Государственная служба по культуре ПМР

ГОУ ВПО Приднестровский государственный институт искусств

им. А.Г. Рубенштейна

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА

ПО « АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ФОРМ »

НА ТЕМУ:

«32 вариации Бетховена »

Выполнил
Студент 4 курса, 145б гр
ФИО Солонарь Валерий В.
проверила:
преподаватель
Седых Инесса Викторовна

Тирасполь, 2021г.
 СОДЕРЖАНИЕ:

I. Введение ……………………………………………………………. 3
II. Основная часть:……………………………………………………. 4
а) анализ темы, приёмы развития……………………………………. 4
б) стилевые особенности……………………………………………... 4
в) единство композиции……………………………………………… 7
III. Заключение………………………………………………………… 10

2
 ВВЕДЕНИЕ
Бетховен - один из величайших композиторов, не имеющий себе
равных по философской глубине и смелости новаторства. На протяжении
всего творческого пути не раз обращался к жанру вариаций в своих
произведениях: симфонических циклах, сонатах, квартетах. Также в
творческом наследии композитора насчитывается более двадцати вариаций
для фортепиано, в том числе: 15 вариаций с фугой на тему контрданса из
балета «Прометей», 32 вариации на собственную тему c-moll, 33 вариации на
вальс Диабелли C-dur.
Цель работы — в результате анализа выявить многообразие
претворения вариационности.
Задачи:
1. выявить форму второго плана.
2. выявить стилевые черты: а) барочных вариаций;
б) классицистских (орнаментальных) вариаций;
в) романтических вариаций;
3. выявить общие приёмы, по которым вариации объединяются в
группы;
Выявив принципы формообразования, особенности объединения
вариаций в группы по жанровым и стилевым чертам, мы попытаемся
доказать общность композиционного и художественного замысла.

3
 ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
Анализ темы
Композиция произведения представляет собой 32 вариации на тему,
сочиненной композитором.
Тема по своему смыслу однородна, в ней господствует единая образная
сфера. Её характеризуют не только эмоциональная сдержанность, строгость
звучания.
Изложена в форме периода единой структуры. Мелодия соткана из
мотивов (на интонации плача, гаммаобразные, унисонные), которые
объединяются во фразы. Кульминация приходится на зону «золотого
сечения». Характеризуется тем, что звучит в каденции, изложена в
аккордовой фактуре в яркой динамической окраске.
Тема сочетает в себе признаки трёх стилей:
— барокко
— классицизм
— романтизм
На фоне гармонической последовательности в аккордовой фактуре с
хроматическим нисходящим басом (риторическая фигура catabasis),
ассоциирующаяся с музыкой эпохи барокко, звучит романтически
порывистая, гаммаобразная, восходящая, взволнованная мелодия и,
сотканная из речевых оборотов, интонация lamento. Завершает тему
унисонная, классицистски ясная каденция, звучащая в унисон.
В дальнейшем признаки этих стилей (барокко, классицизм, романтизм)
раскроются в приёмах развития тематизма и определят тип вариаций.

Стилевые особенности
Для дальнейшей работы со стилевыми признаками в отдельных
вариациях, нужно разобрать общие черты всего произведения:

4
 1) классическим орнаментальным свойственны орнаментация,
сохранение опорных мелодических точек, смена лада на одноименный
мажор, наличие общескрепляющего комплекса, объединение вариаций в
группы, сходство вариаций на расстоянии.
2) для старинных барочных (на basso ostinato) вариаций характерны
такие черты как трёхдольный метр, четкая структурная оформленность,
жанровый прообраз старинного танца пассакалия.
3) для свободных (жанровых) романтических вариаций характерно
изменение жанров.
Таким образом, тип вариаций можно определить как смешанный.
После того, как мы выявили общие черты стилей, можно приступить к
анализу отдельных вариаций.
В данном произведении определяющим является тип
строгих классических орнаментальных вариаций. Это один из главных
приёмов разработки тематического материала. Основные способы
орнаментики — гармонические, мелодические, ритмические и смешанные
фигурации.
Также произведении отчетливо проявляют себя
признаки барочных вариаций на basso ostinato типа пассакалии. Ярче всего
этот принцип варьирования композитор демонстрирует в вариациях,
построенных на хроматической нисходящей интонации, связанной с
риторической фигурой catabasis. Этот хроматический ход так или иначе
присутствует во всех вариациях, проявляясь в различных пластах фактуры:
1) в басу — в вариациях I, II, III, IV, VI, IX, XI, XXII, XXIII, XXIV,
XXV, XXIX, XXX.
2) в среднем голосе
— V, VII, VIII, XVII, XVIII, XIX, XXI, XXII, XXVI, XXVII, XXVIII, XXXI.
3) в верхнем голосе — X, XX, XXII, XXVII.
В группе мажорных вариаций (XII — XVI) эта интонация будет звучать
в обращении (anabasis) — как надежда, стремление к идеалу. В этих
5
вариациях господствует образы прекрасного, светлого — лирическая
кульминация всего произведения.
Несмотря на господствующий тип строгих орнаментальных вариаций,
изменения жанров, темпа свидетельствуют о присутствии жанровых
вариаций, типичных для стиля романтизма.
Именно в творчестве Бетховена впервые зародились жанровые
вариации.
Определив вариации к тому или иному жанру, они сформировываются
в группы:
1) так в
вариациях I, II, III, VIII, X, XI, XVIII, XIX, XX, XXI, XXIV, XXVII можно
найти такие жанровые истоки как скерцозность, моторика. Это объясняется
использованием в них такого приема разработки, как различные виды
фигураций.
2) в жанре хорала написаны тема и вариации на неё XII, XXX. Все они
очень схожи по своему эмоциональному содержанию. Вариации изложены в
аккордовой фактуре, им свойственны сдержанность, строгость,
возвышенность образов. По сравнению с темой они звучат более
приглушенно, и за счет этого оттенения кульминация становится еще более
яркаой.
3) вариации IV, V, IX, XVII, XXV построены на интонации lamento.
Кроме интонаций плача, эмоциональную окраску также вариациям придает
тихое звучание и взволнованные фигурации в аккомпанементе.
4) вальс звучит в вариациях XV и XVI — лирическая кульминация
произведения. Лирику звучания придают мягко звучащие триольные
фигурации.
5) также яркими в этом произведении являются вариации, написанные
в жанре канона (XXII), характерная для эпохи барокко и в жанре полонеза
(XXVI), свойственная стилю классицизма.

6
 Но не только в жанрах проявляется романтический стиль. Важную роль
играет образная сфера: открытая эмоциональность, драматизм, яркость
контрастов.
Наиболее яркими в произведении являются героические
(вариации VI, X, XI, XII, XVIII, XIX), лирические
(IV, V, VII, VIII, IX, XV, XVI, XVII, XXIII, XXV, XXVII), скерцозные
(I, II, XX, XXI, XXIV, XXVII, XXIX) образы. Благодаря контрасту между
ними достигается цельность композиции.

Единство композиции
Большое количество вариаций обуславливает необходимость
объдинения формы за счет «общескрепляющего комплекса», связей вариаций
на расстоянии и образованию формы второго плана посредством
объединения вариаций в группы.
«Общескрепляющий комплекс»:
а) вариации наиболее близкие теме
Var. XII. Тема звучит в мажорном варианте в аккордовой фактуре на
фоне полифонически изложенных аккордов, в низком регистре. Жанровая
природа вариации – хорал, отсюда и её одноплановая образная сфера. От
темы здесь разрабатывается лишь первоначальная интонация lamento.
Var. XIII, XIV. Тема проводится в низком регистре на фоне
гармонических и мелодических фигураций. Также как и
в XII разрабатывается лишь лишь первоначальная интонация основной темы.
Var. XXXI. Тема в этой вариации полностью повторяется. Но звучащая
в октаву романтически порывистая, гаммаобразная, восходящая,
взволнованная мелодия и, сотканная из речевых оборотов, звучит не на фоне
гармонической последовательности с хроматически нисходящем басе, а на
фоне фигураций на тоническом органном пункте.
б) вариации менее близкие теме. К ним относятся такие вариации, где
мелодический рисунок растворяется в фигурациях, а хромотический
7
нисходящий бас перемещается из одного пласта фактуры в другой. Но не
смотря на это, в вариациях отчетливо слышны основные интонационные
обороты и гармоническая последовательность темы.

Связи на расстоянии
Вариации можно объединить по образно-эмоциональному строю, по
типу движения, фактуре и жанрам.
Первые две вариации, близких по образному содержанию, можно
объединить с XXIV. В основе их изложения лежат различные виды
фигурации, свойственные жанру скерцо. Кроме того, они схожи по
динамической окраске и направлению движения мелодической линии.
Также к единой эмоциональной сфере можно отнести
вариации IV, XXV, где мелодический рисунок построен на интонации плача
и вариации VII, XXIII, где образ светлой лирики, созерцания указывает на
аналогию с музыкой «Лунной сонаты».
Форма второго плана
Объединение вариаций по образно-эмоциональному облику и
тональному плану произведения (c-moll, C-dur) позволяет говорить о
присутствии трёхчастности как формы второго плана.
Так, к первой группе относятся вариации с I по XI — экспозиция
образов;
Ко второй группе с XII по XVI вариации — средняя часть (мажорные
вариации);
К третей группе относятся вариации с XVII по XXXII — реприза.
В свою очередь крайние части имеют по два построения,
завершающиеся кульминациями. Вершина первого
построения (I – VIII) первой части, как и последующих вариациях,
достигается путём развития эмоциональной линии: от легких, скерцозных
вариаций через их перевоплощении в сфере лирики до яркой лирической, а
следом и героической кульминаций. Завершается построение двумя
8
вариациями, создающими впечатление рефлексии, созерцания. Этот
сладостный миг душевного умиротворения является логическим
завершением построения после разыгравшейся бури, также выполняет
функцию оттенения перед новым наплывом эмоций.
Второе построение по объему намного меньше первого (IX — XI).
Здесь достигается кульминация всего первого раздела. После утихшей бури
первого построения снова звучит светлая, полная лирики вариация,
предвосхищающая последующий наплыв чувств в кульминации (X, XI). По
жанровой природе (моторность), вихревому движению аккомпанемента,
нисходящей мелодии то в верхнем, то в нижнем голосе можно отнести эти
две вариации к героической сфере. За чего этого кульминация звучит еще
более ярко, чем в первом построении.
Втовая часть состоит из мажорных вариаций (XII — XVI), что
характерно для трёхчастного цикла. В ней преобладает светлое начало, это
объясняется использованием таких жанров как хорал в XII, песенность
в XIII, XIV и вальс в XV, XVI вариациях. Средний раздел на построения не
делятся, вариации звучат в едином порыве, достигая основной лирической
кульминации всего произведения, кружа в ритме вальса триольными
фигурациями.
Третья часть по объёму больше первой и также делится на
построения. Первое построение начинается вариацией, построенной на
интонации lamento. И через стремительность развития образов достигается
ещё одна героическая кульминация, отличающаяся от предыдущих своим
восходящим гаммаобразным изложением имитационного склада.
Всё последующее развитие приводит к генеральной драматической
кульминации (XXIX), которая достигается с помощью оттенения ариозного
склада вариацией, а также стремительными, вихреобразными фигурациями в
зеркальном изложении.

9
 Кода синтезирует материал всего произведения. Здесь же последний
раз проводится тема, в последующем которая полностью растворяется в
фигурациях.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Анализируя вариации, мы столкнулись с проблемой объединения

цикла в цельную композицию. Так как в теме сочетаются элементы трёх
стилей (барокко, классицизм, романтизм), которые развиваются на
протяжении всего произведения, нам необходимо было найти приёмы,
которые бы скрепляли все вариации в единое целое.
За счет формообразующих принципов всех стилей: образно-
эмоционального облика, тонального плана, контраста между малыми
группами вариаций, связи на расстоянии и формы второго плана мы достигли
единства развития произведения.
Но это не является единым скрепляющим приемом. Не менее главную
роль играет многообразие претворения вариационности в произведении (за
счет фактурных, динамических, темповых и жанровых изменений), образуя
органический сплав стилей и приёмов развития.

10