Вы находитесь на странице: 1из 18

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ


ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА
ЩЕЛКОВСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ

Кузьминова Г.А.

ФОРМИРОВАНИЕ И
РАЗВИТИЕ НАВЫКОВ
ИГРЫ С ЛИСТА

г. Щелково, Московской области


2013
ВВЕДЕНИЕ
«Лучший способ научиться
быстро читать – это как можно больше читать».
И.Г. Гофман

Это мнение, высказанное в свое время Иосифом Гофманом, и поныне разделяют


многие музыканты, особенно те из них, кто волею судеб преуспел в чтении нот благодаря
постоянной практике.Практический опыт,бесспорно – первейшее условие образования
любого навыка.Однако ставка на «саморазвитие» при помощи одной только практики
приводит к тому,что большая часть музыкантов за долгие годы обучения так и не овладе-
ли необходимым умением.
Упадок искусства чтения нот с листа объясняется,рядом причин.Это и практика
обязательного исполнения наизусть всего сольного репертуара, снижения интереса к му-
зицированию, что, в свою очередь, связано с развитием техники звукозаписи.
Выход только один:навык чтения должен быть заложен в структуре обучения пиа-
ниста. Развитие этого навыка следует сделать неотъемлемой частью учебного процес-
са.Педагог должен строить свои занятия таким образом,чтобы ученик приобрел ,наряду с
другими умениями и навыками, необходимыми музыканту-пианисту, так же и навык сво-
бодной игры по нотам.
Игра с листа как навык
Принято различать два основных вида исполнения по нотам незнакомого произве-
дения – разбор и чтение с листа.Под разбором подразумевается медленное проигрывание
пьесы, допускающее остановки движения для более тщательного изучения текста. Под
игрой с листа – исполнение незнакомой пьесы в темпе и характере, близком к требуемому,
без предварительного проигрывания. Исполнение должно быть непрерывным; оно пред-
полагает осмысленную фразировку и исполнения пьесы в характере.
Первый вид чтения, как правило, не вызывает проблемы для грамотного музыкан-
та. Это приобретается им в ходе обучения. Можно проучить поочередно различные эле-
менты в замедленном темпе, повторить ту или иную фразу и т.п.
При чтении с листа исполнять пьесу нужно без остановок,в характере. При тесном
взаимодействии зрения,слуха и моторики, систему, действие которой осуществляется при
активном участии внимания, воли, памяти и творческого воображения исполнителя.
Примечательно в этом смысле высказывание Вальтера Гизекинга, он заметил, что
при чтении с листа «…происходит, только уплотненно – ускоренным путем, тот же
процесс вживания и осмысливания, накоторыйопирается и интерпретация. Быстрота и

2
интенсивностьтакой умственной работы может оказаться столь значительной, что
детали даже не успевают охватываться сознанием или памятью исполнителя.
Нотная запись словно бы автоматически претворяется в технически – игровое
действие, причем пальцы в этом состоянии крайней сосредоточенности работают уди-
вительно уверенно, в большинстве случаев не подвергаются торможению».
Как же протекает процесс игры с листа, как выглядит механизм восприятия и ис-
полнения нотного текста? Взятый в своей последовательности процесс игры с листа пред-
ставляет собой весьма сложную цепь, которую можно разделить на три этапа.
Первый этап – предварительный, который включает в себя:
 определение характера, темпа, тональности, размера;
 беглый просмотр текста с целью определения метроритмического рисунка
(определяется стратегия поведения рук).
Второй этап действий относится уже к чтению и связан с работой зрения и слуха:
зрительный охват и мысленная дешифровка ритмической и звуковой графики, опознание
в тексте знакомых элементов. Работа эта осложняется тем, что должен обрабатывать од-
новременно различные фрагменты текста: и тот,который еще предстоит сыграть и тот, ко-
торый исполняется в данный момент.
Третий этап состоит в реализации, «озвучивании» воспринимаемого текста. Это
сложная координированная деятельность всего двигательного аппарата (рук на клавиатуре
и ног на педалях).
Музыкант,свободно играющий слиста,подобно тренированному стрелку, видит пе-
ред собой конечную цель – художественное исполнение.Многое осуществляется как бы
автоматически. На определяющую роль предугадывания в процессе игры с листа указывал
И. Гофман: «Чтение с листа сводится к предугадыванию, как вы можете убедить-
ся,проанализировав свое чтение книг». Чем более ровный текст, состоит из повторяющих-
ся элементов, тем легче предугадать его продолжение. Эта закономерность имеет большое
значение для методики и должна учитываться при подборе и дальнейшем распределении
нотного материала.
И еще один фактор быстрого чтения с листа относится к субъективному и связан с
«начитанностью» пианиста. Об этом так точно писал И. Гофман, что «быстрота успеха
зависит от уровня вашего образования, ибо, чем оно шире, тем легче предугадывать ло-
гическое продолжение начатой фразы».
Приходится признать, что пианисты, обучаясь вшколе, училище, далеко не всегда
овладевают языком фортепианной музыки с необходимой полнотой. Происходит это по
той причине, что накопления опыта протекает во многом стихийно, вне строго продуман-

3
ной системы. В итоге нередко образуются пробелы и пропуски, набор усвоенных типов и
средств весьма ограничен.
Таким образом, одна из задач методики сводится к тому, чтобы максимально обес-
печить субъективную сторону предсказуемости, то есть стимулировать планомерное на-
копление в сознании пианиста устойчивых моделей или «формул» фортепианной музыки.
Доводитьсистему «зрение-слух-моторика» почти до автоматизма. Как бы разделяя на две
стадии: первая – восприятие и запоминание, вторая – исполнение.
В этом показателен «феномен» А. Н. Скрябина. Он обладал великолепной музы-
кальной памятью. Это обстоятельство, а так же отсутствие постоянной практики игры с
листа, явилось основной причиной того, что выдающийся композитор и тонкий пианист –
исполнитель не владел умением читать незнакомый текст». Просмотрев несколько раз
этюд или пьесу, он уже знал наизусть и с технической стороны прорабатывал за инстру-
ментом, почти не заглядывая в ноты. Такая способность быстро усваивать наизусть музы-
кальные произведения имела, пожалуй, одну отрицательную сторону: не тренируясь в
чтении нот с листа за фортепиано, он чувствовал себя совершенно беспомощным, если
ему случалось сесть за рояль, чтобы разобрать новое для него сочинение»(Воспоминания
М.А. Пресман). У него действие функциональной системы «зрение-слух-моторика» не
было мгновенным, а процесс воплощения музыкального текста был, как бы разделен на
две стадии: первая – восприятие и запоминание, вторая – исполнение.
Не следует, однако, думать, что блестящая память неизбежно приводит к ослабле-
нию навыка игры с листа. Выдающиеся мастера чтения Глазунов, Есипова, Николаев,
Рихтер, Гульд и другие обладали великолепной памятью, которая, тем не менее, не ослаб-
ляла у них связи нотной картиной. Здесь действует ряд факторов, прежде всего – постоян-
ная интенсивная практика.
В книге «Уроки Листа» А. Буасье «Что касается читки с листа, ясно, что, при-
учив глаз и руку к всевозможным комбинациям, воспроизводишь их с легкостью, не сму-
щаясь ими; сверх того, надо освоиться на практике со всеми аккордами, модуляциями,
гармоническими ходами… Благодаря этому, а также занимаясь понемногу обычным раз-
бором музыки, можно быстро научиться читать с листа все, что угодно».
Итак, чтобы «воспроизводить с легкостью» нотный текст, необходимо накопить в
зрительной, слуховой и моторной памяти достаточный запас «Нетиповых оборотов» фор-
тепианной музыки и их производных, усвоить употребительные аккордовые структуры,
типовые модуляционные последования.

4
Читающий должен воспроизводить текст не по «складам», а комплексно-мотивам,
фразам, предложениям. Осмыслить по нескольким линиям одновременно, по горизонтали
и по вертикали.
Ускоренное чтение предполагает твердое, доведенное до автоматизма знание гори-
зонтальных (гамм, арпеджио, последования типа мелизмов и т.д.) и вертикаль-
ных(интервалов, аккордов с обращениями, привычные гармонические обороты) звуковых
комплексов или «формул» фортепианной музыки. Большое значение при игре с листа
имеет также уверенная, точная ориентировка рук на клавиатуре без дополнительного кон-
троля зрения, владение аппликатурной техникой.
Таковы главные элементы навыка чтения с листа, начиная от восприятия текста и
кончая его исполнением. Способы развития этого навыка, все это должно явиться состав-
ной частью методики обучения игре с листа.

Формирование навыка игры с листа


По утверждению психологов, правильное развитие навыка чтения зависит от того,
как усвоился этот навык в самом начале обучения. Накоплен обширный материал, кото-
рый может быть использован и в музыкальной педагогике.
Привлекают следующие высказывания:
Чтение есть воссоздание звуковой формы слова на основе его графического обо-
значения. Хорошо читает тот, кто умеет правильно воссоздать звуковую форму не только
знакомого, но и любого незнакомого слова.
В связи с этим на первом этапе обучения ребенок должен не только познакомиться
со звуками, из которых состоит музыкальный язык, но и понять основной принцип по-
строения звуковой формы слов, по которому звуки располагаются в определенной после-
довательности.
Для успешного чтениямузыкального текста первичная задача педагога-музыканта
может быть сформулирована примерно так: раскрыть перед учеником элементарные зако-
номерности построения музыкальной речи, научить его простейшему звуковому анализу
еще до знакомства с нотами.
Подготовительный период
Предварительный этап всегда присутствует при обучении начинающих музыкан-
тов. Ученик знакомится с инструментом, усваивает первоначальные навыки звукоизвле-
чения. Так же он слушает музыку(несложные пьесы), на рояле подбирает знакомые песни,
транспонирует по слуху. И только после этого приступает к изучению нот. Он уже нау-
чился различать основные градации темпа и динамики (быстро-медленно, громко-тихо),

5
регистры (высоко-низко), некоторые жанры (марш, вальс, полька, колыбельная), вырабо-
тал эмоциональную реакцию на музыку различного характера. И все же накопленный за-
пас слуховых впечатлений «не работает» на технику чтения. Когда ученик переходит к
игре по нотам, он не всегда быстро охватывает музыкальную фразу в целом.
Чтобы подготовить ученика к чтению нотного текста, требуются действия и навы-
киактивной работы зрения, слуха и моторики. В этой работе нам помогают развивающие
игры. К примеру «игра в дирижера» выполняет двоякую роль; кроме подготовки рук к
пианистическим игровым движениям, она активизирует врожденное чувство ритма, дает
возможность(так же как ходьба под музыку или танец) ощутить и двигательно пережить
равномерную пульсацию музыки. Без пульса нет жизни! Она является первичным, осно-
вополагающим элементом ритмического воспитания и становится как бы канвой для вос-
приятия нотного текста при игре с листа. На основе пульсации осваивается соотношение
длительностей(то есть ритм) то есть метр, который интуитивно ощущает ребенок с пер-
вых встреч с музыкой.
Ритмическому развитию способствует и другая игра. Ученик превращается в ис-
полнителя на ударных инструментах, сопровождая пение хлопками в ладоши и притопами
(рисунок 1).

Рисунок 1

6
Эффект, достигаемый при этой игры, гораздо шире, чем может показаться на пер-
вый взгляд.
Внимание ученика во время игры не только становится произвольным, но и посте-
пенно приобретает способность «полифонически» расчленяться, так как ему приходится
одновременно слушать и активно действовать, воспроизводя дополняющее музыку рит-
мическое остинато. В процессе такой игры движения рук ученика постепенно приближа-
ются по своему характеру к игровым движениям пианиста.
Ритмический рисунок
Самый несложный нотный текст заключает в себе значительно больше информа-
ции, чем может мысленно «прочитать» и связно исполнить начинающий музыкант.
Усвоение нотной записи лучше всего начинать с ее ритмического элемента. Запись
звуковысотной стороны временно может быть отодвинута. И первым элементом нотной
графики становится запись ритмического рисунка знакомых песен (рисунок 2).
Знаки, которыми первоначально изображается ритм, пока лишь отдаленно напоми-
нают общепринятую форму записи.После того, как ученик знакомится с первой в своей
жизни системой ритмической записи, которая рождается на его глазах. Он сам записывает
знакомые песенки. Для закрепления этих знаний вводятся дополнительные знаки-
звуковые символы.

7
Рисунок 2

Для закрепления и развития первоначальных зрительно-слуховых связей вводятся


дополнительные знаки – звуковые символы. Это могут быть слоги «та» (четверть), «ти-
ти» (восьмые) и (позже) – «тики-тики» (шестнадцатые).
К подобным звуковым символам ритмических длительностей обращались в разное
время педагоги Франции, Англии, Германии, музыкальные деятели России (А. Даргомыж-
ский, А.Серов, Г. Ломакин, Н. Рудинштейн и другие).
Теперь у ученика накопился достаточный запас музыкально-ритмических впечат-
лений. Он обучился длительностям на слух, записывая мелодии долгими и короткими
звуками. Восприятие ритма шло от музыки, а не от формального объяснения длительно-
стей.
Затем знакомим ученика с длительностями (таблица, рисунок 3). Эта, весьма на-
глядная, сравнительная таблица длительностей, ведущая свое происхождение от старых
фортепианных школ. В ее основе постепенное дробление целой ноты на части.
Таблица

Рисунок 3
Хорошо известен и другой, «гастрономический» вариант: целая нота сравнивается
с яблоком, которое делится пополам (половинная нота) и на четыре доли (четверти).
Мне и ученикам нравится игра «в паровозик с вагончиками» (рисунок 4).Очень
эффективно перед исполнением по нотам ритмически простучать пьесу (можно на крыш-
ке пианино) и только после этого исполнять за инструментом. В ходе двигательных уп-
ражнений важно обратить особое внимание на паузы.

8
Ребенок должен активно, то есть двигательно «пережить» явление паузы. Помочь
ему в этом может специальный жест, обозначающий паузу, – выразительное движение ру-
ки в сторону, с поворотом ладони вверх (в руке ничего нет).

Рисунок 4
Одновременно вводится графическое изображение паузы: «Ζ». Этот знак близко
напоминает саму паузу, но он значительно проще по написанию.
Знакомим ученика со знаками альтерации. Вначале они появляются не при ключе, а
возле нот. Знаки альтерации усваиваются тем легче, чем раньше ученик встретится с чер-
ными клавишами – при подборе и транспонированию песен.
Хорошо связать внешнюю форму этих знаков с конкретными предметами. Это по-
может ребенку понять смысл знака, его функцию. Так, например, значение диеза ученик
схватывает мгновенно, если с помощью учителя находит в нем сходство с лесенкой, по
которой нота поднимается вверх. Бемоль можно сравнить с мягким креслом, в которое
опускается нота, а бекар - со сломанным стулом, с которого «падают» и диез, и бемоль.
При изучении нотной грамоты почти одновременно вводим оба ключа: скрипич-
ный и басовый. Используя с этой целью так называемую«одиннадцатилинейную систему
(нота до на добавочной линейке между двумя нотными станами становится дополнитель-
ным ориентиром).
Сначала мы в течение некоторого времени строго придерживаемся правила: если
ученик играет по нотам на двух нотных станах, партия левой руки обязательно записыва-
9
ется в басовом ключе, правой - в скрипичном. Лишь по истечении времени можно пока-
зать ученику, что на практике это правило вовсе не всегда соблюдается.

Музыкальное зрение
Самую важную часть работы во время чтения текста выполняет зрение. Вот глав-
ные трудности при чтении нот:
 Неспособность отличить поступенное движение от скачков через ступень.
Ученик не может мгновенно отличить ноты на линейках и между ними.
 Неспособность быстро определять, где какая линейка и промежуток между
линейками.
 Несоответствие между «право-лево» (клавиши) и «верх-низ» (ноты).
 Неспособность читать одновременно два ключа.
 Нет координации рук при считывании двух ключей одновременно.
 Нет развитого «музыкального глазомера» – точного видения расстояний ме-
жду нотами (клавишами).
Иначе говоря, не развита способность считывать и тут же проигрывать скачки в
мелодии и сложные аккорды. Чтобы помочь ученикам справиться с этими трудностями, я
использую карточки, а именно – цветовые превращения нотного стана, с помощью карто-
чек и письменных упражнений.
Графика ритма в нотной записи выглядит более ярко и запоминается лучше, чем
графика высоты нот. И ученик упускает главное: высоту звуков. Вот почему умение раз-
личать ноты по высоте должно идти впереди ритмических навыков. Этого же требует и
естественное развитие координации.
Нужно сделать так, чтобы высота нот стала хорошо видимой. Для этого как раз и
можно использовать цвет. Близко стоящие нотные кружочки немедленно приобретут кон-
трастность благодаря цветовому коду.
Цвет не должен пытаться «объяснить» звук. Задача цвета – сделать графику нотно-
го стана понятнее, а не усложнять еѐ. Поэтому, в первую очередь, мы приступаем к разви-
тию музыкального глазомера с помощью двух цветов.
Можно ноты на линейках раскрасить красным цветом – и назвать их «девочками»,
а между линейками голубым цветом и назвать их «мальчиками». Дети быстро откликают-
ся на такую ассоциацию. С первых шагов новичок получает важную установку для зри-
тельного восприятия – установку на различение нот по их расположению. Позже этот на-
вык на порядок ускорит читку, разучивание интервалов и аккордов, ученик перестаѐт
нервничать и напрягаться.
10
Музыкальный алфавит на нотоносце
Глядя на ноты, новичок часто не отличает скрипичного ключа от басового. А к
этому прибавляется ещѐ неразбериха с правой и левой рукой.
Далеко не все дети связывают «вправо» и «влево» с собственными руками. И опять
разницу поможет усвоить цвет обретает опору (пример с учеником). Рука, словно «следо-
пыт», идет точно «по следу».Для выполнения этого упражнения достаточно знать только
первую ноту. Оно развивает умение по графическому изображению высоты ноты играть.
Приучает играть глядя в ноты, а не на руки.
Аппликатурная техника
Так как нотный текст состоит не только из одних нот, но и аппликатурных, дина-
мических указаний, внимание к этим многочисленным знакам необходимо прививать уче-
нику с самого начала его обучения, потому что тщательное изучение и выполнение этих
знаков является ключом к пониманию авторского замысла. Для технического роста боль-
шое значение имеет развитие привычки точно соблюдать аппликатуру, что способствует
сознательному отношению к этому вопросу в дальнейшем и хорошему чтению нот с лис-
та. «Наилучшая аппликатура та, которая позволяетнаиболее верно передать данную му-
зыку, и наиболееточно согласуется с еѐ смыслом» (Г.Г. Нейгауз).
Ведь ученик, который умеет правильно организовывать свои пальцы, читает в нот-
ном тексте правильную аппликатуру, очень быстро движется как в техническом, так и в
художественном отношении. Он уже видит и слышит музыку целиком, а не отдельными
нотами, ему не нужно учить ноты, пальцы сами выводят музыкальный рисунок. С первых
же уроков мы знакомим ученика с основными аппликатурными принципами.
Надо стремиться к естественной последовательности пальцев, т.е. ещѐ в донотный
период, мы обговариваем, что звуки у нас могут двигаться подряд, т.е. поступенно, зна-
чит, пальчики движутся подряд. Звуки движутся через один - пальчики тоже через один.
Это самая основная формула, основное правило.
Звуки также могут располагаться на большом расстоянии друг от друга. Клавиш
много, а пальцев на руке пять. Поэтому, чтобы было удобно, быстро запоминалось, дол-
жен быть определѐнный порядок в пальцах. Все те дети, которые этого не понимают, а
чаще, не хотят понимать, очень трудно и медленно поддаются обучению. Им приходится
запоминать, искать каждую ноту в отдельности, они не видят мелодической линии.
Параллельно с мелодическими аппликатурными упражнениями в одной позиции
начинается выработка аппликатурной реакции на вертикальные комплексы – интервалы,
аккорды. Здесь важно воспитать навык:

11
 быстрого зрительно-слухового опознания интервала или аккорда по его спе-
цифическому рисунку (по относительному расстоянию между составляющими его нота-
ми);
 мгновенной реакции пальцев на зрительно-слуховой сигнал – на основе эле-
ментарных, «типовых» аппликатурных формул: б2 – соседние пальцы, б3 – через палец,
ч4 – через 2 пальца; ч5, б6, б7, октава – крайние пальцы, т.е. 1-й и 5-й пальцы.
Затем начинаем играть гаммы – это аппликатурные формулы. Приступая к изуче-
нию гамм, надо добиться, чтобы мажорные и минорные гаммы были прочно усвоены ре-
бѐнком на слух, чтобы он мог их пропеть и подобрать от любого звука на клавиатуре. Ко-
гда это будет достигнуто, нужно приступать к изучению аппликатуры. Аппликатурой
гамм, аккордов и арпеджио ученик овладевает, проигрывая их на инструменте много раз,
внимательно вслушиваясь в свою игру, каждой рукой отдельно, затем обеими вместе.
Аккорды
Следующим этапом освоения аппликатурных навыков будет связанно с чтением
аккордов. Составляем таблицу, в которой будем использовать основные аккордовые пози-
ции – трезвучия, секстаккорды, квартсекстаккорды, септаккорды с обращениями:
Трезвучие: пр.р. 135 или 124; л.р. 531 или 421
Секстаккорд: пр.р. 125; л.р. 531
Квартсекстаккорд: пр.р. 135 или 124; л.р. 531 или 421
Септаккорд: пр.р. 1245 или 1235; л.р. 5321 или 5421
Аппликатурная реакция на аккорды отрабатывается при помощи системы карточек.
На каждой карточке записываем один аккорд, показываем еѐ ученику и сразу убираем.
Ученик «опознаѐт» аккорд зрительно на слух, мысленно представляет соответствующую
аппликатурную позицию и исполняет его.
Задерживаться на аккордовых структурах классического типа не стоит. Нужно бы-
стрее вводить уменьшенные и увеличенные трезвучия, септаккорды различного строения,
а позже аккорды нетерцового строения из трѐх-четырѐх звуков и обращения аккордов.
Лишь после твѐрдого усвоения аппликатуры перед учеником следует ставить но-
вые задачи, такие, как ровность звука, crescendo вверх и diminuendo вниз, игра с акцента-
ми на различные доли и т.д. Если эти требования ставятся перед учеником, не знающим
твѐрдо аппликатуры, то результат получится отрицательный – внимание ребѐнка раздваи-
вается, он ошибается, путает пальцы, и ни о каком осуществлении новых задач не может
быть и речи. Всѐ это закрепляется в песенках, упражнениях, этюдах, при чтении которых
необходимо обговаривать, что это гаммообразные.

12
Пассажи, аккорды, двойные ноты, арпеджио и т.д. Важно, чтобы ребѐнок осмыс-
ленно относился к тексту, видел эти аппликатурные формулы, старался вовремя увидеть,
какой пальчик нужно повернуть.
Очень полезно ученику давать творческие задания: самостоятельно проставить ап-
пликатуру, с какого пальца лучше начать играть правой или левой рукой, определить, ка-
кой вид фортепианной фактуры используется (гаммообразные пассажи, аккорды, арпед-
жио, двойные ноты). Примеры можно использовать из следующих сборников:
1. Е. Туркина. «Котѐнок на клавишах» в трѐх частях / Изд-во «Композитор
Санкт-Петербург», С.-Петербург, 1998 г.
2. С. Ляховицкая. Задания для развития самостоятельных навыков при обуче-
нии фортепианной игре» в младших классах ДМШ. Изд-во «Ленинград. Музыка» 1979 г.
3. Ю.В. Барахтина. Книжка для чтения нот / Издательство ОКАРИНА Ново-
сибирск, 2013г.
Хороший учебный материал на последовательность развития игровых навыков на-
чинающего ученика представлен в сборнике Е. Гнесиной «Фортепианная азбука». Здесь
учимся точной пальцовке, штрихам, учимся отличать длительности одну от другой, зна-
комимся с интервалами (вернее учимся видеть их сразу, особенно б3 и ч5).
Например: (Этюд 17 с учащимся).
Педагогу необходимо добиваться максимальной точности выполнения нотного
текста. Всякая небрежность и неряшливость исполнения (недосчитывание пауз, непра-
вильная аппликатура, неумение дослушать до конца пьеску, неточность ритма и т.п.), до-
пускаемая педагогом на первых шагах обучения, порождает дурные привычки, от которых
чрезвычайно трудно отучить ученика в дальнейшем процессе обучения.
Необходимо с учащимися проходить (изучать и читать с листа) как можно больше
этюдов. С одной стороны, это помогает развитию техники, а по выражению Г.Г. Нейгауза,
«техника – это рука, повинующаяся интеллекту». С другой стороны даѐт возможность
ученику ощутить уже в первые годы обучения, какое огромное количество разнообразных
приѐмов и исполнительских способов игры надо изучить, чтобы достигнуть настоящего
умения исполнить в совершенстве любое произведение. Этюд должен быть прост, понятен
ученику, легко запоминался, но должен нести в себе хоть долю этого трудно достигаемо-
го, что обогатит возможности исполнения и поможет преодолеть все трудности, с кото-
рыми неизбежно придѐтся встретиться ученику.
Быстрота и точность моторной реакции на исполняемый текст зависит от апплика-
турной техники. Аппликатура, как «художественная», так и техническая опирается на об-
щие закономерности, на прочно усвоенные типовые формулы последования пальцев.

13
Аппликатурные упражнения дают наибольший эффект, если их сочетать с работой
по освоению клавиатуры «слепым методом».

Примеры аппликатурных упражнений:


 На трѐх поступенно-расположенных клавишах с обязательным включением
чѐрных клавиш, каждой рукой отдельно;
 1-м, 2-м и 3-м пальцами во всех комбинациях. Выбор ритмической фигуры
можно предоставить самому ученику;
 Эти же комбинации исполнить в сопровождении квинты, вначале в одной
руке, затем в другой;
 И, наконец, одновременно обеими руками в параллельном и противополож-
ном движении (пр.р. движением вверх, л.р. движением вниз).
Мотив из трѐх звуков в объѐме до квинты. В работу включаются 4-ый и 5-ый паль-
цы.Мотивы строятся на четырѐх звуках в объѐме квинты с усложнѐнным ритмическим ри-
сунком. Пятизвучные мотивы с самостоятельным выбором учеником ритмического ри-
сунка.Все упражнения выполняются без зрительного контроля («слепым методом»).
Упражнения должны быть живыми и энергичными по темпу, упругими по ритму,
контрастными по динамике, разнообразными в артикуляционном отношении. Цель аппли-
катурных упражнений заключается в воспитании мгновенной реакции пальцев на мотив
из трѐх-пяти звуков в одной позиции.
Техника ускоренного восприятия нотного текста
Текст фортепианной музыки имеет как горизонтальное, так и вертикальное изме-
рение. Поэтому, целесообразно разделить проблему ускоренного охвата текста на два са-
мостоятельных вопроса: восприятие по горизонтали и восприятие по вертика-
ли.Наблюдения и экспериментальные данные показывают, что охват текста по горизонта-
ли даѐтся более легко в связи с привычкой читать словесный текст. Восьми-девятилетние
дети, читая, охватывают взглядом целую группу слов.Американский педагог и исследова-
тель Сидней Лоуренс экспериментально установил, что взрослому человеку, чтобы про-
честь предложение из шести слов, требуется в среднем 3 секунды.
Распускалась черёмуха, кусты дикой смородины позеленели.
Если эти шесть слов записать вертикально, то на их чтение тратится примерно 12
секунд. Если расположить это предложение на линейках, напоминающих нотный стан и
прочитать его, то потребуется уже 21 секунда, то есть в семь раз больше, чем для чтения
текста по горизонтали. С помощью специальных упражнений можно развить навык быст-
рого охвата нотного текста. Например:

14
 Исполнять аккордовую последовательность в форме гармонической фигура-
ции, начиная с баса;
 Играть аккордами текст, изложенный в виде гармонической фигурации.
Это упражнение вырабатывает умение быстро определять гармоническую логику
арпеджированного текста, ускоряя восприятие «развѐрнутой вертикали».Предпосылкой
ускоренного восприятия нотной записи по горизонтали является, и умение быстро расчле-
нять текст на синтаксические единицы (повторность построений, ритмические остановки
и паузы, контрастные построения, вопросно-ответные соотношения и другое).
Среди упражнений, развивающих навык ускоренного восприятия текста, не мало-
важную роль играет так называемое фотографирование. Для этого, ученику показывается
какой-то отрезок текста (мотив, фраза, предложение), который он должен запомнить,
мысленно представить в звучании и сыграть. В момент исполнения ученик читает и запо-
минает уже следующий фрагмент. В начале, такое упражнение выполняется с остановка-
ми, но постепенно у ребѐнка увеличивается скорость восприятия и объѐм запоминания
фрагментов.
Все произведения, которые изучает учащийся, должны быть яркие, образные, про-
граммные. Дети учатся фантазировать, сочинять на любую исполняемую пьесу или этюд.
Это учит ребят осмысленности, умению в исполнении связно и просто выразить музы-
кальным языком все, что нафантазировали.
Очень полезно ученику давать творческие задания: самостоятельно проставить ап-
пликатуру, с какого пальца лучше начать играть правой или левой рукой, определить, ка-
кой вид фортепианной фактуры используется (гаммообразные пассажи, аккорды, арпед-
жио, двойные ноты). Примеры можно использовать из следующих сборников:
1. Фортепианная тетрадь юного музыканта. Вып. 1, сост. М. Глушенко. Изд-во
«Ленинград. Музыка» 1988 г.
2. Королькова И.С. Крохе-музыканту: нотная азбука для самых маленьких.
Части I,II / И.С. Королькова.– Изд. 7-е. – Ростов н/Дону: Феникс, 2008, 56 с.– (Мои первые
ноты)
3. Давыденко Е.Э., Фадеева И.Ю. Музыкальные странички для маленьких:
Подготовительный класс детских музыкальных школ. – М.: ЛЕНАНД, 2008. – 104 с.
Хороший учебный материал на последовательность развития игровых навыков на-
чинающего ученика представлен в сборнике Е. Гнесиной «Фортепианная азбука». Здесь
учимся точной пальцовке, штрихам, учимся отличать длительности одну от другой, зна-
комимся с интервалами (вернее учимся видеть их сразу, особенно б3 и ч5).

15
Последовательное освоение нотного текста при чтении с листа, нужно стремиться
приучать ребят охватывать зрением все большие группы нот с подготовкой аппликатуры
по позициям, охвату мотива, фразы в целом.

Необходимо тренировать учеников мгновенно схватывать характер движения –


плавное поступенное или скачкообразное(вверх или вниз).
ИГРА В АНСАМБЛЕ
Развитию беглости чтения музыкальных произведений служит также игра в ан-
самбле с педагогом, потом с товарищем. Необходимость считаться с партнѐром требует
быстроты реакции и стимулирует сообразительность. В самом деле, педагоги знают, что
игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, совершенствует умение чи-
тать с листа, является незаменимой с точки зрения выработки технических навыков и
умений необходимых для сольного исполнения. Ансамблевое музицирование учит слу-
шать партнѐра, учит музыкальному мышлению, это искусство вести диалог с партнѐром,
т.е. понимать друг друга, уметь вовремя подавать реплики и вовремя уступать. Если это
искусство в процессе обучения постигается ребѐнком, то можно надеяться, что он успеш-
но освоит специфику игры на фортепиано.
Игра на фортепиано в четыре руки - это вид совместного музицирования, которым
занимались во все времена при каждом удобном случае и на любом уровне владения ин-
струментом, который приносит ни с чем несравнимую радость совместного творчества.
Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности, открывающую самые
благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной
литературой.
Перед музыкантом проходят произведения различных художественных стилей, ав-
торов, различные переложения оперной и симфонической музыки. Накопление запаса яр-
ких многочисленных слуховых представлений стимулирует художественное воображение.
Игра в ансамбле способствует интенсивному развитию всех видов музыкального слуха
(звуковысотного, гармонического, полифонического, тембро-динамического).
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Формирование навыка быстрого разбора и чтения с листа тесно взаимосвязано с
общим музыкально-пианистическим развитием ученика, творческим воспитанием, ста-
новлением исполнительского аппарата. С самых первых уроков, но и в дальнейшем педа-
гогу необходимо развивать и совершенствовать в своих учениках не только технические
навыки овладения инструментом и техническое мастерство, но и внутреннее ощущение
музыки.

16
Наилучшие результаты навыка чтения нот с листа достигаются тогда, когда этот
навык формируется с первых шагов обучения пианиста. Умение свободно читать с листа:
нотный текст благоприятно влияет на ход учебного процесса и, в итоге, на конечный ре-
зультат воспитания музыканта. Чтение с листа помогает ученикам серьезно пополнить и
углубить знания музыкальной литературы, расширить свой музыкальный кругозор.
Опыт показывает, что даже слабые учащиеся, систематически играя с листа, дви-
гаются вперед значительно быстрее и увереннее. У них появляется интерес к игре на ин-
струменте. Педагог должен использовать все имеющиеся возможности для того, чтобы
привить своим ученикам любовь к чтению с листа, самостоятельному музицированию.
Важно интенсивно «погружать» ученика в музыку, «заражать» ею, приучать слу-
шать произведения, говорить с ним о них. Вместе прослушивать отдельные произведения,
обсуждать их, ходить на концерты, приучать любить музыку.

17
ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ
1. А. Артоболевская. Первая встреча с музыкой. – М.: Изд. «Русское Музы-
кальное Издательство», 2006. –65с.
2. А. Артоболевская. Хрестоматия маленького пианиста. – С.-Петербург: Изд.
«Композитор», 2004. –160с.
3. Новая школа игры на фортепиано / авт.-сост. Г.Г. Цыганова, И.С. Королько-
ва. – Изд. 3-е. – Ростов н/Д: Феникс, 2008.–206.
4. Ю.В. Бахтина. Книжка для чтения нот.– Новосибирск: Изд. «Окарина». –56с.
5. Б. Милич. Воспитание ученика пианиста. М.: Изд. ООО «Издательство Ки-
фара», 2008. –184с.
6. Брянская Ф.Д. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы
обучения пианиста. М.: Издательский дом «Классика-XXI), 2011 – 68с.
7. Как научить играть на рояле. Первые шаги.М.: Издательский дом «Класси-
ка-XXI), 2013 – 220с.
8. Давиденко Е.Э, Фадеева И.Ю. Музыкальные странички для маленьких: Под-
готовительный класс детских музыкальных школ. – М.: ЛЕНАНД, 2008.– 104 с.

18

Вам также может понравиться