Вы находитесь на странице: 1из 29

АБСТРАКТНОЕ

ИСКУССТВО
ОДЕССЫ
1

Вклад Одессы в развитие абстракционизма -


важнейшей идеи современного искусства суще-
ственен. В данном издании впервые предпри-
нята попытка описать развитие абстрактного
искусства Одессы второй половины ХХ - начала
ХХI века. Каталог приурочен к открытию 10
апреля 2010 года в Музее современного искус-
ства Одессы выставки «Кандинский, Соколов,
далее всегда… Абстрактное искусство Одессы».

АБСТРАКТНОЕ
ИСКУССТВО
«Абстрактное искусство Одессы»
Составители:
ОДЕССЫ
На обложке: Семен Кантор, Любовь Заева, Елена Вересковская
В. Наумец. Одному голосу, 2009, Дизайн, верстка: Алексей Терещенко, www.ikra.od.ua
холст, смешанная техника, 40х30. Одесса. Изд-во МСИО 2010 г. 52 с., ил.
2 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 3

ОРОВ
АВТ
ОТ
ед
а с та л чер .
го. Н ойки
ро ш едше Перестр он-
ка п ода ик
у с ст ве ве кже пери формизм ся аб-
иск а та нкон яет
и ка ц ий об -х годов, тский но ниях удел тракция
л 0 е а с
е с ки х пуб ство 50-8 ум на сов исследов й труд «Аб
тич скус й, б аких ьны и Ле-
о го анали ветское и ированны место в т ндаментал к в о й
сь мн ь со нгаж ное , фу Мос
яду с кого нонк го
он-
по я вило изироват тически а ию. Замет ии, статьи , н ар
века анал оли чен ртац ССР ветс рово
ч а ле ХХI общать и степени п му их изу ые диссе о ва н ие в С стории со й идеи ми икого
Вн а , об ной чиво ленн ств ки ше ел
и сывать начитель есто вдум многочис ы то суще я вообще й важней ожника, в димира
оп з б с то уд а
и х а ет , в уступая м оявилис
ь
но стью за о относит азвитие э аги, как х тмана, Вл менее
Ут , П л т р ш л ь е
у ализм кусству. ц ий по Одессы. Э Одессы в первые , Натана А 0-е годы н а Соко-
СОДЕРЖАНИЕ це п т
тном
с
уи с
».
б
ве пу
ь
бл и ка
ентра
с

клад
же
страк ии. ХХ век ольшинст урного ц усства. В городом ександры ала века. дессе. И абстрактн ла
т к м
в Рос лению, в дного кул актного и то с наши ографий А нгарда на ивалось в в историю нко, Миха ов
а
связа
л
а
ны Эксте
ч
р
В 50
О
-6
мя Ол
ег
ого
и
ж е о ст р м , ч б и а в аз в ти т е ист
К со дом, ещ енно, аб л ь ко те ворческих русского кусство р тойно во нова –Во конформ дес-
й й
ра о б т о с н
нинг зма и, ос н не апы т иков ое и , дос Мих ских но н (О
о р м и щ е с твене также эт их художн тернативн кциониста , Евгения о де с в О деколо искус-
ф су ,а г ь а ой групп
ы да го
ства ского х дру де, ал абстр рков у, соз ально по
искус я Кандин е и многи Ленингра дожника ии Масте ендарной а) в Москв неофици образнее
и н у д г д о н о
Васил ва- Росси Москве и ветского х тина, Ли стники ле ли навсег советског тали раз ог
о в ю а и с
Бар а н
в но м
, че есского с о
Э л и яБ е л
ки в се у ч
на в р ем я
пр о це с с
. Ра б от ы
сы . Катал х,
си д и ес в( ый ся Одес все
интен первого о с именам . Практич огие, уеха жественн расширил у сства яться, для лее
ОТ АВТОРОВ 3 – д у х
лова тва наря гих други писью. М общий ху ественн
н д о о го и с к
аде в, да
к ус с м н о ж ив о с ь в в су щ б ст р актно и, хотим н й, Соколо
ис
цман
аи актно
й
), вли
ли онис
то ие а ссы ( нски ка-
АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 4 Швар лись абстр ожников абстракци т ь р азвит сства Оде и «Канди и этого о-
уд и са ск у ав к ж к
а
увлек олонию х одесски
х оп го и ыст бло ип
Л. Заева, Зам.директора МСИО, С. Кантор, Директор МСИО. к уг п ы т ались ременно крытию в а ми для о ан нашим мого
р о в т н
скую озже к . еп
ачам ы впервы ков Музе событию
я со –о ные н приз авае
тв а. П
и з а д м и , в ы бран но, будет еми призн на Ряб-
с
стике и н а) боты нен е вс тепа
каци отруд ород ве ра ый, несом ечения (н афики), С
ИЛЛЮСТРАЦИИ 9 стили ой публи ому для с нашего г ». я т д
н н ы сы овор тор го т й гр ся,
адеем м
В дан чен к важ а культур ство Одес жников г низма, ко го молодо мьютерно м ы н
ро ьб с до о о о , то
ХУДОЖНИКИ 47 приу ажна суд тное иску есских ху бстракци ителя сам арт или к до ж ников низма на
в к д а ав р х ху цио
кому … Абстра емы для о одесского , и предст art (кибе о десски о абстрак
д а й т а ц а al в а
всег ении это перлидер ира Наум ) – Digit ест ског
а ч с у и м тв а ей творч рии одес
ОДНОМУ ГОЛОСУ 50 О зн бо т а Вл а д ку сс нно ст ист о
а: ра ом, - го ис особе емлющей
талог и его лиц азительно л из а
В. Наумец м р ана еобъ
томка стве изоб й п олноте здание вс
в кач
е чно со
. д о стато родолжат живает.
ПРИНЯТЫЕ СОКРАЩЕНИЯ 53 о
ченк я отчет в не п
боты анно зас
лу
в а е р а д
Отда следующи он оправ
о о
что п , которог
о вн е
ур
4 5
Л. Заева, пись с музыкой, создавая причудливую игру ши-
роких цветовых пятен и линий, созвучий различ-
Зам.директора МСИО. ных тонов, соотношений геометрических фигур
и цветовых ритмов.
С. Кантор, Большинство работ 50-60-х годов по стили-
Директор МСИО. стике можно разделить на две группы. Первая
группа, в начале превалирующая, - драматичные
экспрессивные абстрактные композиции, в ко-
Начало ХХ века знаменуется временем великих открытий, началом ской и парижской школам живописи, друживший и работавший с Ма- торых огромные фантастические волны «мрач-
новой эпохи, которая дала миру новые, подчас необычные, сложные тиссом, Руо и Шагалом, выставлявшийся с ними на одних выставках, ных» цветов – черного, фиолетового, синего,
для восприятия образцы культуры. Печать нетрадиционности легла был представителем другого мира, чудом сохранившимся в советской накрывают своей мощью и размахом светлое
на все виды искусства. Принципиально изменилась картина мира, и Одессе. Ему не разрешали преподавать, но Соколов ежедневно ходил поле с нечеткими контурами. Работы другой сти-
восприятие художников прореагировало на это. к Фраерману домой, беседовал с ним, перенимая у Учителя глубинное листики, появившиеся в конце 50-х, это неболь-
ХХ век – это век авангарда. Одно из самых четких и сбалансиро- понимание свободы и культуры. шие геометрические формы - квадраты,
ванных определений авангарду и движущим мотивам современного В 50-х годах Олег Соколов - единственный художник в Одессе, треугольники, круги, черно-белые или чистых
искусства в целом дал В. С Турчин: « Авангард — плод исканий не- который активно противостоял своим творчеством соцреалистиче- цветов, пересекаемые отрезками прямых линий,
примиримой интеллигенции, мечтающей о свободе… заставляет за- ской доктрине и системе советского официоза. Как сформулировал расположенные на монохромных поверхностях
давать бесконечные вопросы, провоцируя воображение; он же будит журналист и искусствовед Е.Голубовский, Олег Соколов - "человек От- в различных композиционных соотношениях. Со
инстинкты и воспоминания… Будучи парадоксальным, он не про- тепели". Точнее, он предвосхитил «Оттепель»: еще в начале 50-х во- временем эти техники усложняются. Возникаю-
изводит готовых формул и не дает определенных знаний, его задача плотив в себе идеалы «шестидесятничества», пришел к пониманию щие произведения поражают каллиграфической
в ином: спровоцировать поиск, создать новый опыт…Короче, ожив- нелепости соцреализма как единственного пути развития культуры. точностью пропорций и соотношений цветов.
ляет интеллектуальные и чувственные стороны бытия. Это рефлексия Олег Соколов был фигурой общественной. Он ломал догматы у Затем О.Соколов увлекся коллажными ком-
о непознаваемом….». всех на виду. Боролся за позициями. Абстрактные коллажи отличаются
Продолжая анализ исследова- право показывать свои ра- сложной проработкой - буквы и вопросительные
ний В.С.Турчина, невозможно боты. Общаться с ним любили, знаки, прямоугольники с вписанными в них гео-
пройти мимо непреодолимого, как и каждую среду его крошеч- метрическими фигурами, с контрастами холод-
аксиома, определения природы
абстракционизма: «Абстракция
как концепция была самым ради-
АБСТРАКТНОЕ ная квартира (мастерской у
него, естественно, не было - в
члены Союза художников его
ных и горячих цветов. Иногда художник
использовал в коллажах природные объекты
(например, листья деревьев).
кальным проявлением той или не приняли) заполнялась Наиболее сложными стали коллажи, в кото-
иной тенденции в развитии аван-
гардизма…Оно — формализм в
искусстве, «изм» в авангардизме и
ИСКУССТВО друзьями. Кто только ни
бывал в этом доме! Коллеги-
художники, поначалу, его не
рых автор совмещал тексты (в основном поэ-
зию) и живопись. Сложно сказать, что в этих
работах было первичным. Иногда текстовые
нечто существующее само по принимали. Другое дело - вставки задавали ритм и идею живописным ра-
себе. Оно — искусство в авангар-
дизме…»
Естественно, одесские худож-
ОДЕССЫ поэты, философы, ученые.
Для них он воплощал актуаль-
ную в то время задачу едине-
ботам. Часто стихи были иллюстрацией построе-
ний художника. Особенно интересны работы, в
которых Олег Соколов использовал свои стихи.
ники второй половины ХХ века, ния "физиков и лириков". Это было наиболее органично и цельно, являясь
которым было суждено осуще- Философ А. Уемов и Булат чем-то большим, чем просто живописью или
ствить «вторую волну одесского Окуджава, коллекционер рус- поэзией.
авангарда» (по определению Сергея Князева), не могли не осознать, ского авангарда Георгий Костаки (приобретавший его работы) и му- Некоторое время художник увлекался Ваза-
пусть интуитивно, этот постулат и не включиться в активные поиски зыковед, а спустя годы первый лидер "Саюдиса", Витаутас релли и оп-артом. Его исследования в этой обла-
на ниве абстрактного искусства. Ландсбергис. Его творчество знали в Москве (работы были в коллек- сти точно выверены, отличаются тонким вкусом
Для советских художников 50-х годов абстрактное искусство не циях Бориса Слуцкого и Евгения Евтушенко), в Литве (он создал в и пониманием пропорций и ритма.
было инструментом переустройства сознания, подобно целям первого Одессе клуб имени Чюрлениса), в Казани, где ряд статей ему посвятил В 70-е годы Олег Соколов достиг синтеза
русского авангарда, мечтавшего о создании нового человека. Они, теоретик цветомузыки Галеев. всех перечисленных методов и приемов. Его ра-
пытаясь восстановить утраченные в период разрушительной гонки Круг интересов Соколова виден из названий его работ: Сталкер, боты стали сложны и непредсказуемы. Все эле-
советского режима идеалы, нуждались в, так называемой, «возвы- Освоение космоса, Детерминизм и вероятность, Экологическая бал- менты произведений являются существенными.
шенной мечтательности», познании внутреннего мира человека. Аб- лада, Памяти Колчака, Школа биоритмов, Карате - пустая рука, Песни Цвет, форма, пространство, точка, линия, текст,
стракционизм, как никакая другая концепция искусства, позволял Высоцкого, Распутин, Гимн металла, В помощь изучающим психиат- объекты - все взаимосвязано. О.Соколов пы-
художнику сконцентрироваться на этих проблемах, не задерживаясь рию, Экзистенциализм, Душа самурая, Панно для космической ракеты, тался сопоставить безграничный материальный
на «реалистичном отражении действительности». Мастер и Маргарита, Франсуа Вийон, Ритмы джаза, Песня хиппи. мир с космосом чувств. Эта способность «слы-
Для одесской культуры вообще и, особенно, для одесского аб- Он блестяще знал мировое искусство. Большое место в творче- шать» чувства, «видеть» духовную жизнь каж-
страктного искусства, знаковой является личность Олега Аркадь- стве О.Соколова занимало живописное «видение» музыки. Шуберт и дого предмета ощущается в его лучших
евича Соколова (1919-1990). О. Соколов родился в Одессе. Учился Бах, Вагнер и Стравинский и, конечно, Скрябин – эти имена были для произведениях. Бездонные глубины космоса, их
в Одесском художественном училище. После возвращения с Великой него священны. Его композиции отражают внутреннее состояние завораживающая хаотичность. Линии, точки,
отечественной войны продолжил обучение во Львовском институте души: слушая звуки музыки, художник полагался на интуицию. Ино- штрихи, фигуры, пятна движутся в непрерывном О.Соколов.
декоративно-прикладного искусства, а затем опять в ОХУ. С 1955 г. и гда работы выполнены в мягких для восприятия нежно-желто- космическом танце вокруг центрального звена
до конца жизни работал научным сотрудником Одесского музея за- сиреневых тонах с редкими вкраплениями интенсивных синих, картины – таинственного образа… Музыка и Космос.1979.
падного и восточного искусства. красных и зеленых красок. В других случаях, для передачи мощи поэзия помогли ему найти подходящие приемы бумага.акварель.
Главным для образования О. Соколова, формирования в нем ка- «Прометея» Скрябина или тоски гитары используются хаотичные, и способы воплощения своих идей на бумаге, 42,5х22.
честв, определивших его уникальную роль в искусстве Одессы, было бесформенные, темные, иногда страшные, фигуры. Он сопоставляет помогли найти нужное решение художествен- МСИО
общение с Т. Б. Фраерманом. Этот человек, принадлежавший к одес- звук и цвет. Для выражения тонких вибраций души, сближает живо- ного поиска.
6 7
В 60-е годы романтизм и брожение в обществе, наряду с невнят- уравновешенность, прочность композиции, сочетаются с легкостью и форм, одинаковых по цвету или в сочетании контрастных цветов, до- на которой особенно эффектно работает светотень. Часто, картина
ными известиями о заграничном бытии, медленно, но верно, вползали некоторой «небрежностью». В спокойных и тонких работах видна полняющих друг друга по композиции. Художник вписывает одну строится на очень близких градациях одного и того же тона. Строгость
в жизнь. В таком свободолюбивом, открытом миру и толерантном го- вечная гармония пропущенная сквозь призму души. Случайность вы- форму в другую или располагает их на всей поверхности холста, цвета усиливает строгость изображения. Бело-золотая живопись Зна-
роде, как Одесса, это ощущалось вдвойне. Расширялось представле- бора материала, на котором выполнено произведение (старая фа- представляя многообразные возможности выражения и восприятия ков (Ликов), со сложными тоновыми и фактурными нюансами, выгля-
ние о творчестве. Информация о ставших классическими на Западе, нерка, доска, использованный кем-то ранее картон), компенсируется художественного пространства. Иногда возникают диагонали, идущие дит аскетично и абсолютно самодостаточно.
авангардных направлениях в искусстве будоражили молодых худож- максимальным использованием его возможностей (например, сохра- от углов картины или от углов вписанного в нее прямоугольника, ко- В произведениях Владимира Цюпко (1936г.р.) - сегодня при-
ников. нение части поверхности непроработанной) и декорированием дру- торые сходятся в центре. Такое решение усиливает впечатление ди- знанного большинством лидера одесского абстракционизма, все эле-
Придумать лучшую среду для появления различных идей, еще не гими предметами или материалами (кусок ткани, сетки, дерева). намичности: кажется, будто пространство втягивает прямоугольник менты являются первоопределяющими. Цвет, форма, пространство,
конкретных, но ничего не имеющих общего с практикой соц. реа- Легкие, появившиеся сами собой мазки, оказываются незаменимыми в свою бесконечность. свет, фон, точка, линия, глубина, плоскость - все взаимосвязано. Зна-
лизма, было невозможно. Так начал формироваться Одесский андег- и единственно возможными. Так возникли красивые эстетские ра- В дальнейшем происходит усложнение архитектоники произве- ние и владение техникой позволяют художнику, отталкиваясь от на-
раунд, впоследствии названный традиционным термином боты, обладающие при скупой палитре максимумом выразительности. дений А.Стовбура. Мастер создает рельефы и коллажи, окрашенные туры, приблизиться, в конечном счете, к беспредметному. Иногда
«нонконформизм». Абстрактная живопись позволяла Валентину Хрущу, освободив- мягко и гармонично. Геометрические формы, разные по цвету и кон- картина содержит чуть намеченный синтетический образ. Выход за
Именно тогда Людмила Ястреб, Александр Ануфриев, Валерий шись от работы над формой, создавать картины – впечатления. Не фигурации (квадраты, овалы, всевозможные знаки) вписаны в плос- пределы видимого, субъективного – основная тема в произведениях
Басанец, Виктор Mаринюк, Руслан Макоев, Владимир Наумец, зря Ольге Котовой удалось в картине «Осенний мотив» найти ассо- кости элементов рельефа. В.Цюпко, в ней стремление «означать», «выражать незримое», «ар-
Владимир Стрельников, Александр Стовбур, Станислав Сычев и циации «…с осенью чувств, стеной старого заброшенного дома с поч- Конец 90-х характерен расширением диапазона абстрактного хетипическое» - быть философским текстом. Иногда художник впи-
Валентин Хрущ, объединенные общими интересами, "сколотили" товым ящиком без имени адресата; дождем, капающим по стеклу и творчества. А.Стовбура. Он создает серию произведений, в которых сывает геометрические формы в заданную плоскость холста, что
кружок единомышленников. В дальнейшем, к уже сложившейся смывающим слезы; последним автобусом (на который смотрим используется дополнительный эффект – размытость цветовых границ, придает его работам большую выразительность. Такие работы про-
группе художников примкнули Олег Волошинов, Владимир Цюпко, Ев- сверху, с неба), едущим по улице, освещенной фонарем, или в никуда, где пространство мыслится как зона неограниченной свободы формы, изводят впечатление сконструированного с механической точностью
гений Рахманин и скульптор Николай Степанов. Битые властью, прак- в бесконечность…». где позволено вершить невозможное, сочетать несовместимые дан- макета реальности. Строгость цвета усиливает строгость геометризма,
тически лишенные возможности заработать на жизнь, молодые Один из организаторов и идеологов одесского нонконформизма ности. На его полотнах блоки цветов плывут навстречу друг другу, не- в нем ощущается жажда единственных решений, стремление к про-
художники боролись за право создавать и отображать свой мир. - Владимир Стрельников (1939г.р.) - прошел последовательный заметно переходя из одного в другой, уводя зрителя в ощущение стым и всеобъемлющим формулам. По словам В.Цюпко, любое искус-
Первой и наиболее смелой в экспериментах с абстракцией среди путь от классического рисунка к условному, стилизованному, и все бесконечности. Сама картинная плоскость видится как глубокое про- ство, в той или иной мере, абстрактно, если оно является искусством.
художников нонконформистов оказалась их лидер Людмила Ястреб более и более обобщенному, нефигуративному. В конце 60-х одно- странство, созданное тоновыми градациями, некая форма видится Даже натурализм имеет элементы абстрактного, наибольшая же мера
(1945-80). За короткий срок, отмеренный ей Судьбой, Л.Ястреб подо- временно с написанием прекрасных одухотворенных акварелей, ху- совпадающей с плоскостью холста, или ее пересекает наполненная абстрактности, конечно, в беспредметном искусстве.
шла к открытию своих законов красоты через выработку системы гар- дожник начал создавать городские пейзажи, где геометрические пространством другая. Интерес к геометризации форм, структурированию, работе с ли-
монических отношений. Ее произведения отличает собственная формы ассоциировались с неким индустриальным сооружением («Ур- Среди членов группы - нонконформистов Евгений Рахманин нейно-геометрическими знаками-символами проявляется у многих
стилистика, главной чертой которой является свет. Свет господствует банистический пейзаж»). Позже палитра пейзажей была сведена к (1947 г.р.) – наиболее эмоциональный и экспрессивный автор. Во одесских художников. Характерно, что на одесской почве не суще-
как основа восприятия, в нем - все: форма, образ, знак, ассоциации. лаконичным красным, зеленым и коричневым цветам, а на фоне од- всех его лучших работах, будь-то всадники, горы или морские пей- ствует «идеологических» разногласий между упорядоченным геомет-
Цвет и свет у Л. Ястреб выявляют пластику предметов, утверждают нотонных участков появились выполненные тушью, почти бесфор- зажи, либо многочисленные абстрактные «Композиции №..», глав- рическим абстракционизмом и стихийным лирично-экспрессивным.
плоскости и их границы. менные контуры, которым можно было приписать некоторую ными являются темперамент, глубокие и яркие эмоции, Каждый из художников разрабатывает те аспекты, которые ему внут-
Доминирующий ритм в картинах Л.Ястреб – размеренный кра- фигуративность и ассоциации. сопровождающие нашу жизнь. Свободный, мощный мазок, завора- ренне более близки на определенном этапе творчества.
сочный мазок, как средство выражения эмоций. Художница трактует В 1980-е годы в центре внимания художника оказываются доски живающие краски увлекают в симфонию мыслей и чувств. Абстракт- Работы Светланы Юсим (1941г.р.) заслуживают особого внима-
Природу посредством часто переплетенных друг с другом широких с композициями участков неправильной формы, разделенных канав- ные картины Е.Рахманина необыкновенно музыкальны, в них есть то ния, использованием знаков, символов. Появление знака, как регу-
размашистых, обычно, монохромных, мазков, которые передают про- ками. Каждый участок выделен цветом. Иногда цвета контрастируют же тончайшее чувство ритма цвета, линий, что и в звуках музыкаль- лярной целесообразной единицы, интересно тем, что вносит некий
странство, сообщают картине глубину, неразрывно связанную с цве- друг с другом, иногда достаточно гармонируют. Эти работы надолго ного произведения. Не зря автор – прекрасный музыкант, певец, ма- элемент порядка, установления определенных законов в «хаосе» аб-
том. Почти все ее произведения строятся на контрастах линий, цвета становятся для автора программными, его «визитной карточкой». стер музыкальных инструментов! страктной картины. Внимание зрителя акцентируется на том, что
и ритма, что составляет суть гармонии произведения. В пластичности «Высушенная , потрескавшаяся земля» - вот ассоциация, сразу воз- Творческая биография Владимира Наумца (1945 г.р.) пролегла знак,символ, текст – поэзия, мысль самого художника. Абстракция ее
и взаимном перетекании фигур читается энергия и то напряжение, никающая при изучении этих произведений. Однако, сравнение не- через Одессу 60-х с ее андеграундом и художественным училищем, работ развивается как «спонтанно-эмоциональное» творчество, вы-
которое заставляет думать о притаившейся духовной силе, преобра- скольких выполненных в этой манере работ, вариации их окраски, Москву 70-х и 80-х (Строгановка, Комитет графики и зал на Малой плеснутое на холст и поддержанное идеей возможности управления
зованной в решительную энергию линий, очерчивающих формы, в соотношения размеров и конфигурации разноцветных участков, по- Грузинской), Германию с Одессой до сего времени. Но всегда, на пространством, согласно воле художника. Живопись С. Юсим отлича-
подсветку, усиливающую объемность форм. Мощные мазки выражают казывает, насколько важны для автора эти свойства. Становится по- любом этапе творчества он был верен себе, своим принципам и ми- ется тем, что в ней есть структурность, созданная на одном дыхании
идею устойчивости и упорства, движения и активности и, в то же нятно, что в них скрыт особый шифр, рассказывающий о судьбе ровоззрению. по правилам китайских каллиграфов и «автоматического рисования»
время, некоторого беспокойства. Воплощением этих идей Л.Ястреб в одиноких, никому не нужных островков на нашей строгой и сухой Истоки его творчества находятся в христианской мифологии. модулей, обозначающих бесконечную протяженность пространства.
абстрактной живописи, ее «визитной карточкой», стали многочислен- карте жизни. Интересно отметить, что с переездом в Германию, Конкретный религиозный сюжет, сакральный Образ являются посы- Выстроенные знаки и символы одновременно совмещают разные ре-
ные «Каскады». окраска островов на «картах» В. Стрельникова стала веселее. лом к сложной гамме ощущений, которые определяют разнообразие альности времени, пространства и бытия.
Одним из ярких представителей одесского андеграунда 60-80-х Примером наиболее строгой, бескомпромиссной геометрической знаков, стилистических приемов и живописных техник, применяемых Художников С.Савченко, И.Божко объединяет творческая группа
является Валентин Хрущ (1943-2005). Вместе со своим другом Ста- абстракции в современной одесской живописи являются произве- художником в, казалось бы, беспредметных работах. Он выстраивает «Мамай», а также интерес к геометрической абстрактной живописи.
ниславом Сычевым он вошел в историю одесского и советского нон- дения Александра Стовбура (1943г.р.). В начале творческого пути пространство, которое получает явно выраженный символический Творчество Сергея Савченко (1949г.р.) берет начало от ярких
конформизма, как организатор и участник первой в СССР ощущалось увлечение художника фигуративными композициями, но смысл. В его произведениях знаки наделены значением и в то же красок родной природы и украинского народного искусства. В период
несанкционированной выставки («заборная выставка» 1967 года). уже в этих работах заметно влияние супрематизма Казимира Мале- время знаки, обозначают Знак. учебы в художественном училище увлекался кубизмом. На выбранное
В. Хрущ – легенда одесского искусства. Основатель и лидер колонии вича. В работах начала 80-х превалирует сдержанная по цвету, геомет- в 80-х годах абстрактное направление также оказали влияние ико-
одесских художников в Москве (Одеколон), выставочного зала в Бе- В конце 70-х годов А.Стовбур отказался от малейших намеков на рическим формам знаковая символика, а в середине этого же деся- нопись и храмовое зодчество. Его абстрактные геометрические ра-
ляево, он оказал существенное влияние на творчество будущих одес- фигуративность. Постановка этой задачи связана с увлечением дзен- тилетия возникает экспрессивная, с резкими цветовыми контрастами боты обладают лиричностью, яркостью цвета и сложной символикой.
ских и московских концептуалистов. буддизмом и японской каллиграфией. Ритм первых абстрактных про- живопись больших по формату холстов. В 90-х годах С.Савченко увлекся росписью в этой технике поли-
Он сочетал в жизни и творчестве богемную легкость с глубиной изведений мастера завораживает. Кажется, что это лучшее средство Более поздние композиции строятся по классической иконогра- хромных деревянных скульптур и маленьких декоративных тыкво-
чувств и мыслей. Кажущиеся легкость и спонтанность, при поверх- для ухода от телесности в духовную сферу и постижения скрытых фической схеме. В комбинациях простейших знаков и изображений чек. В бесконечности линий и изгибов этих объектов , обращает
ностном взгляде ассоциирующиеся с образом Валентина Хруща, от- истин. пространство становится не художественным средством, а самим со- внимание ритм форм и цвета, а также видны орнаментальные, ли-
ступают в сторону при более внимательном анализе его творчества. В дальнейшем, пройдя этап усложнения знаковых систем, худож- держанием. В этих работах появляется элемент, почти не свойствен- шенные прямой изобразительности этнические мотивы.
Утонченный колорист, стилист, в его живописных произведениях ник перешел к простым геометрическим формам. Главным в своих ный станковой живописи, а именно - архитектоника фрески, с Творчество Игоря Божко (1937 г.р) многогранно и эта разно-
- из длинных мазков, изящных росчерков, линий, кажущихся беспо- живописных концепциях; целью, ради которой он идет на ограниче- присущим ей монументальным величием. В качестве живописного образность интересов делает его произведения особенно привле-
рядочными, возникают лаконичные, тонкие и экспрессивные образы. ние выразительных средств, художник называет «простое выражение фона – сложная левкасная фактура, с примесью золота, имитирующая кательными, пишет ли он на холсте или делает коллажи в виде
Формы в своем движении преобладают над цветом; конструктивная сложной мысли». Его интересует одна или несколько геометрических плоскость стены (Собора?), с шероховатой и неровной поверхностью, металлических конструкций, или деревянные скульптуры. Особый
8 9
интерес представляют живописные композиции простых геометри- абстрактные работы О.Волошинов создает, изображая сочетания сиг-
ческих фигур, пересеченных широкими монохромными линиями. Их нальных морских флагов (в основном не существующих). Флаги в
строгая эмоциональность радует и завораживает зрителя. таких картинах – абстракция, код и ритм самого движения. Специфи-
Василий Сад (1948 г.р.), создавая абстрактные ритмические ком- ческая особенность, звучащая в произведениях - уют и одиночество,
позиции, большое внимание уделяет линии. Многие его произведе- ощущение, которое возникает при виде корабля в море.
ния напоминают украинские вышивки. В последнее время художник Особую роль в искусстве Одессы, вообще, и абстрактной живо-
создает работы, как будто, сотканные из мелких разноцветных штри- писи, в частности, занимает творчество Вадима Гринберга (1947
хов - стежков. Облака таких маленьких мазков клубятся на картине, г.р.). Его личность, подчеркивая масштаб способностей, не уклады-
создавая таинственный символический образ. Среди абстрактных вается в определение «живописец». Успешный дизайнер, скульптор,
работ 90-х годов выделяются концептуальные композиции с исполь- поэт, ощущая себя многогранным автором, хорошо знающим тенден-
зованием листового металла. ции и идеи современного искусства, он обладает способностью по-
Виктору Маринюку (1939 г.р. ) присуща богатая колористи- стоянно создавать интригующие, поразительные вещи, используя
ческая гамма. Он виртуозно владеет линией. Первые художественные любые техники и материалы. Феномены материального мира восхи-
произведения середины 60-х годов наследовали классическую тра- щают художника и снабжают концептуальными арматурами, на ко-
дицию. В 70-80- годах его изобразительной пластике стала присуща торых он конструирует свои произведения.
конструктивистская архитектурность, которая привела В. Маринюка В пространственных объектах из кожи, цветного пластика или по-
к абстрактному творчеству. лированного металла образные ассоциации и абстрактные идеи
В произведениях Олега Недошитко(1950г.р.) и Игоря Вареш- слиты воедино и составляют целое в своей неразделенности. Неко-
кина (1961 г.р.) изображение не столько присутствует, сколько торые объекты двигаются, что еще более усиливает их мистическую
предполагается. Художники предлагают зрителю самостоятельно современность.
продолжить синтез образа. Они создают картины, которые на первый Очень интересна абстрактная живопись В.Гринберга, выполнен-
взгляд кажутся чем-то знакомым, и только вглядевшись, зритель ная маслом на полированном металле. Зеркальная поверхность при-
видит, что реальных предметов здесь нет. дает формам написанным с подчеркнутой плотностью и цветом,
Этот эффект достигается очень тонкими ассоциациями. У И. Ва- ощущение объема урбанистических хитросплетений, либо эффект на-
решкина, например, пейзаж, принимается за таковой, благодаря ил- полненной светом космичности.
люзии линии горизонта. Зритель видит несколько мощных, Мир Вадима Гринберга одушевлен мечтой об идее, которая орга-
переплетенных, необычайно пластичных линий. Главную роль играют нично сочетается с динамизмом, это не простая абстракция, а обра-
просветы, наложения, касания, столкновения, взаимопроникновение щение к сложности современной философии и культуры.
форм. Конец ХХ века для одесской живописной школы ознаменовался
О.Недошитко, в таких случаях, обходится лишь летящими экспрес- расцветом новых ярких личностей. Сегодня имена Оксаны
сивными мазками. Обычно, вся картина наполнена не опознавае- Мась(1969г.р.), Михаила Ревы (1960г.р.) и Александра Ройт-
мыми, не существующими в природе формами. Но осязаемо и бурда(1961 г.р.) ассоциируются с иными масштабами и реалиями, но
ощущаемо их пространственное расположение относительно друг их взаимосвязь с Одессой до сих пор существенна.
друга, вызывающее многочисленные ассоциации. Иногда нам ка- Спектр творчества этих авторов достаточно велик, но каждый, на
жется, что автор иронизирует, иногда грустит… Это и игра интеллекта, определенном этапе отдал должное экспериментам в области бес-
и попытка разбудить наше подсознание. Художник подчеркивает, что предметного, создавая произведения генетически связанные со
занимается не живописью, «но изображением изображения», в том своим творчеством. О.Мась, как всегда, смела и эмоционально- сво-
числе и живописного. бодна. В абстрактных работах А. Ройтбурда легко узнаются интел-
Как настоящие представители Одесской школы живописи О.Не- лектуальное напряжение и его мощная пастозная техника. Объёмы и
дошитко и И.Варешкин с особенным пиететом относятся к цвету. Виб- экспрессивные, феерические картины, которые создавал М. Рева на
рирующий лиричный воздух Одессы определил тонкость первых этапах своего творческого пути, характерны только его не-
соотношений полутонов в их работах. Важны не столько отношения стандартному и яркому мышлению.
тонов, сколько отношения их отношений. Рационалистически без- ХХI век принес новые техники и имена.
упречный, комфортный цвет произведений И.Варешкина отчасти Соединяя абстрактную стилистику с возможностями Digital art,
нейтрализует дискомфорт, вызванный наполняющими картину аб- Степан Рябченко ( 1987 г.р.) создает фантастические, динамичные
сурдными экспрессивными формами. и экспрессивные произведения. Цикл «Компьютерные вирусы» со-
О.Недошитко же цветом решает обратную задачу- он обостряет стоит из ярких и холодных форм, подобных агрессивным и непобе-
чувства, создает некую романтичность и таинственность, либо при- димым вихрям. Другой цикл «Калейдоскопы» - это эмульсия мягких
дает своим легким стремительным мазкам массу, значимость и дина- и чистых цветов-настроений, выплеснутая на физические объекты,
мику. Его экспрессивный романтический поиск трудно отнести к нивелирующая их различия и сковывающая развитие.
последовательному абстракционизму. Колористическая изыскан-
ность, способность к обобщению, умение привести мотив к знаку, ас-
социативность – все направлено на бесконечно взыскательную
работу по уяснению окружающего мира романтиком и поэтом.
Для Apple 315 (1986г.р.) - энергичного создателя граффити, мно-
гометровое полотно как очередная стена, на которую выплескивается
вся энергия молодости, фантазия и интеллект, а также робость перед
окружающим миром.
ИЛЛЮСТРАЦИИ
Если И.Варешкин и О.Недошитко пытаются придать абстрактной Творчество «новых одесситов» показывает непрерывную эволю-
картине символизм и содержательность, то Олег Волошинов (1936 цию одесского абстрактного искусства. Движения, начало которому
г.р.) в своем творчестве стремится, используя фигуративные эле- положили Кандинский и Соколов, продолжили их талантливые кол-
менты в качестве знаков и символов, создать максимально - обоб- леги и, которое, в своем непрерывном развитии принесет еще много
щенные, отстраненно - абстрактные произведения. Некоторые свои блестящих творческих достижений.
10 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 11

И.Божко. И.Варешкин
Чумацький шлях На берегу
2007 2008
холст, масло холст, акрил
66х79 100х98
12 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 13

О.Соколов
Славяне
1966
бумага, тушь
25,5х33
Из коллекции М.Кнобеля

О.Соколов В. Маринюк
Без названия Знак
70-е 2009
бумага, смешанная техника. холст, масло
МЗиВИ 87х67
14 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 15

О.Волошинов О.Волошинов
Морской праздник Многофигурная композиция
2000 1970
холст, масло картон, масло
61х55 45,х39,5
МСИО МСИО
16 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 17

В.Гринберг
Все золото инков
2005 В.Гринберг
анодированный Русская структура (Супрематизм)
алюминий, масло анодированный алюминий, масло
183x122 152х122
18 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 19

В.Гринберг О. Мась
Объекты Fraction. Vaniti. Fair.
2000-2006 холст, масло
140х90
20 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 21

О. Недошитко О. Соколов
Без названия Вокруг да около
2005 1987
холст, акрил картон, гуашь
85х100 48,5х39
МСИО МСИО
22 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 23

В.Наумец В.Наумец
Белый образ Анализ категории знаков № 3. Триптих
1996 1981
картон, смешанная техника 91х62,5
70х50 оргалит, масло
МСИО МСИО
24 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 25

Е.Рахманин Е.Рахманин
Без названия Без названия
1995 1977
бумага, темпера фанера, масло, коллаж
85,5х60,5 33х45
МСИО Из коллекции семьи Верник
26 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 27

М. Рева М. Рева
Композиция №3 Трансформация архетипа
2001 1993
холст, акрил Хромированная сталь, Аннодированная сталь
65х45 150х30х30 (3 элемента)
28 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 29

С.Савченко С.Савченко
Объекты Святкова гiлка
дерево, масло 1995
холст, масло
55х46
МСИО
30 31

А.Ройтбурд В.Сад
Без названия Соната Калашникова
1986 2001
доска, масло металл
73 х 24,5 69,5х93,7
Галерея NT-Art МСИО
32 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 33

А. Стовбур А.Стовбур
Синя стрічка Тема - І
1992 1984
доска, масло картон, тушь
42х32,5 61 х 41
МСИО галерея NT-Art
34 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 35

А.Стовбур В.Цюпко
Без названия Вертикальная структура
2008 1992
доска, акрил, рельеф холст, масло
78х51 74х63
МСИО
36 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 37

В. Стрельников. В.Стрельников
Земля Урбанистический пейзаж
1989 1966
доска, масло картон, масло
100х50,5 50х69,5
МСИО МСИО
38 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 39

В. Хрущ. В. Хрущ
Осенний мотив Композиция. Натюрморт с бабочкой
1982 1972
картон, масло фанера, смешанная техника
45х45 36,5х24
МСИО Из коллекции Н.Котовой
40 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 41

В. Хрущ Л.Ястреб
Без названия Вариант VII
1988 1972
холст, масло бумага, акварель
119х80 30х20
Из коллекции С.Боголюбова Из коллекции семьи Верник
42 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 43

Л.Ястреб Л.Ястреб
Большой каскад Без названия
1976 1978
холст, масло картон, масло
74х92 64х50
Из коллекции семьи Верник Из коллекции С.Боголюбова
44 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 45

Apl 315 С.Рябченко


Львов. Дзига. Калейдоскоп 9
2008 2009
холст, смешанная техника Цифровая смешанная техника
200х300 Цифровая печать на бумаге
150х150.
46 АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ 47

ХУДОЖНИКИ
С. Юсим
Регтайм
1997
холст, масло
100х70
АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ОДЕССЫ
48 49
Олег Соколов (1919-1990). Василий Сад (1948 г.р.)
Родился в Одессе. Учился в ОХУ(1935-1939). Участник Великой Отечественной войны. В 1947 году поступил во Львовский институт декоративно- Родился в с.Большие Телковичи Ровенской обл. 1977 - закончил ОХУ. С 1984 - ведет активную выставочную деятельность. Член творческого
прикладного искусства. Через год вернулся в ОХУ, которое окончил в 1951 г. С 1955 года и до смерти работал научным сотрудником Одесского объединения «Мамай». Член НСХУ(1992). Работы находятся в собраниях МСИО, ХМСИ, а также в частных коллекциях Украины и за рубежом.
музея западного и восточного искусства. Предшественник второй волны одесского авангарда. Первый одесский советский художник- абстрак-
ционист. Участник многочисленных неофициальных выставок и акций. Работы входят в экспозицию МСИО, других музеев, хранятся в престижных Виктор Маринюк (1939 г.р.)
частных коллекциях. В 1967 - закончил ОХУ(педагог Л.Токарева-Александрович). Один из активных участников нонконформистского движения в Одессе. С 1969
- экспонировал свои произведения на неофициальных выставках Одессы, Москвы, Ленинграда. Участник неофициальной выставки «Совре-
Людмила Ястреб (1945-80). менное искусство из Украины»( Мюнхен- Лондон- Париж- Нью-Йорк)-1979г. Член НСХУ(1987). Заслуженный художник Украины. Член твор-
1964 - закончила ОХУ. Организатор и лидер нонконформистского движения Одессы. С 1969 - экспонировала свои работы на республиканских и ческого объединения «Мамай». Участник ряда международных биенале. С 1996 состоялись несколько персональных выставок. Работы
всесоюзных, и международных выставках. Принимала участие в несанкционированных выставках в Одессе и Москве, Участник неофициальной представлены в НХМУ, коллекции Нортона Доджа (Zimmerli Museum (США), ОЛМ, МСИО и ХМСИ, в многочисленных частных коллекциях.
выставки «Современное искусство из Украины»( Мюнхен- Лондон- Париж- Нью-Йорк)-1979г. 1982 и 1996 -персональные выставки в Одессе. Работы
хранятся в ОХМ, ОЛМ, МСИО, в частных собраниях в Украине и за рубежом. Олег Недошитко(1950 г.р.)
Родился в Одессе. В 1977г. окончил худ.граф. факультет ОПИ (педагоги: Борисюк З.Д. , Злочевский П.А, Гегамян В.А, Филипенко В.В.) Член
Валентин Хрущ (1943-2005). НСХУ с 1987г. С 1978 г. доцент, преподает на кафедре живописи худ. граф. факультета. С 1977 г. принимает участие в коллективных и пер-
Начальное художественное образование получил в Одесской художественной школе. скульптуры. 1967 г. – совместно со Станиславом Сычевым сональных выставках в Украине и за рубежом. Работы хранятся в фондах ОХМ, МСИО, в многочиленных частных коллекциях в Украине и за
провел первую в СССР несанкционированную выставку - заборная выставка «Сычик + Хущик».В 60-х-80-х годах постоянный участник «квартирных» рубежом.
выставок и других акций нонконформистов Одессы, Москвы и Ленинграда.1979 г. – принимал участие в неофициальной выставке «Современное
искусство из Украины» (Мюнхен-Лондон-Париж-Нью-Йорк)-1979г. 1991 - персональная выставка в ЦДХ (Москва). Произведения находятся в пре- Игорь Варешкин (1961 г.р.)
стижных украинских и зарубежных музеях, постоянно действующей экспозиции ЮНЕСКО (Париж), в многочисленных частных собраниях в Украине Родился в Одессе. В 1982г. закончил ОХУ(педагог – В.Путейко). Преподает в ОХУ. Член НСХУ (1992). С 90-х годов участвует в различных вы-
и за рубежом. ставках в Украине и за рубежом. Работы хранятся в экспозиции ОХМ, МСИО, в частных коллекциях в Украине и за рубежом.

Владимир Стрельников(1939г.р) Олег Волошинов (1936 г.р.)


1959- 1962 - учился в ОХУ. С 1963 - принимает участие в художественных выставках. Один из организаторов и активный участник нонконфор- Родился в Николаеве. В 1960 окончил ОХУ, в 1965- ЛИЖСиА. Член НСХУ(1970). С 1965 - принимает участие в республиканских и зарубежных
мистского движения Одессы. Участник неофициальной выставки «Современное искусство из Украины»( Мюнхен- Лондон- Париж- Нью-Йорк)- выставках. Участник нонконформиского движения в Одессе. Персональные выставки в Одессе – в 1980 и 2009г. Работы находятся в музеях
1979г. С 1980 - экспонирует свои работы на Западе. Работы находятся в МСИО, многочисленных престижных частных коллекциях в Украине и за Украины, престижных частных собраниях Украины и за рубежом.
рубежом. С 1979 – живет в Германии.
Вадим Гринберг (1947 г.р.).
Александр Стовбур (1943г.р.). Родился в 1947 году в Одессе. Окончил худ. граф. факультет ОПИ в 1985 г. В конце 70-х активно работал как дизайнер. С начала 80-х живет
Родился в Омске. 1971 - закончил ОХУ. Участник нонконформистского движения, в том числе «квартирных» выставок в Одессе, Москве и Ленин- попеременно в Одессе и Москве, участвуя в многочисленных авангардных проектах. С 1989 года живет в США, активно сотрудничает с раз-
граде. Принимал участие в I, II и III биенале "Импреза" в Ивано-Франковске. На биенале "Импреза-93" получил диплом по живописи. Член личными американскими галереями. В 2000-01 годах реализует проекты в Италии. В 2004г. вернулся в Одессу. Издал два поэтических сбор-
НСХУ(1987). Член творческого объединения «Мамай». Произведения хранятся в музеях Украины и частных собраниях Украины и за рубежом. ника. Работает как дизайнер и скульптор. В 2006г. в Одессе состоялась большая персональная выставка В.Гринберга. Работы находятся в
многочисленных музейных и частных коллекциях в различных странах.
Евгений Рахманин (1947 г.р.)
В Одессу приехал в 1965 году. В 1970 - закончил худ-граф.факультет ОПИ(педагог В. Гегамян). Вошел в группу одесских нонконформистов. 1970 Оксана Мась(1969г.р.)
-1980 - участник неофициальных "квартирных" выставок. Член НСХУ (1993 г.). Дипломант биеннале Impreza (Ивано-Франковск)- 1990 г. Произве- Родилась в г. Ильичевск Одесской области. В 1986 г. окончила Школу искусств (г.Ильичевск), ОХУ (1992) и философский факультет ОГУ
дения входят в экспозицию ОХМ, МСИО и др. музеев Украины, престижных музеев за рубежом, хранятся в многочисленных частных коллекциях. им. Мечникова (2003). Занимается живописью; работает в авторской технике, запатентованной в Украине. С 1995 года принимает участие
в многочисленных персональных и групповых выставках в престижных музеях и галереях Украины, России, Европы и США. Работы О. Мась
Владимир Наумец (1945 г.р.) находятся в коллекциях ряда музеев Украины и Европы, а также в многочисленных частных коллекциях в различных странах.
Художественное образование получил в ОХУ и МХИ им. Строганова (Россия) – 1964г. С 1976 - активный член творческого объединения "Горком
графики" на Малой Грузинской (Москва). Участник неофициальной выставки «Современное искусство из Украины»( Мюнхен- Лондон- Париж- Нью- Михаил Рева(1960г.р.)
Йорк)-1979г. Произведения находятся в музеях и частных собраниях Украины, России, Германии и др. С 1980г живет и работает в Германии. Родился в Керчи. В 1990 г.окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию, по окончании награжден
Золотой медалью Академии искусств СССР за лучший диплом в сфере архитектурно-декоративной пластики. Заслуженный художник Украины.
Владимир Цюпко (1936г.р.) Наиболее известен как скульптор, дизайнер, автор ювелирных изделий. Его проекты реализованы в крупных городах Украины и за рубежом.
Художественное образование получил в ОХУ и ЛВХПУ им.В.Мухиной(1970). Постоянный участник неофициальных квартирных выставок и других Работы хранятся в престижных коллекциях.
акций нонконформистов Одессы. 1979 г. – принимал участие в неофициальной выставке «Современное искусство из Украины» (Мюнхен-Лондон-
Париж-Нью-Йорк). В 80-90-х годах участник многочисленных выставок одесских художников за рубежом. Участник Международных биенале "Им- Александр Ройтбурд(1961 г.р.)
перза" (Ивано-Франковский ХМ). Член НСХУ(1980 ). Заслуженный художник Украины(2001). Член и активный участник творческого объединения Родился в г. Одессе.1983 - закончил худ-граф. факультет ОПИ. 1997- 99 г - председатель Правления Центра современного искусства Сороса
«Мамай». Картины хранятся в престижных художественных музеях и частных коллекциях. - Одесса. С 2002 г. - директор Галереи Гельмана в Киеве. Принимал участие в республиканских, всесоюзных и международных выставках.
Персональные выставки состоялись в Одессе, Киеве и Москве. Работы находятся: ОХМ, МСИО, МоМА (Нью-Йорк), Государственная Треть-
Сергей Савченко (1949г.р.) яковская галерея (Москва), Государственный русский музей (Санкт-Петербург) других престижных украинских и зарубежных музеях, хранятся
Родился в Одессе. В 1974 г. закончил ОХУ (педагог – А.Лоза). Член НСХУ(1988). Участник нонконформистского движения Одессы. Член и активный в многочисленных частных коллекциях.
участник творческого объединения «Мамай». Произведения представлены в экспозиции МСИО, хранятся в многочисленных частных коллекциях
Украины и за рубежом. Степан Рябченко (1987г.р.)
Родился в Одессе. В 2005 поступил в Одесскую государственную академию строительства и архитектуры. Архитектор, медиахудожник, график,
Светлана Юсим (1941г.р.). автор инсталляций. В творчестве использует современные компьютерные технологии. С 2008года принимает активное участие в выставках
Родилась в Волгограде (Россия). В 1971г. закончила Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Репина АХ СССР (педагог в Украине и за рубежом.
– А.Барутчев). Член НСХУ (1990). Произведения хранятся в частных коллекциях Украины и за рубежом.

Игорь Божко (1937г.р.). APL315(Глеб Шароглазов) (1986г.р.)


Родился в Харькове. В 1996г. закончил ОХУ (педагоги – М.Муцельмахер, А.Лихолет, Г.Павлюк). Член НСХУ (1994). Произведения представлены в Родился в Краснодаре (Россия). С 1992г. Живет в Одессе. С 2002г. активно занимается граффити. С 2005 года - автор живописных произве-
экспозиции МСИО, хранятся в многочисленных частных коллекциях Украины и за рубежом. дений. С 2006 года принимает участие в престижных выставках современного искусства в Украине и за рубежом.
50
В. Наумец

Я люблю тех красивых женщин, которые не знают, что они красивы. Абстракционизм, по сути дела, является инструментом проникновения
Я люблю те красивые холсты, про которые не скажешь, что они кра- в сущность предметов и явлений внешнего и внутреннего мира.
сивы – они так же и безобразны. Знаток Кандинского, заглянувший вглубь его творчества сказал. «Аб-
Это всегда пропорция. Гармония. Линии – пятна. Света – тьмы. стракционизм сейчас и абстракционизм тогда – абсолютно разные
Добра – зла. явления. Все сломано, не так понято. Просто отдаленное повторение
Нарушение пропорции дает бесконечное число вариантов. Как в сто- каких-то форм, некие кивки на известное. Их опыты рассчитаны на
рону добра, так и зла. изощренный глаз».
Древние греки считали, что уход в бесконечное количество вариантов Кандинский бесконечно сам себя перерастал. Какой Кандинский по-
–зло, так как приводит к абсурду. влиял на современных художников? Ведь он разный. Большая часть
Но бесконечность может уходить и в сторону добра – тогда это Бо- его работ автобиографична. В них знак, послание. Они имеют лич-
жественная Бесконечность, и, чтобы ее завершить, надо иметь ясную ностную подоснову. Он писал в сущности свою жизнь. В них его лич-
концепцию. ная драма. (акварель «Одному голосу» сделана после телефонного
Вот кусок стены старого дома. Облупленный, исцарапанный, в тре- разговора с Ниной Кандинской). Чем больше знают Кандинского, тем
щинах. Мы можем остановиться и любоваться этой абстракцией. Ду- больше не понимают его. Пытаются дешифровать. Все абстрактное
маем, что это проявление случайности. Но, если покопаться, то искусство требует дешифровки.
случайности не бывает. Если же почитать, что Кандинский писал о своих работах, то мы сразу
Один знакомый художник как-то сказал: же запутаемся. Что он брал за основу? То ли
«Кандинский не абстракционист, он нату- теория, (которой мы не знаем), то ли практика.
ралист. Ведь Кандинский появился в Кандинский был не понят своим временем. Он
связи с новым восприятием мира, когда не имел и не мог иметь последователей. В этом
все распалось. Это время когда ученые
только что обнаружили молекулы и атомы
и тогда мы задумались - Кто мы такие? Из
ОДНОМУ парадокс Кандинского – очарование без зна-
ния, не отдавая себе отчета, мы наслаждаемся
его работами. Мы пытаемся понять – как он
чего состоим? Все разбилось на какие-то мог быть таким разнообразным, оставаясь
части, кирпичики мироздания. Это не аб-
стракционизм, а натурализм Кандин-
ского». Эта новая, мощная волна другого
видения и миропонимания охватила мно-
ГОЛОСУ самим собой. Малевич вписывается в нацио-
нальное искусство, а Кандинский нет. Он ин-
тернационален. Быстро сходился с самыми
прогрессивными художниками того времени.
гих, но Василий Кандинский увидел и пе- В Одессе Кандинский не нашел и не мог найти
редал художественный образ этого – сподвижников. Его не назовешь одесситом. То
бесконечности Вселенной. И это он списал почти с натуры – по он Одессу ругает, то пишет, что хотел бы здесь прославиться. Был
своему художественному видению. очень одинок. Любил комфорт, благополучие (теннис, плавание, ве-
Совершенно свободного, совершенно абстрактного вообще не бы- лосипед, прогулки). Кандинский открыл новое видение мира.
вает. Все связано, как земное притяжение. Сквозь его абстрактные формы пульсирует Апокалипсис, Мировой
Знак, крестик, линия, форма – все привязано к определенной реаль- хаос.
ности. Это абстрактные иллюстрации Библии, Евангелия.
Это бесконечный поиск элементарной частицы мироздания. Обнару- В них всегда есть духовный стержень, а не просто выявления фор-
жение скрытой реальности. мальной, декоративной стороны. Тексты Кандинского удивительно
Абстракционизм несет ощущение света, тепла, холода, первичного наивны и эмоциональны. Претендуют на стройную теорию, которую
движения. трудно применить на практике. Пытался сделать из себя Леонардо,
Он удален от буквального понимания жизни. соединив науку, как таковую, с творчеством.
Отстраняясь, мы проникаем вглубь, в сущность. Абстракционизм не Кандинский никогда не противопоставлял абстрактное искусство реа-
для всех. Надо много поработать, чтобы прийти к такому восприятию листическому. Он говорил, что это две ветви одного дерева. И никогда
мира. не боролся за чистоту абстрактного или реалистического искусства.
«Если найдется хотя бы один человек, понимающий меня – я буду Он просто это делал и всегда повторял: «Искусство неодухотворен-
счастлив» - говорил В.Кандинский. ное, не имеющее внутреннего духовного стержня – это не искусство».

Одесса 26.08.2009.

С. Рябченко/Букет для Кандинского/2008/холст, смешанная техника/126х94


53

ВХПУ – Высшее художественно-промышленное училище


имени В. Мухиной (СанктПетербург)
ЗХМ – Запорожский художественный музей
ЛИЖСиА – Ленинградский институт живописи,
скульптуры и архитектуры
в настоящее время: Академический институт живописи,
скульптуры и архитектуры) имени И. Е. Репина (Санкт-Петербург)
МСИО – Музей современного искусства Одессы
МРАХ – Музей Российской Академии художеств (Санкт Петербург)
НСХУ – Национальный союз художников Украины
НХМУ – Национальный художественный музей Украины
ОНПУ – Одесский национальный политехнический универститет
ОХУ – Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова
ОХМ – Одесский художественный музей
ХМСИ – Хмельницкий музей современного искусства
Худ - граф. факультет ОПИ – художественно-графический факультет
Одесского педагогического института имени К. Д. Ушинского

ПРИНЯТЫЕ СОКРАЩЕНИЯ
При поддержке АБ «Пивденный»

Вам также может понравиться