Испанский театр эпохи Возрождения. Творчество л.

Вега, т. Молина, п. Кальдерона.

Ренессансные явления в творчестве и миросозерцании испанских поэтов и
писателей почти сразу обрели черты барокко. Эстетика барокко отчетливо
проявилась в романе «Дон Кихот» Сервантеса. Испанское барокко – это
миросозерцание, в котором человеческое достоинство постоянно проверяется
верой в добро и Бога.

Испанские театры первоначально создавались в гостиничных дворах --

корралях, где сходились задние фасады нескольких домов. Окна служили
ложами, перед самой сценой размещалось несколько рядов скамей для знати,
а густая толпа простых зрителей теснилась во дворе. Сценический помост
был сравнительно широким. Занавес висел посередине сцены, разделяя ее на
передний и задний планы. Балкон служил по ходу действия башней, окном
или даже горным уступом. Спектакль начинался с пения под аккомпанемент
гитары, затем произносился пролог, после чего разыгрывалась сама комедия,
насыщенная горячими переживаниями и стремительным действием. В
антракте показывали интермедии, сайнеты (пьески с музыкой и плясками) и
танцевальные номера. Спектакль заканчивался мохигангой -- всеобщим
танцем в масках, с куплетами и шутками, подхватываемыми зрителями.
Герои и героини испанской комедии -- люди цельного и сильного характера.

Действие, которое вмещалось в один акт, длилось один день – это

сценическое время внутри постановки. Испанские пьесы в то время
подразделялись на хорнады – дни. Интермедия – это пьеса со своим
сюжетом. Ее разыгрывали после каждой хорнады. Основной сюжет
получался разбавленным другими действиями. Зрителям нужно было
напоминать сюжет.

В Испании сложился особенный театральный жанр – пасос, который

представлял собой испанский фарс. Испанскому театру не свойственна
трагедия. Если говорить об испанском театре тех времен, то не стоит
забывать о маньеризме – это один из стилей искусства. Это направление
развивалось в 16 столетии. Для него характерно представление о шаткости
судьбы человека и эфемерности мира.
Ранее творчество маньеристов было проникнуто трагизмом. Маньеризм
отражал разрушенный мир, в котором человека интересовал только он. Для
пьес характерны счастливые концы, конкретный сюжет, когда характеры
стают масками. Яркий представитель маньеризма – Тирсо де Молин. На
смену маньеризму пришло барокко.

Испанский театр своеобразен, как и история страны. Испания испытывала

влияние древнейших финикийской и греческой культур. Первые театры
появились здесь в эпоху Римской империи.В ту пору в театрах выступали
бродячие актеры — мимы и гистрионы.

Преемниками мимов в средние века становятся хуглары, выступавшие как

музыканты, певцы, актеры, клоуны, жонглеры, акробаты, дрессировщики и
сказители. С конца XI в. в испанских храмах во время праздничных
богослужений исполняются на латыни коротенькие литургические драмы.

Эпоху Возрождения в испанской драматургии открывают светские пьесы

Хуана дель Энсина, фарсы и благочестивые «действа» Жиля Висенте и
комедии Торреса Наарро. Сочинения этих драматургов исполнялись во время
церковных и придворных праздников актерами-любителями. Яркие и
остроумные интермедии, пьесы трагедийного характера, пронизанные духом
народного героизма и вольнолюбия.

У широкого зрителя большой популярностью пользовался Лопе де Руэда —

актер, создатель знаменитой профессиональной труппы и автор комедий —
пасос. Бродячих профессиональных трупп становится все больше: ньяке
состоит из двух человек, гангарилья — из 3—4, бохиганга — из 9—10,
кампаниа — из 13 и большего числа исполнителей. Сперва они выступают
где придется, а с XVI в. — во внутренних дворах домов — корралях. Первый
специально оборудованный для представлений двор — Корраль де ла Крус
появился в Мадриде в 1579 г. Большинство зрителей стоя смотрели пьесу.
Крыши над двором не было, спектакли шли при свете дня. Сцена
представляла собой прямоугольный помост без переднего занавеса.
Декораций, как правило, не было. Яркое, красочное зрелище создавали
костюмы, танцы, песни, игра актеров.
С корралями связан расцвет испанского театра, его «золотой век» (с конца
XVI до конца XVII в.). В это время подъем театрального искусства
определялся плодотворным взаимодействием народно-зрелищных традиций
и гуманистической культуры эпохи Возрождения. В коррале зритель вместе с
актером активно участвовал в спектакле.

По-другому обстояло дело в придворном театре. Богатейшие декорации и

сложнейшие машины были призваны услаждать избранную публику. Так, в
постановке комедии Кальдерона «Самое большое волшебство — любовь»,
сцена была построена на острове посредине озера ,украшенным кораллами и
жемчугами. В придворном театре господствовал стиль барокко,
утверждавший необходимость подчинения человеческих страстей
общественным и нравственным нормам.

Испанский театр, в котором соединяются праздничная фантазия,

одухотворенная поэзия, глубокий трагизм и яркая социальная сатира,
занимает важное место в мировой художественной культуре.

Герои и героини испанской комедии -- люди цельного и сильного характера.

Согласно требованиям чести, они не допускают низких поступков. Это
движет всеми действиями героев. Власть королей, пренебрегающих этими
законами, в испанской драматургии осуждалась как форма деспотизма. Начал
национальную историю испанского театра Лопе де Руэда -- человек, кровно
связанный с народом и самоотверженно преданный театральному искусству.
Сюжеты для своих пьес он брал из жизни. Лопе де Руэда был и
превосходным актером и мог с неподражаемым мастерством исполнить в
течение одного спектакля несколько ролей. Яркие и остроумные интермедии,
пьесы трагедийного плана, пронизанные духом народного героизма и
вольнолюбия, писал выдающийся писатель Мигель де Сервантес.
Подлинным же главой испанского театра стал Лопе де Вега. Он создал новый
тип драматургии, поставившей испанский театр на первое место среди
европейских сцен конца XVI в.

Педро Кальдерона де ла Барка (1600 -- 1681) так же сыграл огромную роль

как верный певец самой мрачной реакции. Стоя во главе многочисленной
плеяды драматургов, большей частью таких же священников-иезуитов, как
он сам. Кальдерон был наиболее последовательным из них в своем
творчестве, создав драму-проповедь, использовав для нее все существующие
литературные формы и жанры и проводя через них законченное иезуитско-
католическое мировоззрение. В эпоху заката испанского абсолютизма его
драматическое творчество служило верой и правдой церкви и трону в их
борьбе за власть над умами, имуществом и жизнью испанских подданных
ВЕГА КАРПИО, ЛОПЕ ФЕЛИКС - испанский драматург, основоположник
испанской национальной драматургии.

Ауто в Испании, в отличие от других европейских стран, где религиозный

театр процветал лишь в средние века, сохранились до второй половины 18
в. ; и их литературную обработку начал именно Лопе де Вега. Светские
взаимоотношения с церковью в Испании после победы Реконкисты
отличались большим своеобразием, особенно - в области театра. Светский и
религиозный театры существовали изолированно, не взаимодействуя, но и не
особо мешая друг другу. Формально испанская церковь относилась к
светским развлечениям негативно; однако на деле светские драматурги,
несмотря на весьма бурную и авантюрную жизнь, зачастую принимали
монашеский сан и начинали жить за счет церкви.