ГРАФИЧЕСКИЙ

РОМАН
ОТ ИДЕИ ДО ВОПЛОЩЕНИЯ

Дэниел Куни
Содержание

Предисловие 6
Что такое графический роман? 7
Рабочие инструменты 10

ГЛАВА 1:
СОЗДАНИЕ ПЕРСОНАЖА 14
Поиск вдохновения 16
Разработка персонажа 18
Придание персонажу глубины 20
Краткое описание персонажа 22
Визуализация персонажа 24

ГЛАВА 2:
ПОВЕСТВОВАНИЕ 26
Составление плана и разработка сюжета 28
Создание экспозиции 30
Трёхактная структура повествования 32
Формирование конфликта 34
Разработка сценария 40
Работа с темпом 46
Диалог 52
ГЛАВА 3:
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ 60
Рисование фигуры 62
Язык тела 66
Рисование головы, кистей и стоп 68
Перспектива 74
Использование фотографии 84

ГЛАВА 4: ГЛАВА 6:
КОМПОЗИЦИЯ И МАКЕТ 88 ЗАЯВИТЬ О СЕБЕ 146
Макет страницы 90 Питч для издателя 148
Размещение кадров 92 Самостоятельная публикация 152
Основы кадра 94
Углы обзора и планы 98 Словарь 156
От идеи до воплощения 100 Алфавитный указатель 158
Благодарности 160

ГЛАВА 5:
КОНТУРОВКА, РАСКРАШИВАНИЕ,
РАБОТА С ТЕКСТОМ 106
Искусство контуровки 108
Сканирование оригинал-макета 114
Краткая история колорирования 124
Закономерности цвета 126
Цифровое раскрашивание 128
Работа с текстом вручную 132
Работа с текстом на компьютере 136
Всё о текстовых пузырях 140
11
ПРЕДИСЛОВИЕ

ПРЕДИСЛОВИЕ

Целью данной книги является научить начинающих сценаристов и художников

создавать собственные комиксы и графические романы. Начиная новый проект,
каждый автор желает воплотить в жизнь свои идеи и концепции. На страницах
этой книги вы найдёте необходимую информацию о профессиональных
хитростях, инструментах и технике, необходимых для создания собственного
комикса. Но чтобы грамотно её применить, вам придётся хорошенько
потрудиться. Мир комикса предполагает наличие специфического языка и
словарного запаса как особых выразительных средств, требующих от создателя
определённых навыков и высокой степени самоотдачи.

Хороший автор учится ремеслу всю жизнь. В этой

книге изложены проверенные на практике
методы, которые работали для меня на
протяжении двадцатилетней карьеры создателя
комиксов и преподавателя. О некоторых
техниках я узнал ещё во время учёбы, другие же
приобрёл в процессе собственного опыта и
наблюдений за коллегами. Возможно,
изобразительные приёмы, представленные в
этой книге, пригодятся вам и в других сферах
(иллюстрировании, раскадровке, анимации). Или
же они покажутся вам просто забавными. Очень
важно веселиться в процессе работы и развития
навыков. Помимо всего прочего, я призываю вас
не бояться реализовывать свои идеи и
экспериментировать с собственными
художественными приёмами в процессе
создания проекта. Совершенство – это иллюзия,
лишь методом проб и ошибок можно добиться
успеха в мире комикса и графического романа.

ОБ АВТОРЕ
Дэниел Куни – признанный автор комиксов,
преподаватель и создатель таких книг как
Valentine, The Тотту Gun Dolls, and The Atomic
Yeti. Куни сотрудничает с несколькими
книжными издателями, работает на
телевидении и кино. Дэниел живёт на Martha's
Vineyard, в штате Массачусетс, вместе с женой и
сыном Дэшилом. Он обучает созданию комиксов
в Academy of Art University и работает
внештатным иллюстратором.
Что такое графический роман?
Что же подразумевают под термином "графический роман"?
Какие ассоциации возникают при упоминании этого словосочетания:
переоцененная книжка с картинками, детское чтиво с манией величия?
КЛАССИКА
Многие классические романы были
изложены в формате рисунков,
персонажами которых стали герои
мифов и легенд, а также
представители массовой культуры,
такие как Супермен.
11
ЧТО ТАКОЕ ГРАФИЧЕСКИЙ РОМАН?
Если отталкиваться от определения,
романом обычно называют «объёмное
художественное произведение в прозе, в основе
сюжета которого лежит развитие
взаимоотношений, показанное через
действия, слова и мысли персонажей».
«Графический» значит «рисованный».
Таким образом, графический роман –
рисованное художественное произведение, что
ставит книгу комиксов в один ряд с
коротким рассказом или эпизодом длинной
истории. Верно? К сожалению, такие
ассоциации обманчивы. Сюжет романа
развивается посредством взаимодействия
огромного числа персонажей, а к концу
истории главные герои и их условия жизни
претерпевают обычно значительные
изменения. В коротком рассказе же описывается
незначительное событие, затрагивающее жизнь
небольшой группы людей. Многие издающиеся
ежемесячно комиксы больше походят на эпизоды
телесериала со свободным порядком серий – что
бы ни происходило в каждой серии этого
телешоу, в конце всё вновь возвращалось на
места (таким образом этот сериал могли
показывать, объединяя эпизоды в любом
порядке). Но графический роман всё-таки ближе
к полноценному фильму.
Как всё начиналось?
Большинство считает, что графический
роман берёт своё начало в 1978 году с
комикса Уилла Айснера «Контракт с Богом»
(A Contract with God). Автор фактически создал
термин "графический роман", поскольку в его
книге речь шла о реальных людях, а не о чудаках
в странных костюмах. В основу сюжета легла
жизненная история разочарований и надежд.
Своим графическим романом Айснер
провозгласил, что формат комикса походит для
любого жанра, он может быть серьёзным
«взрослым» произведением. Книгу печатали на
качественной бумаге, с плотной обложкой. Всё,
начиная от уровня текста и рисунков, до
стоимости, говорило о высоком статусе издания.
11
ЧТО ТАКОЕ ГРАФИЧЕСКИЙ РОМАН?
С тех пор работы Айснера соответствовали Это же можно сказать и об «Астериксе» (Asterix the
следующему определению: длинные, сложные, Gaul) Рене Госсини и Альбера Удерзо: дерзкий юмор
сконцентрированные на персонаже (зачастую с этого комикса не нуждается в переводе. Французский
автобиографическим уклоном), что выходило за художник Филипп Дрюлье создал уникальный стиль
рамки обычного комикса. Его последняя книга «Еврей декадентской фантастики и фэнтези. Его потрясающе
Фэйгин» (Fagin the Jew ) является своего рода иллюстрированные книги комиксов большого формата
предысторией романа Диккенса «Оливер Твист». Lone Sloane/ Delirius и Yragael/Urm издавались с 1972
Однако не все критики согласны, что жанру по 75 год. (Английскую версию выпустило издательство
графического романа всего двадцать семь лет. Ещё в Рарег Тiger).
тридцатых годах Линд Уорд создавал романы в виде
гравюр («Божий человек» – God's Маn, «Барабан МАНГА
безумца» – Madman's Drum) без текстового описания Япония уже давно одержима жанром комикса. Слово
и диалогов. В 1967 году художник Гил Кейн «манга» теперь популярно на западе также, как и на
(«Зелёный Фонарь» – Green Lantern, «Атом» – The востоке. Эта разновидность графического романа
Atom) выпустил экспериментальную чёрно-белую обладает узнаваемым уникальным стилем. В самой
книгу жанра «нуар» – His Name is Savage, которая Японии манга подразумевает множество сюжетов и
получила спорные отклики: критики были в ужасе, но жанров, но на западе - ассоциируется в основном с
читатели её полюбили. Возможно, потому что антиутопиями Катсухиро Отомо «Акира» (Akira) и
выросли на таких «андеграундных» комиксах, как The Юкито Кисиро «Боевой Ангел» (Battle Angel Alita). По
Fabulous Furry Freak Brothers, Fritz the Cat и Мг. статистике, в Японии продаётся больше графических
Natural. Классические иллюстрированные серии романов, чем во всём мире.
1950-60х годов буквально являлись художественными
произведениями в виде комикса. Для них, зачастую
довольно упрощённо, адаптировались такие авторы,
как Диккенс, Жуль Верн, Уэллс и многие другие. Это
были книги, не превышающие формат стандартного
комикса, с плохими иллюстрациями и дешёвым
производством. О них можно сказать: «близко, но
мимо».
Тем временем в Европе
В послевоенный период в Британии шотландское
издательская компания, D. С. Thomson,
опубликовала несколько выпусков «дайджеста в
картинках» - это была небольшого размера, 70-
страничная книга комиксов, отпечатанная на
дешёвой бумаге, с чёрно-белыми иллюстрациями.
Практически все выпуски этого уникального
британского издания со временем исчезли. В
континентальной Европе крупноформатные книги
комиксов популярны уже несколько десятилетий.
«Тинтин» художника Эржа, вероятно, самый
узнаваемый персонаж на планете. Комиксы с ним
продаются во всем мире и переведены на
множество языков.

ЕВРОПЕЙСКИЙ
ГЕНИЙ
Всемирно известный
персонаж художника Эржа
(Жорж Реми), Тинтин,
намного раньше завоевал DREAMWALKER
сердца читателей, чем все История Дайан Паскуаль
остальные популярные герои о проблемной шестнадцатилетней
комикса. девушке Айсис, которая часто
путешествует в астрале - тонком
мире, где она способна воплощать
желаемое в реальность.
АДАПТАЦИИ
11
Практически сразу стало ясно, что графический

ЧТО ТАКОЕ ГРАФИЧЕСКИЙ РОМАН?

роман – идеальный способ адаптации всем
известных литературных произведений.
Издательство Byron Preiss публиковало книги
всевозможных форматов и жанров: от Харлана
Эллисона (The illustrated Harlan Ellison) и
Роджера Желязны (The lflustrated Roger
Zelazny) до комиксов Говарда Чайкина (Howard
Chaykin) «Empire for Вугоn Preiss» (1978) – это
потрясающая космическая опера, в которой
автор не использовал привычных словесных
пузырей и текстовых вставок, а сделал акцент
на иллюстрациях, поместив надписи за рамки
изображения. В следующем году вышла в свет
книга «Меч небес, цветы преисподней» (The
Swords of Heaven, the Flowers of Неll) с новыми
приключениями персонажа Майкла Муркока –
Вечного Воителя (Eternal Champion), по
сценарию Муркока, с иллюстрациями Чайкина.

ПОВОРОТНЫЙ МОМЕНТ
До сих пор мы не упоминали всем известных
комиксов о супергероях. Прежде всего, потому что
авторы графических историй стремились избегать
клишированных персонажей и, вслед за Айснером,
видели в графическом романе нечто большее, чем
просто сюжеты в картинках. Но экскурс в историю
графического романа будет неполным без
упоминания двух книг: «Возвращение тёмного
рыцаря» (The Dark Knight Returns) и
«Хранители» (Watchmen) от издательства DC
Comics. Эти книги появились в 1986 году, в самый
подходящий момент. Новый, мрачный и
мстительный Бэтмен в интерпретации Фрэнка
Миллера и постмодернистская версия мира от
Алана Мура и Дэйва Гиббонса, где супергерои
существовали среди простых смертных,
взбудоражили читающую общественность.
Воздействие этих двух книг на жанр комикса
ощущается и по сей день. Что интересно, ни одна
из них изначально не издавалась в формате
романа. Обе они выходили мини-сериями и были
объединены в целостное произведение лишь по
завершении. При этом каждый выпуск
согласовывался с последующим, и выглядел как
глава единой книги. Подобный прецедент уже
существовал в литературном мире, когда романы
Диккенса издавались в журналах по главам. Никто
бы не поспорил, что в итоге эти главы
складывались в полноценное произведение.
Ощущение целостности также придавало то, что
иллюстраторы The Dark Knight Returns и Watchmen
не менялись на протяжении всей серии книг.
В результате большинство графических романов
крупных издательств (DС, Marvel и т.д.)
представляют из себя мини-серии или набор
эпизодов объёмного произведения. Конечно, есть
и другие форматы.
Серия комиксов «Другие миры» (Elseworlds) от НАГРАДА
компании DC Comics, где известные персонажи Эскапист (Escapist)
оказываются в несвойственных им ролях и и Лунная Моль (Luna
обстоятельствах, – пример истории, Moth) – персонажи
рассказанной в рамках одной книги (One-shot). удостоенного
Также стоит упомянуть «Гвоздь» ( The Nail) Пулитцеровской
Алана Дэвиса и «Готэм в газовом премии графического
свете» (Gotham bу Gaslight) Брайана Аугустина романа «Невероятные
и Майка Миньолы. Бэтмен был более приключения Кавалера
популярным персонажем в серии «Другие и Клея» (The Amazing
миры» и отдельных графических романах Adventures of Kavalier
издательства DC, чем в формате ежемесячных and Clay) Майкла
выпусков. Шейбона.
БУДУЩЕЕ ГРАФИЧЕСКОГО РОМАНА
Неважно, зародился ли графический роман
в 1930х или 1970х годах, в США или Европе,
читатели хотят видеть полноценное
увлекательное художественное произведение
в рисунках, не нуждающееся в предыстории и
пояснениях. Как продукт высокого качества, эти
выпускающиеся ежемесячно книги нацелены на
взрослую аудиторию. В их сюжетах есть место
эксперименту, когда привычное принимает
несвойственные формы. Объём графического
романа варьируется от 30 до 100 страниц.
Сюжет таких книг может быть масштабным, как
и в литературном романе – всё зависит от
фантазии автора и иллюстратора, а также от
смелости издателя. Взяв эмоциональную
составляющую литературного романа,
изобразительные средства комикса,
кинематографические приёмы, графические
романы поистине стали голосом 21 века.
 Рабочие инструменты
РАБОЧИЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Требования к созданию комикса весьма стандартны, но есть прописные

истины, без которых не выполнить работу качественно.

Дорогие художественные материалы вовсе не В механическом (цанговом) карандаше

гарантируют лучшее качество работы. Лишь с
опытом можно понять, что позволит добиться
нужного результата. Однако здесь вы получите
полную информацию о том, что необходимо для
карандашного рисунка, контуровки и
раскрашивания комикса. Больше о работе с
текстом вы узнаете на страницах 132-133.
Художественные материалы
Виды карандашей
Таблица ниже представит вам разновидности
карандашных грифелей. Более мягкие и плотные,
такие как B и 2B, лучше всего подходят для
эскизов. Для завершающей работы над рисунком
используйте более твёрдые и тонкие грифели,
такие как 2Н, Н и F, чтобы избежать
размазывания штриха и «грязи». Соблюдение
этих правил поможет вам добиться аккуратного
карандашного рисунка, прежде чем оформлять
работу тушью.
грифель более толстый - 2-4 мм. В таком
карандаше обычно размещается один
длинный грифель по всей длине. Для
прорисовки страницы комикса подойдут
грифели 2Н или F. Механические
карандаши бывают трёх видов толщины:
0,7 мм (толстый штрих), 0,5 мм
(наиболее распространённый) и 0,3 мм
(тонкий штрих).
Точилка
Используйте обычные электрические
точилки для простых карандашей, а
точилку для грифеля - при работе
с механическим карандашом.

Электрическая точилка
Карандаши

<5 @�:, ___ В Нс• :И""';ii;iiii:;ii;i:;::Z:::S!-!=,i.•&ii=l±"ii'll�=.t!!i•

Механический (цанговый) карандаш
ГРИФЕЛИ
Супер твёрдый-9H до 7Н Очень твёрдый-бH до SH Твёрдый-4H до ЗН

Средне-твёрдый-2H до Н Средний-F до Н8 Средне-мягкий-В до 28

Мягкий-38 до 48 Очень мягкий-58 до 68 Супер-мягкий-78 до 98

Точилка для грифеля
Ластик
Ластик-клячка, принимающий произвольную
форму, хорошо подходит для устранения
помарок и разметочных линий. Для более тонкой
работы используйте ластик-карандаш, например,
Pentel Clic или Sanford Tuff Stuff. После того, как
вы контуровали изображение, карандашные
штрихи со всей поверхности бумаги лучше
удалять ластиком из белого пластика.
Световая панель
Полезное приспособление, подсвечивающее
бумажный лист снизу и позволяющее детально
разглядеть изображение на рабочем
пространстве. С его помощью легче очерчивать
карандашный рисунок тушью.
Инструменты для контуровки
Тушь
Подойдёт любая тушь (например марки
Pelikan, Higgins, Speedball, акриловая FW и
Holbein), которую можно приобрести в
художественном магазине.
Корректирующая жидкость
Вы можете выбрать корректор в виде ручки или
во флаконе (например, Pelikan Graphic White,
Pro White). Штрих корректора позволяет
полностью скрывать тушь, а после засыхания на
нём можно вновь прочертить линию. Ручка-
корректор Presto! марки Pentel подходит для
создания эффектов на контурованном тушью
рисунке, но не очень удобна в работе, потому
что даёт шероховатый штрих, на котором
сложно нанести повторное изображение. Белая
гуашь также хороша в качестве корректора.
Ластик-клячка
Пластиковый ластик
PRO WHITE)
Пузырёк с тушью Корректирующая
жидкость
Перьевая ручка
11
Для контуровки комикса лучше всего подходят
РАБОЧИЕ ИНСТРУМЕНТЫ
стальные перья марки Hunt, Gillot и Speedball.
Остриё пера может быть тонким или широким,
более или менее гибким. Возможно, стоит
попробовать различные варианты, чтобы
выбрать подходящее вам перо. Более
подробная информация на странице 110.
Ручка-рапидограф
Ручки Rotring очень похожи на обычный
рапидограф, но меньше засоряются.
Преимущество ручки Rotring в сменном
картридже с наконечником, что
предпочтительнее в сравнении со сложными в
использовании рапидографами, которые нужно
полностью разобрать, чтобы прочистить.
Размер наконечника таких ручек варьируется от
толстого до тонкого. Заполнив ручку тушью и
приступив к работе, вы можете пользоваться
ею в течении нескольких дней до завершения
вашего проекта. Не оставляйте тушь в ручке
слишком надолго, таким образом вы продлите
срок её эксплуатации.
1. Разберите ручку.
2. С помощью специального ключа отделите
наконечник пера от самой ручки.
3. Прополощите каждую деталь в проточной
воде до чистоты.
Разобрав ручку, положите наконечник и основу
в небольшую ёмкость (идеально подойдёт
контейнер для фотоплёнки), заполненную
обычным нашатырным спиртом. Держите
детали ручки в этом растворе до очередной
работы. Приступая к проекту, достаньте ручку
из нашатырного спирта, протрите бумажной
салфеткой, промывать не нужно. Заполните
резервуар тушью, соедините детали и
распишите ручку на бумаге, чтобы тушь
....................._
вытеснила нашатырный спирт из стального
наконечника. Приступайте к работе!
���
Перьевая ручка
Ластик-карандаш
=--- )
Ручка-рапидограф
 Капиллярная ручка
РАБОЧИЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Это своеобразный маркер со стойкими
чернилами, не растекающимися при
смешивании с тушью. Можно выбрать из
множества марок: от ручек Micron фирмы
Sakura до Multiliner от Copic. Они идеально
подходят для прорисовки таких объектов, как
автомобили, здания и прочие конструкции,
требующие точных линий, а также при
использовании лекала, угольника и линейки.
Кисть
Образцовыми считаются кисти: закруглённая
колонковая Kolinsky, Raphael 8404 №4, а также
колонковые кисти Winsor & Newton Series 7 №2
и №3. На странице 108 вы найдёте больше
информации о видах кистей и технике работы с
этим инструментом.
Технические инструменты
Лекало
Набор лекал пригодится при рисовании чётких
изогнутых линий карандашом или пером. С
помощью лекал рисуют автомобили,
космические корабли, здания, специальные
эффекты и прочее.
Шаблон
Круглые и эллиптические шаблоны отлично
подходят для создания диалоговых пузырей,
колёс автомобиля и тому подобного. С их
помощью в комикс можно аккуратно добавить
объекты с точными пропорциями.
Кисти
Циркуль
Лекало
Рейсшина
;1 ''7 '''7'17'1'/•17•7•17•17 •17•17'1'7'1?/
0 1 .2. .J .. $ 7
Шаблоны Линейка
Чертёжный циркуль
Циркуль с насадками для грифеля и пера отлично
подходит для рисования кругов различных
размеров.
Линейка
30- или 40-см линейка, 45- или 60-см рейсшина,
набор треугольников 45/90 градусов и 30/60
градусов помогут вам рисовать прямые линии
карандашом и тушью, очерчивать границы кадра и
создавать эффекты.
Трафарет для шрифтов Ames
Полезный инструмент для работы с текстом.
Трафареты Ames являются эталонными для
нанесения надписей от руки. На странице 132 вы
узнаете больше об инструментах для работы с
текстом.
Линейка пропорций
До применения компьютерных технологий, шкала
пропорций была незаменимым помощником
художника, когда требовалось сделать замеры,
чтобы увеличить или уменьшить объект.
Линейка пропорций похожа на
логарифмическую. Её меньшая внутренняя
сторона показывает размер оригинального
изображения, а большая, наружная сторона –
размер копии. Каждая подобная линейка
снабжена шкалой, постепенно возрастающей от
2,5 до 254 см. Два её колёсика вращаются
независимо друг от друга и скреплены втулкой.
8
8
Трафарет для шрифтов
Треугольник
1 9 10 '' 12
Линейка пропорций
 Дополнительные материалы
Кисть для удаления пыли
25-см кистью для пыли с деревянной ручкой
удобно сметать остатки ластика с рисунка.
Также в работе вам пригодится клейкая лента,
клей-карандаш, инструментальный нож,
трафарет для ластика.
Бумага и калька
Существует несколько видов специальной
бумаги для создания комиксов (например,
фирм Canson и Strathmore), на которой можно
рисовать карандашом и тушью. Обычно это
двухслойная бумага, полугладкая или
веленевая. Полугладкая бумага достаточно
гладкая и плотная, чтобы рисовать ручкой,
пером, карандашом и маркером. Поверхность
веленевой бумаги немного грубее, она отлично
подходит для графических работ и техники
«сухая кисть». Пробуйте различные виды
бумаги, и выберите ту, что понравится вам.
Для набросков и детальной прорисовки вам
пригодится калька – эта бумага легко стерпит
многочисленные исправления. Набросок на
кальке переносится на основную рабочую
поверхность с помощью световой панели, что
позволяет избежать лишних штрихов в рисунке.
Компьютерные программы
Прежде всего определитесь с удобной для вас
платформой: Apple или РС. Компьютер должен
поддерживать приемлемую скорость программ
Adobe Photoshop и Illustrator, которые являются
эталонными для работы с изображением и
текстом к нему (однако вы можете
использовать любой удобный для вас
графический редактор). Вот список прочих
программ, которые могут вам пригодиться:
• Microsoft Word или похожий текстовый
редактор.
• Adobe Acrobat Pro или похожая программа для
работы с PDF-файлами.
• Adobe Photoshop для сканирования, обработки
и раскрашивания изображения.
• Adobe lllustrator для добавления текста,
эффектов и разработки логотипа.
Вы можете использовать в работе
графический планшет Wacom 30 х 40 см.
Сканер Mustek 30 х 42 см. – один из
наиболее доступных планшетных сканеров
большого размера для штриховых рисунков.
ПРАВИЛЬНОЕ РАБОЧЕЕ ПОЛОЖЕНИЕ
•
РАБОЧИЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Во время работы художник должен соблюдать правильную
позу, держа спину ровно. Не стоит долгое время рисовать на
горизонтальной поверхности – спина, плечи и поясница будут
слишком напряжены от того, что вам приходится смотреть на
лист сверху вниз. Не допускайте дискомфортного положения
тела за рабочим столом. Старайтесь опускать колени ниже, как
будто сидите на высоком стуле за высоким столом – это
наиболее удобное положение при длительной работе, в
котором ваши мышцы расслаблены. Наклон сидения и высокая
рабочая поверхность помогут вам избежать дискомфорта в
пояснице и предотвратить хронические боли в спине.
Рекомендованная высота стула – 1/3 роста самого художника.
Высота рабочего стола – 1/2 роста. Тем, кто страдает от болей
в спине, такая поза покажется наиболее комфортной, однако
первые несколько недель вы сможете просидеть так лишь
около 5-10 минут, пока мышцы не привыкнут к новому
положению. Вы также сможете уменьшить болезненное
напряжение в сухожилиях и мышцах спины, подвинувшись к
краю сидения, или используя покатую подушку. Большинство
рабочих столов слишком низкие, но это можно исправить,
подложив под ножки деревянные блоки. Каждые 5-10 минут
желательно прерываться на разминку. После многочасовой
работы можно отправиться на прогулку.
Если вы рисуете в положении,
когда рабочее пространство
строго горизонтально, это
приведёт к напряжению в шее
и спине, к тому же даст
искажённый угол обзора.
Сидите с ровной
спиной, при этом угол
наклона рабочей
поверхности должен
составлять 45
градусов.
 �--

=,- РЕКОМЕНДОВАННЫЕ КНИГИ

� "Хранители" (Watchmen)
W' Алан Мур и Дэйв Гиббонс
«Хранители» – графический роман от
DС Comics в двенадцати частях,
издававшийся с 1986 по 87 год.
Ему приписывают постмодернистский
или деконструктивистский подход
к комиксу о супергероях.
� "Второе пришествие" (Кingdom Соте )
W' Марк Уэйд и Алекс Росс
Созданная на заре 21 века в неумолимо
теряющем контроль мире, эта мрачная
сказка о противостоянии юности и
опыта, традиций и перемен, задаёт
читателю вечный вопрос: «Кто же такой
супергерой?» «Второе пришествие» –
захватывающая история финальной
битвы «старой гвардии» (Супермена,
Бэтмена, Чудо-женщины) с новым
бескомпромиссным поколением
супергероев, в которой решится судьба
всей планеты.

� "Особо опасен " (Wanted )

W' Марк Миллар и Джей Джонс
Представьте, что ваша жизнь вышла
из-под контроля и судьба пошла под
откос: любимая девушка ушла к
лучшему другу, начальник отдал вашу
должность другому. Но после всего
этого вы вновь обретаете власть над
ситуацией, когда некто предлагает вам
вступить в секретное общество супер-
злодеев, контролирующее планету.
Марк Миллар и Джей Джонс
описывают путь одного человека от
полнейшего неудачника до самого
опасного убийцы в мире.

� "Рип Кирби. Часть 1"

W' ( Rip Кirby Volume 1)
Алекс Рэймонд
После историй о Флэше Гордоне,
Рэймонд создал учёного-детектива
Рипа Кирби – бывшего моряка и
атлета, интеллигентного горожанина с
блестящим умом, который носил очки
и постоянно курил трубку. Рип Кирби
оказался несвойственным персонажем
для своего жанра. Истории о нём
выделялись на фоне брутальных
детективных сюжетов.
СОЗДАНИЕ ПЕРСОНАЖА

"Узнайте, чего хочет ваш персонаж, и следуйте за ним"

Рэй Брэдбери
 ПОИСК ВДОХНОВЕНИЯ
СОЗДАНИЕ ПЕРСОНАЖА

Идеи для создания увлекательных сюжетов даёт сама жизнь.

Наблюдая за повседневным поведением обычных людей, вы сможете
обогатить свои истории интересными и жизненными персонажами.

Писателям я советую всегда носить с собой Это касается даже самых «проходных»
персонажей.
блокнот для заметок, а художникам – альбом для
зарисовок людей и окружающей обстановки.
НЕ СТОИТ ИЗБЕГАТЬ НЕГАТИВА
Возможно, наиболее подходящие качества для
Вспомните собственный негативный опыт или
своего персонажа вы обнаружите в случайном
людей, причинивших вам неприятности, и
прохожем, пока ищете источники вдохновения.
используйте это в качестве материала для своей
Возьмите ручку, бумагу, ноутбук, диктофон – и
истории. Газеты и передачи новостей полны
отправляйтесь на прогулку. Загляните в кофейню,
негативных сообщений, которые можно
на железнодорожную станцию, в аэропорт, на
положить в основу сюжетной линии или образа
автобусную остановку, в библиотеку или
персонажа. Не чурайтесь использовать самые
книжный магазин. Делайте заметки о поведении
и внешности людей, наблюдайте за их манерой мрачные происшествия, чтобы придать
общения, вслушивайтесь в их слова. Отмечайте эмоциональную глубину своему произведению.
для себя особенности внешности, одежды и
ИЩИТЕ НОВЫЕ ПУТИ
предметов, которые они с собой носят. Эти
Описывая центрального персонажа, вы можете
ценные наблюдения пригодятся при создании
следовать проторённым путём. Но рискните
фона вашей истории.
РИСУЙТЕ, ЧТО поместить героя в неожиданные обстоятельства.
ВИДИТЕ ПИШИТЕ О ТОМ, ЧТО ЗНАЕТЕ Если хочется пойти в одном направлении, потому
Художник всегда берёт Вы сможете наделить своего героя или что так привычнее, попробуйте свернуть с
с собой альбом для антигероя чертами характера знакомых вам нахоженной дороги. Свежий взгляд может
зарисовок – ведь в людей – самого себя, членов семьи, друзей, оказаться намного интереснее и увлекательнее
любой момент можно коллег. Писатель всегда описывает то, что ему изначальной задумки. Не бойтесь эксперимента.
наткнуться на Разработка персонажа способна захватить не
знакомо.
интересных менее, чем создание самого произведения.
персонажей.
!

ПОИСК ВДОХНОВЕНИЯ
НАБЛЮДЕНИЕ ДЛЯ РИСУНКА

Понаблюдайте за разными людьми в

общественных местах и опишите их
вымышленные истории. Например:
пожилой человек гуляет по парку,
пара увлечённо беседует, художник
рисует с натуры. Начните с описания
внешности, затем придумайте
человеку историю, основываясь на
собственных наблюдениях.
Зарисуйте сюжет, как на
изображении справа.

ОДИН ДЕНЬ В КАФЕ •••

Сюжет этой зарисовки взят из
наблюдений в придорожном кафе.
Нужно быть внимательным и всегда
держать наготове бумагу с ручкой.
Неизвестно, когда вас посетит
великолепная идея.

НАБЛЮДЕНИЕ ДЛЯ СЮЖЕТА
Как для художника, так и для писателя
очень важно делать заметки о
персонаже. Постепенно эти полезные
заметки превратятся в полноценного
героя комикса. Каждая большая история
начинается с записной книжки.
IUUUUUUUUUUUUUUU
В АВТОБУСЕ
Холодным субботним утром в
трясущемся старом автобусе едет
молодая девушка, которая
непрерывно что-то записывает в
блокноте. Очень привлекательная
особа с азиатскими корнями,
хрупкого телосложения, с тёмными
волосами до плеч. Её гипнотические
глаза постоянно сосредоточены,
этого не могут скрыть даже
винтажные очки девушки. О чём
настолько важном она пишет? Вряд
ли это какая-то мелочь, вроде
перечня продуктов. Вдруг это нечто
зловещее, например, список
убийств? Возможно ли, что столь
невинная и очаровательная юная
женщина вынашивает коварный
план? Уж не оружие ли в её сумочке?
Вариантов бесконечное множество.
Что же так отчаянно записывает
девушка?
НА УЛИЦЕ
5 утра. Мужчина бредёт по
безлюдным улицам Сан-Франциско.
У него грязная одежда, рваная обувь
и выглядит он так, будто повидал
конец света, и увиденное его
сломило. Он продолжает ковылять
неровным шагом, заметно
прихрамывая на левую ногу.
Мужчина идёт не останавливаясь.
Его лицо иссохло, каждое движение
даётся с трудом, взгляд его
сосредоточен. Возможно, у него
важная миссия? Но какая именно?
Что же отличает этого человека от
всех остальных жителей Сан-
Франциско? Он не сбавляет шаг.
 РАЗРАБОТКА ПЕРСОНАЖА
СОЗДАНИЕ ПЕРСОНАЖА

Разработка персонажа - один из важнейших моментов создания истории.

Необходимо знать своих героев, понимать их мотивации и цели.

Для создания добротного персонажа, ГЛАВНЫЕ ПЕРСОНАЖИ

нужно продумать все тонкости его
характера, а также окружающую его
реальность.
Главный герой, или протагонист, это
центральная фигура истории, определяющая
сюжет. Его или её характер должен быть
самым многогранным. Этот персонаж обычно
к чему-то стремится (он движется к своей
цели, направляя тем самым весь сюжет).
Герои могут сомневаться в правильности
своих поступков, но этот внутренний
конфликт лишь придаёт характеру глубины.

ВТОРОСТЕПЕННЫЕ ПЕРСОНАЖИ
Второстепенные персонажи отражают
качества главных. Такой персонаж может
символизировать совесть и напоминать
протагонисту о последствиях его действий.

ГЕРОИ И ЗЛОДЕИ
Герои стойко держат удар, равно как и не
уступающие им по силе злодеи. Будет не
интересно, если злодея удастся победить в
первой же схватке.
КАЧЕСТВА ГЕРОЯ
» ЧЕСТНОСТЬ
Искренность героя определяется системой его
взглядов. Можно регулировать, насколько
честен будет ваш персонаж с близкими и
незнакомцами.
» ЖЕРТВЕННОСТЬ
То, что выделяет вашего героя из основной массы
и заставляет самоотверженно бороться за
высокую идею.
» ИЗОБРЕТАТЕЛЬНОСТЬ
Ваш герой может выбраться из самой сложной
передряги, благодаря особым знаниям, таланту
или упрямству. Продумайте, как персонаж
справляется с превратностями судьбы.
Положение фигуры , » СПОСОБНОСТЬ ОТЛИЧАТЬ ДОБРО ОТ ЗЛА
Это не значит, что ваш герой всегда поступает
освещённость и правильно. Он может совершать плохие поступки
выражение лица в ради благой цели. Душевные терзания лишь
совокупности добавят характеру глубины, но не переборщите
демонстрируют с моральной двусмысленностью.
благородство , честность и » МОРАЛЬНЫЙ КОНФЛИКТ
ловкость вашего героя . Героя всегда терзает моральная сторона
поступков, потому что у хороших парней есть
совесть.
С помощью этого персонажа можно Бэтмен – герой с эмоциональными шрамами
рассказать о мотивах и личной истории и сложной мотивацией. Он не всегда

главного героя, избегая прямого
повествования от имени самого протагониста,
что могло бы наскучить читателю.
ЭПИЗОДИЧЕСКИЙ ПЕРСОНАЖ Эпизодические
персонажи нужны для развития сюжета, они
прописаны наиболее поверхностно. К
примеру, это может быть случайный
прохожий, рассказывающий главному
персонажу (полицейскому), куда побежали
грабители.
УРОВЕНЬ РАСКРЫТИЯ ХАРАКТЕРА
Есть разные уровни раскрытия характера
главного персонажа. Взять, к примеру,
Супермена и Бэтмена. Одетый в яркий
костюм, Супермен – просто образец
благородства, сражающийся за истину и
справедливость. У него нет «потайного дна».
Бэтмен же, угрюмый борец с преступностью в
мрачном костюме, гораздо более
человечный, чем Супермен. Оба этих
персонажа пережили трагедию,
но в отличие от Супермена,
КОНЦЕПТУАЛИЗАЦИЯ ПЕРСОНАЖА
поступает правильно и порой лишён тех
почестей, которыми Супермен одарен сполна.
Чтобы понять этого персонажа, нужно
заглянуть в его душу. Бэтмен рассчитан на
взрослую аудиторию, симпатизирующую
героям со сложной судьбой. Супермен
нравится более юным читателям. А для кого
пишете вы?
ЦЕЛЬ И КОНФЛИКТ: АНТАГОНИСТ
Не бывает истории без конфликта. Для этого
и нужен антагонист. Это не обязательно
злодей – возможно, даже лучший друг
вашего героя, преследующий те же цели. Но
то, каким путём персонаж будет достигать
желаемого, определяет отношение к нему
читателя. Антагонист думает и действует
противоположно протагонисту.

КАЧЕСТВА ЗЛОДЕЯ
» ВЫСОКОМЕРИЕ
Злодеи графического романа или комикса
практически не сомневаются в своих
возможностях и мотивах. У большинства из них –
мания величия. Их нельзя назвать безумными, но
отклонения от нормы у них имеются. Эти
психопаты и социопаты обычно одиноки, отчего
их сложнее выследить.

» ИЗВОРОТЛИВОСТЬ
В ходе развития сюжета герой будет то и дело
нарушать злодейские планы, но антагонист
легко адаптируется и импровизирует.

» ЭГОИСТИЧНОСТЬ
Злодеи рассматривают своих приближённых
как пушечное мясо. Любую проблему злодей
прежде всего стремится решить усилиями своих
последователей. Нож и посох с черепом
говорят о том, что
» АБСОЛЮТИЗАЦИЯ персонаж не остановится
ни перед чем. Поза злодейки
Злодей точно знает разницу между правильным и также демонстрирует её
неправильным поступком: он прав, остальные браваду и уверенность в
ошибаются. Он может и не считать себя плохим, собственной правоте.
как и большинство злодеев. Антагонист полагает,
что выполняет важную миссию.
•
СОЗДАНИЕ ПЕРСОНАЖА

ПРИДАНИЕ ПЕРСОНАЖУ ГЛУБИНЫ

История графического романа рассказывается визуальными средствами,
поэтому так важна роль внешности. Обязательно необходимо добавить
отличительные черты, которые бы давали подсказки о сущности героя.

Уильям Шекспир создал несколько хотя не всегда соответствуют общепризнанным

архетипических героев, таких как
злосчастные любовники Ромео и Джульетта,
почивший с честью герой Ричард II, а также
толстый пройдоха-рыцарь Фальстаф,
появившийся в трёх пьесах автора. Современные
архетипы героев это: Гарри Поттер – персонаж
Джоан Роулинг, Дарт Вейдер – персонаж
«Звёздных войн» Джорджа Лукаса, Супермен от
DС Comics и Спайдермен студии Marvel.
Эти персонажи знамениты, они вызывают
представлениям об этих архетипах. Использование
стереотипов – очень мощный метод, но для создания
персонажа этого недостаточно. Вы должны
«обрастить» героя деталями с помощью слов и
иллюстраций.
СВЕРГАЙТЕ СТЕРЕОТИПЫ ВИЗУАЛЬНЫМИ
СРЕДСТВАМИ
Зрительные ориентиры дают подсказки о характере
персонажа. Правдоподобный супергерой

IUUUUUU
ассоциации с архетипом героя или злодея,

ПЯТЬ ВОПРОСОВ ПЕРСОНАЖУ

1 АНКЕТА ПЕРСОНАЖА
Нижеследующие вопросы позволят вам создать Его зовут Фрэнк, сокращённо от
Франклин (Салливан). Ему
правдоподобный персонаж. Помните, что герои пятьдесят два года. Он
вашей истории – живые люди с чувствами, светлокожий кареглазый
отношением, целями, тайнами, семьёй и друзьями. ирландец , с короткими
Задумывая персонаж, вы должны представлять седеющими волосами,
основные факты о нём. Чем больше вы узнаете эту зачёсанными назад, 1,80 м
ростом. Фрэнк спокойный и
личность, тем логичнее будет ваша история. Пять сдержанный, сообразительный и
нижеизложенных вопросов помогут вам начать. самоуверенный, когда это
По сути это трамплин для дальнейшей детальной необходимо. У него развито
прорисовки характера героя, эти факты могут и не чувство ответственности и долга
иметь отношения к сюжету. Справа вы видите перед работой и людьми. Фрэнк
любит сигареты, хороший скотч,
хороший пример анкеты персонажа. Но ответы на пять одинокие прогулки под дождём и
вопросов помогут узнать о Фрэнке намного больше морепродукты.

1 Чем занимается
персонаж? 2
Чем он
увлекается? 3 Где живёт
персонаж? 4 Какой секрет
у персонажа? 5 К чему стремится
персонаж?
Фрэнк – частный Любит читать Неподалёку от Фрэнк хочет
Болезнь отняла
детектив. Бывший биллетристику, Барбари Коаст на заработать денег,
жизнь возлюбленной
полицейский, разгадывать тайны, Буш Стрит в Сан- чтобы обеспечить
Фрэнка, и он
который устал от Франциско. пасынка, выйти на
проводить время с женился на её
коррупции и пенсию и провести
сыном, заниматься сестре, став отчимом
бюрократии, и остаток жизни в
своим её единственному
решил открыть своё тропиках.
автомобилем. сыну, потому что
сыскное агентство. Он надеется
обещал любимой
позаботиться о них. раскрыть дело,
Его сердце умерло которое поможет
вместе с погибшей осуществить два этих
невестой. желания. С этого и
начинается история
 ПРИДАНИЕ ПЕРСОНАЖУ ГЛУБИНЫ
Вульгарная одежда,
зачёсанные волосы,
Комбинация растрёпанных
сигарета, ухмылка. Это
волос, обтягивающей чёрной
не может вечно оставаться в костюме. мелкий уличный бандит.
одежды, чувственности в лице и
Художник обязательно должен
сосредоточиться и на других деталях позе выдаёт в ней роковую
Его тело напряжено, он
внешности (причёске, позе), которые не женщину.
что-то прячет за спиной.
должны меняться, когда герой возвращается Такой человек вот-вот
к повседневной жизни. Обратите внимание,
Сдержанные манеры, готов наброситься.
что супергерои в костюмах обычно немного
аккуратная неброская
выше среднего человека и выделяются из
толпы, даже если сейчас не в спандексе. одежда, смертельное
Злодеи не должны быть очевидно плохими – оружие. Это типичный
эти персонажи творят свои тёмные дела убийца.
исподтишка, но внушают чувство угрозы даже
в самом радушном настроении. Их истинная
суть раскрывается лишь по секрету, в
приватной обстановке. Но к счастью, наш
вездесущий читатель сможет подслушать
злодейские тайны.

РАСКРЫТИЕ ХАРАКТЕРА ЧЕРЕЗ ЯЗЫК ТЕЛА

Вы можете раскрывать истинные мотивы
своих персонажей через язык тела,
неосознанные жесты, которые выдают
состояние человека. Вот, что выдаёт ложь:
лжецы обычно избегают прямого
зрительного контакта (что не обязательно
для опытного лжеца), их зрачки
расширяются, дыхание и пульс сбивается.
Обманывая, человек потеет – на это и
реагирует детектор лжи: повышается
электропроводимость кожи. Но как
изобразить всё это в своём графическом
романе?
Конечно, не всё возможно нарисовать. Ваша
задача как писателя продумать способы
сообщить читателю, что ваш персонаж
скрывает правду. Но важнее
проиллюстрировать поведенческие
особенности, чтобы ситуация стала
очевидной. Опишите все черты характера
персонажа художнику, чтобы его рисунок
выглядел убедительно. Неловкая поза,
избегание зрительного контакта, взгляд в
сторону, ссутуленные плечи, стремление
держаться в тени – все эти нюансы
возможно нарисовать. В рамках вашей книги
вам придётся преувеличивать жесты, чтобы
сделать их более очевидными для читателя.

Уверенная, агрессивная Очки, застёгнутая рубашка,

поза сообщает о том, что это
лидер, с которым нельзя не
считаться.
карманный протектор
говорят о типичном Она хочет любить вас
интеллектуале, к которому или убить?
можно обратиться за
информацией.
 КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ ПЕРСОНАЖА
СОЗДАНИЕ ПЕРСОНАЖА
Краткое описание персонажа необходимо, чтобы перенести идею на лист.
Делая заметки для художника или самого себя, вы сможете продумать
"визуальные ключи", характеризующие персонаж.
Сценарист графического романа должен давать
краткое описание каждого персонажа
художнику, с которым работает (например,
одежды, причёски, особенностей внешности,
эмоций) так, чтобы его можно было нарисовать.
Удачное описание персонажа позволяет
художнику легко визуализировать идею автора,
при этом проявляя собственную интерпретацию.
Если вы сами и пишете, и рисуете свой
графический роман, нужно определиться, что
будет первичным: рисунок или слова. Текст и
изображение в совокупности должны делать
вашу историю понятной. Будут ли герои
развиваться, или же они статичны, как монолит?
НЕТ НЕЗНАЧИТЕЛЬНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ
Не зря вручают премию Оскар за лучшую роль
второго плана. Пусть даже у самых
эпизодических персонажей будут интересные
индивидуальные черты. Это не отнимет много
сил, зато позволит созданному вами миру
заиграть всеми красками.
ИДЕАЛЬНОЕ КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ ПЕРСОНАЖА
Сделайте ваше описание персонажа художнику чётким, используя
яркие визуальные элементы. Эти детали должны характеризовать
внешность и личность, сообщать о происхождении героя, указывать на
значимые события в сюжете. Вот как два разных автора описали один
и тот же персонаж: Дану Валентайн. Обратите внимание, насколько
более развёрнуто первое (хорошее) описание.
"Хорошее" описание персонажа
Заголовок: Убийца Валентайн
Персонаж: Дана Валентайн
Женщина, 22 года. Действие происходит в США и других странах в 2010
году. Телосложение Даны как у легкоатлета, она носит чёрную майку-
безрукавку, заправленную в чёрные джинсы с ботинками до колена
поверх джинсов. Также Дана будет надевать поношенную чёрную
кожаную куртку, следы от пуль и разрывы на которой заклеены липкой
лентой. У неё прямые иссиня-чёрные волосы, которые она иногда
заплетает в хвостик. Волосы падают ей на лицо, закрывая один глаз –
это наиболее популярный её образ. Дана редко улыбается, у неё
мужественное выражение лица.
Вот основные качества её личности: жёсткая, циничная, саркастичная,
но невероятно преданная тем, кого подпустила к себе. За ледяной
оболочкой скрывается ранимая душа. Её поза выражает готовность
обороняться: одна рука сжата в кулак, другая постоянно готова
выхватить нож или пистолет. Она никогда не расслабляется, всегда на
страже, даже когда не на задании. Внешность: Атлетичная, чёрные
волосы, зелёные глаза, на плечах и спине заметные шрамы.
Значение имени: "Вершитель судеб. Действует по своему
усмотрению." Национальность: Ирландка, Испанка, Француженка.
"Плохое" описание персонажа
Заголовок: Убийца Валентайн
Персонаж: Агент ЦРУ Кевин Харпер
Описание: Оперативный агент ЦРУ, действует по регламенту, предан
работе. Он нарушает правила, чтобы помочь убийце Валентайн. Агент
Харпер скрывает свои чувства к привлекательной и опасной
преступнице, но его выдаёт стремление защищать девушку.
 .L L

ПОЧЕМУ ЭТО
ХОРОШЕЕ ОПИСАНИЕ?
» Зрительные ориентиры для
художника создаются деталями,
которые обретут смысл по ходу
истории.
» Очень важно указывать время
действия событий. Зная эту
информацию, художник создаст
соответствующую обстановку,
автомобили, технику, одежду, и так
далее.
» Язык тела детализирован. Это даст
представление читателю о
характере персонажа ещё до первых
диалогов.
» Описание даёт чёткое видение
персонажа, но не слишком
ограничивает художника.

ПОЧЕМУ ЭТО т 1
ПЛОХОЕ ОПИСАНИЕ?
» Минимальное описание,
отсутствует информация о
внешности.

» Мотивы персонажа раскрыты

слабо. Достаточно ли одного
желания агента помочь известной
преступнице для развития сюжета?

» Нет визуального описания, лишь

примерные характеристики,
которые художнику не нарисовать.
Чтобы художник отчётливо передал
вашу идею, описывайте не только
биографические данные, но детали
внешности.
ШАГ ЗА ШАГОМ
Вот воплощённое о пис ание г е р о я . Художник
собрал воедино все черты, особенности языка
тела и детали одежды Даны Валентайн, создав
целостный персонаж.
 ВИЗУАЛИЗАЦИЯ ПЕРСОНАЖА
СОЗДАНИЕ ПЕРСОНАЖА

Разобравшись с характеристиками персонажей, пора воплотить их на бумаге.

Здесь начинается работа художника. А если вы сами и автор и иллюстратор
графического романа, пришла пора вам взяться за карандаш.

Вы обогатили персонаж деталями, пришло время Есть ли у героев особенности внешности: костюм,
любимая шляпа? Проявляется ли характер посредством
взаимодействовать с художником
языка тела? Возникают ли в процессе иллюстрации
(возможно, художник вы сами). Начинается
сложности, требующие особого подхода: например,
творческий теннис: будьте терпеливы и смотрите
персонаж-андроид или мутант? Добивайтесь вместе с
в оба. Вам с художником предстоит с нуля создать
художником идеального результата, но не забывайте
внешность каждого персонажа. Помните, что
предоставлять ему свободу творчества: возможно,
внешний вид – это визитная карточка.
художнику очевидны визуальные проблемы или детали,
Если герой выглядит неубедительно, никакой
которых вы не замечаете. Прислушивайтесь к
текст его не спасёт. Начните с предварительного
иллюстратору и относитесь к нему как к равноправному
эскиза, пробуйте разные эмоции, причёски,
партнёру в разработке персонажей – результат такого
аксессуары и т.д. Постепенно развивайте
сотрудничества намного лучше. Ниже вам представлены
персонаж, избавляясь от погрешностей и
рабочие наброски, появившиеся в результате
добиваясь полноценного целостного образа.
«хорошего» описания персонажа со страницы 22.

II ПЕРВИЧНЫЕ НАБРОСКИ II РАЗРАБОТКА ПЕРСОНАЖА

Художник быстро зарисовывает Здесь идёт «обкатка» всей фигуры, попытка отобразить
свои идеи по мере возникновения. постоянную готовность героини обороняться. Художник определился
Здесь можно пробовать что угодно, не с лицом персонажа и теперь старается разобраться с языком тела.
волнуясь об аккуратности. Это
визуальный мозговой штурм, и
беспорядок допускается.

На этих набросках художник

изобразил мужественное
выражение лица героини.

Вы видите здесь разные причёски.

Только экспериментируя можно
добиться нужного образа. Продумайте позу
персонажа с учётом
атрибутов.
вв
ПОЧТИ ГОТОВО
Наброски переросли в нечто более
оформленное. Обратите внимание, что
внешний вид стал более целостным: от
причёски до манеры поведения. Теперь
мы видим несколько зарисовок одного
персонажа.
Крупные планы демонстрируют
мужественность в выражении
лица Валентайн.
II
ВИЗУАЛИЗАЦИЯ ПЕРСОНАЖА
ФИНАЛЬНЫЙ ЭСКИЗ
Перед нами идеальный образ Валентайн: её суровые
манеры, её готовность в любой момент выхватить пистолет
и стрелять в случае угрозы. Одежда, причёска,
отличительные черты создают целостный персонаж.
Рисунок определённо соответствует описанию.
Пистолеты в руках говорят о В полуобороте Валентайн
готовности Валентайн дать оглядывает местность, по её
отпор. взгляду мы видим, что ей
известен источник угрозы.
РЕКОМЕНДОВАННЫЕ КНИГИ
"Возвращение Тёмного Рыцаря"
� The Dark Knight Returns
W' Фрэнк Миллер
Этот шедевр современного комикса
проливает свет на мрачный мир ещё
более мрачного человека. Совместно с
контуровщиком Клаусом Джейсоном и
художником-колористом Линном Варли,
автор и художник Фрэнк Миллер
переосмысляет легенду о Бэтмене в
своей саге о ближайшем будущем Готэма,
через десять лет после того, как Тёмный
Рыцарь отошёл от дел.
� "Чёрная Орхидея"
Black Orchid
W' Нил Гейман
После того, как её жестоко убили, Сюзен
переродилась в Чёрную Орхидею (гибрид
растения и человека), чтобы мстить за
свою смерть. В невероятных попытках
примирить человеческие воспоминания и
растительную сущность, она должна
распутать паутину предательства и тайн,
приведших к её убийству. Начинаясь на
холодных улицах бездушного мегаполиса
и заканчиваясь в самом сердце пышно
цветущих лесов Амазонки, эта книга
приглашает в путешествие, полное тайн,
страдания и самопознания.

"Астериос Полип"
� Asterios Роlур
W' Дэвид Маззукшелли
Захватывающая эпическая история о
поиске любви, смысла, разумности и
идеальных архитектурных пропорций.

"Боун" (Bone)
� Джефф Cмитт
W' Изгнанные из родного города
Боунвиля, трое из семьи Боун: Фоун Боун,
Фони Боун и Смайли Боун разделились и
заблудились в неизведанной пустыне.
Каждый из них находит свой путь в
лесную долину, населённую чудесными и
пугающими созданиями. Это будет самый
долгий и весёлый год их жизни.

� "Блэксад" (Blacksad)
W' Хуанхо Гуарнидо и Хуана Каналиса

Частный сыщик Джон Блэксад погряз в

загадках по самые свои кошачьи уши,
расследуя убийства, похищения детей,
ядерные секреты. Кинематографический
стиль роскошных иллюстраций Гуардино
погружает читателя в Америку 50-х
годов. Закрученные сюжеты Каналиса
поведают увлекательные истории о
тайных сговорах, национальных
конфликтах и охоте на коммунистов.
ПОВЕСТВОВАНИЕ

У любого значимого изобретения обязательно должна быть

цель, планируйте каждый отрезок своего пути".
Лайош Эгри
 СОСТАВЛЕНИЕ ПЛАНА И РАЗРАБОТКА СЮЖЕТА
ПОВЕСТВОВАНИЕ

Составление плана может показаться вам противоестественным, но лишь определив

рамки истории, вы получите возможность свободно дрейфовать по сюжету
собственной книги.

Организация собственных идей и

тщательное исследование
мира, который вы создаёте, не
только добавит достоверности
истории, но и значительно
облегчит вам жизнь. Составление
убедительного плана даст толчок
развитию сюжета ещё до
написания сценария. Поиск
достоверной информации до
начала и в процессе работы над
проектом добавляет сюжету
деталей и аутентичности, которые
просто необходимы для I I'f'S <ЮОР 'ТО HICAII Мд!N, 1
полноценной истории.
Разрабатывая план сюжета с
1
помощью карточек, текстового
редактора или просто ручки с
бумагой, вы сможете
свободно перепланировать
сцены, важные и
второстепенные сюжетные
моменты, или же решите убрать
лишнее. Законченный план
станет черновиком сценария,
структурой, внутри которой
можно дать волю фантазии.

МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ
Благодаря различным методам
исследования, вы сможете
оживить свою историю фактами,
деталями и красками. Ищите
информацию в различных
источниках: через интернет, в
книжных магазинах,
библиотеках, на курсах, в
интервью и архивах. Если вы
занимаетесь разработкой
персонажа или места его
обитания, постарайтесь
углубиться в историю. Но не
стоит злоупотреблять внешними
источниками, иначе вы рискуете
увлечься фактами в ущерб
творческому процессу.
 МНЕНИЕ ЦЕННОСТЬ И РАДОСТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ
ЭКСПЕРТА БРАЙАН ШИРМЕР

МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
Брайан Ширмер,
писатель, режиссёр,
преподаватель из Бывало, что я не утруждался находить
Сан-Франциско. информации по какому-либо вопросу
Он автор антологии комиксов больше чем на пару страниц. В таком
«Расколотые миры» (Worlds Apart). случае я подгонял факты или хитрил и
Его графический роман «Длина касался темы в общих чертах, надеясь, что
волны» (Wavelength) опубликован никто не заметит. Но я-то об этом знал.
издательством Committed Comics в 2011 г.
Для сценария комикса «Синдбад» (Sinbad)
(отрывок вы видите здесь) мне
требовалось создать мир, основанный не
только на арабской мифологии, но на
истории стран востока. Что за люди там
жили? Что за система правления была?
Чем занимались ежедневно представители
разных классов? Где и с кем спал тот или
иной человек? На эти вопросы можно
было ответить, лишь проведя
исследование.

Я изучал историю мореплавания и

исламских династий 8-9 веков, рассказы о
демонах ночи. Внезапно исследование
перестало быть рутиной, начав приносить
удовольствие.

Я задавался вопросом: «Когда кончается

исследование?» Вероятно, с финальными
строчками сценария, ведь в процессе
работы то и дело приходится искать
информацию. После тщательного
исследования мне бывает сложно
исключить некоторые интересные детали,
которые я собирал по крупицам. Я
понимаю, что информации достаточно,
когда спешу к компьютеру, чтобы скорей
добавить в сценарий всё, что удалось
узнать.

АЛЬТЕРНАТИВНАЯ ИСТОРИЯ
В комиксе «Последнее путешествие
Синдбада» (The Final Voyage of Sinbad)
исторические личности, локации, события
переплелись с персонажами легенд и
мифологическими существами, создав
таким образом альтернативную историю
Арабского мира около 800 года наше эры.
 СОЗДАНИЕ ЭКСПОЗИЦИИ
ПОВЕСТВОВАНИЕ
Экспозиция - это основа, на которой вы построите всю историю. На базе экспозиции
формируются персонажи, главная тема, сюжет. Предпочтительнее, чтобы экспозиция
состояла из небольшого абзаца, а не ограничивалась одним предложением.
В экспозиции мы сообщаем основные цели
главного персонажа, а также способы
достижения этих целей.
В этой главе вы изучите теорию и практику
написания экспозиции.
КАК РАЗВИВАЕТСЯ ИСТОРИЯ, И ПОЧЕМУ
Взявшись за написание экспозиции, нужно
учитывать некоторые моменты. Прежде
всего, представьте ваш персонаж. Затем
определитесь с целями и задачами
персонажа в сюжете. Таким образом
читатель поймёт потребности героя.
Упомянув о главном желании персонажа, вы
объясните мотив его поступков на
протяжении всей истории, особенно если
эти поступки порой вредят самому
персонажу. Экспозиция также должна
сообщить направление и итог сюжета.
ЭКСПОЗИЦИЯ КАК ИНСТРУМЕНТ ПИСАТЕЛЯ
Пусть вас не пугает необходимость
написания экспозиции, на самом деле она
предоставляет значительную свободу. Чем
тщательнее прописана экспозиция, тем
лучше будет ваша история. Также помните,
что весь сюжет держится на детально
продуманном персонаже. При создании
экспозиции не обязательно проявлять всё
мастерство и красоту слога, стремиться к
оригинальности. Ваша задача – изложить
основу, на которой строится вся история.
Экспозиция не является отдельным
произведением, её необходимо
«достроить», чтобы представить
увлекательное описание истории, которую
вы планируете поведать. Экспозиция – это
инструмент для создания идеального
романа.
ИСТОРИИ - ЭТО МЕТАФОРЫ ЖИЗНИ
Вымысел придаёт смысл бесцельности
жизни, хаотичной и непонятной многим из
нас, привносит порядок и смысл. Каждый
писатель уподобляется богу, творя
собственную историю; решая, что, как и
когда должно произойти. Сценарист
должен выстраивать события логично, но
непредсказуемо, следуя по направлению,
указанному в экспозиции. Таким образом
читатель будет сопереживать опыту героя,
прослеживая соответствие сюжета краткому
изложению. Обратите внимание на важные
моменты в создании экспозиции.
• Вы рассказываете о жизни, а жизнь
предполагает перемены.
• Читатель должен видеть эти перемены.
• Статичность утомляет.
• Истории, не меняющие персонажей,
скучны.
• Перемены должны согласовываться с
кратким содержанием, изложенным в
экспозиции; они достигаются в
результате выбора, который делают
персонажи.
ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ РАБОТА
Хорошая экспозиция предоставляет
строительный материал для всей истории и
помогает приступить к сценарию. Здесь
прописывается персонаж, конфликт и
мотивация. Пользуясь экспозицией, как
дорожной картой, вы избежите отклонений
от маршрута основного сюжета. Ясен ли
главный конфликт? Какова мотивация
протагониста? Как персонажи решают
конфликт и что их ожидает? Вы в тупике?
Спросите себя: «А что, если?» и начинайте
писать. Подобным образом художник
оттачивает свои идеи в набросках.
Экспериментируйте, исправляйте, будьте
настойчивы – тогда вы добьётесь хорошей
экспозиции.
IUUUUUUUUUUU
Алисия – стеснительная старшеклассница,
обнаружившая, что её сны способны изменять
реальность. Удручённая горем после того, как случайно
уничтожила родной город, девушка старается не спать,
чтобы больше не причинять вреда, но её сны становятся
ещё более устрашающими. Вскоре Алисия узнаёт, что
беременна. Она крадёт из аптеки стимуляторы, чтобы
не спать, и вынуждена бежать от полиции.
Объединившись с бандой преступников, используя
стимуляторы, девушка всеми силами старается не спать,
пока не родит ребёнка.
ПОЧЕМУ ЭТО
ХОРОШАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ?
» Понятен мотив главной героини.
» Ясны обстоятельства и конфликт.
» Действие происходит в результате
конфликта.
» Конфликт нарастает.
» Структурированная информация
позволяет держаться курса.
» Описаны лишь ключевые моменты,
что даёт возможность персонажу и
сюжету свободно развиваться.
IUUUUU�UUUUU
Алисия была обычным подростком, пока её сны не
начали изменять реальность. К своему ужасу она узнала
о разрушительной силе собственного подсознания и
постаралась не спать, что только всё усугубило. После
того, как сны девушки превратили реальность в сущий
кошмар, она всеми силами старалась избегать сна, что
привело к катастрофическим последствиям.
ПОЧЕМУ ЭТО
ПЛОХАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ?
» Мотивация и характеристики главной
героини не ясны.
» Не прослеживается развитие
действия.
» Непонятно, что поставлено на карту.
» Такая неопределённая экспозиция не
поможет в работе.
СОЗДАНИЕ ЭКСПОЗИЦИИ
КАК СОЗДАТЬ ЭКСПОЗИЦИЮ
Очень важно, чтобы экспозиция была
хорошо спланирована и легко
запоминалась читателем. Если у вас не
получится должным образом презентовать
свою историю публике, вы потеряете её
интерес. В экспозиции вы знакомите
читателя с главным героем, начальным
событием и указываете направление,
в котором будет развиваться история.
ПЕРВЫЙ ШАГ
Быстро напишите предложение,
описывающее весь сюжет. Здесь вы
должны сообщить: о ком история, что
случится с главными героями и указать
направление сюжета.
«В 1994 году некий человек
отправляется в Прагу, чтобы
отомстить за смерть друга и
вернуть секретный документ».
В этом предложении представлен
персонаж и его цели, указано
примерное направление сюжета и
объяснён мотив.
СЛЕДУЕМ ДАЛЬШЕ
Теперь расширим изначальную
экспозицию. Помните, здесь не нужно
проявлять писательское мастерство и
креативность. Экспозиция должна быть
функциональной. Несущие смысловую
нагрузку глаголы и существительные
сделают информацию насыщеннее.
«Узнав о жестоком убийстве
близкого друга, детектив в
отставке отправляется в
Прагу, чтобы найти убийцу.
Там он начинает своё
расследование и узнаёт, что
правительство покрывает
преступника, а также
обнаруживает
изобличающие улики в руках
таинственной женщины,
которая внезапно исчезает».
 ТРЁХАКТНАЯ СТРУКТУРА ПОВЕСТВОВАНИЯ
ПОВЕСТВОВАНИЕ

В своей простейшей форме классическая трёхактная структура –

традиционная формула большинства повествовательных комиксов и
фильмов. Структура подразделяется на: начало, середину и конец.

Для начала представьте условие жизни своего
персонажа и создайте ситуацию с помощью
побуждающего события – «крючка», используя
ДЕЛЕНИЕ зримое действие.
НА ТРИ АКТА В начале графического романа познакомьте
Работая над новым читателя с главными героями, местом действия
сюжетом, и конфликтом. В центральной части развивайте
воспользуйтесь этой и усложняйте ситуацию, добавляйте
простой структурой, противодействие, внезапные повороты сюжета,
которой саспенс и «нарастающее действие», которые
придерживается приведут к драматическим последствиям. Каждое
автор и редактор нарастание действия вы должны чередовать с
комиксов Денни О’Нил относительно спокойными моментами, чтобы
для создания своих читатель смог осмыслить перипетии сюжета.
графических романов. Динамика событий возрастает, когда история
достигает кульминационного момента.
Каждое новое препятствие, с которым сталкивается
герой, должно быть значительнее предыдущего и
иметь более серьёзные последствия по мере
приближения к финалу. Ближе к развязке, после
достижения кульминационного момента, действие
идёт по нисходящей линии, динамика
повествования снижается, чтобы дать читателю
возможность поразмышлять и попрощаться с
миром вашей истории. Если графический роман
состоит из серии книг с одним главным героем,
дайте читателю почувствовать завершённость
истории, при этом интригуя вопросом о
дальнейшем развитии событий, речь о которых
пойдёт в следующем издании.

, ДЕЛЕНИЕ НА ТРИ АКТА

АКТ I: НАЧАЛО АКТ II: СЕРЕДИНА АКТ III: КОНЕЦ

ЗАВЯЗКА КОНФЛИКТ РАЗВЯЗКА

Знакомство с персонажами, местом
действия и жанром истории. Здесь
вся необходимая информация, от
которой читатель будет
отталкиваться на протяжении всей
книги. Побуждающее событие
должно произойти на первых
страницах: чем скорее, тем лучше.
Ваш протагонист сталкивается с Протагонист предпринимает
противодействием и конфликт возрастает. все меры для решения
Сложности отдаляют героев от их цели. основного конфликта.
Здесь вы должны создать главную визуальную В развязке автор завершает
сцену, хорошо прорисованную и достойную сюжет истории, но
читательского интереса. оставляет возможность
для продолжения.
 МНЕНИЕ ДРАМАТИЧЕСКАЯ СТРУКТУРА В
ЭКСПЕРТА ДЛИТЕЛЬНОМ ПОВЕСТВОВАНИИ

МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
Майкл Дэвидсон
Пишет о комиксах и Незадачливый подросток, Питер Паркер, получает
графических романах способности паука после укуса радиоактивного
последние десять лет. насекомого. Эта особенность персонажа остаётся
неизменной на протяжении бесконечной истории.
Закончив Университет Орегона по Каждый отдельный выпуск строится на единой
специальности «журналистика» он экспозиции, при этом драматическая структура
работает внештатным журналистом, в разбивается на отдельные сегменты, где нет
единого финала.
основном для Suite101.com. В своё
свободное время Майкл зачитывается ЗАКЛЮЧЕНИЕ
комиксами о Человеке-пауке. Для того, чтобы выпускать бесконечные серии
комиксов, особенно если над ними трудятся
тысячи человек, просто необходимо знание и
Традиционно книги комиксов выходили сериями, применение трёхактной структуры сюжета.
таким образом они задумывались как Читателю подобных изданий важно чувствовать
совокупность отдельных историй, а не целостное завершённость каждого выпуска, иначе история
произведение. Например, комикс о Человеке- будет разрозненным набором отдельных,
пауке воспринимается иначе, чем Моби Дик, непонятных отрывков. Развязка каждого выпуска,
потому что комикс выходил отдельными пускай даёт лишь иллюзию финала, но является
историями в течение года, а роман о капитане значимой частью целой истории. Путешествовать
Ахаве и огромном ките издан одной книгой. по сюжетной линии интересно до тех пор, пока мы
движемся к определённой истине.
СЕРИИ, АРКИ И ОДИНОЧНЫЕ ВЫПУСКИ
Одиночный выпуск комикса о Человеке-пауке –
обычно часть арка (истории из нескольких
выпусков). В этой части рассказывается
небольшая история в рамках общей серии. Арк
обычно повествует о герое, указанном в
заголовке, который преследует свою главную
цель, преодолевая различные препятствия,
меняющиеся из выпуска в выпуск. Каждый
одиночный выпуск одного арка представляет
собой законченную историю, которую можно
читать как отдельное произведение. Знание
предыстории отдельной книги желательно, но у
каждой есть собственное завершение. В сериях,
которые выходят десятилетиями, финальная
развязка так и не наступает: она разбивается на
части посредством достижения меньших целей.
Одиночные выпуски интересны тем, что они,
являясь частью большего целого (сперва частью
арка, затем серии), соответствуют трёхактной
структуре: выпуск имеет завязку, нарастающее
действие и кульминацию. Во многих одиночных
выпусках кульминационное событие приводит к
завершению мини-истории, при этом происходит
отсылка к следующей. Наконец, каждое издание
и арк становятся частью большой серии или
цикла приключений главного героя. Серия ШТОРМОВЫЕ ВОЛНЫ
комиксов «Человек-паук» выходит с августа 1962 Возможно, существование бесконечных
года. Некоторые авторы изменяли сериалов, настораживает, но не
определённые характеристики персонажа, при волнуйтесь:всё кончится со временем.
этом все изменения согласовывались с сюжетом. Все хорошие истории когда-нибудь
приходят к финалу.
•
ПОВЕСТВОВАНИЕ

ФОРМИРОВАНИЕ КОНФЛИКТА
Хорошие истории содержат конфликт, обеспечивающий развитие
сюжета. Драматургия всей истории основывается на конфликте,
без которого вам не удержать внимания аудитории.

Конфликт может быть эмоциональным, Важно отметить, что персонажу приходится

ментальным, физическим, духовным, с
обществом или природной стихией.
Например: два друга поссорились из-за
девушки, две армии столкнулись на поле боя,
или картёжник, едва обеспечивающий свою
семью, отчаянно противостоит пагубной
страсти к азартным играм. У вас не получится
хорошей истории, если личность вашего
героя не претерпевает изменений или же он
решать множество конфликтов, поскольку
цели меняются на протяжении всего романа.
Новая информация или озарение может
влиять на мотивы и цели, что приводит к
новым конфликтам и их потенциальным
решениям.
Нужно хорошо знать свой персонаж, потому
что причины и следствия его поступков
относятся не к одной сцене или событию, а ко

W'/
\ всей истории в целом. Усложняя ситуацию,
не преодолевает внешние препятствия.
вооружая персонажей новыми знаниями и

К�{
"":_ь ВИДЫ КОНФЛИКТА
Конфликт персонажа может быть внешним
i� �· (борьба с внешними обстоятельствами) или
i внутренним (борьба с самим собой –
принятие важного решения, преодоление
боли, усмирение гнева, сопротивление
влечению). Формирование правдоподобного
конфликта через потребности протагониста
умениями для разрешения конфликта, вы и
создаёте таким образом свою историю.
КОНФЛИКТ И КРИЗИС
Не перепутайте конфликт и кризис.
Кризис – это определённое стечение
обстоятельств, например, автомобильная

Al!I�,���
(жажда любви, стремление выжить,
-- желание мира) или антагониста
(жажда власти, контроля,
rJf.J:J.
k<t,c.r�..-1::-���-
! · разрушения) сильнейшим образом
e влияет на успех вашей истории.
Самые типичные формы конфликта:
человек против человека, человек против
обстоятельств, человек против общества,
человек против самого себя.
авария, ограбление, увольнение с работы.
Конфликт предполагает выбор или
борьбу персонажа, иногда через этот
кризис. Обычно конфликт предшествует
кризису, подготавливает его, но не
наоборот. В сюжете может быть не один
кризис, но это не заинтересует читателя
без конфликта и напряжения.

ЧЕЛОВЕК ПРОТИВ
ЧЕЛОВЕКА
В конфликте «человек
против человека» главный
герой применяет свою
физическую силу, сражаясь
с другим человеком (рисунок
справа), силами природы или
животными (рисунок вверху)
 ФОРМИРОВАНИЕ КОНФЛИКТА
ФОРМИРОВАНИЕ КОНФЛИКТА
Чтобы зрелищно представить конфронтацию
между двумя персонажами, нужно
предварительно обрисовать конфликт между
ними. На изображении вверху женщина забрала
дорогого пса у жестокого владельца, который
подозревает её в злом умысле. Она
отказывается возвращать собаку владельцу.
Ситуация завершается конфликтом.

КОНФЛИКТ ВЫБОРА
Конфликт может возникнуть по многим
причинам. В этом отрывке с Валентайн
случается неприятность: лопнула шина. У
девушки нет запасного колеса или мобильного
телефона. Напряжение нарастает, когда
Валентайн решает: захватить или нет
проезжающую мимо машину.
 САСПЕНС И НЕОЖИДАННОСТЬ КОМБИНАЦИЯ ПРИЁМОВ
Марк Шульц эффективно комбинирует саспенс и неожиданность на
ПОВЕСТВОВАНИЕ

одной странице! В первом кадре мы знакомимся с историей, а в

Вы можете держать читателя в напряжении на последующих идёт нагнетание напряжения, с применением крупного
протяжении всей истории, но элемент плана лица женщины для усиления воздействия.
неожиданности стоит использовать умеренно. Когда наш герой одолел мужчину с пистолетом, он с удивлением
Для эффективного применения саспенса в обнаружил, что теперь оружие на него наставила женщина.
сюжете обязательно задействуйте аудиторию –
читатель как минимум должен знать то, что
известно герою, а лучше сверх этого.
Предоставляя читателю важные сведения, вы
заставляете его сопереживать персонажу и
самой истории.
Режиссёр и продюсер Альфред Хичкок так
описывает разницу между саспенсом и
неожиданностью:
«Четверо мужчин сидят за столом и играют в
покер. Довольно скучная сцена. Внезапно,
спустя 15 минут, мы слышим взрыв –
оказывается, под столом была заложена бомба.
Это и есть неожиданность: мы не предполагали,
что так произойдёт. Давайте вернёмся к этой
сцене, но с одной важной разницей – теперь мы
знаем, что под столом заложена бомба и
таймер установлен на 11 часов утра, при этом
на заднем плане мы видим часы. Та же самая
сцена становится очень напряжённой – мы не
можем унять волнение, надеемся, что таймер
не сработает, игра прервётся или герой выйдет
из-за стола до взрыва. Это и есть саспенс».

В ПОИСКАХ МАКГАФФИНА

Макгаффин – это особый элемент сюжета,

мотивирующий героев и стимулирующий
действие, однако не имеющий особого
отношения к самой истории. Хичкок
популяризировал этот термин и сам приём.
Он объяснил это название в 1939 году на
лекции в Колумбийском Университете: «У
нас в студии есть специальное слово,
Макгаффин, для обозначения сюжетного
элемента, который возникает почти в любой
истории. В фильмах о ворах это всегда
ожерелье, в шпионских историях –
4: Для эффективного саспенса
1111
документы. Особенность Макгаффина в КОММЕНТАРИИ
том, что им может стать любой предмет или 1: Композиция обращайтесь к аудитории с помощью
кадра показывает крупных планов персонажей,

способ мотивации. Истинный Макгаффин
легко заменяем. Обычно он представляет
высокую ценность для персонажей, хотя о
нём очень мало известно. Для аудитории
этот предмет не имеет принципиального
значения. Этот приём обычно используется
в фильмах, особенно в триллерах. Зачастую
самое начало фильма фокусируется на
Макгаффине, затем внимание к нему падает
и сюжет концентрируется вокруг действий
персонажей. Попробуйте внедрить
Макгаффин в свой роман.
1111
1ша
сложность ситуации реагирующих на конфликт.
для нашего героя. 5: Герой наносит нокаутирующий
У мужчины в шляпе удар.
явное б: Напряжение спадает, когда наш
преимущество герой стоит над побеждённым
2: Возрастающее противником.
напряжение показано через позу 7: Возникает неожиданный поворот,
атакующего: он приближается к когда женщина наставляет оружие на
герою с пистолетом. героя, пока тот поднимает пистолет с
3: В результате борьбы пистолет пола. Таким образом, саспенс создаётся
падает на пол. Наклонное положение в нескольких кадрах, а неожиданность -
композиции делает акцент на в одном.
действии.

ЗНАМЕНИТЫЕ МАККГАФФИНЫ
Поскольку Макгаффин, по большому
счёту, не важен для сюжета,
злоупотребление этим приёмом может
вызвать недоверие аудитории. Но
добротно сработанный проект
привлекает прежде всего хорошим
сюжетом, интересными персонажами,
талантливым сценарием и т.д. Романы
или фильмы, уступающие в
вышеперечисленных качествах,
выводят Макгаффин на первый план,
что выглядит абсурдно. Макгаффин
подходит для массовой аудитории, но
вряд ли будет убедительным для
экспертов, сведущих в сфере
технологии и истории.
МАКГАФФИН В
ГРАФИЧЕСКОМ РОМАНЕ
В классическом комиксе «Хранители»
Макгаффин, объединяющий отошедших
от дел супергероев, – это угроза
нападения гигантского кальмара на
Манхеттен. Роль этого мотива в книге
так незначительна, что в экранизации
от него попросту отказались.
В комиксе "Конфедерация
Марса" (Martian Confederacy»)трое
преступников объединяются, чтобы
вернуть научный образец, способный
освободить жителей Марса от тирании
корпораций. Похищение образца
приводит сюжет в движение, но его
значимость падает, когда герои
утрачивают мотивацию.
В книге «Песочный человек: Прелюдии
и ноктюрны» (The Sandman: Preludes &
Nocturnes) герой пытается вернуть
похищенный шлем, суму с песком и
рубин, что является его главной
мотивацией на протяжении всей книги,
которая к концу сходит на нет.
Орсон Уэллс в фильме "Гражданин Кейн".
Статуэтка в Мальтийском Соколе (1941) –
яркий пример Макгаффина. Частный
детектив берётся за дело, в ходе
которого, вместе с тремя
эксцентричными преступниками и
прекрасной лгуньей, оказывается
вовлечённым в поиск бесценной статуэтки.
» В одной из частей серии
комиксов «Серебас» (Cerebus)
-«История Яки» (Jaka's Story)
герой завлекает в бар нового
клиента, раскрашивая статую
Гаффина. Этот Макгаффин
привлекает внимание злодея,
что и даёт развитие сюжету.
МАКГАФФИН В КИНО
» Знаменитый Макгаффин –
"розовый бутон", детские санки,
появляющиеся к концу фильма
"Гражданин Кейн " (1941),
(Citizen Kane) символизирующие
потерю невинности героя-
миллионера, Чарльза Фостера
Кейна.
» В фильме «Дурная
слава» (Notorious) (1946)
Макгаффином служит уран,
спрятанный в винных бутылках. Но
история могла быть построена
ФОРМИРОВАНИЕ КОНФЛИКТА
вокруг бриллиантов, золота или
редкого вина. На самом деле, в
процессе съёмок уран хотели
заменить на бриллианты для
большей правдоподобности.
» В фильме «На север через
северо-запад» (1959) (North bу
Northwest ) Макгаффином является
секретная информация, известная
тайному агенту, за которого
принимают Роджера Томхилла
(Гэри Грант). Весь фильм Роджер
пытается найти этого человека,
которого на самом деле не
существует.
В знаменитом вестерне Серджио
Леоне «Хороший, плохой,
злой» (The Good, The Bad, and
The Ugly) Макгаффин – это
золото, которое ищут герои.
 МНЕНИЕ
МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
ЭКСПЕРТА
Джэйсон Макнамара,
лауреат премии Xeric
Award, автор следующих
комиксов:
«Меньше, чем герой» (Less Than Hero), «Первая
Луна» (First Мооn), «Непрерывность» (Continuity),
«Гастометрист» (Gastom etrist), Short Hand,
«Лопух» (Sucker), «Конфедерация Марса» (Martian
Confederacy) и сиквел «С Марса с любовью» (From
Mars with Love). Он участвовал в создании игры с
альтернативной реальностью PIE Theory и
адаптации графического романа Project Ajax.
Джейсон рыжеволосый, рыбы по гороскопу и
отлично смотрится в костюме Человека-паука.
ОБЕЗЬЯНА В КОСТЮМЕ ЧЕЛОВЕКА
Меня пригласили участвовать в антологии на
тему обезьян. Согласившись, я понял, что у меня
нет подходящей истории. Когда подошёл
крайний срок, я уже хотел отказаться и очень
нервничал по этому поводу. Тревожность и
подстегнула меня к созданию этой зарисовки.
Первая страница
"РАЗЛИЧИЯ ПОРОЖДАЮТ КОНФЛИКТ"
Джэйсон Макнамара
Создание истории – это
непременная борьба. Работая
над сюжетом, я прежде всего
создаю протагониста и его
напарников, лучших друзей.
Какими они должны быть?
Должны ли во всём соглашаться,
уважать чувства и нахваливать
костюмы друг друга: «Не
поверишь, я взял его на
распродаже...»? В жизни нам
нравится такое общение, но
графический роман отличается от
реальности. В следующий раз,
когда кто-то спросит вас: «Почему
мы не можем поладить?»,
разрешаю вам разбить бутылку о
его голову, с криком: «Потому что
это скучно!» В художественных
историях ваши персонажи
должны конфликтовать:
Вторая страница
ругаться, подшучивать друг над
другом – в общем, делать всё то,
чего на самом деле не следует.
Для комикса особенно важно,
чтобы персонажи отличались: чем
больше между ними физических,
эмоциональных, социальных и
идейных различий, тем лучше.
Совершенно неподходящие друг
другу напарники – золотая жила
конфликта. Вспомните Эббота и
Костелло, Гарольда и Мод, Криса
Фарли и Дэвида Спэйда,
Кристофера Уокена и… любого
человека. Персонажи создаются не
только на бумаге, иногда их нужно
как следует пропечь в духовке
вашего разума. Прислушивайтесь к
каждому своему персонажу: в
автобусе, тренажёрном зале, во
время беседы с начальником.

Придумайте худшую трагедию для
каждого персонажа: возможно,
несчастная любовь или жизненный
крах. Определите мотивацию: даже
у тех, кто стремится к единой цели,
могут быть для этого разные
причины. Чем больше вы уделите
внимание персонажам, тем глубже
будет конфликт.
В моих любимых историях
присутствует конфликт между
людьми и окружающим миром.
Фильм 1953 года «Плата за
страх» (The Wages of Fear) –
отличный образец такого
конфликта: четверым эмигрантам,
скрывающимся в Южной Америке,
предлагают провезти два грузовика
с жидким нитроглицерином через
опасную горную местность.
Третья страница
Мужчины конфликтуют, они могут
взорваться в любую минуту, а
время поджимает. Если взять тот
же сюжет и сделать героев
лучшими друзьями, поместить их
на Лонг-Айленд, а грузовики
наполнить мячами для гольфа, как
скоро они наскучат зрителю?
Место действия истории и его
влияние на судьбу персонажей –
непременная составляющая
конфликта. Создать графический
роман – сложнейшая задача, не
зависимо от степени вашего
мастерства. Для авторов это и есть
конфликт. Хватайтесь за каждую
эмоцию, которую в вас будит
творческий процесс, и
выплёскивайте её на бумагу. Вы –
главный герой собственного
творчества.
МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
Страница1 Страница2 Страница3
КОММЕНТАРИИ
Первая страница
1: Заявочный план показывает время и место
действия истории, приглашая читателя в
созданный вами мир.
2: С помощью крупного плана читателя
знакомят с Саймоном, создают конфликт и
нагнетают напряжение, ведь неизвестно, с
кем он разговаривает.
3: Читателя знакомят ближе с Валери,
выдвигая её на первый план. Жесты Саймона
демонстрируют его внутренний конфликт.
4: Обратите внимание на походку Саймона –
она приоткрывает его тайну. Изменение угла
обзора в спокойной сцене делает её
визуально интересной.
5: Побуждающее событие (поцелуй) очень
впечатляет из-за различий персонажей.
Первый акт заканчивается согласием Саймона
пойти на вечеринку.
Вторая страница
1: Меняется место действия. Благодаря
общему плану читателю ясно, где находятся
герои. Начинается второй акт.
2,3,4: Эмоциональный конфликт нарастает.
Герой выходит из себя.
5: Саймон переводит конфликт в физическую
агрессию. Начинается третий акт.
6: Рушится граница между двумя образами
Саймона. Выход за рамки кадра удачно
показывает действие в ограниченном
пространстве.
Третья страница
1: Объекты, вылетающие из кадра, делают
сцену более динамичной.
3: Часть изображения скрыта за кадром, что
создаёт напряжение и вызывает большее
сопереживание герою.
4: Кульминационный момент расставляет
все точки в сюжете.
5: Краткий эпилог раскрывает
эмоциональный конфликт.
•
ПОВЕСТВОВАНИЕ
РАЗРАБОТКА СЦЕНАРИЯ
Существует два подхода к написанию сценария, которые
считаются эталонными для комиксов и графических романов.
Есть два основных метода взаимодействия
сценариста и художника в работе над комиксом:
так называемый метод «Марвел» (работа с
планом) и работа с полным сценарием. Узнайте
больше об их преимуществах и недостатках.
Оцените различия в представленных образцах
сценария.
РАБОТА С ПЛАНОМ (PLOT FIRST)
МЕТОД «МАРВЕЛ»
Этот метод – форма взаимодействия автора и
иллюстратора книги комиксов, в которой
художник работает на основе краткого плана, а не
всего сценария. Он самостоятельно создаёт детали
сюжета, страница за страницей. Эта техника
названа в честь распространённого с 1960 года
метода работы в студии «Marvel Comics», главным
образом с подачи сценариста-редактора Стэна Ли
и художников Джэка Кирби и Стива Дитко.
• Сценарист точно понимает, как выглядит
готовый проект и сколько места предназначено
для текста.
НЕДОСТАТКИ
• Этот метод неприемлем без отлаженных
отношений в команде автор-художник-редактор.
РАБОТА С ПОЛНЫМ СЦЕНАРИЕМ
(FULL SCRIPT)
Это наиболее распространённый стиль работы над
сценарием комиксов. Автор разбивает историю
постранично и кадр за кадром, описывая события,
персонажей, фон и углы обзора, а также все
текстовые сноски и диалоговые пузыри. Довольно
долго этот метод был наиболее популярен в DC
Comics.
ПРЕИМУЩЕСТВА
• Сценарист полностью контролирует сюжет и
ритм истории.
Сценарист может корректировать изначальную
идею.
• Сценарист создаёт весь сценарий без
посторонней помощи.
НЕДОСТАТКИ
• Возможно, после иллюстрации придётся
урезать или удалять диалоги.
• Полная разработка сценария отнимает больше
времени, чем работа с планом.
РАБОТА С ПЛАНОМ (PLOT FIRST)
МЕТОД «МАРВЕЛ»
Кадр 1: Мы видим большую яхту, стоящую на якоре у
острова Мальта в юго-восточной части Средиземного
моря. События происходят ближе к вечеру. Зеркальная
гладь воды спокойна, в ней отражается остров и
яхта.
Замечания художника-колориста: использовать тёплые
тона для изображения закатного солнца за яхтой.
Кадр 2: На палубе яхты компания состоятельных
мужчин средних лет, они собираются жарить рыбу.
Капитан яхты, криминальный авторитет, говорит речь,
открывая шампанское. Умение обращаться с мечом
играет ключевую роль в начале и в конце истории.
Несколько женщин, одетых в бикини и парео,
веселятся и флиртуют с охранниками капитана.
Кадр 3: Крупный план сабли, отрезающей горлышко
бутылки шампанского.
Кадр 4: Используется средний план, чтобы ближе
разглядеть людей на яхте. На блондинке слева
открытый купальник и парео от талии, большая
соломенная шляпа и солнечные очки. Она держит бокал
с шампанским. К ней подходит мужчина, капитан
корабля, который значительно старше. На нём только
купальные плавки и капитанская фуражка. Он
худощавый, но с брюшком. В его руке сабля и бутылка
шампанского без горлышка. На заднем фоне – другие
пассажиры яхты и морской простор. Вдалеке виднеется
маленький катер.
Кадр 5: Акцент на катер, движущийся на читателя
под уклоном в три четверти. За штурвалом – женщина
за тридцать с тёмными волосами в зеркальных
солнечных очках, раздельном купальнике и парео.
Кадр 6: Крупный план лица женщины с лёгкой улыбкой.
Она поднимает пистолет с глушителем.
СПИСОК СЦЕНАРИСТА
» Понятен ли сюжет от первого до
Когда вы пишите полноценный последнего кадра на странице?
сценарий, то рассказываете » Определились ли вы с числом
художнику, как должна выглядеть кадров?
страница. Если сравнить комикс с » Прослеживается ли основной
фильмом, то вы – режиссёр. Кадр акцент в каждом кадре?
» Персонаж совершает одно
комикса – будто кадр фильма. Вы
действие в кадре? Недопустимо,
говорите художнику (оператору), чтобы в одном кадре было
что хотите видеть. несколько действий одного
персонажа. для этого используются
несколько последовательных
кадров.
РАБОТА С ПОЛНЫМ СЦЕНАРИЕМ
(FULL SCRIPT)
•
Кадр 1: Общий план большой яхты, стоящей на якоре у
берегов острова Мальта в юго-восточной части
Средиземного моря.
Титр: Возле острова Мальта.
КАПИТАН: Господа, я стою перед вами, виновный лишь
в том, что основал успешное коммерческое
предприятие между любимой нами Грецией и Америкой.
КАПИТАН: Спасибо всем, что пришли разделить со мной
этот незабываемый день!
Кадр 2: Блондинка на переднем плане сидит,
откинувшись на спинку шезлонга и поднимает бокал с
шампанским. Охранник капитана стоит между двумя
женщинами на заднем плане. Сам капитан (греко-
американский криминальный авторитет) говорит речь,
открывая бутылку шампанского.
КАПИТАН: Eis igian!
БЛОНДИНКА: Ваше здоровье!
ОХРАННИК: Ваше здоровье!
Кадр 3: Крупный план сабли, отсекающей горлышко
бутылки шампанского.
Кадр 4: Используется средний план, чтобы ближе
разглядеть людей на яхте. На блондинке слева
открытый купальник и парео от талии, большая
соломенная шляпа и солнечные очки. Она держит бокал
с шампанским. К ней подходит мужчина: капитан
корабля, который значительно старше. На нём только
купальные плавки и капитанская фуражка. Он
худощавый, но с брюшком. Его волосы зачёсаны назад.
В его руке сабля и бутылка шампанского без
горлышка. На заднем фоне – другие пассажиры яхты и
морской простор. Вдалеке виднеется небольшой катер.
КАПИТАН: Добро пожаловать, дорогуша. Позвольте
наполнить бокал. Вы?..
БЛОНДИНКА: Кассандра, капитан. Спасибо. ОРГАНИЗАЦИЯ СЦЕНЫ
Кадр 5: Акцент на катер, быстро приближающийся к На первой странице в первом кадре
читателю под уклоном в три четверти. За штурвалом – сообщается место действия сюжета.
темноволосая женщина за тридцать в солнечных очках, Персонажи и их занятия проиллюстрированы
раздельном купальнике и парео. в следующих кадрах. Главная опасность
представлена в последнем кадре. Персонажи,
Кадр 6: Крупный план лица женщины с лёгкой улыбкой.
место действия и ситуация являются
Она поднимает пистолет с глушителем. компонентами грамотного изложения
сюжета в сценарии комикса.

» Что персонажи делают руками?
» Передаёт ли выражение лица
нужные эмоции?
» Соответствует ли язык тела
действиям вашего героя?
» Чётко ли прорисован фон?
» Присутствует ли в композиции
глубина: от переднего плана к
заднему?
» Начинается ли каждая сцена с
вводной информации?
» Чётко ли прослеживается смена
сцен?
» Удалось ли вам «зацепить»
читателя в самом начале?
Поместите захватывающий момент
в начало сюжета.
» Достаточно ли лаконичны и ясны
предложения? Несут ли они
смысловую нагрузку?
» Стоят ли подлежащее и сказуемое
рядом?
» Глаголы в настоящем и будущем
времени (по возможности)?
» Больше активных глаголов, чем
пассивных? («Форвард забил гол»,
а не «Гол забит форвардом»).
» Достаточно ли диалогов в
сценарии?
» Достоверна ли информация?
ПОВЕСТВОВАНИЕ

МНЕНИЕ СОЗДАЁМ ЭТАЛОННЫЙ СЦЕНАРИЙ

ЭКСПЕРТА
Брайан Ширмер,
писатель, режиссёр,
преподаватель из
Сан-Франциско.
Он автор антологии комиксов
«Расколотые миры» (Worlds Apart). Его
графический роман «Длина
волны» (Wavelength) опубликован
издательством Committed Comics в 2011 г.
Работая над сценарием к комиксу, прежде всего нужно сделать
прообраз, намётки, чтобы сообщить свои идеи художнику. Как много
деталей вы укажете – дело предпочтения и вкуса. Некоторые авторы
контролируют даже мельчайшие подробности, другие же
предоставляют художнику лишь краткое описание. Многие
иллюстраторы успешно работают в условиях незначительных
ограничений, когда им сообщили цель и предоставили свободу для
творчества. Комикс «Друзья друга» (Friends of a friend) характерен
ровным ритмом повествования из-за девятикадровой структуры-
решётки и чёткого разделения значимых деталей.

ВТОРАЯ СТРАНИЦА
Кадр1: Средний план Селин, сидящей за маленьким
столиком в дальней части бара. В руке она держит
пиво. Позади неё: мишень для «дротиков», уборная
с надписью «Женщины» и неоновая реклама пива
Pabst Blue Ribbon.
СЕЛИН: Со следующей недели начинаются
репетиции. Я так волнуюсь! Навалилось столько
работы, что я даже в сценарий не заглядывала.
РИКИ (ЗА КАДРОМ): Чем ты занимаешься?
Кадр2: Средний план Рики. За ним мы видим
посетителей бара и обстановку. Перед ним на столе
стоит его пиво.
СЕЛИН (ЗА КАДРОМ): Я маркетолог. В основном, для
местных виноделен, что даёт свои преимущества.
РИКИ: Здорово.
Кадр3: Средний план Селин и Рики, сидящих друг
напротив друга. Между ними возникло неловкое
молчание.
Кадр4: Та же крупность плана, что и 3. Теперь на
лице у Селин ироничная ухмылка.
СЕЛИН: Так что сказал тебе Пол, Рики?
РИКИ: Сказал, что у него есть подруга, не уточнил
имени, которая недавно рассталась с мужем и
сейчас ищет отношений без обязательств.
Кадр5: Общий план бара. Молодые люди сдержанно
смеются, как будто оказались в неловкой ситуации
и осознают всю абсурдность этого.
СЕЛИН: Без обязательств? Так и сказал? Вторая страница
РИКИ: Он даже сказал о встречах ради секса.
Кадр6: Средний план, молодые люди друг напротив ЧИСЛО КАДРОВ
друга. Рики склонился вперёд, положив локти на Число кадров на странице играет такую же
стол. Он волнуется. важную роль в сюжете, как изображение и текст.
РИКИ: Селин, и как мы это… сделаем? Если вы хотите, чтобы ваша история легко
СЕЛИН: Шутишь? Я думала, ты таким уже занимался. читалась, лучше использовать структуру
РИКИ: Нет. решётки. В этом случае страница поделена
Кадр7: Средний план Селин. Она выглядит горизонтально и вертикально на кадры равного
равнодушной, будто выбирает заказ в меню. размера, что способствует комфортному ритму
СЕЛИН: Давай просто попробуем. чтения. Компоновка сюжета из шести и девяти
РИКИ: И отнесёмся ко всему с юмором. равных кадров на листе используется с ранних
дней комикса по сей день.
 Кадр 8: Средний план Селин и Рики, сидящих
друг на против друга. Рики держит бокал пива.
•

МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
СЕЛИН: У меня или у тебя?
РИКИ: Как тебе удобней.
СЕЛИН: Тогда у меня.
Кадр 9: Средний план Рики, который собирается
выпить.
СЕЛИН (ЗА КАДРОМ): Может, во вторник вечером?
РИКИ: Подойдёт.

ТРЕТЬЯ СТРАНИЦА
Кадр1: Журнальный столик. Две бутылки вина,
одна и которых пуста, другая – наполовину.
СЕЛИН: Тринадцать лет.
РИКИ: Ух ты
Кадр2: Диван – большой, кожаный, мягкий. Селин
и Рики сидят по разным краям, веселятся, но
держат дистанцию. Кошка Селин свернулась у ног
Рики. На стене красивая картина (не репродукция
«Звёздной ночи» и тому подобное, а настоящая
работа неизвестного художника).
СЕЛИН: Мы с мужем купили её сразу после свадьбы.
Я рада, что она осталась мне. Обожаю этот дом.
Кадр3: Средний план Рики с бокалом в руке.
РИКИ: Очень мило…

Третья страница

КОММЕНТАРИИ 5: Этот кадр получился вопреки ТРЕТЬЯ СТРАНИЦА

Вторая страница
1: Диалоговые пузыри могут
перекрывать детали в кадре. Селин
хочет столько сказать, что её слова
затмевают детали фона, упомянутые
в сценарии.
2: Обратите внимание на линию глаз
Страница 2
между Рики на этом кадре и Селин
на предыдущем. Они определённо
моему описанию. Диалог выглядит
убедительно, но указания в
сценарии размытые и
субъективные. Избегайте нечётких
инструкций.
6: Отличная идея Марка, не
указанная в сценарии: избавиться
от фона, чтобы акцентировать
тревожность Рики.
7: Такие детали, как сложенные
1: Сценарное описание было
умышленно кратким, чтобы дать
художнику свободу действий.
Марк добавил штопор, угол
обзора и дополнительные детали.
2: Здесь кадр описан насыщеннее:
диван, кошка, картина – эти
детали формируют более чёткое
видение сцены. От себя Марк
добавил взгляд с нижнего ракурса.

111
вместе, хотя и разделены
межкадровым пробелом. пальцы и опущенный взгляд Селин, 3: Иногда простота лучше всего.
3: Хотя в сценарии указан средний не были указаны в сценарии. Обратите внимание, как художник

111 план, художник Марк Симмонс дал Именно так художник передал текст. Не каждый кадр
больше обзора, чтобы лучше представляет её безразличное должен будоражить.

111 показать неловкость между парой. поведение. 4: Положение Селин на диване в

Я поддерживаю такие отступления,
прислушиваясь к опыту и видению
Страница 3 художника.
4: Согласно сценарию, художник
придерживается той же крупности
кадра, что в №3, но изменяет позы
обоих персонажей, чтобы оживить
сцену.
8: Когда Селин и Рики
договариваются о деталях
будущего свидания, Марк впервые
изображает их лицом к лицу,
символически сближая пару.
9: Рики – наш протагонист. Этот
кадр не только завершает сцену,
но также укрепляет роль Рики с
помощью крупного плана.
сценарии не прописывалось, но
оно идеально отображает её
состояние и динамику сцены.
5: Высокий угол обзора и
отсутствие диалогов выделяют
этот кадр из прочих на странице,
а также объединяют все элементы
в сцене.
 МНЕНИЕ
ПОВЕСТВОВАНИЕ

ОПИСАНИЕ ДЛЯ ХУДОЖНИКА

ЭКСПЕРТА
Джэйсона Макнамары,
лауреат премии Xeric
Award, автор
следующих комиксов:
«Меньше, чем герой» (Less Than Hero), «Первая
Луна» (First Мооn), «Непрерывность» (Continuity),
«Гастометрист» (Gastom etrist), Short Hand,
«Лопух» (Sucker), «Конфедерация Марса» (Martian
Confederacy) и сиквел «С Марса с любовью» (From
Mars with Love). Он участвовал в создании игры с
альтернативной реальностью PIE Theory и адаптации
графического романа Project Ajax. Джейсон
рыжеволосый, рыбы по гороскопу и отлично смотрится
в костюме Человека-паука.
Создавая сценарий комикса, всегда важно помнить, для кого вы
пишете. Естественно, хочется, чтобы ваша история понравилась как
можно большей аудитории. Но сперва вы должны адресовать свой
текст лишь одному человеку: иллюстратору.
Я стараюсь сделать сценарий нескучным и понятным для
художника. Необходимо включать достаточно информации, чтобы
иллюстратор понимал сюжет и чувствовал персонажей, при этом
оставляя достаточно пространства для его творческого
самовыражения. Ему было бы утомительно читать описание
каждого кадра объёмом в два абзаца. Кому понравится рисовать
целую диссертацию? Если только я не описываю новый персонаж,
стараюсь укладываться максимум в три строки на кадр: где и когда
разворачивается сюжет, и какие эмоции переживают герои.

Первая страница

Первая страница
Кадр 1: На продуваемой всеми
ветрами равнине свет от
трейлерного парка освещает
марсианскую ночь.

Кадр 2: На переднем плане –

тень, приближающаяся к трейлеру,
из окна которого пробивается
одинокий луч света.

КЭП: А вы знаете, что случается

с плохими мальчиками и
девочками, которые не ложатся
спать вовремя?

Кадр 3: Мы наблюдаем кадр с

позиции тёмной фигуры и
приближаемся к трейлеру, где
мальчик, Гарсия, прижался лицом
к окну и кричит.

КЭП: Монстр в простыне пришёл

вас съесть!

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СВЕТА
Заметьте, как свет
становится основным фокусом
каждого кадра, управляя
взглядом читателя из кадра в
кадр.

Прежде всего нужно вдохновить художника, пробудить его
эмоции, ведь он визуально представляет вашу историю миру, а
значит, ему требуется уделить особое внимание. «Она идёт по
комнате» - неподходящее описание сцены. Но «Неловко
передвигая ногами, разбитая горем Алиса навсегда покидаем
дом бывшего возлюбленного» - гораздо более основательное
описание. Действие одно и то же, но когда художник
заинтересован персонажем и сопереживает ему, иллюстрации
будут намного жизненнее. Ниже представлен сценарий, который
я создал для иллюстраций художника Пэйдж Брэддок «С Марса с
любовью» (From Mars with Love). Заметьте, что моё описание
кадров чёткое и краткое, но с необходимыми эмоциональными
деталями, благодаря которым Пэйдж полноценно знакомится с
персонажами. Обратите внимание, как Пэйдж по-своему
интерпретировала сценарий в готовом оформлении.
Вторая страница
МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
Она даже объединила два кадра без ущерба для
повествования. Получив готовый материал, я нанёс на
него текст, и напоследок оценил диалоги в сочетании с
рисунками. Я уверен, что автор должен сам наносить текст
на готовое изображение, потому что, как часто
оказывается, в готовой работе нужен далеко не весть
текст. Обратите внимание, что не все диалоги остались в
итоговом варианте, и работая с текстом самостоятельно, я
могу в последний раз его редактировать. Когда я получаю
рисунки от своего напарника, всегда удивляюсь
результату. В большинстве случаев он намного лучше, чем
я себе представлял. Это и есть чудо совместной работы.
Нужно уметь идти на компромисс, что порой не легко.
Иногда в совместной работе даже сложней, чем в браке.

ВТОРАЯ СТРАНИЦА
Кадр 1: Внутри трейлера неуклюжее
существо в простыне догоняет
четырёх детей Уиммер. Луч света
из-под простыни освещает Сюзи
(темноволосую девочку из первой
части), Гарсиа (темноволосого
мальчика) и Лукаса(светловолосого
мальчика). Младенец будет без
имени до конца книги.

СЮЗИ: Это монстр в простыне!

ЛУКАС: Бежим!

Кадр 2: Монстр приближается

к Сюзи, и Гарсиа наступает
на простыню.

ЛУ: Сперва он съест твои ноги,

только если они чистые, затем
примется за руки. Но если у тебя
коросты...

Кадр 3: Из-под простыни,

сгорбившись и ухмыляясь,
появляется Лу, преследующая
добычу. Из-под её ладони
вырывается луч света. Дети
улыбаются.

ЛУ: Неухоженные части тела

будут ... Эй! Вы нарушаете права
чудовища!

ЛУ: Постойте! Вы слышали?

•
 РАБОТА С ТЕМПОМ
ПОВЕСТВОВАНИЕ

Работая над сюжетом, всегда помните, что в каждом кадре

должно быть лишь одно главное действие.

Работая над сюжетом, всегда помните, что в 1

каждом кадре должно быть лишь одно главное ИСКУССТВО ДЕЙСТВИЯ
действие. Задайте себе вопросы о действии
Не стоит помещать в кадре более одного действия в собственном сценарии •••
персонажа. К примеру, вы хотите, чтобы По Аристотелю:
Невероятный Халк поднял танк, бросил его в
атакующих солдат и скрылся в джунглях. Это был » Раскрывает моральные качества персонажа?
» Является значимой частью целого? Будет ли
бы невероятный кадр! Художник может сделать заметно, если его убрать?
главным действием то, как Халк бросает танк в » Является необходимой или необязательной
солдат, а два остальных действия разместятся в функцией?
кадрах поменьше. Для этой сцены потребуется как
минимум три кадра, или даже четыре, включая По Сиду Филду:
крупный план Халка или искажённые ужасом лица » Чередует подъёмы и спады, чтобы дать
солдат – для эмоционального воздействия. читателю передохнуть?
Исключением из этого правила будет сцена с » Подразумевает спокойные моменты и
множеством персонажей, одновременно возможность поразмыслить перед сценами с
выполняющих какие-то действия. В этом случае активным действием?
убедитесь, что в сценарии сделан зрительный
акцент на действии, являющимся ключевым. По Бернарду Гребаньеру
Оно и должно стать основным фокусом кадра, » Содержит драматические моменты, а не только
притягивающим взгляд читателя. физические движения?
» Становится ли очевидным из диалога, если этот
диалог демонстрирует развитие эмоций во время
высказывания персонажа?

По Ричарду Уолтеру:
» Развивает сюжет и персонажей?
» Дополняет элементы сцены и соответствует
общим целям?
» Естественно вписывается в канву
повествования?
» Предоставляет актёру возможность проявить
себя?
» Является изящно выполненной работой?
» Избегает статичных ситуаций?

ЗРИТЕЛЬНЫЙ РИТМ
Сценарист задаёт темп цепочке событий,
которые происходят с определённым
персонажем. В первом кадре показаны условия,
во втором – ответственный
за выстрел в первом кадре персонаж.
Следующая последовательность действий
происходит быстро, история развивается
динамично. Подразумевается, что эта часть
сюжета не так важна, как последующие
события, в которых темп замедляется и мы
ближе узнаём загадочную незнакомку.
 РАБОТА С ТЕМПОМ
US!NG. -rне S1"0!.€N
�OGK€1"-PAC.K FO�
-rне FIJ?!;r пме,
�AC.!NG. Р!!.01", Gt.!FF
Sf:GO�C>, НА$ 1"АК€N
1"0-rне SК!f:S--!N А
PG5PGl?A1E �!С> 1"0
SAV€ -rне t.!Ff: OF А
Fat.OW F!.Yf:�...

КАК ЗАДАТЬ ТЕМП

Комикс «Ракетчик» Дэйва
Стивенса придерживается
быстрого темпа. При
помощи крупных кадров
поначалу персонаж
показывают нам
героическим (вверху слева),
а затем – неуклюжим
(внизу слева), при этом
толпа (внизу справа)
наблюдает за ним в
недоумении. Быстрая
смена действий в истории
Сименса показана
последовательностью
меньших кадров, а также
чередованием углов обзора
и крупности планов.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
 ПЕРЕХОДЫ МЕЖДУ КАДРАМИ
ПОВЕСТВОВАНИЕ

Главное действие в комиксе и

графическом романе происходит
внутри кадра. Однако межкадровые
промежутки также играют роль в
повествовании. Между двумя
следующими друг за другом кадрами
могут пройти и секунды, и годы.
Читатель понимает, какие события
происходили в промежутке, прочтя
информацию в следующем кадре.
Скотт Макклауд в работе «Суть
комикса» (Understanding Comics)
называет это «смыканием». Когда
читатель осознаёт, что произошло в
промежутке, он больше вживается в
историю, чем когда ему приходится
фокусироваться на совокупности
отдельных частей. Это ваша история,
так постарайтесь создать плавный
переход между кадрами – иначе
только запутаете читателя, и он
утратит связь с сюжетом. Категории
межкадровых переходов
продемонстрированы на этих двух
страницах.

СМЕНА ДЕЙСТВУЮЩИХ ЛИЦ

Несколько сменяющихся субъектов
в рамках одной сцены.

..
111
1: Кадр показывает место
действия; текстовые пузыри
выделяют действующих лиц.
2: Мы сфокусированы на
персонажах, бывшая на

111
переднем плане статуя
(теперь на заднем фоне)
связывает кадры воедино.
2-З: Кадр показан снизу, чтобы
подчеркнуть драматичность
диалога.
4: Крупный план персонажа даёт
представление о сообщаемой
им
информации ...
5: ... а в последнем кадре мы
видим реакцию его собеседника.

СМЕНА МОМЕНТОВ
Одно действие
представлено серией
моментов, наподобие
инструкции.

1: Представляем два объекта.

2: Показываем, что с ними
делать.
З: Демонстрируем результат.
 СМЕНА СЦЕН
Переход между значительными
промежутками во времени и/или
пространстве.

РАБОТА С ТЕМПОМ
2-3: Этот переход
переносит нас от женщины
в телефонной будке к
месту нахождения её
собеседника - в
движущийся автомобиль.
4-5: Мы перемещаемся из
салона автомобиля, где
находится один собеседник,
к общему плану
телефонной будки на
другом конце.
б: Мы вновь переносимся к
части диалога внутри
движущегося автомобиля.

СМЕНА ДЕЙСТВИЙ 1: Героиня перезаряжает

Один субъект оружие.
действия 2: Мы видим кадр с её точки
(человек , объект и зрения.
т .д .) в цепочке 3: Она заводит автомтобиль.
событий . 4: Камера спускается ниже, и
мы видим шлакоблок.
5-6: Крупный, а затем общий
план автомобиля сзади, когда
тот резко трогается в сторону
стоящего вдалеке дома.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
ПОВЕСТВОВАНИЕ

СМЕНА АСПЕКТОВ
Переход от одного аспекта места,
идеи или настроения к другому.

1-4: 9-10: Происходит

Последовательность смена аспектов:
кадров с точки зрения состояние
персонажа позволяет расслабленности и
оценить место и умиротворения в
атмосферу. одном кадре
мгновенно меняется в
5-6: Контраст с следующем, когда
холодной, сырой внезапно гаснут свечи.
погодой снаружи 11: Здесь мы видим
показан через кадры, предвосхищаемую в
где женщина отдыхает 10 кадре опасность:
в ванной со свечами. некто ворвался в дом
женщины.
7-8: Резиновая уточка в
пене даёт ощущение
беззаботности, которое
подкрепляется кадром
с женщиной,
откинувшейся в ванне и
наслаждающейся
безмятежностью.

ОТСУТСТВИЕ СОГЛАСОВАННОСТИ
Все кадры выложены вне логической
последовательности, не связаны друг с
другом ничем, кроме того, что абстрактны.
Скотт Макклауд, автор «Сути комикса»,
раскрывает преимущества и недостатки
несогласованности кадров в комиксе как
«алхимии в работе над межкадровым
пространством, которое помогает найти
смысл и значимость даже в самых не
сочетаемых комбинациях".
УВЕЛИЧЕНИЕ И СНИЖЕНИЕ ТЕМПА ПОВЕСТВОВАНИЯ
•

РАБОТА С ТЕМПОМ
ЧТОБЫ СНИЗИТЬ ТЕМП •••

ИСПОЛЬЗУЙТЕ сбавить темп там, где

ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ КАДРЫ
Взгляд читателя медленно
перемещается между кадрами
на всю ширину листа.
БОЛЬШЕ КАДРОВ НА СТРАНИЦЕ
Читателю потребуется больше
времени, чтобы воспринять
девять кадров с диалогами,
чем ту же самую информацию,
представленную в трёх кадрах.
БОЛЬШЕ СЛОВ В КАДРЕ
Компактно-написанная
история, состоящая из
диалогов, текстовых вставок и
звуковых эффектов, может
быть впечатляющей.
ИСПОЛЬЗУЙТЕ БОЛЬШЕ ДЕТАЛЕЙ
Чем больше деталей в кадре,
тем дольше читатель на нём
останавливается.
БОЛЬШЕ ДИАЛОГОВ, МЕНЬШЕ
ДЕЙСТВИЯ
В ходе написания
драматической или
приключенческой истории,
возможно, вы решите
события происходят
медленнее, но обладают
более глубоким
воздействием. Не забудьте
затем вознаградить
читателя достойным
финалом.
В 4й главе книги «Суть
комикса» Скотт Макклауд
выделяет 5 способов
снижения темпа передачи
информации:
1 Внедряйте кадры с
"паузой".
2 Растяните паузу на
несколько кадров.
3 Растяните паузу, расширив
промежутки между
кадрами.
4 Растяните паузу, удлинив
кадр.
5 Растяните паузу, удалив
границы между кадрами,
приостановив действие во
времени и пространстве.

ДЕВЯТИКАДРОВАЯ СТРАНИЦА
Такая последовательность кадров передаёт
медленный темп разворачивающегося действия.
Кадр с женщиной, стреляющей из пистолета,
встречается трижды, что акцентирует на её
сильных эмоциях от свершения мести, от
среднего плана к крупному. Дополнительные
кадры с пилотом и злодеем иллюстрируют
результат её действий.

ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ ТЕМП...

ВЕРТИКАЛЬНЫЕ КАДРЫ МЕНЬШЕ СЛОВ В КАДРЕ
Такие кадры Используйте меньше
подразумевают быстро текста, рассказывая
совершающееся действие. сюжет рисунком.

МЕНЬШЕ КАДРОВ НА КАК МОЖНО МЕНЬШЕ

СТРАНИЦЕ ДЕТАЛЕЙ
Чем меньше читателю Если в кадре немного
нужно воспринять, тем персонажей и как можно
быстрее они прочтут
меньше фона, читатель
историю. быстрее воспримет
информацию.
ПЯТИКАДРОВАЯ СТРАНИЦА
Та же ситуация и результат, как вверху,
но темп повествования усилен
снижением числа кадров до пяти вместо
девяти.
 ДИАЛОГ
ПОВЕСТВОВАНИЕ

Во время написания диалогов к любой истории необходимо имитировать

живую речь. Сюжет во многом зависит от диалогов: они передают суть и создают
глубину, сообщают читателю мнение героя и самого автора.

Создать комикс непросто. Нужно рассказать свою • При написании диалога спросите себя,
историю, используя статичные рисунки и
ограниченное пространство. Диалоги
должны быть правдоподобными, а не
бесцельными и скучными. Как же этого
добиться?
• Пробуйте писать диалог для каждой сцены
разными способами. Сперва предоставьте
больше слов герою, а затем - злодею.
• Вслушивайтесь в разговоры людей
вокруг , затем адаптируйте услышанное в
литературную речь. Подражайте реальным
разговорам: в жизни люди редко говорят
законченными предложениями и не всегда
произносят то, что имеют в виду. В
сообщении информации большую роль играет количеством болтовни, используйте диалоги
выражение лица и тембр голоса.
• Всегда носите блокнот и записывайте
интересные особенности чужой речи.
Однажды это вам пригодится.
• Произносите ваши диалоги вслух. Звучат ли
они достаточно убедительно?
чётко ли прослеживается характер каждого
персонажа. К примеру, профессор колледжа
может сказать: "Предлагаю инициировать
решительные меры." А портовый грузчик
скажет: "К чертям это хлам!"
• Регулярно практикуйте всё вышесказанное.
КОЛИЧЕСТВО СЛОВ
Каково оптимальное число слов на
странице или в кадре? Ответ варьируется в
зависимости от цели вашей истории. Если вы
хотите дать читателю больше глубоких
размышлений, добавьте диалогов.
Если смысловую нагрузку истории несёт
визуальная часть с минимальным
реже. Вот проверенный метод, приписываемый
Стэну Ли, который можно применить в работе с
диалогом.

ЧИСЛО СЛОВ НА КАДР В АМЕРИКАНСКОМ КОМИКСЕ

Авторы комиксов разработали собственные правила
количества слов, основываясь на индивидуальном
опыте и предпочтениях.
БИЛЛ УИЛАНГАН
Автор комикса "Небылицы" (Fables), пользуется в том
числе и следующими правилами:
"Моё главное правило – за исключением крайне
веских причин – не допускать в текстовом пузыре больше
двух строк, набранных в документе Microsoft Word
шрифтом Times New Roman 12 размера.
Стараюсь также делать не больше двух пузырей на кадр,
но допускаю исключения: в виде трёх маленьких
текстовых пузырей."
"Текстовая вставка может нарушать правило "не более
двух на кадр", потому что прямоугольный титр легче
разместить в кадре, чем овальный текстовый пузырь".
АЛАН МУР
Автор «Хранителей» (Watchmen), V означает
«Вендетта» (V For Vendetta), «Убийственная шутка» (Killing
Joke) и многих других работ придерживается следующих
правил:
"Морт Вейзингер, редактор DC Comics, считает: если у вас 6
кадров на странице, то максимальное количество слов в
каждом кадре – не больше 35. Если число слов в «пузыре»
превышает 20-25 слов, оно выглядит громоздким. 25 слов –
абсолютный максимум для одного текстового пузыря.
Эта информация поможет вам начать. Вы уже способны
рассчитать: 6 кадров, 35 слов в каждом – значит, максимум 210
слов на страницу. Если у вас 2 кадра – максимум 105 слов в
каждом. Если кадров 9 – 23-24 слова в каждом для идеального
баланса между текстом и изображением. Вот почему я
тщательно подсчитываю каждое слово в
сценарии, чтобы убедиться, что я не забиваю рисунки
текстом. Видал я некоторые комиксы с огромными
текстовыми пузырями, загораживающими весь фон…»
 ОСНОВЫ ДИАЛОГА

ДИАЛОГ
Как писатель, вы должны суметь
ПРИСЛУШИВАЙТЕСЬ К
проникнуть в сознание персонажей,
ОКРУЖАЮЩИМ
чтобы понять их личность через
Вы обнаружите, что у большинства
диалог.
людей есть фирменные «словечки»
ЕСТЕСТВЕННОСТЬ ДИАЛОГА
или повторяющиеся фразы, которые
Между выдуманными вами или
они постоянно используют.
предоставленными вам персонажами
Попробуйте адаптировать эти речевые
диалог должен протекать РАСКРЫТИЕ ПЕРСОНАЖА
особенности для своих персонажей, Диалог между двумя девушками в
естественно.
или изобретите собственные. классе биологии даёт информацию о
РЕПЛИКИ НЕ ДОЛЖНЫ БЫТЬ
Запомните, дав персонажу каждой. У блондинки слишком слабый
ВЗАИМОЗАМЕНЯЕМЫ
определённый голос, нужно постоянно желудок, чтобы препарировать
Если реплика диалога может подойти
его придерживаться. лягушку, а у брюнетки с этим нет
одному из многих персонажей, эта
реплика плохая. Помните, в диалоге проблем. Брюнетка проявляет
должна раскрываться любезность и отдаёт
индивидуальность персонажей. препарированную лягушку блондинке.

Постарайтесь не превышать 25 слов на кадр.

Сюда входит всё: и диалоги, и титры. (Алан
Мур до сих пор использует 29 слов на кадр).
Примените этот метод в своей работе и
оцените его полезность для вас.
В последствии вы можете действовать
разными способами, но сперва
придерживайтесь этого правила.

ДИАЛОГ КАК ИНСТРУМЕНТ ПОВЕСТВОВАНИЯ

Когда-то комикс был комбинацией диалогов,
представленных в текстовых пузырях и
титрах. Со временем комикс приблизился к
телевидению и кино по терминам и технике.
В повествовании от первого лица сейчас
обычно используются титры («Я Росомаха. Я
лучший в своём деле. А занимаюсь я тем, что
страница за страницей делюсь своими
переживаниями. Я сильный и молчаливый
снаружи, но никогда не замолкаю внутри.»),
тогда как «пузыри» для передачи мыслей
уже давно не употребляются.

Диалог больше не является одним из многих

текстовых приёмов в комиксе, но фактически
служит единственным инструментом
текстового повествования (в конце концов,
титры и вставки – всего лишь монологи,
обычно свойственные старым детективным
историям). Поэтому, советую вам отработать
этот аспект особенно тщательно.
ПОВЕСТВОВАНИЕ

МНЕНИЕ Выстраиваем персонаж через диалог

ЭКСПЕРТА
Дэн Уиклайн -
востребованный Вы можете оказаться ограничены в пространстве,
сценарист и фотограф. представляя ваших персонажей и отношения между ними.
Он проживает в Лос Диалоги, их группировка, эмоциональность каждого кадра и
Анджелесе, визуальные средства - всё это, выполненное должным
штат Калифорния вместе с женой Дэбби. образом, способно быстро передавать большой объём
Дэн писал сценарии для издательств lmage информации, не замедляя темп истории лишними
Comics, IDW PuЫishing, Humanoids пояснениями. Необходимо представлять персонажей и их
PuЫishing, Zenescope Entertainment, Avatar отношения так, чтобы это не тормозило ход сюжета.
Press и Moonstone Books. В 2010 году Дэн Комикс "Тысяча и одна ночь: Приключения
работал над переизданием комикса "Ястреб- Синбада" (1001 Arablan Nights: The Adventures of Sinbad)
Призрак" (ShadowHawk) для lmage Comics. задумывался как лёгкая приключенческая история, но при
этом обладающая востребованной современным читателем
глубиной. Чтобы справиться с этой задачей, сюжет написан в
быстром темпе и ограничен в диалогах. Каждое предложение
Отрывок из сценария к комиксу "Тысяча и одна ночь: должно было содержать максимально сжатую информацию:
Приключения Синбада №8". Сценарий - Дэн Уиклайн, например, персонаж становился мрачным и задумчивым,
Иллюстрации - Эдуардо Феритаго, Опубликовано рассказывая о прошлом; он широко открывал глаза и
издательством Zenescope Entertainment. улыбался в следующем кадре, увидев любимую женщину.
Таким образом, информацию о персонаже сообщали сами
ЧЕТВЁРТАЯ СТРАНИЦА действия, дополненные несколькими фразами, а не
Кадр1: Эш стоит у стола, а Шон'Дю уходит. перечисление подробностей его прошлого и чувств к
ЭШКРОФТ: Старик сказал, ты хотел меня видеть. женщине. На двух страницах мы узнаём многое о персонаже
СИНДБАД: Присядь. Эшкрофта и его отношениях с окружающими, а также
Кадр 2: Синдбад вытаскивает из-под рубашки получаем подсказку о возможном будущем… всего в 18
предложениях.
сложенное письмо.
СИНДБАД: Необходимо передать это сообщение Четвёртая страница
кое-кому в Багдаде. Я бы хотел поручить это
тебе.
Кадр 3: Эш выглядит разочарованным.
ЭШКРОФТ: Значит, ты отправляешься в пустыню
навстречу опасности, а мне поручаешь
доставку?
Кадр 4: Синдбад протягивает письмо через стол
Эшу, разглядывающему бумагу.
СИНДБАД: Взгляни на адресата, и скажи, кому
ещё я могу поручить доставить письмо в
Багдад?
ЭШКРОФТ: Хорошо... я это сделаю.
Кадр 5: Синдбад очень серьёзно смотрит на
Эша.
СИНДБАД: Хочу спросить тебя кое о чём ещё.
СИНДБАД: Что ты делал с Орландом?
Драгоценности контролировали других, но на
тебе их не было.
ПЯТАЯ СТРАНИЦА
Кадр 1: Эш смотрит на стол.
ЭШКРОФТ: Я впервые связался с Орландом,
когда мне некуда было податься. Надеялся
заработать денег и уйти.
Кадр 2: Из-за плеча Синдбада Эш видит
Самелию, которая заигрывает со стариком.
ЭШКРОФТ: Но одна причина заставила меня
остаться...

I..BD
11
КОММЕНТАРИИ
Четвёртая страница:
1: Эшкрофт встал и попросил разрешения сесть - так
мы показываем, что он подчиняется Синдбаду.
2: Синдбад использует слово "необходимо",
демонстрируя важность письма. Он "хотел бы" дать
поручение Эшу - так становится понятен понятен
метод руководства Синдбада.
3: Реакция Эша показывает читателю его опасения,
что Синдбад недооценивает его способности, а также
одолевающие его сомнения.
4: Реакция Эша на адресата записки сразу
демонстрирует важность задания, и Синдбаду не
приходится ничего объяснять.
5: Когда кто-то спрашивает: "можно ли задать
вопрос", это усиливает значимость вопроса. Так
Синдбад показывает, что один момент не даёт ему
покоя.
МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
Пятая страница
Пятая страница:
1: Опущенный взгляд Эша говорит о его тёмном
прошлом без дополнительных комментариев.
Эдуардо отлично придумал изобразить в этом
кадре также старика и Самелию. Эш выглядит
отстранённым.
2: Когда Самелия Смеётся, Эш тоже озаряется
улыбкой, и мы видим его любовь к ней, хотя они не
близки, как бы хотелось Эшу.
3: Здесь было важно показать, что Синдбад не
просто принимает ответ Эша, но и сам когда-то
совершал поступки из-за любви. Затем мы
возвращаемся к началу сцены.
4: Эш поднялся из-за стола - и таким образом
замкнулся круг сцены. Затемнив задний фон,
Эдуардо усиливает зловещий эффект последнего
предложения.
ПОВЕСТВОВАНИЕ

МНЕНИЕ
ЭКСПЕРТА
МОЛЧАНИЕ - ЗОЛОТО
Уроженец Большого
Чикаго, Мэтт Силади (Matt
Silady) шесть лет Люблю превращать устное слово в письменный текст. Мне нравится
преподавал в восьмом подмечать, как люди говорят одно, подразумевая другое. Очень
классе, прежде чем начать интересно работать над сценой, где кто-то произносит неуместные
карьеру в комиксах. слова в нужный момент, раздражая этим присутствующих.
В 2007 году он опубликовал первый С помощью визуальных средств, комикс может делать акцент на
графический роман, "Бездомный канал" (The значимых диалогах. Под такими диалогами я подразумеваю те, что
Homeless Channel), получивший номинацию Eisner раскрывают персонажей, продвигают сюжет, создают конфликт и
за Особые Достижения. Теперь Мэтт -
адъюнкт-профессор в Калифорнийском преисполнены энергией живого общения. Бывают случаи, когда
Колледже Искусств. значимые диалоги не подходят для определённых сцен.
На этих двух страницах из комикса The Homeless Channel
руководитель телеканала, Дарси Шоу, узнаёт, что её сестра трагически
погибла, бродяжничая на улицах города. Диалог полицейских
сообщает нам о случившемся, добавляя неловкости моменту и
СТРАНИЦА 130 усугубляя печаль ситуации.
Кадр 1: Офицер полиции и Майк,
оператор с «Бездомного канала» стоят
СТРАНИЦА 130
на переулке, помеченном оградительной
лентой. Дарси выходит из машины.

ОФИЦЕР: Мэри?
МАЙК: Мэри Шоу. Это не просто
бродяжка.
ОФИЦЕР: Понятно. У неё есть имя. Не
придётся тратить время на работу с
бумагами.

Кадр 2: Меняется точка обзора, и

теперь мы смотрим на офицера и Майка
со стороны переулка. Майк замечает
Дарси, когда офицер продолжает
говорить.

ОФИЦЕР: Грустная история…

ОФИЦЕР: Но странно, что ваша
начальница мчится к случайному
замёрзшему бомжу.
МАЙК: Это она.

Кадр 3: Дарси смотрит из-за плеча на

Майка и офицера. Она обращается к ним в
спокойной, но руководящей манере.

ДАРСИ: Майк, можешь идти домой.

ДАРСИ: Блу, узнайте, почему ещё не
приехала скорая.
ОФИЦЕР (за кадром: Посмотрю, что можно
сделать.
 •

МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
Вместо того, чтобы отчитывать офицера за то, что тот назвал её
умершую сестру «замёрзшим бомжом», Дарси сохраняет
спокойствие. В конце мы видим, что эмоциональная
кульминация сцены вовсе не между Дарси и полицейским, а
между Дарси и её сестрой. Когда двое остались наедине,
я решил, что лучше всего мне будет отойти от клавиатуры.
Ведь иногда молчание говорит лучше слов.

СТРАНИЦА 131
Страница 131 Кадр1: Мэри лежит, сжавшись,
возле помойки, держа сумку в
руках. Хотя она мертва уже
несколько часов, став жертвой
ночного похолодания, читателю
она кажется всего лишь мирно
спящей. Дарси стоит над ней.
ДАРСИ: Боже.

Кадр 2: Крупный план Мэри,

сжимающей сумку. Дарси
протягивает руку и осторожно
касается волос Мэри.
Без диалога.

Кадр 3: Мы видим только Дарси и

Мэри, освещаемых сверху лучом
фонаря.
Без диалога.

ОРИЕНТАЦИЯ КАДРА
Используя широкие или
горизонтальные кадры, вы
придаёте ощущение медленного
течения времени. Взгляд
читателя задерживается на
таком кадре намного дольше,
чем на вертикальном, который
подразумевает быстрый ход
событий.
 МНЕНИЕ
ПОВЕСТВОВАНИЕ
ЭКСПЕРТА
Чад Хардин закончил
Университет Южной Юты
по курсу иллюстрации.
В 1999 году Чад работал с крупными, а также
независимыми издательствами: Marvel
(«Паутина Человека-паука» Web of Spider-Man,
«Анти-Веном» Antivenom), DС Comics
(«Затанна» Zatanna, «Бог войны» Warlord),
Boom Studios («Далеко во вселенной»
Farscsape, «Путешественник» Traveler), и Digital
Webbing («Кулак правосудия» Fists of Justice,
«Бладрейн» Bloodrayne). Сейчас Чад проживает
в городе Инок, штат Юта, с женой и четырьмя
детьми. В свободное время он дистанционно
получает степень магистра в области
изобразительных искусств.
Задача иллюстратора – рассказать историю
визуальными средствами. Формируя образ
протагониста, рисуя фон или любую
незначительную деталь, художник комикса
создаёт каждый кадр как часть сюжета.
Визуальные особенности кадра позволяют
читателю определить условия, настроение,
эмоции и основное действие на каждой
странице. Художник должен оживить
историю. Когда иллюстратору не удаётся
сделать героев жизненными, читательское
доверие падает, комикс становится скучным.
Чем лучше художник сумеет рассказать
историю, тем больше читатель будет ей
сопереживать.
ПРИМЕР
Вот мои иллюстрации для Digital Webbing
Presents №30, которые я сделал в самом
начале карьеры. Они очень важны для меня,
поскольку именно их заметили редакторы
крупных издательств. Эти рисунки
способствовали тому, что из любителя я стал
профессиональным художником комиксов.
История в них вращается вокруг пожилого
мужчины, Марка Мэйсона, пациента,
утверждающего, что он - альтер-эго
супергероя по имени «Кулак правосудия». Из-
за психического расстройства его содержат в
психиатрической больнице Чарм Сити. После
мучительного лечения Марк боится, что
отстаивание своих убеждений может лишить
его рассудка. Находясь на грани безумия, во
сне Марк встречает Профессора Мистика,
который стремится помочь ему раскрыть
тайну собственной личности.
ЗАСТАВЬТЕ ПЕРСОНАЖЕЙ ДЕЙСТВОВАТЬ
Если когда либо, показывая своё портфолио,
вы удивлялись, почему редактор небрежно
просматривает портреты
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПОВЕСТВОВАНИЕ
и намеренно задерживается на сюжетах из
нескольких кадров, – всё потому, что он ВНИМАНИЕ
оценивает вашу способность рассказывать
историю. Многие могут рисовать красиво, но К ДЕТАЛЯМ
для художника комикса этого недостаточно: Если вы хотите
его рисунки должны передавать действие. добиться от рисунка
Художник комикса должен уметь нарисовать максимального
любой существующий (а иногда и эмоционального
несуществующий) предмет на земле, но
воздействия, делайте
прежде всего – мастерски изображать акцент на частях
человеческое тело в контексте сюжета.
тела и выражении
Жесты, позы, эмоции людей – вот что движет
лица персонажа с
сюжет истории. Недостаточно знать
анатомию идеального человеческого тела, помощью увеличения
иллюстратор должен изучить всё крупности плана.
многообразие форм, в зависимости от Крупный план
возраста, размера и пола. Он обязан знать зачастую может
все варианты движения тела во время сильнее передать
активных действий, сна, еды, борьбы, плача, эмоции персонажа,
смеха, любви и т.д. Художнику необходимо чем общий или
передать это максимально достоверно, средний план.
чтобы увлечь читателя своей книгой. Глядя
на собственную работу, я задаюсь вопросом: Внимание к деталям
удалось ли мне успешно воссоздать сцену
придаёт ощущение
взаимодействия героев: сможет ли читатель
целостности образа
без помощи текста понять происходящее
только по зрительным образам? О чём Марка Мэйсона, и нам
хочется узнать его
поведает читателю место действия? Сможет
ли аудитория догадаться о поступках, историю.
мыслях, чувствах персонажей по их жестам и
мимике? Возможно ли понять, кто герой, а
кто злодей? Ясна ли ситуация по действиям
персонажей? Если ответы положительные,
значит с задачей я справился. Если нет,
значит требуется доработка.
НУЖНЫ ИСКРЕННИЕ ОТЗЫВЫ
Иногда я сомневаюсь, удачна ли моя история,
и тогда спрашиваю мнение ребёнка (обычно
от шести до девяти лет). Если ребёнок может
подробно рассказать сюжет, глядя лишь на
карандашные рисунки, тогда я понимаю, что
добился цели. Дети неподдельно искренни:
они без замешательства укажут на недостатки
в иллюстрациях и сюжете. Ваши ровесники,
напротив, могут скрыть правду из
вежливости, или не желая обидеть, что идёт
в ущерб объективности их мнения.
-
МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
РЕКОМЕНДОВАННЫЕ КНИГИ

� "Рисунок головы и фигуры"

Джэк Хэмм
W'
Книга-руководство, с
инструкциями, облегчающими
процесс рисования. Предлагает
доступные изобразительные техники
и приёмы, а также пошаговые
алгоритмы с сотнями иллюстраций.
�
"Рисунок фигуры в динамике"
W' Берн Хогарт
Изображение фигуры – основной и
самый сложный навык художника. В этой
книге Берн Хогарт, один из основателей
Школы Визуальных Искусств в Нью-
Йорке, представляет собственную
революционную систему рисования
фигуры, позволяющую визуализировать и
детально отработать виды человеческого
тела со всевозможных углов обзора.
В книге 300 рисунков и диаграмм.

� «Точка схода: перспектива в комиксах»

W'Джейсон Чизман Майер
Книга даёт основы изображения
перспективы и вооружает техническими
приёмами, с помощью которых вы легко
воссоздадите сложные динамические
сцены. Это полноценное руководство
поможет выстроить собственное понимание
перспективы на интуитивном уровне, и как
следствие – воплотить на бумаге любую
фантазию. Здесь все необходимые
инструкции для рисования одно- двух- и
трёхточечной перспективы, а также
четырёх- и пятиточечной криволинейной
перспективы (где «прямые» линии
изображены в виде кривых). Различные
приёмы и подсказки за короткое время
научат вас создавать правдоподобную
перспективу в изображении.

� "Мимика"
Марк Саймон
W'
Включает более 2500 фотографий 50-
ти женских и мужских лиц разных
возрастов, черт, размеров и
национальностей – каждое показано
с различных углов и демонстрирует
широкий диапазон эмоций. Для кого
эта книга? Для каждого художника на
земле, включая студентов
художественных ВУЗов,
иллюстраторов, аниматоров,
раскадровщиков и художников
комиксов.
 ТЕХНИКА
РИСОВАНИЯ
"Я считаю, что талант не имеет большого значения
без его сочетания с ненасытным желанием как можно
ярче продемонстрировать личные способности..."
Эндрю Лумис
 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ
Не важно, что за историю вы хотите написать или нарисовать:
приключения супер-героя или социальную драму - персонажи должны
напоминать реальных людей. В вашей книге обязательно будут люди:
обычные или сверхъестественные, но люди.
10 ПРИНЦИПОВ РИСОВАНИЯ ФИГУРЫ
Возьмите на вооружение эти упражнения, во время
карандашного рисунка персонажей комикса.
1. Бегло набросайте фигуру с помощью карандаша или
ручки, затем выделите главное, усилив толщину штриха
основных линий.
2. Сделайте эскиз быстрыми движениями карандаша.
Задавайте индивидуальность и эмоции через
композицию тела.
3. Используйте как можно меньше штрихов для эскиза
композиции фигуры и позы.
4. Попросите друзей позировать вам и зарисуйте их в
разных положениях.
5. Рисуйте крупные планы всевозможных выражений
лица.
6. Остановитесь на одном выражении лица и
поработайте с освещением. Обратите внимание, как свет
меняет выражение лица.
7. Найдите ближайшее к вам здание и зарисуйте его с
различных точек, расстояния и при разном освещении.
Смотрите, как меняется внешний вид одного здания при
смене перспективы.
8. Если вы собираетесь делать зарисовки длительное
время в одном месте, разместитесь там, где постоянно
что-то происходит: например, на рынке или в порту.
9. Все движения фигуры должны быть изображены в
соответствии с весом тела.
10. Старайтесь рисовать фигуры без помощи модели или
фотографии.
Как говорят китайцы, самый долгий путь
начинается с одного шага. И даже самая
чудесная сказка начинается с того, что
обычные люди занимаются обычными делами.
Например, молодая пара затеяла скандал,
полицейский разбирается с агрессивным
пьяницей на ночной улице, старик в магазине
понимает, что у него не хватает денег оплатить
продукты. Всё это – повседневные события, но
они демонстрируют реакции людей в
различных ситуациях: пара, забывшая обо всё
на свете от гнева, спокойный и
профессиональный полицейский, растерянный
и смущённый старик. Вы можете поместить их
в один магазин в одно и то же время, затем
продумать их воображаемые жизни, начиная с
этого момента, или вернуться немного в
прошлое и предположить, как они все
оказались в этом месте.
НАБЛЮДЕНИЯ
Художник всегда должен брать с собой альбом
для зарисовок, ведь простые наброски
интересных зданий или впечатляющих
ландшафтов могут пригодиться в дальнейшей
работе. Очень важно также наблюдать за
людьми и копировать ситуаций из реальной
жизни. Соберите волю в кулак и займитесь
рисованием лиц, особенно самых необычных.
Это не только улучшит вашу технику, но также
поможет наработать коллекцию фигур, лиц и
выражений.
ОСНОВЫ
Начинающий художник комиксов должен
изучить принципы рисования фигуры прежде,
чем задумываться о прорисовке деталей
внешности или одежды своего персонажа.
Художник, освоивший базовые навыки
рисования фигуры и применивший их в
реалистичной и драматичной манере на
страницах своего комикса, всегда добьётся
успеха. Только по этой книге вы не научитесь
всему необходимому, чтобы наработать и
развить навыки рисования. Учебники по
анатомии, фотографии, художественные
мастерские, в совокупности с дисциплиной и
твёрдым намерением – всё это вместе сделает
вас хорошим художником комиксов.

Хорошо нарисованный персонаж не
строится на ярком костюме и супер-
способностях, а основан на грамотной
композиции фигуры, которая и придаёт
персонажу динамику и убедительность.
ПРИДАНИЕ ДИНАМИКИ РИСУНКУ
Делая наброски фигур , убедитесь, что
хорошо знаете героев своей истории и их
занятия. Это особенно необходимо для
рисования движений. Даже те персонажи,
которые просто стоят или сидят, должны
казаться живыми, благодаря убедительной
композиции и прорисовке. Рисуя отдельную
позу, вы ещё не рассказываете историю.
Поза передаёт характер персонажа, но
также содержит элемент движения.
РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ
СБАЛАНСИРОВАННОЕ ДВИЖЕНИЕ
Когда вы делаете набросок фигуры персонажа в
действии, помните, что баланс помогает ему
контролировать движения. Только задумайтесь:
фигурист катится по льду, держа голову по
направлению скольжения, хотя при этом его тело
выделывает невероятные трюки. Всё дело в
контроле. Если мы нарисуем центральную линию
фигуры под наклоном – мы уже передадим
движение. Центральная линия даёт ощущение
баланса и сообщает о состоянии фигуры: стоит ли
она неподвижно, вращается, идёт вперёд или
назад, прыгает – это вы сможете использовать
для рисования более плавных и грациозных
движений в работе над фигурой. На следующей
странице вы узнаете больше.

ПРОПОРЦИИ ФИГУРЫ
Как вы видите по этим выстроенным в ряд
пропорционально-сложённым и хорошо
прорисованным персонажам, пропорции – основа
хорошего рисунка фигуры. Я советую вам наблюдать за
реальными людьми и создать «стену пропорций» для
персонажей с разным типом фигуры и ростом.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
 5 ПОКАЗАТЕЛЕЙ ДЕЙСТВИЯ
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

1 Когда хотите придать сцене динамику, делайте акцент на

активном моменте.

2 Преувеличивайте поведение персонажа и чрезмерно

подчёркивайте его позу.

3 Избегайте статичных, неактивных положений.

Пусть ваши персонажи будут постоянно чем-то заняты.

4 Не позволяйте персонажу стоять или сидеть в одном

положении в нескольких кадрах. Даже если он почешет
голову и двинет рукой во время разговора, это придаст
жизненности.

5 Линии движения помогут передать действие персонажа.

-- -- - - -- - -
г-----т-----,
11

: ,1 1

/! ДИНАМИЧЕСКИЕ
ФИГУРЫ
Умение рисовать фигуры
в движении пригодится
иллюстратору, желающему
создать героического
персонажа, основываясь на
реалистичных пропорциях.
Слегка преувеличенные
пропорции создают
впечатление, что фигура
выпрыгивает из страницы.
- - - !_ - - - _J

РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ВЕСА ЦЕНТР ТЯЖЕСТИ

Если вы рисуете фигуру, стоящую на двух ногах,
вес распределяется по прямоугольнику. Чтобы
нарисованная вами поза была убедительной,
соблюдайте принципы баланса. Если положение
тела персонажа выглядит неестественным,
постарайтесь соотнести его с образцом, чтобы
понять, как фигура держит баланс. Вес тела
поддерживается по-разному в разных позах.
Понаблюдайте за телом человека в движении и
определите, какое положение кажется вам
правильным.
Баланс даёт понимание действия вашей
фигуры. Простая линия, нарисованная
вертикально или горизонтально сообщает о
движении персонажа. Эта фигура
отталкивается задней ногой, когда
бросается вперёд. Синей линией показано
направление движения персонажа. Действие,
нарисованное без использования центральной
линии баланса, не даст ощущения
устремления вперёд.
 МНЕНИЕ
ЭКСПЕРТА
Пит Макдоннел (Pete
McDonnell) создаёт
иллюстрации, мультфильмы,
раскадровки и комиксы для
таких клиентов, как Hewlett-
Packard, The History Channel,
Neiman-Marcus, и Cisco Systems. Он разрабатывает
обложку и иллюстрации для журналов The Wall
Street Journal, Weekly Stondord magazine и Populor
Science. Пит проиллюстрировал девять
графических романов на исторические сюжеты для
Capstone's Grophic History и Rourke PuЫishing. Он
проживает в Округе Сонома, штат Калифорния,
вместе с женой Шэннон и сыном Джэйкобом.
РЕАЛИСТИЧНЫЙ РАКУРС
Здесь изображён человек, вытянувший руку со
сжатым кулаком в направлении зрителя. Это рисунок
с реалистичным ракурсом. Кулак пропорционален всей
остальной фигуре. Но несмотря на то, что сжатый
кулак направлен на зрителя, он не выглядит
угрожающе.
ФИГУРА И РАКУРС
МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
Достаньте из шкафа бокал. Взгляните на него сверху и увидите
круг. Постепенно наклоняйте бокал, и вы заметите, как форма
изменяется на овал и эллипс. Попробуйте сделать наброски
обычных домашних вещей с различных углов обзора и отметьте,
как меняются их очертания. Эта техника называется рисованием в
ракурсе, созданием иллюзии глубины. Она производит эффект
обмана зрения и требует умелого подхода.
НЕМНОГО ХИТРОСТЕЙ:
• Сядьте ровно, не сутультесь! Ссутуленное положение тела
может серьёзно исказить ракурс изображения.
• Рисуйте то, что видите, а не то, как вы это себе представляете.
• Изображаемые вами элементы будут казаться ближе из-за
больших пропорций, а объекты, расположенные далеко от
ваших глаз должны быть нарисованы мельче.
• Варьируйте толщину линий: чередуйте тонкие и толстые
штрихи для переднего и заднего плана. Жирные линии
выдаются вперёд, а более тонике кажутся дальше.
ПРЕУВЕЛИЧЕННЫЙ РАКУРС
С преувеличенным ракурсом кулака в рисунке
присутствует больше динамического воздействия.
По размеру кулак совпадает с головой персонажа, рука
сильно укорочена и скрыта за выступающим кулаком.
Фигура человека немного наклонена в нашу сторону, как
бы готовясь нанести удар. Такой ракурс и придаёт
фигуре эффект, свойственный комиксам.
 ЯЗЫК ТЕЛА
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Язык тела достался нам от наших предков – животных. С помощью

нехитрых сигналов мы сообщаем окружающим свои эмоции, состояние,
настроение. Эти визуальные подсказки оторваны от вербальной речи
и лишены её двусмысленности.

Язык тела, в основном, однозначен, НЕРВОЗНОСТЬ

поскольку управляется подсознанием. Девушка сидит в
Конечно, вы можете научиться управлять короткой юбке. Её
некоторыми сигналами тела, но поведение руки выпрямлены,
зрачков и скорость движения крови под кисти сцеплены и
кожей сознанию не подвластны. зажаты между бёдер.
Лучший способ использования языка тела в Ей очевидно
графическом романе – изображение всем
дискомфортно.
известных жестов. Положение тела –
наиболее очевидный сигнал: застенчивые
люди как будто сжимаются, громкие и
агрессивные наоборот стараются занять
больше пространства. Люди выражают
интерес и симпатию, наклоняюсь к другому;
а отсутствие интереса – отстраняясь. ЗАЩИТА
Скрещивая руки, человек защищается от Женщина обнимает
окружающего мира, словно щитом. ребёнка, прижимая к
Показывать на кого-то пальцем – жест себе и оберегая. У неё
прямой угрозы.
бдительный взгляд.

ИНТЕРЕС ИЛИ
ВЛЕЧЕНИЕ
Два человека разных
полов сидят вместе.
Один из них наклонился
к другому, касаясь рукой.

УВЕРЕННОСТЬ
Человек сидит в кресле. Он отклонился
назад, положив руку на спинку и
беспечно закинув ногу на ногу.
НЕДРУЖЕЛЮБНОСТЬ
Человек стоит со
АГРЕССИЯ
Человек вытянул
прямую руку и
•
скрещенными на
груди руками. Для указывает пальцем.

ЯЗЫК ТЕЛА
большей ясности его Ощущение, будто он
голова повёрнута наставил оружие.
немного в сторону, Лицо искажено
выражение лица злобой.
сухое и безразличное.

ОБОРОНА
Человек скукожился и
сжался, закрывая руками
жизненно-важные части
туловища.

НЕУВЕРЕННОСТЬ НЕПРИНУЖДЁННОСТЬ
Человек стоит ссутулив Два человека стоят в практически
плечи. Его унылый образ идентичных позах - один имитирует
довершает длинное другого. Возможно, чтобы войти в
пальто. доверие или же из-за близости
отношений.

ШОК ИЛИ ИСПУГ

Руки вскинуты к лицу,
чтобы защитить глаза или
укрыться от того, что
напугало.
 РИСОВАНИЕ ГОЛОВЫ, КИСТЕЙ И СТОП
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ
Рисование головы, кистей и стоп – важнейший этап в создании убедительного персонажа.
Чаще всего именно эти детали и отличают хорошего художника комиксов от великого.
Ваше обучение начинается именно здесь, под руководством эксперта, Джона Кибинка.
Чтобы нарисовать предмет хорошо, нужно
представить его упрощённый образ. Со временем
вы должны развить способность всегда держать
трёхмерную модель (к примеру, стопы), у себя в
голове. Как альтернатива – условно изобразите
предмет под несколькими углами. Этот метод
действительно проверен годами в практике
Джона Бирна. Но есть одна проблема: даже
профессионалы допускают мелкие недочёты в
работе практически по одной причине: неточный
выбор ракурса изображения, наслоение разных
позиций одного объекта. Все заурядные
художники – случайные кубисты.
Взгляните на Изображение 1. Это вполне
убедительный рисунок стопы сбоку. Может быть,
плюсна (подъём стопы, ровно по середине)
слишком выдаётся вверх, но это не критично.
Затем взгляните на достоверное изображение
ботинка (Изображение 2). Здесь мы явно
замечаем, что подошва у носка немного
поднимается над полом.
Проблема возникает при попытке изобразить
МЫСЛИТЕ этот плоский образ стопы под другим углом.
ОБЪЁМНО Например, вид спереди и немного сверху
(Изображение 3) – обычно под таким углом и
Эти три изображения
изображают обувь. Для этого ракурса
показывают эволюцию
необходимо зрительно укоротить стопу, а значит,
плоского рисунка стопы
увеличить изгиб носка изначального
в трёхмерный ботинок.
изображения. Рефлекторно человек будет
Представление
стремиться нарисовать носок пухлым, как тесто,
предмета в объёме –
что сделает ботинок похожим на башмак Микки-
необходимый навык
Мауса.
в рисовании комикса.
-
/
/
' '
I ·. '
•t 1 ,\
/ ,,
Изображение 1 Изображение 2
Кроме того, мы видим, как незначительный
подъём носка вверх превратился в центральную
точку всего изображения, чрезмерно выпирая
вперёд. В сравнении с фотографией или более
пропорциональным рисунком, этот – просто
катастрофа. Но мы все совершаем такие ошибки,
прежде, чем освоим работу с формами. Достичь
мастерства нам помогут «упрощённые
трёхмерные фигуры».
ГОЛОВА
Для того, чтобы нарисовать красивую, объёмную
человеческую голову (в любом стиле) просто
необходимо использовать метод «упрощённой
трёхмерной фигуры». Только представьте, что
рисунки привлекательной, правдоподобной
головы возникли из некрасивых, небрежных,
несимметричных черновиков. Во избежание
этого художнику просто необходимо создать
воображаемую библиотеку простых фигур. В
работе над головой вы можете брать за основу
форму яйца или упрощённое изображение
черепа, или же сплюснутую по бокам сферу с
добавленной к ней челюстью. Всё это подходит
для начала, но лучше будет использовать
проверенную технику, которая позволит
нарисовать фигуру с сохранением пропорций
почти под любым углом (Изображение 4).
ЛИЦО
Если ваш рисунок лица выглядит странным, и
черты приходится перерисовывать снова и снова,
вероятнее всего, вы утратили связь с объёмным
шаблоном,
Изображение 3

Рисунок 4
УПРОЩЁННОЕ ТРЁХМЕРНОЕ
ИЗОБРАЖЕНИЕ ГОЛОВЫ
В среднем, голова чуть больше в высоту, чем в
глубину. По бокам и спереди присутствует
небольшое уплощение, о чём можно судить по
образующей незначительные углы центральной
оси. Мы уже нарисовали уши (ещё до носа) чуть
позади вертикальной центральной линии
бокового изображения головы.
ЭФФЕКТ КВАЗИМОДО
Это может произойти, если вы рисуете
каждую деталь в отдельности, не учитывая
угол обзора для каждой из них. При работе
(попытке работы) с таким сложным
ракурсом как вид сверху, в итоге получился
устрашающий результат.
или сделали сам шаблон некорректно. Сами
того не ведая, вы создали образ-гибрид:
различные черты лица нарисованы как будто с
разных точек обзора. Не удивительно, что
пытаясь нарисовать лицо под сложным
ракурсом мы получаем нечто наподобие
Изображения 5: Эффект Квазимодо.
Вам придётся вернуться к предварительному
варианту, взять карандаш для исправлений и
должным образом прорисовать простейшую
объёмную форму головы с правильно
опоясывающей центральной осью. Небрежно
выполненные центральные линии не стоят
потраченного на них времени. Когда вновь
начнёте рисовать черты лица, сперва
аккуратно их набросайте, а затем уже
дорабатывайте.
Выравнивание глаз – ключевой момент
(смотрите раздел «Рисование глаз», справа).
Запомните, что глаза отстоят немного назад
относительно бровей и переносицы. Рисуя
глаза прежде носа, вы можете точнее их
выровнять на лице и относительно друг друга.
Если этот совет не работает, взгляните на фото
оригинала.
РИСОВАНИЕ ГОЛОВЫ, КИСТЕЙ И СТОП
РИСОВАНИЕ ГЛАЗ
Не важно, верхний или нижний ракурс, глаз всегда
имеет сферическую форму. Изображая глаз сверху,
представляйте нижнее веко как полукруглый выступ,
опоясывающий сферический глаз, тогда вы не станете
рисовать глаза плоскими. Линии раскрытого глаза могут
казаться прямыми лишь тогда, когда ваш взгляд
находится точно напротив середины глазного яблока.
Как только, с изменением угла обзора, линии
сдвигаются относительно «горизонта» глазного яблока,
они становятся всё более изогнутыми, в соответствии с
пропорционально увеличивающимся ракурсом ввиду
сферической формы глаза. Так что, если вы всегда
рисуете раскрытый глаз по форме листа не зависимо от
угла обзора, вам нужно изменить свой подход.
ЛИНИИ ГЛАЗА
Линии очертаний открытого глаза относительно
ровные, когда глаз прямо перед нами (рисунок слева),
особенно ближе к центру. Эти же линии начинают
изгибаться ближе к уголку глаза (справа), из-за изменения
ракурса при взгляде сбоку. Особенно это заметно при
взгляде в профиль.
Да, мои глаза
"провисают", но
мне сказали, что
это
привлекательно.
\ \ /
ГЛАЗА, ВЗГЛЯД СНИЗУ
Когда лицо нарисовано под экстремально
нижним ракурсом (нижняя челюсть принимает
трапециевидную форму или нос касается линии
лба), внешние уголки глаз немного «провисают».
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
 Когда мы забываем, что переносица может
перекрывать внутренний уголок глаза, когда
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ
боимся рисовать бровь, уходящую за невидимую
часть головы, или не учитываем, что брови
выступают над глазами, то запросто допустим
безжизненные, плоские детали в рисунке, даже
не заметив этого. Решением данной проблемы
является тщательный, добросовестный анализ
лица на фотографиях и в жизни.
ВИД В ТРИ ЧЕТВЕРТИ
Когда мы видим лицо в три четверти
(Изображение 6), особенно крупным планом,
дальний глаз будет иметь укороченную форму
по сравнению с ближним, и больше напоминать
вид в профиль. Он менее вытянут, чем
ближний. Это происходит отчасти из-за того, что
при взгляде на дальний глаз мы смотрим
больше за его границу, в отличие от ближнего к
нам глаза. Разница сильнее бросается в глаза,
когда зритель или камера видит крупный план,
и когда переносица немного перекрывает
дальний от зрителя глаз. Занимательно, что на
преувеличении этого принципа основан
простейший стиль жанра аниме и манга. Это
позволяет аниматору, даже в простом
мультфильме про Покемонов, усилить
ощущение объёма и преодолеть ограничение
двухмерности. Иронично, но именно это
большинство имитаторов жанра аниме и
упускают, хотя бы на первых порах.
Вид в три четверти не освобождает от
необходимости правильно отображать
расстояние между глазами. Сперва сделайте
набросок дальнего глаза, он должен быть
немного короче по горизонтальной оси, чем вы
его представляете. Пока забудьте про нос.
Чтобы выдержать верное расстояние, рядом с
дальним нарисуйте «третий глаз». Поскольку он
немного ближе и больше развёрнут к вам, то
выглядит чуть более вытянутым. Наконец,
нарисуйте ближний к вам глаз – самый
вытянутый и большой. Дальний уголок дальнего
глаза будет казаться притуплённым из-за
перспективного сокращения и сферической
формы глаза.
СТОПЫ И ПАЛЬЦЫ НОГ В СГИБЕ
«Профиль» свода стопы придаёт видимость
сужения посередине с некоторых углов. Но это
не так. Не нужно применять это правило во всех
ракурсах. Сосредоточьтесь на общей форме и
длинном, протяжённом подъёме стопы
(плюсне). При поднятой пятке и переносе веса
на подушечки стопы и пальцы ног (как на
рисунках), вы увидите морщинки над
фалангами пальцев. Иногда каждый палец
будет изогнут в форме S
(крайний правый рисунок). Не спешите
скрывать дальние пальцы за ближними – хотя
бы часть их заметна с любого ракурса.
Но уголок ближнего глаза, который мы видим
почти без искажений, будет вытянутым.
Не рисуйте переносицу как простую линию – это
трёхмерная фигура. Сделайте набросок
клиновидной формы с плоской основой, затем
«приклейте» его между глазами, прямо на
«третий глаз». Переносица подскажет,
достаточно ли глубоко посажен нос, чтобы чуть
скрыть дальний глаз. Не стоит необдуманно
рисовать глаз на видимой области за
переносицей, это часто приводит к
изображению дальнего глаза слишком близко
или далеко.
Теперь убедитесь, что лоб и брови немного
выступают над глазами. Если вы разделите
пополам расстояние между бровями и
обнаружите, что эта точка ровно над
центральной точкой между глаз, вам нужно
отрегулировать изображение: центральная
линия бровной дуги должна быть немного
сдвинута наружу, по более широкой
окружности, огибающей середину черепа.
Ищите эти нюансы на фотографиях лиц в три
четверти. Вы всегда их заметите, даже если
переносица слишком низкая, чтобы прикрывать
дальний глаз. Непропорциональные черты лица
также очень заметны в профиль. Смотрите
верные и неверные варианты на
Изображении 7.
СТОПЫ
Стопы невероятно важны. Придётся
потрудиться, чтобы добиться их убедительной
устойчивости, особенно в перспективе. Но ещё
сложнее показать стопы, поддерживающие вес
тела. При сгибе пальцы ног направлены вовне,
они немного отделяются от основной стопы, в
сравнении с расслабленным состоянием. Когда
пятка поднята и стопа согнута (Изображение 8),
подушечки и пальцы плотно прижаты к земле.
Изучите, как выглядят все пальцы ног, когда вес
приходится на них.
Избегайте стоп в виде «бабочки». Не
допускайте, чтобы у стопы появилась «талия».
Изображение 8
ОВАЛ ЛИЦА

РИСОВАНИЕ ГОЛОВЫ, КИСТЕЙ И СТОП

Овал лица человека значительно изменяется под
разными углами обзора (рисунок слева). Когда ВЕРНО
черты лица обобщаются и применяются НЕВЕРНО ВЕРНО
одинаково для разных типов лица под разными
углами (рисунок посередине), это приводит к
деформации образа. На самом деле контур
обозначенной части лица довольно гладкий, не
выраженный, особенно у женщин и при более
фронтальном изображении.

Изображение. 6

ЧАСТЫЕ ОШИБКИ В РИСОВАНИИ ПРОФИЛЯ

Изображение головы справа является набором
основных ошибок при рисовании профиля: слишком ВЕРНО НЕВЕРНО
опущенные уши, скошенный лоб, чрезмерно
выдающиеся вперёд надбровные дуги, слишком
глубоко посаженные глаза и далеко отстоящие
брови; глаз напоминает контактную линзу (зрачок
должен быть в центре радужки). Ужасный
задранный кверху нос, с приподнятой линией
ноздри, придаёт лицу агрессивное выражение. На
самом деле, ноздря и носовое дно как правило
параллельны, и ноздря не должна далеко заходить Изображение. 7
на лицо, как на этом рисунке – она располагается в
основном на носу. Допускаете ли вы эти ошибки?

РИСОВАНИЕ ВОЛОС

Рисовать волосы не так уж сложно, но ПЛАВНЫЕ ПЕРЕХОДЫ

требуется время, чтобы они выглядели
естественно. Обычно прорисовка волос
происходит в два-три раза дольше, чем
работа над остальным портретом. Будьте
готовы уделить этому время. Здесь вы
найдёте рекомендации, которые помогут
нарисовать идеальные волосы.
ШТРИХОВОЙ РИСУНОК
Прежде всего создайте штриховой
рисунок общего очертания волос и
наметьте значимые области. На этой
стадии волосы следует рассматривать
как абстрактную форму и игнорировать
детали (пряди, например). Должно быть
понятно, как лежат волосы
(отметьте для себя направление роста
волос).
СВЕТ И ТЕНЬ
Теперь на подготовленном штриховом
рисунке необходимо отметить основные
светлые и тёмные участки. Не забывайте
следовать направлению роста волос, это
очень важно.
На этом этапе вы создаёте
переходы между тёмными
и светлыми участками.
Затемняйте светлые
области, используя
растушёвку или карандаш.
Продвигайтесь от тёмных
участков к светлым. Затем с
помощью ластика-клячки в
качестве инструмента
рисования, осветлите
тёмные участки. Так нужно
повторить несколько раз до
достижения необходимого
объёма.
КУДРИ
Если у персонажа вьющиеся волосы, каждый локон
нужно воспринимать как отдельный объект с
собственными тенями и бликами. В то же время,
проследите, что отдельный локон вписывается в
общую структуру волос. Это означает, что он
должен безукоризненно прилегать к своему соседу.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
 КИСТИ РУКИ
Когда дело доходит до рисования кистей рук, вам не
очень-то пригодится принцип «упрощённой
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

трёхмерной фигуры», потому что кисти подвижные и

гибкие. Вместо этого следует воспользоваться более
ситуативными наблюдениями. Вернёмся к основам и
вспомним, что нам известно о рисовании кистей рук.

• Половину длины кисти занимает ладонь,

половину – пальцы.
• Внешний край ладони более прямой у женщин и
Изображение 9
детей, но полностью изогнут у опасных,
Женщина Мужчина
мускулистых мужчин (Изображение 9).
• Ладонь клиновидной формы (взгляните на
внешние границы) (Изображение 10).
• Костяшки пальцев не располагаются по прямой
линии. Все они собраны в ряд по кривой, с более
выступающей костяшкой среднего пальца.
• Средний палец – самый длинный, из-за
выступающей и выдающейся вперёд костяшки он
кажется ещё длиннее.
Изображение 10
• Пальцы сужаются в двух наиболее удалённых от
основания фалангах (по направлению к кончикам
пальцев). Это можно хорошо рассмотреть в кулаке,
где основные фаланги (поверхность, которой
наносят удар) параллельны (хотя и разной длины),
а две остальные фаланги собраны к центру ладони
(Изображение 11).
Изображение 11 Сходятся в точке
Фаланги параллельны

ПАРАЛЛЕЛЬ И СХОЖДЕНИЕ
• В собранной в кулак кисти костяшки
расположены близко друг к другу, образуя
скученность. Сомкнутый палец не уходит прямо
вниз, он касается центра ладони.
• Прямые запястья и пальцы делают жесты
персонажей неестественными. В результате
получается отвлекающая внимание
«протянутая рука», которая отлично подходит
для выстреливая энергетическим шаром, но
ужасно смотрится во время обычного общения.
Более естественно будет изобразить запястье
чуть согнутым.

ГОЛОВА И КИСТЬ Изображение 12

Расстояние от лица до жеста с
открытыми руками следует
ограничивать, но кулак и указывающий
палец можно располагать довольно
близко к лицу.

Изображение 13
Каждый палец будет согнут чуть больше • ХОРОШО: Рисовать пальцы, используя
предыдущего. Обычно указательный палец изогнутые и прямые линии, определяя

РИСОВАНИЕ ГОЛОВЫ, КИСТЕЙ И СТОП

наиболее открыт, а мизинец согнут больше расположение костяшек.
остальных (Изображение 12). • СРЕДНЕ: Рисовать пальцы только по изогнутым
линиям, что сделает их пухлыми и вялыми.
• Положение каждого из четырёх пальцев должно
• ПЛОХО: Рисовать женские руки слишком
рассматриваться в движении. Центральные
угловатыми, без присущей им грациозности и
пальцы наиболее пассивные, следуют за
плавности.
движением указательного пальца. Мизинец
• УЖАСНО: Рисовать пальцы отдельно друг от
немного в стороне и легко отклоняется от
друга, не учитывая соседние; делать большие
остальных, иногда вытягивается в сторону,
расстояниями между костяшками и кончики
особенно в женственных позах.
различной формы. Пальцы должны быть
• Во время курения положение рук грациозно и
похожими друг на друга, взаимодействовать.
естественно.
• Не стоит слишком сгибать удалённые от • Не забывайте рисовать границы между
центра костяшки, иначе это будет похоже на пальцами, не нужно их «сливать воедино». Это
воспаление суставов. выглядит неестественно и не является
• Чтобы правдоподобно изобразить кисть, художественным приёмом.
быстро набросайте руку целиком, даже если • Для успешного рисунка кисти обращайтесь к
придётся выйти за рамки кадра. фотографиям или смотрите в зеркало.
Пропорциональна ли кисть с предплечьем и
плечом? Естественно ли расположен локоть,
или же он выступает перед туловищем?
• Выглядит неестественно, когда кто-то
жестикулирует очень близко к лицу, за
исключением указательного жеста.
Большинство наших жестов совершается в
районе груди (Изображение 13).

ГОЛОВА, КИСТЬ, ЭМОЦИИ

Руки очень помогают подчеркнуть выражения лица персонажа,
а также передать эмоции всей работы. С помощью жестов рук
сообщается оттенок эмоций персонажа. Взгляните, как
представлены эмоции счастья, печали и злости.
 ПЕРСПЕКТИВА
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Предметы кажутся меньше по мере их удаления. Линейная перспектива – просто

инструмент, позволяющий создать ощущение пространства и масштаба в рисунке,
способ показать наложение объектов, изменение их размеров и схождение в одной точке
при удалении.

Построение перспективы требует соблюдения ПРЯМАЯ ПЕРСПЕКТИВА (В ОДНУ ТОЧКУ)

правил, которые необходимо понять и
тщательно выучить. Только после этого вы
с уверенностью можете их нарушать.
Постепенно, совершенствуя навык работы
с перспективой, вы уменьшите число
разметочных линий и начнёте рисовать на
глаз. Но это произойдёт лишь в том случае,
если вы достаточно хорошо освоите правила.
Перспектива строится через прямые углы.
Необходимо понимать, что все конструкции
должны быть построены под углом в 90° или
размещены внутри воображаемого ящика.
В рисовании перспективы каждая группа
параллельных линий имеет свою точку схода.
Прямая (одноточечная) перспектива – очень
полезная система создания иллюзии глубины
на двухмерной плоскости.
СТРОИМ КУБ
Взгляните на Изображение 1. Из точки схода
отметьте три точки: равноудалённые друг от
друга по горизонтальной линии (А и В) и одну
ровно под точкой схода (С). Точка С – место,
откуда вы смотрите на объект, треугольник АВС
является конусом поля зрения – областью, в
которой вы видите предметы без искажения.

Высокая линия горизонта

предоставляет большую площадку для
действия на переднем плане.

ПЛОСКОСТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Каждая из этих трёх плоскостей
изображения демонстрирует
различное положение линий
Средняя линия горизонта. Вы заметите, как
горизонта даёт перемещение линии горизонта выше
стандартную или ниже по плоскости изображения
перспективу. меняет точку обзора. Подумайте,
какая линия горизонта подойдёт для
построения набережной в Нью-Йорке?
А для взлетающего самолёта? Для
вертолёта, пролетающего над
дорожной пробкой? Средняя линия
горизонта, разделяющая плоскость
изображения ровно посередине,
может создать впечатление, что
Нижняя линия горизонта задний фон никак не влияет на сюжет.
даёт динамичный взгляд
t--------------------t-
снизу вверх на фигуры и
здания.
Нарисуйте переднюю грань своего квадрата
или куба, затем из каждой точки этой линии (D

ПЕРСПЕКТИВА
и E) проведите линии к точке схода. Теперь из
---------
каждого угла получившегося треугольника
проведите линию к противоположной точке (А ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА ТОЧКА СХОДА - -----
или В) на горизонтальной линии. Там, где эти А

линии пересекут стороны треугольника,

нарисуйте заднюю грань (F). Так у вас
получится идеальный квадрат в перспективе.
Чтобы построить куб, просто добавьте о е
вертикальные линии (той же длины, что и
горизонтальная передняя грань) к передней
грани, также достройте заднюю грань
плоскости по направлению к точке схода – это
будет глубина вашего куба. Изображение 1

НАНЕСЕНИЕ ШКАЛЫ НА ПЛОСКОСТЬ

Постройте треугольник, как в Изображении 1,
нарисуйте плоскость как в Изображении 2.
Вдоль передней грани (D/E) отметьте
ТОЧКА СХОДА
несколько делений (F). Проведите из каждого
ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА
из них линию до точки схода. Затем
прочертите линию из переднего угла вашей
фигуры к противоположному заднему. Точки, в
которых эта линия пересекает линии из точек
(F) до точки схода –горизонтальные
разделители. F F

Изображение 2

ОПРЕДЕЛЕНИЯ

Линия горизонта ПРЯМАЯ (ОДНОТОЧЕЧНАЯ) ТРЁХТОЧЕЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Это высота, с которой вы наблюдаете
объект или действие. На улице это будет
настоящий горизонт, а в помещении –
линия, которая находится на уровне глаз
художника. Исключением будет, если
вы вне помещения, но смотрите на
объект с очень высокой или удалённой
точки обзора, в этом случае горизонт
будет слегка изогнутым.
ТОЧКА СХОДА (ТС)
Точка на линии горизонта, в которой
зрительно сходятся параллельные
прямые. Может быть и одна и
несколько точек схода. Они не
фиксированы, но определяются тем, что
вы видите и откуда (вашей точкой
обзора).
ПЕРСПЕКТИВА
Встречается, когда зритель и одна
сторона видимого объекта находятся
на параллельных плоскостях. Эта
перспектива с одной точкой схода, её
ещё называют одноточечной.
Представьте уходящую вдаль дорогу,
ряд столбов электропередачи, забор –
все эти объекты сходятся в одной точке
на горизонте.
УГЛОВАЯ (ДВУХТОЧЕЧНАЯ)
ПЕРСПЕКТИВА
Здесь видимый объект расположен под
углом. Ближайшая к зрителю грань
называется передней гранью. Обе
стороны конструкции, построенной на
основе передней грани, будут иметь
собственную точку схода, отсюда
название «двухточечная».
Очень похожа на двухточечную, но с
добавлением третьей точки схода,
расположенной выше или ниже линии
горизонта, на которой сходятся все
вертикальные линии. Трёхточечная
перспектива используется для
изображения высоких зданий или
широкой панорамы.
ЛИНИЯ СХОДА
Совокупность точек над или под точкой
схода. Используется, чтобы определить
верный угол для таких объектов как
покатые крыши, а также для того, чтобы
поддерживать равную дистанцию
между рядом объектов.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
 -
ПРЯМАЯ (ОДНОТОЧЕЧНАЯ) ПЕРСПЕКТИВА
НА ПРАКТИКЕ
\
'
После того, как вы нарисовали сетку для
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

одноточечной перспективы и определились

с линией горизонта, поработайте над другим
уровнем своего рисунка на отдельном листе
бумаги. На данном этапе рекомендуется
использовать световую панель, чтобы лучше
понять эту методику. К примеру, вы хотите
нарисовать человека, едущего в машине с
откидным верхом по оживлённым улицам
Сан-Франциско, наполненным автомобилями,
трамваями, пешеходами.
\

1.1 НАБРОСКИ В БЛОКНОТЕ

Художник и преподаватель, Йоко
Будионо (Joko Вudiono) приступает к
иллюстрациям с прямой перспективой,
начиная с набросков. Йоко пробует
множество вариантов композиции своей
идеи, прежде чем перейти к более
прорисованному эскизу: автомобиль с
откидным верхом на переднем плане и
трамвай в качестве фона улицы города.

-
КОНТУРНЫЕ ЛИНИИ
Начните с рисования контурных
II ДОБИВАЙТЕСЬ ГЛУБИНЫ В РИСУНКЕ
Создайте передний, средний и
линий, чтобы определить место объекта в
композиции. Используйте точку схода, задний планы. Определите источник
чтобы наметить линии построения, которые света (если он имеет значение на этапе
помогут сохранить пропорции и карандашного рисунка) и наметьте тени.
придерживаться правильной перспективы.
II ДОБАВЬТЕ ДЕТАЛЕЙ

ПЕРСПЕКТИВА
Объекты на переднем плане должны быть максимально
детализированы (используйте жирные, чёткие линии, высокую
контрастность), а изображения на заднем фоне нужно рисовать
более тонкими линиями, смягчая контраст света и тени.

АНАЛИЗ СЦЕНЫ
Трамвай, автомобили, здания, люди и водитель
на переднем плане – все касательные к ним
сходятся в одной точке. Все вертикальные линии
вертикальны, горизонтальные линии
параллельны друг другу. Если это не так,
объекты будут казаться искажёнными, здания
будут выглядеть наклонными. Смещение точки
схода от центра создаёт эффект движения,
делает композицию динамичной и интересной.

ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА

(ТС)

ТОЧКА СХОДА

ВАРИАНТЫ
Линия горизонта на этом рисунке близка к точке
ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА обзора женщины на переднем плане слева. Все
(ТС)
линии построения сходятся в одной точке на линии
ТОЧКА СХОДА горизонта. Действие в этой композиции возникает
из точки схода: женщина реагирует на персонажей
на мотоцикле, появившихся в кадре.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
 1
ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Не важно, какой вид перспективы вы На изображении справа линии и формы композиции

используете, динамическая композиция
должна способствовать движению взгляда
читателя по кадру и странице. На
изображение слева композиция выстроена
корректно, но она не «сообщает» никакой
истории. И предметы, и женщины в кадре
скучны и не вызывают эмоций.
заставляют глаз читателя двигаться по кадру. Женщины,
стулья, обувь – всё смотрится намного интереснее, потому
что контрастируют с горизонтальным и вертикальным
каркасом композиции. Нагромождение предметов
создаёт иллюзию глубины, а также, размещённые
продуманно, все эти вещи добавляют сцене
естественности и живости.

Избегайте подобных скучных композиций...

...Добивайтесь динамической композиции,

как здесь.

УГЛОВАЯ (ДВУХТОЧЕЧНАЯ) ПЕРСПЕКТИВА

Двухточечная перспектива используется для
того, чтобы нарисовать те же объекты, что и в
одноточечной перспективе, но под углом: это
может быть угол дома, или две дороги,
расходящиеся к горизонту. Здесь две группы
направляющих линий соединяются в двух
разных точках схода. Когда вы смотрите на угол
дома, одна стена будет удаляться в сторону
одной точки схода,
а вторая – в сторону противоположной.
В двухточечной перспективе один состав линий
параллелен плоскости изображения, и два
других – под углом к нему. А значит, в
построении изображения, которое мы видим
под углом, потребуются две точки схода.

Узкое поле обзора и слишком
близкие друг к другу точки схода
приведут к искажению сцены.
Широкое поле обзора и точки
схода под прямым углом
создают более кофмортную,
реалистичную композицию.
Изменение масштаба
и поле обзора
Поле обзора определяет, сколько мы
можем увидеть в зависимости от того,
как близко или далеко находятся точки
схода на линии горизонта. Чтобы понять,
как действует изменение масштаба,
представьте, что смотрите сквозь
объектив камеры и стараетесь
сфокусировать обзор на ближайших
предметах. Точка схода будет
приближаться, когда камера «наезжает»
на изображение (увеличивается масштаб),
и визуально отдаляться, когда камера
«отъезжает» (уменьшается масштаб).
Композиция при этом остаётся прежней,
изменяется только расстояние от
зрителя до сцены.
 '
HORIZON LINE . '' V� J' - -- т-
r -,- f___-J1__- -_-____
- - - -___
- - -_-_- -�� 2 ,/

ПЕРСПЕКТИВА
.., ----J__.-- /1'
'' __
--- /

'' /
/

ПРЯМОЙ УГОЛ ' /

/

...-����������-,.,
/

Когда точки схода

расположены слишком
близко, объекты выглядят
искажёнными и
непропорциональными.
Чтобы сохранить Правильно разместите точки
правильные пропорции и схода, например, используя
избежать искажения, треугольник с углом 90 градусов.
соблюдайте прямой угол
между точками схода.

---
'' - - "­
ТС1 ТС3 ТС 2
/
/
ТС4
ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА

''
''
''
--.1.-- /
/
/
..!
/
/

- - -
--- --- ---- - -., ,,,,.

Вы можете без ущерба для композиции

построить вторую группу точек схода
(да сколько пожелаете), пока центром
проектирования будет оставаться
изначальная точка.

� ,' -
-- - ·. - - - -- - ...-.--- - ,. ___ _ __·.

ЭЛЛИПС
Эллипс на самом деле – круг в перспективе. Если
вам приходится часто рисовать эллипсы от
руки, следующее руководство может вам помочь.
На квадрате показаны точки, в которых круг
соединяется с его гранями. Просто нарисуйте
квадрат в перспективе, затем от руки ДЕЛЕНИЕ ПЛОСКОСТИ НА РАВНЫЕ ОТРЕЗКИ
нарисуйте эллипс по точкам соприкосновения, Как и в прямой перспективе, вы можете разделить
как на схеме. Учтите, что самая широкая часть ваш объект на равное число частей вдоль
эллипса будет проходить не по вертикальной передней грани (А) и проложить
математическому центру квадрата, линии от полученных точек до точки схода.
а чуть перед ним – ведь это не плоский эллипс, Диагональ из угла в угол (В/С), пересекая эти линии,
а круг в перспективе. определит положение вертикалей (D).

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
 УГЛОВАЯ (ДВУХТОЧЕЧНАЯ) ПЕРСПЕКТИВА
НА ПРАКТИКЕ
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Составив композицию, сделайте на её

основе несколько улучшенных эскизов на
новых листах бумаги при помощи световой
панели. На каждом этапе рисунка
используются две точки схода, под прямым
углом к центру проектирования.

II НАБРОСКИ
Пробуйте выносить точки схода за кадр.
Это также поможет избежать
чрезмерного сближения точек схода,
а значит искажения изображения.
Делая черновые наброски карандашом
или ручкой, вы сможете определить
пропорции прежде, чем приступать к
детальной прорисовке. Нужно
доработать все недочёты
(в композиции, положении фигуры
персонажа и объектов) на раннем этапе,
пока исправления можно внести без
ущерба для рисунка.

II
--КОНТУРНЫЕ ЛИНИИ
Рисуйте контуры, чтобы определиться
с местоположением объектов в
И
....______, РАЗВИВАЙТЕ ГЛУБИНУ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Рисунок включает передний, средний
- и задний планы. Определите источник
композиции. С помощью точек схода света (если он имеет значение на этапе
набросайте линии построения, чтобы
карандашного рисунка), наметьте тени.
сохранить пропорции в перспективе.
II ДОБАВЬТЕ ДЕТАЛЕЙ

ПЕРСПЕКТИВА
Пространству кадра нужен объём. Для
этого объекты переднего плана должны быть
максимально детализированы, прорисованы
более жирными линиями с большей
контрастностью. Объекты на заднем плане,
напротив, нужно рисовать более тонкими и
лёгкими линиями (с меньшими вариациями
толщины штриха), с меньшей контрастностью
света и тени. На этой иллюстрации композиция
расположена намного ближе к зрителю,
соответственно глубина кадра не больше пары
метров, что немного отличается от уроков
построения прямой перспективы на страницах
74-77. На окончательном рисунке линия
горизонта находится на уровне глаз зрителя. Вы
видите, что расстояние между точками схода
делает изображение реалистичным, без
искажений. Не забывайте, что используя прямой
угол при построении двухточечной перспективы,
вы создадите реалистичную композицию.

АНАЛИЗ СЦЕНЫ
В сцене на кухне линия горизонта находится выше
основной композиции, заставляя зрителя опускать
ТС 1 ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА ТС2 взгляд. Это называется «кадр с верхней точки».
Сцена в гримёрной (внизу) нарисована с заниженной
линией горизонта, что сдвигает точку обзора вниз.
Это – «кадр с нижней точки». Изменяя линию
горизонта, вы определяете точку обзора для
читателя.

ВАРИАНТЫ
Как вы видите на этой иллюстрации, точки схода
не всегда должны располагаться рядом. Точка
схода справа дальше, чем слева. Изображение
выглядит реалистичным и пропорциональным,
потому что обе точки схода построены под
прямым углом от центра проектирования.

ТС ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА
ТС

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
 ТРЁХТОЧЕЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ
Эта перспектива – расширенный вариант двухточечной
ТС
(угловой). Ни одна плоскость изображаемого объекта не ,,
параллельна плоскости самого рисунка. Как и в ,,',,,
' 1
двухточечной, объект имеет две точки схода где-то на , 11'
1 '
горизонте. Но в трёхточечной перспективе у объекта есть I � �
1
дополнительная точка схода над или под линией
ПЛОСКОСТЬ КАДРА
горизонта.
НИЖНИЙ РАКУРС
Изображение справа иллюстрирует, как действует
трёхточечная перспектива, когда мы смотрим на объект
снизу вверх. Обратите внимание, что линия горизонта ' \
находится под объектом, расположенным ближе к точке \

схода слева от самого объекта. Запомните, чем ближе

- - -------.:--_-_-- ------
вы располагаете объект к точке схода, тем сильнее
- --- --- - -
именно с этой стороны будет искажён объект. .-�.:.- - ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА
ДВИГАЕМ «ПЛОСКОСТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ» ТС ТС
Давайте вообразим, что рисуем небоскрёб. Используя
плоскость изображения, определим наиболее
эффективную для сюжета композицию. Советую вам
сперва работать на кальке, таким образом вы сможете
двигать рисунок под рабочим листом для определения
лучшего расположения, как на примере справа. Если бы
первое изображение было кадром комикса, справа от
объекта мы бы могли разместить текст, раскрывающий
некоторые детали повествования или же слова
персонажа.
ТРЁХТОЧЕЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА НА ПРАКТИКЕ
Как можно видеть в схемах Йоко Будионо (ниже),
хорошая композиция всегда предпочтительнее Перемещая плоскость кадра Попробуйте наклонять объект
косметических деталей. Грамотный художник должен вокруг рисунка в трёхточечной внутри плоскости кадра. Иногда
сосредоточиться на набросках, пока не выберет лучший перспективе, вы сможете это приводит к удивительному
из них, верно передающий сюжет и динамику. выстроить подходящую для результату, усиливающему
сюжета композицию. эмоциональное воздействие
кадра.

tl1
11
КОНТУРНЫЕ ЛИНИИ ПРИДАЙТЕ ГЛУБИНУ КАДРУ
Нарисуйте контурные линии, которые помогут Рисунок включает передний, средний и
определить объект композиции. Используйте задний планы. Определите источник света
точку схода, чтобы сделать набросок модульной (если он имеет значение на этапе
сетки для соблюдения правильных пропорций. карандашного рисунка), наметьте тени.
//j.,
ДОБАВЬТЕ ДЕТАЛЕЙ

ПЕРСПЕКТИВА
С появлением новых деталей
и благодаря разной толщине
штрихов, рисунок приобретает
глубину.

II ЗАКОНЧЕННЫЙ РИСУНОК
Здесь представлены три плана: передний,
средний и задний, а также разная толщина
штрихов, совмещение объектов и множество
деталей.

ПЛОСКОСТЬ КАДРА КОМИКСА

АНАЛИЗ СЦЕНЫ
Точки схода на этом макете уходят
далеко за рамки кадра, чтобы
добиться реалистичности
изображения. Иллюстрация
находится внутри конуса поля зрения,
чтобы избежать искажения
объектов. Линии построения к
Линии построения,
проведённые из точкам схода помогают создать
точек схода, помогут контуры композиции для объектов в
вам в построении
композиции. перспективе. Композиция находится в
Объекты должны центре перспективы, а динамический
находиться
внутри конуса угол обзора усиливает
поля зрения, эмоциональный эффект сцены.
иначе они
деформируются.
 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ФОТОГРАФИИ
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Когда вы делаете набросок, ваш мир начинает приобретать очертания.

Но как вдохнуть жизнь в идею?

Согласно изречению Леонардо да Винчи:

«Нельзя нарисовать то, чего не видел». Чтобы
сделать изображение реалистичным, нужно
пополнять свой багаж знаний и навыков,
ежедневно практикуя рисование объектов из
реальной жизни.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ФОТОГРАФИИ

Иллюстратор Эндрю Лумис однажды сказал:

«Неизвестно, когда наткнётесь на интересную
находку». Эта фраза должна стать философией
каждого художника, а фотокамера – его главным
помощником. Сложность в том, что используя
фотографии в качестве опоры, вы не должны
впасть в зависимость от всех тех деталей, что
содержит фотоснимок. В противном случае ваши
рисунки будут выглядеть безжизненными и
похожими на статичные кадры. Это противоречит
стилю комикса. Используйте фотографию для
вдохновения, и как инструмент, помогающий
улучшить технику рисунка и композицию.
Другими словами, применение фотографии в Когда вы пользуетесь вспомогательными
работе должно стимулировать ваше творчество, а средствами, выбирайте только самое
не зажимать его. Фотографией нужно необходимое для понятного и динамичного
пользоваться, а не становиться её рабом. повествования, которое захватит читателя.
Сделайте наброски одной сцены с разных углов
СОЗДАЙТЕ СВОЙ ВИЗУАЛЬНЫЙ СЛОВАРЬ обзора, и выберите тот, который лучше
передаёт событие. Поставьте сцену
Рисуя, вы должны прежде всего хорошо знать самостоятельно с помощью друзей в качестве
материал. Наблюдая и срисовывая с фотографий, персонажей. Сделайте фотографии с позиции
вы формируете свой визуальный словарь, Питера, а затем – Мэри. Какие из них лучше
собираете библиотеку образов, которые всегда подойдут для сюжета? Работайте с
можно «достать» из памяти, без необходимости перспективой для каждого изображения на
пользоваться фотоизображениями. Чем больше странице. Сделайте эскиз сцены с Питером и
зрительных образов вы наработаете, тем быстрее Мэри Джэйн в ресторане в прямой, угловой и
создадите свой комикс. трёхточечной перспективах и определите, какая
Представьте, что рисуете «Человека-паука» по из них лучше для сюжета. Помните, что по
сценарию для Marvel Comics. На первой странице фотографии стоит рисовать лишь тогда, когда
мы встречаем Питера Паркера и его подругу вы не можете сами представить объект.
Мэри Джейн – они ужинают в дорогом
ресторане, сидя у окна с видом на Центральный
парк. Внезапно срабатывает «паучье чутьё»
Питера, он выглядывает в окно и видит
ограбление в парке. Вам нужно нарисовать
несколько кадров, но прежде следует узнать все
детали. Используйте книги, газеты, интернет,
даже зеркало (чтобы подсмотреть мимику).
 АДАПТИРОВАНИЕ II

ФОТОГРАФИЯ В КАЧЕСТВЕ ОПОРЫ

КОПИРОВАНИЕ
ФОТОГРАФИИ ФОТОГРАФИИ
_
Идентичное копирование делает рисунок
Для начала сделайте несколько набросков только
по воображению, и лишь потом обращайтесь к плоским, безжизненным и скучным. Главным
фотографии. Эскизы помогут вам определиться с фокусом данного рисунка является убийца и её
композицией и попробовать разные углы обзора. снайперская винтовка. Задний план
К тому же, так вы научитесь доверять своему контрастирует с винтовкой и не столь важен
воображению. Выбирайте интересные, сложные для сюжета. Он является фоном для персонажа,
углы обзора и позы персонажей. Необходимо дополняет, а не конфликтует с главным
сделать как минимум три или четыре наброска, фокусом кадра. Не выстраивайте композицию
прежде чем выбрать тот, с которым работать. Легче рисунка, как на фотографии. Квадратная
всего найти фотографии в интернете, но в этом композиция, повторяющая фотоснимок,
случае вы рискуете нарушить чьё-либо авторское кажется статичной и скучной.
право, если идентично скопируете изображение. В
качестве опоры лучше всего подойдёт фотография
сделанная непосредственно вами, исходя из
вашего видения. Следующих ошибок стоит
избегать в работе с фотографией-опорой:
• Не нужно копировать или перерисовывать
фотографию.
• Избегайте дублирования всех деталей.
• Не позволяйте фотографии нарушить вашу
основную идею.
• Пусть цвета фотографии не влияют на ваш пока
ещё чёрно-белый набросок.
• Пользуйтесь опорой на фотографию только на
этапе черновой работы, а не во время финальной

в
прорисовки.

ПОВЕСТВОВАНИЕ
_ Теперь наша иллюстрация дополнена тщательно
прорисованным видом города и лестницей на крышу.
Осталось проработать действия персонажа. Лестница
была добавлена, чтобы объяснить, как убийца попала
на крышу, или каким образом она оттуда сбежит.
Следите за тем, чтобы срисованные с фотографии
объекты делали вашу историю более живой и
насыщенной, а не превращали её в статичный кадр.

fll УПРОЩЕНИЕ И ПРЕУКРАШИВАНИЕ

Используйте только те объекты фотографии,

которые, как вы считаете, подойдут для вашей
композиции. Кирпичная стена была добавлена, чтобы
персонаж мог о неё опереться. Изначальный фон удалили
и дополнили его зданиями. Необходимо упрощать и
приукрашивать изображение, пока не добьётесь
естественного и достоверного образа. Фигура убийцы и
снайперская винтовка выделены тушью и кистью, чтобы
подчеркнуть главный фокус. Всё хорошо, но пока не
идеально – к этому мы только подходим!

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
•
,.1 РАСКРАШИВАНИЕ
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ
_
Тушь была нанесена на изображение
колонковой кистью Winsor&Newton «Series
7», размер #2 и рапидографом Rotring,
размер #0,18 (подробнее на странице 11).
Добавьте полутона для эффекта текстуры и
теней. Используйте свет и тени для
визуальной ясности, чтобы создать
настроение и контраст. На заднем плане
размещайте только самое необходимое.
Детали хороши, но перенасыщенность ими
сделает рисунок загруженным и нарушит
главный фокус.
ФОТОГРАФИРОВАНИЕ МОДЕЛИ ДЛЯ ВИЗУАЛЬНОЙ ОПОРЫ
ЭКОНОМНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ
Обратите внимание, что источник света
№2 заменили отражателем. Свет от
источника №1 «отталкивается» от
отражателя и падает на объект. Его
мощность зависит от расстояния между
отражателем и объектом. Для тех, кто
опирается на фотографию в рисунке
лишь эпизодически, этот метод
сэкономит время. С помощью хорошей
цифровой камеры и пластины из
пенопласта, покрытой фольгой (в
качестве отражателя), можно делать
хорошие снимки в помещении и на
улице. Выставляйте свет различными
способами, чтобы найти подходящий
образ для персонажа. Практикуя и
экспериментируя вы сделаете лучшие
снимки модели.
Lig�
� �
Light 1 �
Camera
�
Reflector
ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ
На модель направлены три источника
света . №1 называется
«направленным» или «основным»
светом. Именно он в основном
освещает модель и обеспечивает
глубину, создавая тени. №2 - это
«заполняющий» свет. Он не такой
интенсивный, как №1, его размещают
непосредственно перед моделью.
Желая добиться более выраженных
теней, уменьшите заполняющий свет.
Основной свет должен быть ярче
заполняющего, иначе ваш портрет
утратит глубину. №3 - это «контровой»
свет, он отделяет волосы от фона.
Используя три вида света, вы получите
объёмные фотографии, которые
помогут затем добиться реалистичной
глубины в иллюстрациях.
САМОДЕЛЬНЫЙ ОТРАЖАТЕЛЬ
)l
В этих примерах фотограф
и её ассистент используют
Light 3 самодельный отражатель,
чтобы подсветить модель.
Лучшее время для
фотографирования на улице –
�
Light 1 �
Camera
)=
Light 2
раннее утро или поздний день.
Яркий свет в середине дня
лишит объект съёмки теней.
 ИТОГОВЫЙ РЕЗУЛЬТАТ
Как вы видите на фотографиях,
модель снимали с разных ракурсов и

ФОТОГРАФИЯ В КАЧЕСТВЕ ОПОРЫ

углов. Таким образом вы получаете
отличный набор фотоснимков в
качестве опоры для иллюстрации.
Модель и объекты на фотографии
могут быть из реального или
фантастического мира (в таком
случае образ на фотографии будет
передан условно).

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ ПО
ИСПОЛЬЗОВАНИЮ ФОТОГРАФИИ

• Начните с быстрого наброска

персонажа и фона.
• Отдавайте предпочтение интересным
и даже сложным углам обзора и позам
персонажа, а не «портретным»
изображениям.
• В общих чертах сделайте набросок
наиболее важных элементов фона.
• Дорабатывая и исправляя набросок,
действуйте без помощи фотографии.
• При срисовывании с фотографии,
немного измените угол обзора, чтобы не
дублировать образец.
• Пользуясь фотографией, не копируйте,
а интерпретируйте образы для своего
рисунка.
• Стилизуйте, изменяйте форму
согласно тематике вашего рисунка.
• Упрощайте фон.
• Изображение должно быть
правдоподобным и естественным.
• Думайте в категориях трёхуровневой
(трёхплановой) глубины кадра: передний,
средний и задний план.
 РЕКОМЕНДОВАННЫЕ КНИГИ
�"Руководство по карандашному рисунку
�комикса" (The ОСComics Guide to Pencilling
Comics ) Клаус Дженсон.

�"Руководство по созданию комикса и

графического романа от
� профессионала" ( The lnsider's Guide to
Creating Comics and Graphic Novels )
Энди Шмидт.

� "Как рисовать слова и писать рисунки.

Создание комикса: манга." (Drowing Words
� and Writing Pictures: Making Comics: Manga),
"Графический роман и не только"
(Graphic Novels, and Beyond)
Джессика Абель и Мэтт Мэдден.
� "Экспертная дискуссия: Дизайн в
� рисованных историях" (Раnеl Discussions:
Design in Sequential Art Storytelling)
Дарвин Тэлон

"Как нарисовать комикс в стиле

� Марвел" (How to Draw Comics the Marvel
� Way) Стэн Ли и Джон Бускема
"Создание комикса: секреты повествования
� в комиксе, манга и графическом
� романе" (Making Comics: Storytelling Secrets
of Comics, Manga and Graphic Novels)
Скотт Макклауд

"Пять основ кинематографии: техника

� создания фильмов" (The Five C's of
� Cinematography: Motion Picture Filming
Techniques )
Джозеф В. Маскелли

� "Режиссура фильма кадр за кадром: от

концепции до экрана" ( Film Directing Shot bу
� Shot: Visualizing from Concept to Screen)
Стивен Д. Катц.

"Фото-банк художника комиксов -

� люди и позы" (Comic Artist's Photo Reference-
� Реорlе and Poses)
Бадди Скалера.

"Кадр, созданный чернилами: рисунок и

� композиция для художников
� комикса" (Framed lnk: Drawing and
Composition for Visual Storytellers)
Марко Мэтью Местр."
КОМПОЗИЦИЯ И МАКЕТ

"Когда написан краткий сценарий, пора создать серию

интересных и максимально живых кадров, передающих
основное действие сюжета. Я уделяю особое внимание дизайну,
композиции и углам обзора".
Алекс Рэймонд (Флэш Гордон, Рик Кирби, Джангл Джим)
11
МАКЕТ СТРАНИЦЫ КОМИКСА
КОМПОЗИЦИЯ И МАКЕТ

Макет страницы комикса состоит из нескольких фигур, называемых «кадрами»,

выстроенных согласно повествованию для комфортного чтения. Планировка направляет
взгляд читателя, а содержимое кадра обеспечивает ясность восприятия сюжета.

На этой странице вы узнаете о самых типичных вы сделаете первый шаг к максимально

компонентах обычной страницы комикса.
Представленные здесь термины наиболее часто
употребляются в среде создателей графических
историй.
ТЕРМИНОЛОГИЯ
Зная разницу между такими элементами как
«кадр» (panel) и «промежуток» (gutter)
функциональному использованию этих
элементов. Это всего лишь определения, но
для большинства авторов, комикс –
совместное творчество, а знание основных
терминов и их правильное применение
позволяет всем задействованным в проекте
понимать друг друга.

Титр, вставка, 12 минут спустя...

авторский текст
(caption)
Кадр-резка (inset раnel)
Открытый кадр, без рамки
(open panel, no borders)

Промежуток, канавка (gutter) Промежуток, канавка (gutter)

Облачко с мыслями,
выноска (thought balloon)

Промежуток, канавка (gutter)

Звуковой эффект (sound effect) Текстовый пузырь, баллон,
облачко (word balloon)

Граница кадра, рамка

Ряд (Тiеr) (pаnеl frame/border )

Кадр (pаnеl)
 МАКЕТ СТРАНИЦЫ КОМИКСА
МАКЕТ-РЕШЁТКА И ПРОИЗВОЛЬНЫЙ МАКЕТ
Существует два вида макета для комиксов: макет решётка
и произвольная форма. Решётка – наиболее
традиционный для комикса вид макета.

ОСОБЕННОСТИ
РЕШЁТКИ Этот тип Обычно в
Рассказчик
должен

» Кадры одного макета

называется
таком
макете все
воплотить
сценарий на

размера и формы. решёткой. кадры

одного
странице с
помощью

» Читатель легко следит размера. эффектного

оформления

за повествованием. кадра.

» Решётка помогает
художнику
сосредоточиться на
содержимом кадра,
не думая о макете
страницы.
» Читателю очевидно,
что кадры ПОВЕСТВОВАНИЕ В ВИДЕ РЕШЁТКИ
равнозначны. Эта страница состоит из шестнадцати
» Решётка считается равных по размеру и форме кадров. Чем больше
более сложным кадров на странице, тем меньше места для
видом макета, ведь за слов и иллюстраций. У каждого кадра
произвольным обязательно должен быть основной фокус.
расположением
кадров можно скрыть
некоторые недостатки
композиции, а
решётка акцентирует
непосредственно на
содержимом кадра.

·Это открытый
ОСОБЕННОСТИ Такой тип макета называется
кадр, у него нет
рамки и границ.
ПРОИЗВОЛЬНОГО МАКЕТА произвольным. В отличие от
решётки, размер и форма кадра
Пунктирная
линия
может изменяться до тех пор, показывает, что
событие внутри
» Такой макет делает пока не нарушает восприятие
сюжета. кадра может
повествование выходить за
поле, для
динамичным. эмоционального
акцента.
» Размер, форма и
- ............... - .. -
расположение кадра
сообщает о его
значимости.
» Художник может
создать любую форму
кадра, не мешающую
восприятию читателя.
» Форма и размер кадра
определяется его
содержимым в
соответствии со
ПРОИЗВОЛЬНОЕ ПОВЕСТВОВАНИЕ
сценарием.
На этой странице комикса Valentine: Reloaded,
» Произвольный макет
Дэниел Куни использует произвольный
становится
формат. Есть несколько преимуществ в
полноправным
компонентом использовании такого макета: например,
повествования. можно сделать дизайн макета элементом
повествования.
•
КОМПОЗИЦИЯ И МАКЕТ

РАЗМЕЩЕНИЕ КАДРОВ НА СТРАНИЦЕ

Размещение кадров на странице значительным
образом влияет на общее восприятие всей истории.

Задайтесь вопросом, о чём повествует отдельная
сцена, и решите, каким образом лучше воплотить
авторский текст в иллюстрации. Необходимо
выбрать такой способ оформления и расположения
кадров, который лучше передаст характер истории.
Форма, размер, объём кадров на странице
определяют темп и фокус той или иной сцены. В
графических историях определённая форма влияет
на смысл. Панорамные кадры, шириной на всю
страницу, обычно используются для демонстрации
места действия, больших пространств, или же
изображения эпических событий. Такой кадр
замедляет действие. Напротив, вертикальные кадры
– иногда даже вытянутые на всю страницу – придают
ощущение скорости и замкнутого пространства.
Кадр может принимать любую форму: круглый –
определяет центральный фокус и притягивает
внимание к определённым деталям; наклонный
или диагональный – передаёт скорость и
активное действие, а также указывает на
нестандартность происходящего в кадре.
Кадр-врезка – это один кадр внутри другого,
большего изображения. Внедряя один или
более кадров-врезок, художник не должен
забывать об общей композиции страницы.
Необходимо следить за тем, чтобы такие кадры
не закрывали значимых участков основного
изображения и не нарушали ясность
повествования.

ВАРИАНТЫ МАКЕТА

DDD
Сделайте несколько набросков, составьте
как можно больше вариантов макета № 2 и 3 объединены в
один для усиления
страницы, чтобы представлять все 1
воздействия, при этом
они не нарушают ход
возможности. Таким образом вы повествования и не
определите наиболее подходящий для отвлекают.

своей истории макет. Сконцентрируйтесь

на содержании, не стоит гнаться за

DD CJCJ
эффектностью, перебарщивая с 4

динамичным размещением кадров.

Помните о том, что кадры с лучшей
композицией задуманы и нарисованы
раньше формирования макета страницы.
Вы не сможете поменять композицию или
угол обзора, только для того, чтобы
подстроиться к нестандартной форме Макет может оказаться Размер кадров на По сюжету может
кадра. Создавая макет страницы, вам сложным для восприятия. странице может потребоваться
предстоит выбирать лучший вариант для Направляйте взгляд варьироваться, но сделать один кадр
эффективности и ясности вашего читателя с помощью выстраивая их в чётко (в данном случае №4)
повествования. Вот некоторые идеи: действий, титров, различимые ряды, вы самым большим на
текстовых пузырей. облегчите восприятие странице.
истории.
 ЛУЧШИЙ ТИП КАДРА
Выбор кадра играет колоссальную роль в
•

МАКЕТ СТРАНИЦЫ КОМИКСА

Панорамный или широкоэкранный кадр требует от
читателя большего времени для восприятия
содержимого кадра.
сообщении темпа сцены, главного фокуса
действия и читаемости страницы. Опытный
художник знает, какой тип кадра лучше
подойдёт в той или иной ситуации.

Высокий и
тонкий
вертикаль
ный кадр Диагональный
подразуме кадр
вает подразумевает
быстрое скорость и
действие. активные события.

Круглый кадр
акцентирует внимание
и замедляет
действие ,фокусируя на
определённом Кадр-врезка помещается
моменте. в больший кадр или
перекрывает два других,
но не должен мешать
ходу повествования. НАРУШАЙТЕ ПРАВИЛА
Вы также можете комбинировать типы кадров.
В данном примере художник Дэниэл Куни
буквально разрывает страницу надвое, используя
одновременно диагональные и широкие кадры,
чтобы остановить бешеный ход событий.

DD
DD
1 1

1 '

Неплохая идея - Если вы расположите
скомбинировать большой кадр справа,
кадры справа, потому взгляд читателя будет
что нашему глазу перескакивать с
привычно читать меньших кадров на
слева направо, сверху больший и наоборот,
вниз. что нарушит
восприятие истории.
На этой странице Если расположить Чаще всего применяется
только вертикальные широкоэкранные кадры разнообразное
кадры, что даст один под другим, размещение кадров, в
читателю ощущение история будет зависимости от событий
активного действия, читаться сверху вниз. и главного фокуса
разворачивающегося страницы.
кадр за кадром слева
направо.
 ОСНОВЫ КАДРА
КОМПОЗИЦИЯ И МАКЕТ

Реальный размер границ кадра, в зависимости от его содержания, требует пристального

внимания. Величина кадра, также как размер и главный фокус его содержимого оказывают
значительное эмоциональное воздействие на читателя.

Бывает, что кадр большого размера затмевает сам

ВЕРНО
изображаемый в нём объект, и тот выглядит Изменение размеров
потерянным и маленьким. Если именно этого вы и кадра постепенно
добиваетесь, то всё в порядке, но если вы хотите нагнетает
обратить внимание читателя именно на объект, напряжение. Сюжет
выбор неудачный. Если вы нарисуете тот же начинается с кадров
предмет того же размера, но с гораздо меньшими обычного размера (что
не концентрирует
границами кадра, всё внимание тут же будет
внимание на чём-либо
обращено на объект – всё дело в восприятии. конкретном), затем
Простая оптическая иллюзия может сделать переходит к основному,
предмет визуально больше или меньше, чем на центральному кадру
самом деле. Даже крошечный бриллиант, (где продавец
нарисованный близко к краям кадра, покажется собирается нажать на
огромным. Если же вы вынесете объект за рамки кнопку) и
кадра, сделаете его визуально больше, это придаст заканчивается серией
частых кадров.
кадру выразительность. Взгляните на примеры и
обратите внимание, что варьируя размер кадра, вы
воздействуете на восприятие и реакцию читателя.
Помните: невидимое в кадре важно также, как и
видимое.

НЕВЕРНО
СЮЖЕТНАЯ ЛИНИЯ Если все кадры
одного размера, они
Пара одетых во всё чёрное грабителей в масках не создадут
врываются в ювелирный магазин. Угрожая ощущения движения
пистолетами, они сгоняют покупателей в угол или важности. Более
того, в отсутствии
комнаты, а затем направляются к главному
основного фокуса,
прилавку. Продавец тянется к кнопке
читателю будет
сигнализации, один из грабителей замечает это
сложно проследить
и направляет на неё пистолет. за сюжетом и
определить главное
действие.
ПРАВИЛО 180-ГРАДУСОВ ПРАВИЛО 180-ГРАДУСОВ В ДЕЙСТВИИ
Это руководство применяется в кинематографе, Взгляните на Изображение 1. На первом кадре

а также получило признание среди художников
комиксов. Из него следует, что два или более
персонажа или объекта, взаимодействующие друг
с другом, всегда должны располагаться одинаково
друг относительно друга (слева направо) в рамках
одной сцены, чтобы поддерживать ясность сюжета.
Камера (взгляд читателя) не должна пересекать
воображаемую линию взаимодействия, иначе
может произойти путаница.
Обзор
через левое
плечо
Линия
взаимодействия
Обзор
через правое
плечо
ЛИНИЯ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ
Представьте сцену с двумя
персонажами. Проведите линию
взаимодействия (воображаемую
линию, отделяющую камеру от
разворачивающегося перед ней
действия. При верном соблюдении
правила 180-градусов, камера не
должна пересекать эту линию, во
избежание прерывности сюжета.
ОСНОВЫ КАДРА
представлен заявочный план с женщиной слева и
мужчиной справа. На кадрах 2 и 3 камера
приближается, и мы видим крупный план каждого
персонажа. Воображаемая линия взаимодействия не
пересекается. Чтобы сменить направление действия,
нужен нейтральный кадр (смотрите ниже). В кадре 4
женщина и мужчина стоят в профиль, прежде чем
камера пересечёт воображаемую линию
взаимодействия, что мы наблюдаем в кадре 5. Без
нейтрального кадра непрерывность повествования
была бы прервана, что вызвало бы замешательство у
читателя.
ЧТО БУДЕТ, ЕСЛИ НАРУШИТЬ ПРАВИЛО?
Теперь взгляните на Изображение 2. Как и в
предыдущем случае, сперва идёт заявочный план. Но
во втором кадре мужчина пересекает воображаемую
линию. Это путает читателя, создаёт паузу в
повествовании и формирует ошибочное ощущение,
что мужчина и женщина разговаривают с кем-то
другим в комнате, кого мы не видим. В кадре 4 камера
нарушает воображаемую линию, поменяв ракурс без
нейтрального кадра. Обратите внимание на сложность
восприятия этого варианта в сравнении с верно
скомпонованным предыдущим.

СИЛА НЕЙТРАЛЬНОГО
КАДРА

Нейтральный кадр может

использоваться для смены
направления движения объекта.
Например, эту машину можно
заставить ехать в ту или иную
сторону. Без нейтрального кадра
взаимное расположение двух машин
друг относительно друга создаст
иллюзию столкновения и нарушит
непрерывность повествования, всё
из-за неудачно составленных кадров.

Изображение 1 Изображение 2

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
 ВНУТРИ КАЖДОГО КАДРА
Комикс рассказывает историю с помощью
КОМПОЗИЦИЯ И МАКЕТ

комбинации изображений и текста. Ясность

повествования в данном случае очень сильно
зависит от сочетания элементов внутри кадра.
Целью любого художника является создание
эстетически привлекательной и ясной для
понимания композиции. Соблюдая этот баланс,
художник справится с задачей рассказать
историю визуальными средствами, не только
неукоснительно следуя сюжету, но и
поддерживая интерес читателя различными
вариантами композиции. Большинство правил
визуального дизайна в схожих сферах, таких как
кино или реклама, основаны на тех же
параметрах, что и для композиции кадра
комикса.
ПРАВИЛО ТРЁХ ЧАСТЕЙ
Простое правило для построения макета
страницы начинается с обыкновенного
разделения каждого кадра на три части по
горизонтали и вертикали (рисунок справа). В
местах пересечения линий находится
естественный фокус кадра. Это важно знать,
чтобы правильно располагать основной фокус
каждого кадра для ясности повествования.
СРЕДНИЙ ПЛАН ДВУХ АКТЁРОВ
Это визуальное решение, где два и более
персонажей сообщают друг другу о чём-то, что
находится вне этого кадра. Такая подача
информации интригует зрителя и вынуждает
его читать дальше, чтобы узнать нечто,
известное пока только персонажам. Взгляните
на страницу 97 для примеров среднего плана
двух актёров. ОПРЕДЕЛЯЕМ ФОКУС
Обратите внимание на
пересечение
горизонтальных и
вертикальных линий
(рисунок вверху). В этих
местах наше зрение
естественным образом
притягивается к таким
деталям, как лицо
персонажа и книга,
которую держит
женщина. На рисунке
справа изображение
построено таким
образом, чтобы привлечь
внимание читателя к
глазам женщины
(посредством тёмных
очков) и бокалу с
напитком. Учтите, что
далеко не каждое
пересечение
вертикальных и
горизонтальных линий
должно содержать
значимую визуальную
информацию.
 1
НАРУШЕНИЕ ГРАНИЦ КАДРА

ОСНОВЫ КАДРА
Многие художники
комиксов выводят
ключевой объект кадра
за его границы.
Нарушение границ
добавляет визуальной
динамики макету, но
нужно следить за тем,
чтобы этот приём не
вредил восприятию
истории. Оформляя
страницу неграмотно, без
учёта визуального
ЗАКАДРОВЫЕ ДЕЙСТВИЯ И ЖЕСТЫ повествования, вам не
На заднем плане нарисован человек, преуспеть в создании
понятных читателю
указывающий капитану на что-то вне кадра,
графических историй.
не видимое пока для зрителя. Этот приём даст читателю
небольшую паузу,
возможность остановить
взгляд на переходном
кадре, прежде чем
приступать к чтению
следующего.

СОВМЕЩЕНИЕ ВСЕХ ПРАВИЛ

Этот пример
ЗАКАДРОВОЕ ДЕЙСТВИЕ демонстрирует
применение правила
И ЗРИТЕЛЬНЫЙ КОНТАКТ
градусов: два
180-
Чётко показано, что внимание женщины на персонажа находятся на
переднем плане привлекает действие, которое соответствующих
читатель не видит. сторонах воображаемой
линии взаимодействия.
Также обратите
внимание на различные
размеры кадров и
расположение объектов
в кадре – сочетание этих
приёмов создают
динамичное
повествование. Более
того, каждый из этих
кадров соответствует
правилу трёх частей,
фокусируя внимание
читателя на самой
важной для сюжета
ДЕЙСТВИЕ ЗА КАДРОМ И КАДР-ВРЕЗКА информации и
действиях.
На этом кадре оба персонажа смотрят на что-
то невидимое зрителю, а на кадре-врезке можно
увидеть, как женщина достаёт из ножен
спрятанный под её парео кинжал.
 РАЗЛИЧНЫЕ УГЛЫ ОБЗОРА И ПЛАНЫ
КОМПОЗИЦИЯ И МАКЕТ
Популярность графических романов заключается в их понятной читателю наглядности, совмещённой
со структурой литературного произведения. Вам, как создателю, необходимо точно соответствовать
сценарию в каждом кадре своей работы, варьируя крупность кадра и углы обзора.
Кадр комикса – всего лишь окно, через которое
читатель увидит ваши персонажи, место
действия и события истории. Каждый кадр на
Сверху вниз: странице должен содержать хотя бы один из
Субъективная камера, этих аспектов, чтобы визуальная история обрела
крупный план, дальний
жизнь. Персонаж – это субъект действия
план
(«кто»), центральный фокус кадра.
Место сообщает нам «где» и в каких
условиях разворачивается история, а
сама ситуация отвечает на вопрос «что
происходит?» Эти три компонента
необходимы, чтобы поддерживать
интерес читателя к вашей истории.
Крупность плана и углы обзора
регулируют то, как читатель увидит
сюжет. В кино и комиксе есть схожие
и различные черты. Оба этих жанра
рассказывают истории посредством
слов и изображений, используя
схожие технологии для достижения
результата. Комикс, как и фильм,
основывается на повествовании какой-
либо истории. Рассмотрим некоторые
примеры важнейших
повествовательных механизмов
в комиксе и графическом романе.
КРУПНОСТЬ ПЛАНА
Заявочный (общий) план
Обязательный план для ознакомления
с условиями, в которых происходит
действие.
Здесь вы рисуете читателю любую обстановку,
предоставляя достаточно зрительной
информации о месте, где происходит событие.
Обычно заявочный план предваряет каждую
смену сцены, появление в сцене нового
элемента, а также перемещение персонажа по
ходу сцены.
Дальний (средне-общий) план
Представьте фигуру человека от головы до
стоп с акцентом на фоне вокруг персонажа.
Расстояние от камеры до объекта съёмки
позволяет показать местность и участников
события.
Средний план
Персонаж показан в кадре от талии и выше.
Фон за ним может быть детализирован, или же
не имеет значения.
Крупный план
Кадр акцентирует внимание на персонаже и
его мимике, с присутствием жестов или без
них. Крупный план может также
демонстрировать предмет, как в руках у
персонажа, так и отдельно.
Сверхкрупный план
Глаза или рот персонажа занимают весь кадр.
План "Из-за плеча"
Это изображение человека или предмета,
снятого через плечо другого человека, плечо и
голова которого как бы обрамляют кадр. Этот
план используется во время беседы двух
персонажей, он следует за заявочным планом,
что помогает читателю соотнести персонажей
с местом действия.
Субъективный план
Кадр снят или нарисован таким образом, что
зритель или читатель воспринимает событие
глазами персонажа.
УГЛЫ ОБЗОРА

КОМПОЗИЦИЯ И МАКЕТ
Вы можете выбрать из множества
вариантов углов обзора, каждый из
которых придаст особый взгляд на
изображение в кадре. Иногда угол
обзора значительно влияет на
интерпретацию читателем событий
на странице.

ОСТРЫЙ УГОЛ СНИЗУ ВВЕРХ

(ГОЛАНДСКИЙ УГОЛ)
Приём в кинематографе, используемый,
чтобы показать душевное волнение
или напряжённое состояние героя.
Голландский угол получается, когда
камера смотрит на героя снизу вверх,
при этом горизонт должен быть
завален набок.

СЪЁМКА С НИЗКОЙ ТОЧКИ

Также известная как
"лягушачья перспектива",
когда камера смотрит на
персонажа снизу вверх,
отчего тот кажется более
сильным и опасным (рисунок
вверху и справа).

СЪЁМКА С ВЕРХНЕЙ ТОЧКИ

Так называемый «вид глазами
птицы», когда камера смотрит
сверху вниз, обычно с высоты
головы человека. Такой план может
показать персонаж (здесь –
женщину за столом) более
уязвимым.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
•
КОМПОЗИЦИЯ И МАКЕТ

ОТ ИДЕИ ДО ВОПЛОЩЕНИЯ
Успешный графический роман не рождается за одну ночь. Каждый комикс
должен преодолеть несколько этапов, прежде чем обрести
окончательную форму.

Неважно, индивидуальная это работа или же
совместный проект – комикс создаётся в несколько
этапов. В основе каждой истории лежит слово, и
комикс не исключение. Каждая графическая история
начинается с чётко прописанного сценария – плана,
направляющего художника, и сообщающего ход
событий. На основе сценария художник создаёт
черновые зарисовки, наброски, таким образом
переводя текст в визуальную форму. Эти наброски
становятся основой для более детальных
карандашных рисунков, которые в итоге будут
контурованы тушью.
II
РАБОТА СО СЦЕНАРИЕМ
Этот сценарий написал
Тим Андрик и иллюстрировал
Джефф Хаймс. Полностью
прописанный сценарий
предоставил художнику всю
визуальную информацию, чтобы
создать трёх-четырёхстраничный
комикс. Сценарий включает в
себя зрительное описание
персонажа, фона и ситуации.
Звуковые эффекты и текстовые
вставки используются по
необходимости.
ПРИГОРОДНАЯ ЗАПРАВОЧНАЯ СТАНЦИЯ,
НА ЗАКАТЕ
Солнце едва проглядывает на горизонте.
Мы видим заправочную станцию со
стеклянной стеной и двумя «аналоговыми»
бензоколонками, расположенную на
пригородном шоссе. Небольшой гараж с
обслуживанием примыкает к правой стороне
станции. У заведения классический тент по
форме буквы «V» и яркие натриевые лампы.
ТОЧКА СОВМЕЩЕНИЯ СЮЖЕТНЫХ ЛИНИЙ
Ребекка заправляет машину. Она вставляет
заправочный пистолет и идёт на станцию.
Мы видим интерьер ветхой автозаправки, с
закусками и газетами. Проволочная газетная
стойка расположена за продавцом. Скиттер
читает газету и разговаривает по телефону с

II
Карлом. Ребекка подходит к прилавку.

НАБРОСКИ
Сперва художник делает карандашные
наброски, составляет примерную композицию по
размеру страницы комикса (в примере ниже
выбрана альбомная, а не книжная ориентация
страницы). Предварительные наброски
позволяют отметить все ключевые моменты
сюжета, исходя из сценария, и убедиться в
понятности графического повествования.

ЭКСПЕРИМЕНТ
Художник впервые берётся за интерпретацию
сценария, ищет лучшие сочетания формы и размера
кадров, углов обзора и прочее. Этап набросков
позволяет художнику экспериментировать и
создавать лучший способ визуального повествования
сюжета. Обратите внимание, как художник
изменяет размер одного и того же кадра.
 11
II РИСУНОК КАРАНДАШОМ

ОТ ИДЕИ ДО ВОПЛОЩЕНИЯ
Далее следует сделать фотокопии набросков
по размеру вашего рабочего поля (28-43 см,
или любого другого размера, подходящего
для работы карандашом и тушью). Положите
набросок под чистовой лист рабочего поля.
Используя световую панель, перерисуйте
изображение с черновика на чистый лист. На
этой стадии вы сможете доработать
значимые элементы каждого кадра и
добавить в рисунок необходимые для сюжета
детали. Ещё до внесения окончательных
корректировок необходимо учитывать свет и
тень, чтобы рисунок точно соответствовал
сценарию. В примере справа художник
использовал карандаш, маркер с тонким
наконечником и гелевую ручку для
детализации и прорисовки набросков.

II КОНТУРОВКА ТУШЬЮ
--- Сделав чистовой вариант карандашного рисунка,
художник затем обводит изображение тушью, варьируя
толщину контурных линий для глубины, текстуры и
яркости. Помните, что ошибки допустимы, но вы всегда
можете доработать и улучшить изначальный рисунок и
получить бесценный опыт решения проблем в процессе
работы. Работая со сценарием, вы должны разрешить
все спорные моменты как можно раньше, пока не
потратили время на
проработку деталей.
Фокусируйтесь на значимых
элементах сюжета, на их
взаимодействии на странице
прежде, чем обращать
внимание на стиль и красоту
деталей. Помните, красиво
нарисованное изображение
не означает хорошую
историю. Если ваши кадры не
складываются в понятное
читателю повествование, они
так и останутся
разрозненными картинками.
111
МНЕНИЕ
ˑʶˁʿʫˀ˃ʤ
КОМПОЗИЦИЯ И МАКЕТ
ʺ̡̬̌ˁ̨̛̥̥̦̭ закончил
Академию Художеств в
2009 году.
Теперь он работает художником-раскадровщиком,
писателем и иллюстратором комиксов, а также
является отличным экспертом по роботам. Вы
можете увидеть его работы в ̨̨̡̨̡̨̛̛̛̦̯̣̥̭̌̐̏
^/ZĚ̡͕̯̙̖̦̖̭̜̯̖̌̌̏̍̌ǁǁǁ͘ƵůƚŝŵĂƚĞŵĂƌŬ͘ĐŽŵ͘
Он не привык разглагольствовать о том, над чем
сейчас работает, но с радостью поделится
информацией о законченных проектах.
Как следует из названия, «24-часовой день комикса» -
ежегодное мероприятие, в котором художники-
мультипликаторы принимают вызов создать и воплотить
24 страницы комикса за 24 часа. Как и многие другие
необычные идеи в сфере комикса, это детище Скотта
Макклауда, автора книги ͨˁ̡̨̡̛̱̯̥̭̽̌ͩ;hŶĚĞƌƐƚĂŶĚŝŶŐ
ŽŵŝĐƐͿ͘ Чтобы нарисовать комикс в такой срок, нужно
порядком изловчиться, но вы удивитесь, сколь много
способны создать за столь короткий период. Когда я
взялся за этот проект, один совет показался мне особенно
полезным: нужно заканчивать одну страницу, прежде чем
браться за другую, а не перемещаться туда и обратно по
страницам с карандашными и чернильными правками.
Так вам будет гораздо легче определить, сколько
времени уходит на каждую страницу. Не воспользуйся я
этим советом, сомневаюсь, что успел бы к сроку. Ещё я
принял решение работать на листе небольшого размера
(17x28 см) – а это всего половина от обычного размера
книги комиксов. Мне казалось, что я создаю скорее
хорошо проработанный эскиз, чем «настоящую» книгу,
что позволило не тратить слишком много времени на
«возню» с рисунками.
ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ РЕШЁТКОЙ
Если вы работаете в такие сжатые сроки, использование
решётчатой структуры сэкономит много времени,
позволяя не тратить бесценные минуты на обдумывание
макета каждой страницы. Я выбрал несколько страниц из
моей работы 2009 года ŽŵŵĞĚŝĂ, чтобы
проиллюстрировать широкие возможности решётки и
некоторые из её характеристик. На первых страницах
представлена простая шести-кадровая решётка, которая
используется по ходу всей истории. Я решил: «Этим
пользовался Джек Кирби, значит, подойдёт и мне!» По-
моему, стабильная последовательность квадратных
кадров добавляет истории комичности.
РЕШЁТКА ИЛИ ПРОИЗВОЛЬНЫЙ ФОРМАТ
Каждое событие здесь равнозначно и
взаимозаменяемо: происходит где угодно и ни на что
не влияет. Интересно предположить, как бы ЗАКОНЧЕННЫЙ
изменилось восприятие повествования, если бы я ПРОЕКТ
сделал кадры выше или шире. Повествование Результат 24-
завершается парой сдвоенных кадров. Эти два крупных часового марафона
плана мгновенно воздействуют на читателя благодаря комиксов
большому размеру. Если доработать эти страницы, показывает, как
возможно, в «финальной версии» некоторые решётка и
изображения могли бы выходить за рамки кадра,
произвольный
создавая ещё больший контраст с отстранённым тоном
формат могут
повествования стандартной решётки. Но даже в этом
случае я назвал бы решётку основной структурой создавать нужный
каждой страницы. эффект.
УГЛЫ ОБЗОРА И КРУПНОСТЬ ПЛАНА
Для основных кадров этой работы выбор крупности
планов не составил затруднений. Высокий заявочный
план составлен таким образом, чтобы мне не пришлось
рисовать весь ресторан. Широкий финальный кадр
предоставляет достаточно горизонтального
пространства, чтобы показать взаимодействие двух
персонажей. Хочу сказать, что я намеренно поставил эту
сцену таким образом, чтобы показать, как возлюбленная
героя отворачивается от него из-за расхождений в
характере. К тому моменту я уже прорисовал 12 часов
подряд, и не уверен, что принимал осознанные решения.
РАБОТА С ПРОИЗВОЛЬНЫМ ФОРМАТОМ
Любви пришёл неминуемый конец и настало время
битвы гигантских кукол. С приближением к
заключительной фазе я использовал более свободную
форму кадров, чтобы передать всё нарастающие
эмоции. Это также помогло мне сберечь время, потому
что крупные изображения рисовать проще и быстрее.
Если вам не приходится соблюдать строгую форму и
последовательность кадров на протяжении всей
истории, как в «Хранителях» (Wфtchmen), вполне
логично растягивать и сжимать кадры, или выводить
изображение за рамки, ели того требует сюжет. В моём
случае явно напрашивались вертикальные кадры. Если
же вам не приходится рисовать ваш комикс в безумном
24-часовом марафоне, ограничение во времени не будет
вас подталкивать. Но классическая решётка – очень
полезный инструмент в арсенале художника, и в
подобных ситуациях он может здорово выручить!
 , row MY\€1.F r,.jЛ r; ,F , CQvLL>
f!EТ\IIU" o:JNONBI FQ<!. VNК.JN=I...
111

МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
�\
, Т'ЧIN<. rнлr МАУ
НЛV€ 8!:€N rне (>\)fNГ

-
111
МНЕНИЕ ОБЩЕПРИНЯТЫЙ ФОРМАТ КОМИКСА
ЭКСПЕРТА
МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА

•Материал, представленный должным образом,

Нэйт Пайкос закончил сразу же расположит к вам потенциального
факультет дизайна
Колледжа Род-Айленда. издателя во время демонстрации ему портфолио.
Потребуется время, чтобы составить
Основав Blambot Comic Fonts & Lettering в 1999 презентацию, но результат стоит каждой
году, он работал над шрифтами для Marvel, DС, потраченной минуты. Перечисленные ниже
Oni Press и Dark Horse, а также был художником-
шрифтовиком для комикса «Мэдман» (Madman) инструменты пригодятся вам в работе.
лауреата премии Harvey Award Майка Оллреда.
Его работами пользуются Microsoft, Six Flags БРИСТОЛЬКИЙ КАРТОН
Amusement Parks, New Yorker Magazine, The Gap •Художники комиксов обычно используют (29Х43
и многие другие. Творчество Нэйта см) листы плотной высококачественной
задействовано не только в комиксах, но также на мелованной бумаги под названием Бристольский
телевидении и в кино. Он рисует супер-героев, картон. Он выпускается двух видов текстуры:
гигантских монстров и пышногрудых женщин с Эстампная (более гладкая) и Веленевая (более
самой юности. Теперь же, будучи взрослым и шероховатая). Попробуйте обе и выберите
полноценно трудясь в индустрии комиксов, он подходящую. В художественных магазинах
превратил своё хобби в работу. Нэйт живёт на Бристольский картон продаётся в альбомах
Род-Айлэнде со своей прелестной женой.
(35Х45 см). Отрежьте лишние 8 см с помощью
рейсшины и инструментального ножа, либо
оставьте их в качестве свободного пространства
для мелких зарисовок по ходу работы. Не важно,
ТИПИЧНЫЙ ШАБЛОН ГАЗЕТНОГО КОМИКСА-СТРИПА какой маркой вы пользуетесь. Многие
Это ничем не примечательный трёх- или четырёх-кадровый комикс, предпочитают Strathmore за надёжность и
который можно встретить в газете. Здесь нас больше интересует граница качество, но такая бумага не из дешёвых. Бумага
кадра. Обычный размер такого комикса из четырёх кадров – (10Х33 см). Utrecht также хорошего качества и стоит немного
На стандартном альбомном листе (28Х35 см) вы можете разместить два дешевле. Иногда Бристольский картон выгоднее
небольших комикса, как в примере. покупать в магазинах для рукоделия, чем в
художественных лавках. Советую вам
(13мм)от края (13см)от края приглядеться! Создатели небольших газетных
(25 мм)от края
комиксов-стрипов также используют
Бристольский картон, но конечно, книга комиксов
намного масштабнее. Альбом (25Х35 см) будет
идеальным вариантом и позволит разместить 2
полоски небольшого комикса на одной странице.

РЕЙСШИНА
-- Лист (28 х 36 см)
Рейсшину можно без труда найти в лавке
художника. Этот крайне необходимый
инструмент сэкономит уйму времени при
построении прямых углов не только для
направляющих линий в рисунке, но и для
границ кадра. Идеально подойдёт рейсшина
45 см и более.

КАРАНДАШИ
Лист разделён на две Очевидно, что в рисовании не обойтись без
полосы по (10 х 33 см) карандаша. Карандашные линии стираются,

-
после того как рисунок очерчен чернилами.

.....__
(13мм)от края

(25 мм )от к рая (13 см )от к рая

 МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
РАЗМЕТКА РАБОЧЕГО ЛИСТА
На Изображении 1 показано, как расчерчивать
лист (28х43 см) Бристольского картона для (25мм) от края (45 мм) от края
комикса. Иногда значения расходятся, потому
что с годами стандарты немного меняются.
Перед нами лист (28х43 см) с полем под обрез
(25х38 см) и рабочим пространством (22х34 см).
Мы расчертили лист, чтобы получить
представление о границах кадра, и о том, где за
этими границами находится безопасная зона.
-- �-
(13 мм) от края
(13 мм) от края
Когда рисунок урезают и уменьшают на
компьютере под печатный размер (обычно –
16,8х26 см), вы обязательно потеряете
изображение за линией обреза. Замечали когда-
нибудь, что в комиксе изображение идёт прямо
до края среза страницы? Это изображение «без
полей», художник нарисовал часть за линией
среза, и когда изображение подгоняли под
размер печатного листа, оставили небольшой
«запас», который затем срезали.
(25мм) от края
- --
(25мм) от края
БЕЗОПАСНЫЕ И ОПАСНЫЕ ЗОНЫ
Изображение 2 находится в правом нижнем
углу этой страницы. У любого печатного листа
есть «безопасные зоны», где можно спокойно
рисовать, не опасаясь, что эта часть
изображения будет срезана. Также есть
«опасные зоны» (близко к краю обреза) – ваш
карандаш не должен пересекать эту условную
линию. Давайте рассмотрим подробнее. Изображение 1

1. Это «безопасная зона, которую занимает

основная часть вашего рисунка. Здесь вы можете (25мм) от края (45 мм) от края
творить до мозолей на пальцах!
2. Это граница вашего кадра, к этому
прямоугольнику примыкает основной рисунок.
3. Это линия среза. Всё, что за её пределами –

f
опасная земля, куда не «ступает» рука
художника. Всего нарисованного здесь почти
наверняка не будет видно на финальном
1
�
варианте страницы.

Изображение 2
 РЕКОМЕНДОВАННЫЕ КНИГИ
«Искусство контуровки комикса»
� (The Art of Comic Book Inking)
� Гэри Мартин
Эта книга стала нормативным
руководством для начинающих
контуровщиков, стремящимся к новым
высотам мастерства, а также для
профессионалов, расширяющих границы
познаний.
� «Руководство по контуровке от
издательства DС Comics»
� (The DС Comics Guide to Inking Comics )
Клаус Джэнсон
Легендарный контуровщик комиксов Клаус
Джэнсон использует всемирно известных
персонажей, таких как Бэтмен, Супермен,
Чудо-женщина – для демонстрации техники
контуровки, затрагивая такие темы, как
использование текстур, варьирование
толщины линии, создание иллюзии объёма,
работа со светотенью. Живые пошаговые
инструкции очень информативны, интересны
и понятны даже начинающим.
«Высококачественный цвет для комикса:
� цифровые технологии для
профессионального результата» (Hi-Fi Color
� For Comics: Digital Techniques for Professional
Results) Брайан Миллер
Читатель получит информацию об
оборудовании, сканировании, организации
рабочей поверхности, теории цвета,
окрашивании, визуализации, специальных
эффектах, цветоделении, а также
практическую информацию о том, как стать
колористом.
«Руководство по работе с цветом и
� шрифтами в комиксе от издательства DС
� Comics» (The DС Comics Guide to Coloring and
Lettering Comics)Марк Чиарелло и Тодд Кляйн
Признанный иллюстратор комиксов,
Марк Чиарелло, и завоевавший награды
художник шрифта Тодд Кляйн
демонстрируют десятки безотказных
стратегий, практических советов и
профессиональных секретов для создания
динамичного произведения.
КОНТУРОВКА,
РАСКРАШИВАНИЕ,
РАБОТА С ТЕКСТОМ

"Я приложу все свои усилия, мысли и наблюдения к тому, чтобы в итоге
создать историю, которая заставит читателя переворачивать страницу
за страницей с определённым ощущением того, что в руках он держит по-
настоящему стоящую вещь."
Фрэнк Миллер
 ИСКУССТВО КОНТУРОВКИ
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ
Карандашный рисунок ещё можно исправить, но очерченный тушью - уже
нельзя. Правило номер один - убедитесь, что полностью удовлетворены
своей работой, прежде чем приступать к контуровке.
КОНТУРОВЩИК
Контуровка книги комиксов изначально значила,
что другой художник будет прорисовывать чей-то
карандашный рисунок пером и тушью.
Контуровшик был просто шестерёнкой в
механизме. Со временем контуровка комикса
стала формой искусства, и контуровщики развили
технологии, выводящее их творчество на новый
уровень. С развитием жанра комикса,
работа контуровщика усложнялась в соответствии
с запросами улучшенной, более детальной
карандашной работы художника. Теперь же
контуровщиков вытесняет технология. Освоив по
самоучителям работу в таких программах, как
Photoshop и Painter, всего лишь щёлкая мышкой и
нажимая клавиши на клавиатуре, художник-
колорист создаст эффекты, близкие по качеству к
работе контуровщика.
ЗАЧЕМ ВСЁ ЖЕ НУЖНА КОНТУРОВКА
В этой главе вы ознакомитесь с традиционными
навыками и инструментами контуровщика
комиксов и графических романов, а также газетных
стрипов, раскадровок и иллюстраций. Страницу
нужно контуровать хотя бы затем, чтобы сканер
отчётливо различал все контуры. На заре
графических романов фотографические плёнки и
эмульсии не были такими чувствительными, как
сегодня. Им требовался хороший чёрный контур,
чтобы уловить все детали. Теперь сканеры
считывают даже карандаш, и дальнейшую работу
можно продолжать на компьютере, но
отпечатанный результат может вам не
понравиться.
Кончик
Обойма
Пучок
Контуровка нужна ещё для того, чтобы добавить
глубину и контраст карандашному рисунку
(некоторые художники создают полутона
карандашом уже после контуровки).
Способы нанесения туши на бумагу зависят от
художника. Кто-то предпочитает кисти. Вглядитесь
в некоторые работы: рисунки, линии на которых
толще и заостряются плавно – обведены кистью.
Другие художники работают стальными перьями,
перьевыми ручками (для детальной прорисовки), КАК ДЕРЖАТЬ КИСТЬ
некоторые же для прорисовки и создания эффектов Чтобы сделать гладкие,
используют всё, что под руку попадётся. уверенные штрихи,
КОНТУРОВКА КИСТЬЮ движение должно идти
Впервые взяв в руки кисть, вы почувствуете, как она от плеча и локтя, а не
отличается от карандаша. Сперва работа кистью от запястья. Держите
может вызвать некоторые затруднения, пока вы не кисть большим и
научитесь ею пользоваться и не узнаете её указательным пальцами,
преимущества. Освоив контуровку кистью, вы положив её на средний
палец. Боковая часть
оцените многофункциональность этого
руки и запястье должны
инструмента.
расслабленно лежать на
ВЫБОР КИСТИ
бумаге. Держите кисть
Правильный выбор кисти для контуровки комикса крепко, совершая
значительно повлияет на готовый результат. вращательные движения
Приглядитесь к кисти во время покупки и убедитесь, запястьем.
что ни один волосок не отстаёт от основного пучка,
сам волосяной пучок крепко держится в обойме, а
также принимает остроконечную форму, если
постучать кистью по запястью.
Образцовыми считаются кисти: закруглённая
колонковая Kolinsky, Raphael 8404 №4, а также
колонковые кисти Winsor & Newton Series 7 №2 и
№3.
ЭКСПЛУАТАЦИЯ КИСТИ
Промывайте кисти в тёплой воде после каждого
использования (можно с мылом или
кондиционером для волос). Нужно избегать
скопления туши возле обоймы кисти – это
уменьшает срок её работы.
ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ С КИСТЬЮ
Потребуется усердие и терпение,
чтобы научиться контуровке кистью
Осваивая особенности этого
художественного инструмента,
выполните несколько упражнений,
пробуя различные движения кисти
руки и предплечья.
ИЗМЕНЕНИЕ ТОЛЩИНЫ ШТРИХОВ
При создании гладких и
разнообразных линий, прежде всего,
следует определить источник света,
поскольку объекты, близкие к свету,
рисуются более тонкими линиями. А
те, что дальше – более тяжёлыми и
толстыми линиями. Вторым условием
является направление, в котором вы
рисуете. Кто-то начинает с
проработки изображения от фона к
телу, другие - от тела в направлении
фона. Но движение всегда должно
идти от влажной поверхности к сухой,
во избежание потёков.
ИСКУССТВО КОНТУРОВКИ
ПЕРИСТЫЙ РИСУНОК
Когда вы пробуете наносить тушь
кистью, наблюдайте за началом
процесса: вы ведёте штрих от себя или к
себе? Поразмышляйте над этим. Метод
нанесения штрихов близко друг к другу
создаёт иллюзию более тёмного
оттенка, а штрихи, расположенные на
расстоянии друг от друга, выглядят
светлее. Какой бы метод вы не
выбрали, толщина штриха меняется по
ходу всей работы.
РАБОТАЙТЕ БЫСТРО
В этом примере короткие
быстрые штрихи наносятся
слева направо. Если вы научитесь
не наносить один штрих поверх
ещё не высохшего другого, вы
избежите помарок в работе
МЕТОД ЗИГЗАГА
Этот метод пригодится для получения
линий различной толщины под резкими
углами. Держите кисть так, как вам будет
удобно. Ваши пальцы, запястье, предплечье
должны быть единым целым во время
движения руки по бумаге. Опускайте кисть
вниз для более толстой линии и поднимайте
вверх для более тонкой.
ЭКСПЕРИМЕНТ
Кисть – более гибкий инструмент, чем
перо. Практикуйте различные техники ,
чтобы освоить работу кисти: перьевой
рисунок, перекрёстная штриховка, сухая
кисть, тонкие линии, изменение толщины
и гладкости линии, и многое другое.
ПРОДЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
 Выступ
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ

Тело пера
Зубец

ПЕРЬЕВЫЕ РУЧКИ
Чтобы освоить технику использования кисти для Наконечник Отверстие для
создания хороших, плотных линий, понадобится ручки
Зубец
время. Это работа, требующая дисциплины. Гибкий
наконечник перьевой ручки позволяет работать Прорезь ВИДЫ ПЕРЬЕВЫХ РУЧЕК
быстро и проводить штрихи различной толщины (от Можно выбрать из нескольких видов
Воздушное перьевых ручек, от гибких до жёстких.
толстого к тонкому). С помощью жёсткого
отверстие
наконечника можно проводить прямые плотные Эталонными считаются такие марки как:
линии. Перьевая ручка поможет вам добиться точных Hunt (Speedball), Gillot, G-pen и Deleter.
и чётких линий, с её помощью хорошо прорисовывать
текстуру фона или детали лица. Когда ваша рука

�Ф
привыкнет к перьевой ручке, этот инструмент
покажется вам очень выразительным и незаменимым
в создании чётких контуров.

ЭКСПЛУАТАЦИЯ ПЕРЬЕВОЙ РУЧКИ

Держите её также, как карандаш, при этом
проштампованной стороной вверх. Прежде, чем
окунуть перо в тушь, прижмите его к бумаге, чтобы
разделить наконечник надвое. Количество туши на Правильно Неправильно
бумаге зависит от того, с каким усилием вы будете
надавливать на перо. Для более тонкой работы
используйте гибкие наконечники, например: Hunt 100,

; ,
Hunt 102, Hunt 108, Gillot 170, Gillot 290 и Gillot 659. Неправильно

А
Правильно
Для более жирных и грубых линий используйте

l
жёсткие наконечники, такие как Gillot 404, Gillot
1068А, G-pen, и Bowl·Point/Saji.

КАПИЛЯРНЫЕ РУЧКИ
По сути это ручки с фетровым наконечником и
стойкими чернилами, которые не растекаются при
смешивании с тушью. Они идеальны для прорисовки
зданий, автомобилей и прочих конструкций,
требующих чётких линий и детализации с помощью
лекала, угольника или линейки.
\ ---�
Правильно
\ :,'\;
КАК ДЕРЖАТЬ ПЕРЬЕВУЮ РУЧКУ
Если вы будете держать ручку наконечником
вниз и вести штрих «против волокна бумаги»,
наконечник повредит поверхность бумаги
и разбрызгает тушь по листу, испортив
карандашный рисунок. В процессе контуровки
длинных горизонтальных или тонких линий
движение нужно делать всей рукой.

ВИДЫ КАПИЛЛЯРНЫХ РУЧЕК

Вы можете выбрать из
множества марок капиллярных
� � � � � � ручек, от ручек Micron фирмы
Sakura (на изображении) до
() () () () () ()
Multiliner от Copic.
оz оz оz оz оz оz
л) л) л) л) л) л)

о о о о о
О) c.n (А) 1\,) """
g
ТОНИРОВАНИЕ С ПОМОЩЬЮ КИСТИ И ПЕРЬЕВОЙ РУЧКИ

ИСКУССТВО КОНТУРОВКИ
Занимаясь контуровкой, приходится варьировать толщину линий, стиль
контура, создавать текстуру и учитывать прочие моменты, которые и
подразумевают данный этап работы над комиксом. Помимо всего
прочего, контуровка с варьированием толщины линий требуется для
придания работе глубины. Запомните, что контроль над кистью влияет на
количество чернил на вашем рабочем листе. Иллюстрация на этой
странице демонстрирует нюансы контуровки комикса.

Эллипс вокруг кулака
нарисован с помощью
эллиптического лекала и
ручки Sakura Micron 01.
Белые звёзды получились в
результате нанесения
кистью корректора во
флаконе ( Pro White)
Эффект разбрызгивания сделан с помощью зубной
щётки и жидкого корректора. Держа щётку
щетиной вниз, постукивайте по ней пальцем,
чтобы распределить корректирующую жидкость.
Чем сильнее вы ударите по щётке, тем больше
будет брызг.

Падающие звёзды и «Kirby Krackle» -

метеоритный дождь техника контуровки от
нарисованы быстрым знаменитого
перемещением ручки- художника Джэка
корректора Presto! Кирби. Обмакните
марки Pentel по заднюю часть
закрашенной чернилами капельницы для глаз
поверхности. Образуя или резинку на кончике
ручкой прерывистые карандаша в чернила и
линии, вы создадите прижмите её к
эффект холодного света поверхности бумаги.
звёзд.
Звёздный вспышки были
созданы при помощи
инструментального
ножа. Аккуратно
Эффект чёрных брызг соскребите чернила с
создан с помощью зубной бумаги, удерживая нож
щётки и туши марки между большим и
Pelican. Держа щётку указательным пальцем.
щетиной вниз,
постукивайте по ней
пальцем, чтобы Кривые нарисованы с
распределить тушь. Чем помощью лекала и
сильнее вы ударите по очерчены ручкой Sakura
щётке, тем больше Micron 01.
будет брызг.

Расходящиеся лучами
Белые полоски света нарисованы быстрым Фигура, планета и открытый чёрные линии
перемещение ручки-корректора Pentel космос прорисованы прочерчены перьевой
Presto! по закрашенным тушью областям. колонковыми кистями Winsor &
Скользящие движения ручки производят ручкой Нunt 108, а
ломаные линии, создающие интересный Newton Series 7 №2 и №3. прямые линии нанесены
эффект освещения. при помощи линейки.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
 СРАВНИВАЕМ ДВЕ ТЕХНИКИ
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ

Вот одна и та же страница художника Брэндона Пайка – сперва нарисованная

карандашом, а затем контурованная чернилами. Одни из лучших контуровщиков те,
кто обладает художественным талантом: Уолли Вуд, Дик Джордано, Кевин Ноулан,
Джо Синнотт, Сэл Бускема, Алекс Рэймонд, Леонард Старр и Стэн Дрэйк.

КАРАНДАШНЫЙ РИСУНОК
Рисунок в карандаше демонстрирует всё, что
читатель должен знать об этой сцене:
персонажей, окружающую обстановку, ситуацию.
Общий заявочный план детально
Однако, контуровщику предстоит внести Художник указал время
прорисован и создаёт ощущение
некоторые исправления. Например, с помощью пространства с помощью суток с помощью света и
карандаша сложно варьировать толщину линии и различной длины линий теней на окнах и
создавать текстуру. Этого можно добиться с поверхностях зданий.
помощью кисти и перьевой ручки.

Во втором кадре
элемент переднего
плана находится
внутри
помещения.
Контурная линия
Границы кадра нарушает
значительно
голова женщины, что в
толще, чем
данном случае является
штрихи заднего
удачным ходом и
фона.
соединяет для зрителя
два последовательных
кадра.
Контраст играет
значимую роль в
ясности
зрительного
восприятия,
Крупный план
определяя
демонстрирует, что
основной фокус
внимание женщины
изображения.
устремлено к окну.
Затенённые
Шторы пришли в
участки на волосах
движение, указывая на
людей и на шторах
изменение ситуации.
помогают
разделить разные
планы кадра.

В кадре появляется новый элемент, очень эффектный визуально

по двум причинам: во-первых, автомат направлен на женщину
с ребёнком и переводит взгляд читателя с предыдущего кадра;
во-вторых, жирные контурные линии вокруг оружия и руки
указывают, что это ближайший к зрителю объект, а женщина
с ребёнком находятся на заднем плане.
 ИСКУССТВО КОНТУРОВКИ
КОНТУРОВКА ТУШЬЮ
Контуровка кистью и пером, тщательная
проработка и отрисовка деталей помогает
акцентировать сюжет и задаёт тон
повествованию. Очень важно определить
источник света на каждом кадре во время Помните о негативном пространстве. Тонкие,
контуровки. Не забывайте изменять лёгкие, ломаные линии находятся на
толщину контурных линий, разделяя таким
изображении дальше всего от переднего плана.
образом планы изображения для
придания глубины.

Мы видим, что
обработка тушью
создаёт глубину в
рисунке, отделяя
передний и задний Волосы женщины
планы с помощью линий отделены от
различной толщины, остального эскиза с
взаимодействия света помощью
и теней. негативного
пространства,
Линия плеча женщины создающего
толще остальных, что видимость контура.
указывает на то, что
оно на переднем плане.
Обратите внимание, На заднем фоне тени
что в отличие от на оконной раме и
карандашного рисунка, шторах очень чётко
на плече больше нет очерчены.
бретельки.

Пространство за "-"-'-"�-IШ1-1---4-- Обратите внимание,

ребёнком закрашено как белая гуашь или
сплошным чёрным жидкий корректор
цветом, что отделяет способны отделить от
фигуру девочки от тёмного фона пряди
фона. волос и очертания
фигуры. Брэндон решил
полностью закрасить
чернилами
пространство позади
женщины, а не
вырисовывать
кирпичную кладку.
Таким образом кадр
становится менее
Оружие отчётливо выделяется загруженным и
благодаря комбинации штрихов разной главный фокус
толщины и теней. Композиция сосредоточен между
эффектно обращает внимание на глазами женщины и
женщину с ребёнком, сообщая, что в движущимися
комнату ворвалась угроза. шторами.
11 СКАНИРОВАНИЕ ОРИГИНАЛ-МАКЕТА
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ

В этой главе мы расскажем, как сканировать чёрно-белый рисунок. Сканирование необходимо, чтобы получить
отчётливый, с высоким разрешением, файл вашего чёрно-белого комикса, чтобы затем его раскрасить и
отправить на печать или в интернет-ресурс.

Здесь вы узнаете, как сканировать рисунок, Только от ваших личных предпочтений зависит,
используя пошаговые инструкции по настройке какой платформой пользоваться - Apple или PC.
сканера, а также сохранить полученный цифровой Photoshop совместим и с той и с другой. Кроме того,
файл под размер страницы, подогнать элементы существуют и другие графические программы, так что
слишком большого размера, устранить неполадки найдите ту, что устроит именно вас. Однако именно
Большинство недорогих в работе. Всё это возможно сделать с помощью Photoshop считается образцовой программой,
сканеров охватывают программы Adobe Photoshop (эталонной поэтому мы даём инструкции для работы с ней. Вот
площадь (22х28 см), из- программы для сканирования рисунков и список аппаратурного и программного обеспечения,
за чего приходится раскрашивания комиксов). которые используются в этих уроках (вы можете
сканировать рисунок найти эквивалент).
(28х43 см) по частям.
Сканер Mustek (30 х 43 • Стационарный компьютер Маc Pro
см) один из наиболее • 3 Гб оперативной памяти
приемлемых больших • Два процессора lntel core 2 duo 2,4
планшетных сканеров. ГГц
• 20-дюймовый широкоэкранный
монитор
• Графический планшет
• Большой планшетный сканер
• Крупноформатный струйный
принтер
СКАНИРОВАНИЕ И ОРГАНИЗАЦИЯ СТРАНИЦЫ • Adobe Photoshop CS2 и выше

II ПОДГОТОВКА
Если ваш сканер стандартного
размера, возможно, вам придётся
II
делать уменьшенные фотокопии своего рисунка
под размер сканера. Или же потребуется
сканировать рисунок в два приёма, а затем
объединять файлы в Photoshop. Откройте
программу и найдите сканер в меню «File/
lmport». Нажмите на драйвер вашего сканера.
СКАНИРОВАНИЕ
На вашем экране появятся варианты настроек для
сканирования рисунка. Для карандашной работы установите
Grayscale, 300 dpi. Для рисунка чернилами установите Black & White
( Bitmap), 600 dpi. Если у принтера есть настройка размеров, выберите
100%. Выбрав настройки и поместив лист на стекло сканера, нажмите на
"Preview." Установите сканирование целого листа, и если все настройки
вас полностью устраивают, нажмите на «Scan."

T09-�ftyr,n,nt, ,е,---------
to«01J1•rl9hcx{,n,nt,----------e

=:о.мс-,---r.,м
411.ИО,)О) �

S<..11\Aft,8.

(с....�11-1�
______
...._
II СОХРАНЕНИЕ • •i
.

СКАНИРОВАНИЕ РИСУНКА
Сразу же сохраните сканированный
файл в определённую папку под Save As: {valentine_page_lб.tif
удобным для работы именем.
На случай внезапной неисправности � (:: j 8jПD1 ( QJ VAL_Reloaded Ж (Q.searc h
компьютера, почаще сохраняйте файл, лучше
'l'DEVICES
Name
.Jii
всего в формате TIFF (".tif). Это разновидность :] Macinto sh HD &il Valentine_Reloaded_RVO135 l5д
несжатого формата файлов, который содержит

·-
всю важную информацию без искажений, в
отличие от формата JPEG (".jpg"), который "'PLACES

жертвует необходимой для печати информацией a0esktop

ради уменьшения размера файла.

а
lmage Compression ----�
QNONE f ем t
@LZW ( Cancel )
QZIP
QJPEG J Format:(.._T_IF_F________;..:ж
:.J

Quality: Q , Maximum : 1 ( Use Adobe Dialog ) Save: 0As а Сору ':; Annotations
С' Alpha C h annels С' Spot Colors
О Layers
Color: ':' Use Proof Setup· Working СМУК
Сохраняя работу в формате TIFF, выберите в � Embed Color Profile: Dot Gain 2096
настройках кнопку LZW, а затем нажмите
ОК. Это уменьшит размер файла без
искажения качества изображения. ( New Folder )

II НАСТРОЙКА РАЗМЕРА СТРАНИЦЫ

Сканировав и сохранив файл, установите
·настройки страницы под размер принтера в меню
(lmage > lmage Size). Проверьте, стоят ли «галочки»
возле «Resample lmage» и «Constrain Proportions»,
прежде чем задать размер изображения.
Измените ширину листа до (17.463 см), а затем
сохраните изображение.

Pixel Dimensions: 24.7М (was 60.7М)---1

Widt h: 4
! 125 11 pixels Щ ]I
Pixel Dimensions: 24. 7М (was 60.7М)
Height: �,62_78-�l
_ I
pixels Ж
()1( }
Wid1 h : l4 12 5 1 ( pixel Ж ]I
s Cancel )
11 pixel Ж
_ _ _ __
Heig ht: !6278 s
Auto... )
Widt h : [875 ._I e_
] inc;_h.:.:s
_..;.ж]•
:..,

Document Size: --------

Height: !10.463 1(
_
inches Ж
Width:@.875 ] 1 inches Ж Resolution: !боО ! 1 pixel /inch !+4
s

_
Heig h t: -,1-0.-34
__611 inche s Щ ]а
Resolution: L§.oo 11 pixels/inc Ж h

1!!1 Scale Styles

!!!! Constrain Proportions
!!!! Re sample lmage: f,--------�
B ic ub ic:....__..::;.___ :.J
1....::.:..::.::.:.;. .Lж
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
 СКАНИРОВАНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ БОЛЬШОГО РАЗМЕРА
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ

Допустим, вы пользуетесь стандартным сканером с

рабочей областью (22 х 28 см). Большинство страниц
комикса (28 х 43 см). Если вы не можете уменьшить
размер страницы под фотокопировальное устройство
сканера, альтернативным решением будет «сшить»
две части листа, сканировав его в два подхода.

II ВЫРАВНИВАНИЕ И
СКАНИРОВАНИЕ ВЕРХНЕЙ ЧАСТИ
II ВЫРАВНИВАНИЕ И
СКАНИРОВАНИЕ НИЖНЕЙ ЧАСТИ
Положите рисунок как можно ровнее на Выровняйте и сканируйте нижнюю часть
поверхности сканера. Прижмите страницу как рисунка точно также, как и верхнюю. При этом
можно плотнее к стеклу, положив на проследите, чтобы вошли те области, которых не
поверхность сканера несколько книг. было видно при сканировании верхней части
Повторите шаги 2 и 3 из предыдущего урока. рисунка.

11 «СШИВАНИЕ» ДВУХ ЧАСТЕЙ

Прежде, чем соединить две сканированных части,
II КОПИРОВАТЬ И ВСТАВИТЬ

откройте верхнюю и пройдите в меню lmage > Canvas Откройте нижнюю часть и задайте
Size (Изображение – Размер Холста). Измените размер команду «Выделить всё» (Select AII) (Command + А,
или Control + A), а затем копируйте и ставьте
холста под параметры изначального листа или чуть
изображение в основной файл (тот самый, размер
больше. которого вы только что изменили).

Photoshop File Edit lmage Layer Select Filter View Window Help • rtto,oshop fitt Edit lm Uyt, Sttta F"iltt, Vitw Window Htlp

Current Slze: 31.ОМ ---- --�

Width: 10.775 inches - э
Cancol )
Height: 8.38 inches
New Size: 62.9М --- -----
Width: !10.пs II inches Ж
11 inches Ж
·· Q
Height: [17
0Relative
Anchor:

Canvas e•tension color: 1 White /+t О

 СОЕДИНЕНИЕ
НЕРОВНЫХ ЧАСТЕЙ

СКАНИРОВАНИЕ РИСУНКА
Вот так ваш
файл должен
выглядеть на Если вам не удаётся соединить две части,
экране. значит, одна из них сканирована неровно. Чтобы
выровнять эту часть, пройдите в меню Edit-Free
Transform (Редактировать-Свободная
трансформация). Двигайте курсор опорной
точки, и вращайте изображение, пока оно не
совпадёт со второй частью.

РЕЖИМ СОВМЕЩЕНИЕ СЛОЁВ

МНОГОСЛОЙНОСТИ ДРУГ С ДРУГОМ

Зайдите в меню слоёв и Теперь вы сможете

выберите Layer 1 (Слой 1). отрегулировать слои, чтобы
Измените режим (Mode) совместить их в один. Удалить
вверху, чуть ниже слоёв – заходящие один на другой участки
от Normal к Multiply (от можно с помощью инструментов
Обычного к Многослойному). Marquee или Polygonal Lasso
В таком режиме вы (Выделение или Полигональное
сможете видеть оба слоя. Лассо). Удалив лишнее
изображение в Layer 1 (Слой 1),
измените его режим на Normal
(Обычный)
Выберите Flatten Image
(Выполнить Сведение) из меню
слоёв. Выполните это действие
для каждого слоя, если ваше
изображение отсканировано
более чем в двух частях. Закончив,
сохраните файл под нужным
именем. Эта процедура
потребует тренировки, но вскоре
вы её освоите, и соединить
отдельные участки рисунка не
составит для вас труда!
 МНЕНИЕ ТЁМНЫЕ УЧАСТКИ ДЛЯ КОНТРАСТА
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ

ЭКСПЕРТА И ГЛУБИНЫ

Марк Симмонс
закончил Академию
Художеств в 2009 году.
Теперь он работает художником-
раскадровщиком, писателем и иллюстратором
комиксов, а также является отличным
экспертом по роботам. Вы можете увидеть его
работы в антологии комиксов SIREN, а также
на вебсайте www.ultimatemark.com. Он не
привык разглагольствовать о том, над чем
сейчас работает, но с радостью поделится
информацией о законченных проектах.
Эту страницу я нарисовал для занятий по
контуровке с Миком Греем. Мик – один из
лучших специалистов в контуровке, поэтом я
постарался совместить в одном рисунке как
можно больше приёмов работы с тушью, чтобы
впечатлить мастера. Я хотел использовать
глубокий чёрный, чтобы акцентировать
элементы и отчётливо разделить планы на
передний, средний и задний.
НАБРОСОК
Как видно по наброску, я с самого
начала думал об организации
чёрных участков. Композиция
основного изображения – где
героиню обрамляет довольно резкая
«фигура» в форме буквы L,
состоящая из ствола дерева и теней
– была навеяна мне работой Уолли
Вудса «22 кадра, которые всегда
работают». Падающие тени под
ногой девушки соединяют средний
(с фигурой персонажа) и передний (с
деревом) планы. По крайней мере, я
так задумывал!

КАРАНДАШ
В итоговом карандашном рисунке чёрные
участки отчётливо выделяются. Кроме элементов
переднего плана, я добавил много чёрных
акцентов на верхнюю часть тела героини, а
также на дронта, усевшегося на её колене. Таким
образом получился средний план со
множеством отчётливо контрастирующих чёрных
и белых элементов, привлекающих внимание к
самому важному участку изображения. Тот факт,
что человек и птица выполнены в одном и том
же стиле, помогает связать их воедино на одном
плане. Технически, тёмные участки на среднем
плане представляют собой тени, падающие от
птицы и от невидимой зрителю листвы дерева, а
также ткань футболки героини. Но все эти формы
использованы здесь, скорее, для
оформительских целей, чем для непреклонной
реалистичности. Поэтому я не счёл нужным
заполнять лицо персонажа такими же тенями.
Кстати, обратите внимание, как я разместил
серые тени на лице девушки в кадрах-врезках
наверху страницы. Я не определился, как мне
создать переход между светом и тенью, и мне не
нравилась идея чрезмерно штриховать лицо
персонажа. Мик предложил мне использовать
скринтон, и я применил этот метод в финальной
работе.
 МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
КОНТУРОВКА
В процессе контуровки выделение чёрных
участков на подобном изображении всегда
доставляет особое удовольствие, когда
рисунок превращается из набора эскизных
линий в эмоциональную композицию. Если
говорить об отдаче от процесса, эффект от
контуровки намного сильнее, чем от
скрупулёзного прорисовывания листьев
папоротника. На этом этапе я порядком
повозился с толщиной линий, тщательно
распределяя тонкие и толстые штрихи по
телу героини, а также очерчивая жирным
контуров левую часть её руки, чтобы
отделить фигуру от фона. Я прорисовывал
листву на заднем плане с помощью ручки
Micron, и не стал слишком привлекать
интерес к этому участку линиями различной
толщины. На этом этапе результат меня
удовлетворил, и я собирался добавить тени с
помощью скринтона на крупный план
героини в кадрах-врезках. Кроме того,
джинсы девушки не очень эффектно
смотрелись на среднем плане. Я мог бы
добавить чёрных участков в текстуру вокруг
фигуры, или оставить всё на усмотрение
гипотетического колориста. Но раз уж я
планировал использовать скринтон,
решение было очевидным.

ЦИФРОВАЯ КОНТУРОВКА
Немного работы в программе Photoshop, и
дело сделано. Помимо теней возле глаз
героини и на её джинсах, я применил
скринтон на крупном плане дронта, а также
на дереве на переднем плане. Мне хотелось
пойти ещё дальше и сделать переходы
между светом и тенью по всему
изображению. Но если рисунок
предполагается в дальнейшем
раскрашивать, лучше остановиться на том
этапе, что вы видите здесь на странице.
АНАЛИЗ ПЛАНОВ
В финальном изображении у нас получилось три
отчётливых плана. На переднем - много тёмных
участков и скринтон, что предполагает
затенённость. Визуальный интерес
сконцентрирован на среднем плане, благодаря
сильному контрасту между крупными чёрными и
белыми участками. На заднем фоне мало чёрного
цвета ради соблюдения принципов воздушной
перспективы. Эффект всего изображения, в
основном, достигнут с помощью распределения
чёрных участков, хотя, присутствие вымершего
животного также привлекает внимание!
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ

МНЕНИЕ
ЭКСПЕРТА СТИЛИ КОНТУРОВКИ УОЛТЕРА ВОНГА
Один из опытнейших
контуровщиков в
индустрии комиксов, Здесь Уолден Вонг
демонстрирует свой
Уолден Вонг, работал со всеми крупнейшими эксперимент для комикса
студиями над многими широкомасштабными Бэтгёрл №11 (Batgirl#11),
проектами. Среди целого поколения где он разрабатывал стиль
контуровщиков, попавших в индустрию контуровки карандашных
комиксов благодаря издательству lmage рисунков Ли Гарбетта,
Comics, Уолден один из немногих создав шесть абсолютно
высокопрофессиональных специалистов, не разных стилей.
обязанных своим продвижением какой-либо
студии. Проживая в Области залива Сан-
франциско, Уолден успел поработать с DС
Comics, Marvel Comics, Dark Horse Comics, Тор
Cow Comics, Disney Adventures, lmage Comics и
прочими студиями.

ПРОЕКТ
Во время своей работы над комиксом Бэтгёрл я
сделал несколько образцов контуровки. Ли
отправил мне файл с изображением Барбары
Гордон в высоком разрешении. Я обработал
карандашный рисунок в Photoshop и разместил
шесть копий рядом друг с другом на листе (28х34
см), затем распечатал черновую страницу для
пробной контуровки, придав изображению стиль
Энди Уорхола, что оказалось для меня очень
увлекательным заданием. После прорисовки
тушью, я пронумеровал каждое изображение.

1 Граница изображения рисунка прорисована

ярким, тяжёлым контуром с различными
вариантами толщины. Внутренние линии
выполнены более тонкими штрихами.

2 Также прорисовано кистью, но в этот раз более

лёгкими штрихами по всему изображению.

3 Граница рисунка выполнена тяжёлым угловатым

контуром, прочерчена кистью. Внутренние штрихи
прочерчены пером в таком же угловатом стиле.

4 Граница изображения нарисована с помощью

кисти, равномерной широкой, жирной линией.
Внутренние штрихи также выполнены кистью.

5 Рисунок контурован пером, что придаёт

изображению угловатый вид. Ломаные линии и
множество точек позволяют воображению
достроить рисунок. Штрих пера часто менялся от
толстого к тонкому.

6 Изображение полностью нарисовано ручками

Micron с различной толщиной наконечника.
 МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
КОНЕЧНЫЙ
ВАРИАНТ
По завершении
эксперимента, из
всех вариантов
Барбары мы
выбрали второй.
После контуровки
карандашного
рисунка в
выбранном стиле,
мы получили
следующий
результат.

КОНЕЧНЫЙ РЕЗУЛЬТАТ в каждом отдельном случае.

За всё время работы над проектом я использовал
различные комбинации кисти, пера и
капиллярной ручки, или же выполнял весь проект
одним инструментом. Освоив как следует
каждый из своих инструментов, вы получите
представление, какой из них идеально подойдёт
Дайте мне чёрную шариковую ручку, и я контурую
страницу как в образцовой книге комиксов –
просто на это уйдёт вдвое или втрое больше
времени. Знание особенностей каждого
инструмента намного ускоряет рабочий процесс.
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ
МНЕНИЕ
ЭКСПЕРТА
Джон Хибинк обучает
рисованию комиксов, азам
перспективы, созданию
персонажей и костюмов
с начала 2000-х,
а также занимается иллюстрацией. Он работал
над графическим романом «Кукла и
животное» (Doll and Creature), антологией
«Положи книгу на полку» (Рut the Book on the
Shelf), а также над серией комиксов «Ник
Фьюри, агент Щ.И.Т-а» (Nick Fury Agent оf
SHIELD). Джон делал иллюстрации к газетному
комиксу «Судья Паркер» (Judge Parker) на
протяжении месяца в 2007 году, а также в
феврале 2010. Наибольшее влияние на Джона
оказали: Джек Кирби, Алекс Рэймонд Фрэнк
Роббинс, Уолли Вуд и Нил Адамс.
В терминологии контуровщиков понятие
«формальные качества» означает взаимодействие
чёрного и белого, текстур и рисунка в контексте
влияния на общую композицию. Один мой
знакомый преподаватель живописи по имени
Джефф сказал однажды, что всегда проповедовал
своим студентам концепцию «разнообразия и
единства».
Джефф преподавал графический дизайн, но его
парадоксальная и в то же время гармоничная
концепция идеально подходит и для создания
комиксов. К примеру, ничто не делает страницу
комикса монотонной сильнее, чем одинаковый
размер нарисованных на ней объектов.
ТЕКСТУРА И УВЕРЕННАЯ КОНТУРОВКА
Но в то же время, лишь разнообразие способно в
один миг развеять монотонность изображения.
Различные варианты одежды, планов лица и
фигуры персонажей в конечном итоге объединяет
страницу в многогранное целое. Это и есть
единство через разнообразие.
СТРУКТУРА КАК КОМПЛЕКСНОЕ РАЗНООБРАЗИЕ
Таким же образом текстура может добавить
странице комплексное разнообразие:
«Композиция, использующая формальные
качества, чтобы направлять взгляд читателя через
совокупность элементов сюжета».
Каждый из нас, просматривая очередную книгу
комиксов, сталкивался с ощущением, что она не
привлекла наш интерес. Безжизненный или
слишком простой стиль рисунка, нехватка
контура, текстур, вариаций толщины линий – в
итоге делают комикс провальным, не создающим
целостного впечатления.
Как другая крайность: комиксы, в которых каждая
деталь привлекает внимание, ни один элемент не
уступает другому в значимости, всё задействовано
по максимуму.
Оба экстремальных случая являются примерами
неудачного использования формальных качеств
страницы. Они не способны управлять вниманием
читателя по значимым, ключевым элементам
сюжета комикса.
КАТАЛОГ ТЕКСТУР
Прежде, чем
приступать к
контуровке
карандашного
рисунка, предлагаю
попрактиковаться в
создании
разнообразных
линий и текстур.
Экспериментируйте
и создавайте
каталог текстур,
подходящих для
рисования одежды,
зданий, металла,
дерева, камня и т.д.

ЭЛ УИЛЬЯМСОН
Бесспорным мастером текстуры и формальных качеств
являлся Эл Уильямсон в поздние годы своего творчества,
больше всего известный по работе над «Звёздными
Войнами» (Star Wars). Например, у него был свой способ
создания так называемых «органических узоров»,
которых я не встречал больше ни у одного художника. В
работе он использует быстрые и отрывистые мазки, очень
разнообразные, но не хаотичные. В почти очевидной
логической последовательности движения его кисти
обозначают объекты на переднем плане. Штрихи
становятся насыщеннее с удалением поверхности от
источника света и добавляют ощущение плотности.
Соотношение деталей на странице, созданной
Уильямсоном, поистине симфоническое, а
следовательно, обладает иерархичностью. Его рисунки
имели такую особенность из-за своей сложности и
совмещения нескольких текстур и узоров. В организации
формальных качеств страницы ради интересов
оформления и повествования ему просто не было
равных.
РАЗМИНКА ПЕРЕД КОНТУРОВКОЙ
Никогда не начинайте контуровку, не разогрев руку. Как
бы вас не звали карандашные рисунки поскорей
приступить к прорисовке тушью, вы должны
подготовиться. Лучшим способом для меня является
нарисовать карандашом несколько квадратов (не больше
пяти сантиметров) на листе плотной бумаги и заполнить
каждый из них различными произвольными текстурами и
узорами. Описанный мной способ разминки перед
работой позволяет без труда почувствовать функции
кисти или пера. В свободной форме вы исследуете
всевозможные варианты штрихов. Это отличный способ
приступить затем непосредственно к контуровке,
зарядившись рвением, уверенностью, бесстрашием и
контролем – качествами, присущими великим
контуровщикам.
МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
Если вы не синхронизированы со своими
инструментами, лучше понять это прежде, чем вы
КИСТЬ ПРОТИВ ПЕРА
убьёте уйму времени впустую и испортите рабочее
пространство. И у кисти, и у
УВЕРЕННАЯ РАБОТА С ТЕКСТУРОЙ перьевой ручки есть
Даже если вы ещё не готовы совмещать узоры и свои тонкости,
текстуры, или поразить всех мастерством на уровне создающие едва
уловимые различия
Уильямсона, это ещё не значит, что нужно оставить в готовой работе.
текстуру до поры до времени, ведь даже Оба этих рисунка
минимальные элементы могут иметь огромный были раскрашены и
эффект для создания атмосферы комикса. Делать тем и другим
постепенные шаги в развитии навыков рисования инструментом, но
на изображении
всевозможных текстур (песка, стекла, ткани, листвы, справа есть
кожи, волос и т.д.) – первостепенная задача для дополнительные
каждого великого в будущем контуровщика. элементы фона,
Рисование текстур в квадратах в качестве упражнения придающие
большую живость.
станет вам отличной опорой на пути. Начинайте
"набивать руку" пером (подключив в последствие к
работе более сложный инструмент, кисть), и с
небольшой практикой вы сможете создать
собственную коллекцию текстур, которые придадут
вашим иллюстрациям разнообразие, единство и
уникальный характер.
Есть и другие приёмы, способные сделать страницу
комикса ещё более интересной. Они включают в
себя: использование техники скринтонов (часто
используемый в комиксах Манга), разбрызгивание
чернил с помощью зубной щётки, рисование или
разбрызгивание белых чернил, работа пунктиром
(рисование точек ручкой), восковой карандаш, сухая
кисть, электрический ластик, лезвие и прочее. Будьте
наблюдательными и копируйте как можно больше
интересных приёмов и техник.
 КРАТКАЯ ИСТОРИЯ КОЛОРИРОВАНИЯ
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ

Способы раскрашивания комиксов постепенно развивались, не отставая от технологий. Теперь

большинство художников сканируют чёрно-белые рисунки, а затем добавляют в них цвет в программе
Photoshop. Каким бы образом вы не раскрашивали рисунок, нужно соблюдать определённые правила.

ЖЁЛТЫЙ МАЛЫШ Ещё до появления книг комиксов и графических
Ричард Фелтон Аутколт романов, существовали комикс-полоски, стрипы.
- американский художник В 1892 году Джеймс Суиннертон опубликовал
газетных комиксов. Он первый в мире газетный комикс под названием
создал серию «Жёлтый «Медвежата и тигрята» в San Francisco Examiner.
малыш» и считается Первым успешным газетным комиксом стал
изобретателем комикс- «По аллее Хогана» (Down in Hogan's Alley),
стрипов (полосок) для дебютировавший 7 июля 1895 года в «New York
печатной периодики. World» Джозефа Пулитцера. Это была картинка из
жизни городских трущоб, где главным
персонажем являлся «Жёлтый малыш» - лысый
проказник с запоминающейся ухмылкой.
Между 1895 и 1905 годами газетные комикс-
полоски превратились в новую форму искусства.
Постепенное улучшение качества цветной прессы в
1890-х вынудило постоянно конкурирующие
издательства придумать цветные приложения к
воскресным выпускам. Лишь несгибаемо
серьёзный New York Journal воздержался от
еженедельного комикса. Стараясь повысить
читательский спрос, большинство периодических
изданий копировали забавные картинки из
юмористических журналов, таких как Puck и Life.

Nt:"· YOIIK ,I01Т11NAI.., ft1JNPAY, J\ill\ F.ilRF.U :!\ 11<1111.

8
lHE YELLOW KID INDULCES IN t.. соек flCHT---t.. Wt..TERLOO.
 К новой волне подключились некоторые
политические карикатуристы, но большинство

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ КОЛОРИРОВАНИЯ

создателей газетных стрипов намерено занимались
этой формой массового искусства.
До самого конца 1890-х большинство комиксов
раскрашивались тем же способом, что и в начале
века: художник рисовал изображение карандашом
и чернилами, а затем отдавал страницы в печать,
сопроводив метками для нанесения цвета при
печати. Эти метки использовались для простых
цветных макетов, скетчей, раскрашиваемых
вручную фотографий, а также фотокопий чёрно-
белых рисунков. Печатник изготовлял набивные
формы для четырёх цветов: пурпурный, голубой,
жёлтый и чёрный. Комбинация трафаретных
печатных форм создавала ограниченную цветовую
палитру, но обладала множеством вариантов ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА
наложения трафаретов друг на друга, что давало Комиксы славились качеством бумаги, на которой
новые цвета и эффекты (например, рисунок из печатались: тонкая, желтовато-коричневая, с
точек). цветными иллюстрациями из мелкозернистых
Методы раскрашивания изменились с точек, образующих ограниченную цветовую
появлением Adobe Photoshop в начале 1990-х. палитру. Качество бумаги улучшилось в середине
Технология открыла новые возможности для восьмидесятых, когда издатели стали
дизайна и раскрашивания печатной продукции, и использовать более яркую белую бумагу.
по сей день является стандартом печатной
индустрии. Законченный чёрно-белый рисунок
теперь сканировался и сохранялся как
компьютерный файл, который затем
раскрашивали. ОСНОВЫ ПЕЧАТИ: CMYK
Все цвета, что вы видите на отпечатанной
странице комикса, состоят из трёх основных
цветов: красного, жёлтого и синего. Или в
полиграфических терминах: magenta, yellow,
cyan (пурпурный, жёлтый, голубой). В
четырёхцветной системе печати (часто
называемой CMYK), полноцветный рисунок
делится на электронное изображение,
состоящее из: Сyan – С (голубого), magenta –
М (пурпурного), yellow – У
(жёлтого) и blасk – K (key black, «ключевого»
чёрного). Благодаря этому методу миллионы Комбинация голубого,
пурпурного и жёлтого даёт
оттенков стали доступны лишь с четырьмя чёрный цвет.
цветами чернил.

Один цвет

Два или три цвета

ИСТОРИИ КСЕНОЗОЙСКОГО ПЕРИОДА

(XENOZOIC TALES) Четыре цвета
Марк Шульц, создатель серии комиксов
«ИСТОРИИ КСЕНОЗОЙСКОГО ПЕРИОДА» о пост-
апокалиптическом мире, где динозавры и Чёрный Голубой Пурпурный Жёлтый
прочие доисторические существа соседствуют
с людьми. Рисунки Шультца напоминают
стиль иллюстраторов ранних лет. Комиксы
раскрашены Джимом и Рут Киган.
 ЗАКОНОМЕРНОСТИ ЦВЕТА
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ

Раскрашивание книги комиксов предполагает скорее не компьютерную грамотность, а

понимание задач, стоящих перед художником и использование компьютера в качестве
инструмента воплощения художественных навыков.

Чтобы стать хорошим художником-колористом

своей собственной или чьей-то работы, вам
требуется понимание основ цвета и законов
освещения. Раскрашивать комикс – значит
рассказывать историю. Если вы поймёте, как
использовать цвет в качестве элемента
повествования, то сможете освоить теорию цвета,
цветовую гамму. Ознакомьтесь с приведёнными
ниже концепциями, прежде чем приступить к
применению техники.
Освещение – важный элемент качественного ЦВЕТ И ПОВЕСТВОВАНИЕ
раскрашивания. Сперва необходимо Повествование
определиться с источником света (натуральный он первостепенно для
или искусственный) в сцене, которую вы художника-колориста.
раскрашиваете, чтобы создать настроение и Цвет должен усиливать
выделить основной фокус или главного воздействие сюжета,
действующего персонажа. поддерживать ход
Выбор температуры цвета может значительно событий и фокусировать
повлиять на восприятие сюжетного хода.
внимание читателя на
Необходимо обратить внимание, что при
самом важном, из кадра в
раскрашивании комиксов и графических романов,
художник сталкивается с некоторыми кадр.
ограничениями. Цвет должен дополнять
карандашный рисунок (ваш или другого
художника), но не противоречить ему и не
отвлекать читателя от самого повествования.

ТЕОРИЯ ЦВЕТА И ЦВЕТОВАЯ ГАММА

Палитра с цветовой гаммой –
самый необходимый инструмент
для колориста в плане понимания
сочетаний цветов в интересах
повествования.
ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА: Красный, синий
и жёлтый. Все остальные цвета для
раскрашивания комикса создаются
сочетанием именно этих трёх
цветов.
ВТОРИЧНЫЕ ЦВЕТА: Зелёный,
оранжевый и фиолетовый
образованы различной
комбинацией основных цветов.
Синий+Жёлтый=Зелёный
Красный+Жёлтый=Оранжевый
Красный+Синий=Филетовый
ДОПОЛНЯЮЩИЕ ЦВЕТА: Это пара
контрастирующих цветов,
находящихся друг напротив друга на
цветовой палитре.
БЛИЗКИЕ ПО ОТТЕНКУ ЦВЕТА: Цвета,
расположенные рядом на цветовой
палитре.
НАСЫЩЕННЫЕ ЦВЕТА:
«Насыщенность» означает
преобладание яркости оттенка в
цвете. Цвета, близкие к центру
палитры, где добавлен чёрный,
называются тенями и считаются
тусклыми.
 ОСВЕЩЕНИЕ: ИЛЛЮЗИЯ ГЛУБИНЫ
ЛОКАЛЬНЫЙ ЦВЕТ
Это действительный цвет
объекта. Трава зелёная, банан
жёлтый, злодей любит носить
красное. Если меняете
освещённость объекта,
подумайте, как изменится ОСВЕЩЁННОСТЬ

ОСНОВЫ ЦВЕТА
цвет. Используйте локальный И ТЁПЛЫЕ ЦВЕТА
цвет, когда персонаж или
Там, где свет
объект находится в
попадает на
стандартном освещении. объект,
Тёплые цвета будут уместны использованы
в том случае, когда объект ненавязчивые
залит светом, холодные цвета тёплые оттенки
– если в тени. В каждой сцене
вы должны помнить, где (женщина, говорящая по телефону).Цвета
находится источник света и в неяркие, потому что большую часть
соответствии с этим изображения занимают тени, обозначенные
распределять тёмные и холодными тонами.
светлые участки на рисунке.

Доминирует
ВЫБОР ЦВЕТА
Выбор подходящего цвета во многом зависит от
того, каким образом он повлияет на сюжет
истории. Помните, что тёплые цвета (например,
красный и оранжевый) выступают на первый план,
а холодные цвета (как синий или зелёный)
отходят на задний план рядом с тёплыми.

Отступает

ЦВЕТОВАЯ ТЕМПЕРАТУРА

Выбирая между тёплыми и холодными цветами, ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА

основывайтесь на эмоциональной реакции, которую
вы хотите вызвать у читателя.
Холодные (синий, фиолетовый и
зелёный) рисуют эмоционально
сдержанную, спокойную и
меланхоличную сцену. Диалог
между двумя людьми (рисунок
справа) требует холодных
цветов, потому что действие в
сцене лишено напряжения.
ТЁПЛЫЕ ЦВЕТА
Красный, жёлтый и оранжевый
создают эмоциональное
напряжение в драматической
сцене, обозначают активное
действие и конфликт – как
например на изображении слева,
где женщина стреляет из
автомата во время битвы.
11 ЦИФРОВОЕ РАСКРАШИВАНИЕ
(КОЛОРИРОВАНИЕ)
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ

Раскрашиваете ли вы свою работу традиционно, от руки, или с помощью

компьютера, прежде всего вы должные помнить о повествовании.

Перед началом раскрашивания, прочтите всю требуется предварительная подготовка.

историю целиком. Разбейте сцены
тематически по ходу сюжета, уделяя
внимание цвету. К примеру, если в сценарии
сказано про холодный, дождливый день, вы
поймёте, какие цвета (в том числе и тёплые)
лучше использовать в этой сцене. Прежде, чем
приступить к работе в графических
программах, таких как Photoshop (принятый в
среде профессионалов) или Corel Painter,
Раскрашивайте с умом: только лишь из-за
наличия фильтров, спецэффектов, градиентов и
прочих визуальных фокусов, не стоит применять
их все. Вчитайтесь в свою историю, прочувствуйте
события, связанные с персонажами и общее
настроение сюжета. Только после приступайте к
раскрашиванию.

II СОЗДАЁМ НОВЫЙ СЛОЙ

Откройте палитру «Layers» (Слои) в программе Photoshop,
» Комиксы печатают в цветовой палитре CMYK
дублируйте фон (background), перетащив его на иконку
«Create а new layer» (Создать новый слой). Переименуйте
новый слой и удалите изначальный фон.
Lock: jD 9' + Fill: !100 % 1 • 1
РАБОТА В RGB
(cyan, magenta, yellow, blасk), поэтому
логично изначально работать в этой палитре.
Однако некоторые фильтры Photoshop,
например, «Lens flare» (Блик) или «Ocean
ripple» (Океанские волны) доступны только в
палитре RGB (red – красный, green – зелёный,
bluе – синий). Так что вы можете работать в
RGB, а под конец конвертировать
изображение в CMYK. Будьте готовы к тому,
что цвета при этом немного поменяются.

i-1 ld
МI
Background Q
II ДЕЛАЕМ ФОН ПРОЗРАЧНЫМ
Перейдите в закладку «Сhannels» (Каналы) и нажмите на иконку
«Load channel as selection» (Загрузить как выделение). Таким
образом вы выделите фон. Нажмите клавишу «Delete» - после этого
должен исчезнуть белый цвет, оставив фон прозрачным.
 СЛОИ И ВЫДЕЛЕНИЕ

Большинство программ для рисования, цифровой живописи
и редактирования фотографий позволяют выделять
отдельные участки изображения и экспериментировать с
эффектами, работая в разных слоях.
СЛОИ: Их можно представить как прозрачные плёнки с
изображением, наложенные друг на друга. Когда вы
рисуете в программе или сканируете рисунок, он становится
фоновым слоем (холст). Если вы создадите новый слой
поверх первоначального, то сможете работать в нём, не
влияя на лежащий под ним, потому что слои независимы.
Таким же образом можно работать в изначальном слое
(холсте), не влияя на остальные слои.
ЦИФРОВОЕ КОЛОРИРОВАНИЕ
Распределив рисунок и цвета различных его элементов по
разным слоям, вы сможете впоследствии легче вносить
исправления.
ВЫДЕЛЕНИЕ: Чтобы раскрасить определённую область
рисунка, сперва нужно её выделить. Существует несколько
инструментов выделения различных участков изображения,
и все они находятся на панели инструментов. Инструмент
«Marquee» (Выделение) подходит для простых
геометрических фигур, инструментом «Lasso» (Лассо) обводят
желаемую область, а инструментом "Magic wand" (Волшебная
палочка) выделяют области однородного цвета.

II ДЕЛАЕМ ЦВЕТ КОНТУРА

БОЛЕЕ НАСЫЩЕННЫМ
II «ЗАПИРАЕМ» СЛОЙ
Теперь нажмите иконку
Normal
•• Opacity:
Вернитесь в палитру «Layers» (Слои) значка в палитре
и выберите «lnverse» (Инвертировать) из «Layers» (Слои), чтобы Fill:
меню «Select» (Выделение). Убедитесь, что
цвет переднего плана чёрный, затем
выберите «Fill» (Заполнить) из меню
заблокировать слой с
изображением от каких-либо
изменений. Затем создайте новый
•
«Edit» (Редактировать). Таким образом вы слой под слоем с рисунком и
сделаете чёрные контуры рисунка залейте его белым цветом – это
однотонными. Выберите «Mode» (Режим) будет белый фон. Таким образом
из меню «lmage» (Изображение) и нажмите вы сможете видеть цвета при Step Forward
на CMYK, чтобы перевести изображение в раскрашивании. Step Backward
цветное из чёрно-белого.
Fade...
Cut :м:х
� 1'5 � Thu9:38pm ' Сору :м:с
Сору Merged о:м:с
Paste :1€V
Paste lnto о:м:v
Cut Clear
Copv
Сору Mtrged
P.iste Check Spelling...
Pa.ste lnto
C�ar
Find and Replace Text...
Ch<k SpfH,ng
f1nd a.nd RtPl.kt Tt:ct

Free Transform :м:т

Transform
Define Brush Preset...
Define Pattern ...
Define Custom Shape ...
Purge
Keyboard Shortcuts... "\:О:1€К
Preset Manager ...

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
 НАЛОЖЕНИЕ ЦВЕТА
Теперь ваш чёрно-белый рисунок готов к
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ

раскрашиванию. Начните с нанесения простых ОТТЕНКИ КОЖИ

цветов и сгруппируйте каждый цвет или
определённые детали на отдельном слое. Это Начнём с основных
поможет, когда вы будете дорабатывать не оттенков. Создайте новый
прокрашенные участки по завершении процесса. слой в палитре
«Layers» (Слои) и назовите
его «Кожа» (естественный
оттенок кожи – C1 M11 Y25
K0, но вы можете его
немного изменить).
Быстрее всего будет
выделить слой с
изображением, а затем
применить инструмент
"Magic wand" (Волшебная
палочка) и выделить
область, которую вы

II
зальёте основным цветом.

tl1 РАСШИРЕНИЕ ВЫБРАННОЙ

ОБЛАСТИ
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ
ЗАЛИВКИ
Теперь выберите режим «Modify» (Изменить) Нажмите на слое с
из меню «Select» (Выделить) и в кожей и примените
дополнительном меню зайдите в «Expand инструмент «Paint
Ву» (Увеличить на), установив значение 4 bucket», чтобы залить
пикселя и нажмите на ОК. Так вы расширите выделенную область
закрашенную область и часть уйдёт под чёрный заданным цветом.
контур. Если необходимо, сделайте значение Затем повторите это
«Expand Ву» больше. Если вы всё ещё действие на различных
замечаете белый зазор между контуром и участках рисунка, пока
цветной заливкой, вам может потребоваться не закрасите его
почистить края чёрных линий инструментом основными цветами
«Eraser» (Ластик). полностью.
View Window Extensis
AII ХА
Deselect XD
Reselect -OXD
SSOO 6000 бSО(
lnverse -OXI

Color Range...

Feather ...
Modrfy � Border ...
Smooth ..
Grow
Expand...
Similar Contract...
ВЫБОР ЦВЕТА
Transform Selection
В Photoshop вы можете выбрать цвета из существующей палитры или
Load Selection .. .
создать новые «пользовательские» цвета. Для этого есть три способа:
Save Selection .. .
выбрать из стандартной или пользовательской палитры цветов;
смешать цвета при помощи ползунков или установки значений СМУК
Expand Selection (процент голубого, пурпурного, жёлтого и чёрного в оттенке); или же

П!
выбрать из радужной цветовой шкалы. Вы всегда можете определить
Expand Ву: pixels цвет, выбрав инструмент «Picker» (Пипетка), а затем нажав им на
определённый цветной участок.
ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ Выделив на этот слой, выберите инструмент
Когда вы раскрасили все участки простыми «Airbrush» (Аэрограф) и нарисуйте светлые и тёмные

ЦИФРОВОЕ КОЛОРИРОВАНИЕ
цветами, нужно перепроверить проделанную участки.
работу, а затем нанести финальные штрихи.
РЕТУШИРОВАНИЕ
Отключите слой с контуром, чтобы убедиться, что
всё изображение прокрашено. Если нужно
вернуться к пропущенным областям и
доработать их, убедитесь, что находитесь на
нужном слое. КАК ВАМ УДОБНЕЙ
СВЕТ И ТЕНИ
Дальше вам нужно выделить светлые и тёмные » У каждого свой стиль работы в Photoshop.
участки, чтобы придать рисунку эффект объёма. Один из них: накладывать каждый цвет на
Лучше всего добиться этого можно на отдельном отдельный слой. Но если такое количество
слое для светлых и затенённых участков. Таким слоёв покажется вам слишком громоздким,
образом, чтобы добавить свет и тень, создайте объедините некоторые цвета на одном
слой над слоем с кожей, назвав его «тон кожи». слое. Делайте так, как удобно.

11
ГОТОВАЯ РАБОТА
Когда вы нанесли основные цвета, проделайте все
необходимые завершающие штрихи и убедитесь,
что слой с контуром находится выше остальных.

.._,г--�1
File Edit lmage Layer Select Filter View Window Extensls Help � 9!i ,4ф Sun 3:28 pm
 ПРИСТУПАЕМ К РАБОТЕ С ТЕКСТОМ
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ

После того, как вы нарисовали, контуровали тушью и даже раскрасили

свой проект, пора приступать к работе с текстом и шрифтами.

До распространения компьютерных технологий в После того, как раскрашивание комикса на

1990-х вся работа с текстом для книг комиксов, компьютере стало стандартом, тоже самое
графических романов и газетных комикс-полосок случилось и с текстом. Photoshop и lllustrator
проделывалась вручную. На заре 90-х текст стали заменили вклеивание вручную отпечатанного
набирать на компьютере, распечатывать и текста более оптимизированным подходом с
размещать в комиксе. использованием цифровых приёмов.
В этом разделе вы узнаете, как наносился текст в
книги-комиксов ручным методом, до перехода на
цифровой. Многие принципы остались прежними.
ТРАФАРЕТ ДЛЯ ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛ
Карандаш
ШРИФТОВ AMES Самые главные инструменты, которые
Этот трафарет Трафарет Ames понадобятся вам при работе с текстом вручную -
применяется для трафарет Ames, карандаш (стандартный и
механический), шаблон с эллипсами и
работы со шрифтами в
окружностями, резинка (клячка или пластиковая),
комиксах. Установите Двигайте трафарет
Ames слева направо ручки, перо и тушь. Используйте разные ручки для
трафарет на значение работы с текстом: рапидограф или перьевую.
вдоль рейсшины.
между 3 и 4 – Разместите на своём рабочем месте рейсшину,
стандартный размер бумагу, ёмкости с водой (чтобы очищать перо от
шрифта для комикса. Рабочее поле
туши), а также зафиксируйте рабочий лист клейкой
лентой.

Метрическая
шкала Поместите это отверстие на
нижнюю линию, чтобы
(не используется) провести новые.

Отверстия
для карандаша

..
Край рейсшины
-
Пользуйтесь
этой шкалой
... )
\
\
\
Ведите шаблон для
шрифтов
\
\

---- - - - �
\
Контрольная отметка горизонтально,
вдоль рейсшины
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ТРАФАРЕТА ДЛЯ ШРИФТОВ
Разместите рабочее поле, рейсшину и трафарет для шрифтов, как на рисунке выше.
Установите колёсико между 3 и 4 – стандартный размер шрифта для комикса.
Установите кончик карандаша в одно из отверстий и удерживайте рейсшину одной
рукой, пока ведёте трафарет вместе с карандашом по рабочему полю другой рукой.
Повторите то же самое для каждого отверстия, и вы получите направляющие для
трёх рядов. Если потребуется дополнительна строка для текста, поместите
отверстие на последней направляющей (как показано выше). Начните с первого
отверстия из сгруппированных трёх, и продвигайтесь далее. Всё очень просто!
РЕЙСШИНА КАПИЛЛЯРНАЯ РУЧКА ЛАСТИК

РАБОТА С ТЕКСТОМ ВРУЧНУЮ

45-сантиметровая рейсшина идеально
подходит для комиксов . Она необходима не
только при работе с текстом, но и для
построения перспективы.
Капиллярная ручка более
требовательна в эксплуатации, чем
все остальные инструменты для
контуровки или работы с текстом,
и может быть довольно дорогой.
Для работы с текстом вы можете выбрать
ластик из огромного многообразия.
Начните с клячки и пластикового
ластика.

ТУШЬ МАРКЕРЫ МЕХАНИЧЕСКИЙ

Подойдёт любая марка туши:
Higgins, Pelican, Speedball,
Superblack - выбирайте ту, что
вам по душе.
В работе с текстом вы можете КАРАНДАШ
использовать маркер Sakura
0,3 мм или 0,5 мм
Pigma Micron размера 0,8 для
механический карандаш
более толстых линий, для линий лучше всего подойдёт для
потоньше подойдут размеры 05, рисования направляющих с
03 и 0,2. Эти водонепроницаемые помощью шаблона Ames.
одноразовые маркеры послужат
альтернативой перу и
капиллярной ручке при работе со
шрифтами.

НАКОНЕЧНИКИ НАЖДАЧНАЯ БУМАГА ШАБЛОН С ЭЛЛИПСОМ И ЛЕКАЛО

ПЕРЬЕВЫХ РУЧЕК
Для стандартных шрифтов
используйте клиновидный
наконечник SPEEDBALL C-6,
а для жирных – скруглённый
наконечник 6-8. Возможно,
в работе с текстом вам
понравится HUNT #107 с
клиновидным наконечником
и более короткой ручкой.
Если вы рассматривали комиксы, ОКРУЖНОСТЬЮ Используйте лекало для
рисования хвостиков у
выпущенные до 1990-х годов, то
С помощью этих шаблонов можно текстовых пузырей.
должны были заметить разницу в
толщине у вертикальных и рисовать текстовые пузыри.
горизонтальных линий шрифта.
Вы можете добиться этого
классического начертания букв,
используя зернистую наждачную
бумагу, чтобы спилить самый
кончик наконечника под углом, как
показано на рисунке.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
 НАДПИСИ ОТ РУКИ И ТЕКСТОВЫЕ ПУЗЫРИ
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ

II ПОДГОТОВКА К РАБОТЕ
II РАЗМЕЩЕНИЕ ДИАЛОГА
Сядьте за хороший чертёжный стол. Возьмите рейсшину и Карандашом аккуратно впишите реплику в
установите её слева или справа (как вам будет удобно), «пузырь». Необходимо исправить все
затем разместите трафарет для шрифтов на рейсшине и с погрешности, прежде чем обводить текст
помощью механического карандаша проведите тушью. С помощью эллиптического шаблона
направляющие линии. Затем нарисуйте форму текстового сделайте «пузырь» идеально-ровным,
пузыря. Ваш макет должен выглядеть так. нарисуйте хвостик, используя лекало.

----
ОСОБЕННОСТИ ОФОРМЛЕНИЯ БУКВ

При написании букв от руки, необходимо ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ ШТРИХИ

думать о разборчивости текста. Соблюдая Буквы, содержащие горизонтальные штрихи: (A, Е,
простые правила, вы в этом преуспеете. F, G, Н, L, Z и подобные) нужно рисовать так, чтобы
горизонтальный штрих поднимался слева направо.
КРУГЛЫЕ ВЕРШИНЫ

н
Буквы с круглыми вершинами (С, G, О, Q, S и
подобные) должны «повисать» на верхней
направляющей.
А
Верхние и нижние
ОСТАЛЬНЫЕ БУКВЫ выносные элементы
Остальные буквы алфавита имеют свои прописных букв могут
особенности рукописного начертания) мешать друг другу.

PI
11] II

РАБОТА С ТЕКСТОМ ВРУЧНУЮ

КОНТУРОВКА
ТЕКСТОВОГО ПУЗЫРЯ
Используйте капиллярную ручку для
контуровки текстового пузыря и хвостика к
нему при помощи того же шаблона, что и при
работе карандашом. Используйте разные ручки
для обычного и наклонного или жирного
шрифта.
ГОТОВЫЙ ТЕКСТОВЫЙ ПУЗЫРЬ
В итоге ваш текстовый пузырь должен выглядеть
примерно так. Закончив контуровку, возьмите ластик и уберите
все карандашные линии до сканирования рисунка. Вам
потребуется немного практики, чтобы наработать технику, а
далее вы откроете собственный стиль работы с текстом
комикса от руки. Конечно, итоговый результат не будет
идеальным, но при этом обретёт особую индивидуальность,
которой не добиться при помощи компьютера.

ПРОПИСНЫЕ БУКВЫ
Обычно прописных букв стараются избегать
из-за того, что нижние выносные элементы –
хвостики (g, j, р, q, y) пересекаются с
верхними (Ь, d, f, h, t)
Roman Шрифт Roman (Прямой
-------
латинский шрифт)
используется чаще всего

• ltalic Курсивный шрифт добавляет

выразительности и
используется для поясняющего
текста.

Bold Жирный шрифт ещё более

выразителен и используется
во время громких реплик,
крика.

У буквы "d" есть ПРЯМОЙ ЛАТИНСКИЙ ПРОТИВ КУРСИВНОГО И ЖИРНОГО

верхний выносной Для латинского шрифта характерны вертикальные буквы. Такой стиль
элемент, у "g" - начертания букв используется в большинстве текстовых пузырей, его
нижний выносной. легче всего прочесть. Курсивное написание используется для
У буквы "а" таких выразительности реплики или для поясняющего текста (чтобы
элементов нет.
отделить от реплик диалога). Жирный шрифт прочерчен плотными
прямыми или наклонными линиями. Жирный шрифт также добавляет
выразительности репликам диалога или указывает, что персонаж
выкрикивает свои слова.
11
КОМПЬЮТЕРНАЯ ОБРАБОТКА ТЕКСТА
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ

В этом разделе вы познакомитесь с обработкой текста в Adobe Illustrator -

стандартной программе для работы со шрифтами комикса и графического романа.
Художники также создают собственный шрифты с помощью программ Fontlab и Fontographer.

Две наиболее значимых программы для работы с

ВТОРАЯ СТРАНИЦА
Кадр 1: Средний план блондинки в шляпе, сидящей в
шезлонге и показывающей правой рукой, что
шампанского ей достаточно. Капитан нагнулся к ней
и приобнял правой рукой, порываясь налить ещё.
Капитан: Прошу, зовите меня Панос.
Блондинка: Хорошо, Панос…
Кадр 2: Средний план блондинки, отталкивающей
бутылку. Капитан продолжает навязываться женщине.
текстом на компьютере – Microsoft Word и Adobe
lllustrator. Некоторые предпочитают Photoshop,
что тоже уместно, но большинство всё же
пользуются Adobe lllustrator (я в том числе). Для
работы с текстом в Adobe lllustrator чаще всего
применяются три инструмента: эллипс (ellipse),
перо (pen) и текст (text). Каждый из них вносит
свой вклад в создание текстового пузыря,
хвостика к нему и реплик диалога для
графического романа.

II
Блондинка: Пока шампанского достаточно…
Капитан: Я настаиваю!
РАБОТА СО СЦЕНАРИЕМ
Кадр 3: Крупный план снизу вверх. Внимание женщины
что-то привлекло. В кадре она держит бокал с Писатели создают сценарий в текстовых
шампанским. редакторах, таких как Microsoft Word. Данный
Блондинка: Зачем торопиться, когда мы… пример был написан как раз в этом редакторе,
Блондинка: …Постойте, что он делает? затем скопирован и вставлен на страницу в
программе Adobe lllustrator.
Кадр 4: Камера отъезжает назад и на переднем плане
мы видим, как повар готовит рыбу на гриле. Рыба
лежит на льду вместе с ножом. Блондинка, сидящая в
шезлонге, смотрит в направлении повара. Капитан
немного от неё отстраняется.
Капитан: Мой повар?
Блондинка: Стойте!

Кадр 5: Тот же план, но блондинка идёт к повару.

Капитан следует за ней. Повар положил руки на рыбу
и смотрит на неё.

ВАЛЕНТАЙН
Для примера использован комикс из серии
про убийцу Валентайн, написаннный и
иллюстрированный Дэниелом Куни и
раскрашенный Стивом Буццеллато.
 РАБОТА С ТЕКСТОМ НА КОМПЬЮТЕРЕ
Те §ellff
filt

ВАЛЕНТАЙН: ПЛАН Б ДЛЯ БЛОНДИНКИ

СТРАНИЦА ВТОРАЯ
Кадр 1:
Капитан: Прошу, зовите меня Панос.
Блондинка: Хорошо, Панос…

Кадр 2:
Блондинка: Пока шампанского достаточно…
Капитан: Я настаиваю!

Кадр 3:
Блондинка: Зачем торопиться, когда мы…
Блондинка: …Постойте, что он делает?

Кадр 4:
Капитан: Мой повар?
Блондинка: Стойте!

Кадр 5:
• Без диалога.
Shi.Pt Modt-s: Кадр 6:
��� с(,..... } Блондинка: Я бы хотела сама это приготовить?
P.llthfindtrs·
Повар: Будете готовить?
�[!i)����
Кадр 7:
Блондинка: Я купила эту рыбу в качестве
..... 1 подарка капитану.
Блондинка: Хочу сама приготовить её для
Паноса.
Капитан: Нет, я плачу повару, лучше выпьем!
Кадр 7:

Блондинка: Уверяю, вы никогда не пробовали

того, что я приготовлю вам к ужину.

-
tf!!I
-- Вы
РАБОТА С МАКЕТОМ
СТРАНИЦЫ
видите здесь макет,
подготовленный для нанесения текста в
программе Adobe lllustrator. Сценарий
скопирован в текстовый блок и размещён
справа от изображения. Обратите
внимание, что описание каждого кадра
удалено, оставлены только диалоги,
чтобы вставить их затем в текстовые
пузыри.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
 в
КОМПЬЮТЕРНАЯ ОБРАБОТКА ТЕКСТА И ПУЗЫРЯ
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ
РИСУЕМ «ПУЗЫРЬ»
Создайте новый слой и назовите его
«Пузырь». Затем выберите инструмент Ellipse
(Эллипс) в панели инструментов и создайте
текстовый пузырь. Заполните его белым
цветом и задайте толщину обводки 0,75-1 pt.
Если захотите изменить размер, задействуйте
инструмент Selection (выделение) и в
появившемся окне с опорными точками
установите значения, которые позволят
сделать «пузырь» выше, шире или изменить
форму и размер произвольно, по вашему
желанию.
II РАЗМЕЩЕНИЕ
ПУЗЫРЕЙ С ТЕКСТОМ
Поместите облачко с текстом в
намеченное вами место на кадре. Чтобы
сэкономить время, в дальнейшем просто
копируйте и вставляйте в изображение
готовую фигуру. Можете воспользоваться
инструментом Direct Selection (Частичное
выделение), чтобы изменить форму
фигуры или хвостик, нажимая на опорные
точки.
II РИСУЕМ ХВОСТИК
Выберите инструмент Pen (Перо), чтобы нарисовать хвостик для
текстового пузыря. Нажмите на пространство внутри фигуры и
немного протяните вниз (таким образом вы создадите опорную
точку, от которой будете затем отталкиваться. Вновь нажмите на
точку и вернитесь внутрь фигуры, чтобы дорисовать хвостик.
Затем сгруппируйте «пузырь» и хвостик в единую фигуру. Для
этого выберите инструмент Pathfinder (Обработка контуров),
заглянув в меню в меню: Window (Окно) > Pathfinder, чтобы
активировать панель. Выберите на ней "Add То Shape
Area» (Добавить к области фигуры) и создайте единый объект.
Затем выберите инструмент «Выделение» и направьте его на
пузырь с хвостиком, чтобы открыть поле выбора, цвет которого
привязан к слою.
II ДОБАВЛЕНИЕ ТЕКСТА
Создайте новый слой, назовите его «Текст» и поместите его над
слоем с пузырями. Создайте текстовый блок с помощью
инструмента Type (Текст), затем выберите Comic Book (шрифт для
комикса) из палитры шрифтов, рекомендуемого размера ( 6,5 – 7
pt). Выделите и копируйте нужную реплику из сценария справа от
рисунка, а затем вставьте в текстовый блок. Разместив текст таким
образом, нажмите на ярлык Paragraph (Абзац) из Character palette
(палитры символов), чтобы выровнять текст по центру.

РАБОТА СО СЛОЯМИ
На этом изображении перед началом работы с
текстом все пузыри поместили на один слой, а
текст позже добавлен на отдельный слой,
чтобы было удобнее совмещать реплики и
формы. Метод, используемый в данном
упражнении лишь один из многих. По ходу
самостоятельной работы вы можете
предпочесть другой подход.
РАБОТА С ТЕКСТОМ НА КОМПЬЮТЕРЕ
ЦИФРОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ДЛЯ РАБОТЫ С ТЕКСТОМ
Эти инструменты программы lllustrator
являются основными для создания текстовых
пузырей, звуковых эффектов, заголовков и
диалогов для комикса или графической
новеллы. Научитесь их использовать, и вы
оцените их преимущества для
профессиональной работы с текстом и
шрифтами.
Реn tool (Перо)
Использование пера позволяет создавать
хвостики для текстовых пузырей.
Elllpse tool (Эллипс)
Эллипс создаёт круги и овалы, размер и форму
которых можно менять, чтобы подогнать
текстовый пузырь под реплику.
Тhе Dlrect Selectlon tool
(Частичное выделение)
Этот инструмент позволяет выделять
отдельные опорные точки или сегменты
одним нажатием на них. Вы также можете
выбрать группу сегментов или точек, нажав на
другой участок фигуры. Таким же образом
можно выделить целый объект или группу
объектов.
Тype tool (Текст)
С помощью этого инструмента создаётся
текстовый блок, где вы можете разместить и
редактировать ваш текст.
Stroke palette (Обводка)
Используйте эту палитру, чтобы делать
обводку сплошной или прерывистой, изменять
толщину линии, предел среза и стили методов
соединений и окончания линий. Чтобы
отобразить эту палитру, выберите Window >
Stroke.
Pathfinder palette (Обработка контуров)
Используйте эту палитру, чтобы объединить
объекты в новые формы. Для отображения
палитры, выберите Window > Pathfinder.
Верхний ряд клавиш в палитре называется
Shape Modes (Режимы фигуры), он позволяет
контролировать взаимодействие между
составными частями сложной фигуры. Вы
можете выбрать следующие режимы:
* Add То Shape Area (Добавить в составной
объект) – добавляет объект в состав сложной
фигуры с общим объединяющим контуром.
* Subtract From Shape Area (Удалить из
составного объекта) – «вырезает» область,
занимаемую объектом из общего контура.
Swatches palette (Каталог)
Это набор цветов, оттенков, градиентов и
узоров.
11 ВСЁ О ТЕКСТОВЫХ ПУЗЫРЯХ
(БАЛЛОНАХ, ОБЛАЧКАХ)
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ
Освоив программу Illustrator, вы научитесь создавать всевозможные формы текстовых
пузырей, наиболее подходящих персонажам и событию. Показанные здесь примеры
предоставляют идеи для начала работы.
ТИПИЧНЫЕ СТИЛИ ТЕКСТОВОГО ПУЗЫРЯ
Текстовые пузыри легко узнать по их
овальной форме с хвостиком,
направленным в сторону говорящего.
Существуют варианты форм,
отражающие качества персонажа, чтобы
можно было при необходимости
отличить один персонаж от другого.
Накладывать пузыри друг на друга
имеет смысл, когда два персонажа
общаются внутри одного кадра. Вы
можете совмещать пузыри согласно с
композицией основного изображения.
Бесформенное
"облачко"
используется для
речи слабого или
умирающего
человека, или же
потустороннего
существа.
Каждый чёртов раз...
когда я пытаюсь
вспомнить...
...эта жуткая мигрень!
Будто ножи
пронзают голову
ТЕКСТОВЫЕ ВСТАВКИ
Текстовые вставки помещаются в прямоугольные
блоки для пояснения изображения, сообщения
мыслей, при изменениях во времени или месте
действия. Автор может использовать такие
надписи для разоблачающих наблюдений от
первого или третьего лица, в прошедшем или
настоящем времени, размещая их в любом месте
кадра.
Дизайн текстового пузыря очень многогранен в
зависимости от того, передаёт ли он речь
Я начал говорить персонажа, его мысли или реакцию, шумы и
первым, не
звуковые эффекты, шёпот или крик на пределе
перебивай! возможности лёгких. Вы можете превратить
текстовый пузырь в звуковой элемент, слова
нет, ты автора, перешёптывание между персонажами.
А вот и
л!
я прерва Возможностей очень много, как вы сможете
сам мен
убедиться благодаря примерам в этой главе.
Ладно,
договаривай, ОСНОВНЫЕ ПРИЁМЫ РАБОТЫ С «ПУЗЫРЯМИ»
раз уж начал! Размещая реплики внутри текстовых пузырей
нужно постараться не перегружать саму фигуру
текстом. Помните следующие моменты при
составлении предложения.
• Вокруг текста обязательно должно быть
Пузырь с пространство.
и
двойной обводкой
жирными линиям
и • Делайте акцент на определённых частях
используется для речи.
громкой речи. • Делайте паузы, нагнетайте напряжение,
замедляйте темп.
• Избегайте большого количества слов в
пузыре, чтобы он не занимал слишком
много места в кадре.
НЕМЫЕ КАДРЫ
ТЕКСТОВЫЕ Это фигура характерной
Они не содержат диалогов, но
обладают порой даже более сильным
ПУЗЫРИ овальной или эллиптической
воздействием, чем кадры со словами.
формы (обычно с хвостиком, Немой кадр обозначается в сценарии
указывающим на говорящего), содержащая реплику как «NO СОРУ» и сопровождается
диалога. Такие фигуры рисуются с помощью описанием изображения.
шаблона, но их очертания, а также длина хвостика
может варьироваться.
 ВСЁ О ТЕКСТОВЫХ ПУЗЫРЯХ
----- ,,,, Контур этой фигуры разбит на Стилизованное написание букв используется для

ОЙ
ПУЗЫРЬ С пунктиры, и это указывает на то, передачи звуковых эффектов: «Бах! «Трах!»
В
КО Т
«Хрусть!» и прочих. Во избежание чрезмерного
-- - --
ШЁПОТОМ что персонаж шепчет. Ещё один
... ,,
У употребления звуковых эффектов в своём
ЗВ ФЕК
способ показать шёпот или разговор
на пониженных тонах – уменьшить графическом романе, чередуйте их и

ЭФ
размер шрифта. используйте только в особо важных моментах.

ооЭта форма действительно

О Это пузыри с телефонными разговорами,
ОБЛАЧКО ЭЛЕКТРОННАЯ радио сообщениями, словами диктора из
напоминает облако и содержит
МЫСЛЕЙ ПЕРЕДАЧА телевизора и тому подобного. Форма
невысказанные мысли персонажа.
ДАННЫХ этого пузыря выделяется острыми углами,
ломаными линиями, имитирующими
электрический разряд, а хвостик напоминает
молнию. Для усиления эффекта, шрифт
может быть в компьютерном стиле.

Е КТ
АЛЬ НЫЙ ЭФФ
С ПЕЦИ

Стандартный шрифт комикса – печатные заглавные буквы.

Жирный шрифт используется в основном, чтобы выделить
ритм (акцентировать определённые слова по ходу
повествования). Курсивный шрифт используется с той же
целью, что и в прозе – к примеру, для иноязычных слов и фраз.
Чрезмерно большие буквы используются, когда персонаж
кричит, и вы хотите сделать на этом акцент. Если по какой-
то причине вы хотите увеличить размер шрифта, пусть это
совпадает с соответствующими моментами в сюжете.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
 ХВОСТИКИ ПУЗЫРЕЙ
Важно отслеживать, что хвостик, относящийся к
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ
определённому персонажу, направлен
непосредственно на его рот или голову. Хвостик
не должен быть слишком близко ко рту
говорящего, это смотрится некрасиво.
РАЗМЕЩЕНИЕ ПУЗЫРЯ
Работаете ли вы над текстом к комиксу для
крупных издательств, таких как Marvel или
DC Comics, или же для собственной книги,
необходимо соблюдать основные правила
расположения текстового пузыря на странице.
Не забывайте, что взгляд читателя идёт слева
направо, сверху вниз, затем опять слева направо.
Это правило соблюдается в каждом пузыре с
текстом или облачке с мыслями, в каждой
текстовой вставке, внутри каждого кадра и целой
страницы. Основная задача – составить единую
композицию из слов и изображения для
понятного читателю повествования.
•
ПРАВИЛА РАЗМЕЩЕНИЯ
• Помните, что широко расположенный текст
или звуковые эффекты могут не поместиться в
текстовый пузырь, что негативно скажется на
восприятии сюжета. Прежде всего необходимо
делать акцент на повествовании, а уж
привлечение внимания яркими эффектами
оставить на потом.
• Сделайте копии вашего рисунка и рисуйте
текстовые пузыри, надписи и звуковые эффекты
от руки, прежде чем выполнить их на
компьютере. Таким образом вы сможете
посчитать количество слов на странице, чтобы
не слишком перегрузить изображение.
• Пузыри и титры не должны перекрывать
героев или важные элементы рисунка.
• Не закрывайте руки и ноги текстовыми
пузырями.
• Никогда не закрывайте текстовым пузырём
лицо. Ничего страшного, если иногда
приходится перекрыть часть головы или волос.
• Пузырь смотрится лучше, когда находится на
расстоянии от говорящего.
• Пытаться втиснуть текст поближе к персонажу –
плохая идея, которая создаёт перегруженность и
путает читателя.
• Не сжимайте пузыри двух персонажей между
собой.
• Будьте последовательны при расположении
текстовых пузырей из кадра в кадр.
Соблюдение визуального ритма помогает
читателю комфортно следить за ходом
повествования.
• Лучше всего, если персонаж слева заговорит
первым. В противном случае, текстовый пузырь
займёт больше места, чем это необходимо,
закрывая важные элементы изображения.
• Удачное размещение текста помогает
восприятию истории, неудачное – придаёт
комиксу непрофессиональный вид.
ОЧЕРЁДНОСТЬ РЕПЛИК
Два верхних кадра являются примерами
очерёдности реплик для взаимного размещения
текстовых пузырей. Зелёный кадр (верхний
правый) изображает обратный порядок
восприятия (справа налево). Такое расположение
уместно, когда правый пузырь выше левого и
немного перекрывает его – это помогает
читателю понять, какая реплика идёт первой.
Серый кадр (нижний правый) показывает
персонажей во время двустороннего диалога.
 ВСЁ О ТЕКСТОВЫХ ПУЗЫРЯХ
ХОД ПОВЕСТВОВАНИЯ: ТЕОРИЯ
Иллюстрация демонстрирует понятный ход
повествования, где элементы помогают глазу
читателя следовать от пузыря к пузырю, от
кадра к кадру. Текст в комиксе следует читать
слева направо, затем по диагонали вниз и влево,
затем направо и обратно влево.

ХОД ПОВЕСТВОВАНИЯ: ПРАКТИКА

Текст распределён по текстовым пузырям,
страница готова. Обратите внимание, что
некоторые слова акцентированы с помощью
курсивного и жирного шрифта. Специальные
пузыри для электронной передачи данных
помогают читателю определить
телефонный диалог на странице.
КОНТУРОВКА,РАСКРАШИВАНИЕ,РАБОТА С ТЕКСТОМ
МНЕНИЕ
ЭКСПЕРТА
Нэйт Пайкос закончил
факультет дизайна
Колледжа Род-Айленда.
Основав Blambot Comic Fonts & Lettering в
1999 году, он работал над шрифтами для
Marvel, DС, Oni Press и Dark Horse, а также
был художником-шрифтовиком для комикса
«Мэдман» лауреата премии Harvey Award
Майка Оллреда. Его работами пользуются
Microsoft, Six Flags Amusement Parks, New
Yorker Magazine, The Gap и многие другие.
Творчество Нэйта задействовано не только в
комиксах, но также на телевидении и в кино.
Он рисует супер-героев, гигантских
монстров и пышногрудых женщин с самой
юности. Теперь же, будучи взрослым и
полноценно трудясь в индустрии комиксов,
он превратил своё хобби в работу. Нэйт
живёт на Род-Айлэнде со своей прелестной
женой.
Возможно, вы не придавали ему большого
значения, но логотип – очень важный элемент
узнаваемости книги.
В бизнесе логотип необходим для укрепления
имиджа, но в сфере комикса он имеет более
практическое значение: в магазинах книги часто
составляют кучей (на полках или в коробках), и
логотип – это порой первое, что замечает
потенциальный читатель. Постарайтесь сделать
максимально эффектный логотип, ведь книгу
покупают лишь после того, как выберут её среди
прочих. Цель логотипа (да и всей обложки) –
заставить покупателя заметить именно ваш комикс!
ATLAND ROBOT HEAD
Логотип нарисован карандашом на Иконка здесь в качестве
бумаге, без использования основного элемента дизайна.
компьютерных шрифтов. Готовый
набросок я обработал в программе
lllustrator и превратил в аккуратно
выровненный векторный рисунок.
ДИЗАЙН ЛОГОТИПА ДЛЯ КОМИКСА
ЧЕМ ОН НЕ ЯВЛЯЕТСЯ
Прежде поговорим о том, чем логотип не является.
По моему мнению, существует разница между
логотипом и просто фразой, напечатанной
интересным шрифтом. Конечно, логотип может
начинаться со слова или фразы, но хороший
дизайнер никогда на этом не остановится. Логотип
должен передавать настроение, и существует
несметное множество творческих способов сделать
надпись уникальной. Вы ограничены в этом лишь
своей фантазией и дизайнерскими способностями.
СПИСОК
В колледже я плотно занимался дизайном
корпоративного имиджа. Начав профессионально
заниматься комиксами, я составил список
необходимых условий для успешного логотипа.
Этот список основывался на собственном опыте и
на знаниях, что я почерпнул во время учёбы.
Вот он:
НАСКОЛЬКО ЛОГОТИП РАЗБОРЧИВ?
Если с первого же взгляда невозможно понять
смысл логотипа, дизайн неудачный. Один из
первых преподавателей корпоративного дизайна
учил меня распечатать логотип в 15-см размере,
приклеить лист на стену и посмотреть на него со
стороны. Если вы не можете разобрать
изображение c пары метров, значит изображение
не читаемое.
ОДИНАКОВО ЛИ ХОРОШО СМОТРИТСЯ ЛОГОТИП В
ЦВЕТНОМ, ЧЁРНО-БЕЛОМ РЕЖИМЕ И ПОЛУТОНАХ
Помимо цветного, обязательно делайте чёрно-
белый и полутоновой вариант.
HUMAN
Логотип специально для чёрно-
белого режима.

Удачный логотип должен хорошо смотреться и в
качестве шестиметровой цветной вывески, и как
сантиметровый значок в серых тонах на странице
дешёвого журнала.
ВЫГОДНО ЛИ СМОТРИТСЯ НА РАЗНЫХ ФОНАХ?
Логотип должен читаться и на одноцветном
фоне, и на иллюстрации с множеством
элементов. Поместите его в оба условия,
особенно если у обложек ваших книг
насыщенный сюжет. Возможно, вы разместите
логотип на утопающей в деталях панораме, тем
не менее он должен отчётливо выделяться.
ПОДОЙДЁТ ЛИ ДЛЯ ПЕЧАТИ И ДЛЯ ИНТЕРНЕТА?
Распечатать логотип не составит труда – в наши
дни струйные и лазерные принтеры широко
доступны. Если у вас есть интернет-ресурс,
сделайте файлы разного размера в формате JPEG,
GIF или PNG и разместите их на виртуальной
странице, которую затем просмотрите в разных
браузерах на разных мониторах. Это особенно
важно, если вы делаете комикс для интернета.
КАКУЮ ЦВЕТОВУЮ МОДЕЛЬ ВЫБРАТЬ?
Главное правило в выборе цветовой модели:
СМУК лучше подходит для печати, а RGB – для
интернет-ресурсов. Ваш логотип должен быть в
двух вариантах. Это правило согласуется с тестом
в предыдущем абзаце. Помните, каждое
устройство вывода данных даст немного
отличный от прочих результат. Вы можете только
надеяться, что он окажется максимально
приближен к задуманному вами.
В ЧЁМ УНИКАЛЬНОСТЬ ЛОГОТИПА?
Как я уже говорил, пара напечатанных особым
шрифтом слов – ещё не логотип, а всего лишь
текст, лишённый концептуальной специфики.
Логотип это собирательный и связующий образ,
выходящий за рамки совокупности текстовых
элементов, он должен передавать основную суть
сюжета комикса.
ПРИВЛЕКАЕТ ЛИ ОН ИНТЕРЕС?
Естественно, вы понимаете, какую информацию
несёт ваш логотип. Но поймут ли другие?
Покажите его людям, и если они моментально не
ухватят суть («Да, похоже на пиратский флаг!»),
попытайтесь снова. В этот момент вы должны
эмоционально отстраниться от своего дизайна.
Конечно, вы вложили в работу много труда, но
показывая её другим людям, приготовьтесь
адекватно воспринять критику. В дальнейшем вы
решите, какие комментарии учитывать, а какие –
нет. Всё познаётся с опытом.
МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
ATOMIC PULP
Логотип должен
одинаково хорошо
смотреться на
тёмном и
светлом фоне.
НУЖНА ЛИ ИКОНКА?
Логотип может содержать иконку. Посмотрите на
значки издательств в левом верхнем углу книги. Во
многих из них присутствуют узнаваемые символы.
В большинстве случаев я отказываюсь от иконок в
логотипе для книги – это довольно скользкая
дорожка, где вы рискуете сделать иконку скорее
неряшливой, чем узнаваемой. Если ваш дизайн
логотипа состоит исключительно из графических
элементов, спросите себя: можно ли использовать
иконку отдельно от текста? Этот элемент должен
быть мгновенно узнаваем и в итоге также понятен,
как текстовый компонент.
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ДИЗАЙНА
Художники любят поговорить о выборе хорошей
бумаги, туши и ПО. Но по сути, с опытом вы
понимаете, что материалы – вовсе не краеугольный
камень вашей работы. Не сомневаюсь, что Джимми
Хендрикс мог ошеломить публику, сыграв и на
гитаре с распродажи. Успешность вашего дизайна
зависит больше от навыков, чем от версии
графической программы. Также хочу добавить, что
почти всегда делаю зарисовки своих идей на бумаге
для набросков. Когда останавливаюсь на
понравившемся варианте, сканирую его и
продолжаю работу в Adobe lllustrator или
CorelDRAW, пользуясь графическим планшетом
Wacom Cintiq. Иногда задействую Photoshop и
Fontlab.
КАК ДОБИТЬСЯ ЛУЧШЕГО ДИЗАЙНА?
Ответ может вам не понравиться: только практикой.
Логотипы постоянно нас окружают – в день мы
видим, наверное, сотни из них. Приучите себя их
замечать и анализировать увиденное. Чем
привлекательны удачные логотипы? Я не говорю
лишь о книгах комиксов – там я черпаю
вдохновение для создания логотипа в последнюю
очередь. В моей студии есть огромная подборка
портфолио логотипов; книг по теории дизайна,
каллиграфии, граффити, истории искусств; альбомы
с классическими обложками, постерами к фильмам
и этикетками от вина. Если вы слегка ограничены в
финансах, обратитесь к услугам местной
библиотеки.
 РЕКОМЕНДОВАННЫЕ
КНИГИ
� «Как сделать Web-комикс»
� (How to Make Webcomics)
Скотт Куртц, Крис Страуб, Дэйв Келлер
Эта книга даёт основы, необходимые для
создания и запуска в сеть Web-комикса.

� «Создание комикса: от сценария до печати»

� (How То Create Comics, from Script to Print)
Дэнни Финджерот и Майк Манли

Дэнни и Майк дают пошаговые инструкции,

как создать комикс с самого нуля: придумать
персонажей, написать сценарий, сделать
наброски, контуровать рисунок, залить цветом
и добавить текст. В книге есть также раздел,
как выпустить комикс в печать и донести до
читателя. В книгу включён полноценный
восьмистраничный комикс – так что вы
сможете увидеть финальный продукт.

� «Руководство по рисованию комикса на

� компьютере от издательства DС
Comics» (The DС Comics Guide to Digitally
Drawing Comics)
Фрэдди И. Уильямс

Добейтесь невероятных супер-способностей с

помощью компьютера. Благодаря этой книге вы
узнаете, что можно оставить на время карандаш
и бумагу и нарисовать динамичный,
увлекательный цифровой комикс. Автор, Фрэдди
И. Уильямс, - лидер в сфере компьютерной
графики и контуровки. Понятными пошаговыми
инструкциями он проводит читателя по всем
этапам цифрового процесса: от включения
компьютера до завершения работы над файлом
с комиксом, полностью готовым для печати.
Создание шаблонов, компьютерный эскиз,
карандашный рисунок, контуровка – все аспекты
затронуты глубоко и сопровождаются описанием
экономящих время методов, которые автор
проверил на себя за многие годы работы.

�«Кадр первый: Сценарии комиксов от

�известнейших авторов»
(Panel One: Comic Book Scripts by Тор Writers)
Для будущих писателей и художников, или просто
тех, кто хочет познакомиться с процессом, в этой
книге собрана коллекция сценариев комиксов от
самых талантливых авторов. Вы узнаете, как Нил
Гейман создаёт истории о супер-героях, как Марв
Вульфман описывает сюжет своему художнику, как
Джефф Смитт пишет сценарий для «Розы» (Rose).
 ЗАЯВИТЬ О СЕБЕ
"Заявить о себе в сфере комикса очень просто: нарисуйте, опубликуйте - и готово! Если хотите
добиться успешной карьеры, проделайте так двадцать раз..."

Крис Элиополос, художник/сценарист/шрифтовик (lockjaw and the Pet Avengers, Misery Loves Sherman)
•
ЗАЯВИТЬ О СЕБЕ
ПИТЧ ДЛЯ ИЗДАТЕЛЯ
Грамотно составленный питч и синопсис просто необходимы, чтобы
издатель заметил ваш комикс. С чего же начать?
ЧТО ТАКОЕ ПИТЧ?
Питч – крайне необходимый элемент. Если
синопсис – сжатое изложение истории, питч – та
идея, что вы пытаетесь продать. Посмотрите
фильм Роберта Олтмена «Игрок» (The Player),
чтобы лучше понять концепцию питча.
Питч графического романа должен быть броским
и не таким детальным, как синопсис. Его задача –
привлечь интерес редактора к идее комикса с
помощью пары выразительных сцен. Не
обязательно сообщать всю сюжетную линию или
перечислять персонажей (упомяните главных).
Если редактор заинтересуется вашей работой, он
в любом случае попросит вас внести правки.
Питч всегда предлагается первым, и если
редактору понравится идея, он прочтёт синопсис
и образец сценария, посмотрит примеры
рисунков (если к работе уже подключился
художник). Редактору потребуется синопсис для
более полного представления о сюжете, а пример
сценария и рисунки подскажут ему, как будет
выглядеть и звучать готовая книга.
(а) История происходит в мире, где
действуют тайные спецслужбы. Сюжет
атмосферный (представьте «Секретные
материалы»), но с жёстким, циничным
оттенком (как комикс «100 Пуль» – 100
Bullets).
(b) Молодой человек по имени Малдун
содержится в государственной тюрьме.
Он называет себя участником группы
героических авантюристов, но сообщает
путанные факты.
(с) Хотя рассказы Малдуна не
принимаются на веру, в той же тюрьме
содержатся замороженные тела людей в
анабиозе.
(d) Тела, очень напоминающие членов
группы, о которых рассказывает юноша
в стиле ярких воспоминаний из
прошлого.
(е) История подходит к простому
вопросу: Кто все эти люди? Всё не то,
чем кажется. Каждый, в той или иной
мере, лжёт. Но зачем?
ПОЧЕМУ ЭТО
ПЛОХОЙ ПИТЧ?
(а) Информация подаётся без
предварительных пояснений и сразу
провоцирует вопрос: «Кто такой
Малдун?»
(b) Упоминание замороженных тел не
к месту, оторвано от сюжета.
(с) Питч кажется скомканным и
несерьёзным. Основные моменты
сюжета объяснены плохо.
(а) Правительственные агенты держат
Малдуна в тюрьме.
(b) На территории тюрьмы находятся
замороженные тела в анабиозе. Малдун
утверждает, что является членом группы
супергероев, но агенты ему не верят.
Они считают его помешанным.
(с) Малдун подробно рассказывает
психиатру о своих приключениях, но эти
рассказы считаются неубедительными.
Замороженные тела выглядят как
персонажи историй Малдуна.
ПОЧЕМУ ЭТО
ХОРОШИЙ ПИТЧ?
(а) Вводная информация с описанием
атмосферы.
(b) Кратко представлен главный
персонаж.
(с) Сразу же представлена следующая
важная деталь сюжета.
(d) Редактор понимает, что история
будет рассказана с помощью
воспоминаний из прошлого.
(е) Не нужно объяснять весь сюжет,
дайте общее представление,
заинтригуйте редактора.
ЧТО ТАКОЕ СИНОПСИС?
Синопсис – это фабула, основная сюжетная линия
графического романа, обычно не более 1000 слов.
В синопсисе вы рассказываете о персонажах,
Помните, что синопсис нужен для того, чтобы
сообщить редактору, о чём ваша история.
Несущественная, лишняя информация, повторения,
непоследовательность или скука в изложении
вынудят редактора быстро потерять интерес к

ПИТЧ ДЛЯ РЕДАКТОРА

раскрываете их мотивацию и описываете
взаимодействие между ними. Здесь также
требуется указать, чем в итоге всё закончится.
Синопсис хорош тем, что вы не обязаны строго
следовать написанному в нём, после того, как вашу
историю одобрил редактор. Если вы сочтёте
нужным изменить некоторые детали, это
допустимо. Но не стоит слишком отклоняться от
изначальной концепции.
вашей работе. Писать синопсис бывает даже
сложнее, чем сам сценарий – в основном потому,
что нужно включить все значимые элементы и
объяснить сюжет в очень небольшом объёме, при
этом показать хороший словарный запас и талант
драматурга. Уделите этому время и вложите
столько же усилий, как в написание полноценного
сценария – на этой стадии не стоит торопиться.

ОБРАЗЕЦ СИНОПСИСА
Вот типичный синопсис для истории, к которой мы
составляли питч. Лучше всего напечатать текст с
двойным интервалом и отступами вокруг текста на
одной странице. Убедитесь, что заголовок и ваше имя
разборчиво напечатаны вверху листа. Если синопсис
больше одной страницы, его нужно нумеровать, а
также указывать ваше имя и заголовок сценария в
правом верхнем углу каждого листа.
История происходит в мире, где
действуют тайные спецслужбы.
Сюжет атмосферный (представьте
«Секретные материалы»), но с
жёстким, циничным оттенком (как
комикс «100 Пуль» – 100 Bullets).
Упоминание того, что доктор
поглядывает на двустороннее
зеркало, помогает подчеркнуть
атмосферу даже на стадии
синопсиса.
Внезапный отрывок прямой речи
добавляет синопсису темп и
демонстрирует редактору, как
хорошо вы умеете составлять
диалог.
По ходу действия появляются вставки
наблюдающих за происходящим чере
находятся в «гробах» из оргстекла,
люди похожи на друзей Малдуна. Сред
брюнетка. Но при этом все они выгл
Малдуна…
СИНОПСИС: НЕСГИБАЕМЫЙ 1 НЕСГИБАЕМЫЙ МАЙК ЧИНН
МАЙК ЧИНН
Мрачный офис; действие происход
ит в среднестатистическом кабинете
психиатра. Изображение почти чёрн
о-белое. Комната, погружённая в глуб
тени, освещается одной настольной окие
лампой. «Доктор» одет в чёрный кост
галстуком и белую рубашку. На друг юм с
ом человеке тёмный комбинезон.
«Пациент» постоянно в тени: его лицо
мы не видим отчётливо до самого конц
когда понимаем, что это шестидесятил а,
етний старик, а не юноша из его
воспоминаний. Вдоль одной стены
– длинное зеркало, прозрачное с друг
стороны, какое часто встречается в ой
фильмах. «Доктор» то и дело погляды
него исподтишка. вает на
«Пациент» называет себя Малдуном,
молодым агентом секретной службы.
Доктор реагирует на его рассказ язви
тельно и цинично. Атмосфера всей
перекликается с телесериалами «Зак истории
лючённый» и «Секретные материал
гнетущей паранойей первого и неоп ы»: с
ределённостью второго.
Выслушивая воспоминания Малдуна
о его былых приключениях (которы
показаны в аляповатых, почти сюрр е
еалистических красках), доктор пост
убеждается в его психическом расс епенно
тройстве. Да и как ему поверить, что
человек пережили авиакатастрофу четверо
без единой царапины, даже не разб
Для чего Малдун продолжает настаива ив часов?
ть, что у его напарников-агентов был
такие нелепые имена (Рекс «Красный и
» Силач, Эйс Меррил, Тифф Клэйбёрн
даже не может достоверно описать )? Он
единственную женщину в команде:
блондинка она или брюнетка, зовут
ли её Джун Салиери или Джун Сонд
почему Малдун (который даже не был ерс? И
в той катастрофе) внезапно стал
секретным агентом, когда его брат
пропал.
Не является ли всё это приступом ман
ии величия? «Сперва вы, Джон Мал
называли себя известным певцом. Но дун,
этого оказалось недостаточно. Тепе
стали членом команды супер-агентов рь вы
. Если вы такой знаменитый, почему
ни мои дети никогда о вас не слыш ни я,
али? Как вы можете утверждать, что
рок-звездой сейчас, в 21 веке, когда являетесь
сами не можете назвать ни одной груп
позже такого старья, как The Monkees пы,
?!» Малдун не может ответить ни на
из этих вопросов и начинает сильно один
нервничать.
с кадрами нескольких людей,
з зеркало (позже выяснится, что они
и их пустые глаза ничего не видят).
Все эти
и них две женщины: блондинка и
ядят намного старше, чем в историях

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
11
ЗАЯВИТЬ О СЕБЕ
КАК ПРИНЯТЬ ОТКАЗ И ДВИГАТЬСЯ ДАЛЬШЕ?
Будем реалистами: в первый раз вы вероятнее всего
получите решительный отказ. Конечно, это не
обязательно. Если вы представите совершенно
новую и актуальную идею, то сразу же обретёте
успех. Но чаще всего к грандиозному успеху идут
годами. Вы же не думаете, что Нил Гейман сразу
создал «Песочного человека». Сначала он набивал
руку, сочиняя короткие истории и знакомился с
нужными людьми. Нил пишет в очень необычном
жанре, совмещающем графическое и текстовое
повествование. Если сиюминутный успех вам не
грозит, скорее всего, придётся предлагать свою
историю множеству издательств, пока она кого-
нибудь не устроит. Если повезёт, издатель объяснит
вам причину отказа. Но не требуйте сами
развёрнутых комментариев к своей работе в случае
отказа – у редакторов нет на это времени.
Если ваш питч пробудил интерес, вас попросят
выслать синопсис и несколько страниц для примера.
Если у вас готовы иллюстрации, представьте на
рассмотрение копии, демонстрирующие отрывок из
сценария. Редактор захочет увидеть совместную
работу художника и сценариста (оценить слог и
понять, насколько хорошо иллюстрации
интерпретируют текст).
-
ДА И НЕТ
Далее вы должны представить
свою работу на рассмотрение…
» НЕТ Не заявляйтесь без приглашения в офис
издателя, надеясь на приём. Редакторы очень
заняты и никого без договорённости не
принимают.
» ДА Печатайте с двойным интервалом и
полями минимум 2,5 см со всех сторон
текста.
» НЕТ Не нужно писать тем, кто вам отказал, и
убеждать их, что они не правы.
» ДА Печатайте своё имя и название текста
(сокращайте, если название длинное) в правом
верхнем углу, рядом с номером страницы.
» НЕТ Не нужно скреплять страницы
степлером. Редакторы всегда разъединяют
страницы, не добавляйте им работы.
» НЕТ Не отсылайте оригинальную работу по
почте: это дорого обойдётся, да к тому же вы
рискуете потерять оригинал.
» НЕТ Не отправляйте сценарий или рисунок
без предварительной договорённости.
Многим редактором удобнее получать
работы в электронном виде, но даже в этом
случае нужно оговорить всё заранее.
» НЕТ Не волнуйтесь, если некоторое время
не получите ответа.
ПОРТФОЛИО ХУДОЖНИКА
Портфолио – набор работ, которые художник
показывает редактору, будто говоря: «Вот, что я
умею». Портфолио представляет собой творческий
каталог, по которому редактор судит о том, какими
навыками обладает автор, чего достиг и какого
прогресса добился за годы своей деятельности.
У писателей задача сложнее: всё, что они могут
сделать, это передать редактору библиографию
или несколько копий комиксов, сценарий к
которым написали. Если им повезёт, редактор
окажется осведомлён о их творчестве. В противном
случае, при сегодняшней занятости, редактору
просто может не хватить времени на чтение
отрывков из сценария.
Начните портфолио со своего первого проданного
материала, приложите копии оригинальных
рисунков, а также готовую книгу комиксов. Если
хотите сохранить копии собственных книг для
коллекции, позаботьтесь о том, чтобы у вас были и
запасные, которые вы будете демонстрировать
издателям. Коллекционными же вещами можно
только любоваться. Добавьте также не проданный
материал, если он достойного качества. Ваше
портфолио должно производить впечатление,
убедитесь в качестве работ. Можно включить и
студенческие рисунки (пейзажи, например), чтобы
показать редактору диапазон возможностей.
ОРГАНИЗАЦИЯ И ПРЕЗЕНТАЦИЯ МАТЕРИАЛА
Постоянно пополняющееся новыми работами
портфолио – ваш творческий паспорт. Можете
организовать его в предметной или
хронологический классификации (чтобы показать
прогресс). Всё зависит от вас. Главное
продемонстрировать примеры работ аккуратно и
профессионально. Портфолио в папке на кольцах
удобно разделять на отдельные листы и
передавать их на рассмотрение во время встречи.
• Папка не должна быть слишком объёмной.
Помните, что вам придётся её нести, а
редактору не понравится, если его стол
заполонит громадина.
• Если оригиналы рисунков большие, сделайте
копии хорошего качества: фотокопии или
сканированные отпечатки.
• Используйте отдельные, съёмные футляры для
каждого образца. Так вы сможете передавать
их на рассмотрение, не боясь повредить.
• Показывайте только самый удачный материал.
Если вы не уверены в каких-либо образцах,
редактор обратит на это внимание, а вы
должны продать себя.
• Поместите каждую страницу на отдельный
лист картона или бумаги (прикрепив за края).
 • Не оставляйте слишком много белого
пространства по краям, во время многочисленных
демонстраций оно просто затрётся. К тому же,
картон может быть дорогим, поэтому
используйте его пространство по максимуму.
• Накрывайте каждый образец бумагой для
макетов. Это не только защитит вашу работу, но и
предоставит место для различных пометок и
замечаний, сведений о размере (сделанных вами
или издателем).
• Не используйте картон разного размера, все
дощечки с образцами работ должны выглядеть
аккуратно и идентично. Это облегчит их почтовую
отправку и произведёт впечатление на издателя.
• Пишите название книги и имя издателя на
каждом листе картона, на тот случай, если
потеряется макетная бумага. Также добавьте
номер страницы (как в опубликованной книге) и
своё имя.
КОНТРАКТЫ И АГЕНТЫ
Во время переговоров по контракту нужно
соблюдать осторожность. В других сферах
изобразительного и писательского искусства
творческие люди нанимают агента и перекладывают
на них подобную работу. В сфере комикса такой
метод мало распространён. Хотя это не означает, что
подобных агентов не существует. Свободный
художник должен обзавестись книгой,
рассказывающей о правах авторов и художников
(Artist's Market или Writer's Market), включающей
информацию об авторском праве и
интеллектуальной собственности, а также список
издателей и сообществ по всему миру. За большими
подробностями обратитесь к специальным
изданиям, таким как «Права писателей, художников
и прочих творческих людей» - The Rights of Authors,
Artists, and Other Сreative People (Norwick, Chasen)
или «Интернет и авторские права» -The lnternet and
Authors' Rights (Pollaud-Dalian). Наконец,
существуют коллективы, чья задача – следить за
соблюдением прав создателей комиксов. Их можно
найти в интернете.
АВТОРСКОЕ ПРАВО
Мы приближаемся к скользкой теме – авторскому
праву. Кто, чем и насколько владеет. Копирайт – это
нечто, с чем вам придётся столкнуться. Весь
опубликованный материал защищён авторским
правом – публикация материала подразумевает
регистрацию прав на определённую работу. Целью
копирайта является предотвращение плагиата –
кражи вашего творчества кем-то, кто выдаёт его за
своё. Писатели и художники, посвящающие работе
всё время, не хотят, чтобы результат их кропотливого
труда стянули прямо из-под носа. Печально, но даже
законы по защите авторских прав не всегда спасают
от плагиата.
Закон защищает права на произведение при жизни
автора, а также в оговорённый срок после смерти.
В США и Европейском союзе закон
распространяется на всё время жизни, плюс 70 лет.
11
ПИТЧ ДЛЯ ИЗДАТЕЛЯ
Часто встречается термин «Интеллектуальная
собственность» – закон о ней включает копирайт,
патент и товарный знак. В любом случае, ваша
книга или сценарий являются вашей
интеллектуальной собственностью и закон о её
защите действует также, как закон об авторском
праве.
Продавая свою работу, в идеале, вы продаёте
права на её публикацию. Это означает, что
компания выкупает у вас право на единоразовую
публикацию книги. В контракте должно быть
прописано, как долго издатель будет владеть
правами на вашу работу (пожизненно или по мере
продажи тиража). В контракте также учтено,
получите ли вы единую выплату или аванс плюс
авторский гонорар (согласованный процент,
который вы получаете в том случае, если продажи
книги покрыли ваш аванс).
Чаще всего издатели выкупают все права на
творческое произведение. Как только вы
подпишете такой контракт, книга переходит в
собственность издателя. Сюжет и все персонажи
книги становятся интеллектуальной собственностью
издателя. Вы не будете получать авторских
отчислений и все деньги за экранизацию комикса
пойдут издательству. Вам могут позволить создать
продолжение приключений героя, но он уже не
будет вашим героем, и издатель может
потребовать создать сюжет, который вам не
понравится.
ПРОИЗВЕДИТЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ
Художник или писатель может заявить о
себе редактору несколькими способами:
» Сделайте открытку с образцами работ на
одной стороне и контактными данными на
другой.
» Используйте собственный логотип на
письмах, визитных карточках,
сопроводительных записках и листовках
» Делайте листовки или одностраничные
рекламные объявления.
» Сделайте сайт или блог с галереей
собственных работ – это отличная и почти
бесплатная презентация.
11
САМОСТОЯТЕЛЬНОЕ ИЗДАНИЕ
ЗАЯВИТЬ О СЕБЕ
Ваша книга уже или почти готова. Пришло время поделиться ею с миром, но привередливые
издатели не хотят её покупать. Рассмотрим альтернативные варианты публикации.
ВЫХОД НА ПРЯМОЙ РЫНОК
Прямой рынок – это магазины
(преимущественно магазины-комиксов),
которые выкупают у автора книгу на
безвозвратной основе. Это означает, что
купив произведение, магазин не сможет
потребовать у автора вернуть деньги,
даже если не продаст его книгу. Выберите
свой вариант самостоятельно публикации
книги.
СОТРУДНИЧЕСТВО С РОЗНИЧНЫМИ
ПРОДАВЦАМИ
Некоторые продавцы предпочитают
заказывать книги через крупных
дистрибьютеров (например, Diamond
Comic Distributors), другие же
поддерживают местных авторов и
покупают книги непосредственно у них.
Обычно доход делится 50/50, и торг
уместен. Но не жадничайте!
РАСПРОСТРАНЕНИЕ ЧЕРЕЗ КРУПНЫХ ДИСТРИБЬЮТЕРОВ
Diamond Comic Distributors –
крупнейший в мире дистрибьютор
комиксов. Если вы хотите, чтобы ваш
комикс или графический роман
продавался по всей стране, тогда
Diamond станет хорошим решением.
Каждый месяц этот дистрибьютер
выпускает каталог для розничных
магазинов под названием Previews,
который содержит информацию о
комиксах, дешёвых переизданиях
классиков, графических романах.
Розничные продавцы выбирают
книги из каталога и делают заказ.
Клиенты магазинов также имеют
доступ к Previews и могут сообщить
продавцу, что хотели бы заказать
определённую книгу из каталога.
Первым шагом попасть в каталог
Diamond будет отправить им копию
своей книги – не обязательно
отпечатанной,
Хорошая сторона того, чтобы быть
собственным начальником – отсутствие
посредников и возможность заработать
больше денег. Негативная сторона –
большая ответственность и необходимость
отслеживания упаковки и своевременной
доставки книг в магазины. Здесь стоит
организовать своё время таким образом,
чтобы один раз съездить на почту и
разобраться со всеми заказами для
продавцов, нежели спешить туда после
каждой сделки. Ещё один негативный
момент – сокращение заказов от крупного
дистрибьютера. Если вы забираете у них их
хлеб, они могут подумать дважды, прежде
чем в дальнейшем браться за продажу
ваших книг. Помните, что публикация
комиксов – это бизнес, на котором
компании зарабатывают деньги.
Поддерживайте надёжные партнёрские
можно сделать копии законченного
материала. Пройдите по ссылке:
vendor.diamondcomics. com/public/ и
найдёте там контактную информацию
дистрибьютера. Давайте суммируем,
какая информация о книге потребуется
Diamond:
• Фотокопия завершённой работы.
• Размер и формат, количество страниц,
качество обложки.
• Цена, указанная на обложке (та, по
которой комикс будет продаваться в
магазине).
• Условия продажи: какую долю вы
хотите от продажи книги.
отношения с продавцом и взаимно
соблюдайте условия договорённости по
сделке. Поступайте так, какого отношения
хотели бы к себе сами. Существует много
преимуществ в прямом сотрудничестве с
местными и региональными торговцами.
В самих магазинах вы можете разместить
специальные указатели, рекламирующие
вашу книгу, сделать эксклюзивное издание
книги специально для определённого
продавца, а в некоторых магазинах идут на
уступки авторам, с которыми приятно
работать.
ИСПОЛЬЗУЙТЕ ИНТЕРНЕТ
В наши дни вы можете воспользоваться
многочисленными преимуществами
интернета для публикации своей книги.
Постоянно пополняющиеся социальные
сети также помогут в рекламе вашего
творчества по всему миру.
Условия сделки примерно
следующие: вы получаете 40% от цены,
указанной на обложке. Если книга
стоит 15 долларов, ваш доход будет 6.
Теперь вы понимаете, почему сложно
прожить, самостоятельно занимаясь
публикацией книги. Такова
особенность индустрии. Diamond
оставит продавцу, заказавшему вашу
книгу, 55% от розничной цены книги и
возьмёт в плату за свой услуги 15%. В
свою очередь продавец тратит 45% от
проданной книги на аренду
помещения и на покрытие издержек от
непроданных книг. Если вы потребуете
более 40%, Diamond сочтёт, что
магазину будет невыгодно торговать
вашей книгой. Чем меньше вы
запросите, тем больше денег останется
продавцу.
Научитесь использовать основные интернет-
ресурсы, которые помогут вам заявить о
себе в сети. У вас непременно должен быть
основной набор: вебсайт, страница на
Facebook, Linkedln, Twitter, YouTube, и
собственный блог. Не задействуя средства
электронной сети для продвижения и
продажи своей книги, вы упускаете
возможность, которой непременно
воспользуются ваши конкуренты.
ПЕЧАТЬ НА ЗАКАЗ (НА ТИПОГРАФСКОМ
ОБОРУДОВАНИИ)
Если вы решили выпустить тираж своей
книги, какой способ выбрать? Один из них
за последние годы приобретает всё
большую популярность, по сравнению с
дорогостоящей печатью на обычных
принтерах – это печать на заказ. При таком
способе печати используются высокие
технологии типографского оборудования
для выпуска небольшой партии книг по
относительно доступной цене. При
индивидуальной печати небольшим
тиражом отдельная книга обходится
дороже, чем при многотысячном тираже. Но
печать на заказ требует меньших
первоначальных затрат.
ASHCAN-КОПИЯ, МИНИБУК и ZINE-ИЗДАНИЕ
Всё это виды книг комиксов, выпущенных
небольшим тиражом. При таком методе
используется дешёвая бумага для
внутренних листов и довольно скромная
карточная бумага для обложки, что
помогает снизить изначальные издержки.
ЦИФРОВАЯ ДИСТРИБУЦИЯ
Вы также можете открыть собственный
интернет-магазин, прикрепить его к
вашему сайту или блогу, чтобы читатели
смогли посетить его по ссылке и либо
скачать книгу в электронном виде, либо
приобрести отпечатанную версию
интернет-заказом.
ВЕБ-КОМИКС
Ещё один способ донести книгу до
читателя, не требующий больших затрат,
как при традиционной печати на
принтере, а также потенциально
захватывающий намного большую
аудиторию. Онлайн-комиксы становятся
всё более популярны среди независимых
авторов. Вот преимущества данного
метода публикации:
• Интернет предоставляет миллионам
людей лёгкий доступ к вашей работе.
• Можно использовать всевозможные
цвета, не разоряясь на печати.
Если вы взялись за самостоятельное
издание собственной книги, обратитесь в
местный копировальный центр и
напечатайте несколько экземпляров за
небольшую стоимость. Затем попробуйте
продать свою книгу на комикс-конвенции
или в местном магазине комиксов, и
оцените спрос, прежде, чем потратить
уйму денег на свою первую книгу.
Преимущества:
• Доступность.
• Печать любого количества без
ограничения минимальной партии.
• Если обнаружатся опечатки или другие
ошибки, вы сможете легко их исправить.
• Ваша книга может быть любого
формата и размера, какие только
позволяют возможности принтера.
Сложность при издании мини-книги в том,
чтобы подогнать оригинальный макет под
меньший формат. Для этого нужно сделать
фотокопии оригиналов, сканировать,
нанести текст на компьютере и распечатать.
Обычно такое издание печатают на бумаге
формата А4, затем складывают пополам в
виде брошюры. Файл можно отправить по
электронной почте, FTP-серверу или
принести на цифровом носителе в местный
копировальный центр, где вам отпечатают
ваш материал на бумаге.
• Дизайн веб-комикса предназначен
специально для интернет-
пространства.
• Он практически ничего вам не стоит.
• Можно ссылаться на блоги и сайты
других художников и писателей.
• Откройте счёт PayPal и
зарабатывайте деньги (поначалу,
конечно, немного).
Существует три вида веб-комикса:
Сериалы-Стрипы
Представляют собой горизонтально-
ориентированные комиксы, состоящие
из 3-4 кадров, обычно с какой-либо
шуткой или фрагментом диалога, также
могут быть «эпизодами» длительного
сериала.
ПРОДАЙТЕ СВОЮ КНИГУ
Большинство дистрибьюторов не возьмутся
за распространение самиздатовской книги,
САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ПУБЛИКАЦИЯ
и чтобы донести своё творчество до
читателя, вам предстоит получить опыт
прямых продаж.
Проще всего зарезервировать место на
комикс-конвенции. Те мероприятия,
которые собирают любителей всем
известных супергероев вам вряд ли
подойдут. Более уместным будет пытаться
заявить о себе там, куда приходят
любители малоизвестных изданий и
альтернативного творчества, да и аренда
места на таких конвенциях обойдётся
дешевле. Чтобы посмотреть список комикс-
конвенций по всему миру, зайдите на сайт:
www.conventionscene.com.
Местные магазины комиксов охотно
возьмутся за продажу напечатанной вами
книги. Большинство предпочитают работать
на условиях консигнации. Это означает, что
продавец выставляет книги на полках и
платит за каждую проданную копию.
Обычно доход распределяется 50-50: если
книгу продадут за 3 $, вы получите $1.50.
Потребуйте квитанцию о количестве
предоставленных магазину книг, так вы
сможете отслеживать продажи. Какой бы
способ вы не выбрали для издания и
распространения своего графического
романа, я желаю вам удачи!
Графические романы
Обычно более сложные по тексту и
иллюстрациям произведения,
занимающие полный размер
страницы.
Однокадровый комикс
Этот формат действительно
подразумевает один кадр и часто
встречается в прессе. Темы такого
комикса обычно комедийные или
злободневные.
11
ЗАЯВИТЬ О СЕБЕ
МНЕНИЕ
ЭКСПЕРТА
Эрик Тротманн
пишет сценарии для
видео игр и комиксов,
таких как серии DC:
Action Comics, Adventure Comics, ТНЕ SHIELD.
Он также известен работой над веб-
комиксом "Wide Awake" (в соавторстве с
Брендоном Джерва). Узнать о нём больше
можно на сайте: www.eric-trautmann.com.
АМАНДА В СТРАНЕ СНА
Художник комиксов, Брэндон Джерва
иллюстрировал эту сцену сна Аманды.
Текстовые вставки в кадрах позволяют
читателю проникнуть в мысли девушки.
Это удачный ход, чтобы ввести читателя
в историю и дать ход сюжету – с каждым
кадром мы приближаемся к лицу Аманды,
пока она отправляется в мир грёз.
ПРЕИМУЩЕСТВА ВЕБ-КОМИКСА
На момент написания этой работы рынок
издательств комиксов очень консервативен.
Возможно, есть пара-тройка исключений, но
самые известные издательства слишком заняты
«супергеройской» гонкой вооружений, а более
мелкие издательства при этом страдают от
превосходства популярных конкурентов,
заполонивших стеллажи магазинов, а также из-за
значительного ухудшения экономической ситуации
– при этом они вынужденно сконцентрировались
на собственных персонажах и изданиях, продаже
лицензий на них в кино и на телевидение. Так что,
если у вас появилась новая идея и собственный
сюжет, лучше всего публиковаться самостоятельно
или выложить свой комикс в интернет.
Основное преимущество веб-комикса в его низкой
стоимости – он не требует затрат на тушь или
бумагу, вам не придётся заботиться о хранении,
распространении, реализации партии вашей книги,
и прочих сложностях печатного издательства.
Вместо этого вы можете целиком сосредоточиться
на создании иллюстраций и сюжета, разместив
затем своё творчество на собственном сайте. Для
нашего веб-комикса "Wide Awake" мы остановили
свой выбор на компании по производству
недорогих и функциональных сайтов. Ваша задача
– выбрать фирму, которая изготовит финансово
приемлемый и лёгкий в использовании интернет-
ресурс. Недостатки веб-комикса в возможном
ущемлении авторских прав. Хотя, с увеличением
числа общеизвестных авторов на просторах
интернета (в частности, серии Freakangels Уоррена
Эллиса) проблемы с соблюдением законности
снижаются.
Когда мы с соавтором (Брэндоном Джерва)
решили стиснуть зубы и создать веб-комикс, я
потратил достаточно времени на предварительные
исследования: изучал успешные веб-комиксы,
выискивал схожие черты между ними. Таким
образом, нам удалось выявить некоторые
ингредиенты успешного веб-комикса: а) качество
материала, b) оригинальность концепции, с)
частота и регулярность обновлений; d) лёгкость
ориентирования на сайте.
КАЧЕСТВО МАТЕРИАЛА
Единственный непредсказуемый из всех условий
элемент. Самые успешные веб-комиксы обладают
высококачественными, привлекающими внимание
иллюстрациями и/или выдающимся текстом.
Реnnу Arcade, PvP, Diesel Sweeties, Freakangels –
вот веб-комиксы, в той или иной мере добившиеся
превосходства.
ОРИГИНАЛЬНОСТЬ КОНЦЕПЦИИ
Аудитория в интернете может быть
 •

ЗАЯВИТЬ О СЕБЕ
Интернет-аудитория предпочитает читать именно комбинироваться (даже занимать целую страницу) с целью
веб-комиксы, чтобы избежать более создания определённого ритма.
консервативных, наскучивших популярных изданий. Для нашей собственной серии мы также предпочли
Во многих случаях фокус материала направлен на разделить страницу на четыре кадра, но решили, что
специфическую «среднюю» нишу. Penny Arcade горизонтальные кадры (изображение слева) будут удачнее и
собрала огромную аудиторию поклонников, более современно смотреться под размер планшета. Кадр
предоставив материал читателям с особыми ВСЕГДА читается слева направо, и существует непреложное
запросами (фанатам видео-игр). Часто для правило – избегать вертикальных кадров, нарушающих
непосвящённых комиксы и сопутствующая им естественное зрительное восприятие. Экспериментируйте с
информация читается как замысловатый код, но в собственным макетом, но помните, что удачное сочетание
итоге даже среди такой аудитории комикс набирает для печатного комикса будет смотреться совсем иначе на
популярность. экране компьютера. Так что, создавайте комикс с учётом
ЧАСТОТА И РЕГУЛЯРНОСТЬ ОБНОВЛЕНИЙ носителя, на котором его будут читать.
Подавляющее большинство успешных веб-
комиксов регулярно обновляются согласно
определённому расписанию. Ничто так не вредит
успешности веб-комикса, чем несоблюдение сроков
выхода нового материала, которого жадно ожидает
постоянная аудитория. Penny Arcade выпускает три
стрипа каждую неделю (плюс сопроводительные
новости). Freakangels стабильно выпускает шесть
страниц каждую пятницу.
В добавок, если вы поддерживаете постоянный
интерес своей аудитории, регулярно предоставляя
новый материал, читатели со своей стороны будут
делиться ссылками на вашу работу со своими
друзьями, посетителями их блогов и так далее.
«Сарафанное радио» раскручивает или предаёт
забвению большинство веб-комиксов. Будьте у всех
на слуху – так вы приобретёте верного читателя.
ЛЁГКОСТЬ В ИСПОЛЬЗОВАНИИ
Веб-комиксы должны легко читаться: содержать
подходящие по экрану изображения разборчивый
шрифт. Если читателю приходится преодолевать
препятствия в виде навязчивой рекламы или
платного контента, это воздвигнет барьер между
ним и вашим творчеством. Что более важно,
сложный макет страницы (присутствующий в
большинстве популярных комиксов) с трудом
воспринимается на экране и отвернёт от вас
далёкую от комикса аудиторию. Анализ успешных
комис-серий помогает выявить закономерности.
Penny Arcade (по большей части) – традиционный
трёх-кадровый стрип, похожий на комиксы в газете.
PvP также делают по принципу газетного комикса-
полоски. Это совсем не случайно: рынок комиксов
изменяется, и теперь значительно большую
потенциальную аудиторию можно заполучить
среди тех, кто не привык к двустраничным ИЗМЕНЕНИЕ РИТМА
разворотам, сложным совмещениям кадров и тому Ритм повествования меняется: Аманда начинает
подобному. Модель газетного стрипа одна из говорить при помощи текстовых пузырей, защищаясь
востребованных форм. Freakangels построен на от неведомого существа. Различная крупность планов,
основе четырёх вертикальных кадров углы обзора, наклон кадров и звуковые эффекты удачно
(изображение справа), при этом кадры могут совмещаются здесь для динамичного развития сюжета
на странице комикса.
11
ОГЛАВЛЕНИЕ
Антагонист: Основной персонаж,
противостоящий протагонисту или герою
повествования.
Взгляд в прошлое, яркое воспоминание
(Flashback): Вставка, состоящая из кадров,
поворачивающих повествование назад во
времени от момента действия. Часто
используется, чтобы восстановить события,
произошедшие до основного сюжета, или чтобы
раскрыть предысторию. Воспоминания
персонажа обычно связаны с ключевыми
моментами его жизни.
Вводная страница (Splash): Рисунок,
занимающий всю страницу, часто в качестве
первой страницы истории. Он содержит
заголовок и информацию о книге.
Взгляд с низкой точки, лягушачья перспектива:
План, демонстрирующий композицию кадра с
низкой точки. Используется, чтобы показать
субъект более значимым и большим, чем он
кажется.
Взрыв: Текстовый пузырь с ломанным контуром,
который указывает на громкую / тревожную
речь или на электронную передачу информации
(телефон, радио).
Вставка текстовая: Повествовательный приём,
часто используемый для сообщения
информации, которую нельзя передать
диалогом. Иногда вставки заменяют пузырь с
мыслями персонажа. Повествование в них
может быть от первого, второго или третьего
лица. Это либо слова автора, либо внутренняя
речь одного из персонажей.
Внутренний вид: Сцена, разворачивающаяся
внутри помещения (дом, космический корабль,
пещера).
Выделение чёрного: Процесс определения
областей рисунка, залитых плотным чёрным
цветом. Это придаёт иллюстрации глубину,
массу, контраст, а также выделяет персонаж и
действие в кадре.
Вылет (Печать в обрез): Припуски к обрезному
формату, когда часть изображения уходит «под
обрез», чтобы избежать белой рамки при печати.
Иногда вылет используют для внутренних кадров,
чтобы создать иллюзию пространства или
подчеркнуть действие.
Графический роман: Художественное
произведение в графическом варианте, в котором
основой передачи сюжета является рисунок, а не
текст. Издаётся как с экспериментальным
дизайном, так и в традиционном формате комикса.
Термин употребляется в широком смысле и
охватывает как научно-популярную литературу, так
и биллетристику или даже классику.
Дальний общий план: Полностью демонстрирует
объект или фигуру человека в контексте
окружающего его фона.
Действие: Передвижение субъекта внутри кадра.
Двухстраничный разворот: Две страницы комикса,
оформленные как один большой разворот.
Диалог: Общение между персонажами в рамках
сюжета.
Заявочный (установочный) план: Представляет
контекст сцены, показывая отношения между
важными персонажами и объектами.
Звуковые эффекты: Элемент леттеринга (работы с
текстом), созданный, чтобы визуально передать
звук, издаваемый персонажем, объектом или
действием в кадре или на странице.
Изменение масштаба объекта (Зум): Приближение
или удаление главного персонажа или объекта в
кадре.
История: Термин для описания последовательности
событий, развитие действия от начала до конца.
Кадр: Отдельный кадр на странице комикс-стрипа
или книги. Состоит из одного рисунка,
запечатлевающего застывший момент истории.
Кадр с верхней точки (вид с птичьего полёта):
Точка обзора находится над объектом, как будто
читатель – птица, глядящая на кадр сверху.
Кадр-врезка: Кадр внутри другого, большего по
размеру кадра, используется для крупного
плана действия для провоцирования эмоций
или в помощь основному сюжету.
Качество линии: Вариации толщины и дизайна
линии, нарисованной карандашом, пером или
кистью.
Композиция: Организация материальных
объектов, которые являются смысловым
наполнением, внутри кадра комикса. Успешная
композиция притягивает читателя и направляют
его взгляд по ключевым моментам кадра.
Контуровщик: Один из двух художников в
традиционном комиксе и графическом романе.
Получая в обработку карандашный рисунок,
контуровщик, с помощью чёрной туши обводит
контур карандашного рисунка.
Крупный план: Крупное изображение
относительно небольших объектов, лица или
элемента действия. Делает акцент на эмоциях и
создаёт напряжение.
Леттеринг (Дизайн шрифта): Им занимается
художник-шрифтовик, отвечающий за
размещение текста в комиксе. В его
обязанности входит оформление всей текстовой
информация: заголовка самой книги на
обложке, а также всех остальных надписей на
первой странице вашей истории. Также
шрифтовик помещает реплики в текстовые
пузыри и оформляет звуковые эффекты.
Художник-шрифтовик использует различные
шрифты, каллиграфию, варьирует размер букв –
в целях создания необходимого по сюжету
эффекта.
Линия реза: Отметки, размещённые по углам
изображения или страницы, указывающие, где
нужно обрезать лист под формат издания.
Линия скорости: В активных сценах вы можете
заметить аккуратные линии, изображающие
направление движения. Линии скорости могут
сопровождать героев, чтобы показать их
движения.
Место действия: Время, местность – всё, что
касается обстановки события и сообщает главные
декорации и настроение истории.
Мини-серия: История комикса или графического
романа разделена на ограниченное число
выпусков.
Монтаж: Комбинация иллюстраций, для
демонстрации воспоминаний героя, усиления
темпа истории, перехода между сценами и как
эмоциональный приём для вовлечения читателя.
Наклон: Приём в кинематографе, используемый
для передачи психологического дискомфорта
персонажа или сложного действия в кадре.
Нанесение чёрного: Процесс определения
областей рисунка, залитых плотным чёрным
цветом. Это придаёт иллюстрации глубину, массу,
контраст, а также выделяет персонажа и действие
в кадре.
Направление взгляда: Организация слов и
изображения в кадре, направляющая взгляд
зрителя по всему макету страницы.
Наружный вид: Сцена, разворачивающаяся
снаружи здания.
Облако: Большой, похожий на облако текстовый
пузырь с текстом мыслей.
Основной фокус: Акцент на действии, субъекте
или любом элементе кадра.
Передний план: Объекты, персонажи, действие –
ближайшие к читателю в кадре.
Переход между кадрами: Метод, которым автор
направляет внимание читателя по статичным
изображениям и демонстрирует этапы действия
из кадра в кадр.
Приманка (Hook): Захватывающее происшествие
в самом начале истории, вовлекающее читателя в
сюжет.
Протокол передачи данных (File Transfer Protocol
– FТР): Используемый в интернете протокол и
программа передачи файлов между хост-
компьютерами. Адрес (URL) выглядит примерно
так: ftp://ftp.somewhere.com.
Пузырь (Облачко, баллон): Овал с хвостиком,
содержащий реплики диалога.
Разворот: две соседние страницы раскрытого
издания (газеты, журнала, комикса), левая и
правая, с единым содержанием.
Ракурсный кадр: Кадр, снятый в резком ракурсе.
Композиция в кадре находится под углом к
композиции предыдущего кадра.
Рассказчик (Нарратор): Тот, кто повествует
историю. Когда рассказчик становится
персонажем, его называют персонаж-рассказчик.
Решётка, сетка: Форма организации кадров (чаще
всего одного размера и формы) для развития
сюжета на странице. Каждый кадр обычно
отделён от другого равными отступами.
Ритм: Время, за которое сюжет разворачивается
по ходу истории.
Ряд: Расположение горизонтальных кадров слева
направо. Традиционно страницы комиксов
создавали с тремя рядами кадров.
Сверхкрупный план: Объект или действие
изображены настолько близко, что занимают весь
кадр.
Сверхдальний общий план: Обычно показывает
весь объект или человеческую фигуру в
окружении фона.
Смежность (Tangent): Когда два объекта в кадре
или в соседних кадрах путают зрителя, создавая
непривычные формы и мешая восприятию
повествования. Часто граница кадра и похожая
вытянутая конструкция в соседнем кадре создают
нежелательные помехи восприятия.
Средне-крупный план: Композиция,
демонстрирующая полностью одного персонажа,
группу или центр действия в кадре.
Средний план: Субъект и фон занимают равное
пространство в кадре, при этом тело человека
показано от колен или от талии, а фон
прорисовывается по усмотрению сценариста/
художника.
Стат-кадр: Рисунок, скопированный в одном
кадре и повторённый в последующих.
Субъективный план: Угол камеры, позволяющий
читателю наблюдать действие так, как видит его
персонаж в кадре.
Сцена: Элемент сюжета повествования,
рассказанный в нескольких кадрах, занимающий
страницу и более, с участием главных
•
ОГЛАВЛЕНИЕ
персонажей.
Сценарий: Документ, содержащий повествование
и диалоги комикса. Эквивалентен сценарию
телепередачи или фильма. Часто сопровождается
кратким описанием и почти всегда –
нарисованными карандашом и контурованными
тушью эскизами страниц, с последующим их
раскрашиванием и нанесением текста.
Сюжет: Литературное определение событий в
рассказываемой истории, их переплетений в
единый рисунок и последовательность через
причину и следствие.
«Точки на Дюйм» (Dots Per lnch – DPI): Указание
разрешения изображения. Чем больше значение
DPI при сканировании изображения, тем больше
размер файла и чёткость изображения при
печати. Промышленным стандартом является
разрешение 400 dpi.
Угол обзора: Угол точки обзора от читательского
восприятия к субъекту сцены. Угол обзора может
значительно влиять на интерпретацию
происходящего в кадре.
Фон (Задний план): Основной фон, на котором
представлены персонажи, объекты или действие.
Художник-прорисовщик: Художник, работающий
над созданием комиксов, графических романов и
сходных форм визуального искусства. Он
отвечает за первый этап оформления истории в
визуальную форму и работает в команде со
сценаристом. Также этот художник занимается
оформлением макета (оптимальным
расположением сцен), выделяя этапы сюжета.
Черновой набросок: Зарисовки макета страницы,
помогающие визуально спланировать историю.
«Шёпот»: Значок текста, чей контур состоит из
пунктирных линий.
Эпизод: серия кадров/страниц, включающая
персонажей, ситуации, местность и визуальное
повествование.
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ

Графический роман Кисти 12

Определение 7 Особенности работы 109
Происхождение и история 7-9 Эксплуатация 108
Грэй, Мик 118 Выбор 108
Гребаньер, Бернард 46 Контуровка кистью 108
Д Рендеринг 111
А DC Comics 9 Кисть для удаления пыли 13
Adobe Photoshop 125 Diamond Comic Distributors 152 Кирби, Джэк 102
Ames, шаблон для шрифтов 12, 72, Дайджест в картинках 8 Кисти рук, рисование 72, 73
132, 732 Дальний план 98 Киширо Юкито 8
Айснер Уилл 7-8, 9 Джерав, Брэндон 154 Комикс, формат 7, 8
Андрик, Тим 100 Джоирдано, Дик 112 Комикс-стрип (Комикс-полоска) 124
Аристотель 46 Даилог 52-57 Композиция, динамика 78
Астерикс (Госсини и Удерзо) 8 Диккенс, Чарльз 8, 9 Композиция и макет 88-105
Атрибуты героев 18 Дизайн логотипа для комикса Углы обзора 98-99, 102
Аутколт, Ричард Фелтон 124 144-145 Дрэйк, Стэн 112 Макет страницы 90-91
Б Дрюлье, Филипп 8 Основы кадра 94-97
Бестер, Альфред Дэвидсон, Майкл 33 Размещение кадров на
Бристольский картон 104, 105 Дэвис, Алан 9 странице 92-93
Компьютер 13, 114
Брэдбери, Рэй 15 Ж Компьтерная обработка текста
Брэддок, Пэйдж 45 Жирный шрифт 135
Будионо, Йоко 76, 82 136-139
Бускема, Сэл 112
З Компьютерные программы 13, 114,
Бумага 13, 132 Zine 153 136
Закадровое действие 97 Контракт 151
Буццеллато, Стив 136
Заявить о себе 146-155 Контурные линии 80, 82
Бэтман, возвращение тёмного рыцаря
Питч для издателя 148-151 Контуровка, колорирование, работа
(Фрэнк Миллер) 9
Самостоятельное издание 152-153 с текстом 106-145
В Веб-комикс 153, 154-155 Всё о текстовых пузырях 140-143
Веб-комикс 153, 154-155 Вейзингер, Заявочный кадр 98, 102 Искусство контуровки 108-113
Морт 52 Краткая история колорирования
Верн, Жуль 8 И 124-125
Верхний ракурс 99 Издатель 148-151 Компьютерная обработка текста
Волосы, рисование 71 Изменение масштаба 78 136-139
Вонг, Уолден 120-121 Инструменты контуровки 11-12 Цифровое колорирование 28-131
Вуд, Уолли 112, 118 Инструменты выравнивания 12 Работа с текстом вручную 132-135
Интеллектуальная собственность 151
Г Интернет, самопубликация 152-153
Стили контуровки 120-121
Гарбетт, Ли 120 Дизайн логотипа 144-145
Исследование 28-29 Основы цвета 126-127
Гейман, Нил 150
Гиббсон, Дэйв 9, 14 К Сканирование оригинал-макета
Глаза, рисунок 69 Кадр с верхней точки 81 114-117
Голландский угол 99 Калька 13 Нанесение чёрного 118-119
Голова, рисование 68, 69, 73 Госсини Камера, изменение углов 98-99, 102 Текстура 122-123
Рене 8 Капиллярная ручка 12, 110 Контуры лица 71
Готэм в газовом свете 9 Карандаши 10, 132 Конфликт, формирование 34-37
Грант, Кэри 37 Кейн, Джилл 8 Копирайт 151
Графический планшет 13Ğ Киган, Джим и Рут 125 Корректор 11
Куни, Дэниел 91, 93, 136
Крупный план 98
Курсивный шрифт 135
Л Перо 11, 132
Перьевая ручка 110, 132, 132
Технические инструменты 12
Тин-Тин 8
11
ʸ̡̨̖̣̌ϭϮ͕ϭϯϯ Как держать 110 Томсон 8

АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
ʸ̨̖̦̖͕ˁ̨̛̖̬̙̔ϯϳ Тонирование 111 Точка обзора, «субъективный план» 77,
ʸ̡̛̦̖̜̌ϭϮ Техника 11, 132, 133 81, 82, 98
ʸ̶̡̨̨̛̛̦̖̜̪̬̪̬̜̌ϭϮ Печать на заказ 153 Точка схода 75, 76, 77-81, 82, 83
ʸ̨̨̛̛̛̦̬̦̯́̐̌̚ϳϰ͕ϳϱ͕ϳϲ͕ϳϳ͕ϴϭ Пикос, Нэйт 104-105, 144-145 Трёхактная структура 32-33
ʸ̵̨̛̛̦̭́̔̌ϳϱ Пигма, маркер 133 Тротман, Эрик 154-155
ʸ̶̨̨̡̛̛͕̬̭̱̦ϲϴͲϳϬ͕ϳϮ Питч 148-151 Тушь 11, 132, 133
ʸ̛̱̥̭ˑ̦̬̔̀ϲϭ͕ϴϰ План «Из-за плеча» 97
ʺ Повествование 26-59
ʺ̡̖̯̌Ͳ̡̬̖̹̘̯̌ϵϭ͕ϭϬϮ ˇ̴̨̨̡̨̡̛̛̛̬̥̬̦̖̦̣̯̌̏̌ϯϰͲϯϵ Ф
ʺ̶̡̛̖̯̭̯̬̦̼̌̌ϵϬͲϵϭʺ̴̴̡̛̦̌̐̌ ʪ̨̛̣̌̐ϱϮͲϱϳ Фигура, рисунок 62-55
ϯϲͲϯϳ ʿ̛̛̛̣̦̬̯̖̭̙̖̯̌̌̏̀̌̚ϮϴͲϮϵ Филд, Сид 46
ʺ̡̨̦̦̖̣͕̌̔ʿ̛̯ϲϱ ˀ̨̨̯̭̯̖̥̪̥̌̍̌ϰϲͲϱϭ Фокус 96
ʺ̡̡̣̱͕̌̌̔ˁ̡̨̯̯ϰϴ͕ϱϬ͕ϱϭ͕ϭϬϮ ʻ̶̛̛̛̪̭̦̖̭̖̦̬̌̌̌́ϰϬͲϱϱ Фотография как опора 84-87
ʺ̡̦̥̬͕̌̌̌̌ʪ̨̙̜̭̦̾ϯϴͲϯϵ͕ϰϰͲϰϱ ˃̵̡̡̬̘̯̦̭̯̬̱̯̱̬̌̌́̌ϯϮͲϯϯ
ʺ̦̌̐̌ϴ ˑ̶̡̨̛̛̭̪́̚ϯϬͲϯϭ Х
ʺ̬̖̣̌̏ϵ͕ϭϮϯ Р Хаймс Джефф 100
ʺ̨̖̯̔ʺ̬̖̣̌̏ϰϬ RGB (red, green, Ыuе) режим 128, 145 Хардин, Чад 58
ʺ̨̛̖̯̔̐̌̐̌̚̚ϭϬϵ Roman шрифт 135 Хибинк, Джон 122-123
ʺ̛̣̣̖̬͕ˇ̡̬̦̾ϵ͕ϭϬϳ Работа с ̨̪̣̦̼̥сценарием 40, 41 Хитчкок Альфред 36
ʺ̡̛̛̦̱̍ϭϱϯ Рабочее поле без полей 105 Хранители 9, 37
ʺ̱̬͕ʤ̣̦̌ϵ͕ϭϰ͕ϱϮ͕ϱϯ Рабочие инструменты 10-13, 132, 133
Ракурс 65
Ц
ʺ̡̨̡̱̬͕ʺ̡̜̣̌ϵ
СМУК (cyan, magenta, yellow, Ыасk) 125,
ʻ Распределение кадров на странице 92-93
725,
Редактор 150
ʻ̡̛̛̣̖̦̖̣̬̭̱̦̌̍̀̔̔́̌ϭϳ 128, 130, 145
Рейсшина 12, 104, 132, 133
ʻ̨̨̛̛̣̖̦̖̣̪̖̭̯̦̌̍̀̔̔́̏̏̏̌́ϭϳ Цифровое ̡̨̨̨̛̛̣̬̬̦̖̏̌ 128-131
Ритм 46-51
ʻ̶̡̛̛̬̱̹̖̦̖̬̦̬̌̐̌̌̔̌ϵϳ
Рэймонд, Алекс 89, 112
ʻ̡̛̛̙̦̜̬̱̬̭̌
С И
ʻ̡̖̜̯̬̣̦̼̜̬̌̽̌̔ϵϱ
Самостоятельная публикация 152-153 Чайкин, Говард 9
ʻ̨̱̣̦͕̌ʶ̛̖̦̏ϭϭϮ
Саспенс и неожиданность 36 Человек-паук 33, 84
ʽ Сверхрупный план 98
ʽ̛̣̣̖̦̖̐̌̏ϭϱϲͲϭϱϳ Свет 131 Ш
ʽ̸̡̨̡̣̯̖̭̯̍̌̌ϭϯϲͲϭϯϵ͕ϭϰϬͲϭϰϯ Световая панель 11, 13 Шаблоны 12, 132, 133
ʽ̛̛̬̦̣̐̌Ͳ̡̥̖̯̌ϭϱϬͲϭϱϭ Светотень и цвет 126 Шейбон, Майкл 9
ʽ̨̛̛̭̖̺̖̦̖̥̖̣̏̔ϴϲ Серии-стрипы 153 Ширмер, Брайан 29, 42-43
ʽ̨̡̭̦̼̬̏̌̔̌ϵϰͲϵϳ Сканирование оригинал-макета 114-117 Шульц, Марк 36, 125
ʽ̡̯̌̚ϭϱϬ Силади Мэтт 56-57
ʽ̨̨̯̥͕ʶ̵̨̛̯̭̱̬̌ϴ Симмонс, Марк 102, 118-119Синопсис
ʽ̯̬̙̯̖̣̌̌̽ϴϲ 148, 149
У
Удерзо, альберт 8
ʿ Средний план 98
Уолтер, Ричард 46
ʿ̡̭̱̣͕̌̌̽ʪ̜̦̌̌ Старр, Леонард 112
Стивенс, Дэйв 47 Уорд, Линд 8
ʿ̨̡̛̛̖̬̭̯̼̜̬̭̱̦ϭϬϵ Уэллс, Орсон 37
ʿ̨̖̬̭̦̙̌ϭϰͲϮϱ Стопы, рисунок 68, 70, 70
Супермен 7 Уиклайн, Дэн 54- 55
Развитие персонажа 18-19 Сцен̛̬̜̌ 40-45 Уильямсон, Эл 123
Вдохновение 16-17 Сюжет 28-29 Э
Придание глубины характеру 20-21 Т Экспозиция 30-31
Визуализация персонажа 24-25 Техники рисования 68-87 Элоиполос, Крис 147
Описание персонажа 22-23 Эллис, Уоррен 154
Язык тела 66-67
Рисунок головы, рук и стоп 68-73 Я
Рисунок фигуры 62-65
Язык тела 21, 23, 36, 66-67
Перспектива 74-83
Использование фотографии 84-87
Инструменты рисования 10-11
БЛАГОДАРНОСТИ
PuЬlisher' s acknowledgments:
Quarlo would like 10 thank and acknowledge lhe
arlisls lisled below who kindly allowed us 10
reproduce examples of lheir illustralions
and photographs.
Joko Budiono р.76, 771, Пс, 80, 811, 81с, 82Ь, 83
Chad Hardin р.58, 59
John HeeЬink р.68, 69, 70, 711, 72, 122, 123
Eda Kaban р.77Ь, 78!, 81Ь
Chris Marrinan р.15, 16, 147
Pete McDonnell р.51, 1011, 10br, 11ЬI, 1211, 12Ь,
641r, 64br, 65
Diane Pascual р.8Ь
Nale Piekos р.104, 144, 145
Jeremy 5aliba р.19, 28, 29, 37t
Mark 5chullz р.36
Mark Simmons р.102, 103, 118, 119
Chad Wealherford р.63
1001 ArablanNights: TheAdventures of
Sinbad #8 Ьу Dan Wickline, arl Ьу Eduardo Ferigalo
р.54, 55
Batgirl #11 Ьу Lee Garbett, arl Ьу Walden Wong
р.120-121
Brandon Pike Batman © DC Comics. AII righls
reserved. р.106, 112, 113
Flash Gordon, Alex Raymond © King Features
Syndicate p.34br
Frieпds of а Friend Ьу Brian Schirmer, arl Ьу Mark
Simmons р.42, 43
Green Lantern © DC Comics. AII righls reserved.
р.2, 5Ь, 6, 9, 10tr, 10Ы, 11br, 121, 121r, 12Ы, 12br,
13, 17, 18, 20, 21, 23, 24, 25, 26, 32, 35Ь, 41, 46, 48,
49, 50, 51, 53, 60, 64ЬI, 71Ь, 74, 75, 78Ь, 79, 821,
85, 861, 86Ь, 87Ь, 90, 91, 93, 95, 96, 97, 98, 99,
108, 109, 110, 111; Daniel Cooney 114Ь, 115Ь,
116Ь, 1171, 117с, 1261, 127Ь, 132, 133, 134, 135,
136, 137, 138, 139, 140, 141!, 141с, 142, 143
"Heads, Hands, and Emolion" arl Ьу мark Simmons,
colors Ьу Adam Wallenta р.73 Homeless Channel Ьу
Matt Silady р.56, 57
Life is Funny Ьу Chrislopher Beckett. Wriler, Jason
Copland; arlisl, Osmarco Valladao р.1271
The Martiaп Confederacy: From Mars With Love Ьу
Jason McNamara, arl Ьу Paige Braddock р.46, 47
Магу Perkiпs Оп Stage, Leonard Slarr © Tribune
Media Services р.351
Monkey ln А Мап Suit Ьу Jason McNamara, arl Ьу
Rahsan Ekedal р. 38, 39, 44, 45
Novella © Carolina Cooney, arl Ьу Daniel Cooney,
colors Ьу D.J. Welch р.18
No U·Turn © Тim Andrick 2010. Used wilh
permission. Ву Тim Andrick, arl Ьу Jeff Himes р.89,
100, 101
The Rocketeer© Dave Stevens р.47, 141Ь Valentine
and cast of characters © Daniel Cooney. Pencils, Bill
Reinhold; lnks, Linda Reinhold р.21 valeпtiпe:
Russiaп Roulette slory and arl Ьу Daniel Cooney,
colors Ьу D.J. Welch p.99t, р99с
Wide Awake Ьу Eric Trautman, arl Ьу Brandon
Jerwa р.154-155
The Yellow Кid Ьу Richard Fellon Outcaull р.124
Xenozoic Tales © Mark Schultz р.33, 3411, 125Ы
RKO / ТНЕ KOBAL COLLECТION р.37Ь Photographer:
Annie McKelvey; model: Nalalie Brooke Edwards
р.84, 86!
Valentine: Fully Loaded, Valentine: Red Rain,
Valeпtine: The Кilling Мооп, Valentine: Russiaп
Roulette © 2010 Oaniel Cooney. AII rights reserved.
The тотту Gun Dolls © 2010 Daniel Cooney.
AII righls reserved.
Все остальные иллюстрации являются
собственностью Quarto PuЬlishing plc. Хотя мы
постарались упомянуть в этой книге всех, чьим
материалом воспользовались, издательство
заранее приносит извинение в случае малейших
ошибок и упущений, любая из которых будет
исправлена в последующих изданиях книги.
Я благодарю всех замечательных и талантливых
людей, кто помог мне создать эту книгу. Это был
просто незабываемый для меня опыт!
Кэйт Кирби и Хлои Тодд Форхэм, моих
редакторов в Quarto PuЬlishing. Выражаю
особенную признательность Хлои за
вдохновение и терпение. Артдиректору
Каролин Гест, за совместное творчество.
Дизайнеру Пэнни Доус, за создание
великолепной, динамичной обложки.
Фоторедактору Саре Бэлл, за отслеживание
соблюдения всех авторских прав.
Особенное спасибо всем
профессиональным художникам и
писателям, предоставившим свои работы:
Mark Schultz, John Heeblnk, Jason McNamara,
Brian Schirmer, Joko Budiono, Nate Piekos,
Peter Palmiotti, Bill Reinhold, Oan Wickline,
Matt Silady, Walden wong, Eric Trautman,
Brandon Jerwa, Jason Copland, Paige
Braddock, Chad Hardin, Adam Wallenla, Pele
McOonnell, Chris Marrinan, Jeremy 5aliba,
Mark Simmons, Jeffrey Himes, and Chad
Weatherford
Спасибо, что уделили своё время и
поделились статьями и рисунками для
книги.
Благодарю студентов The Academy of Art
Universily, поделившихся своими работами
для книги.
Отдельно хочу поблагодарить тех, кто
научил меня практически всему, что я знаю
о комиксе и графическом романе, моих
преподавателей из The School of Visual Arts :
Klaus Janson, Walt Simonson, Gene Colan, Sal
Amendola, Joe Orlando, Jack Harris. А также
благодарю всех авторов настоящего и
прошлого, чьи работы вдохновляют моё
творчество.
Я сам уже несколько лет преподаю
искусство создания комикса, и могу смело
заявить, что обучение не прекращается
никогда. Говорю это как учитель и как
практикующий специалист.
 Не обязательно быть великим художником,
чтобы создать собственный комикс или
графический роман. В этом подробном
руководстве вы найдёте всё необходимое,
чтобы превратить сырую идею своей истории
в полноценную, грамотно иллюстрированную
книгу комиксов, а затем опубликовать её в
интернете или в печатном виде.

• Здесь вы найдёте секреты создания персонажей

и сюжетных линий, и научитесь привносить в сюжет
драму и саспенс.
• Книга прекрасно объясняет, что такое схема и
макет, кадр, текстовая вставка, диалог,
взаимодействие кадров и угол обзора.
• Вы узнаете об основной механике рисунка: от
карандашного эскиза фигур, фона и перспективы
до контуровки, колорирования и цифровой
обработки изображения.

Дэниел Куни – признанный сценарист комиксов,

преподаватель и иллюстратор нескольких
графических романов. Он учит писать сценарии
и иллюстрировать комиксы в Academy of Art
University в Сан-Франциско.

1.J.,1 /1 11 111
ISВN: 978-()-7641--9
99

523 )
1
�9 1299
$23.99 Canada $28.99
www.barronseduc.com