CINEFILIA: cine y fotografía / visita guiada / taller infantil

Sala Luis Miró Quesada Garland: Ciclo José Guerín

Uno de los mejores y más innovadores realizadores de España, José Luis Guerín, es el
homenajeado en un ciclo de tres películas en la que se plantea la relación entre el cine y
la fotografía, como un registro de la realidad, la imaginación y el recuerdo.
JUEVES 16 DE JUNIO - 7:00 p.m.
Tren de Sombras (1997, 88'). En español.
El director nos adentra en una casa encantada en busca de los fantasmas que aún
perviven en el interior. Se trata de una película familiar rodada a principios de siglo XX.
Sus imágenes, estudiadas con metodologías detectivescas desvelarán secretos
familiares que durante años han permanecido ocultos. Guerín ha supervisado
personalmente las labores de restauración de todo el metraje.
„ Ingreso libre ãHora exacta — Capacidad: 50 personas
JUEVES 23 DE JUNIO - 7:00 p.m.
En la ciudad de Sylvia (2007,84’). En español.
Verano. Un joven extranjero callejea observando y dibujando gestos y expresiones
captadas azarosamente en la calle. Busca a una mujer que conoció años atrás y cuyo
recuerdo gravita sobre la ciudad. Esta búsqueda le conduce a otra mujer que le conduce
a otra, siempre bajo la invocación de la ausente. Esta película destaca por lo genial en su
franqueza y sencillez, la sensibilidad de la imagen y el dominio absoluto del lenguaje
cinematográfico.
„ Ingreso libre ãHora exacta — Capacidad 50 personas.
JUEVES 30 DE JUNIO - 7.00 p.m.
Unas fotos en la Ciudad de Sylvia (2007, 67’). En español.
Antes de realizar 'En la Ciudad de Sylvia', José Luís Guerin pasó gran cantidad de tiempo
filmando y trabajando con una serie de apuntes que se reunieron bajo el título de 'Unas
fotos en la Ciudad de Sylvia'. Esta película posee total independencia narrativa con
respecto a la película final. Consiste en una sucesión de fotografías en blanco y negro,
mudas. Entre una foto y otra hay un tiempo que se fuga, un misterio que se escapa.
„ Ingreso libre ã Hora exacta — Capacidad 50 personas.
Centro de la Imagen: Ciclo Maestros de la fotografía
MARTES 14 DE JUNIO - 8:00 p.m.
ROBERTO HUARCAYA
Alfred Stiegletiz (88 ‘). En inglés.
Es considerado uno de los fotógrafos más innovadores del siglo XX. Tuvo un carácter pionero
en el descubrimiento de los nuevos talentos artísticos de su tiempo a los que mostró a través
Obra reciente 2009 - 2011
de sus tres galerías . En este video hay entrevistas inéditas a innumerables artistas, como
Georgia O'Keeffe, Steichen y John Marin, también se presentan incontables imágenes de los
archivos de Stieglitz, desde su temprana estadía en Europa hasta las vistas finales del paisaje
urbano de Nueva York, logrando el reconocimiento de la fotografía como una forma de arte.
„ Ingreso libre ã Hora exacta — Capacidad: 50 personas.
Varios cuerpos componen la Obra Reciente de Roberto Huarcaya, dos de los cuales emergen en
MARTES 21 DE JUNIO - 8:00 p.m. la Sala Miró Quesada de la Municipalidad de Miraflores: las re-invenciones de obras pictóricas
Henri Cartier-Bresson (120’). Con subtítulos en Inglés.
Cartier-Bresson puede ser considerado el padre de la moderna fotografía periodística. Pero clásicas y los horizontes subjetivos en una playa del sur. Los otros cuerpos (que emergen
él no se limitó a la fotografía pues rodó además documentales entre 1930 y 1970 que dan simultáneamente en el Centro de la Imagen) aluden a conflictos entre lo público y lo privado, a
testimonio de su acercamiento al cine, que él consideraba como una alternativa a la fotografía
en su modo de capturar el mundo en movimiento. Esta presentación incluye seis importantes geografías de viejas batallas, a palabras escritas y a imágenes en movimiento. Lo que todos estos
estudios sobre el fotógrafo: 1.-TheImpassionedEye (2003), 2.-The Modern Adventure (1962),
3.-Contacts: Henri Cartier-Bresson (1994), 4.-Flagrants délits (1967), 5.-A Day in the Studio of
cuerpos tienen en común es lo que Rilke encontró en la belleza: el principio de lo terrible, en
Henri Cartier-Bresson (2005), 6.-Lest We Forget: Letter to MamadouBâ (1991). nuestro caso particular, el principio de lo terrible peruano. Lo que apenas somos capaces de
„ Ingreso libre ã Hora exacta — Capacidad 50 personas.
soportar es la imagen muda que nos habla y, al hacerlo, desestabiliza lo que creemos ser.
MARTES 28 DE JUNIO - 8:00 p.m.
Robert Frank (60’) Con subtítulos en inglés
Se suele citar al fotógrafo suizo Robert Frank como el autor de “The Americans” el libro que Cuando Roberto Huarcaya fotografía una mujer en Puno (2010) tiene en mente, sin duda, la
cambió el curso de la fotografía en el siglo XX. Este documental rastrea los viajes de Frank a
través de los Estados Unidos, buscando las características de ciudades olvidadas o carreteras
Monalisa (1507) de Leonardo. Como sabemos, buena parte del arrastre histórico del cuadro de
desoladas que inspiraron las imágenes de aislamiento, soledad y diferencias raciales y de Leonardo se centra en la sonrisa enigmática del personaje. Huarcaya cambia la sonrisa por una
clases en la sociedad norteamericana. De Texas a Montana, de Nebraska a Louisiana, de New
York a San Francisco, este documental es una verdadera odisea de 15,000 millas a través de mirada: la mujer sonríe pero lo hace con la mirada. Sus labios están mudos, más que mudos,
Norteamérica contemporánea, moviéndose entre pasado y presente, entre la fotografía y el cerrados. De esos labios no va a salir palabra alguna, ni sonrisa. Cualquier cosa que salga de sus
cine, al que Robert Frank dedicó una considerable parte de su obra.
„ Ingreso libre ã Hora exacta — Capacidad 50 personas. labios será cosa ciega. El enigma se ha desplazado. ¿Por qué nos mira, por qué somos vistos, así?
El resultado no es parodia; el resultado es hacernos ver. ¿Qué? El desplazamiento de nuestra
propia mirada ante la mirada del otro. Esquivamos para soportar el principio de la belleza que es
el principio de lo terrible.

Actividades conjuntas: Visitas guiadas y taller de fotografía TALLER GRATUITO DE FOTOGRAFÍA PARA NIÑOS CON ROBERTO HUARCAYA Este juego de esquivamientos y resignificaciones se repite con las demás partes de estos
En el marco de esta exposición la Sala Luis Miró Quesada Garland y el Centro de la Imagen
ofrecerán un taller gratuito de introducción a la fotografía a cargo de Roberto Huarcaya.
cuerpos visuales en emergencia. El desembarco que propone Huarcaya en uno de sus paisajes
VISITAS GUIADAS: Recorridos a cargo de Roberto Huarcaya quien revisará procesos,
técnicas e intencionalidades de las obras que se exponen en las dos sedes de esta gran
Inscripción: Enviar correo solo hasta el miércoles 22 de junio adjuntando una foto subjetivos es el de un velero antiguo en una playa solitaria atravesada por cinco gaviotas
tomada por el participante a la dirección sala.lmqg@miraflores.gob.pe , incluir nombre
exposición. completo y edad del participante, teléfono y nombre del apoderado. desorientadas. No hay nada de subjetivo en la escena salvo una cuestión de escala: la nave es
-Miércoles 15 de junio: 7:00 p.m. Sala Luis Miró Quesada Garland demasiado pequeña, no es una nave real, es un juguete infantil. Y entonces, los límites entre
- Edad de los participantes: 8 a 13 años
8:00 p.m. Galería El Ojo Ajeno - Fecha y hora de realización: sábado 25 de junio, de 10:00 a.m. a 1:00 p.m . desembarco y naufragio son ahora psicológicos y las dudas de identidad (¿qué o quiénes
- Lugar de realización: Atrio de la Sala Luis Miro Quesada Garland
-Miércoles 29 de junio: 7:00 p.m. Sala Luis Miró Quesada Garland - Cupo: 15 participantes. somos?) parecen ser los únicos sobrevivientes de la escena. Dudamos porque observamos
8:00 p.m. Galería El Ojo Ajeno Nota: Todos los participantes seleccionados serán informados por correo o teléfono. nuestro propio desembarco. O, si se prefiere, todas nuestras fotografías son fotografías de
nosotros mismos.
Esta programación puede modificarse por razones de fuerza mayor
Y todo esto no en cualquier parte sino dentro del territorio peruano. El ambicioso proyecto de
Huarcaya es (en realidad, termina siendo) una larga reflexión sobre los vasos comunicantes
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Año 1, Número 3 Coordinación: entre historia pública e historia individual. Creo que la propuesta de Huarcaya es mostrarnos
Junio 2011 Luis Lama | David Flores-Hora | Maricel Delgado
Responsables publicación: que la trampa de distinguir adentro de afuera se hace siempre adentro. Pero que lo que somos,
Equipo SLMQG Montaje exposición: lo somos afuera: en las playas que desembarcamos imaginariamente, en el espejo en el que,
Exposición: Equipo SLMQG: Rubén Ramos | Luis Oquéliz
Roberto Huarcaya. Obra reciente 2009 - 2011 Equipo Centro de la Imagen Agradecimientos:
como Narciso, nos vemos cada día, o en la sangre indescifrable que derramamos sobre paredes
Fechas: 9 de junio al 3 de julio Galería El Ojo Ajeno Jorge Muñoz Wells, Alcalde de Miraflores blancas cuando aplastamos, insomnes, mosquitos en la noche. Ésta es una muestra importante
Sergio Meza, Gerente Municipal
Secretaria: porque no nos pregunta por nuestra identidad abstracta sino por esa otra que, cargando todo el
Alberto de Belaúnde, Jefe de Gabinete
Ada Panduro Juan Mulder, Centro de la Imagen adentro del que somos capaces, nos fuerza a caminar el suelo de este país en medio de otros que
Auspicia:
Diseño formato | Diagramación: hacen lo mismo. Y una vez que entiendes eso, para regresar a Rilke, tienes que cambiar tu vida.
Fernando Prieto
Ivette Cáceres
Mario Montalbetti

SALA LUIS MIRÓ QUESADA GARLAND

Esquina Larco con Diez Canseco - Miraflores Lima, Peru, Lima-18
Telfs. 617 72 64 e-mail: sala.LMQG@miraflores.gob.pe
Martes a domingo de 11:00 a.m. a 10:00 p.m
.
CENTRO DE LA IMAGEN Y GALERÍA EL OJO AJENO
Av. 28 de Julio 815 - Miraflores Lima, Peru, Lima-18
Telfs. 444 69 99 e-mail: informes@centrodelaimagen.edu.pe
Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 9:00 p.m.
ROBERTO HUARCAYA
(Exposiciones simultáneas)
Obra reciente 2009 - 2011
Del 9 de junio al 3 de julio |2011

Estudió Psicología en la Universidad Católica del Perú, Cine en el Instituto Italiano de

Cultura y Fotografía en el Centro del Video y la Imagen (Madrid, 1989), año en que
comienza a dedicarse a la fotografía.

Fue docente de Fotografía en la Universidad de Lima (1990-1993), en el Instituto Gaudí

(Lima, 1993-1997) y actualmente en el Centro de la Fotografía, ahora Centro de la
Imagen, (Lima, desde 1999) del cual es fundador y director.

Participó en la Bienal de La Habana de 1997, en la Bienal de Lima de 1997, 1998 y 2000;

en la Primavera Fotográfica de Cataluña en 1998; en PhotoEspaña 1999; en la Bienal de
Venecia de 2001; en Polyptychs en el CoCA Center on Contemporary Art de Seattle en
2007, en Dialogues en el MOLAA, Museum of Latin American Art de California en 2009 y
en el Mois de la Photo 2010 en París, entre otras.

Tiene once exposiciones individuales: Deseos, temores y divanes (Lima, 1990),

Fotografías (Lima, 1992), Continuum (Lima, 1994), La Nave del Olvido (Lima, 1996, París,
1997 y Barcelona, 1998), Temps Rêvés (París, 1998), Ciudad Luz (Lima, 2000), Devenir
(Guayaquil, 2003 y Santiago, 2004), El Último Viaje (Buenos Aires, 2004), Antológica
(Lima, 2004), Entre Tiempos (Lima, 2005) , Ambulantes (Londres, 2007). Obras
Recientes, Galería Dina, (Miami 2011).

Participó en exposiciones colectivas en EEUU, Francia, España, México, Brasil, Chile,

Argentina, Venezuela, Japón, Alemania, Holanda, etc. Obtuvo el primer premio en el
Concurso Imagen del Perú, organizado por Unión Latina en 1991; el tercer premio en el
Concurso Amor y Muerte, organizado por el Centro Latinoamericano de Munich,
Alemania en 1997 y una residencia de artista en la Cité Internationale des Arts en París,
Francia durante 1997 y 1998. El 2010 ganó el premio Petrobras en Buenos Aires.

Su obra forma parte de la Maison Européenne de la Photographie en París, del Fine Arts
Museum of Houston, del MOLAA Museum of Latin American Art de California, del CoCA
Center on Contemporary Art de Seattle, de Lehigh University Art Collection, Museo de
Arte de Lima, del Museo de San Marcos en Lima, de la Fundación América en Santiago de
Chile, del Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam de La Habana, entre otros y de
colecciones privadas.

Ha participado como conferencista y revisor de portafolios invitado en PhotoEspaña

2009 en México DF; Forum Latinoamericano de Fotografía de Sao Paulo en 2007 y 2010;
Encuentros Abiertos de Fotografía de Buenos Aires, Argentina en 2002, 2004, 2006 y
2008; Centro Andaluz de la Fotografía en Almería 2008; Ecole Nationale Supérieure de la
Photographie d'Arles Francia en 2005, 2006 y 2007; Foto América Chile 2006; FotoFest
2002; entre otros.

Expondrá individualmente en Casa de América, Lisboa, Portugal, Nov. 2011, Festival de

Arles Francia Julio 2012 y Encuentro Abiertos en Buenos Aires, Argentina en agosto del
2012.
Foto: Musuk Nolte