Открыть Электронные книги
Категории
Открыть Аудиокниги
Категории
Открыть Журналы
Категории
Открыть Документы
Категории
4
Синтаксис
28
Ладовая основа
37
Ритм и Мелодия
49
Бонусы
Часть первая
Синтаксис
Введение
Здравствуйте, уважаемый читатель, музыкант, композитор, аранжировщик!
Однако для того, чтобы другой человек (а в нашем случае слушатель) смог
понять вашу мысль она должна быть правильно оформлена. То есть изложена в
соответствии с законами музыкального искусства.
Изучите эти законы и Вы сможете даже из небольшой идеи написать целую
симфонию!
Синтаксис
Лад
Ритм
Здесь Вы видите пример простого мотива. Он равен 2 долям такта и состоит из 4х нот.
Второй мотив также равен 2 долям, но состоит уже из 3х нот. Каждый мотив длится ровно 2
доли.
Введем дополнительные понятия:
Как видите, технически здесь нет ничего сложного. Главное, что нужно уметь это
сочинять лаконичные и прозрачные мотивы легкие для дальнейшей обработки. Здесь,
конечно, очень важно мастерство обращения с музыкальной интонацией (это тема
отдельной книги – больше информации Вы можете найти на моем сайте StudyMusic в
разделе Создание Музыки), однако первостепенная задача накопить словарь
мотивов.
МАСТЕР
СОЗДАНИЯ
МЕЛОДИЙ
пошаговая система освоения
современной мелодии
Контраст фраз
Автентическая – движение от D к T
Плагальная – от S к T
МАСТЕР
СОЗДАНИЯ
МЕЛОДИЙ
пошаговая система освоения
современной мелодии
3. Очень часто основа мелодии это опора на аккордовые ноты, особенно 1-3-5 ступени.
Проанализируйте следующую мелодию.
4. Разрешение по типу 3-2-1 ступеней является настолько популярным, что уже
стало хрестоматийным. Оно может быть явным, а может быть достаточно
размытым.
Однако факт остается фактом: во-первых это универсальная интонация, во-вторых
она нравится слушателям.
В целом правильное распределение ладовых тяготений внутри мелодии может
значительно улучшить ее звучание.
Усиление устойчивости создает мягкое звучание, акцентирование неустойчивых
звуков лирическое или мрачное.
Часть вторая
Ладовая основа
Лад это система, в которой каждый звук находится на своем месте. Между
звуками лада существует определённая иерархия, которая влияет на то, как нота
звучит в мелодии, а также на порядок нот в горизонтали.
Современная музыка активно используется самые различные лады – это мажор,
минор, пентатоника, натуральные лады, искусственные лад и т.д.
Однако работа с любым ладом начинается с понимания того, как работает мажор
– базовый лад современной музыки.
Если синтаксис языка и музыки достаточно близкие понятия, то понятия лад в
языке не существует.
С чем можно сравнить лад?
Собственно лад - это и есть сам язык, как таковой. То есть мажор – это русский
язык, а минор – английский и т.д. ( это конечно же условное сравнение – но
надеюсь оно поможет Вам уловить суть)
Каждый лад имеет свое уникальное звучание, которое помогает раскрыть
задуманный вами музыкальны образ.
Пожалуй, главное условие для образование любого лада это наличие тоники или
устоя. Это своеобразная база, дом, фундамент, сила притяжения, которая
заставляет все остальные звуки лада выстраиваться в определенной иерархии к
тонике.
Все, что должен знать любой музыкант о ладах это то, что для всего многообразия
ладов существует лишь 2 формы организации звуков.
Модальность и Тональность
Тональность
Принцип организации звуков на основе 7 ступенного звукоряда, при котором все
звуки зависят от главного тона лада – тоники. Зависимость звуков основа на
принципах тяготений, то есть переходе неустойчивых звуков в устойчивые. Сама же
система возникает при возникновении определенного соотношения между звуками,
которое фиксируется в виде схемы, которая отображает расстояние между звуками.
Например, тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон.
При этом у любой ступени лада есть 2 функции это ладовая функция –
в простейшем виде это система тяготений неустойчивых ступеней в устойчивые, так
как она изучается в музыкальной школе и фонизм или красочные свойства
ступеней.
Однако тональность это нестатическая система, а динамическая, поэтому нужно
учитываться, что тоника возникает чаще всего в следующих случаях.
- долгое его звучание,
- частое повторение,
- окончание на нем муз. фразы,
- сильное время в такте и др.
1 ступень – a.k.a тоника
Главный центральный тон лада – фундамент, база, дом. Все звуки лада являются
неустойчивыми по отношению к тонике и стремятся вернуться к ней. То есть тоника – это
покой. Все остальное различные виды движения, непокоя, создающие контраст и
воплощение базовой схемы музыкального искусства напряжение –расслабление.
Фонизм ступени и субъективная характеристика - прочный, решительный
4 ступень – субдоминанта
Слабо неустойчивая ступень. Тяготеет не только в тонику но и в 3, а также в пятую ступень.
Имеет достаточно нейтральное звучание схожее по фонизму со второй ступенью, но
гораздо более разряженное.
унылый, внушающий страх
5 ступень – доминанта
«Квинта – самый полетный звук в аккорде, небесный, прозрачный, устремленный в
чистоту» (В.В.Медушевский).
Самый неустойчивый из устойчивых звуков, стремиться разрешиться в тонику ходом на
кварту вверх. Окончание мелодии на этом тоне достаточно редко встречается в
практике, так как в отличии от тоники или терции лада он не показывает ни его
наклонение ни звуковысотное положение лада.
ОНЛАЙН ТРЕНИНГ
МАСТЕР
СОЗДАНИЯ
МЕЛОДИЙ
пошаговая система освоения
современной мелодии
Также важно знать, что ступени I-IV-V называются главными ступенями лада и
направленность мелодии в сторону IV или V ступени существенно влияет на звучание
мелодии. При тяготении мелодии вверх через ход V-VI-VII-I говорим об автентизме. При
тяготении вниз от IV ступени о плагальности.
Эти названия происходят от названия гармонических оборотом и кадансов с участием
данных ступеней.
Автентизму присуще более устойчивое и строгое звучание.
Плагальность имеет более мягкое звучание.
Поскольку каждый лад обладает своим уникальным набором звуков, то для модальной
мелодики обязателен показ всех характерных ступеней лада.
Иначе возникает возможность для нескольких толкований лада, что не типично для
модальности.
Обратите внимание, что поскольку в модальной системе все звуки кроме устоя
неустойчивы, то разрешение любого звука в ближайший приводит, по сути, к
модальному отклонению. Самая типичная ошибка, с которой сталкиваются многие
новички при освоении модальности – использование 4# ступени мажора и 4 ступени
лидийского лада.
Сравним 2 примера:
Неискушенный музыкант, по традиции, считает, что мажор для веселья, а минор для
грусти. Конечно это большое заблуждение.
Выбирать мажор или минор нужно в зависимости от нужного настроения. Светлая грусть
вполне может быть воплощена в гармоническом мажоре, а патетическая радость в
гармоническом миноре.
Не забывайте, что лады это всего лишь краски, которые каждый может использовать как
захочет.
Часть третья
Ритм и мелодия
Ритм важнейшая сторона мелодии, так как любая мелодия это развертывающейся во
временном пространстве процесс, который не может существовать без ритмической
организации — одно из условий возникновения музыки, как искусства, в отличие,
например, от обычных шумов, которые также имеют временную природу, но не имеют
ритмической организации.
Характерно, что синтаксис и лад не могут существовать отдельно от мелодии. Только как
абстрактные понятия.
Например, джаз невозможен без свинговой пульсации, а металл тяжело представить без
синкопирования, пауз и галопа.
Известно, что акцентирование второй ступени лада в качестве сильной создает более
лирическое или современное звучание. Особенно если после нее не следует
разрешение.
Таким образом, каждая ступень лада (а также хроматический пентахорд) имеют как
минимум 2 позиции относительно метроритма.
- на слабой доле.
Таким образом, данные принципы можно использовать в любом контексте для создания
необходимых художественных образов.
Характеристика стоп.
Двухдольные стопы делятся на хореические(сильные + -) и ямбические ( слабые -+).
Начало с сильной доли основной признак хорея. Для мотивов хореического типа
характерна четкость, определённость.
ОНЛАЙН ТРЕНИНГ
МАСТЕР
СОЗДАНИЯ
МЕЛОДИЙ
пошаговая система освоения
современной мелодии
анапест(ямбического типа)
а чистый ямб:
особый вид трехдольной стопы это равно дольная стопа, в которой затакт равен по
протяженности сильной доли:
Здесь мы видим сочетание анапеста и амфибрахия.
В гомофонной музыке использование разных стоп используется для контраста мелодии и
аккомпанемента.
В конце хотелось бы еще раз акцентировать ваше внимание на том, что стопы это не
абсолютная величина, а матрица которую Вы можете использовать в своих целях.
различные смены и сочетания стоп придают мелодии необходимую гибкость и при
правильном использовании определённую свободу от метра.
Пеоны
Первый аналогичен хорею и отличается наличием относительно сильной доли.
Второй очень схож с амфибрахием и также делиться на активный
и пассивный
Применение
неизменяемость стопы на протяжении всего произведения довольно редкое явление.
Наиболее часто применяется переход от хореической к ямбической стопе. Здесь можно
говорить об определенном принципе: «хореически начинать, ямбически продолжать» .По
сути, переход от хорея к ямбу образуется путём добавления затакта. Также распространён
прием роста затакта. Т.е. постепенно увеличение соотношений между предваряющим
затактом и следующей сильной долей. Таким образом, смена стоп является очень важным
композиционным приемом. Очень часто начинающие композиторы забывают об этом и
теряют гибкость и развитие мелодической линии. Также различные стопы могут
совмещаться и одновременно — в разных голосах:
Заключение
Мелодия - один из самых загадочных элементов музыки, который управляет душами
людей и передает чувство одного человека другому.
Возможно мы никогда не раскроем до конца тайны того, что такое хорошая мелодия и
почему одна мелодия вызывает мурашки, а другая нет.
Конечно в рамках этой книги мы увидели лишь верхушку айсберга – больше подробной
информации Вы сможете найти на моем сайте
StudyMusic и в тренинге Мастер создания мелодии по ссылке http://study-music.ru/2/
МАСТЕР
СОЗДАНИЯ
МЕЛОДИЙ
пошаговая система освоения
современной мелодии
Бонусные статьи
Создание Мелодии. Основы
Существует три подхода используемых при сочинении музыки: сочинение мелодии,
сочинение гармонии или ритма.
В этой статье рассмотрим некоторые важные аспекты, касающиеся сочинения мелодий и
элементов из которых она состоит.
1.Кантилена
2.Речитатив
Gm
Зfrmm
E maj7 D7
let me_
- oned in_ my
-Gm/F
drowned in
so
you and I
far, _ _ like а
won't pull
dis - tant star, _
Зfrmm
Cm 7 D D7
ку
Кроме этих факторов, до сих пор, важную роль играет жанровое начало мелодии.
Такие элементы как маршевость, танцевальность, песенность очень сильно влияют на
стилистику и образный строй мелодии. Каждый из этих жанров по разному
реализуется в творчестве композитора, где то явно, а где то только в виде намека.
Пример использования данного приема из песни Fatal Tragedy группы Dream Theater:
Основной голос основан на разработке одного звука. Обратите также внимание на логичное
повышение интонации, которое начинается в третьем такте и идет по звукам
альтерированного E минора.
Я уже упоминал о том, что данный тип мелодики используется в речитативах.
Тоже один из важнейших приемов. Опевания могут быть как стандартными( основанные
на разрешении вводных тонов),так и более изобретательными с различными
украшениями. Пример опевания из мазурки Шопена:
3. Поступенное движение
Такие мелодии очень часто лишены опорных звуков, либо опевают звуки какого-либо
лада, без образования тяготений. К такому типу также относятся раги, макам и
прочие народные мелодии.
2.Гармонические мелодии
solo
Естественно в одной мелодии могут сочетаться два этих приема, как для
сопоставления так и для дополнения образа.
И последним приемом, который используется при создании мелодии является
перегармонизация или гармоническое варьирование.
Существует три типа:
МАСТЕР
СОЗДАНИЯ
МЕЛОДИЙ
пошаговая система освоения
современной мелодии