Vaticanului
- Domul "Sfântul Petru" (San Pietro), este construit după planurile lui Donato Bramante
(1444-1514), în "Capela Sixtină" Michelangelo pictează plafonul si fundalul ("Judecata de
Apoi") Rafael Sanzio (1483-1520) decorează camerele (Le Stanze di Raffaello) din palatul
Vaticanului - printre alte motive celebra "Scoală din Atena" în care sunt figurati diversi
filozofi ai antichitătii
- Tiziano Vecello (1488-1576) este cel mai însemnat reprezentant al Renasterii în
Venetia, pictează si pentru Carol Quintul, care îl numeste pictor oficial al curtii regale
spaniole
- Cateva idei fundamentale Renascentiste:
·Arta ordoneaza si unifica materia

·Arta este creativa (fantezia/disegno)
·Arta se inspira din natura, din esentialitatea lucrurilor
·Arta reprezinta opera mintii (da Vinci)
·Arta este rationala
·Arta cuvantului trebuie sa fie aidoma vizualului
·Artistul reprezinta realitatea, nu o copiaza
- prima inovatie in domeniul mobilierului Renasterii italiene a fost cassone, un cufar cu

decoratiuni complicate, sculptate sau din stucatura si poleit sau pictat forma aleasa
pentru cassone era de sarcofagele romane, unele dintre primele modele avand pe ele
ilustratii la celebrei povesti de dragoste gotice, Le Roman de la Rose
- interioarele reprezentate in pictura italiana scot in evidenta simplitatea aranjarii mobilei
si numarul mic de piese de mobilier folosite
- piesele erau bogat ornamentate cu sculpturi si incepe sa se foloseasca tot mai mult
lemnul de nuc in locul stejarului, in paralel cu o diversificare fara precedent a modelelor
si tipurilor de decoratiuni
- incep din nou sa fie la moda scaunele pliabile, din lemn cu piele sau tesatura
- apar scaune inalte si solide, cu spatar, cu spatarul bogat sculptat si in loc de picioare
panouri groase
- Franta avea sa duca arta decorarii mobilei si mai departe decat Italia pentru a reflecta
puternica influenta renascentista, la curtile regilor au fost angajati artisti italieni care au
adus stilul Renasterii in Franta, n timpul domniei lui Henry II au fost adoptate schemele
de design ale arhitectului Jacques du Cerceau
- ideea sa de juxtapunere a motivelor clasice a fost utilizata pe scala larga pentru
decorarea mobilierului, in spiritul si pe gustul renascentist, una dintre figurile marcante
ale industriei in formare a fost Hugues Sambin, care fabrica dulapuri si care a publicat si
un impresionant volum de modele, operele prezentate remarcandu-se prin sculpturile
bogate care le impodobeau
- mesele tipice, cu picioare inalte si subtiri si scaunele cu spatare groase, fabricate din
1560 s-au dovedit populare mult dupa 1600
- interesul general pentru formele si stilul Renasterii este pe larg documentat in mai
multe publicatii si manuscrise din secolul XVII, doua dintre colectiile de modele, care au
influentat operele realizatorilor de mobila, au fost publicate la inceputul secolului la
Amsterdam de Jan Vredeman de Vries si Crispin van de Passe
- manierismul îndeplineste tendinta de transformare arbitrară si de deformare a realului,
exacerbarea subiectivitătii creatorului pe calea unei expresivităti specifice, în căutarea
marilor formule stilistice: "la maniera”
- Trasaturile manierismului:
·pierderea claritătii si coerentei imaginii

·multiplicarea elemenelor si a planurilor în compozitie
·simboluri complexe care se referă la domenii care nu apartineau până acum
tematicei artistice (alchimie, arta blazonului, limbajul florilor)
·gust pronuntat pentru un erotism estetizant
·deformarea si torsiunea corpurilor
·scheme sinuoase ("figuri în serpentină")
·modificarea proportiilor între diverse părti ale corpului
·alungirea formelor
- insusi Michelangelo se abate spre manierism, la sfarsitul carierei sale, experimentand
posturi contorsionate ale corpului (postura serpentinata).
- tema antitezelor si a contestarii precede un curent nou si devine tot mai vehementa
in romantism si in avangardism.

Pictura renasterii reinvie armonia, proportiile si echilibrul artei antice
- Palatele aveau 3 , 4 sau 5 nivele, cu ziduri groase si fatade din blocuri de piatra.
Conceptul constructiei de forma cubica era reprezentativ. In centrul palatului se afla
curtea interioara – cortile- delimitata de arcade. Interiorul acestora era impodobit cu
fresce, sculpturi si reliefuri la fel ca in epoca antica.
- Fatadele aveau etajele separate de profiluri orizonatele, iar ultimul nivel era incheiat cu
streasina cornisei, puternic proiectata in exterior si imbogatita cu elemente decorative.
De altfel, cornisa e unul dintre elementele tipice unui palat florentin. Ferestrele duble de
la etaje aveau arce deasupra care usurau din masivitatea constructiilor.
- Dintre aceste palate, cele mai reprezentive au fost Palazzo Medici, Palazzo Rucellai ,
Palazzo Strozzi si Palazzo Pitti, toate apartinand unor familii de bancheri.
Palatul renascentist resedinta nobilior

Tavan casetat un simbol al renasterii
Pictura murala, fresce de dimensiuni importante decorau peretii palatelor si ai basilicilor

Pictura Manierista

Barocul
- teatral si exuberant, barocul a exprimat triumful statului si al bisericii, dar si al

burgheziei seculare
- formele convexe şi concave, iluziile optice, elipse intersectate în planuri care erau de
cele mai multe ori extensii ale tipului centralizat, geometrii complicate si relatii între
volume de tipuri si mărimi diferite, exagerare emfatică, culori îndraznete si multă retorică
arhitecturală si simbolică sunt caracteristicile stilului baroc
- pictorii care au excelat în folosirea elementelor stilului baroc în pictură au folosit în mod
accentuat figuri umane surprinse în decursul miscării, puternice contraste de lumină si
întuneric (acea tehnică cunoscută sub numele generic de clarobscur), culori puternice,
saturate si un echilibru compozitional mai degrabă dinamic decât static, considerat de
multe ori chiar dezechilibru compozitional
- de asemenea, folosirea liniilor de compozitie de forme curbate, asemănătoare unor
litere S multiple, a diagonalelor repetate de tip ascendent si descendent comparativ cu
liniile drepte, orizontale sau verticale, folosite preponderent anterior, sunt alte elemente
tipice ale barocului de tip vizual
- Tintoretto (pe numele său real Jacopo Robusti) a fost unul dintre cei mai mari pictori ai
scolii venetiene, probabil ultimul mare pictor al Renasterii italiene si fără îndoială unul din
primii pictori folosind o manieră baroc în pictură
- Peter Paul Rubens, considerat de multi specialisti cel mai mare pictor european,
maestru incontestabil al barocului pictural, a folosit compozitii complexe cu personaje
multiple, pictate din unghiuri diferite
- in timp ce Rembrandt si alti maestri olandezi ai barocului s-au aplecat în compozi?iile lor
mai ales asupra scenelor cotidiene, spaniolul Diego Velázquez, artist neafiliat vreunei
scoli, dar puternic individualizat ca pictor baroc, desi a realizat si picturi inspirate din
cotidian este cunoscut îndeobste pentru realizarea de portrete minunate ale membrilor
Cur?ii Regale a Spaniei, compozitii pline de culoare, viată, exuberantă si realism
- sculptura barocă este caracterizată printr-o dorintă irezistibilă a artistului de a sugera
miscarea prin surprinderea unei ac?iuni în timpul executiei sale, preferabil în momentul
său cel mai important, relevant
- maestrul incontetabil al barocului vizual al anilor 1600 a fost, fără nici o îndoială,
italianul Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680), artist remarcabil, comparabil ca fortă si
dimensiune a creatiei doar cu Michelangelo Buonarroti, a fost la superlativ architect,
pictor, sculptor, dramaturg si regizor
- mobilierul baroc se caracterizează prin forme curbe ample, bogătie în ornamentare si
detalii sculpturale numeroase
- picioarele scaunelor sunt frecvent curbate terminându-se într-o formă stilizată ce
aminteste de laba unor feline
- decoratiile interioare suferă masiv influenta stilului baroc din arhitectură, sculptură si
pictură
- decoratiile interioare ale epocii baroc erau alcătuite din piesele de artă specifice ale
epocii respective: picturi, sculpturi, mici statuete, mobilier, tapet aplicat pe pereti stilul
decorativ interior era bogat, chiar prea bogat, uneori opulent, în diferite artefacte, piese
de mobilier si tapiterii
- folosirea cariatidelor pentru mobilierul de dimensiuni mai mari si sculptarea picioarelor
pieselor in forma de suluri sau de spirale, diferente importante fata de modelele
renascentiste
- cele mai elegante si elaborate piese au fost cele realizate pentru curtea regelui Ludovic
XIV. Artizanul Andre Charles Boulle a creat forme neobisnuite si le-a ornat cu incrustatii
care combinau metale (argint, bronz, plumb), carapacea de broasca testoasa si abanosul
in modele care erau alaturari pline de imaginatie si frumusete ale motivelor clasice. Multe
dintre creatiile sale sunt tributare ca inspiratie vechilor fresce romane
- Barocul a ramas popular in multe tari pana spre 1730, cand gusturile si implicit moda
au inceput sa se schimbe, mai intai in Paris si apoi in restul tarilor occidentale.
Palate esentiale pentru stilul Baroc- Louvre si Versaile

Interiorul baroc plin de ornamentatie stralucitoare, mobilier luxos,
tapiserii, tapet de matase si tesatruri pretioase. INTERIOR DESIGN STUDIO

Interioare ale palatelor franceze mobiler si textile
Tesaturi baroc

Curs Istoria Artei 1

Загружено:

Сведения о документе

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Curs Istoria Artei 1

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

Curs de Design Rezidential

Curs Design Interior Residential

Inlantuirea stiulurilor principale in design si arhitectura INTERIOR DESIGN STUDIO

Culoarea locala, principalele stiulri exotice

Stiul Asiatic, Stilul African, Stiul maur sau Mudejar

Caracteristici ale artei romane:

Curs de Design Rezidential

Pictura murala si mozaic roman

Pictura si mozaicul bizantin sunt caracteristice religiei crestine ortodxe

- principalele tipuri de cladiri au fost:catedrala, manastirea si castelul, ele s-au dezvoltat

Curs de Design Rezidential

Curs de Design Rezidential

Pictura romanica se caracterizeaza printr-un grad mai mare de rigiditate a personajelor,

Pictura epocii pastreaza marturii despre designul interioarelor gotice

- Renasterea este denumirea curentului de înnoire socială si culturală care a aparut în

- baza spirituală a Renasterii a constituit-o umanismul, interesul enorm pentru cultura

- Cateva idei fundamentale Renascentiste:

·Arta ordoneaza si unifica materia

- prima inovatie in domeniul mobilierului Renasterii italiene a fost cassone, un cufar cu

·pierderea claritătii si coerentei imaginii

Curs de Design Rezidential

Palatul renascentist resedinta nobilior

INTERIOR DESIGN STUDIO

Pictura murala, fresce de dimensiuni importante decorau peretii palatelor si ai basilicilor

INTERIOR DESIGN STUDIO

- teatral si exuberant, barocul a exprimat triumful statului si al bisericii, dar si al

Curs de Design Rezidential

Curs de Design Rezidential

Вам также может понравиться