Estética En El Arte.

La Piedad Vs La Piedad
Rondanini De Miguel Ángel.

A) Indagar sobre qué es la estética en el arte y explicar al menos dos

concepciones de la belleza presentes en la historia del arte.

B) Seleccionar una obra de arquitectura, escultura o pintura que

represente el ideal clásico de belleza y una obra anticlásica.
Fundamentarlos.

A) “La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la

manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos
sensoriales que recibe del mundo circundante. Se podría decir que la
estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que
adquirimos a través de los sentidos. Entre los diversos objetos de estudio de
la estética figuran la belleza o los juicios de gusto, así como las distintas
maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la estética
está íntimamente ligada al arte, analizando los diversos estilos y periodos
artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se
encuentran.-

El ideal estético del mundo clásico se fraguó en la antigua Grecia a partir

sobre todo de la escultura. La belleza se concebía como el resultado de
cálculos matemáticos, medidas proporciones y cuidado por la simetría. En
Grecia se entendía al cuerpo humano como el ideal de belleza en el que
todas las partes deben guardar una proporción armónica entre ellas. Este
canon de belleza establece que el cuerpo humano para ser perfecto debe
medir siete veces la cabeza. En el siglo IV pasa de siete a ocho cabezas”.-

Por contraposición, el ideal de belleza anticlásico es el que se opone a las

reglas de lo clásico y trata de romperlas.-

B) Breve estudio de la disyuntiva de ideal de belleza clásico/anticlásico en

dos obras de Michelangelo Buonarroti: La Piedad del Vaticano y La Piedad
Rondanini.-
 La Piedad

Autor: Michelangelo Buonarroti

Fecha: 1498-1499

Ubicación: Basílica de San Pedro,

Ciudad del Vaticano, Roma

Características: 1,74 × 1,95 m

Material: Mármol

La Piedad Rondanini

Autor: Michelangelo Buonarroti

Fecha: 1555-sin terminar

Ubicación: Museo d’arte antica, Castello Sforzesco, Milán

Características: 1,95 m

Material: Mármol

“El aspecto dominante en la obra escultórica de Miguel Ángel es el que sus

coetáneos llamaron terribilitá, esto es, el intenso dramatismo de sus figuras,
pletóricas de fuerza física y de fuerza espiritual. Serenas exteriormente,
parecen agitadas por una infranqueable energía psíquica que no encuentra
salida en la acción física; de ahí su dinamismo contenido”.-

“A lo largo de su trayectoria artística se aprecian cambios muy

significativos. El primer Miguel Ángel es un escultor plenamente
renacentista, que busca ante todo la belleza, la perfección, y sus ideales
artísticos son el equilibrio y la armonía tanto del cuerpo como del espíritu de
las figuras. En sus años últimos estamos ya delante de un artista que
antepone al ideal de belleza la fuerza expresiva, que ejecuta figuras en
actitudes inestables, distorsionadas, llenas de dramatismo y angustia
espiritual, en clara contradicción con el ideal clásico de equilibrio y armonía.
Es el triunfo del anticlasicismo manierista, la crisis del Renacimiento”.-

“Dos obras de idéntica temática reflejan perfectamente este cambio de

valores en el artista: La Piedad del Vaticano, obra juvenil (realizada el 1498-
99), y la Piedad Rondanini (empezada hacia el 1555 y que quedó sin acabar
al morir). La primera, enmarcada en un esquema piramidal, es un conjunto
delicado y suave, que transmite una sensación de armonía y calma; el
rostro de la virgen como el cuerpo de Cristo están idealizados. El dolor de
aquella es íntimo, evitando la tensión dramática; todo es serenidad, de
cuerpo y de espíritu”.-

“En esta escultura predominan las armonías de contraste, hay tres: los ejes
del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues
curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María; el brazo derecho
de Jesús cae inerte, éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que
está lleno de vida y conmiseración; y los pliegues de la Virgen con
oquedades forman contrastes de claroscuro, estos se contraponen a las
superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en “sfumato””.-

“Medio siglo después, en la Piedad Rondanini, Miguel Ángel busca ante todo
la impresión patética, intenta expresar el dolor, no la belleza formal. Ha
abandonado definitivamente la concepción clásica de la belleza que plasmó
en la Piedad del Vaticano: los cuerpos de la Virgen y de Cristo, alargados y
delgados, presentan una posición inverosímil y distorsionada; las dos figuras
se fusionan configurando un tronco único sin seguir ningún esquema
compositivo”.-
“Además, frente al fino acabado de la primera, la Piedad Rondanini presenta
una textura áspera, totalmente despreocupada de la perfección anatómica y
de la belleza externa. El artista ha optado por el antinaturalismo para
presentar la expresión de su idea: la unión espiritual, íntima, de la Madre
con el Hijo”.-

El ideal clásico de belleza proponía que la simetría y la proporción

generaban armonía, mediante dicha armonía obteníamos la perfección, lo
cual era sinónimo de belleza. Mientras que en la primera “Piedad” se
respetan los valores clásicos de la belleza, en la “Piedad Rondanini” vemos
cosas que se le oponen. Esto se ve en los detalles y las terminaciones de la
primera que carece la segunda y en la belleza en un sentido inerte (rostros
no expresivos) que en la segunda escultura se transforman en expresión y
sentimiento.-

Bibliografía:

Material extraído de libros:

Colección lanzada por diario “El País”: Enciclopedia LAROUSSE Ilustrado.

Tomo 9. Editorial Planeta, 1998.

Material extraído de Internet:

[http://canonesbelleza.wordpress.com/2007/05/23/desde-la-prehistoria-al-s-
xx/]

[http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Michelangelo_piet
%C3%A0_rondanini.jpg]

[http://es.wikipedia.org/wiki/Arte#Clasificaci.C3.B3n]

[http://web.educastur.princast.es/ies/arzobisp/Alumnos/HISTORIA/PDF/LA
%20PIEDAD%20DEL%20VATICANO.pdf]

[http://www.historiadelartemgm.com.ar/lapiedadmichelangelo.htm]