Г. Свиридов.

Поэма памяти Сергея Есенина

Примечание: предлагаемый разбор отнюдь не является исчерпывающим и максимально

подробным. Его можно и нужно дополнять материалами из учебников – Советская
музыкальная литература, вып. 1 (любое изд.) и Отечественная музыкальная литература
1917 – 1985, вып. 2. – М., Музыка, 2002. – С. 167 – 178.

«Поэма памяти Сергея Есенина» создана в 1956 году. Это – первая подлинная творческая
вершина. Здесь С. нашел свою, глубоко индивидуальную тему, которую можно
сформулировать как «Поэт и Родина», «Поэт и Россия». Отныне она становится
генеральной в его творчестве. Кроме того, С. открыл здесь для себя поэзию Есенина, на
стихи которого затем написал еще ряд произведений: цикл для тенора и баса с ф-но «У
меня отец – крестьянин», хоры a cappella «Вечером синим», «Табун», кантату
«Деревянная Русь» и др. Есенин долгое время был «полуопальным» (т.е.
полузапрещенным, пусть и не официально) поэтом, печатался мало, так как воспевал
дореволюционную Россию, деревню, крестьянство (вместе с Ник. Клюевым, Петром
Орешиным, Ник. Клычковым принадлежал к т.наз. новокрестьянским поэтам; знаете ли
Вы что-либо об их творчестве?). К Советской власти Есенин относится сложно и
неоднозначно, видя физическое уничтожение крестьянства, и в целом её не принимал.

После данного произведения С-ва к стихам Есенина стали обращаться многие советские
композиторы.

Поэма написана для тенора соло, смешанного хора и симф. оркестра. Тенор соло звучит
здесь как голос самого поэта, задушевно, лирично.

Сквозного, единого сюжета нет. Смысл жанрового названия «поэма» – в эпическом показе
судьбы народа и страны, как отмечал сам автор.

В Поэме 10 частей, объединенные в пять пар: 1 – 2, 3 – 4 и т.д. В каждой паре части

следуют attacca. 1-я и последняя играют роль пролога и эпического финала, 9-я часть
содержит явную репризность музыки, хотя и не буквальную по отношению к 1-й. Кроме
5-й – 6-й частей, внутри каждой пары есть яркий внутренний контраст. Части 1 – 6
написаны на дореволюционные стихи Есенина, части 7 – 10 – на послереволюционные.
Контраст этих крупных неравных частей Поэмы – очень яркий.

1 – Край ты мой заброшенный

3 – В том краю, где желтая крапива

5 – Ночь под Ивана Купала

6 – Ночь под Ивана Купала

8 – Крестьянские ребята

9 – Я – последний поэт деревни

10 – Небо – как колокол

Краткий разбор по номерам

№ 1 – пролог Поэмы. Важно, что С-в начинает с тихого, доверительного высказывания,
где, однако, встречаются и прорывы отчаяния. Обращает на себя внимание «стонущая»
малая секунда в средних голосах орк. сопровожд-я, напоминающая, в частности, о песне
Юродивого из «Б. Годунова». Сразу устанавливается куплетность как важнейший
принцип формы, соединяющаяся с вариационностью и вариантностью (понятно ли
отличие этих принципов?). Квинтовая опора в мелодии солиста и в сопровождении
сближает с народной песенностью. Почти полная диатоничность, красочные
мягкодиссонирующие гармонические комплексы (усложнённая t) придают особый
колорит. Вот, например, как реально звучит в партитуре первый аккорд:

В клавире же он записан так:

№ 2 вносит яркий контраст. Это образ злой стихии, а также «силы-удали молодецкой»,
что вновь напоминает о «Б. Годунове». Солист отсутствует, т.е. номер – чисто хоровой и
симфонический. Роль оркестра – особо значительна: есть ярко изобразительный
оркестровый эпизод, рисующий вьюгу (самый крупный орк. фрагмент во всей Поэме!).
Слышно также чириканье птиц. В конце – просветление: это надежда на лучшее будущее,
связанное с весной (здесь, как и в ряде др. случаев, очевидна иносказательность,
аллегорический смысл). Особо изыскан и красочен закл. каданс этого номера, Т с
добавленными побочными тонами (интересно, что его почти буквально воспроизведет В.
Гаврилин в «Вечерней музыке» из «Перезвонов»). В целом № 2 тонально разомкнут: ре
минор – ре-бемоль мажор.

№ 3 – во многом близок 1-му. Хора нет, только тенор соло (единств. раз в произведении).
2 гобоя в оркестре напоминают пастушьи жалейки. Очень выразительны удары литавр в
оркестровой кульминации. Эта часть выражает настроение одиночества, тоски,
раскрывает типичную для Есенина тему каторжан, разбоя, анархического бунта,
бесплодно растраченных сил и загубленных жизней.

№ 4 – гимн крестьянскому труду. Музыка яркая, динамичная, со

звукоизобразительностью. Как и в № 2, нет солиста, хор создает ощущение массовости,
коллективности высказывания. В тонально-гармоническом плане важен параллельно-
переменный лад. Здесь «колеблются» две тоники – соль мажор и ми минор. В мелодии
преобладают короткие фразы-попевки в духе народных календарных песен. Необычна
форма: вначале – 2 куплета, затем – свободное развитие. Интересно, что фраза хора на
слова «за тяжелой сохой» очень похожа на фразу «и стоит сотни лет» из нар. песни «Есть
на Волге утес»: как Вы думаете, случайно ли это сходство?

№№ 5 и 6 – связаны одним названием. Это центр всего произведения, где говорится о

чем-то особо важном, сокровенном – старинном языческом обряде и рождении поэта.

№ 5 отличается таинственно-волшебным колоритом, связанным с особым, удивительным

временем года – летним солнцеворотом, т.е. самым длинным днем и самой короткой
ночью. Вместо ночи – лишь сумерки, белые ночи, которые можно наблюдать и у нас на
Урале.

По форме № 5 представляет собой 3 куплета: два первых – затаенные, мистические (что

напоминает многие страницы «Снегурочки» Р.-Корсакова), 3-й – с танцевальностью,
оригинальным озвучиванием согласных звуков в пении: «пляшет(ы) девок(ы) карагод».
Трижды повторяется припевный возглас хора (солист отсутствует) – «Ой, Купала,
Купала» – f, p, f. Важно также, что здесь нет протяженной темы – вместо неё попевки в
духе древнего языческого фольклора.

№ 6 – автобиографичен (хотя сам Есенин родился не в ночь под Ивана Купала). Мелодика
– с чертами пентатоники, метр – фактически свободный (т.е. сильная доля почти не
чувствуется). Размер постоянно меняется: 24/4, 10/4, 9/4, 16/4. Всё это опять-таки
восходит к древним слоям народной музыки (возможно, отчасти и к Стравинскому).
Вновь, как и в № 4 – ладовая переменность, но более сложная: в музыке сменяются
несколько тоник: ля мажор, ми мажор, до-диез минор, фа-диез минор. Лишь к концу части
вырисовывается главная тоника – до-диез; номер заканчивается в одноим. до-диез мажоре.
2 куплета – свободные варианты друг друга, оба начинаются краткой инструментальной
«закличкой».

№ 7 – вносит самый сильный контраст во всей Поэме. Это начало 2-го крупного ее
раздела, на послерев. стихи Есенина. Поет только хор, солиста нет. Это картина страны,
разоренной гражданской войной. Мрачная тональность – ми-бемоль минор, «стучащий»
ритм, жесткий гармонический колорит. В музыке словно слышатся крики боли, ужаса,
отчаяния. Многозначителен вопрос в тексте, завершающий всю часть: «Где ж теперь,
мужик, ты приют найдешь?»

№ 8 – веселого, удалого, плясового характера. Эта часть – последнее краткое

просветление в музыке Поэмы. Здесь использован жанр частушек – один из самых
«молодых» жанров русского фольклора. Интересно сравнить его с самым древним
язычеством в №№ 5 и 6. Частушки Свиридов стал использовать один из первых, примерно
в одно время со Щедриным (яркий образец частушки у С-ва есть и в музыке к к/ф «Время,
вперед!». Знаком ли он Вам?).

№ 9 – репризный по отношению к № 1: много тонких интонационных перекличек, хотя

буквального повтора музыки здесь нет. Вновь подчеркнут субъективно-трагический
характер, преобладает тенор соло. Это скорбь по поводу уходящей, гибнущей прежней,
«крестьянской» России. В тексте и музыке ярко выделен «железный гость» – трактор,
мрачный символ перемен, нового. Какие средства для этого используются?

№ 10 – ярко финальный, ораториальный, эпический по характеру музыки. В

инструментовке, фактуре претворена колокольность.
По смыслу текста и музыки этот номер – мучительное, достигнутое ценой огромных
усилий приятие нового, где внутренний трагический надлом не исчезает до конца части,
соединяются праздничность и тревога. Хор, tutti оркестра, ff. Поэт здесь словно сливается
с народом, растворяется в нем. В гармонии интересно сочетаются фа минор и ля-бемоль
мажор – по-разному в начале и в конце части (уточните в нотах, как это сделано).

Из Поэмы надо знать: №№ 1, 2, 4, 5, 6, 9, 10 – подробно, остальные – только на слух.