Место под титульный лист

Содержание

Введение ................................................................................................................ 3
1. Исторические предпосылки древнегреческой литературы .......................... 5
1.1Греческие племена и наречия......................................................................... 5
1.2. Язык древнегреческой литературы.............................................................. 5
1.3. Периодизация греческой литературы.......................................................... 7
2. Истоки древнегреческой литературы ............................................................. 8
2.1.Народно-поэтическое творчество и мифология .......................................... 8
2.2 Сказки, басни (Эсоп), загадки и пословицы ................................................ 9
3. Эволюция греческой трагедии ...................................................................... 12
3.1. Сказание о Троянской войне ...................................................................... 12
3.2. Главные образы поэм .................................................................................. 13
3.3. Поэтика гомеровского эпоса ...................................................................... 16
3.4. Значение поэм Гомера................................................................................. 17
Заключение .......................................................................................................... 36
Список использованных источников ............................................................... 39

2
 Введение

Основные жанры современной литературы: эпос, лирика, художественная

литература, художественная литература, трагедия и комедия, поэзия и колядки,
сатира, басни и эпиграммы, ораторское искусство, историческая и философская
проза возникли и сформировались между древними греками и римлянами. На
протяжении долгой истории эти жанры менялись и обогащались.
Универсальные ценности, содержащиеся в литературных образах, в
древнем художественном творчестве, вечны. Сегодня расстояние, которое
позволяет человеку преодолеть, не на телеге, не на лошади, а на
комфортабельных автомобилях, реактивных самолетах и космических
кораблях. Пусть он знает о мире больше, чем его далекие предки. Но сама
человеческая природа почти не изменилась со времен Гомера и Эсхила.
Человек рождается и умирает, страдает от болезней и стареет, счастлив и
неразделен в любви, ревнив и неверен, воспитывает детей и теряет их,
проявляет скупость и эгоизм, смелость и доброту, великодушие и подлость,
любовь к власти и трусость. Эти вечные страсти и чувства запечатлены с
непревзойденной эстетической целостностью в произведениях великих греков–
Гомера и Эсхила, Софокла и Еврипида, Аристофана и Менандра.，
Сегодня мы продолжаем беспокоиться о судьбе Пенелопы, с трепетом
ожидающей своего мужа;верной Андромеды;болезненного прозрения
непреклонного Прометея и несчастного царя Эдипа, умершего от власти и
славы.
Сюжет и образ древней мифологии и литературы характеризуются
гармоничной целостностью и пластичностью, прозрачностью и глубоким
смыслом. На протяжении веков фигуры греческой мифологии, такие как Геракл
и Орфей, Пигмалион, Дедал и Икар, Антей и Тантал, были воплощены в
бесчисленных произведениях литературы, живописи, скульптуры и музыки.
3
 Цель нашей работы-представить общее положение древнегреческой
мифологии и понять ее влияние на развитие европейской и мировой культур.
В древнегреческой мифологии различают доолимпийский период и
олимпийский период, последний делится на классический период и
героический период. В героический период мифологические образы
сосредоточились на мифах, связанных с горой Олимп, начав переход к
художественному развитию и строгому героизму. С распадом общинно-
племенной системы сложилась утонченная форма героя гомеровского мифа. В
дальнейшем миф о наивности-единственная форма первобытного мышления-
умер как самостоятельное творчество и обрел служение, став одной из форм
художественного выражения различных религиозных, общественно-
политических, нравственных и философских идей идеологии
рабовладельческого полиса, превратившись в философскую аллегорию, широко
используемую в литературе и искусстве. В соответствии с этими периодами мы
будем строить нашу работу, то есть первая часть будет посвящена
доолимпийскому периоду, а вторая часть-олимпийскому периоду, то есть мы
проследим развитие древнегреческой мифологии. В третьей части нашей
работы мы перечислим главных богов и героев, когда они войдут в культуру.
Наша задача-не только представить материал, но и проанализировать значение
рассматриваемого периода для дальнейшего развития культуры. В конце
работы мы сделаем выводы о месте древнегреческой мифологии в культуре
мира.

4
 1. Исторические предпосылки древнегреческой литературы

1.1Греческие племена и наречия

Создателем греческой литературы и искусства мирового значения

является человек, который в исторические времена называл себя"греками", мы
обычно называем их"греками"-имя, которое мы берем у римлян.
Греческий народ не имел политического единства и жил в основном в
небольших политических общинах на берегах Средиземного, Черного,
Мраморного и Азовского морей-"полисах". Однако, несмотря на политическую
разобщенность и племенную изоляцию, греки достигли высокого чувства
национального и культурного единства в процветающий период своей истории,
относясь ко всем другим народам как к"варварам". Это сознание пробудилось с
особой силой в войне с персами в начале пятого века до нашей эры..

1.2. Язык древнегреческой литературы

Лингвистически древние греки принадлежали к так называемой

индоеврейской группе. Грамматическая структура греческого языка очень
близка к грамматической структуре италийского, кельтского, германского,
славянского, индоиранского и других языков группы. В то же время словарь
греческого языка содержит некоторые элементы из других языков-старшего
населения (пеласги в греческой традиции) и даже языка Малой Азии. Недавнее
чтение критских, микенских и пилосских надписей, датируемых вторым
тысячелетием до нашей эры, дает основания полагать, что у нас есть образцы
греческого языка. Но кое-где и в именах богов сохранились иноязычные черты.
В начале исторической эпохи мы обнаруживаем, что греки были
разделены на множество небольших племенных групп, изолированных друг от
друга горами и говоривших на местном диалекте. Однако они не утратили

5
чувства единства и принадлежности к одному и тому же человеку. Основные
диалекты этих племен сильно различаются: эолийский, эолийский и дорийский.
В связи с чрезвычайно важной ролью афинского государства
сформировалась особая ветвь ионийцев и их язык-аттический диалект. Эти
четыре диалекта составляют основу литературных диалектов отдельных
жанров: ионийский-для эпоса, эолийский-для поэтов Лесбоса, дорийский-для
торжественной лирики, аттические диалекты, как доминирующий язык.
В какой-то степени каждый литературный язык является искусственным
языком. Язык комедии близок к разговорному языку. В нем много
искусственно придуманных слов и выражений или пародий на речи других
жанров-эпические, лирические и трагические.
Ближе к разговорному находится язык надписей, отражающий
особенности местного языка, а также более поздние времена-письма и
различные записи простых людей, сохранившиеся на египетском папирусе.
Древнегреческий язык имеет большой словарный запас и богатую форму.
Его словарь отличается богатством синонимов, выражающих тени различных
идей. В греческом языке, как у крупного морского человека, есть много слов,
которые обозначают океан и характеризуют его прозвище, а также названия
предметов и видов деятельности, связанных с ним.
Морфология содержит большое разнообразие форм склонения и
спряжения. Существует четыре падежные формы склонения. Глагольные
формы различных времен и эмоций передают тени различных действий или
состояний, длительности и мгновенных действий (аорист).
С точки зрения фонетики древнегреческий язык сильно отличается от
современных языков и других европейских языков по своим мелодическим
характеристикам. Слоги в них различаются по"количеству": некоторые
длинные, а некоторые короткие;длинные слоги произносятся примерно в два
раза длиннее коротких слогов, а тон выше. Это создает основу для ритма

6
музыки. Только в III-IV веках до н. э. Греческий язык изменился, поэтому
акцент на выдохе был установлен на основе силы выдуваемой воздушной
струи, а стихосложение переключилось на тоническую систему, используемую
большинством европейских людей сегодня.

1.3. Периодизация греческой литературы

История древнегреческой литературы органически связана с жизнью,

культурой, религией и традициями Эллады, что по-своему отражает изменения
в социально-экономической и политической сферах. Современная наука
выделяет четыре периода в истории древнегреческой литературы.
Древняя, она охватывает время до начала V века до нашей эры. Это была
эпоха"ранней Греции", когда патриархально-племенная система медленно
разрушалась и переходила в рабовладельческое государство. Темы, на которых
мы фокусируемся,-это фольклор, мифология, известные поэмы
Гомера"Илиада"и"Одиссея", сохранившиеся памятники дидактического эпоса
Гесиода, а также лирика, созвездие поэта, работавшего в седьмом и шестом
веках до нашей эры.
Аттический (или классический) период охватывает V-IV вв. до н. э., когда
греческие города-государства, сначала Афины, это"око Эллады", переживали
бум, а затем-кризис, потеряв независимость под македонским владычеством.
Это эпоха значительного подъема во всех областях искусства. Прежде всего,
это пьесы греческой драмы, Эсхила, Софокла, Еврипида,
Аристофана;аттическая проза: историография (Геродот, Фукидид), ораторское
искусство (Лисий, Демосфен), философия (Платон, Аристотель).
Эллинистический период охватывает период с конца четвертого века до
нашей эры до конца первого века нашей эры. Предметом беспокойства были
поэзия Александра и Новая атлантическая комедия (Менандр).

7
 2. Истоки древнегреческой литературы

2.1.Народно-поэтическое творчество и мифология

Источником древнегреческой литературы, как и любой другой, является

устное народное творчество и, самое главное, целая сокровищница мифов,
содержащих сюжеты и образы. В.Г.Белинский, развивший ту же идею,
указывал на важность мифологических образов. "Мифология-это выражение
жизни древних, - писал он, - их боги-это не аллегории, не риторические
фигуры, а концепция жизни в образе жизни.""
Миф-это роман,сказка, с помощью разума первобытных людей
пытающихся не только объяснить себе непонятные и страшные явления
окружающего мира, но и найти способ овладеть силами природы и покорить
нас в себе.М.Горький нашел много интересных высказываний. "Чем древнее
сказки и мифы, - писал он, - тем сильнее победа людей над силами природы."..
Почти во всех древнейших мифах люди наказываются Богом за свое
служение."Фантазия древнейших мифов имеет явную материалистическую
окраску. Поэтому миф-это не бесплодная фантазия, а по своей сути-истинная
правда, дополненная воображением, призванная направлять жизнь команды.
Миф-это коллективное творение народа, а не изобретение отдельных
людей, даже гениев. Поэтому она не представляет собой нечто стабильное и
постоянное: она растет и развивается вместе с развитием общественного
сознания.
В то же время миф отражает и явления общественной жизни-различные
этапы развития семей и браков, особенности жизни первобытных охотников и
пастухов, материнские права и т. д.
Мифологические черты, некогда сформировавшиеся в эпоху
доклассового общества, продолжают оставаться в памяти людей в виде
пережитков и в более поздние времена. Так, память о первоначальном
8
каннибале сохраняется в мифологии о людоеде циклопе Попифеме, о
человеческом жертвоприношении-в рассказе о жертвоприношении Ифигении и
так далее.
Поэтому работа многих поколений заключается в создании больших и
сложных мифологических повествований, перемежающихся воспоминаниями
об исторических событиях в оригинальном мифологическом полотне.

2.2 Сказки, басни (Эсоп), загадки и пословицы

Сказки близки к мифам и неразрывно связаны с ними; только акцент

истории отличается от мифа.
В историческую эпоху Греции сказки рассказывались в основном в
гинекеях, то есть в женской половине дома. Они содержат фантастические
истории о прекрасном принце, о страшных монстрах, о необычных монстрах и
т. Д.
Басни также должны быть одним из старейших произведений устного
народного творчества. Он сохраняет черты животного эпоса, происхождение
которого связано с жизнью первобытных охотников и скотоводов.
Многие басни, популярные в пятом веке до нашей эры, обычно
приписываются фригийскому рабу-Эзопу горбуну.
Под именем Эзопа в прозе сохранилось все собрание басен (их 426).
Состав сериала очень разнообразен: помимо известных историй, есть анекдоты,
которые относятся к разным эпохам.
Результатом многолетних наблюдений и коллективного опыта греков
является большое количество пословиц, поговорок и ходячих пословиц. Когда
развиваются определенные поэтические измерения, многие высказывания
осуждаются в поэтической форме.
Многие рассказы о народной мудрости приписываются древним

9
мудрецам 6-7 веков. Традиция определила группу из семи человек: Фалес,
Биант, Сопон, Питакс, Клео Брюс, Периандр и Хилон.
2.3. Народная песня,ее происхождение и форма
В мифах,сказках, пословицах, устных рассказах и песнях выражаются
взгляды людей на окружающий мир. Но только такая речь, которая осуждается
в ритмической форме, имеет форму песни, которая прочно удерживается в
памяти. Поэтому история литературы должна начинаться с изучения народных
песен.
Изучение первоначальной формы песни позволяет предположить, что ее
происхождение должно быть связано с примитивной магией и ритуалами,
особенно с процессом труда. В оригинальном народе песня имеет не простое
развлечение, а практический смысл-она помогает работать и даже
организовывать его.
Имя древнего писателя сопровождалось многими песнями о различных
видах трудовых процессов:песнями во время сбора урожая,при выжимании
винограда, прядении, ткачестве и т. д. Часто эти песни сопровождаются
мимическими жестами, которые изображают сам процесс работы.
Сохранилась любопытная песня гончаров. Она выражает мировоззрение
древних ремесленников-гончаров, а также все их изначальное неверие. Хорошо
известно, что греческие корабли обычно приводились в движение веслами;для
этого их ставили на флейтистов так, чтобы под их музыку гребцы поднимали и
опускали весла. Это происходит и в других коллективных работах. К
сожалению, такой песни не сохранилось.
Из обрядовых песен греков были специально разработаны свадебные и
погребальные песни, а также песни других народов. Первое упоминание об
этих песнях мы находим в поэме Гомера. Свадебная песня называется
"Hymenaeus", а песня для похоронной церемонии называется"frenae". У
первобытных народов они имеют религиозное значение.

10
 Эти данные позволяют восстановить основные формы первобытного
народного искусства в целом.
В нашей литературе Н. Я.Гнедич первым обратил внимание на значение
греческих народных песен. Он перевел несколько "простых народных песен
современных греков"."”"

11
 3. Эволюция греческой трагедии

На протяжении многих поколений вступление в древние времена

всегда, кажется, начиналось с гомеровских поэм "Илиада"и"Одиссея". Это
первые художественные памятники античности в том виде, в каком мы ее
знаем. Герой поэзии давно стал хрестоматийным, близким нашему
народу,нашим духовным спутником. Их создатель у греков-почти мифическая
фигура,предмет гордости, совершенное олицетворение мудрости и искусства.
Когда греки говорят"поэт", ясно, что имеет в виду Гомер. "Илиада" и "Одиссея"
были для греков чем-то вроде Библии. С Гомера началось образование
античности, с его конца. Философ Дион Златоуст ("Златоуст") так ответил,
ссылаясь на поистине неисчерпаемую природу великой поэзии: "Гомер дает
каждому, будь то муж, юноша, старик, каждый из них может взять.""Великий
философ Платон лаконично сказал:"......Ради этого поэта Греция обязана своим
духовным развитием."Александр Македонский, после разгрома Персидского
царства, завладел огромным сокровищем, в котором находится богатый гроб. В
нем великий полководец хранил рукопись "Илиады", с которой он никогда не
расставался. Он держит его каждый день перед сном;это его любимая
работа,настольная книга. Из 470 литературных папирусов, найденных в Египте
в 1919 году, 270 включали отрывки из поэм Гомера.

3.1. Сказание о Троянской войне

Сюжеты знаменитых поэм Гомера “Илиада” и “Одиссея”, полностью

сохранившихся до нашего времени, взяты из обширного цикла сказаний о
Троянской войне.
В “Илиаде” рассказывается о событиях десятого года Троянской войны,
причем изложение не охватывает последних событий войны и оканчивается
смертью и погребением главного троянского воителя Гектора. То же самое

12
можно сказать и об “Одиссее”, где рассказывается о последних днях странствий
героя на обратном пути из-под Трои.
Чтобы представить себе связь между всеми упоминаемыми в поэме
событиями, необходимо исходить из начального факта, послужившего
причиной войны,- мотива, который часто встречается в сказках.
Сын троянского царя Приама Парис-Александр похитил прекрасную
Елену, супругу спартанского царя Менепал. Оскорбленный Менелай призвал на
помощь многих царей и воителей. Среди всех выделялся силой и доблестью
юный сын Пелея. Во главе похода стал старший брат Менелая Агамемнон, царь
Микен и Аргоса. После продолжительных сборов, началась прославленная в
сказаниях Троянская война.

3.2. Главные образы поэм

Поэмы Гомера представляют целую галерею индивидуально

обрисованных типических образов.
Центральной фигурой “Илиады” является Ахилл, юный фессалийский
герой, сын Пелея и морской богини Фетиды. Ахилл - цельная и благородная
натура, олицетворяющая собой ту военную доблесть в понимании древних
героев, которая служит идеологической основой всей поэмы. Он чужд хитрости
и двоедушия. Из-за сознания своей силы и величия он привык повелевать. Гнев
его проявляется в самых бурных формах. Мстя троянцам за Патрокла, он
становится похож на какого-то демона-истребителя.
Такое же безумие видно и в надругательстве над трупом Гектора (XXII,
395-401), и в том, что он убивает на могиле Патрокла двенадцать троянских
пленников. Еще ему даны черты певца-поэта (IX, 186). Наконец, он смягчается,
видя перед собой слезы и ужасную мольбу отца, пришедшего к нему за телом
убитого им сына.
Образу главного героя ахейского войска соответствует фигура троянского
13
воителя Гектора. Хотя поэт никогда не забывает, что это - представитель
враждебного народа, к которому нельзя относиться как к соплеменнику. Гектор
является вождем троянского войска, и на него ложится вся тяжесть войны. В
трудные минуты он всегда впереди всех и подвергается наибольшей опасности.
Он обладает высоким чувством чести и пользуется общим уважением и
любовью. Он остается один на поле битвы, в то время как остальные прячутся в
городе. Ни мольбы отца, ни слезы матери не могут поколебать его: долг чести в
нем превыше всего. Ярче всего Гектор показан в сцене свидания с Андромахой
(VI, 392-502), где мы видим его как мужа и отца.
Если идеал воинской доблести дан в лице Ахилла, то носителем
житейской мудрости представляется Одиссей - герой “хитроумный” и
“многострадальный”. В “Илиаде” он выступает и как воин, и как мудрый
советник, но также и как человек, готовый на всяческий обман (X, 383; III, 202).
Само взятие Трои при помощи деревянного коня было делом его хитрости.
Всегда настороженный, он имеет наготове целый запас вымышленных историй.
“В хитроватости, часто грубой и плоской, в том, что на прозаическом
языке называется “надувательством”. И между тем в глазах младенческого
народа эта хитрость не могла не казаться крайней степенью возможной
премудрости”.
В обеих поэмах кроме главных героев выведено еще много
второстепенных. Некоторые из них обрисованы также очень яркими красками.
В “Илиаде” таких лиц больше чем в “Одиссее”.
Микенский царь Агамемнон, старший из Атридов, является
предводителем всего похода и называется “владыкой мужей” или “пастырем
народов”. Менелай - спартанский царь, муж похищенной Парисом Елены -
главное заинтересованное в войне лицо. Однако поэт изображает их обоих
далеко не привлекательными чертами.
Обаятельными чертами наделен образ Нестора - вечный тип старца,

14
который любит вспоминать годы юности и давать свои наставления. Совершая
подвиги, он увлекается мечтой овладеть Троей и погиб от руки Гектора (XVI,
817-857).
Престарелый троянский царь Приам обрисован исключительно
привлекательными чертами. Это тип настоящего патриарха, окруженного
многочисленной семьей. По старости он уступил право военачальника
старшему сыну Гектору. Он отличается мягкостью и обходительностью. Даже к
презираемой и ненавидимой всеми Елене он относится очень сердечно.
В “Одиссее” живо обрисована личность Телемаха. Поэма изображает
постепенный рост этого юноши. В начале поэмы он представлен еще совсем
юным и несамостоятельным, в чем он сам признается матери (XVIII, 227-232).
В конце же поэмы он деятельно помогает отцу в расправе его с женихами. В
этом образе греки могли видеть тип идеального юноши - “эфеба”.
В поэмах встречаются и женские образы. Особенно выразительны образы
Андромахи и Пенелопы.
Андромаха - верная и любящая супруга Гектора. Она живет в постоянной
тревоге за мужа, который, как она видит, не жалеет себя, постоянно участвуя в
боях, “убит себя своей доблестью”. Судьба Андромахи глубоко трагична. При
разорении Ахиллом ее родного города Фив Плакийских убиты ее отец и братья,
а мать вскоре после этого умирает. Для Андромахи вся жизнь теперь в ее
любимом супруге. В конце поэмы она оплакивает своего мужа при погребении
(XXIV, 723-745). Этот трогательный образ не раз привлекал внимание поэтов и
в позднейшие времена.
Образцом семейной добродетели и верности обрисована Пенелопа в
“Одиссее”. В течении двадцати лет, пока отсутствует Одиссей, она не изменила
к нему своих чувств и упорно верит в его возвращение. Положение ее крайне
трудное, так как она окружена недоброжелательными людьми, которые
считают ее вдовой и добиваются ее руки, надеясь таким образом получить и

15
царскую власть.
Противоположностью Пенелопе является в “Илиаде” Елена. Однако
преступление ее уже в прошлом; опьянение страстью, заставившее ее некогда
покинуть дом Менелая, сменилось горьким сожалением, и она, сознавая свою
ошибку, кается в этом перед Приамом (III, 173-176). Елена исполнена
презрения к Парису, но богиня Афродита снова властно бросает ее в объятия
этого человека (III, 390-420).
Таковы главные образы гомеровских поэм. Все они отличаются
цельностью, простотой, во многих случаях даже наивностью, которая
характерна для эпохи “детства человеческого общества”. Они обрисованы с
замечательной силой и жизненностью и отмечены глубочайшей человеческой
правдой.

3.3. Поэтика гомеровского эпоса

Гомер не знал письма, был устным сказителем. Но, как можно судить по
этим поэмам, его отличала высокая поэтическая техника, несомненное
мастерство. Поколения филологов, проанализировавшие, буквально, каждую
строку гомеровского эпоса, пришли к очевидному выводу: перед нами
отчетливое художественное единство. Система закрепленных приемов в
описаниях, характеристиках героев, их внешности, психологии поведения; то
же относится к некоторым ярко выраженным стилевым и языковым приемам.
Суммируем некоторые черты гомеровской эстетики. В художественной
структуре «Илиады» и «Одиссеи» выделяются некоторые характерные черты.
Эпический стиль. Поэмы отличает эпический стиль. Его определяющие
особенности: строго выдержанный повествовательный тон; неторопливая
обстоятельность в развитии сюжета; объективность в обрисовке событий и лиц.
Подобная объективная манера, беспристрастность, почти исключающая
субъективизм, так последовательно выдержана, что, кажется, автор нигде не
16
выдает себя, не выказывает своих эмоций.
Искусство композиции. Гомер знает, как располагать материал,
выстраивать повествование. Каждая песня композиционно закончена, а новая
начинается с того момента, на котором завершилась предыдущая; она словно
берет у нее эстафету. В «Илиаде» охвачен сравнительно короткий по времени,
отрезок, всего 50 дней из десятилетней войны. Но отрезок кульминационный,
судьбоносный для Трои. Читатель сразу же приобщен к завязке событий: это
«гнев Ахилла», который в конце концов определяет решающие эпизоды поэмы,
особенно начиная с XVII песни: это гибель Патрокла, поединок Ахилла с
Гектором.
Повествование через перечисление. Гомер использует особый принцип
характеристики, который можно назвать: повествование через перечисление. В
«Илиаде», к примеру, нет панорам сражений, «массовых» сцен, как, скажем, у
Толстого в «Войне и мире», в панораме Бородинской битвы. У Гомера,
художника иной эпохи, боевые действия, в духе фольклорной традиции,
выстраиваются как серия поединков отдельных воинов. В поэмах Гомера
господствует принцип обстоятельной деловитости. В духе наивного
мироощущения эллинов упоминаются, «каталогизируются» все детали,
относящиеся к описываемому лицу или предмету. В поэмах подробно
живописуются доспехи героев, их одежды, явства на пирах и т.д. Заметно, что
Гомер любуется этими деталями и подробностями, внешностью героев, их
поведением, поступками, жестами. Но внутренний мир, психологические
переживания показаны сравнительно бедно. Они еще не получили
полновесного раскрытия в литературе.

3.4. Значение поэм Гомера

Поэзия Гомера-настоящая сокровищница мудрости греческого народа-с

17
В.Г.По словам Белинского, " Откровение." Они не только принадлежали к
ионийскому племени, но и стали общей собственностью всего греческого
народа и жили с ним на протяжении всей истории. Традиционно Пикург
представил исполнение песен Гомера в Спарте и Саурона в Афинах.
Впоследствии во всех греческих государствах они стали основой школьного
образования. Студенты выучили некоторые стихи через сердце, и многие люди
выучили оба стихотворения полностью через сердце. Для нации быть
призванным домой к Гомеру считается честью. Даже в самых отдаленных
уголках греческого мира Гомер был любимым поэтом.
Лирическая поэзия.
В развитии древнегреческой литературы существовала закономерность:
некоторые исторические периоды характеризовались превосходством
определенных жанров. В древности "Гомер греческий" -время героического
эпоса. 7-6 вв. до н. э.-расцвет лирической поэзии.
Первоначально понятие лирики относилось к тем поэтическим
произведениям, которые сопровождаются музыкальными инструментами,
лирой или кифарой. Древнее слово"лирика" означает поэзию, используемую
для пения. Китара-один из древнегреческих щипковых инструментов. Он имеет
деревянный корпус с прямым или фигурным контуром, две полки с обеих
сторон, к корпусу прикреплены струны, количество увеличивается с 4 до 7.
Китара используется в качестве сольного или аккомпанирующего певческого
инструмента. Китару подняли на ноги и прижали к груди. Лира-струнный
инструмент с более сложной структурой, чем китара. В нее в основном играют
дети и подростки.
Корни греческой лирики лежат в устном народном творчестве. Он связан
с любовью, свадебными и застольными песнями, ритуальной славой и гимнами,
а также похоронными причитаниями. Наиболее важными лирическими
жанрами являются элегия и ямб;оба они возвращаются к народному песенному

18
творчеству. Происхождение элегии-плач, но в литературной форме этот жанр
элегии не обязательно имеет печальный характер. Элегии исполняются на
фестивалях,а народные собрания иногда содержат телефонный звонок. Как
правило, элегия основана на чередовании шести сыновей и пяти сыновей-это
называется"шесть сыновей". Элегия дистиха.
В 7-м и 6-м веках до нашей эры в Греции работало около десятка
выдающихся поэтов, оригинальных и талантливых. Однако до нас дошла лишь
малая часть их наследия, буквально хлебные крошки. Но крошки бесценны.
Только несколько стихотворений сохранились в целости и сохранности.
Остальное-фрагменты, иногда состоящие из нескольких строк. Но даже из того,
что мы имеем сегодня, мы можем представить, насколько совершенны эти
существа. Как правильно заметил один из критиков, впечатление от знакомства
с древнегреческой лирикой такое, как будто вы находитесь в музее красивых
скульптурных фигур, но ни одна из них не сохранилась полностью. Перед нами
груда обломков: голова человека,руки, часть туловища. Однако благодаря
элегантной отделке каждой детали эти фрагменты оставляют глубокое
впечатление, намекая на классическую гармонию целого. По ним можно
судить, насколько прекрасны эти шедевры.
Текст припева.
Но не только личный,глубокий субъективный опыт запечатлен в лирике.
В Греции поэзия была разработана для прославления событий широкого
национального значения. Это песни,гимны, и их исполнение предполагает
участие хора. Так родилась лирика хора. Она тесно связана с религиозной и
ритуальной деятельностью.
С моральной точки зрения хор известен как исполнители танцев и нытья,
которые участвуют в культовых ритуалах и ритуалах, а затем в спектаклях
трагедии и комедии. Обычно хор движется в ритмичном танце под звуки
музыки по всему певческому залу. Наиболее распространенными типами

19
хоровой лирики являются пеан (гимн в честь бога Аполлона), фран
(похоронное песнопение), дифирамб (гимн в честь бога Диониса). Песни в
честь других олимпийских богов называются гимнами. Хоровая лирика
характеризуется опорой на мифологические сюжеты, величественные образы
богов и торжественные стили.
Среди мастеров хоровой лирики выделялся Симонид Кеосский (556-468
до н. э.), выступавший в самых разных жанрах, писавший эпитафии,
эпиграммы, но в особенности дифирамбы (он более 50 раз побеждал в
конкурсах дифирамбических поэтов). Симонид считается основателем жанра
эпиникии: песни, названной в честь победителя войны или спортивного
соревнования. Оно было написано по приказу родственника.
Или сообщество. Одной из главных тем Симонида было мужество греков
защищать свою родину от персидского вторжения. Всемирно известен своим
экспансивным афоризмом эпитафия спартанскому герою, павшему в неравной
битве при Фермопилах:
Путник, построенный в Лакедемоне для наших граждан,
То есть соблюдайте их заповеди,и здесь мы сложим наши кости.
Не так давно были найдены фрагменты папируса Симонида,
рассказывающие о движении греков и их победе над персами в Платайе (479 г.
до н. э.).
Другой выдающийся поэт Вакхилид (около 505-450 до н. э.), кстати,
племянник Симонида, работал в жанре эпиникии. Одно крупное открытие-
более 20 фрагментов-было сделано в 1896 году.Дифирамбы Вакхилид"Юноши
или Тесей"и" Тесей " очень важны, и в центре их-подвиги легендарного героя
Тесея, который считается основателем афинского государства, его морской
мощи.
Тексты хора сохранились в виде более 40 колядок, принадлежащих
Пиндару, одному из величайших поэтов Древней Греции, слово колядки

20
означает"песня". Сначала колядки-это песни различного содержания, затем
возвышенные, отмеченные формой и торжественной изысканностью.
Андре Боннар писал: "Из всех произведений греческого народа трагедия,
пожалуй, самое высокое и смелое."На самом деле греческая драма и драма
классической эпохи-это всемирное явление. Тогда, в"Эпоху Перикла", было
положено начало развитию европейского театра, театрального творчества и
сценического мастерства.
Трагедия Древней Греции.
Ритуальные истоки фольклора и драмы.
Греческая драма и драма, как и другие виды искусства, имеют свою
основу, основу устного народного искусства. Греческий
фольклор"насыщен"различными культами и ритуалами, непременным
элементом которых является наряжаться, то есть наряжаться. Это связано с тем,
что люди на примитивной, ранней стадии верят, надевая маски богов, зверей,
демонов и т. Д., они"наследуют"качество этого существования. Мумии
дополняются сценами,шалостями и особенно популярны у фермеров. Время
этого культового действия и игры совпадает со сменой времен года, когда
увядание или цветение зерен, посев или сбор урожая связаны с
идеей"рождения"и"смерти", то есть смерти и воскрешения демонов
плодородия.
Подобные вещи наблюдаются и у других народов. Например, у славян
таким праздником была Масленица, а в Западной Европе ей во многом
соответствует Карнавал. У древних кельтов был так называемый"майский
танец". В Греции существует поклонение некоторым богам, которые
покровительствуют людям в их деятельности. Но одним из главных является
культ Диониса. Изначально он считался Богом созидательной силы природы.
Его священные животные-быки и козы. Сам Дионис часто изображался под
видом этих животных. Позже Дионис также считался покровителем музы.

21
 В честь Диониса ежегодно проводится несколько фестивалей, во время
которых его поклонники выступают в козлиных шкурах, иногда перевязанных
копытами и рогами. В такой одежде человек, кажется, выходит из своей
скорлупы. В этом состоянии люди изображают окружение Диониса,
становясь"содержащими Бога", мужчины становятся"Дионисом", женщины-
"Дионисом". Эти имена происходят от Диониса, как иногда называют Диониса.
Обычно во время торжеств люди бывают навеселе. Они пели хвалебные
хоровые песни в честь Диониса, называемые дифирамбами, а поэтом,
придавшим дифирамбу литературную форму, считается Арион (2 Павел. VII в.-
1-й этаж. 6 век до н. э.). Он давал дифирамбам интриги, которые были связаны
не только с деяниями Диониса, тем самым подготавливая рождение трагедии. К
сожалению, собственные стихи Ариона не сохранились, но легенда о том, как
поэт чудесным образом спас дельфина, который принес его из моря на сушу,
популярна. Этот сюжет лег в основу знаменитой поэмы Пушкина"Арион"
(1827).
Великий Дионис.
Становление трагедии.
Со временем драматическое исполнение великого Диониса стало
основываться на каком-то тексте. Они также получают структуру, которая
постепенно фиксируется, сначала с выходом актера, а затем вступительной
песней хора, называемой пародией. Затем речевая сцена разворачивается между
песнями хора-эпизода. Они отделены друг от друга стасимами (хоровыми
партиями). Трагедия заканчивается Исходом-хор покидает сцену, за ним
следует финальный стасим. Первоначально в трагедии был актер,который на
ранних стадиях был простым рассказчиком, рассказывающим только события.
Постепенно он овладел актерским мастерством. Эсхил представил второго
актера,а Софокл-третьего. Также фиксируется определенный объем трагедии, в
ней содержится до 1400 стихов.

22
 Создатели трагедии соревнуются друг с другом. Первое такое
соревнование состоялось во время 64-х Олимпийских игр, то есть в последней
трети шестого века до нашей эры.Первым драматургом-трагиком считается
"Теспид" (2006). 6 век до н. э.). Говорят, что он путешествовал по демам, то
есть сельским районам, деревням и выступал. В то же время его тележка-это и
сцена, и коллекция. Его ученик Фриних (вторая половина 5 века до н. э.) также
хорошо известен,он выиграл много конкурсов, он был первым, кто ввел образ
женщины в трагедию, но сохранились небольшие фрагменты его трагедии.
Фринич поместил трагедию на исторический эпизод"Взятие Милета". Его тема-
восстание, осада и жестокие убийства его жителей персами в греческом городе
Милете в Малой Азии. Трагедия настолько потрясла зрителей, что они не
смогли сдержать слез, за что Фринич был оштрафован. По-видимому, причина
остается в том, что трагедия содержит критику Афин, которые не оказали
Милету необходимой помощи.
Для того чтобы театральное представление нашло ценное воплощение,
необходимо несколько условий. Во-первых, хороший литературный текст. Во-
вторых, хорошо подготовленные актеры и хоры. В-третьих,наличие
сценической площадки,места для драматического действия.
Персонаж пьесы.
Драма, наряду с эпосом и лирикой, является одним из литературных
жанров, имеющих свою специфику. Он используется в сценическом
производстве. Само слово "драма" означает действие. Персонажи выражают
себя через слова и действия. В отличие от эпических поэтов, драматурги не
имеют возможности запечатлеть масштабные сцены,сражения,
кораблекрушения и т. д. Любой персонаж может рассказать об этом, но
визуально это невозможно. Если в эпосе путь повествовательный, то в драме он
разговорный. В ранних пьесах внутренние монологи,"самопрезентация
персонажа" были исключены. Автор не может объяснить, прокомментировать

23
поведение персонажей, оценить их поведение. Судья-сторонний наблюдатель.
Драматурги связаны как определенным объемом драмы, так и законами
сцены. Продолжительность действия не превышала суток, декорации не
менялись, все происходило в одном месте. Драматурги обязаны представлять
отдельных персонажей выпуклыми и рельефными способами, предлагать
решения конфликтов и доносить идеи до аудитории. Текст должен
предоставить актеру материал для создания образа. Как правило, герой
проявляется в"момент истины", в особых крайних случаях, когда глубинная
сущность актера раскрывается решительнее, чем когда-либо прежде. Каждое
слово,каждая деталь, каждая деталь должны иметь вес. Великие драматурги
древности преподали своим потомкам ценные уроки мастерства.
Отцом греческой трагедии считается Эсхил Элевсинский (525-456 до н.
э.). Его зрелые годы прошли в героический период победоносной войны греков
с персидскими войсками. Эсхил был участником важнейших сражений этой
войны (в Марафоне, Сапамине и Платеях). Он активно участвовал в
общественной жизни Афин, путешествовал на Сицилию и провел там свои
последние годы. Считается, что Эсхил создал 90 трагедий, из которых 7
сохранились. Самые известные из них - "Персы" (472 г. до н. э.), "Цепь
Прометея" (470 г. до н. э.) и трилогия "Орест" (458 г. до н. э.). Е.), составленный
из трагедий"Агамемнон","Гефора"и"Эвменид". Тема трагедии Эсхила-давно
известная мифологическая сказка о титане Прометее, о преступлениях царя
Аргоса из рода Атрейдесов. Только в "Персах" речь идет о реальном событии—
победе греков над персами в морском сражении при Саламине. Однако Эсхил
переосмыслил хорошо известные и незамысловатые мифы, ввел новые
сюжетные линии и наполнил историю идеями своего времени. В своих
произведениях Эсхил отражает победу порядка города-государства и его
идеологии, он превозносит мужество, волю и патриотизм греков, с
высокомерием восточного авторитаризма Ксеркса в трагедии"Персы"и в

24
трилогии "Орест", его произведения наполнены философскими рассуждениями
о смысле человеческого существования, взаимоотношениях человека и Бога.
Для Эсхила свободная и нравственная жизнь может быть достигнута только в
коллективе полиса, защищенном законами справедливости. Здесь нет места
самым тяжким преступлениям, которыми уже пропитана дополисская эпоха.
Такая устроенная жизнь угодна Богу. Творчество Эсхила прославляет
политические, идеологические и моральные основы греческого города-
государства.
В труде Софокла Афинского поднимается самый важный вопрос в Книге
Бытия (496-406 до н. э.), Софокл, по слухам, написал более 120 трагедий, из
которых сохранилось только семь. Среди них наиболее известны два:"Царь
Эдип"(429-425 до н. э.) и"Антигона" (442 до н. э.). В ней Софокл говорил о
месте человека в обществе и в мире. Что такое человек-марионетка в руках
Всемогущего Бога или творец собственной судьбы? В образах фиванского царя
Эдипа и его дочери Антигоны Софокл излагает свое решение этой проблемы.
Эдип был мудрым, добродетельным, справедливым царем, любимым своим
народом, но все еще игрушкой в руках могущественных богов. Боги осуждают
его жить греховной жизнью:убить своего отца,жениться на своей матери и
родить странных существ, которые являются его детьми, а также его братьями.
Пророчество сбылось, хотя Эдип, похоже, приложил все усилия, чтобы
избежать этого. И когда пришло жестокое прозрение, Эдип не смирился со
своей ужасной судьбой. Он восстал против несправедливости судьбы и против
жестокости богов. Он был сломлен, но не раздавлен. Ослепленный своим
непослушанием богам, он покинул Фивы и бродил по Греции, пытаясь
очиститься от грехов, наложенных судьбой. Эдип исчез из мира, старый и
больной, но не сломленный морально, достиг духовного очищения, нашел свое
последнее убежище в Кельне, пригороде Афин, и стал героем-покровителем
Кельна. Эдип, полагаясь на свою болезненную силу, сумел преодолеть тяжелый

25
удар судьбы по плану богов, тем самым победив их. Софокл утверждал идею
всемогущества человека, безграничности его власти, способности
противостоять неизбежной судьбе. Центральная идея трагедии была выражена
им в прекрасных стихах.:
В природе есть много чудесных сил.,
Но нет никого более могущественного, чем люди.
Его мятежный вой в метель
Смело переходим к Морзе:
Волны повсюду. —
Под ними плывут плуги...
Беззаботная стая птиц,
и виды лесных животных.,
и племена подводных рыб.
Он подчиняет власть себе.
Вопрос о месте человека в мире и обществе, поднятый Софоклом, станет
вечной темой всего мирового искусства. В произведениях Еврипида
Саламинского (480-406 до н. э.) греческая драма обогащается новыми
достижениями. Самой известной пьесой Еврипида, отражающей его
новаторство, является знаменитая "Медея", поставленная в 431 году до нашей
эры. Пьеса рассказывает о страшной мести Медеи, дочери царя Колхиды,
которая была привезена из Колхиды в Грецию Ясоном, предводителем
аргонавтов, где он был брошен на произвол судьбы вместе с дочерью царя
Коринфа.
Оскорбленная предательством Ясона, она помогает получить Золотое
Руно,она спасает Золотое руно ценой смерти своего брата и покидает свою
страну ради него, Медея вынашивает план жестокой мести. Про себя Медея
была очень удивлена, подумав об идее Джейсона убить ее ребенка. Еврипид
психологически тонко изображает ужасный хаос чувств любящей матери и

26
жестокого мстителя. В этой пьесе Еврипид разработал несколько новых
художественных приемов. Образ Медеи дан в развитии-любящая жена, нежная
мать, превратившаяся в женщину-убийцу, ненавидевшую своего мужа и
собственных детей. У Еврипида человек внутренне меняется,его душу
раздирают противоречивые страсти, и он не знает, какая из этих страстей
возобладает и к каким ужасным последствиям это приведет.
Непредсказуемым результатом борьбы страстей в душе человека является
его судьба. В произведениях Еврипида изучение внутреннего мира человека,
где бушуют низкие и высокие страсти, развило замечательную художественную
идею. Эта интерпретация образа стала художественным открытием Еврипида и
оказала огромное влияние на последующую судьбу греческой и мировой
литературы. Неудивительно, что сохранилось 18 (92) пьес Еврипида, то есть
больше, чем пьес Эсхила и Софокла вместе взятых. Художественный подход
Еврипида оказал влияние на Шекспира,и его бессмертная "Медея" была
поставлена в театре нашего времени, и бушующая буря противоречивых
страстей главного героя все еще была потрясена его художественной правдой.
В целом, произведение "Афинская трагедия" в пятом веке до нашей эры
стало значительным художественным открытием древнего мира и задало много
направлений для дальнейшего движения мировой литературы.
комедия
Жанр комедии также очень популярен. Эта комедия родилась из
непринужденных и иногда очень свободных карнавальных песен и танцев, во
время веселых деревенских праздников, в честь Диониса-сельского Диониса.
Наиболее благоприятные условия для развития комедии созданы в
демократических Афинах, где предоставляется большая свобода критики
отдельных лиц, законов и институтов. Кроме того, открытый характер
народных собраний, Совета министров и заседаний Академии чиновников дает
богатый материал для авторов комедий. Со второй половины пятого века до

27
нашей эры. Политические вопросы стали ядром общественной жизни
афинского государства, активно и открыто обсуждались широким кругом
граждан, а затем политические темы стали преобладать в ранней афинской
комедии.
Политическая комедия достигла своего пика в творчестве великого
афинского драматурга Аристофана (445-388 до н. э.). 11 сохранилась комедия, в
которой он описывает самые разные части населения, поднимая многие
популярные вопросы афинского общества: отношение к союзникам, вопросы
войны и мира, коррупцию чиновников и некомпетентность генералов. Он
высмеивал глупость некоторых решений Народного собрания, краснолицего
софиста и философа Сократа, суету судов и любовь к тяжбам, говорил о
неравномерном распределении богатств и трудной жизни афинских крестьян.
Аристофан не поднимал глубоких философских вопросов в своей комедии,как
в Великой трагедии, но он реалистично описывал многие аспекты афинской
жизни, и его комедия была ценной историей того времени. Комедия
Аристофана написана сочным метафорическим языком.
Очерки V-IV веков до н. э.
На ранних архаических этапах истории греческой литературы преобладал
жанр поэзии. Это, прежде всего, основные эпосы"Илиада"и"Одиссея",
появившиеся в дописьменные времена. Ритмические поэтические тексты было
легче запоминать и декламировать в 7-6 веках до нашей эры. е.Были
разработаны лирические песни в малых формах. Становление жанра прозы
тесно связано с глубокими изменениями в общественно-политической и
экономической жизни. Развиваются производство,торговля и ремесла,
обогащаются научные знания, осваиваются новые земли, усложняются
государственные структуры, расширяется законодательная база, кризис
переживают в основном наивные мифологические мировоззрения. Описание
вновь открытых земель, географическая и этнографическая

28
информация,научные данные и формулировка законов и т.д. -Все это
отражается в образе прозы, а не поэтических текстов. Время возникновения
греческой письменности до конца не известно. Происхождение прозы относят к
шестому веку до нашей эры.
Когда речь заходит о современной прозе, она четко отличает
художественный стиль от научного, газетного или журналистского стиля. В
Древней Греции на ранних этапах существовал союз:наука и искусство не были
четко отделены друг от друга. Вместо этого они представляют собой единый
процесс освоения и познания мира. Ученые,профессиональные ораторы,
историки, философы видят мир через визуальные образы глаз художника,
цвета, чувства жизни. Их стиль изложения известен не только точностью,
прозрачностью, но и артистизмом и эстетической ценностью.
Наряду с драмой, трагедией и комедией классический период
характеризовался подъемом прозы. Он также был разработан, во-первых, в
Афинах,в Аттике. Ее часто называют аттической прозой, подчеркивая тем
самым ее высокий эстетический уровень.
Она представлена тремя основными направлениями: красноречие, или
ораторская проза;историография;и философия. Выдающиеся историки
Геродот,Фукидид, Ксенофонт, великие философы Платон и Аристотель,
выдающиеся мастера речи, прежде всего Демосфен-не только ученые,
мыслители, политики, но и художники слова. Это общая черта древних греков,
которые стремились привнести красоту, гармонию и эстетику в любую область
творчества, в том числе и в научную работу.
Ораторское искусство, красноречие в жизни греков.
Первым жанром художественной литературы была ораторская проза, или,
используя синонимы, красноречие. В.Даль дает определение этому понятию в
своем словаре: красноречие, красноречие—наука и умение говорить и писать
красочно, убедительно и увлекательно. Красноречие греков действительно

29
отличалось высокой степенью эстетической добродетели;здесь греки также
были основателями искусства ораторского искусства.
Красноречие в греческой жизни органично связано со всей политической,
социальной и культурной историей Греции, особенно Афин. Даже в ранних
произведениях греческой литературы, в поэзии Гомера, персонажи были
разговорчивы. Они не просто разговаривают друг с другом, но произносят
целую речь, которая становится средством характеристики героя Гомера. Гомер
сравнивает дар речи с военной силой. Если у кого-то"есть дар речи от богов",
то" люди будут счастливы, когда они посмотрят на него, он говорит с твердым
мужеством или дружелюбной кротостью; он является декоратором встречи.""
Более остроумный Одиссей чаще появляется в этих двух стихотворениях
как искусный оратор, а не храбрый воин.
...Когда он произнес мощный голос Персея,,
Слова вылетели у него изо рта, как снежная буря.
Нет, смертные не смеют соперничать с Одиссеем.
О старце Несторе, "сладких словах","громких воплях", говорится, что"из
уст его пророчества излился сладчайший мед". Другие герои поэзии Гомера
известны своим красноречием, заставляющим слушателей поддаваться их
искусству. Менелай был невысок и прагматичен. Когда в Ахилл прибыло
посольство, увещевавшее молодых героев вернуться на поле боя, Ахилл
ответил им так решительно, что они"все долго молчали, удивленные его речью:
он не смог этого сделать.""
Считается, что в "сладких разговорах" много благородства. Гесиод был
убежден,что " царь сопровождал Каллиопу, которая была лучшей из всех
муз."Напомним, что слово"Каллиопа" означает: иметь красивый голос. Это
муза гимна, эпоса.
Исторические очерки.
Историческая проза зародилась в шестом веке до нашей эры, ее родиной

30
была ионическая провинция Малая Азия. Сначала она была представлена двумя
типами-местными хрониками и записями о географической природе вновь
открытых земель и мест, а позже историческая проза взяла на себя функцию
эпоса,посвященного прошлому, имеющему важное национальное и
национальное значение.
Опыт показывает, что в критические моменты общественной жизни,
когда старые смерти и новые рождения даются с трудом, внимание к урокам
истории заметно возрастает. Оглядываясь назад, мы стремимся найти ответы на
сегодняшние сложные вопросы. Интерес вызвали обстоятельные
работы,посвященные далеким событиям или, наоборот, недавнему прошлому,
биографии выдающихся полководцев, политиков, реформаторов, мастеров
культуры.
История греческой жизни.
Греки любят историю. Кроме того, это неотъемлемая часть их
национальной памяти. Деяния предков, их подвиги заслуживают подражания-
все это во многом определяет мировоззрение древних греков. Постоянное
осмысление событий прошлого,"слияние"с легендами и мифами,
эмоциональный контакт с ними—важнейшая часть воспитания подрастающего
поколения.
Грекам повезло:важнейшие события отражены в трудах выдающихся
историков: греко-персидская война-Геродота;Пелопоннесская война-
Фукидида;политическая борьба на Востоке, война между Спартой и Фивами.-
Ксенофонт написал книгу "Киропедия"("Образование Кира") в восьми
частях: в центре повествования-образ царя Кира Старшего. Сохранилась
легенда о его подвигах. В свою книгу Ксенофонт включает истории и анекдоты,
общие для Персии. Нарисовав портрет Кира, он создал образ поистине
идеального правителя, запечатлев некоторые черты философа Сократа, учителя
Ксенофонта и царя Спарты Агесилая. Новаторство Ксенофонта как историка

31
проявляется в искусстве создания литературных портретов.
Труды Ксенофонта многочисленны. Они включают в себя не только
исторические, но и политические, экономические и образовательные вопросы.
В книге"История Греции" Ксенофонт продолжает работу Фукидида по-своему:
он описывает заключительные этапы Пелопоннесской войны, начавшейся в 411
году, и доводит повествование о событиях до 362 года, до битвы при Матинее.
Она близка стилю Фукидида:лаконичность,лаконичность и прозрачность.
Труды выдающихся древнегреческих историков-Геродота, Фукидида,
Ксенофонта-полны богатого и увлекательного фактического материала, и их
работы ценны как с познавательной, так и с художественной точки зрения.
Ранние философские эссе.
V-IV века до н. э.-время интенсивного развития греческой философской
прозы. Выдающиеся мыслители, работавшие в это время, особенно Платон и
Аристотель, не только создали философскую систему, получившую мировое
признание. Они обогатили литературу новым жанром—жанром философского
диалога. Пифагор впервые использовал термин "философия", что буквально
означает "любовь к мудрости". Первоначально философия была наукой,
которая объединяла все области знания. В отличие от мифа об интерпретации
мира сказочным и фантастическим образом, философия основана на
специфическом чувственном восприятии реальности.
Грекам всегда было необходимо проникнуть в тайны окружающего мира
и познать его глубинные законы, в отличие от римлян, которые стремились
решать более конкретные, утилитарные задачи, связанные с моралью, а именно
с поведением человека.
Центром греческой философской мысли, зародившейся в VI веке до н. э.,
была провинция Иония, в частности город Милети (тот самый, который позже
был разрушен персами): там существовала научная школа-ионийская
натурфилософия. Она представлена выдающимися мыслителями: Фалесом,

32
Анаксимандом, Анаксименом. Каждый из них пытается ответить на вопрос по-
своему: что является основой всего бытия, чувствами мира-материальное
разнообразие, воспринимаемое с его материальной природой и единством.
Каковы его основные элементы? Фалес Милетский(645-547 до н. э.),
основатель ионийской школы, а также считавшийся родоначальником античной
философии и математики, считал, что началом всего была вода. В нем плавает
земля. Фалес Анаксимандр(c.610-С.547 до н. э.) последователи автора статьи"О
природе" считают,что источником всех вещей является особая примитивная
субстанция, называемая апейрон (греч. Бесконечность), нечто среднее между
воздухом и огнем, между воздухом и водой. Все вещи производятся из
апейрона и возвращаются в него после своей смерти. Наконец, философ
Анаксимен (около 585-525 до н. э.), последователь Фалеса и Анаксимандра,
видел изначальную основу всего в воздухе, истончающемся, превращающемся
в огонь, сгущающемся-в ветер.
Другой известный ранний философ, Гераклит Эфесский (около 540-480
гг. до н. э.), написал работу "О природе", которая была фрагментирована. Он
верит, что огонь-это источник всего. В отличие от других философов, которые
верили, что мир неподвижен и неизменен, Гераклит представлял его в процессе
постоянного движения и изменения. Идея была выдвинута в газете: "Все
течет."У него также есть крылатая пословица: "Нельзя дважды войти в одну и
ту же реку.""
Огонь является воплощением всех изменений, и то, что происходит,
согласно Гераклиту,—это результат столкновения, борьбы противостоящих
сил. "Война-отец всех вещей", - настаивает философ, которого считают
основателем древней диалектики. Первоначально диалектика, или искусство
диалога, понималась как способность открывать истину путем выявления
противоречий в высказываниях возражающего. Диалектика теперь понимается
как теория и метод познания реального мира, находящегося в состоянии

33
развития и самодвижения.
Древние философы были в основном спонтанными материалистами. Мир
вокруг них материален, вечен и никогда не исчезнет. У истоков этого учения
стоял Левкипп (500-440 до н. э.), основатель атомной теории, который доказал
существование атомов, неизменных сущностей минимального размера, в
различных комбинациях образующих изменчивые объекты.
Идею Левкиппа развил его ученик Демокрит (460-370 до н. э.),
многогранная личность,энциклопедические знания, он занимался этикой,
физикой, математикой, поэзией, фонетикой, но как философ Демокрит много
путешествовал и оставил большое количество работ в различных областях.
Демокрит вслед за Левкиппом пришел к удивительному выводу, что мир
состоит из атомов.
"Мир неисчислим, они появляются и исчезают, ничто не производится,
ничто не передается в ничто", - сформулировал свою концепцию Демокрит, - "
Атомы неисчислимы различных размеров и разнообразия, они несутся во
вселенной, дело в том, что последние являются соединениями некоторых
атомов.""Когда атомы распадаются, тело умирает. Душа тоже смертна. Он
состоит из атомов, только с более тонкими атомами. Со смертью человека
атомы, составляющие его душу, распадаются.
Но умы древних философов обращались не только к неживой природе.
Прежде всего, они заботятся о человеке, его поведении и его психологических
характеристиках. Философы охотно делятся своими советами и наблюдениями
со своими учениками и согражданами, советуя им, как достичь истинного
счастья, как правильно действовать и мудро управлять собой. Утверждение, что
у них были крылья, использовалось древними в качестве руководства к
действию. Авторы этих высказываний, философы и законодатели, признаны
греками выдающимися, национально значимыми мыслителями.
Вот некоторые идеи, которые приносят им заслуженную репутацию.

34
 "Не только хорошо выглядеть, но и иметь хороший характер","Не богатей
плохими средствами." "Чем вы пользуетесь, чтобы поддержать своих
родителей, ожидайте такой поддержки от своих детей"(Фалес),"Не спешите
заводить друзей, но и не бросайте их","Не рекомендуйте то, что радует глаз,
советуйте лучшее","Ничего лишнего!""(Солон Афинский). "Не клевещи на
своих ближних, чтобы не слышать того, что тебе не понравится", "Кто сильный
и добрый". "Честь старости" (Хилон Спартанский). - Что лучше?" Хорошо
делать то, что ты делаешь.""Победа должна быть бескровной", "Человек
проявляет силу", "Не бойся неудачи-бойся того же"(Питтак). "Несчастье-это
неспособность переносить несчастье", " Что трудно?" Благородно принимать
худшие перемены", "только больная душа остается глуха к несчастью
других"(Биант).

35
 Заключение

Завершив обзор основных вех в истории греческой литературы, мы

подведем некоторые итоги. Главное, что Древняя Греция оставила
неизгладимую художественную ценность. Фундаментальные вопросы бытия,
поднятые в их работах-жизнь и смерть, ответственность, свобода воли и судьба,
судьба-полны глубокого вселенского значения. Литература Древней Греции
оказала общее влияние на формирование и развитие римской литературы. В то
же время это, кажется, бросает властную тень на будущее. Вот почему, когда
мы присоединяемся к мировой литературе и последующим эпохам, будь то
средневековье, Ренессанс или Новое время, мы всегда с благодарностью
возвращаемся к истокам античности.
Древнегреческая литература происходит из фольклора, а мифология-это
не только ее арсенал,но и ее почва. В нем, особенно в гомеровских эпосах,
изображено детство человека. Многие виды искусства, жанры и стили,
глубокие мотивы и сюжеты получат дальнейшее развитие в литературе,
особенно в европейских странах, в которых эстетически доминировали и
консолидировались Древние греки. Данте и Петрарка не поняли бы этого
сегодня без своего художественного открытия и провидения. Рабле и Ронсар,
Эразм и Шекспир в Роттердаме,Корнье и Расин,Мольер и Вольтер,Лессинг и
Мод,Гете и Шиллер,Пушкин и Жуковский,Гоголь и Толстой,Джойс и О'Нил-
Древнегреческая литература развивалась в широких временных рамках:
на разных этапах истории менялись жанры, темы и проблемы, менялось
представление о человеке. Древнейший период-расцвет мифологии, которая
отличается не только завидным богатством сюжета и образов, но и глубоким
содержанием жизни, что делает ее явлением мировой культуры.
Героические эпосы, поэмы Гомера "Илиада"и"Одиссея" художественно
изображают этапы, которые никогда не повторялись в истории человечества.
"Их герои-Ахилл и Гектор, Одиссей и Аякс, Андромеда и Пенелопа-являются
36
постоянными духовными спутниками каждого нового поколения, вступающего
в жизнь. Изменения в художественной ориентации в 7-м и 6-м веках до нашей
эры привели к расцвету лирической поэзии, когда появилась большая группа
ярких поэтических мастеров от Архилоха до Анакреона и Сафо.
Расцвет основания Афин в 5-м и 4-м веках до нашей эры, особенно
в"Эпоху Перикла", когда Афины стали"оком Эллады", был классическим
периодом греческой литературы. Создание великих архитектурных памятников,
особенно шедевров Акрополя, совпало с расцветом драматургии, который
пришелся на пятый век до нашей эры. Это самое блестящее достижение
классической литературы. Трудно переоценить роль театра в жизни греков;
масштабные морально-этические проблемы, воплощенные на сцене, оказывают
яркое влияние на менталитет зрителей и влияют на духовную атмосферу
гражданского общества.
Три трагедии-Эсхила, Софокла и Еврипида-ярко изображают этапы
эволюции греческой трагедии, развитие ее проблем, ее форму и структуру.
Если герои Эсхила-Прометей, Клитемнестра, Агамемнон, массивный,
бессмертный-действовали под влиянием высших сил, ведомых богами, то
Софокл создал человека из благородных героических персонажей" Еврипида",
этого" философа на сцене", приблизив персонажей к реальности, к психологии
повседневной реальности, представив их людьми "такими, какие они
есть"(Ясон, Медея, Федра, Ифигения).
Аристофан, "Отец комедии", "культовая" фигура в либеральном и
демократическом обществе, заложил основу драмы, политически
"ангажированной", социально активной, полной сатирического пафоса. От него
также можно увидеть антивоенную линию в мировой литературе.
Классический период означал, особенно в четвертом веке до нашей эры,
формирование жанра прозы, которые также показали отличные
художественные модели, будь то историография (Геродот, Фукидид), ораторов

37
(Демосфен), философия (Платон), эстетические работы (Азия), оратории
(Азия), оратории (Азия), оратории (Азия), оратории (Азия), оратории (Азия),
оратории (Азия), оратории (Азия), оратории (Азия), оратории (Азия),),
Важный этап-эллинистический этап-ознаменовался резким изменением
идеологии и художественной атмосферы. Наиболее впечатляющими
литературными явлениями являются комедия "Новая Атлантида" (Менандр) и
поэзия Александра (Феокрит, Каллимах, Аполлоний Родосский). Упадок
греческой литературы также был по-своему красочным. Вклад Плутарха в жанр
биографии велик, интересны ранние формы романа (длинный, Гелиодор),
наследие "Вольтера классической древности", Лукиана по-прежнему актуально.

38
 Список использованных источников

1. Боннар А. Греческая цивилизация - М: Искусство, 2017.

2. Гиленсон Б.А. История античной литературы: Учебное пособие для
студентов филологических факультетов педагогических вузов: В 2 кн. Кн. 1.
Древняя Греция. – М.: Флинта: Наука, 2018. – 416 с.
3. Детская энциклопедия. Для среднего и старшего возраста. Изд. 2. Т. 11.
«Язык. Художественная литература». – М.: «Просвещение», 2018. – 528 с.
4. Древняя Греция: История. Быт. Культура: Из книг современных ученых /
Сост. Л.С. Ильинская. – М.: Московский Лицей, 2017. – 378 с.
5. История Древней Греции: Учеб./ Ю.В. Андреев, Г.А. Кошеленко, В.И.
Кузицин, Л.П. Маринович. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высшая школа,
2017. – 399 с.
6. Кун Н. Легенды и мифы Древней Греции - Ростов-на-Дону: Феникс, 2018.
7. Мифы народов мира - мифологическая энциклопедия в двух томах под
ред. Токарева С.В, т.1 - М: Советская энциклопедия, 2017.
8. Философия - учебное пособие для ВУЗов под ред. Лавренева - М: Юнити,
2018.

39