ШЁНБЕРГ, АРНОЛЬД (Schönberg, Arnold) (1874–1951), австрийский композитор, часть

жизни работавший в США; главный представитель и основатель одного из направлений

современной «серьезной» музыки, отличающегося сложностью языка и диссонантностью
звучания, – оно известно под названиями «атональной» или «12-тоновой» музыки
(применяются также термины «додекафония» и «серийная техника»). Шёнберг
родился 13 сентября 1874 в Вене. До 1925 жил в основном в Вене. В 1925 стал
профессором композиции в Прусской академии искусств в Берлине и работал там до 1933.
Покинув Германию, он переехал в США, где преподавал сначала в Консерватории
Малкина в Бостоне, с 1935 – в университете Южной Калифорнии, с 1936 – в
Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Умер Шёнберг в Брентвуде (шт.
Калифорния) 13 июля 1951.
Шёнберг был замечательным педагогом, что способствовало широкому распространению
его идей; он создал целую композиторскую школу (т.н. новую венскую школу), которая
объединяла столь выдающихся музыкантов, как А.фон Веберн, А.Берг, Э.Кшенек,
Э.Веллес и Г.Эйслер. Истоки музыки Шёнберга – в позднеромантическом искусстве
Р.Вагнера, А.Брукнера, Р.Штрауса и Г.Малера. Подобные влияния столь очевидны, что
критики часто не обращают внимания на три других важных качества стиля Шёнберга,
которые противоположны романтической традиции
Хотя весь путь композитора представляет собой последовательное движение в избранном
направлении, принято выделять три периода (или стиля) Шёнберга. Сочинения первого
периода (ор. 1–10, 12–14) демонстрируют постепенное усложнение языка, рост
диссонантности, но в них все же присутствуют традиционная тональность и, до
определенной степени, традиционная функциональная гармония. Начиная с
фортепианных пьес ор. 11, написанных позже ор. 14, композитор стремился избегать
диатонических последований и применял как равные все двенадцать тонов
хроматического звукоряда, т.е. не делает ни один из них тональным центром. Третий
период начинается с ор. 23: тяготение композитора к четкой организации музыкального
материала вызывает к жизни метод более универсальный и жесткий, нежели средства,
использовавшиеся им ранее. Метод состоит в организации двенадцати тонов,
составляющих октаву, в мелодическую последовательность, где каждый тон
употребляется не более одного раза. Такая последовательность называется «рядом»,
или «серией». Для каждой композиции обычно избирается один «ряд», он может
разрабатываться с помощью разного рода перемещений (транспозиций) и вариаций,
но все сочинение обязательно выстраивается на основе заданного «ряда».
Остается перечислить принципиально важные сочинения Шёнберга, кроме упомянутых
выше, – симфоническая поэма для оркестра Пеллеас и Мелизанда (Pelleas und Melisande),
ор. 5; Камерная симфония (Kammersymphonie) ор. 9; Пятнадцать стихотворений из книги
Стефана Георге «Книга висячих садов» (Fünfzehn Gedichte aus Stefan George's «Das Buch
der hängenden Gärten»), ор. 15; одноактная опера Счастливая рука (Die glückliche Hand),
ор. 18; Шесть маленьких фортепианных пьес (Sechs kleine Klavierstücke), op. 19; Лунный
Пьеро (Pierrot Lunaire) – двадцать одно стихотворение для чтеца и восьми инструментов,
ор. 21; Пять фортепианных пьес (Fünf Klavierstücke), ор. 23; Фортепианная сюита, ор. 25;
квинтет для деревянных духовых и валторн, ор. 26; вариации для оркестра, ор. 31;
Музыкальное сопровождение к киносцене (Begleitungsmusik zu einer Lichtspielszene), ор.
34; ор. 34; Ода Наполеону (Ode to Napoleon Buonaparte) для чтеца, струнного квартета и
фортепиано, ор. 41; концерт для фортепиано с оркестром, ор. 42; четыре струнных
квартета, ор. 7, 10, 30, 37.