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Síntesis analítica y grafico del barroco en
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Europa y América
Análisis Crítico de la Arq. Y el Arte II
Arq. Rodolfo Cañedo Flores

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Edgar Rodrigo Romero Uribe
Instituto Tecnológico Superior de la Huerta

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Las características de la pintura barroca en Italia son:

• Naturalismo, que desemboca en el realismo.

• Se representan todo tipo de realidades (lo bello, lo feo, lo agradable, lo
desagradable...).
• Protagonismo del movimiento (línea abierta).
• Importancia del color. El color predomina sobre el dibujo, sobre la línea. Es un
elemento fundamental, sobre todo a partir de los años 20 del siglo XVII. Al contactar
con la luz, resultan las formas. En este tratamiento del color existe una evolución:
o Al principio se representan masas homogéneas y compactas.
o Más adelante: pincelada más suelta y técnica de la veladura.
• Relevancia de la luz. Pueden existir grandes contrastes que llevarán al tenebrismo.
La luz es utilizada para resolver el problema de la representación del aire que corre
entre las figuras, entre los diferentes planos. Se pretende plantear la perspectiva
aérea. Para ello, se usa la luz y la sombra, que dibujan el contorno y los planos.
• Profundidad continua. Muy natural y realista: las figuras se funden con el ambiente.
• Composiciones asimétricas, sin orden (antecedentes en el manierismo: Tintoretto).
Se prefiere la línea diagonal.

Tenebrismo

El principal artista de la pintura barroca tenebrista es, sin duda, Caravaggio y debido a su
relevancia, hemos dedicado una página exclusiva para introducirnos en su obra (menú
izquierdo).

Clasicismo

El Barroco clasicista se opone al naturalismo de

Caravaggio Se parte del naturalismo para luego
embellecerlo e idealizarlo. Se usan algunos elementos de
artistas renacentistas (Miguel Ángel, Giorgione, Rafael...).

El Clasicismo dentro del barroco italiano triunfa en

Bolonia, donde se crea la primera Escuela de Bellas Artes.

El principal representante del clasicismo es:

Annibale Carracci

La familia Carracci tiene mucha importancia porque

supone la transición del último manierismo al primer
barroco.

Su mayor característica es el eclecticismo. Toman del

último manierismo la corrección del dibujo, el
protagonismo de la línea. De Venecia, toman la
importancia del color y del barroco, la tendencia
decorativista.
Las obras más importantes son:

Huida a Egipto.

La pintura muestra cierto idealismo con escasos contrastes lumínicos y luz casi uniforme. La
perspectiva empleada es amplia y la composición simétrica.

Frescos que decoran el salón del Palacio Farnesio en Roma.

Representa el tema mitológico y pagano de los amores de los dioses, donde se enmarcan los
temas (al estilo de la Capilla Sixtina) que se representan con mucho movimiento.

Guido Reni

Su obra más conocida es:

La matanza de los inocentes.

Esta pintura es una síntesis de todo lo anterior. Es un

cuadro dinámico gracias a las líneas diagonales. La
luz todavía no es muy relevante.

Susana y los viejos.

Los viejos representan el realismo más buscado. La
luz está tratada de forma dramática pero lo
fundamental es que no se pierde la línea, el
contorno.

Pintura decorativa

se trata de obras que se realizan para decorar las

cubiertas de las grandes iglesias y palacios del
barroco. Utilizan pinturas que amplían ilusoriamente
el espacio.

Lucas Jordán es uno de sus representantes y es el

autor de la decoración de los techos del casón del
Buen Retiro, del Palacio Medici- Ricardi y de la
sacristía de la Catedral de Toledo.

Tiépolo, por su parte, decoró la bóveda del Salón del Trono del Palacio Real con pinturas
dirigidas a ensalzar el poder de la monarquía española de los Borbones.

Pintura Paisajística

Existió un grupo de pintores que trabajaron en la primera mitad del siglo XVIII, que
representaban paisajes venecianos. Se trata de Canaletto y Guardi.

En sus obras se dará gran importancia a la profundidad y a la representación de los edificios.

Arquitectura Barroca en Italia

La gran arquitectura barroca italiana se desarrolla se desarrolla principalmente en Roma.

Figuras de la Arquitectura Barroca en Italia

Carlo Maderno

Carlo Maderno fue un arquitecto italiano que desarrolla su obra a caballo entre el siglo XVI y
el XVII.
Su obra más conocida es:

Fachada de la Basílica de San Pedro.

El proyecto de la Basílica de San Pedro desarrollado por Miguel ángel, inspirado, a su vez, en
el original de Bramante era una iglesia de planta de cruz griega con una gran cúpula en su
centro.

Bajo el pontificado del papa Pablo V, a Carlo Maderno se le encarga alargar las naves axiales
de San Pedro (creando ahora una planta de cruz latina) y realizar una nueva fachada. La
solución de Maderno para rematar los nuevos tramos fue añadir una especie de nártex o
gran pórtico con columnas corintias gigantes, rematado por una cornisa con grandes
estatuas.

Carlo Maderno, al margen de estas modificaciones, fue respetuoso en esta ampliación de los
planteamientos hechos por Miguel Ángel.

Otra obra importantísima de Carlo Maderno es la Iglesia de Santa Susana de Roma, realizada
entre 1595 y 1603. Aunque su planteamiento es clásico, la acusada volumetría que emplea
se puede considerar barroca.

Bernini

Es el artista más importante y completo del barroco italiano del siglo XVII. Bernini fue en el
barroco como Miguel Ángel en el Renacimiento: decorador, urbanista, pintor...

Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus obras se resalta el triunfo de la Iglesia
Católica. Tiende a espacios centrífugos (volcados hacia fuera).

Las construcciones más importantes de Bernini son:

Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma. Se trata de un altar baldaquino de bronce

situado bajo la cúpula y que protege y ensalza la tumba de San Pedro. Utiliza columnas
salomónicas que generan gran dinamismo. Los fustes se decoran con motivos botánicos y
anillos que las dividen en tres tramos. Soportan un entablamento.

Plaza de San Pedro en el Vaticano. Es la gran plaza que se antepone a la basílica.

Se trata de una amplísima columnata ovalada en torno al patio. Su valor simbólico es el
abrazo de la Iglesia. Las columnas empleadas son toscanas con lo que el aspecto resultante
es muy clásico.

Otras obras de la arquitectura barroca de Bernini son la Iglesia de San Andrés de Quirinal, la
Escala Regia del Vaticano y el Palacio Barberini

Francesco Borromini

Francsco Borromini fue un arquitecto que también trabajó en Roma, pero presenta
importantes diferencias con respecto a Bernini pues tiende a un mayor dinamismo y
barroquismo en las líneas, con edificios y espacios centrípetos. Sus clientes serán las órdenes
religiosas.

Algunas de las obras más importantes de Borromini son:

Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes. Presenta planta ovalada con profusión de líneas
curvas.

En el exterior, la fachada es alabeada (combinación de líneas cóncavas y convexas, es decir

curva-contra curva) y muy dinámica. También se emplean formas ovaladas.
Muestra elementos clásicos como tratamiento en los dos cuerpos y en ambos el orden
gigante de columnas con volumen pleno (no adosadas) que soportan un entablamento. La
cornisa es muy volada. Todo ello, además de proporcionar un gran dinamismo teatral, ayuda
a conseguir importantes contrastes lumínicos.

Iglesia de San Ivo de la Sabiduría. Es un templo donde perduran elementos clásicos (arcos de
medio punto, columnas corintias) pero cuyas líneas quedan quebradas por entrantes y
salientes.

Otras obras de Borromini son el Colegio de propaganda de la fe, la Iglesia de Santa Inés, la
Iglesia de los Siete Dolores, la Iglesia de San Juan de Letrán, el Altar para la tumba del
Cardenal Marino.

Otros centros: Venecia y Turín

En Venecia crea su obra Baldassare Longhena. Su principal construcción es Santa María de la

Salutte. Se trata de una iglesia con planta central octogonal cubierta con cúpula, que parece
una parte independiente de la obra. Su tendencia es muy clasicista.
En Turín trabaja Guarino Guarini, siendo el arquitecto de la Capilla del Santo Sudario, en cuya
cúpula se alternan espacios cóncavos y convexos. Otras obras de Guarino Guarini son la
Iglesia de la Inmaculada Concepción y San Lorenzo.

Pietro da Cortona es el autor de la iglesia de San Lucas y Santa Martina y Santa María de la
Paz.

Filippo Juvara es un arquitecto que se sirve de los modelos clásicos de Roma.

Aunque trabajó en Turín, también realizó importantes obras en la España de Felipe V (siglo
XVIII)

Algunas de sus obras son:

Basílica de Superga. Tiene planta central de cruz griega y fachada con pórtico. Está cubierta
con cúpula sobre alto tambo.

Villa Madama en Turín. Palacio en el que crea el famoso modelo en que se inspirará para el
Palacio Real de Madrid..

En España, Felipe V le encarga las obras del Palacio Real de Madrid y del Palacio de la Granja.

Jardines italianos

• Mayor extensión en los terrenos, escenografías teatrales, gran época

del teatro, se dan en los jardines. vista oeste del Giardino Segreto en la Villa
Pamphili

• Empleo de grandes curvas y trazados regulares y rectilíneos.

 • Tendencias a convertirse los jardines en parques.
• Árboles plantados en tupidas cortinas, forman un boschi, terreno
circundante.
• Fuentes con rocallas.
• Desnivel del terreno.
• Parterres italianos: geométricos.
• Parterres franceses: florales, parterres de broderie.
• Grandes volutas o balaustres en figuras humanas.
• Ninfeos de grandes dimensiones.
• Cadenas de agua, teatros de agua, principal característica, el diseño
es el agua.
• La avenida principal se independiza del edificio.
• El solado se tapiza: con grava, arenas coloreadas, polvo de ladrillo,
tiene como obejtivo resaltar los parterres.

Escultura barroca en Italia

Características de la escultura barroca

Las características de la escultura barroca en Italia son:

Naturalismo
Se pretende representar las cosas tal como son. Ello aleja al barroco del clasicismo-idealismo
y nos acerca a al representación de los sentimientos.

Dinamismo
se da mucha importancia al movimiento. Para representar este movimiento se recurre a
estructuras diagonales y a líneas curvas sinuosas.

Contrastes lumínicos
Importancia de la representación de las calidades de los objetos.

Los materiales empleados en la escultura barroca en Italia son preferentemente el bronce y

el mármol.

En cuanto a los temas tratados, predominan muy especialmente los religiosos, aunque
también hay temas mitológicos y retratos.

Bernini

Bernini es el representante más importante de la escultura barroca italiana. Fue un escultor

magnífico cuya obra estuvo marcada por las características generales del barroco italiano
que se citaron anteriormente.
Las obras más importantes de Bernini son:

Apolo y Dafne.
Bernini representa a los dos personajes jóvenes y bellos en el momento en que Apolo toca a
Dafne en su persecución y se convierte en árbol. Se trata de una obra muy dinámica.

El Éxtasis de Santa Teresa.

En esta famosa obra de Bernini, se recoge el dramático momento en que Santa Teresa pierde
su conciencia como consecuencia de éxtasis amoroso (ojos cerrados, boca entreabierta...)
producido por la llama divina.

La composición se consigue mediante dos diagonales, que forman un aspa, lo que produce
sensación de movimiento. También Bernini consigue un acusado efecto de contrastes
lumínicos (por ejemplo, gracias a los pliegues de las ropas de Santa Teresa). Bernini también
construyó la capilla en la que se encuentra esta escultura

Otras de las obras de Bernini son Los Longinos, escultura de línea abierta y acusado
movimiento.

Este escultor también realizó sepulcros, como el sepulcro de Urbano VIII y Alejandro VII. Se
exalta el poder de los Papas y de la Iglesia. Es una obra de bronce y mármol de línea abierta.

Bernini también realiza fuentes para embellecer Roma, como la Fuente de los cuatro ríos
(Plaza Navonna) en que los ríos se representan alegóricamente con personas y la Fuente del
Tritón.

Francia

Le Brun. Bóvedas de la Galería de los Espejos de Versalles. 1680.

Poussin. Detalle del Martirio deSan Erasmo, 1628-29.

Poussin. Pastores de la Arcadia, 1637.

Santerre, Jean-Baptiste. Susana en el baño, 1704.

Arquitectura y jardines

Fachada central del Palacio de Versalles.

Formular las características básicas de un determinado estilo arquitectónico en un país

concreto es siempre tarea complicada. Hacerlo en el caso de la arquitectura barroca francesa
es poco menos que imposible: las realizaciones fueron muy numerosas y a lo largo del siglo
XVII y primeras décadas del XVIII se produjo una evolución de las formas que acabaría
conduciendo al Rococó (que en Francia suele denominarse como estilo Luis XV).

Louis Le Vau: Palacio de Vaux-le-Vicomte (1657-1661). Maincy, Francia.

Por lo demás, no es lo mismo hablar de arquitectura religiosa (Francia siguió siendo un país
católico) que civil y, dentro de ésta, no será igual referirnos a las obras encargadas por la
muy poderosa monarquía francesa que a las de otras instituciones y los particulares. En
cualquier caso, asumiendo esa dificultad, podría afirmarse que en lo que a arquitectura civil
se refiere el barroco francés presenta una acusada tendencia a mostrar exteriores bien
clásicos, con escasa decoración, la cual se reserva para los interiores. Cuando es posible, el
aspecto externo de los edificios se completa recurriendo a insertarlos en amplios conjuntos
de jardines, trazados según planes minuciosos.
.
Por otra parte, es conveniente tener presente el contexto sociopolítico en el que se enmarca
esta arquitectura barroca francesa. Durante casi siete décadas (1647-1715) el país estuvo
gobernado por la férrea mano de Luis XIV, con quien llega a su cima el absolutismo
monárquico. La expresión de Rey Sol alude a su papel central, no sólo en la Francia de la
época, sino en toda Europa, en un periodo en el que las finanzas del estado así como su
capacidad para endeudarse permiten abordar grandes proyectos arquitectónicos.

Louis Le Vaux: Jardines y fachada de Vaux-le-Viconte.

Entre los grandes arquitectos de dicho reinado destaca Louis le Vau (1612-1670), quien
adquirió renombre a partir sobre todo del palacio de Vaux-le-Vicomte, en el que manifiesta
con claridad la tendencia al clasicismo en los exteriores y el gusto por los paisajes
ajardinados. Esta obra puede considerarse como precedente de la construcción del palacio
de Versalles, que Luis XIV le encarga tras nombrarlo arquitecto real. Aquí Le Vau trabaja a
partir de los edificios preexistentes e inicia un proceso de reformas y ampliaciones (partiendo
del gran patio de época anterior) que se vio interrumpido por su muerte en 1670. En este
momento se encontraba ya construido el núcleo central del palacio y diseñadas las trazas
generales del conjunto.

Desde entonces otros arquitectos asumen la dirección de las obras, hasta que finalmente se
encarga de ellas Jules Hardouin Mansart (1646-1708), quien ya había construido la famosa
iglesia de Los Inválidos de París. En Versalles, Mansart lleva a cabo la gran fachada que da al
jardín, las enormes alas laterales, la capilla del palacio y la planificación de numerosas
estancias, entre las cuales el Salón de los Espejos, de 73 metros de longitud, es la más
conocida. Levanta además el palacete conocido como Grand Trianon. Las tareas de
decoración de todos estos espacios fueron responsabilidad del pintor Charles Lebrun (1619-
1690), mientras que el ambicioso programa de jardinería corrió a cargo del arquitecto André
Le Nôtre (1613-1700), quien ostentó el cargo de jardinero real. Su obra es un compendio de
esa mentalidad racionalista que aboga por los paisajes ordenados y de trazas geométricas en
los que se insertan como elementos decorativos complementarios las fuentes y los conjuntos
escultóricos.

Jules Hardouin Mansart: "Cúpula de la iglesia de los Inválidos" (1671-1676). París.

Fue así como un rey que se sentía todopoderoso y se consideraba el centro del mundo
levantó una mansión que convirtió en verdadera capital de Francia y cuyas dimensiones aun
nos sorprenden hoy día: más de 67.000 metros cuadrados de una edificación que comprende
un número superior a las 700 estancias y una fachada de más de 600 metros lineales, dentro
de una enorme finca de 800 hectáreas, dentro de las cuales 120 son de parques, incluyendo
invernadero y zoológico. se cuenta que más de 20.000 personas constituían la corte que
pululaba alrededor del monarca en Versalles.

Quedó así definido el barroco francés en lo que a arquitectura se refiere: la pureza clasicista
dominaba en el exterior, mientras el lujo y la exhuberancia decorativa campeaban en los
interiores, creando unos ambientes fastuosos. Tal vez la monarquía ya era consciente de que
pregonar sus grandezas al exterior, de forma tan descarada, hubiese sido demasiada
provocación para la plebe. Una plebe que antes de que pasasen ochenta de la muerte del rey
Sol pondría fin a tanto exceso iniciando la Revolución Francesa.
 Jules Hardouin Mansart: "Jardines y fachada del Grand Trianon" (1687-1703). Versalles.

Sobre el palacio de Vaux le Vicomte, escenario de numerosas películas y hoy propiedad

privada, podéis visitar su página web (en inglés y francés) que presenta informaciones
diversas, imágenes, un breve vídeo y enlaces a otros cháteaus franceses. Por su parte, la
extensa web del palacio de Versalles, sólo en francés e inglés, tiene la ventaja de sus
variados contenidos multimedia, con vistas aéreas, podcasts y visitas virtuales, todo ello muy
interesante.

Alemania el siglo XVIII, algunos artistas importantes se destacaron a lo largo del siglo XVII.

Iglesia Nuestra Señora en Dresde, templo luterano de estilo barroco, construido entre 1726 y
1743. Arquitecto George Bahr, Alemania

España la primera mitad del siglo XVII.

 Puerta de Alcalá, de Sabatini, Madrid, 1778

GENERALIDADES

• Se conserva principios básicos, pero después su lenguaje y influencia italianas (formas) son
asimiladas de acuerdo a sus gustos.
• Mucha decoración
• Profusión decorativa oriental.
• La riqueza se concentra en las fachadas y alrededor de puertas y ventanas.

Francia

Italia

1630 - El barroco surgió en Italia en el año 1630 y se fue desarrollando según pasaba el
tiempo. En cuarenta años ya había llegado a todas las naciones de Europa, España inclusive.

• Predominio de la línea curva, retorcida a veces.

• Riqueza de colorido
• Entrantes y salientes
• Claroscuro
• Ruptura de estructuras: frontones
• Gran abundancia de la columna
• Nuevas columnas: salomónicas (fuste retorcido)
• Materiales: - Generalmente piedra. - Mármol en las columnas
• Los elementos constructivos están subordinados a los ornamentales
• Gran interés por el urbanismo
• Arcos muy variados. - Sobre todo el de medio punto
 • Abundancia de nichos, hornacinas... - Espacios decorativos. - Muchos ventanales con
forma ovoide (oculi) enmarcados
• Planta: - En el barroco español abunda la planta jesuítica.
• Gran desarrollo de la arquitectura civil. - Interés por los espacios lúdicos: Jardines de
Versalles.

América Latina desde mediados del siglo XVII hasta los comienzos del siglo XIX.

Iglesia de ¡a Virgen de Ocotlan, en Tlaxcala, México. Siglo XVIII.

En la fachada de esta iglesia se observa el uso de la chiluca, una piedra de color blanquecino,
y del tezontle, de color rojizo. Con la primera se recubrió la zona superior y la portada; con la
segunda, la parte baja de las torres.