EL NAUGRAFO:

“El Naufrago” o “Cast Away”, dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por

Tom Hanks fue estrenada el año 2000, convirtiéndose en un éxito mundial. La película

costo alrededor de unos (US) $90,000,000, y ganó solo en EEUU (US) $230,000,000.

A primera vista, esta película contiene un mensaje claro: “A FedEx executive must

transform himself physically and emotionally to survive a crash landing on a deserted

island”

Chuck Noland es un hombre que vive bajo el alero de un mundo globalizado regido

por la escasez del factor tiempo. Trabaja para Fed Ex, empresa estadounidense que se

dedica a la correspondencia, y por ello le toca viajar por todo el mundo. Tiene una novia,

Kelly Frears a la cual quiere mucho, pero aún no  le ha propuesto matrimonio.

Su navidad es interrumpida por su trabajo, pues tiene que viajar a Malasia. El avión

en que está se cae, y Chuck se salva milagrosamente. Queda varado en una isla, donde debe

aprender a sobrevivir, fisica y emocionalmente. Aprende a usar utensilios, a hacer fuego, a

pescar, a construir, a contar el tiempo según el sol, etc. Emocionalmente debe batallar

contra la soledad, y ahcerle frente a la desesperanza, cosa que logra en gran parte al retrato

de Kelly, su novia y a Wilson, una pelota de Volleybal con una cara hecha por accidente.

Después de 4 años decide embarcarse y hacerle frente al oceáno. Tras días en su

balsa pierde todo tipo de esperanza, hasta que es encontrado por un barco. Al volver a

Memphis, su hogar, se entera de que Kelly siguió con su vida y se casó con otro. En vez de

echarse a morir, comprende que debe seguir con su vida, tal como lo hizo durante 4 años en

la Isla.
 Esta película tuvo buena crítica en general, pues para ser de la contemporánea

industria de Hollywood por lo menos contiene algún mensaje. Pero pese a ello, se le critica

su filosofía “barata”, pues el modelo inicial solo refleja lo anterior. Un mensaje claro y

simple, el cual nos muestra el proceso que vive el personaje de Chuck para poder adaptarse

y finalmente desprenderse de un mundo tecnologizado que lo tiene convertido en una

máquina.

Un análisis más profundo nos permite traspasar esta aparente filosofía barata, para

así encontrar un rico mundo de signos y símbolos que refieren a la religiosidad primitiva

del hombre y al encuentro con la divinidad, el destino que no está contenido en sí mismo, el

cual él no tiene el control. Serán estas ideas las que exploraré mediante este ensayo, para así

develar el profundo mensaje religioso que Robert Zemeckis quiere transmitir.

La hipótesis propuesta es la siguiente: El hombre no tiene control sobre nada en

absoluto. Toda la evolución que cree ser propia en realidad no le pertenece, haciendo

necesario reactualizarla para así poder volver a encontrarse a sí mismo. No es de su

pertenencia el tiempo, las ideologías, la tecnología, tampoco el amor. El hombre solo

posee su propio cuerpo, sujeto a un destino que no es más que su self, que lo guía a su

liberación.

La hipótesis planteada tiene un profundo raigambre religioso y jungeano, pues

justamente el volver a lo primitivo es algo que se trata profundamente en la película. A

través del análisis de X ideas buscaré explorar y detallar la hipótesis planteada.

El Tiempo:
 Chuck Noland tiene una obsesión con el tiempo, pues su trabajo justamente trata de

eso, llegar a tiempo. Al inicio de la película, bajo un cronómetro dice: “El tiempo nos acosa

sin misericordia. No le importa si estamos sanos o enfermos, hambrientos o ebrios. Si

somos ruso, norteamericanos o de Marte. El tiempo es cómo el fuego, puede destruirnos o

puede calentarnos. Y por eso toda oficina tiene un reloj. Jamás le damos la espalda. Y

nunca nos daremos el lujo del pecado: de perder la noción del tiempo”. De esta cita

podemos desprender un sinnúmero de elementos, pero primero nos detendremos en el

contexto en el cual lo dice, el cual remite a una idea de poder controlar el tiempo, adueñarse

de este según las necesidades humanas. Por eso mismo Chuck puede calificar 87 horas, 22

minutos con 17 segundos como una “eternidad”. ¿De qué eternidad estamos hablando?.

Chuck se apropia en su discurso un lenguaje religioso, quitándole cualquier tipo de

religiosidad, haciéndose así dueño de la misma.

A el tiempo se le asigna un costo en reiteradas ocasiones, pero su razón de estar se

hace aún más evidente hacia el final con el relato televisivo de su llegada “esta es una pausa

muy costosa para Fed Ex”, o “cuanto tiempo me compra esto” (y le pasa un billete al

taxista). Cabe preguntarse sobre la imagen de su cara en la portada de la revista TIME.

En la película se hace alusión a una oposición entre lo que es el tiempo objetivo y el

subjetivo. El tiempo objetivo o cronológico es “aquél cuyos hechos se regulan según las

leyes del tiempo físico, medido por el reloj o el calendario, ya sea en cuanto a la sucesión

como a la duración, irreversibilidad, continuidad, dirección, etc.” Este tiempo objetivo es

evidente al comienzo de la película, cuando un reloj se hace presente en todas las escenas.

La cámara hace tomas sútiles de estos, que aparecen por doquier. Chuck también rige su

vida emocional por este (para estar con Kelly tiene dos minutos antes de partir). Cuando
está en el segundo avión, entra al baño y se saca su reloj de pulsera, a batería y contra agua.

Recién ahí el avión comienza a caerse.

El tiempo subjetivo “parte del personaje y se superpone a su presente (…)El

tratamiento del tiempo subjetivo está regulado por las leyes psicológicas, pues es el proceso

mental del individuo el que, a través de un juego de asociaciones, se proyecta desde su

presente a otras dimensiones temporales. Por esta causa, su duración, al margen de lo

cronológico, dependerá de la carga afectiva con que se vivan los hechos”. En la isla, Chuck

vive un tiempo sin tiempo, sin bordes o límites que este trae. Según Chevalier, “salir del

tiempo es salir totalmente del orden cósmico para entrar en otro orden, el otro universo”.

Chuck sale del tiempo objetivo y del orden cósmico, pues este se basa en una creación

propia y fictica, para así entrar en “otro universo”, que no es más que su self, su sí mismo,

mundo proyectado por el destino.

Mundo Capitalista e ideologías:

Se hace importante el análisis cuando en la película de hace referencia a la caída del

comunismo, pues esto ensalza y eleva a la ideología capitalista. Al principio de la película,

cuado el plano está sobre el restaurante de Moscú, vemos que la cámara pasa por una pared

que se le está retirando un cuadro, de Lenin. Luego Chuck sostiene que está sobre la tumba

de Lenin. Él está pisoteando la ideología comunista, aun cuando esta le hecha a perder uno

de sus camiones. El logra resolver esto en minutos, pues el capitalismo trae consigo a la

eficiencia del tiempo.

Chuck representa al hombre cosificado y cuantificado, pues para él todo son

números. Esta mirada de la vida se hace patente en dos frases que también son mencionadas

al principio, cuando cuantifica y cosifca dos instancias muy humanas. La primera gurda
relación con la enfermedad de Mary, en la cual Chuck solo puede decirle a su amigo que le

puede conseguir un número. La segunda, es en la cena navideña. Hablando de matirmonio,

el solo logra emncionar que “el matrimonio perfecto entre tecnología y sistemas”. Su

lenguaje racional solo ve números, criterios de eficiencia, no logra transforarse en un

vehículo entre el sí mismo y los otros que lo rodean.

Vale la pena notar el baile romántico de encuentro, que se hace al ritmo del compás

de una fotocopiadora.

Fed Ex es en sí la imagen de este capitalismo despiadado con el ser huamno, pero

también va más alla de esto en una segunda capa de interpretación. Pues FedEx se le asocia

la frase que dice el periodista “que el tiempo no espera a nadie”, uno no puede quedarse a

tras de la carrera capitalista, en un tiempo completamente objetivo, desapegado de la

persona. También enmarca grandilocuentemente la pelea de Kelly Frears con Jerry Lovett,

que es la primera imagen de ella que percibe Chuck después de 4 años. En la escena del

último avión se convierten en una sobrecarga de objetos, pues todo e Fed Ex, cuando antes

nada lo era, pues tampoco necesitaba mucho.

Objetos Naturales y Artificiales:

Los objetos artificiales toman importancia en algunos puntos específicos de la

película, como contraposición a los naturales. Primero, en Rusia, Chuck le entrega a

Nicolai unos snickers, un discman y un disco de Elvis, objetos que representan al

capitalismo fente al comunismo soviético y que contrastan con el espacio de la fábrica.

Luego, en la isla, Chuck tiene a su localizador en un altar, se asegura con una linterna

artificial, y se protege en su balsa amarilla. Cuando va tras la luz artificial del barco en su
barca artificial, la naturaleza no le permite el paso, chocándolo violentamente y una vez

más haciéndolo derramar sangre.

Al abrir las cajas de Fed Ex, se encuentra con dos objetos muy útiles para poder

sobrevivir, el vestido y los patines de hielo. Las cintas de video le permitirán amarrar

(débilmente frente a lo que hace con la naturaleza) su bote. Los papeles de divorcio remiten

a la sociedad racional, cpaitalista y eficiente que está dejando atrás. Wilson, que al

prinicipio representa un elemento más de el capitalismo, pasa posteirormente a

transformarse en su hijo y en la continuación de su yo, generando así un a profunda

relación filial. Wilson trae consigo una tarjeta que dice: “The most beautiful thing in the

world is, of course, the world itself”, frase que nos lleva a reflexionar sobre el rol de la

naturaleza y la evolución.

La naturaleza cobra vida en el Náufrago, pues

Ritos:

Esto es un punto importantísimo en el análisis del Naufrago, pues son hitos

concretos del camino a la liberación que vive Chuck. Este camino tiene que ver con una

muerte y una posterior resurrección, bajo ritos de sacrificio y entrega. Se hace una

contraposición de estos ritos primitivos esporádicos con los ritos establecidos que se vive

en el mundo pre isla, Memphis.

Antes de que caiga el avión, Chuck vive dos ritos: La navida y el matrimonio. Si los

observamos, podemos dar cuenta de su falta de sacralidad. La comida de celebración

navideña, donde todos están vestidos de rojo, es solo una conversación banal, de cortesía,

divertida, pero poco sagrada. La entrega de regalos, característica de navidad se hace en dos
minutos, con objetos completamente tecnológicos (por parte de Chuck, peus Kelly le hace

entrega de un gran regalo: Un reloj que lo primero que hace es detenerse, para así

convertirse en una reliquia de esperanza de liberación y de acompañamiento,.) y sin

intención de DARSE. El rito matirmonial tambipen sigue un camino parecido, pues Chuck

literalmente le tira el anillo para adentro del auto, y dice que espere tiempo para abrirlo.

Al estar en este otro lugar, sin tiempo objetivo, el otro universo, vuelve a repetir

distintos rituales que, siguiendo a Jung, le permiten morir para renacer. A chuck lo

entierran, lo declaran muerte, y ponen en vez de su cuerpo un celular, un localizador,

algunas fotos y sus discos de Elvis, “El Rey”. Muere el viejo Chuck, y logra resucitar

gracias a su liberación, marcada por distintos ritos. Primero, vive una segunda navidad al

abrir los regalos de Fed Ex, segundo, entierra a Albert Miller sin ningún objeto tecnológico,

solo las fotos de sus hijos. Tercero, vive distintos ritos sacrificiales pues entrega tres veces

su sangre a la naturaleza, culminando la tercera entrega con el nacimiento de Wilson, la

sublimación de su yo en otro, para hacerle frente a la soledad. Pero va más allá, pues es

Wilson, su “hijo”, quien contempla y coincide con la creación del fuego, que es acto

extremadamente fálico, pues es la rama el falo y el hueco la pubis. A esto se le suma el

“hálito de vida” que le brinda Chuck, tal como Dios lo hace con el cuerpo de arcilla del

hombre, creando al primer ser humano. El fuego es fruto de la fertilidad, bajo el alero de

Wilson, fruto de su sangre y sacrificio, que es el sí mismo (crece con el), su animus y su

propio hijo.

También debe hacer un último sacrificio para poder dejar al anitguo Chuck atrás. Este será la
violenta extirpación de su muela. Sehun Chirvolet, “Perder los dientes significa, pues, miedo a
la castración o a la derrota de la vida, inhibición”. El dolor de dientes se relaciona a que
algo andaba mal, es una premonición de su accidente. Al mismo tiempo, el extirparla es
hacerle frente a los temores de la catastración, a laderrota de la vida, pues el enfrentarse
a eso es el acto más valiente que hay. Justamente, después de sacársela, se desmaya,
“muere”, para resucitar en este nuevo Chuck, que extirpó sus crisis y dolres existenciales
anitugos para poder purificarse y encontrarse con su self.

La naturaleza le exige a Chuck estos ritos para así poder domesticarla, hacerla propia,
pero no desde la dominación, sino que desde un acompañamiento. Chuck vive estos
procesos de entrega y redención, que finalmente le permitirán relacionarse de distinta
manera con el mundo.

Destino:

Durante toda la película hay distintos elementos que perfilan la idea de destino y

divinidad, encausandola hacia la frase final: “¿Quién sabe lo que traerá la marea?”. La

película parte y termina con un cruce de 4 caminos, la cual habla de un destino, caminos

que se entrecruzan, decisiones. Estos caminos son tomado spor la cámara desde un ángulo

diagonal superior, que acwntúa la idea de infito, toma que se repite en el mar. Según

Chevalier; “La importancia simbólica de la encrucijada es vital. Está ligada a esa situación

de cruce de caminos, que hace de la encrucijada como un centro del mundo”. El que haya 4

caminos que se entrecruzan nos hace centrar la mirada en el centro, centro que significa

equilibrio. Estos cuatro camino forman la imagen de una cruz, que más allá de algo

Cristológico también simboliza al “self” de Jung; .”El arquetipo más importante es el de

self (mantendremos aquí el término “self” que “sí mismo”, por su aceptación literal en

psicología de habla hispana. N.T.). El self es la unidad última de la personalidad y está

simbolizado por el círculo, la cruz y las figuras mandalas que Jung halló en las pinturas. La

personificación que mejor representa el self es Cristo y Buda; dos personas, por cierto, que

representan según muchos, el logro de la perfección. Pero Jung creía que la perfección de la

personalidad solamente se alcanza con la muerte.” Muchas de las figuras mandalas se hacen

a partir de los 4 puntos cardinales,

 Destino es entonces relacionado al sí mismo, que luego de un proceso de muerte y

renacimiento a través del rito, Chuck a logrado encontrar. Su self lo salva del suicidio, al

probar con el maderón con forma de cruz la fortaleza de la rama. Este mismo destino, su

proyección sincrónica hacia un afuera le manda su ala salvadora, la puerta de un baño, que

se convertirá en la vela y escudo de protección de su barca. Por último, es este destino,

simbolizado en el maderón con forma de cruz, su arquetipo de self, el que contempla desde

la altura el cambio de viento, que permitirá su liberación hacia el océano y su posterior

vuelta al cosmos originario.

Las alas también forman parte de la idea de destino, pues son su pulso de vida (más

alla de ser simplemente su angel). La creadora de estas alas es Bettina Petersen, mujer que

vive sin su marido perdida en Texas. Bettina significa “la bendita”, y son las alas las que

bendicen y protegen a Chuck.

El simbolismo de las alas suele traer consigo la noción general de ligereza de

espíritu y elevación de la tierra. Según Chevalier, “La acción de alzar el vuelo se aplica

universalmente al alma en su aspiración al estado supraindividual. Levantar el vuelo, salir

del cuerpo (…) el que comprende tiene alas”. Las alas se asocian la libertad, el salir de lo

terrenal hacia la luz, la victoria, le desprenderse de la materia para así trascender la

condición humana.

Las alas de Bettina aparecen en momentos precisos que nos hacen hilar la idea

anterior. En la primera escena, gracias ala toma que sigue a las alas en la caja Fed Ex, nos

da la impresión de su importancia. Luego, una vez que está en la isla, hay una escena donde

mira el cerro, la cúspide y su lugar de suicido, y justo le llega a sus pies la caja con las alas,

esta “bendición”. Cuando abre todas las cajas de Fed Ex, llega a la caja de las alas, las toca
y decide no abrila. Esto puede corresponder a la idea de desprendimiento de la materia,

pues su imagen, las mismas alas son suficientes. Otra imagen muy fuerte de estas alas es

cuando Chuck alfin logra traspasar la barrera de olas, y oara hacerlo, debe soltar la vela, y

esta se abre mostrando las alas en todo su esplendor. Se nos viene a la mente la idea de

liberación, protección, elevación, pasar as barreras físicas que no le permitían encotnrarse

con las tareas de sí mismo. Al final de la película, Chuck va a Texas a devolverle la caja y

le agradece a Bettina en una carta, diciendo que las alas le salvaron la vida, pues fueron su

bendición, su protección, y una guía para el camino del descubrimiento de su self.

La idea de alas puede asociarse también al mito de Ícaro y Dédalo, donde Dédalo

junto a su hijo hacen unas alas ficticias para así poder escapar de su prisión. Estas halas

estaban hechas de plumas y cera. Por eso mismo, Dédalo le advierte a su hijo que no debe

volar muy cerca del sol, pues la cera se podía derretir y sus alas se podían deshacer. Se

puede hacer un paralelo con la película, pues Chuck y el capitalismo vuelan tan cerca del

sol “El Rey”, creyéndose dueños del mundo, cuando en realidad es este el que le da la vida,

que la cera se derrite, las alas ficticias del avión se deshacen cayendo al mar, al igual que

Ícaro.

Tenemos entonces dos tipos de alas, las ficticias que se derriten con el sol y las

verdaderas, las alas benditas de bettina que acompañan y simbolizan el camino de

liberación de la condición humana y material de Chuck Noland. Es necesario hacen

hincapié en un detalle; las alas dibujadas por Bettina están rodeadas de un espiral. Según

Chevalier, “la espiral simboliza también el viaje del alma después de la muerte". Chuck

muere y es enterrado por el mundo de las tecnologías, su anterior morada, y su tiempo en la

isla es en realidad el viaje de su alma después de la muerte, que termina resucitando en

gloria y majestad, transfigurado al igual que Jesús después de los tres días.

“¿Quién sabe que traerá la marea?” El destino se ve en la pelicula ocmo algo

subyaciente, bajo las desiciones de los personajes. Pero al tratarla como un todo, se ve que

el destino siempre estuvo ahí, es su self, su unidad profunda, es el sí mismo liberado y

elevado, que lo guía a un camino de resurrección personal. Es al mismo tiempo aquel

maderón que contempla desde lo alto de la isla el destino de Chuck Noland. Por eso la

película parte y termina con un cruce de caminos infinito, imagen que se replica a través de

los planos diagonales en el mar.

El destino, el sí mismo, se impone a Chuck cuando este trata de suicidarse, pues debe

mantenerlo vivo ¿Para qué? Para que vuelva como testimonio de vida frente al  mundo

actual. El es la enseñanza de la naturaleza. El que no podemos controlar todo ficticiamente.

Estamos bajo el alero del destino, del sí mismo, y hay que dejarse llevar por su dirección.

La última imagen de la película enfoca a Chuck, sonriendo en este mismo cruce del

infinito. El acaba de ver las alas del camino de Bettina, y vuelve a recordar el símbolo de su

elevación. Por fin es el verdadero dueño de su destino, solo por el hecho que es dueño de sí

mismo, de su self, la unidad de su persona.