Вы находитесь на странице: 1из 23

Антон Беляев.

Сонграйтинг

и исполнение песен
Антон Беляев.

Сонграйтинг

и исполнение песен
рекомендации по прохождению курса

Неделя 1
Урок 1. Сила музыки и миссия артиста. Как развивается музыкальная индустрия

Урок 2. Как собрать свою музыкальную группу и сделать ее известной

Урок 3. Как создавать музыку

Неделя 2
Урок 4. Как сделать аранжировку трека

Урок 5. Container: аранжировка трека

Урок 6. Feeling Good Tonight: аранжировка трека

Урок 7. Как работать над текстом и смыслами песни

Урок 8. Как совершенствовать вокальное мастерство

Неделя 3
Урок 9. Как записывать вокальную партию и сводить трек

Урок 10. Future Is Bright: сведение трека

Урок 11. Container: сведение трека

Урок 12. Зачем нужны вокальные конкурсы

Урок 13. Как готовиться к концертам и выступать на сцене

Урок 14. Как писать музыку для фильмов

Урок 15. Как создается Шоу LAB


Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

01 Сила музыки и миссия


ар тиста. Как развивае тся
музыкальная индустрия
Музыкант для меня — это своего рода проводник, через которого
другие люди могут прикоснуться к тому, к чему не могли бы
прикоснуться сами. Он помогает им сформировать чувства,
эмоции, состояния. Если музыкант — это инструмент для извлечения
информации из глобальной инфосферы, то он должен быть
по-настоящему хорошим инструментом.

Как создавался стиль группы


Значительную часть карьеры мастер просидел на сцене за фортепиано. Но с эволюцией
музыкального стиля группы ему пришлось встать из-за инструмента. В своем поведении 

на сцене он руководствуется принципом уместности.
То же касается и сценического костюма. Он мало чем отличается от повседневного
гардероба участников группы, с той лишь разницей, что, из уважения к слушателю, 

на каждое выступление музыканты одеваются в новое.
Выбор черного цвета в одежде обусловлен не столько модой, сколько практичностью.
Черная одежда упрощает, создает целостность, упорядочивает. Так, например,
черно-белую фотосессию дешевле сделать и проще стилизовать
Стиль группы сам мастер определяет словом “сосредоточенность”. За свою карьеру
группа опробовала на себе разные стили поведения и приемы и опытным путем 

пришла к пониманию того, что для них допустимо и приемлемо, а что нет.
То же касается и технологий на концертах. Все московские шоу по российским меркам
были высокотехнологичными и впоследствии провоцировали коллег идти тем же путем.
Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

02 Как собрать свою


музыкальную группу 

и сделать ее известной
Каждый раз, когда меня бесит, что я вынужден управлять какими-то
процессами и делать иногда людям не очень приятно, я понимаю, 

что кому-то это все равно пришлось бы делать. Для меня это
болезненный процесс, но я в какой-то момент отказал себе в том, 

что могу расслабиться. Я вожжи беру в руки и все. Я просто однажды
это признал, и перестал страдать на тему, как же тяжело быть лидером.

Советы по отбору музыкантов, коммуникации в музыкальной группе 



и ее продвижению
Отбор музыкантов

В поиске музыкантов, в первую очередь, мастер ориентируется на рекомендации коллег 



и знакомых.

Во вторую — на опыт человека: музыкант должен быть цельным и это должно отражаться 

в его карьере; тот, кто готов играть на всем и во всех стилях сразу, мастеру не интересен.

Помимо профессионализма, важен комфорт в общении.

Чтобы отточить работу постоянного состава, требуется время, поэтому к смене музыкантов
мастер прибегает лишь в крайних случаях.

Внутренняя коммуникация

Лидерство в группе — это не “подай-принеси”, а видение и уверенность в цели 



и способность убеждать и мотивировать к ней идти.

Мастер воспринимает лидерство в команде, как нечто необходимое.

При этом, для него очевидно, что без музыкантов он ничего не сделает. Важно
балансировать между упорством в собственном видении и свободой самовыражения
участников группы.

Совместное музицирование — это химия. Ее сложно создать, но очень просто разрушить.


Поэтому управление “из под палки” здесь неприемлемо.
Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

02 Как собрать свою


музыкальную группу 

и сделать ее известной
Мастер считает себя нелюдимым, поэтому не общается с участниками группы вне студии.
Все, что объединяет его с коллективом — это совместное творчество и он не склонен
добавлять в это что-то личное. По его словам, это работа с друзьями, с которыми не нужно
придумывать совместный досуг.
Продвижение

Свою аудиторию мастер делит на три типа:


Внимательный Романтический Любитель 

слушатель (ядро) слушатель концертов
с пониженным стадным не глубоко погружен 
 слушает Therr Maitz именно
инстинктом: тот, кто не гонится в творчество группы, 
 живьем, получая энергию 

за тенденциями и сам выбирает, но слушает ее, выстраивая свой от музыки именно в залах.
что ему слушать. ассоциативный ряд и свой
набор интерпретаций.

Пение на английском в России уничтожает, по сути, карьеру, это


большая проблема здесь. Чужой язык в стране естественным образом
отсекает многие возможности. Но мне кажется, что собственный выбор
намного важнее того, насколько это приятно большинству 

или меньшинству. Ты сам для себя определил этот путь.
Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

03
Как создавать музыку

Музыка — это часто не “как”, а “зачем”.

Какими знаниями должен обладать музыкант


Сольфеджио;

системы гармонии;

нотная запись;

терминология;

начальные навыки пения;

знание музыкальных инструментов (чем больше, тем лучше);

история музыки (жизнь композиторов и ее влияние на творчество).

Не пренебрегайте знаниями, которые дает классическое музыкальное образование — 



то, что сегодня кажется лишним и бесполезным, в будущем может оказаться крайне
необходимым. Так мастер пренебрегал хором в пользу фортепиано, но годы спустя ему
пришлось обратиться к вокалу и наверстывать упущенное.

Структура песни и значение каждой части


Интро — это четыре такта, которые переводят слушателя в первую строчку куплета.

Бридж — это переходная зона в песне, информация, которая отсутствует в основном треке.
Есть структура припев-куплет-припев-куплет, весь трек проживается в одном состоянии. 

А после бриджа последний припев мы уже слушаем по-другому. В бридже можно разъяснить
и подсказать слушателю, что еще кроется в этом треке.

Куплет рассказывает историю.

Инструментальная часть в творчестве мастера часто занимает место припева. 



Он старается делать так, чтобы музыки было достаточно для развития остальной мысли 

трека. В куплетах он рассказывает свою историю, а в припеве перемещает слушателя 

в состояние чистой эмоции.

В припеве всегда должен быть броский слоган. Все, что не похоже на слоган — 

не сработает.

Финал — это то, к чему музыка стремилась с самого начала.


Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

03 Как создавать музыку

С чего начинается написание песни

Это эмоциональное состояние, каждый по-своему приходит к нему.


Например, так: кто-то придумывает четыре забавных строчки,
начинает искать для них мелодию, находит красивый аккорд, затем
строит от них песню. Если вы в поиске, не делаете что-то для
штамповки, то песни пишутся скорее интуитивно. Иногда тебе
помогает написать песню интересный звук нового инструмента,
который ты вчера купил. Или барабанщик сыграл какой-то отрезок
грува, и тебе захотелось, чтобы это стало песней.

Написание песни — это эмоциональное состояние, которое каждый достигает по-своему.

Набросок песни дает понимание идеи песни, ее настроения и направления. Его можно
сделать на любом полифоническом инструменте. Гитара и фортепиано — самые популярные
из них.

Старайтесь фиксировать все фрагменты, которые приходят вам в голову в процессе работы.
Даже если они не пригодятся в конкретной песне, вполне смогут оказаться основой для
других. Меняйте гармонии, представьте, в какой части песни этот фрагмент мог бы оказаться.

Набросок вполне может быть без текста, но по нему вы сможете определить для себя
тональность и настроение песни.

Старайтесь писать музыку интуитивно, не зацикливаясь на правилах. Это сделает ее


эмоциональной.

В современной музыке, аккомпанемент — это зона реализации дизайнерских задач.

В начале своей карьеры мастеру нравилась многослойность в аккомпанементе. Теперь 



он отбирает только самые необходимые инструменты для каждой песни. Очень важно найти
ту пульсацию, которая позволит песне «лететь» при минимальном количестве инструментов.
Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

04 Как сделать 

аранжировку трека

К музыке в мире очень романтизированное отношение — как будто


это какое-то творчество. Но на девяносто процентов это кубики,
просто разного класса. Просто кто-то собирает из них полосочку 

и квадратик, а кто-то собирает сложную комбинацию. От мастерства,
конечно, зависит сильно, но это такая же рутина.

Правила по подбору инструментов к треку


Есть особенность физиологии человека — наш мозг с трудом воспринимает больше
трех-четырех музыкальных инструментов одновременно.

Всегда делайте выбор в пользу того, что для вас лучше. Если вы нажали на две клавиши 

и звук получился куда лучше записанного ранее оркестра, выбирайте эти самые две
клавиши.

По словам мастера, сейчас у него в приоритете голос, а какие инструменты его окружают
не так важно.

Нет инструментов, которые не должны быть вместе друг с другом — но есть инструменты,
которые делают одно и то же.

Советы по созданию аранжировки


Хороший аранжировщик — постоянно практикующий музыкант, он не задумывается 

в процессе о том, что он делает.

Три составляющие хорошего аранжировщика


Базовые знания и формулы, которыми вы владеете заранее.
Практика, те доли секунды, за которые вы принимаете решения: насколько быстро
работает нейронная связь мысли.
Природное, развитое обоняние в этой среде.

Делайте заготовки. Иногда целые куски кажутся хорошими, но ни во что не встраиваются. 



В таких случаях мастер либо сохраняет их на будущее, либо пытается подобрать к ним
что-то из уже сохраненного. Так, например, появились песни Found You и 365, куплеты 

к которым он написал еще в 2004 году.
Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

05 Container: 

аранжировка трека

Если бы я играл свои треки точно так же, как я их придумал пять 

или десять лет назад, я был бы еще большим неврастеником. 

Нужно дать возможность своей мысли развиваться дальше, хотя бы 

и на материале, который ты уже понял и прожил. Если ты устал 

от своей музыки, это безусловно почувствуют и люди в зале.

Самое важное в аранжировке — это тайминг. Если есть ощущение, что история 

не останавливается и развивается, это и есть показатель того, что у вас все получается.

Студийная работа над треком — это постоянная перезапись всех инструментов 



до того момента, пока результат не отразит ваше настоящее восприятие.

Аранжировка трека — это то, как вы видите музыку сейчас. Со временем это восприятие
может измениться.

В Container хаус-грув реализован с помощью щеток, что по сути является


распространенным джазовым приемом. Для такой музыки это крайне нестандартное
решение.

Есть электронная бочка, работающая на атомных часах, а есть вокал, который пришлось
перезаписать множество раз для сохранения той пульсации, которую давал 

машинный грув.

Кульминация в песне реализована обратным способом: весь трек накапливалась масса


инструментов и в момент, когда, казалось бы, все должно обрушиться, остались только
вокал и фортепиано.

Одиночество и пустота в аранжировке часто работает намного сильнее, чем множество


инструментов. Но это верно только при определенных условиях: два оставшихся
инструмента (или голос) должны звучать понятно, продолжая двигать время аранжировки.

Песня должна иметь по меньшей мере две версии — концертную и студийную, которая 

как раз отражает то идеальное состояние в момент ее создания.

Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

05 Container: 

аранжировка трека

Концертная версия Container мощнее и агрессивнее. Сама атмосфера живого 



выступления располагает к тому, чтобы все играть жестче и плотнее.

Есть и акустическая версия песни, которой мастер обычно заканчивает концерт.

Термины из урока
Реверберация — это процесс постепенного уменьшения интенсивности звука при его
многократных отражениях.


Эквализация — это частотная корректировка звука.


Панорамирование — расположение низких звуков в пространстве слева, а высоких —


справа.

Квантование — перемещение нот к ближайшим ритмическим долям в секвенсоре.

Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

06
Feeling Good Tonight:
аранжировка трека

Этот трек появился благодаря одной простой мысли: на концертах


Therr Maitz люди ждали танцевальных треков, а их было мало. 

Мне показалось, что нужно написать нечто простое, чтобы люди 

могли под это двигаться в удобном темпе и желательно с простым
припевом, чтобы даже не особо владеющий английским языком
человек мог подпевать.

Этот трек начался с короткого припева и двух синтезаторов, которые создавали


сюрреалистичное ощущение. Мастер старался избежать того, чтобы песня получилась
слишком радостной.

Ни одна из десятков наигранных версий баса не подошла. Поэтому мастер сделал отбор 

и из него смонтировал желаемый «басовый рисунок», который затем басист просто
переиграл на записи.

Мастер сразу решил, что эту песню должна исполнять вокалистка. Самым трудным
оказалось придать ее вокалу холодный машинный эффект. На это ушло несколько часов 

с подбором нужного микрофона и другими экспериментами.

В записи песни важнее всего не попадание в ноты или дикция, а знакомство с этой самой
песней, выстраивание образа внутри нее. Очень важно ответить на вопрос «кто ты в тот
момент, когда ее поешь?» и найти язык исполнения. В случае с Feeling Good Tonight это
автомат экспресс-оплаты с женским голосом.

В момент записи Feeling Good Tonight у мастер не обладал широким выбором хорошего
оборудования, поэтому почти все записано программными синтезаторами, частично
реампилось, переводилось в аналог, прогонялось через комбоусилители, пленку. Все это
было необходимо для придания исходникам «дополнительной стоимости» и необычных
качеств.

Понятно всем, что слушатель не понимает большей части движений,


которые вы совершаете. Он не в состоянии отличить, на каком
синтезаторе записано то или иное. И в общем-то это не существенно.
Важно общее ощущение того, что этот трек любили. Это как с детьми
— важно, чтобы это было выращено в любви.
Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

07 Как работать над текстом 



и смыслами песни

В нашей группе запрещено произносить слово “любовь”, 



но при этом в тематике наших текстов любовь точно присутствует.

7 принципов работы над текстом


1 Текст должен быть запоминающимся — для мастера это, по сути, слоган. В песне обычно
все крутится вокруг одного-двух моментов, которые точно должны цеплять.
2 Припевы очень зависят от музыки и звукового ряда.
3 Мастер признает, что он не очень хороший поэт. Ему удаются слоганы, но не истории 

в рифме. Поэтому он работает с автором текстов. Мастер подробно объясняет о чем
песня, показывает фонетический каркас и предлагает написать текст в предложенных
рамках.
4 Если вы поете на другом языке, то у автора текстом обязательно должен быть высокий
уровень знания этого языка. Исполняя на другом языке, очень важно стараться сохранить
корректность и понятность для носителей.
5 Обсуждайте текст с другими людьми, их советы могут помочь усовершенствовать слова.
От изменений в тексте может немного измениться и мелодия.
6 Фонетика текста — это связь мелодии со словами. Текст воздействует на музыку
глобально, но не в каждой отдельной ноте. Например, в песне Container мастер воплотил
все свои предпочтения в фонетике текста. В первую очередь это долгие рифмы:
отсутствие частушечного склада, здесь рифма закладывается заранее на четвертую
строчку.
7 Иногда мастер позволяет себе нарочно менять ударение в слове, чтобы встроить его 

в текст. Но только если очень хочется.
Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

08 К а к ул у ч ш и т ь 

в о к а л ь н о е мас т е р с т в о

Мне говорят: «На вас смотришь — как будто вообще всё без
напряжения у вас происходит». Но это не так. Та картинка, которую
мы создаем — она для людей. То, что внутри у вокалисты
проделывают какую-то работу — это, конечно, всем понятно. 

Но насколько она иногда может быть драматичной, наверное, 

не всегда и не всем очевидно.

7 советов по работе над вокалом

1 Никогда не переставайте работать над собственным голосом. Именно эта тяжелая


работа будет создавать внешнее впечатление расслабленности и свободы в пении.

2 Раньше перед выступлением мастер выпивал полстакана виски, а сейчас стал


разминаться при помощи разогревающих спортивных упражнений.

3 Голосовая разминка еще важнее. Но если вы поете слишком часто, разминка 



не поможет. Лучше беречь свой голос.

4 Мастер исключил из рациона многие продукты, влияющие на состояние связок: виноград


сильно раздражает слизистую, нельзя есть орехи, все кислотное, включая яблоки.

5 Первые две песни для мастера всегда очень некомфортны. Он связывает это с выбросом
адреналина в кровь. К этому состоянию нужно привыкнуть.

6 В те же две песни происходит и окончательное отстраивание звука. Все отлаженное 



на саундчеке исчезает, так как заполненный зал меняет акустику.

7 В исполнении важно быть точным, понятным, не быть размазанным. Не увлекаться собой.

Посмотрите на Эрика Клэптона. Это белый парень, который 



не очень хорошо владеет голосом, но при этом сумел в своей
музыке сохранить какое-то очарование. На Стинга. У него тоже нет
каких-то потрясающих вокальных данных. Но при этом и Клэптон, 

и Стинг интересно звучат и владеют собой. Они по природе своей
больше авторы, чем певцы. А это всегда значит больше опыта.
Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

09 К а к за п и с ы в ат ь
в о к а л ь н у ю п а р т и ю 

и сводить трек
Я очень долгое время любил многослойную музыку. И рассказы
звукорежиссеров, что в многослойности нет ничего хорошего, 

у меня все время вызывали вопросы. Поэтому я последние два года
провел в звукорежиссерском тренинге и очень серьезно углубился.
Это открывает для меня новые горизонты. Я понимаю, что теперь 

в продакшне я могу копать еще глубже. Были какие-то вещи,
которые меня останавливают, а теперь их больше нет.

12 правил по сведению и мастерингу

1 Мастер работает в Logic Pro и Pro Tools, но при этом рекомендует выбирать 

те программы, которые подходят именно вам. Abletone Live больше подходит 

для электронных музыкантов. Pro Tools — самое успешное решение для сведения.

2 Музыка — это про подключение. Все должно звучать дружелюбно для человеческого
мозга и уха. Слушателю не должно быть дискомфортно.

3 Музыка должна быть понятна человеку, который ее слушает. Она должна его четко 

вести: включается песня, ты слышишь аккорд фортепиано, вступил красивый синтезатор,
ударила тарелка и запел человек. И он красиво поет. Все.

4 Мастер сторонник того, чтобы оставлять вокал максимально натуральным 



и не применять фильтры без острой необходимости. Их имеет смысл применять 

для достижения определенного эффекта. Так в песне Found You один и тот же голос был
записан пятьдесят раз для создания хорового эффекта и полного обезличивания вокала.

5 Наслушанность и опыт избавляют от зашоренности и позволяют более цинично


относиться к творчеству, отбрасывать ненужное или объективно мешающее.

6 Не бывает такого, чтобы не хотелось пересвести песню — часто значительно позже


слышишь какие-то места, пропущенные раньше.
Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

09 К а к за п и с ы в ат ь
в о к а л ь н у ю п а р т и ю 

и сводить трек
7 Писать, сводить и контролировать звук следует в хороших условиях, которые дадут вам
наиболее реальное представление о том звуке, который вы делаете. Если сводить через
дешевую аудиокарту, она может плохо воспроизводить низкие частоты. Можно решить,
что низа не хватает, что стоит чуть-чуть добавить. Но на самом деле с ним все было 

в порядке, а проблема с тем, где вы слушаете результат.

8 Проблема может возникнуть и с комнатой прослушивания: запись может показаться


ровной, но на деле волна путешествует по комнате, отразилась от стены, развернулась 

и в этот момент попала в противофазу. И ровно там, где вы сидите, нет некоторых
спектров частот.

9 Слушайте музыку, но старайтесь отключить режим обывателя: отмечайте какие-то


технологические прорывы. Если послушать, как музыка звучала в восьмидесятых 

и как она звучит сейчас — это большая разница инженерного характера.

10 Есть некоторые законы жанров, на которые стоит ориентироваться при создании музыки.
Например, в босанове стоит вывести вперед стик рабочего барабана, или шейкер, 

или бонги — а бочку лучше выводить вперед в хаус-музыке.

11 Мастеринг — это возможность пройти экспертизу еще одного специалиста. Мастер 



не советует заниматься этим самому. Лишние уши никогда не помешают.

12 Мастеринг — это исключительно технический процесс. Не стоит ожидать, что вы сможете


все поменять на этом финальном этапе. Так, подтягивая басы, меняются низкие частоты
вокала. Основные проблемы стоит решать до мастеринга.
Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

10 Future Is Bright: 

сведение трека

Если у тебя в кадре случайно оказался стаканчик, ты его видишь. 



А в музыке стаканчик есть, но его никто не видит. А на следующий
день его увидят все. Это очень плотно связано с психологией.
Миксовую часть нельзя делать бездушно, но, в то же время, нужно
уметь себя охлаждать, потому что пойти за иллюзиями очень легко.
Здесь важно по настоящему услышать трек.

Когда вы слушаете свою музыку с другими, по мнению мастера, включаются дополнительные


сенсоры и вы начинаете слушать музыку их ушами. Этот прием помогает ему услышать
собственный трек во всей полноте.

В этом треке изначально был небольшой конфликт между гитарой и голосом. 



У электрогитары довольно широкая область — от 200 до 1000 кГц, которая закрывает 

ее полноту. Если ее вынуть на 6 дБ и более, станут слышны ее низкие и высокие частоты 

и вместе с тем появится пространство для вокала. В противном случае гитара мешает
голосу.

Для того, чтобы вокал звучал полноценно, его нужно взять под контроль. Сначала 

его нужно компрессировать, создав узкий коридор. Это сделает вокал немного мертвым.
Чтобы оживить его уже под собственным контролем можно использовать ручку громкости,
реверберацию и автоматизацию. Мастер рекомендует не пренебрегать этим этапом
работы.

Старайтесь смотреть на свой трек с точки зрения звукового инженера не знакомого 



с вашим материалом. Это поможет вам избавиться от ненужных нагромождений.

Эквализация инструментов в миксе поможет вам не потеряться в сведении. Любой из


инструментов находится в контексте и заниматься ими по отдельности можно только в том
случае, если вы хорошо представляете себе общий контекст.

Есть теория, что эквализация плохо воздействует на звук, создавая фазовые искажения. 

Но, с другой стороны, именно эти фазовые искажения позволяют создавать миксы, связывая
инструменты между собой и создавая новые конструкции.

Сведение — это процесс постоянного взвешивания и доработки деталей внутри


конструктора для более плотного их соприкосновения.

Не бойтесь действовать в соответствии со своими представлениями о звуке.


Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

10 Future Is Bright: 

сведение трека

Две основные задачи звукорежиссуры


1 Максимально натурально передавать звук, заставлять произведение звучать
по-настоящему.

2 Новаторство: слушатель привыкает к определенному типу звучания и у музыканта 



должно сохраняться желание увлекать его чем-то новым.
Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

11 Container: 

сведение трека

К сожалению, если ваши гениальные аранжировки, гениальные


дизайны по звукорежиссуре совсем никак не коррелируют 

с реальностью, они в итоге все равно плоховато звучат. Поэтому
прорабатывать нужно от фундамента. То есть, выбор бочки, выбор
удара снейра, то как вы пишете вокал… от этого зависит то количество
работы, которую вам потом так или иначе придется проделать.

В этой песне в каждом из инструментов сохранена лишь наиболее полезная его часть.
Благодаря этому трек становится «рельефным», а каждый инструмент — больше, хотя 

в реальности он скорее немного «изуродован» и лишен своих естественных частот.

Обращайте внимание на то, в каких местах инструменты конфликтуют друг с другом. Такие
конфликты нужно ликвидировать. Где-то можно действовать широкими мазками, а где-то
скрупулезно и пошагово.

Чем лучше вы проработали материал на этапе продакшена, тем точнее будет попадание 

и тем меньше работы останется на этапе сведения.

Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

12 Зачем нужны вока льные


конкурсы, и когда стоит
на них идти
Мне не нравится эта инкубаторная псевдо-система, когда кого-то 

во что-то превращают. Но это было крутое приключение. Мне очень
нравится, что я там был. У меня не осталось никаких негативных
впечатлений. Оказавшись там, я неплохо провел время, понял, 

как работает телевидение, понял, как работает шоу.

История мастера на шоу «Голос»

В «Голос» мастер попал со второй попытки. Изначально он оказался там не по своей воле, 

а в результате уговоров близких и продюсеров «Первого канала». Пройдя все отборы,
мастер вышел из проекта на этапе интервью с режиссером. Был страх, что его начнут ломать
и менять под шоу. Посмотрев первый сезон в эфире, мастер понял, что его страх
необоснованный. Во втором сезоне он оказался в конкуренции с очень сильными голосами.
Но сильной стороной мастера стала продуманная заранее программа и умение управлять
процессом, оркестром, делать музыку по-своему. Кроме того мастер старался вовлекать 

в процесс своего наставника Леонида Агутина.

Как музыкантам использовать вокальные конкурсы

Благодаря опыту в “Голосе” я могу ориентироваться и принимать


решения, когда работаю на телешоу. Исходя из формата, из того, 

что я прошел, как и положено, сам все пощупал и посмотрел на это
изнутри — благодаря этому, я спокойно и внятно чувствую себя 

в этой зоне.
Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

13 Как готовиться 

к концертам и выступать

Может быть, будет сидеть какой-нибудь казахский принц со своей


барышней, для них закроют ресторан на Рублевке, и он будет делать
вид, что он очень хорошо разбирается в музыке. Это желательно
предсказать, потому что от этого зависит весь сетап.

10 правил по подготовке к концертам и выступлениям


1 В Therr Maitz команда действует слаженно и абсолютно самостоятельно. Каждый четко
выполняет свою функцию. Мастер подключается только в экстренных случаях. Этот
процесс отлаживался в течение десяти лет.
2 Стоимость концертов Therr Maitz немного выше рыночной. По словам мастера, это
отсекает большое число предложений и проводит первичный «фейсконтроль по чеку».
Помимо этого отличается и стоимость открытого и закрытого выступления. 

Последнее дороже на 120%.
3 Каждый запрос анализирует менеджер: формат, специфика аудитории, ее размер,
ожидания заказчика.
4 В коммуникации с промоутерами и заказчиками стоит ориентироваться на принцип
гибкости: если сцена невелика, на ней может не поместиться барабанная установка, 

это приводит к отказу от нескольких песен. Дальше все решается в диалоге с заказчиком
в зависимости от его готовности идти на жертвы.
5 Не бывает одинаковых ситуаций, как и не бывает одинаковых концертов. Не копируйте
самих себя постоянно.
5 О ткрытый концерт — это зачастую простая и отработанная схема, чего нельзя сказать 

о закрытых мероприятиях. Это всегда индивидуальный подход: выступление может быть
очень коротким, либо оно организовано всего для двоих. Во всех таких случаях
абсолютно разный сетап выступления.

Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

13 Как готовиться 

к концертам и выступать
7 Изучите площадку заранее, чтобы неожиданно не оказаться с электронной программой 

в сидячем зале филармонии. Но если так уже случилось, постарайтесь встроиться 

в контекст и, например, переключиться на аккустику. 65-70% успешных региональных
концертов Therr Maitz — акустические.
8 На любом концерте очень важен свет. Если вы организуете тур, наймите светового
инженера. «Свет превращает тебя в полубожественное нечто. Все становится важным 

и красивым,» — считает мастер.
9 Если на фестивале вы играете до кого-то, то пытаетесь дотянуться до хедлайнера. 

А если после — все иначе: вы уже ничего не пытаетесь, вы просто сверху добавляете
эмоций публике.
10 Играть на разогреве — это всегда испытание и попытка выстроить коммуникацию 

с публикой с нуля.
Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

14 Как писать музыку 



д ля фильмов

«Киномузыка — это синтетическое искусство. Музыка в кино 



без кино не работает — если фильм невероятно плохой, то она
потеряна навсегда.

Как у мастера строится работа над саундтреками


Два подхода в работе над саундтреком
1 Музыка пишется заранее, до съемок фильма (мюзикл);
2 Музыка делается под фильм постфактум.

Фильм «Лед» — пример работы над мюзиклом: нужно было многое готовить заранее,
обсуждать с актерами, писать под них музыку, смотреть, как работает их пение, учитывать
где-то синхронизацию. Во время самой съемки все звучит уже иначе — но при этом
ритмически всё расставлено так, как надо для картинки.

При работе над фильмом «Лед» мастер не читал сценарий из принципа. Было понимание
сцен на уровне ремарок, но не более того. В итоге музыка, по его мнению, стала второй
реальностью фильма, которая двигалась параллельно сюжету.

Советы по написанию музыки для фильмов


Важно работать в спайке с командой фильма.
Предлагайте свои варианты и решения, которые музыкально подтолкнут режиссера к
каким-то новым вещам.
Не стоит пребывать в иллюзии, что музыка — это самая главная часть кино.
Ваша вовлеченность в процесс в руках режиссера.
Помните об уместности, ведь снимаете кино не вы.
Антон Беляев. Сонграйтинг и исполнение песен

К а к с оз д а е тс я ш о у L A B .

15
Мы живем в мире, где зритель постоянно формирует мнение 


об артисте. И зачастую это мнение формируется по одному 


или нескольким поступкам этого артиста: выбор песни, выступление 


в какой-то программе, самый большой хит. Но чаще всего это не

отражает личность человека, его взгляды, пристрастия по-настоящему.

И мне показалось, что большая часть моих коллег страдает от этого. 


И мне захотелось, чтобы они смогли показать те стороны, которые 


им не дает показать карьера.

Принципы отбора гостей

известность артиста;

личный интерес к гостю.

Этапы производства шоу

Выбор песен с артистом происходит за несколько месяцев до съемок;

покупка прав;

проработка концепции песни;

привлечение аранжировщиков, которые дописывают струнные партии;

работа с хором;

запись демо;

световой дизайн на основе демо;

совместные репетиции с музыкантами;

удаленные репетиции с артистом;

единственная общая репетиция накануне шоу;

съемка шоу происходит в 3-4 дубля;

на постпродакшене отбирается лучший дубль и сводится со звуком.

Зачастую у нас люди не имеют привычки репетировать до съемок.

Человек приходит на студию и в студийное время начинает готовиться.

LAB отвергает такой подход. У нас плотнейший репетиционный

график. Мы делаем все возможное, чтобы оказаться в съемочном

процессе в таком состоянии, чтобы каждый из нас просто занялся

своим делом и все получилось.

Вам также может понравиться