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VANGUARD lAS ARTISTICAS - E 'EL SIGLO XX /

LAS·

C LAVES

D~E
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L A S-

Colecci6n LAS CLAVES DEL ARTE

INTRODUCCION

A:es?r: Juan-Ramon 'lliado DIsenogratico: Roger Hebrard

Direcci6n editorial: Juan CapdeviJa

Valoraci6n global

A
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nte la gran diversidad de corrientes v tendencias que apare,cen a 10 largo del siglo xx, resulta del todo imposible enfrentarse a ellas glohalmente y de matleia analoga a como se han planteado los estudios dedicarlos a otras epocas. Par 10general, el metodo al que se acogen la mayor parte de historiadores del arte, para efectuer el estudio de las manifestaciones artisticas del presente.siglo, es respetando la clasiticacion de los denominados=ismosv, Por dicho motive, en este libro nose seguiran los hapjtua-

,Primel'a::e(liciori:mana 1988 Derec~os :ex(Clusivosparatodo ISBN; 84-34Hi426-5 DepQ~itolegal: B~5.359-88 Jmpreso en Espar'ja por: Sorpqma, S. A. ' Barcelona '
~g!tOrialAriel, S. A. ©&hton~,~el,S. A.

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mega, 270 - 08_Q08 Barcelona

Ninguna parte de esta publ' "'" , ~ rod .," ' rcaeron. mciUldo el d' , d I " uc.dJi. il:Itnacenada 0" trari "tj';' rseno e a cubierta, puede ser ,:p di _', sm. \.Ia en rna ,,_ J ' w. ya 'sea, electrico' ejilimko m [rrir- ',' nera ,a guna OJ POf ningun meSHi ptrmis9 previO eIIi.tor." ecarnco, opuco, de grabaci6n de Iotocopla,

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apar:tado~ d~ arqui~ec.tura, pin~~ .~scultu:ra, 'sino ~ue s.e~estudlar~ los dlstmtos movlmlentos y en ellos se incluiran los artistas y las obras quecorresponden a los °di. ferentes ambitos mencionados, . Cabe plante~r, a~te todo, la existencia de dos bloques d~ c?~nentes bien dlferenc~dqs: las primeras vanguardias historicas y las tendencias posteriores a rei. Segunda Gue:. rra Mundial, Se trata de dos periodos netamente distintos cuyas. problematicas se hallan relacionadas +sobre fod~ en 10 que.concieme a una cierta dependencia de las segundas vanguardias con respecto a las primeras-, pero que, como se vera, ofrecen resultados muy distintos. QUizas una de las caracteristicas mas relevantes del arte del presente siglo, con respecto al de etapas anteriores, sea el fen6meno de ruptura, Sierilpre se ha insistido en apuntar que elarte de principios del siglo.xx supone una ruptura con respecto a todo 10 anterior. Sin embargo, cada vez 58 e~a mas de acuerdo en .admitirque yapoco desIlues de iniciada lasegunda mitad del siglo pasado se produce un cambio profunda en la conciencia'artistica que sf. puede considerar como un autentico gemren de la ruPtura\!Sf, por ejemplo, se da como fecha de arranque de la pintura conternporanea el afio 1863, en el que Manet pintara su famosa obra Almuerzo sobre Lahierba .. Es precisarnel):fe la osadia presente en dicha pintura la que permite plantear no s610 su iconografia, sino sus aspectos formales eemo un precedente de obrasposteriores, _ . Por-etra parte,es interesante subrayar el heche de que la mayoria de artistas de las primeras vanguardias tuvieron una etapa de fO,rmacion claramente influida P.9r el impresionismo, para, algo mas tarde, experimentar una atraccion profunda :I!or las manifestaciarres postimp~sionistas, Asi, desde.la optiea:·de la pintura de €omienzgs de siglo, no debe olvidarse que, tanto Cezanne como Van Gogh, influyeron sobre los artistes que ttabajaban en el seno de los distintos sismos», La tecnica de passages cezanniana y la de gruesos em pastes y facturacurva de Van Gogh se convirtieron eo punto de partida para las m-as osadas soluciones. Por otrolado, los colores intensos empleados por el famoso pintor holandes, al igual que las exaltadas gamas de Gauguin, dieron pie a que numeroso5 artistas de las primeras vanguardias Uevasen a sus maxi· mas consecuencias los estudios en tome at color. ~Urla de las metasesenciales de todos los artistes de principios de siglo fue incorporar 10 experimentall caracterfstico de los ambitos cientificos-: \al murido del arte De maner.Lcontinu~ tanto pintores como escultores reChazaron de pleno fa imitacion y ~e refugiaron, cada " ve~ mas, en la audacia que comportaba experimentar con

les

MARCEL DtlCHAMP: lJeS.nudo descendiendo poT una eicaiera no· 2. 1912. Filadelfia.Museo de Arte. Se advierte en esta pintura, el contacto de Duchamp con el .cubismo, asi como con el FUturism.o. EI empleo del sumwtanejsmo es uno delos sistemas al que mas recurrieron los fu turistas para lograr la tan ansiada sensacion de dinamismo. Ducbamp incluye, en determinadas zonas de fiU personaie bajando por la .J:. escalera, UnOS punteados ~. f blanco para conflgurar unas pequefias circunferencias, destinadas a producir la sensacion de movimie.nto
giratorio.

materlales, techicas yconfiguraciones nuevasj Tan solo hay que- recordar una-de las vanguardias mas irnportantes del siglo, como es el Cubisrno, para comprender el alcanee que llego a poseer ese caracter experimentaL Elcollage, tecnica uttlisada, en un primer memento, por los cubistas fue, sin duda alguna, una aportacion decisiva, no s610 para las primeras vanguardias, sino tambien para las rnanifesti.ciones posteriores, Baste recerdar la escultura bri~tinka actual para entender el alcance de la mencionada

-tan

te~m.ica,

Los'graI'!de-s avances cientificos y, su repercusion en el progreso industrial pronto deiaron honda huella en el arte cootemR(mi.neo. Sin embargo, no seria justo limitar el campa de influencias que determinaron unas nuevas CODcepciones artisticas a ese tipo de-avances. Dehen tenerse 5

.';

tambien en cuenta las-aportaciones de pensaderes y fili). sofos que, aun sin proponerselo, contribuyeron, en gran manera, a moldear un nuevo modo de .sentir la manifestadon plastica. No debe olvidarsetampoco.la traseendencia del pensamiento de Nietzschesobre el arte expresionista 'aleman, por ejemplo, ni la importaneia de.Bergson en relacion a corrientes como el Fauvismo, el Cubismo 0 el Futurlsmo, -._

Un concepto clave, derivado de la filosofia de comienzes de slglo, que impregna hasta 10 mas profundo el arte de las primeras vanguardias es la moderilidad. ~er modemo implicaba innovacion y cambio, a Ia par que suponia,aunque fuera de modo latente, un rechazo a 10 antenor. De ahi la autentica obsesion por parte de arquitectos, pilltOres, escultores y disefiadores de proponer siempre soIuciones nuevas que reflejasen 5~1mundo mode mo. Casi
PAUL, KLEE: Senecio. 1922. Basilea. 'Museo de

UMBERTO BOCCIONI: Formas rinicas de Iii rontinuidad ell el espado. 1913. Mibin. Galena de Arte humana en posicion de .march a sirve a Boccioni para realizar en bronce esta obra, en la que el dinamismo adquiere un significado especial, EI hecho de emplear tanto la linea quebrada como la curva, 'coadyuva enormemente 'a potenciar la sensation de movimiento. que emana de la pieza Para sus e:sculturas en bronce prefiri6 el artista las superficies lisas y btufii<!aS que' tienden a establecer un contraste con la ~]eja composicion fonnaJ.
Moderno. La forma de una figura

EUndivldualismo de Klee, Ie lIeve) a participar de una forma "un tanto aleiada de. los diversos mbvimientos con los que tuvo contacto, Su amistad con Kandinsk}! data. de la epOC<) de su ' colaboracien con el grupo El jinete azul. Sin embiirgo, 'sera durante su periodO docents en la Bauhaus cuando adquiera un Significado mas profundo. La presente obra data precisamente de esa etapa. Esa OU~fJoR1entre figuraUVOyabstracto sera una de las princiJiaI~ caracteristicas del famoso pintor suizo.

Arte.'-

puede plantearse la maquina como un objeto .magico. del que derivan numerosas realizaciones artisticas. No obstante, no debe olvidarse nunca que las primeras vanguardias se produjeron en una atmosfera muy peculiar: la circundante a la Prirnera Guerra Mundial. Por ese motive; Ia aetitud de los artistas no responde de igual manera a las diversasproblematicas que se pl~tltean. Asi como para los futuristis, por ejemplo, la maquina 1l~6 a constituir por si misma el simbolo de la mooemidad ansiada, para los dadaistassupuso el del-progreso que inexorable mente condu]o al conflicto belico, por 10 cual decidieron ironizar en sus ejecuciones cualquier elemento que pudie1 conectar oon el mismo, 6 7

1. Paris 2. Nueva York 3. Barcelona 4. Dresde 5. Munich 6. Berlin -7. Hannover 8. Colonia 9. Zurich 10. Amsterdam 11. Milan 12. Roma 13. Moscti 14. Viena

Geografia y cronologia
es:endales. que confjg~ran el mundo del. artedel Si~ g[o XX, existe otro fenomeno, no menos importante, como es [a constante interrelaeion .entre corrieates diversas que sedan de manera coetanea en distintos lugares de Europa y America. Tras el dominic de un estilo homogeneo de finales del siglo pasado y de comienzos del presente, el Modern,ism~, .surgen toda una serie de movimientos, a partir del.ario 1905, conocides como Primeras vanguaroias. Mientras en Francia, en Paris, naceel huvismo en W05, en Alemania, ell la misma fecha, aparece.en OressJe el grupo Die Brticke, primera manifestaci6n del compleio 'Expresionismo aleman. , Es tambien en la·Escuela de Paris donde se situa el nacimiento del Cubismo, bacia 1907. Esta tendencia no tarI dara demasiado en ganar adeptos en otros lugar~~ de Europa, cuyas obras, sin embargo diferiran bastanfe de la ortodoxia inicial del cubismo de Picasso 0 Braque. '. Uno de los movimientos que conectan con los..plantea.mientosiormales -que no ideologicos- del anterior es el FuturlJmo Italiano que hace su aparicion en ,1909. La fu'sion de ciertos elementos propios de la ultima corriente mencionada con otros de caracter cubistizante dio lugar en Rusia a-una modalidad artistica, conocida con el nombre de Rayonismo, que puede considerarse como la aperturaa 1a vanguardia en el mundo ruso. En 1911, cuando eJ Expresionismo de Dresde ha producido todo 10 que los artistas pudieron aportar de inno-

i la diversidad de «ismos» es uno de los factores

JOAN

Museo deArte

M1RO: Interior MliIi"•. 1928. Nueva York.


Moderno.

AJiti.ales de la decada de los anos \peinte, completamente configurado eI lenguaie mironiano, ofrece su pienitud en obraseomo esta, Muchos son los ,elementos sigillcos que introduce Mira en sus pinturas, tratados ensu caracteristico estilo. Figuras humanas, animales, vegetales, astros 0 construcciones se relacionan entre 5i para conseguir pintt.i:r.l5, en las que 10surreal aflol1'\a trav.es 'de uncierto automatiSmo. La viveza del color otorgaa las obras del famoso artista catalan, ese sentimiento de a:legmainigualable.

I, •

vader, se da otra modalidad expresionista en el sur de Alemania, en Munich. En esta ocasion es elgrupadirigido por Kandinsky, el llamado Der blaue Reiter; el que efectuara importantes realizaciones, no solo plasticas, sino tambien de orden te6rico. Con el advenimiento de la Gran Guerra, se produce un eierto vacio en el terreno artistico; Sin embargo.en Rusia nace en 1914 el Suprematismo. Esta corriente anna el campo de las posibilidades de la Atistracci6n que haliia: sido iniciada cuatro anosantes por)undinsky. Las soluciones suprernatistas son mas, proximas, por sumaseado caracter geometrtco, a la concepcion neoplastitisu del grupo holandes De Stijl que eomenzo su actuation el ano 1917·1LJnana antes, en 1916, habia surgido en Zurich fa corriente Dada paraextenderse a distintos focos alemanes como Berlin, Hannover y Colonia durante 1918. Ta:rribiefi tuvo adeptos entre determinados grupos de artistas y literatosen Paris y Nueva York, de modo quepuede deoirse que el Dadaismo, como mas tarde el SurrealismQ, fUe.ron movimientos de una gran difusiorr La fecha oticialtlel ct;\ mienzo de la corriente surrealista es, 1924, ano, en que se publica el Primer Manllesto, escrito porel id'eologo del grupo Atidre Breton. A partir de ese afio el Surrealismo tendra muches seguidores, algunos de los cuales, durante la Segunda Cuerra Mundial, iran a residir a EE UU, influyendo decisivamente con su obra en los artistas norteamericanos, 'Por otra parte, en America La~a tambien tuvo gran repercusion el movimiento surreaJ) _ Es interesante advertir que., paralelamente.al auge de estas corrientes como son el Dadaismo y el Surrealismo, en las que gjurifa:..lQ_iiTaciona! -bajo Itt influencia del auge creciente del psicoanalisis freudiano-, aparecen otras tendendas que se caractenzarr por un1!reaominio -de lo racional. En A1ema:nia la Eseuela de la Bauhaus, fundada en 1919, configura un leQ.guaje basado en el racionallsmo que afecta a todo tipo de manifestacien.artistica, Debe !enerse en cuenta, sin embargo, que el punto de arranque de ese racionalismo cabria situarlo en las'aportaci(mesae los numerosos precursores, dentro del ambito de la arquitectura, de la famosa Escuela de Chi~o. Asimismo Adolf Loos en Viena es uno de los iniciadores del FuncioDiillsmc.en arquitectura, tendencia que dominara ese campo durante toda la primera mitad del siglo, . Los anos veinte se caracterizan en A1emania por una rnarcada heterogeneidad, pues, junto a las soluciones dada y bauhausianas, existe un nutrido grupo de artistas, agrupados bajo la denorninacion de Neue SachHchkeil que recuperan elementos del expresionismo inicial para
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AMEDEO MODIGUANI: Cabeza. 1911-1913. En el periodo que comprende desde 1909 basta 1914 Modig!iani creo fundarnentalmente obras escultoticas, Esto se debi6, en parte, a la gran admiracion que en el suscito la obra de Constantin Brancusi. Modig!iimi trabaia el tema de .la cabeza humana en Iamayor parte de sus composiciones. Un gran esquematismo y un canon ahugado caracterizan sus piezas. Se rastrean influencias procedentes tanto de las tallas primitizas como de ciertas pinturas del Manierismo itallano.

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lIevarlos hasta sus maxrmas consecuencias. Paralelamente al desarrollo de -todas estas corrientes, .en Rusia tiene lugar una profunda renovaci6n vanguardista que afecta de modo fundamental al diseno y a las artesgraflcas. Se trata del Con.sttuctivismo. . Como puede apreciarse, el panorama artistico de las prim eras decades del siglo es harte complejo y constittiye un entramado de tnovimientos -muchas veces conectados entre si- en los queactUan los diversos artistas,

mas

PABLO PICASSO: Retrato Nueva York. MetropoHtan Museum of Art. En este retrato Picasso capta algo mas que los rasgos fisicos del rostro del personaie que, mas tarde, habria de escribir textos tan interesantes como necesarios. para los historiadores del arte ,d'el artjs!a rrl"laguefio, sus peculiaridades psicol6gicas. ,Sus oj 0$ constihiyen quiia la _parte m,1Isexpresiva 'i anundan, con 5U leve asimetria, soluclones posteriores. Por otra parte, la geometria laterite del rostro apuQta a,fgusto por el'rigor, tan presen te en las reallzaciones eu bistas,
de Gertfride Stein; 1906.

El artista y la sociedad contemperanea


1auge que eXperimeitt6 el coleccionismo i;lelmea finales del siglo pas~~o trajo consigo la _aparid~n de un personaje decisive: 'el marehante. Este tenia la misi6n de establecer el contaeto entre el comprador, de la obra de arte y el artista, poi" 10 que puede decirse que.su Iabor era Ia de un intermediario, No.obstante, -no se debe menospreciar el trabajo del marchante, puesto que; aparte de encontrar nuevos talentos-entre los .artistas, babia de' conocer.en profundidad toda una serie deeuestiones relaeionadas Con las obras de arte. En definitiva, debia direrenciar la buena obra de Ja mediocreo de Itmala,conobjeto de venderlaal mejor poster y a buen precio, Por otra parte, tambien era mision del marchante conocer a sus clientes y sus gustos para poderles ofreceren el inomento apropiado la obra que deseaban para su colecci6n. Ya entrado el presents siglo .Ia figura del marchante aim adquirio mas relevanciahasta el purito de que los.artistas, en su mayoria, solo vendian sl sehallaban tontratados por alguno de ellos. Tan ~6JQ hay que recerdar Ios • nombres de Vollard, Uhde 0 Kahnweilet;, marehantes afincados en Paris y con relaciones eb toda Europa, para comp'render el alcance y significado de" ~a tarea, ' . - Con el paso del tiernpo; algunos marchantes abrieron en ciudades importantes sus propias ghlerias, en las gu~ exponian la obra de los artistas con los que habian Ilegado a un acuerdo. De todo esto deriva claramente la concepcion de que la obra de arte es para muchos un mero objeto de mereancfa, con un valor estipulado. En muchas ocasiones, ese valor fluctua como pueden hacerlo los valores en la bolsa. Existen artistas en alza y otros que, por motivos no siernpre demasiado clarcs.caen en el. olvido y su ohm pierde valor monetano, En la actualidad, se establecen contratos de muy .diversas rnodalidades -entre los galeristas y los artistas y el sistema -de compraventa de. la obra de arte puede afirmarse que ha triuntadoplenamente.

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LOS ISMOS

IlENRI MATISSE: Madame


~tJsse M~

Wiide). 1905. COpenbague.


Real de Bellas Artes.

(Retrato de laraya

EI Fauvismo
J ,concepto._faliwism.oJ()_acuoo.:el.giticoJ,~auxcelles al contemplar en elSal6n de Otono, en Paris _ enfiOI9'05, umlserie de pmfrrras-;Cromattcamlmre exaltai as, Junto a una.pequefia pieza-eseulterisa de carte -C1asico. Era tal eJ corrtraste queseestablecia entre esos_ rdrrSflpos de manifestaciones que el critico no pudo por

La esposa del artista aparece captada de medio busto para arriba y centrada en la composicion, EI aspecto mas interesante a considerar es que, a, pesar de tratarse de un retra:to, Matisse no imiia la rea1idad, sino que la transform a, supeditandola a propia vivencia del rostro de su muier, El colores, desde luego, el factor prjm9l"diar en la obra. Haber llegado incluso a sustltuir la nariz del personaje por una raya verde, 'color eoraplementario del rojp que domina en el resto de la pintura.es en 51 una gran

su

osada,

MAJ:IB,ICE viAMINCK: 0ii1la dei Sena en Cam~·sur-Seine. 1906. YaiiS. Goleed~n particu1ar. Ia intluenciade Van GOgh - sabre VTaminckresulta eviderite, sobre todo a travis de la pin celada CUNa que el pintor Iauoe emplea para resolver sus pinturas, LOs

paisaies Iauoisias y, en especial, los de Maurice Vlamirick contienen unas formas arborescentes muy peculiares, Estas estan constituidas por Uazos diKontiDuos que generan unos troncos y unas ramas de arlxiles sumamente caracteristicos,

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HENRl MATISSE: Luja, calm/J y voJaptuosidad. particular. Esta es Ia primera version de una serie de obras dedicadas al tema del Lujo, calma y lJoliJptuosidad, extraido de un poema de Baudelaire, titulado de esa misma ' manera. A pesar de que Matisse recurre en esta pintura al empleo de Ja tecn1ca di visio n ista, el rigor geometrico mediante eI cual distribuye los colores por zonas cOnStituye un preludio de Ia concepcion fauve de la obra pict61ica. Por otra parte, se aprecia una tendenciaa otorgar un valor fundamental a la gama cromatica sobre cualquier otro factor formal. EI usa de colores complementarios implica unos contrastes tipicos del Faudsmo .
1904·UI05. Paris. Coleceion


menos que. exclamar: -Donatello entre las fieras (latliJe$ en frances)», A partir de ese memento el grupo de artistas que trabajaba en tomo a Henri Matisse +considerado como el principal representante de esta cDrriente- se llamaron iauoistas. A pesarde que en no. PDCasocasiones se habJa del Fauuismo como. de la primera coniente devanguardia que tompe con la tr.idiCi6n, debe advertirse que se trata funda.m,entahnente de un movimiento de sintesis. En el se pueden rastrear, sin demasiadas dificultades, elementos 16 pertenecientes a movimientos del siglo el Postimpresionismo y . Para comprender de que manera pudiero nfl uir los representantes de esas corrientes en Matisse, Andre Detain, MauriceVIaminck, Raoul Dufy 0 Kees Van Dongen -los principales Iauues-, debetenerse en cuenta que el periodo (ie formacion de todos ellos coincidio precisamente CDn,el reconocirniento deaquellos por parte de la sociedad parisina PDr otro.lado, resulto decisivo que Matisse, el artista de mas ectad eIltr~_IDScomponentes del grupo,
Impresionismo,

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hubiera estudiado 'en la Escuela de Bellas Artes de-Paris _ [unto aJ artista simbolista Gustave Moreau. Este, propugnaba un metodo docente muy distinto~aJ 1100 entonce,,_....'-·'" ....mperaba en la mayor parte i las"a~ademias.Su enseI' f\anz-a esencial se basaba en incitar a sus 'alumnos a que .no efectuaran copias de los artistas que estudiaban en el : , " Museo del Louvre, sino que simplemente debian retener aquello que constituia 10 "eseneial del lenguaje de 'los maestros del pasado, para, mas tarde, volcarlo en sus pro-

de

t,

ijalar que, pese a 10 avanzado de la_concepcion cromatica fauvista, los temas desarrollados por Matisse: ysu grupo nose diferenciaron en absolute de las manifestaciones de :.Jfinales deF s;g1o'p3cSac!0: A§j, los.paisaies rurales y algun,a§ • vistas de ci udades fueron las. ternaticas -mas tratadas, . junto a los- retratos y a los inb!riores con naturalezas

",

muertas,

'

Ottla d~ las caracteristicas del arte tauoe, .muy conectada.eon .las.nuevas soluciones cromaticas que implicaban un~;~eferencja por el uso de colores primarios 'y complementarios, es el ihterE§. por Ia luz, No en vano Matisse y Detain ixperim-entaron corijuntamente, durante el verano tie' 1905 en Collioure, los cambios cromaticos que se producian debido a la fuerte-luz aersol quealtf habia~ La;; propias zonas desornbra_da15an lugar a los-mas atractivos co.iJtiaStes de color; sin lle~aYa pettibrrse~ jama:s nianchas oscuras o negras.cargadas de tristeza, En el Fauvismo resulta evidenfe el sentido vitalista y dlnamico ~onc~di~o al celor, a la par que, la tecnkil. pin~elad~;sueltas:~\!0'"flanChas, sesupedita al triunfo de' la'exaitaclOndel'ml_smo.\ ...

Mu:seo del Louvre. Influido sill duda por la serie deiP,i t,pras efectuadas en Lon res par Claude Monet, .De in dedlco-tambien a de rminadas zonas ' !mIjQrtant'7 de la capital m~esa vanas de sus ' ,cotnwsiciones~de 1905, En cellS"t"estilta evJoenteel eontraste ~ntrt las formas arquiteCtoqiCas, resueltas monccromatieamente, y las zonas dedii:adasrifl puente, rio y arboles, donde trlunfan loswntrastes"fde .wlor. Las formas arborescentes pr~ntan la tip9jogia tipica

ANDRt DERAIN: Elpuente de WestminSter. 1905. Paris.

de

EI Expresinnlsmo

Iauoe:

!", "

pias experiencias pictoricas; De' la oposicion de Moreau a la copia surge uno de los conceptus principales que aport6 el Fauoismo: la no imitacion. En cualquier pintura {aulle se aprecia una clara huida l:ieJ pr6ee~st!-imitii-Uvo lIiIe1mpli'ifu p1asmar la. realidad tal cual es. En. ese senfiafre1 piovin!ferito faulle seopone-~l Imptesio"nismo y aI'Postimpresioni'smo-;peio! ertcamblo, eS(leun_:pl.lflto de vlsfa~tecnito, exiSteuna filiaci6n evidente (Qnrespect6 a -Ias-abra:s-efe-ctuai:las"en el.seno de esas corrientes deeimoJ!QI1it:a,s. En algunas obras del momento inicial del Fauvism()'S.e advierte el empleo de la teauca dNisiotUsta, asi como el Uso de grueSos empaStes. Poco a poco, siJ;l embargo, tanto Matisse como Derain abandonaran el divisionismo y se decantaran por el empleo de las pinceladassueltas yvigorosas. Esta tecnica.funto a una nueva concepd6rrd!'l1 color, es 'quizas uno de los 'aspectos formales m~ caracferisticos

i--1J1Qyimr!l:nto ex,p~eS~Qtiis@ ~Ldegrro16-:pfifleipal..m~nte,en Aiemama, y posee elaros antecedentes en el Romanticismo, Su revolucionario -sobre todo en la Ultima, fase deLmbvh:niento10 difereneia deotras corrientes rnucho menos cornprometidas. El Ex-

'E'

aJeman
earactet

'_

ERICK HECKEL: Caba/Jos blancos. 1912. Hanru:iVeT. Museo SpiengeJ. Esta es tina de.~ multiples , realizacionesde'Heekelen el am bi tp ,pe Ia xiJografia. La tecnica-de] grabado en madetll fue muy ernpleada, no sOia PQT los artistas del -grupo de Dresde, sino, en general, por todos los artistas a:le~anes' ex-presionistas.
Es importante subrayar que usa de di~ha tecnica se remonta almundo medieval y pintores y escultores del siglo xx decidieran recuperar esa tradicion, procedente de una epoca que les atraia
profundamente,

Ia tradicion germanicaen 'el


0

JWEauviSmo.

--En::;alidad. el logro mas importante qu~ aportaron los


prestonismo'ne fue una corriente meramente artistica 0 Jiteraria e incluso musical, sino una manera de.sentir ~I mundo, La estetica configurada por los expresienistas res-

no resul ta extraf

que

artistas de esa tenl:lencii ffie1amahifie-sta aulonomfa.del color·coD respecti:t Ifia form~ El color se convierte enautentlco protagenisli de las pinturas, sin hallarse supeditado jamas ,a 10 que estas representan. Es interesante ~

KARL
SCHMIDT·ROTILUFf: Amsterdam.

PaisaJe en DiUJlast 1910.

Iodos los pintores del gru po Die Biii.cke de. Dresde abordaron el tema de! paisaie, hllyenda por complete de la tradicional manera de captar los elementos propios de tal tematica, Lineas tortuosas y zigzaguean tes dim 1 ugar a de. los ." protagonistasesenei<i.les. Si a ello se suma.el empleo de. v.:tJa;; gamas de colores exaltados y.siernpre en contraste, se puedeafirmar Q1.Ie£1 resultado es un tanto '~gresivo.
composiciones en las que, e1 sentimiento de la attgtlStia es

Museo Stedelijk.

qiiizas. uno

enIs eitlJe.1913. Museo WiiJlraf·Richartz. La ~Ile' ded,icada. por Kirchner al tema de la calie .es una. de las ni;is
,in teresantes

KIRCHNER; Cinco mlJj~.

ERNST -IiU~G

de] expresionlsmo de Die.. Bruck«, En ella aparecen 'pmoDaj~, ir6nicamente


capiados, vestidos con sus

de- este am sta,

meiores galas. La critka a una,burgues'la despreocupaila y no consciente de los problemas que inevitablemente -guerra se patentiza a.traves detosti:.os, vestimentas y
ar;titudes. conducirlan al desastre de la

ponde a esa atmestera tan peculiar que circunda eladvenimiento de la Primera Cuerra Mundial. En realidad, tr~ las plotutas 0 eseulturas de los,adistas __ ~~iol)istas -S~~ eseende un grito. La angustia.re] terror, la rniseria y_la. pp~siQn v,arr;t.ser teWilA. frec;P?otes en Ips,cuadros 0 grjl~ bados de.esegrupo de.artistas. Puede afirmarseque el Expreslonismn es una corriente de (ipostdon que nre-ga--el pesitivismo y todo 10 que"'iste-pU(Hera~coP1porta-r; La filosofia nietzscheana se 'lorna como plataforma 0 punto de partida para ofreceresa vision del mundo, tan plena de, nihilismo. Siempre se han citado como precursores del arte-expresionistaobras del si-mQolista Edvard Munch y, en ciertos casas, las realizaciones de Van Gogh. '. Existen tres mementos distintosdentrode la evolucion del Expresionismo, En 'primer lugar, aparecioen Dresdeel grupo Die Brii~~( El Puente), formado POftEmst Ludwig Kirchner, Erick Heckel, Friedrich Bleyl y Karl SchmidtRottluff todos ellos estudiantes de arquitectura. Lafeeha de la fundacion delgrupo data de 1905. Un ana mastarde. se uni6 al mismoel.celebre Emil Nolde, pero su actuacion se lim it6 solo a unos meses de trahajo en com iin, En los temas abonlados por los plntores.de Die Btiicke se percihen can claridad eiertos elementos que eenectan con la estetica del Jugendstil (Modernismo aleman) par su caracter ornamental, as! como otros provenientes de la tradicion medieval gotica. Todos los artistas del grupo de Dresde, sigulendo la tradieiengermanica, fueron .grandes grabadores en madera. Es precisarnente en ese tipo de realizacionesdonde se ad-

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WAS8ILI KANDINSKY. Calle deMumau. I909. Coleccion particular. Esta obra corresponds al momenta en que Kandinsky se hizo cargo de la'direccion de la N.KV (Neue Kiinstiervereinigung) 0 "Nueva Asociacioll de Jtrlistas, - En eiIael artista plasma, evadiendosede la lmitacion, una calle de. lapoblacion d~ Mumau. Es interesante observar como tnunfan, en ciertas zonas del cuadro, las manchas de color. ASimismo, los contrastes cromaticos, sobre todolos amarillos Y azules, confieren al conjunto un vigor extraordinario.

~Stiidtts¢he Galerie. AjQ~argo de su cotta trqyectoria artistica FranzMarc prefiri6 siemprelos ,


temas reladonados con ariimales 11._ cualquier otro. Son numerosas las pinturas

.F'RANZ ~C: Caballo .eld9n. Munich.

en las que aparecen'r;aballos

y especificamente caballos de

color azul, haciendo referenda al nombre del grupo del que formaba parte, Aunque Marc elimina Ia
pmpectiva,
'0 bras,

construye ..sus

atend iendba uri concepto espacial, en- el que no rechaza los escorsos. Por otra parte, gracias a1 modo ile disponer el color, tambien consigue una nodon de profundidad detennlnada. 2,2

vierten mas conexiones, desde un punto de vista temaAUGUST MACKE:Grari jardinzoolOgico. 1913. tico, con el psicoanalisis freudiano, En esos afios de coDortmund. Museum am mienzos de siglo en la Escuela de Viena, Sigmund-Freud Ostwall. revohiciona con sus teorias sobre la sexualidad todo el Se trata de un gran triptico ambito cultural y, como es 16gico, en los paises de lengua en el que Macke aborda uno 1germanica no ~rda en percibirse la gran influencia de sus de sus temas.preferidos, el textos. Asi, POl' ,10 tanto, no es sorprendente que los temas del jar din zoologico, Seres ~exuales, €onsiderados basta aquel momento.eomn.tahumanos, animales de b6~, paSen a tratarse ,en los contextos artistleus • distin tas especies y zonasD.£sde__un_:_Qunto__:de_vjstaJorma1,-ex.iste-unJactodmpQr- reservadas a -arboles frondosos eonfieren al tc,nte asenalar que es Ia influencia decisiva del-arte neconjunto un acusado ~amcano sobre las obras-expresionistas, 'En no pocas movimiento, El color ~ocasioneslds artistas recurren a un marcado esquemacontribuye en gran medida a tismo para resolver sus figuras humanas 0 los elementos reforzar ese efecto. Las integrantes de los paisaies, AI igual que los faul!isJg§Jr:eJlcomposiciones de Ma-cke ~~se~,Jo§ el'lPresiopistas huyen de la imitacion y se decanestan dotadas siempre de un tan por el empleo d.e coloresexaltados y eontrastados. gran Iirismo, derivado de la - ~_ En el afio 1910 el grupo se traslado a Berlin, foco en el suavidad de las lineas y de los colores. que habia much os mas intereses culturales, vinculados sobre todo a la figura de Herwart Walden, creador y editor de la revista Der Sturm. Esta publicacion fue la t5rimera de una larga serie de revistas y periodicos dedicados.a propagar el Expreslonismo. Por otra parte, Wald~n ,abrio una galena en la que pronto expusieron sus obras los,artistas de Dresde. No obstante, no-s610 sirvio de vehiculo de difusian para el arte del grupo de Die Brticke, sino tambien a los artistas componentes del segundo grupo expresio-

23

GEORG GROSZ:Lejos, al sur,1a beJJa EspaDa. 1919. Bambul'go. (::oleCcl6n Klaus


Hegewisc:h.

La critica a la .sociedad burguesa y a los placeres f<iciles de los queesta -disfruta, constituyen.uno de los tenias frecuentes de Crosz. En estaaeuarela los elementos lineales propios de

mas

e.ombinan con mane,has de eolores vivos y audaees. La mustca que impregna el ambiente de cabaret, donde transcurre .la escena, surge de un tocadiscos. Junto a las notas musicales, puede verse un iDtulo con palabras en aleman que el autor utiliza para titular su obra.

la tecnica dibujistica

lie

Esta pintura no puede ser mas elocuente en 10 que se refiere a' la tematica que aborda. La cruel y despiadada critica aJ estamento militaT adqui ere aqu i especial significado. Los restas que han quedado, tras la contienda. de tres militares a parecen j ugand 0 a. las cartas en una.atmosfera
expresinnista,

1920. Constanza, jJarticulaT.

OTTO nIX: lnvilidos de guerra jugll!1i1o aaas csrtss:

Colecelon

nista. Este se -habia constituido en Munich en torno a Wassili Kandinsky a finales delano 1910 ysus.componentes fueron, aparte del mencionado artista, Franz Marc y August Macke. EI grupo .se llamo Der blaue Reiter (El Jineie azul) y su labor fundamental fue la publicacion del famoso Almanaque. Este poseia caracter anuario e.integraba realizaciones artisticas muy diversas. Kandinsky siempre estuvo a favor de Ia idea delarte total que implicaba no rechazar ningun tipo de rnarrifestacion, POT muy , ~ez._--uafiii que~esta pudiera parecer, As!, el arte poplliID', el arte infantil 0 bien las obras procedentes de Extremo Oriente, de Oceania 0 de Africa sirvieron para il_ustrar las paginas del extraordinario Almanaque. Por otro lado, los textos no se circunscribian a autores ale manes, sino que se,pidio la colaboracion a personas de otros lugares de Europa. Asi, desde Viena el musico Arnold Schonberg aport6 sus teorias en escritos sumamente interesantes. Por su parte, el pintor frances Le Fauconnier era el encargado de informar acerca del estado de la corriente cubista, a la sazon imperante en la Escuela de Paris. El anuario tuvo gran exito, pero sus posibilidades de continuacion se vieron limitadas por la guerra Por ese'rnotivo solo se publico

24

un n~~ro del mi~mo. Poco despues de fundarse el grupo .munrques se relacionaron can el mismo los pintores Paul Klee (suizo)y Alexei von Jawlenski, procedente como Rand.insky, de Rusia. ., . Aunque los temas tratados.por los artistas de Der blaue Reiter son similares a los del grupo de Dresde, fonnalmente las ?bras difieren bastante. En sus pinturas preealecen las lineas eurvas, en contraposicion a las quebradas empleadas preferentemente par Kirchner y sus ami gas. Hombre 1928. Colonia. Museo Wallnif-Richartz. La-combinacion de elementos lineales quebrados con otros de: caracter curvo es uno de los aspectos que' caracterizan la prod uccion escul tolica de Barlach. La expresividad de sus personaies, sean en bronte fundido +como en el presentetaso- 0 en otros materiales, es, sin duda, una constanteen todo su quehacer, Debe destacarse que Barlaeh, edemas de ser un 'gran escultor, realize numerosas .planchas para grabados Y litograflas.
ERNST BARIACH:
que CJJ!JfB.

.ambito artistico expresionista. Durante esa decada y hasta ~o 1933, fecha en la que subio al poder el nazisrno, JW:.valed6 un tjRQ_~"- expresionismo, coriectado con el concepto de Neue Siichlichkeit (Nueva Objetivida~d).En este caso, sin embargo, no se trataba de un grupo tan bomogeneo como en los casas anteriores, ya que los artistas de este tercer momenta expresionista poseen unas caracteristicas de individualidad mas acusadas, Se incluye a Otto nix, a Georg Grosz, ambos pintores y grabadores que, en ocasiones, son adseritos al movimiento dada aleman as! como a Max Beckmann. La labor del escultor Ernst Barlach posee puntos de contacto can las tematicas incisivas e ironizantes elegidas par los pintores antes citados. Bsta ultima fase del Expresionismo se caracteriza, ante ·tpdo, por un marcado pesimismo que se refleja de dos rnados.por un lado, afloran los temas en los que la indigen.Cia de personas marginadas es la protagonista, mientras que, por otro, los artistas ironizan y satirizana ciertos esi ~[D!.nt~! !~dammtaImenfe el militar. Ofro fa co importante'de! Expresionismo fue Viena, donde trabaj6 Oscar Kokoschka con un lenguaje muy propio, de empastes gruesos y facturas curvilineas. Otro pintor y dibujante vie-

del vit;!1to (La T~pestad). 1914. BasiJea. Museo de Arte. Aparecen fundidos en estrecho abrazo el pintor y Alma Mahler, su compai'tera de aquella epoca Existen elementos en esta obra que permiterr relacionarla ton otras propias del . Expresionismo aleman, pero tambien es cierto que se aprecian factores que la enlazan con los coloristas venecianos de finales del siglo XVII. Ello obedece a un viaje efectuado por Kokoschka al norte de ltalia para ver directamente del natural la ohm de aquellos artistas del pasado por 105 que sentia una acusada e preferencia.
f.'iSpoSa

OSC11ARKOKOSCHKA:

La

Por otro, lado, les-colores, aunque se ernpleea los complementarios, fienden a s¢r .mas suaves Y puede decirse que, en general, la ohra deJo~arti.stas de Munich es mas li~ ri~. . Can la entrada en el conflicto belico, la carrera de muc~os de_los. artistes quede completamente tnincada, Mac~e y Marc, par ejemplo, murieron en el frente. Kandinsky march6 a Rusia,.donde perrnaneci6 basta 1921, fe:ha en que fue llamado par Walter Gropiiis para desempenar: una tarea docente en la Escuela de la Bauhaus. Duranteel periodo de la guerra, pocos artistas pudieron seguir su trayectoria. Por consiguiente, hasta comienzos de los iu'ios veinte no puede hablarse de hi renovacion del 26

'2:7

r
nesque tambien rnerece ser mencionado es Egon Schiele, conocido, sobre todo, poria audacia de los tenias sexuales
EMIL NOLDE: La wtima
eenil.

Erith Mepdelsohn, o la Case Chile, de, Fritz Hoger, constit1,ly_enejemplos nitidos de ese tipo de concepcion arquiSin embargo, el representante fundamental deja arquitecturaespresionlstafue Rudolf Steiner con su celebre Gbeiheanum de Domach. Aunque el primer edificlo que databa delano 1914 qued6 destruido en un incendio, echo alios despues, se construvo otro Goetheanum entre 1925 y.1928 con caracteristicas similares al primero. Steiner no fue arquitecto de profesion, aunque habia seguido curses en la Escuela Superior Tecnica de Viena, €uncebia la .arqulteetura como unmedio de expresar en elespacio las leyes ritmicas de la naturaleza, de recrear en el objeto construido las estructuras propias del mundo viviente. En $U edifido de Dornach, Steiner expresa 5U adhesion a laestetica de Goethe, en tanto queen el todos los el~· -mentos poseen un valor referencial. De este modo, las dos cupulas aluden a las dos naturalezas del ser humane, inierihas que el emplazamiento de las columnas hace referencia-a.las diversasfases del desarrollo del organismo hum_ano.·La irregularidad de-Ia5 aperturas, el recorrido totalmente imprevisible de los pasillos, asi como los complejos reeestimientos intemos, plenos de zonas concavas.fienden a $efialar las analogiascon Ips movimientos respiratorios, Por otro lado, los colores tienen, 10 mismo que para GO~the,. un caracter simoolico espiritual relacionable con til homhre. Es u-natiovedad la concepcion del Goetheanum. como un:e,dificib queexige par parte del visitants un centinuo' desplaz.amiento para 5U captacion global. En tanto que rehiisa cualqniervlsuatlsaeien frontal y reehaza el hxumr a la.slmetna 10 convierten en una estrti.ctura (Juefaeilmente entronea coil los mas modernos cOpcept9Seseeltoricos actuales.

representados.

tecto n lea,

1909. Seebii11.

FUildaci6tt Nolde. Son muehas las pinturas.de Nolde dedicadas a temas . reJigiosos. En todas elias 10

queresulta mas interesante

es el enfoque no tradicional de. las escenas representadas, As!, por ejemplo, en la presents obra puede advertirse una disposici6n de

los ap6s1oles_en cfrculo,

rodeando a Cristo. Se ha eliminado de la tompQsid{m la tradicional mesa que ofrece

_Una aportacldn importmte del Expresionismo fue fa arquitectura, aunque no debe olvidarse que para Iii.mayor parte de Iosarquitectos que trabaiaron en esta tendencia-, esa experiencia fuesolo una cotta etapa de su trayectoria, El caracter de laarquitectura expresionista resulta verdaderamentesorprendente y atractivo, dada la gran diversidad de sol uciones, aportadas porsus representan tes. En' no pocas construcciones se advierten ciertos .elementos que conectan con la estetica.modemista, aunque tambien se pueden percibir otros que enlazan con la arquitectura racionalista, Quiza una de las formas protagonistas de laarqultec-

HANS POELZIG; Gran Thalrode Berlin. 1919.

Berlin.

un~claro contexto a la escena,

tura expreslenista sea la forma organica, entendiendo esta como algo inherentea un ser vivo. Asi, los edificlos se caracterizan par ser completamente distintos en cada una de sus fachadas. La' Torre de Einstein, en Potsdam, de

Teatro dedicado a Max Reinhardt que, tanto desde el punto de vista exterior como del interior; posee elementos propios de. concepcion expresionista,en la que est ruct u ras de caracter cu TVO se complementan con otrasde tioo zigzagueante, El espacio Interne, de grandes dimensiones, esta eonstituldo' par circules'concentricosde los que penden unas configuracronesque semejan estalactitas .

E~ fjxpresiQnismo en la Escuela de Paris


pesa» de que. el Expresionismo es un movimiente que se da ·princ.~palmente. en Alemania~ existe~artisc .. tas en otros palses de Europa cuya obra puede engloba.i'Se dentro de' esacorriente, Es quiza en la Escuela de Paris donde sehallan algunos de los mas interesantes artistas expresionistas no alemanes, EI frances Georges Rouault.por ejemplo, con sus tematitas religjeisas 0 bien con .las de caracter profane siempre ~e.mantuvo muy lejos de las soluciones tauues: Sus colores eranpreferenternenteoscurosy utiliaaba lineas

de

EI

Cubismo

OS origenes del mOvimien.to. cubista. ca,be.' situarlos . en 1967, fecha en la que Picasso pinto su famoso cuadro Las senoritas de fa caUeAviny6. En esta pintura la _eSquematizacl6~ d,e lo~llv.so0ajes,; aFendiendo a una cornposicion genmetnca laterite, es qmza uno de lo.s' aspectos mas interesantes a resaltar, Desde lue~o,.ell ~1cha obra se advierten tambien elementos que conectan con la obra del precursor mas evidente del Cubismo que e§ Cezanne. As!, en primer termino, abalo, puede verse un fragmento dedicado a una naturaleza muerta, un tanto distorsionado, pero que recuerda ciertas obras de esa misma tematica del maestro frances ~stimpresiortista' E!l ningunmomento debe' olvidarse que la muerte de _Cee zanne acaecidaen 1906, seguida de la gran exposicionantologica que se celebr6enParis un afio mas tarde, fueron factores sumamente decisivos en la configuracion de esa corriente.que Se llamaria CUbism?

_AJ'tfEDEO MQDIGL1:ANi: Gran desnudo tumbado. Museo de Modemo. En su sene de desnudos .acosta-dos ModigJiani recoge la tradicicn'italiana rehiicentista del tema-de.les
Vel11JS. 1918-1919. Nueva York.

contornos rnuy gruesas, con obieto de resaltar sus imageAmedeo Modigliani, Italiano afincado en Paris desde muy joven, frecaento los mismos lugares que Picasso y sus amigos fauJiStas, pero, sin embargo, sus actividades pictorica y escultorica no poseen ningun punto en comun con ellos. Para determinadoshistoriadores del arte Modi-gliani es un artista expresionista peculiar que recibi6 gran inrluencia del arte primitive, asi como desu contemporaneo Brancusi, Pero .en M04@iani tambien pueden rastrearse elementos preeedentesdelmundn italfuno manie-, rista, Sus alargados rostros 0 figuras demuestran e1 profundo conocimiento que Modlgliani tenia de Parmigianino, Aparte de la tematica de los retratos, el artista italian-a abord6 tambien el tema de 10$ desnudos femeninos, recuperando asi la tradicion renacentista de las Venus. En algti:nas de sus pinturas se llega a percibir alguna influencia de Oiorgiene 0 de Tiziano, en el modo de disponer las figuras sobre divanes 0 incluso en las tonalidade_s de las camaciones, Un caso muy distinto es el de Marc Chagall, arttsta PI': cedente de Rusia que se instal6 en Paris en 1910, y cuya pintura resulta tan extraordinariamente personal en esas fecllils que 'enclavarlo en UI1 movimiento 0 tendencia determinada no es demasiado ortodoxo. No obstante, en _su pintura se llegan a advertir elementos que enlazan con algunas obras del Expresionismo aleman, as! como con. algunasmanifestaciones cubistas 0 futuristas,

Atte

nes.

con fruiero. 1917; . Barcelona. M: \1Se(J_ Picasso. .

PABLO PICASSO,: Hombre

Esti es una delas

TIZiano ~ueden considerarse come ptee.ursores 1:Ieesas _obras. N0s01o rem itt. ellos. Ia t\!matiql en si,5i no tambfen-Ia comPosition y el color de las camacio_nes.- La difereircia fundamental estriba en 13'3useOCia de Iii peniPl!¢tiw. )"por tanto, en "urrnueve-medo de tratar el

Tanto

Giorg'ione como.

realizaciones picassianas prototipicas d~l denominado Cubjsmo sin_!etico. La fjgura de un hombre, resuelta mediante configuracionei geometricas sUperW~ constituye 1a parte esencial de esta obra. Sin embargo, debe advertirse que e(/rutero, junfo con la mano (lel _ personaje; tratada de manera tealisla, contribuyen enormemente a aligerar Iii rigidez de la geomt',tfia imperante.

espacio,

30

31

Dej~ndo aparte que la t€cnica de los passages utilizada por Cezanne ya impiica un claro gusto por la geometria, ~ay que tener, en cuenta que este artista revoluciono el amh)to de la pintura par su modo de entender el espacio.

GEORGES BRAQUE: I.e


Guh'idon. 1912. l'lIris. Centro Pompidou. . Las naturalezas muertas son

el tema preferido tanto de Braque como de los restantes cubistas, Los elementos que en elias aparecen son siempre los del entomo cotidiano: mesas; vases, boteilas i~strumentos music.al~, PIPas y peri6ditos. En esta pintura Braque analiza descomponiendola en figu~ geomertricas que aparecen superponiendose, La llama cromaticaempleada se limita a, los castaftos y ~iges, tan twicos del primer periodo del
Cub!mio analitico, minuciosamente [a realldad

JUAN GRIS: La botelJa de anis. 1914. Coleccion Judith RotSchUd. Colklge ti pico de Oris en el que. emplea grafito sobre el oleo y dispone papeles pegados, Se trata de una composici6n sumamente sencilla, en la que triunfa Ia geometria y, al mismo tienipo, la imagen' procedente del mundo real-laetiqueta del .Anis del Mono,_. .ocupa la parte central de la misma,

Eli,min6 el empleo de 1a tradicional perspectiva lineal, con obieto de ot~ar al color una neta prioridad al compo· D,e: UD es~a,Cloen ~OfUDdida:d. De aM'surgi6 la restricCIO~ cromatica, prese~te por ejemplo.en la serie de obras dedlc~da a la ,Montana de Santa Victoria, en la que se aprecia ~n pn~mer plan? ~a ga~a?e castafios, beiges y ~cres, mle.ntraS que en ultimo temunoaparecen las tonahdades. gnses y azuladas. .~tas dos gamas, la primera de ellas calida yla. segunda f~la, fueron utilizadas reiterada~e~te por los pintores cubistas en la primera fase del movimiento, Los pintores cubista:s ~onsiderados como representant~ ort?doxos del m~vlmlento fueron Picasso; Braque y ~~s. Sin embargo, existen otros muchos pintores quetra~Jaron en el seno d~1 Cubism.0. Destacan Cleizes y Metzmger,.autores del pnmer escrito en torno al movimiento ~UyO t~tulo es Du. Cubisme. Otros cubism irnportante~ ~eronl' Femand Leger, ~obert Delaunay, Francis Picabia; arce ~~champ·y Andre Lhote, entre otros, .Al cntlco,Y. poeta Guillaume Apollinaire se Ie debe lit pnmera clasjficacirin de los distintos tipos de Cubismo

eXistentes .en 1913, fecha en que publico su famoso escrito Miditatiens esth~tiques. Us peintres cubistes. Laiabor de

Apollinaire fudl:edsi\la en 10 concemiente· a la propagadon de las te'oriasdeJ Cubismo y, gracias a el, la,interrela' cion de es~ corriente; nacid", en Francia, con otros_movimierttosc_Qetaneos r;tediferentes lugares de Europa fue un heche real, .-l1t historlografia del arte contemporaneo ha £stable- . ciao la exi5tencia: de dos, tipO!i de Cubismo distintos que eorresponden-a ~pocas diferentes. ASI al Cubismo inicial, basta 1911; sele ha denoininado Qy~istDO analitico, mienH'asque.elposterioraldeseubrimiento del collage -()Cumdo en ese a11O- se Ie ha Hamado CubisD10 sintetico. En las obras analiticas-ebiftiSta optaba por descom- ~ poner la reali.dad en un peeceso mental para re;flejarla, mediante la geometriza'CwnAeJasJ01'm ,sobre las telas ~gtl'eactua:ban como soporte, En hispnineras, pinturas cubista:s de Fabl@ Picasso 0 de GeorgesB1'¥Iue la restriction cromatica es muy acusada, hasta el punto de que los entram ados lineales que configuran las superficies resultan un tanto dificiles de descifrar. Si no fuera por los titulos

.1

33

32

FERNAND LEGER: So/dildo con pipa. 1916. JapOn. Coleccion particular. E! Cubismo de Leger constituye una manera muy pe rsonal de enfocar el Cubismo. En las realizaciones de este artista prevalecen, ante todo,!as formas cilindricas. Las gamas cromaticas que empleason asimismo muy propias deeste autor. Junto a los neutros y a los. primaries, lkger se m,taliCO$ queconedan con su interes por -el mund"o de
Ia decanta por introducit brillos

maqWna.

, que 'ostentan sus cuadros, pocas'veces reconoceifa el es. pectador esos temas tan frecuentes de naturalezas muerlas, en las que frutas, fruteros, pipas, partituras musicales, guitarras 0 vases y botellas se encuentran dispuestos sabre mesas. Confortne transcurre el tiempo ':J, sohre todo, a partir del momento en quese produce un mayor acercamiento a Iii. reaJidad, debido a la inclusion de elementos reales, adheridos por pegado a la superficie de los soportes, se advierte una tendencia a otorgar mas importanciaal obieto y a plasmarlo con una cierta fidelidad. El enUage fue, sin lugar a dudas; la Qtaw aPm'!<lcion _que~b.® el, Cubismo. Su importancia no se circunscribio, sin embargo, al am· bito cubista, sino que se extendi6 rapidamente por distintos lugares y muchos artistes, deotras tendencias pesteriores 10 adoptaron, basta llegar a consecuencias que jamas hubieran creido posibles los propios cubistas.
34

EI hecho de tomar-un objeto cualquiera del entornocoPara insertarlo en una pintura a-en una .pieza tridimensional, comporta toda revision _delhe~ha attisti_co' en £I. La renovaCi6n.--de la pintura subsigyiente"iil descnbrimiento del collage, es uno. de los hechos (j'i:le: mas decisivamente han actuado 'en todo el panorama artistico del' presepte siglo, Latriqueza de las composieiones en las que aparecenpegados elementos como l1aipe's de la haraja, cartulinas, teias, reias U otres obj~tosesmuysignificativa. .. Tam~ien fue tarea importante y renovadora lei.quelletidiano'tlel.artista,

ALEXANDER ARCHIPENKO. Pierrot. 1913. Esta pieza es una construccion en madera pintada de diversos colores. Alude a unaflgura humana en movimiento, descompuesta en figuras geometricas disti ntas Este tipo de escultura demuestra cuan grande es la deuda de losescultores cubistas para con el collage, pues la id~ de discoDtinujdad inherente al mismo triunfa plenamente en obras como la presente,

una

todo: en'-piezas de bulto redondo, efectuadas en todo tipo de m:ateriales. Los.hronces de Raymond Ducbamp-Villon muestran, por ejemplo, ~na tendenciaal esquemil.&mo, derivado de 1iD cierto prlmi,tivismo y son completamente distintos .3, las complejas construeeienes, en madera pintada e,nc()!ores, de Alexander Archipenko. QUizi en la obra de este ultimo se advierten mas conexiones con los presupuestos imperantes en la, pinturacubista, Otro es· cultor destacadoes .jacq).les Lipchitz, cuyas obras en pie' dra, correspondientes a la etapa sinteiica son tallas por planes rigurosamente geometricos. Un caso bastantedjferente es el del escuitor rumano, afincado en Paris, Constantin Brancusi, Susmanifestacio/

vamn a cabolos

escultores eubistas, Trabaiaronsobre

3.5

T
nes eri piedra, que tanto influyeron hacia 1909 sobre Modigliani, presentan aspectos relacionables con el Cubismo, a trave.s de 1a supremacia de Ia geometrizacion. Sin ernbarge, en piezas posteriores, efectuadas en metal en bronce 'dorado, Brancusi se decant6 por el emplea su tan caracterlstica forma ovoidea. . Un lipo de concepcion escultoricabastante distinta es la.de Henri Laurens, quien, gracias a su amls'tad-conBra· que, desarrollo desde 1911 un tipo de obras tridimensionales Cil!eson el claro exponente de su manera de entender el collag,e. Setrata de assemblaqeses: madera que preludian composiciones posteriores .dadaistas, constituidas pormateriales heterogeneos, Algo despues, trabai 6 tambien en piedra y en bronce, por 10 que sus esculturas cam.b,ia:ron.de manera notable. ~omo ha podido comprobarse, la aportaci6ncubista al a'ffibitGesCiJlt6rico del siglo xx fue decisiva y comport6 qila nueva manerade entender el espaeio .. Este dejo de ser algo jneramente compacto y macizo para comenzar a otQrgar bbportancia a la articulacion. Lentamente se estaba.inkiando un proceso que culminaria mas tarde con l<baportaci6n de losconstructi~jstas,Gabo' y Pevsner,~n la q.inG_epci6n de Ia eseultura aerea, en la que tan funda: mental es elespacio propiamente escultorico, 'como el aim que envuelve- a lapieza.

de

UMBERTO BOCCIONi: La ciudad crece. 1910. Nueva


York. Museo de Arte Modemo. El enorme dinamismo que emana de todas las composiciones futuristas adquiere en Ja obra de Boccioni UI] significado especial, ya que el artista alma la preocupacion de indole formal con el contenido de sus pinturas. Son distintos los oleos dedicados a .fa ciudad en proceso eonstructivo. Los andamios y las vigas, junto con las estructuras sustentantes de las .viviendas, ofrecen esa nueva vision de la ciudad en pleno - movimient'O. -

gujtarra. Haeia 1914. Paris. Coleccicin particular.


Esta obra de Laurens es una .C3hitTitcci6n efectuada en hajal~tapintada enalguna de -sus zonas con colores vivo§: La disposicion de las pjizasesij realtzada por pianos; siguiendo la tecnica cubista prppia de la pintura, El heche de emplear un material como la hojalata deuueeas. posibttidadeS, .inherentes a los rnateriales TID nobles y no tradicionales.

HENRI lAURENS:

La

CONsrANtIN BRANCUSI: La senor/III Pogany. 1913 • Nueva York.Museo de Arte Modemo. Brancusi efectuo, en diferentes epocas de .su Vida, distintas versiones sobre este diversos materiales, La conii,guracicin ovoid~, sin embargo, es una constante en todas las piezas, La tendencia a un modo muy peculiar de entender el esquematismo, es quizaS una de las caracteristicas primordiales de este autor. El gusto por las superficies lisas y muy· pulimentad~ coDfiere a sus eomposiciones sumamente simples un caracter individual, diffcil de comparar con ningun otro escultor del presente siglo,

A
-

E1Futurismo i~liano

personaie, -ernpleando

unque.la.maYOri.a de los. art:is;tas lIam~d.· s futuris.tas o se eonocieran ya a prmcrpios de siglo, el- movimiento.eomd'tal no surgio' hasta el ario 1909fecha en que el idedlpgo del grupo, Filippo Iommaso' Marinetti publicde! primer Man/fiesto del Fuiurismo. En esteapa: rece aq?ella famosa y bnrtal afirmacion que tan bien resume el e~p!ritu futurista: -un automovil de carreras que

implica incerporar al mundc de la escultura toda una serie

36

UMBERTO .PQCCIO~I: •~

e1 esPado. 1912. Nueva ' .York.· Museo de Arte


Modetno.

/ksaJToOo de una bote/fa

en

No son demasiadas, las obras escultoricasque han quedado de este artista, fallecido prematuramenteen Ui16, durante la guerra. A pesar de ' elio, la calidad de las piezas q\le han quedado es .tan extraordinazia que se consldera a Boccioni como uno de .los escultores mas representatives, no sOlo del mo)timitmto futurista italiano, sino de'todo iiI siglo xx. En esta()CaSi4P, la f01'llUi de uDa: bOtelb Ie, slrVe para ,e~perimentar '-posibJes csoluciones eli eJ 'esj)ac:i?

Caniegie Institu.t. Antes de conectar con 13. estetica del arte metafisico a tray.es de De Chirico, la obra de Carra presenta aspectosestrechamente vinculados a ' los postvlados del Funmsmo. En sus'imagenes,predominan los faetores encaminados 'a ' producir sensacion de ' Plovimiento. Efiesta- piIltura inclUso logra introducir la noci6nde vd~ldad.

CARLO CARRA, /:.oii. : nadadores. 1910. Pitts~.

I ,~

GIACOMO BAI;I;A: Las .mmosdeJ viiJiiusiB. 1912. . ,Londre:s.'I'!lte' GitIlery. ' , . El slmtihanei&mo es una de ,las t-ecnids'que Pennite' '. '. ' ~presenlar eL:mQyimiento'y,: , ' ,-'aJa' vez',-ofrece sensacton ,de_ ; , :veloeidad, Los ca,mbiqs cr0111lUcos favorecen d' " t, , ansiado dinamismo, Balla'rue ' . - ':u .deIes. pin t~s, fuh., Iistas, . qUIl)n~,se'a_pro~imaron ala , abittaccl61i en sus ,', ". . , • compGsi~iofiesde j913. y' :.' ' 1914J, lJeillido a -!!fectuar."",,' >~i.mp!~~d!os'~eom¢~iic,os;., con 'cootra8tes'de colores, ... •. ';. ~ . ....: ..... .. 38, ' , f;,

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"

parece correr sobremetralla' es mas hermoso que la Vidoria de Samotracias, esta aseveraciones facil entrever , cualessonlos presupuestos que.contlguraron la ideologia futurista:tQuiza el elernento masdestaca1ile sea la Gegadon total -yahsolnta de los valores "d~lpasado, con objeto de reivWdi~exclWliYaiitente el fiituro~La idea de modemidad se hiilia vjrieulltda de manera estrecha a dicha valorac:ion. deHliftii'o:Aslf las tematicas abordadas pot los pintores- delnrovimiento '-futuristd," tJfnberto Boecioni, Carlo Carra, _Gjacomino':'BaIIaif Gino ,Severim,,-snb preferentemente aquellas ell las que aparecen elementospropiosAeL;mundorqod"emo" 4 -clud:ad..~, sin ninguna ,dudil:,l1pa,:~ente-iDagotable de inspil'adon. para los fatu, pStas1:Plas\'fian e-Il"l?rOceso de·_construd:i6n; ,gentes .' que' _vail· \lienen por Ias bulliciosas calles, farolas de luz y eIect:rlta,'locaIes cQrno restaurantes .ybares., as! €omocochesy'bicidetas. ' ,. .' . i Sin emba~go!,lafigura humanatambien esobieto de ' a~endon '.p6~ 'patt~ae .Ios artistjS _fti_ttiriStas .y ~~ cprn.a" '1

En

punto de' partida paracomposiciones pictoricas 0 escultoric:a'S del representante m,as in),pbrtante de esta tendencia que es Bcccioni, . '. ' Otilizan Ia tecmca ~wioDjsta.con ()bjeto d~ logi_ar una sensacion que persiguen easl ob$esivamerite. ladel. . ..
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ANTONIO SANT'ELlA: 1914 .•

dinamlsmo. Todas las realizaciones futuristas tienen como meta primordial niostrar el movimiento, el cambia, la transforrnagonql!.eycoIl}O'-es logico~_allJ.d~ al.progreso, un sistema formal' inventado par los futuristas ·para produpir esa-ausiada sansacion de movimiento es el denominado simultaneisme, Este se basa.en repetidasimage' nes, de manera superpuesta, constituyendoJ~Jgo similar a una secuencia.filmica, Por otra parte, los colores empleados.en Ia pintura futurista son muy variados, vivos y contrastados, 10 que contrihuye a. aumentar esa sensacion dinamica, presente en todas las composiciones.' Es indudable que las obras futuristas poseen contactos con ciertas manifestaciones cubistas, aun cuando en el Futurismo la geometrizacion no constituya en sf rnisma una finalidad. Tampoco es-desdenable lei influencia que sobreIa corrierrte'Italiana pudlera tener'1a "abstraccion, Esto se comprueba sobre todo en ciertas composiciones de Boccioni, 'las correspondientes a la serie de los Estados

J#Oyecto para lU1 etIiDcio COD sscensores ixterlores.

de dnimo.

A mediados del ano 1914 tuve'Iugar la exposicion de los dibujos de Sant'Elia de la , Cittfi Nuovrren la exhibicion ilel,grup,o,Nuove Tendenze efectuada en Milan. PreciS<!1llente, ei texto del catalogo de.esta muestra . siivi:6-4esp,u~s;Para el Manifiesto Ptlturista de Ja ~ArqqiM:tura. L3. base del peasamientc de Sant'Elia cqnetiei:d<\ corr e) Futurismo, a pesar de que nunca -llego a forril'ar:p'arte~"de.el.

EI Futurismo como tendencia no tuvo una vida demasiado larga, debido fundamentalmente ados motivos. Uno fue que Boccioni muri6 durante la guerra, y otro, que Carlo Carra cambi6 profundamente su estiloen 1914.. para pasar. aactuar dentro de la modalidad artistieaconocida con el nombre de Pintuta metafisica de Ia que Giorgio da Chirico seria su maximo representante. En- el seno del Futurlsmo actua tam bien el arquitecto Antonio Sant Elia, cuyos multiples proyectos para fabricas muestran la gran preocupaeion que sentfa per Iaprobiematica de la modernidad aplicada al am bito de la arquitectura; '

!_

La forma elegida par los futuristaspara propagar Sl!S ideas, la del Manifiesto, comportaba ya en si rnisma una agresividad formal. Los textos, par otra parte; se hallan impregnados de frases duras en contra de todo lopreesta-" blecido y suponen tanto una luchacontra ciertos conceptos imperantes, como una denuncia en relacicn con algunos personajes conocidos enel terreno de la filosofia 0 de Ia literatura del siglo XIX. No puede negarse, no obstante, queel Futurismo, pese a su actitud profundamente nihilista, constituyc el germen para otras corrientes posteriores, como el Dadaismo o incluso el Surrealismo,
personaies concebidos a modo' de maniquies. Escenarios constituidos par construidos aplicacion lineal, son de la 0bra metafisico por rnedio de la de la perspeetiva

GIORGIO DE CmR1CO: Htktor y AndTomaca. 1917. MUliif...C:olecci6n Gianni Mattioli. Son caracteri sticos de la k()nografiadeD~ Chirico los "'40

enigmatica.s plazas, rodeadas P9T edificios re.nitentistas

de este artista
Italiano.

elementos

tipicos

• WASSlU KANDINSKY: Pint,na concarco en negro. 1912.-Paris. Centro Pompldou. En la epoca en que Kandinsky pertenecio at grtl,po Der blaue Reiter coexisten obras figurativas y otras abstractas. Los principies ideologlcos que rigen estas ultimas se hallan claramente expuestos en su ohra teorica De 10 esptritual' en el arte. Los colores son los protagonistas absolutos sus cemposlclones abstractas y Ja nocion de rltmo, de como se interrelacionan, caracteriea ese'quehacer tan dotado de libertad.

La Abstraccion
e establece como fecha oficial del nacimiento de la abstraccion el ana -1910 cuandoWassili Kandinsky realiza su primera acuarela abstracta. Sin embargo, . como de toda corriente, existen precedentes en la propia pintura kandinskyana de algunos ai'ios antes.lJ..as primeras reallzaciones del artista ruso, afincado en Alemania, en el sene de la abstraccion se caracterizan par su gran sentid a de libertad, as! como par su enorme dinamismo y vitalidad. Se trata de composiciones.en las que el elemento cronuitico desempeiia un pa~l fundamental~ no se parecen en nada a las.obras carentes.de figuracion efectuadas anos mas tarde. durante su etapa bauhausiana, AI analizar la trayectoria de Kandinsky deben.advertirse dos periodos netamente distintos, como son el que cubre desde 1910hasta 1921 y desde esta fecha hasta-1944, ana de su fallecimiento. La primera etapa se halla plenamente

en

vineula:da a su labot: te6rica contenida en uno de sus eSct:i~ pnncipq}es·ae ese memento, De 10 espiriiual en el arl~, mientras :que la segunqa ttim en tomoa 'las teori~s de otra c.ibra·suya, Punic y linea sobre-"'el.plano. Si en sus escritos iniciales.sc pueden rastrear conceptos muy subje-" tlvosrelativos a la conexion entreJa pintura y la musica y como resultade de ella una- serie de pinturas enormemente creativas, en los testes de laepoca en que trabaja;ba como profesor en 1a Escuela de la Bauhaus se ad:vrefie un triunfo plena del racienalismo. Surgen, ligadas al factor raeional, gran cantidad de .abras de claro rigor geQrneirico. En ellas se eonjugan equilibradamente puntas decenfiguraelones, tamafios y colores diversos con elementos lineales-de diferentes caracteristicas. La <lpottaci6n de Kandin.sky no se circuhscrihe unicamente it su obra, sino que debe tenerse siempre presente tanto SU tarea docente como: sus texto_spara comprender el gran alcance de su influencia en el arte del sigh xx, Tendencras posteriores a la' Segunda Guerra Mundial, como el InformalisniC), deben mucho a la labor kandinskyana dentro del.ambitq de la no figuraci6n.' , EI Suprematismo es otra-de las principalas tendencias abstractas que dominan la segunda decada del siglo. Can 4-2

WASSIIJ KANDINSKYi Amarillo, rojo, azul. 1925. Pari&. Centro Poll!pidou. Durante la etapa en Kandisnky tra~6 coino profesor en la Bauhaus escribi6 elfamoso texto Punto y li1~ea sobre eLplcino en el que se advierte un claro predominio de la mentalldad. racionalisfa. Las obras pict6ricas perteneclen tes a este periodoreflejan daramente su postura teorica, y se convierten en-ejemplos nittdos p~ra',poder interpretarJa de manera correcta, Los elementos basicos de toda composicion son, en primer lugar, el punto y, en segundo, Ia linea. Tales elementos, combinadas con lo-scolores primarios y sus complementanos, le sirven pam elaborar las mas dive,rsas pinturas abstractas.

que

que, muy pronto, tuvo numerosos adeptos, entre los que


destaeaJa pintora Nina Kogan. Sl bien el Rayonismo se definia asi mismo como una l"of)jilocion entre Cubismo, Futurismo y Orfismo (modalidad cubista) y no aportaba demasiadas lnnoeaciones, el Syprematismo de Malevich, en cambia, suponia una reno:vacioD plastica total. Esta tendencia se caracterizapor la .supremacia absoluta de la sensibilidad plastica pura en las artes figurativas. segun las propias palabras de Malev.iep. Su pintura, como la de sus' seguidcres principales, posee dos caracteristicas esenciales: .simplicidad de formas y uso restringido del color. Muchas de las obras del propjo. Kasimir Malevich llevaron a sus ultimas. cerise-<;u,eQciaslasimplicidad formal, adoptando el cuadro como tinic.o elemento geometrico, eliminaron asimismo los. CQ10res para refugiarse. en el ampleoexelusivo del negro 0 del blanco. Similar en su concepcion y planteamientos, al Suprematjsmo, es el movimiento holandes conocido con el n6mbre de Neoplast1cismo. Al grupo De Stijl, constituido .eb 1917 por Piet Mondrian y Thea van Doesburg, se surna~dan IIiaS tro:de otros artistas y-arquitectos,

jamas se aparto de los' presupuestos basicos elaborados por el grupo. Asi, todas sus compos.iciones son asimetricas, pero con gran senti do del equilibrio. Los colores utilizados son los primarios y 105 neutros y las formas son rectangulares y cuadradas.

~IM1R

MALEVICH! 1916. Amsterdam. Museo Stedelijk. En sus primeras pinturas


Pintuta suprematista.

cuadrangulares v rectangulares ligeramente perspectivizadas. La proliferation de tales configuraciones sobre la ~superficie blanca del lienzo,

suprematistas, Malevich introduce formas

junto con l'a extensa gama crornatica ,em;pleada, contribuye a subravar el


caracter dinamico de las composiciones. DJiIIplJsldon en rojo, amarillo y uul. 1939·1941. Londres. Tate Gallery. E! rigor de las composiciones del neoplasUcismo 'de Mondrian es una de las caracteristicas fundamentales que tanto afectan a los colores como a las formas empleadas, Mientras el artista pertenecie al grupo De Stijl,

PIET MONDRIAN: '

la publicacion del Maniiiesto del Suprematismo, en 1915, el artista ruso Kasimir Malevich dio a conocer las teorias que ya desde hacia dos afios habia comenzado a experimentar. Tras los primeros contactos con la vanguardia efectuados por Mihail Larionov y Natalia Contcharova en 1909, quienes publicaron el Nanitiesto Rayonisia, quedaba abonado el terre no en las principales ciudades rusas para la afirmacion de las nuevas corrientes, Par esc motivo, no fue demasiadaardua la tarea que hubo de desempei'iar Malevich para implantar en Rusia la pintura abstracta

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44

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45

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I.

THEO VAN DOESBURG: F\mdacl6i1 Emmau,uel


Hofmann .. ComposJd6n enbJanco y n~. 1918. Basil~

Lineas negras de identico grosor sirven para formar una retkula de claro caracter discontinue que destacan -sabre' un fondo homogeneo en. blanco. La abstraccion gemnetrica culmina en este tipo-de reallzaciones nooplastidstas. en las que elrigor es la caraderistica fund8.mentaL La teoria expuesta enla revista De Stijl pqr Mondrian y Van Doesburg, en forma de Mairlfi~. responde, como es t6gico, a esa severidad tan ,pcu~da que se plantea en la pin tura dec esos dos artistas, Las ideas neoplasticistas pronto se difundieron, no solo por Holanda, sino tambien en Alemania, gracias a los cootactos coo la Bauhaus y a las -teorias. pubJicadas en la revista De Slijl. La evoluclon de los neoplastieistas esti marcada por la presencia de una primera etapa en la que se aproximan a la realidad con objeto de estudiarla y depurarla para llegar progresivamente a la abstraccion, En esta corriente losartistas eliminan todo aquello que pueda cousiderarse suo perfluo, de modo que prevalezca 5610 10 elemental. As], trabajan unicamente con formas goometricas regulates y de lingulos rectos, a la par que emplean los colores primarios -rojo, amarillo, azul- junto a 105 rieutros, blanco y negro. En Sus composiciones jamas se recurre a lasimetria y, sin embargo, existe un marcado sentido del equUibrio logra,do por compensacion de formas y col ores. Puede establecerse que el grupo dejo de experimentar coniuntamente hacia 1928, afio en que Van Doesburg introdujo variantes, como pot ejemplo, la linea diagonal.en

GEORGES VANToNGERWO: Construcci6n de reJadoDe$ de voIumen. 1921. Nueva York. M1J$e(lde Arte Modemo. Las estructuras geometricas en formas paraleJepipetias se entrelazan en esta pieza en madera de Vantongerloo. Pocaszanas de vacio alternan con los vohimenes lIen os, pero son suficientes para allgerar el conjunto. La madera muestra un trabajo de talla pulido y Iiso, dejando at descubierto los veteados propios del material. Elcolor es el natural de la madera.

. modo de estar concebldas, recuerdan algunas piezas cu'Distas, deri:vo.hada la eseultura abstractadepurasformas

'Sus pinttiras. ParaMondrian, muchomas estricto, fue una c@ncesi6i1.que jamas hubiera debido permitirse. Este tema tra;j·oconsigo discusiones y no tard6 en repercutir negativamenteen la la~or de.grupo. . EI ewulwr Georges Vantongerloo, que habia comenzado efe'ct\,(ando obras en madera pintada que,· por el

geo:metri~.

Quiza la tarea la-queefectuaran, Thomas':Rietveld

mas interesante
}l

del grupo holandes fue en el iJnbito arqaitectonko, Cerrit 1. J. Pieter Oud, Sus eonstrucciones,

46

47

pertenecientes al periodo neoplasticista, se caraeterizan por uri acusado dgorgeornetrice y un purismo exaeerbado que, desdeel exterior, permiteconectarlas-con algunas obras racionalistas, Losinteriores.de sus viviendas es· tin pintados con colores primaries y los muebles que en ellos.seencuentran estan muy cerca de la estetica bauhausiana.

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FRANCIS PICABIA; La. NOllia. 1917. Paris.
Coleecion Tzara. En este oleo aparece uno de los ~xtr<'l.ti.os e imlll'1es m~c~nism~s prototipicos de Ia' estetica dad aista, Engranajes, ruedas y tuercas ccntiguranmaquinas que no cumplen ningunafuncidn y que, por consiguiente, consti tu ye n una diafana ironizacion sobre.el prQ~O

MARCEL DUCHAMP:' Rueda dehicicl~tiJ..,1913. Nueva York. MUSllO de Me Modemo. En sus ready mades Duchamp descontextualiza uno 0 varies elementos para msospechado, De ello resultan nu evos signi flcadts que, desde luego, no poseen nada en conum con la el"p'iipio Duchamp adeptara la·)ienominacion de aritfirlfsticaS pam refemse a
ma~em tradicional de entenderel arte, De ahi que ceujugarlos de urt modo

El Dadaismo
n n.' uevo ill, O.dO de. conC:bl·r. ,Ii obr~ de, a, surg,e con el rnovirniento dadaists, EI artista dada, en su lucha contra' todo 10 previamente establecido, propugna un cambia profundo, no solo-en la apariencia del objeto artistico en si, sino en Ia'Conceptionde:l mismo. No

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y los avances de indole"


tecnica,

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s'U.$ rea1izaeiOD,eS.

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4.9

eiectu61a mas si!)iular pieza que-jamas.se pudiera iinaginar, cenocida con el nomllred~ Merzbau; Se trataba de una construcd6n en mampQst~ri.a,,;mezcJadacon zonas de carton; todpelloencalado en blanco.en la que Schwitters iba'Situando:'Ji1equ@J10S elementos que lerecordaban a sus mejores <!IDig'os<irtisU\s. La construccion iba creciendo, con eltra:n$i':ufsb:del ti:empo; y no poseia>l!n final preestableddo. Durante ja.::g_uerra,-enun bombardeo, se destruyd y soloquedan (otogr.ifias de esa espeeial realizacion que ppr sl sola justffrca 10 nuevo-que comporta el Dadaismo. En Colonia <tetuaba'Max Ernst que, mas tarde, sJ~Jiaun lamoso artista surreal ~ inventana riumero~ tecnicas artistieas. La rapi<la difusi6n del Dadafsmo se debi6 a la publica'

,SObre·una superficie de'lin espeio disponeSchwitters un complejo collage fomiado por .papeles de distintas clases, fuigmentos de ceramica, te,I¥;llojas y ramas, piedras, -etcetera; junto a pintura al oleo. La prinoipalaportacion de esteartista aleman fue La de conseguir, con la tecnica del collage, 'composiclones mismo tiempo. Pese a la gran cantidad de obras etectuadas con ditha tecnica, cada realizacien posee un marcado caracter individual, fluctuando entre soluciones totalmente abstractas y otras en las que se advierte uri deseode evocar una cierta figuracion,
atractivas yaudaces a un

KURT ~HWl'ITERS: espijo. 1920. Paris. Coleecion_ Tzata.

EI

nido en la sala, hasta que la gente se rebelaba Yse producian las algarabias mas impensables, Aunque la vida del cabaret en Suiza no fue demasiado larga, el espiritu dada ya se ha6ta configurado y, con el tiempo, Ilegoa poseer unas caracteristicas may definidas. En toda actividad dadaista debe. yerse .un acto de pnwO' eaeion que, aunque en un memento dado pueda parecer carente de fmalidad, tiene como meta conSeguit una concienciacion por parte de los espectadores. _ Es muy dificil entender elmovimiento dada sin: haher Ilegado a comprender la personalidad de Tzari EI .propio concepto dada fue hallado por Tzara al azar -tafy como siempre mimtuvo- alabrir un diccionario por la letra-«d•. POT ese motive., la 'palabradada no posee ningun signill· cado. Tzara va mas alia al afirmar que el Dadaismo nunca se fundament6 en, teoria alguna y no Cue Dada mas que una protesta, La' difusion de este movimiento no se hizo esperar y muy pronto hubo focos importantes del mismo. en distintas ciudades de Alemania como 'Berlin, Hannover y-Colonia, En la primera trabaiaron los artistasRaoul Hausmann y su companera Hannah Hoeh, efectuando obras muy in' teresantes, tanto en el ambito del col/age como en !!I'del fotomontaje. Un artista verdaderamente importante fue Kurt Schwit· ters, cuyos col/ages, los famosos Merzbilder, se distinguen po~la incorpota.-cion aI Mundo de la pintura Ae los materW,es dede$~choJ Por otra parte, en su casa de Hannover

Propiedad del artista. Construccidn dadaista en la que se pone nitidamente de manifiesto el desprecio;e inc1uso el rechazo, de la mciquina y de todo 10 que ella com porta. Hausmann toma una cabeza de maniqul en madera e ironicamente sibia en e.Ba elementos destinad05 a mellir' el coefl.dentemteleetual. asi como la capacldad'mental humana. Se persigue, por tanto. que el espectador reflexione en torno a 10 que de negativo entraDa el -progreso"

RAOUL HAUSMANN: Cabeza mednica. 1919·1920. Bei-Jin.

1; -

50

5'1.

MARCEL DUCHAMP:

n,Qviapuesta aldesl1udQ par sus solteros, alin ••• (El grtlH vidno). 1915-1923.
F"tladelfia. Musee de Arte.

La.

Bsta singular pintura de gran fonnato efectuada sobre -isoporte de vidrio con oleo.
barniz y plomo derretido,

constituye unade las


aportaciones.

parte de..diversos tratadistas .que-se.han basado para las multiples interpretaciones .pasibles en las notas, escritas per el propio Duchamp, acumuladas en su famosa Caja Verqe.

sumarnentecompleja v ha sido objeto de estudio por

mas osadas de todo €lade delsigle xx, La ieonografia de la Novia es

don de diversas revistas, entre las que destacan Dada, Die Sehammade 0 Camera' Work..Esta ultimaestaba dedicada sabre todo a los fotomontaies y .aparecia-en Nueva York. Debe tenerse en cuenta que en esta ciudad trabajaran dentro de la corriente dadaista Man Ray, Francis Picabia v Marcel Duchamp, '~ La obra de Marcel Duchamp puede considerarse como autentica precursora del Dadaismo. Sus ready mades u objetos ya fabricados comenzaron a revolucionar el mundo artistico en 1913, fecha en que el artista frances realizara su famosa Rueda de bidcleta.) Consistia estaen una rueda extraida de su contexte, la bicicleta, y colocad a, en position invertida, sabre un taburete blanco. La descontextualizacien de un objet.o implica la reelslon del mlsme, tanto a nlvel formal como conceptual Surge Ia posibilidad de dotarle de nuevas y multiplessignificados, por 10 que el ready madesupusounaverdadera revolucion en el terreno artistico.!Otros objetos siguieron a la rueda: el Ilrinario, el Porta botellas, <!Por queno esiorPero la obra decisiva de Duchamp fue La nooia puesta al desnudo. uor sus solieros, azin ..., efectuada entre 1915 y 1923. Se trata de una gran pintura realizada sobresoporte de vidrio, por 10 que tambiense Ia conoce conel titulo El gran oidtio, en tornoa la queel propio artista fue acumulando notas, mientras la efectuaba, Mas tarde, las reuniria en Ia denominada Bolte tene. Gracias a esos escritos la iconografla de 1A nov/a ... noresulta tan inaccesible.como pudiera parecer, En Paris el focodadaista tum tam bien numerosos seguidores, sobre todo en elambito literario. De todos ellos destaca, sin duda alguna, Andre.Breton, quien despues se convertiria en el guiaespirittlaldel Surrealismo, En no pocas oeasiones se ba establecido una estrecha vinculacion entre el Dadaismo yel Surrealismo. Existen varies rnotivos.pero hay que senalar como fundamental el heche de que. muchos de los surrealistas habfan sido en sus inicios artistas 0 literatos dada. De todos modos, no seriajusto sefialar solo aquelloselementos que contribuyen a conectar ambos movimientos y, en cambio, silenciar las profundas diferencias que los separan.~ El Surrealismo no tuvo nuncael afan destructive, preserite en las actividades dadaistas que llevan a sus maximas consecuencias su actitud profundamente nihilists ank la vida que, como es 16gico,impregria todas las manifestacienesartisticas.[l.a fecha final del movimiento Dada se sitiiaen 192~, ana en que el propio Tzara se dedico a rezar la Onici6h'fiii1ebre por Dada en distintas ciudades de Alemania.

n udari, Rrose Selavy ...

52

JOAN MIRO: La masi;t.

1921-1922. Washington.

Miro introduce en varias de sus pinturas la casa de Mont -mig, -cloude transcurrieron.muchos de sus periodos de vacaciones, Es particulannente slgnlficativo el gusto de Miro por representar animales pequefios con gran
minuciosidad.

Galeria NadoniL

Iabranza estan recogidos por elartista congran acierto. La masfa es una de las primeras pinturas en que Miro demuestrasu enorine capacidad para distrihuir equllibrada:mente el espacio pictOrico. Resulta especialmente interesante subrayar el heche de que, pese it la aparente sirnpliciqad
e ingenuidad de la obraesta

todos los aperos y enseres de-

Asimlsmo,

es muy cornpleja, tanto compositiva como


crornatieamente.

EI Surrealismo
uede se~al.arse como f~cha oficial ,d,et na~imiento del rnovimiento surrealistaen Pans,el ana 1924, en que Andre Breton publico el primer Mlinifiesto Sarreaiista: Sin embargo, existen obras literarias de Breton,' anterioresa ese ano, que conectan clararnente con obras surreates. No debe olvidarse que Breton y su circulo se adhirieron 'at Dadaismo y quemuchas de las realizaciones efectuadas en ~J seno de esa corriente pueden considerarse como predecesoras de las propiamente surreales.
54

'J,rtientQlitera:tio quecont6 con la gr;m personalidad de Breton, guien.,mu-y P1:Ol1tQ asumi6 el cargo dejefe e ideologo ael grupoJCoI!lo quiera que Breton realize su serviaia ,militar en 'elHospitiJ:1de Nantes, en el area destinadaa lo_~~I)/e~s_ mentales, exist:ian toda tina serie de terapias 'P~uwana:~ltleas- leeran familiares. Por otraparte, haque bla se~U1do1;alg~noscurses de medlclna en la Sorbona y ,c~n9Cla la ob,~ de ~eud, relationad'a con lainterpretaqonde !os-sqenos·.aslcomo' li'iStecnkas'del psicoanalisis basaoasen la asociaGion libre de ideas.1Iodas estas exp';
55,

EI Sutrealisrtro,'fue

en un primer momenta

unmovi-

~. ,

riencias constituyeron un.autentico'punto de partida para sus obras literarias dentro del Surrealismo. AI leer en el primer manifiesto la definicion dada por el propio Breton al Surrealisrno, no se tarda en advertir cuales son los ele-

SALVADOR DALt: Gala ~EIAngelusi de Mmet.

1935. Nueva York. Museo de Arte Modemo. Esta es una de las muchas composiclones efectuadas aplicando "el metodo creado por Dali, conocido como Metodo paranoico.mtico en tome al tern a de .EI Angelus', que tanto obsestonara a Dali en la decada de los anos treinta, AI fogdo de la hilbitacj6n en la que se halla la esposa del artista, puede observarse una reproduccion de la obra de Millet con ciertas variaciones. EI heche de" que Gala se encuentre enfrentada a una imagen dispuesta de espaldas al espectador, en primer termino, rio hace sino reproducir el enfrentamiento . entre los dos nersonales de Millet.

=mentos esenciales que configuran Ia ideologia de dicho movirniento.Il,a definicion reza de la siguiente manera: «Automatismo psiquieo pure pot el cual algulen se propone expresar, verbalmente, por escrlto 0 de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado por este.iiltimo, en ausencia de cualquier control ejercido por la razon, al margen de toda preocupacion estetica omeral.s] ~EI concepto fundamental es el de automatismo, que se basaba en una especie de dictado m;igico, proveniente del inconsciente, gracias al cual surgian poemas, ensavos y obras en prosa, centro de la vertiente literaria] Mis tarde, pirrtores y escultores aplicaron el rnismo metodo para realizar sus composiciones, ~No obstante, en las obras de caracter plastico surrea!ista se advierten dos tipos bien diferenciados. De un lado, existen artistas que prefieren decantarse por la aplicacion del automatismo puro, mientras que de otro hay pintores que siguen una via Iigada al onirismo].Entre los prirneros destaca Ar1dre Masson, quien ya en 1924 efectuaba dibujos, de caracter automatico, a pluma sobre papel, Por 10 general, se trataba de cornposiciones abstractas, dotadas de gran agilidad y dinarnismo que expresaban un estado animico de- gran euforia, Pero la aportacion mas' intere-

sante de Masson 1a constituyen las llamadas pinturas de arena q~e dataiil (;Ie Ia segunda mitad de los anos veinte y que~;P'!le.dencOhsiderarse como precedentes de ciertas reati2aCLQIlt,lS. inforrnalistas muy posteriores. Este tipo de obras surglan come resultado del azar actuando directamente en el proceso creative, Asi, Masson colocaba el soporte fie tela sabre el suelo y deiaba caer sabre el mismo cola, para,_ rnastarde, espolvorear la superficie con arena. En los lugares donde.habiacola, la arena quedaba pegada y fo.tmaba una capa de un cierto grosor que contrastaba con las. ZOOilS pintadas posteriormente par el artista. tOtro de los pintores que tambienactuaron dentro de ~ €or.r;iente autornatica, perc sin llevar su trabajo a terl!linG~ tan dependientes del automatismo, fue Joan MirCf El artista ,cata:liin se habia afincado en Paris el mismo afio de- la pUblicaci6n del primer manifiesto y, muy pronto, contaet6 can elgrupo de Iiteratos y artistas de ideas afines al Surrealismo. Hay que tener en cuenta, sin embargo, qU!!.~or aquella epoca Mir6 habia adquirido ya un lengUilje proPIO y que, por consiguiente, adopt6 tan solo ciert~s conce~tos del Surrealismo para exponerlos en su p~n~ura. Es guiza en los objetos de funcionamiento simbOll~ 0 en algunas de sus extraordinarias piezas tridimenslenale~ de los anos treinta donde mejor se percibe 10 sll~l de Mira.

SALVADOR DAiL Elgran


mllfttilthador. 1929.

Colecci6n particular. La extrana iconograffa daliniana aborda en este caso el tema del onanismo. Toda . una serie de simbolos tiilicos aparecen en esta obra, junto a 'elementos tan .earacterlsticos como pnedan ser el-saltamontes, adherido a la zona de la boca del gran rostra, apoyado sobre la nariz, que es un autorretrato del a rtistj..Tain bi ense observan hormigas que surgen del vientre del insecto. Todos esos animales aparecen reiteradamente en muchas de las pinturas de Dali.

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ANDRE MASSON: Caballos atJJcadospor peces. 1926. Paris. Colecclon particular. Directamente influido por ciertos parrafos de los celebres poem as de Lautreamont, Los cantos de Maldoror, Masson efectua unaserie de obras, en las que la tematica esenciaJ es la Iucha terri ble entre peces 0 tiburones 'I otros seres. La crue1dad se manifiesta en los regueros de sangre que surgen POT doquier, .a modo de.goteados .automaticos en lapintura.

asociar ~II).agenes de 10 mas arbitraa lo-largo de toda su t,qye(:topa.lAs_i, por 'eje~plo, los temas de E~Angelus de Ml1let 0 el de. Gli.illetri2o Tell aparecen .en muchas de sus :pinturas de los aiio.s treinta. Por su parte Dali tam bien efe-etu6 junto:al cineilSta.LuisBufiuel, elguion de la pelicula c~nsjde,j'adacomo el prototipo de film surreal, Uti chie~ aniJ(11Qu.I A:defu'a.s;existen toda una serie de'objetos de funclonamietltd'simb61ico ideados par Dali, en los que seadvierteiSUIJeC:uliar modo ir6nico de comprender el fe:nomeno surreal. Otto artista surrealista,en cuya obra no se puede distingRir de manera tan clara a emil de las dos vias COITeS-PQncl.~,eS Max Ernst. La aportacicn personal deeste artista. de origen alem'an, instalado en Paris, reside en 'haber aplicade el collage de un modo completamente distinto a como 10 lijderan los cubistas. En sus collages Ernst inte;gta de tal manera los.papeles que resultaba imposible dist;inguirlo.s: del contexto pintado en que los ha situado, Par ona parte., Ernst invento el procedimiento tecnico del (rotfirge, €oi1sistente en colocar bajo el soportesebre el gJ,:re,habia d(; pintarelementos de texturas gruesas cliferentes, con la f1-nilijlad de que al frotar sobre elias quedase . su trama, visible en el so porte. Gracias a este tipci .de teenita, las obras cle Ernst poseen 'unas calidades textuales degl'iln sntileza y muy dificiles de superar. crftico, eonsistente'en
rio con

'otfas qu"!! ~~rn~n(i'hses,ya~e~te

Max

El lenguaje artistico de Mho se caracterizo siempre par un mantenerse fiel al !=ofpUS signico, asi tom a par la marcada preferencia PpT los eolores vivos y puros, sobre todo primarios y secundados, y tambien neutros. La esquematizaelOn de sus personajes y un sentido especial por plasmar 10 primordial son asimismo elementos constantes en sus realizaciones. La via onirica esta representada par artistas como Rene Magritte y Salvador Dali, Tanto el uno como el otro se especializaron en pintar composiciones figurativas, ateniendose a las normas tradicionales de representacion perspectiva, con objeto de lograr imagenes sumamente impactantes, Magritte opta por asociar elementos de 10 mas dispar en sus pinturas, como si se tratase de la celebre terapia lIevaba a cabo par los pslcoanalistas para sanar a sus enfermos. Dall, en cambia, prefiri6 adoptar la doble figuracion para gran cantidad de sus pinturas que datan de su etapa surrealistajla que cubre desde 1928 hasta diez anos despues, aproximadamente. ~La gran aportacion de Dali al Surrealismo fue, sinduda alguna, la creacion del denominado metodo paranolee58

La obra de la epoca dadaista de Ernst no se diferenda en a bsol u to de la realizada durante la etapasurrealista. Ni los temas ni las tecnicas varian. Por el ano en que esta realizada esta pint-ura corresponde aiin al periodo dada. En ella una gran forma, similar a un elefante, ocupa practicamente toda la

MAX ERNST: EI e1efante de las Celebes. 1921. Londres. Thte GalJery.

superficie. El tratamiento dado ill animal hace que este

parezca una gran mliqulna

sin funcionalldad determinada. Son caracteristicas de Ernst las mujeres sin rostro que aparecen con gran frecuencia a '10 largo de los anos veinte,

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eoleccion particular. 'Magritte es uno de los


pintores

RENE MACRrITE: E1 jugadot seereto: 1927.

mas destacados de la

Via oDirica del Snrreallsmo. En sus pinturas seasocian elementos procedentes de ambitos diversos, con el objeto de conseguir composiciones en las que 10 irracionaladquiere un significado especial. Tanto los colores empleados como las actitudes de sus personaies producen un efecto de distanciamiento importante con re Speeto al es pee tador.

[Hans Arp, otro de los artistas que trabaiaron en 101 seno surrealista, se distinguiri especialmente por tncorporarel azar en su obra. Esta, ya sea pictorica 0 bien esculturas a modo de relieves en madera pintada, supone un triunfo de las configuraciones abstractas, pero can una cierta ten" dencia al gusto por evocar cottfiguraciones biomorficaSll Arp realize tarnbien esculturas en metal y en piedra, durante los afios cuarenta. ' Muchos fueron los' artistas que, atraidos profundamente por los planteamientos del Surrealismo, se adhirieron, aunque solo fuera de manera temporal, al movimiento. Ese fue el caso de Paul Klee y de Pablo Picasso, Como puede advertirse se trata de dos gran des artistas del presente siglo, cuya obra nada posee en comun y, no obstante a finales de los afios veinte e inicios de los treinta realizaron composiciones marcadas por un cierto magicisrno en el caso de Klee, derivado del Surreaiismo, y par .unaconcepeion formal de elementos concavcs y conve.xos,en relacion con Picasso, que conectaba con las inter-. pretaciones sexuales freudianas. Asf como en relaci6n con otras tendencias de las prirneras vanguardias se sabe, aunque solo sea de forma aproximada, la fecha de conclusion,

con respecto al §urrealismo no oellrre asi. ~ste, movimientQ ipe g,anando adeptos can el paso del tiempo ~ s~ ex sij)n 'por todo el mun~o es una de sus cara~!eris? pan, . ial es 'A " , en gran, medida dos CU eseOCl, .• .. ella contnbuyeron , facroreS. POT un lado, Andre Breton p~rsonalm~nte ,5e end iifundir lit ideelogia surrealista publicando nu.....,"'0 eu . dI . ,'s ,,~, -meresa ~e"'ls-tas'como Le'surrealisme au• service e a re' ," ',> b vollltion pNir;otqw~,.a la par que orgaruza a actos como col1£:er.encias, leeturas depoemas, ~XposlclOnes, etc. E~ 1:atinoamerica"p@r eJ¢l)lpI6, el mo.vlmlento.~urreal conto 'u''merosiSLtnO"sadeptos a partir de los anos cuarenta. can n , '" h . tas ' Qtro:factflr decisivo fue .que m uc os ~rtiS e~mpeosque habfan maptenidp coritaeto can 101 nucleo pansino de s.u.rreaJistas emigraroh durante la Segunda Guerra Mundial a BE UTI,' €I~mane1f: queel Surrealismo tambien seextendio por esos paises. ., ,. No debe' olvidarse que precisamente algo de~ espintu revohicienariodel dada, presente en e1 Surrealismo, fue heredado por sorrientes de las segundas vanguardias, En . ellnfo.n:nalismo europeo 0 en el Expresionismo abstracto ri0rt.eame~fGano Eixis{eh muchos ejemplos de pintores 0 e~ult9res que se· nutrieron de Ia ideologia surreal e in" c1uSQ to-maroa como punta de partida para sus in numerables y osadas t~cnicas las realizaciones de ciertos artistas del Surrealis-m:o'. T!Jb.d de' los ejernplos mas notorios, dentro ~el ambit!) escultorico surrealista, 10 constituye el Italiano Alberto Gianometti, quien, residiendo en Paris, pronto contaet6 con el circulo afin a-Breton. En sus piezas.escultIDriGasde los <inos veinte se advierte un fuerte vinculo con ciettiS manlfestaciones dearte primitive. En general, todes los Sl.\rreallstaS, excepto Dali, sentian gran admirecion par las obras de los primitives y Breton lIego acoleceianarmasltaras ytallasnegro-africanas y oceanicas. En 1$ evofucioIi de Clacomettipuede apreciarse una tendenda cada vez mis acusada a trabajar 101 bronce en finos y :alafgados filamentos, pard lograr configuraciones que i:epresen'llinseres humanos 0 animales, Su estilo es inc nmndibJe y sus piezas han influido de manera notable en los-escultores de las ultimas generaciones.
~~fflj'

EI constructivismo rUSQ
i.bien ,en, uri prin, CiPiO. ,el construct, ivismo can Tatlin, . . su fundador, .a la cabeza, se hallaba en clara conexi6n,con lasvanguardias rusas iniciales como el Suprematismo, mas tarde, en 1920, se produjo la escision . Vladimir Tatlin conocia desde hacia tiempo a Malevich, pero los planteamientos suprematistas eran muy distantes de laslwncepciones constructivistas. La postura de Tatlin

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,.

ANTOINE PEVSNER: CODmucci6n en eI espacio.

1923: 1925. Londres. Tate Gallery. Pevsner, a diferencia desu hermano Gabo, elige -para sus estructuras. tridimensionaies el metal. Tratado de diversos
modes, ya sea por plani:b.as
0

bien per filamentos, Pevsner logra en sus construcciones: otrecer una nocion de espacio bien distante a la de-. epocas anteriores, Muchas de sus obras _PQseenun marcado caricler aerodimimico, derivado de la perfecta eonjugad6n de fOllQ§S geometricas regulares e irregulares.

estaba marcada por IIItendencia a buscar la renovacion ar'tistica, pero siempre en funcion de movilizar a, las ':1asas. De este modo, en el aiia 1920 Tatlin y sus segUlda:es -proplignaron la validez del diseiio industrial, oponiendolo a Ia ereaclen artistica, considerada como una mera cOnSecuencia de 1a estilia burguesa. Los constructivistas pensaban que los artistas debian dedicarse a las ~ctividades que fueran verdaderamente utiles para I~ ~oc.ledad, como pudieran ser la arquitectura, Laproduccion industrial, el diseiio publicitario, 1!J. tipografla, etc. -A pesar, de esas metas, aparentemente homogeneas, no puede d_ec.,rse que el Constructivism a ofrezca demasiadas caracten~tlcas encaminadas a lograr un estilo unitario, Quizit contribuye a ella el hecho de que se considere dentro de esta C?mente a artistas tan dispares como pudieran serel propio Tatlin, EJ Lissitzky, Gabo o Pevsner. _ La que'$1es cierto esque el Constructivismo infl~Yo~e modo determinante en la evelucion artistica y arquitectonica de los anos veinte, hastael punto de que se crearon numerosas asociaciones, como: VCHUTEMAS (Taller Ar-

tistico Tee.nicq Su~rior), que rue el prin€ipaj centro de e:KPerimentacianen RtlSia; ASNOVA (Asocia',>ioi'l e Nued vos Arquitedos); y OSA (Socieclad de: Atquitecl9S Contempor'iine6s), entre otras. ~ de lQS di&eiiQS ,gnUicos; para IdS numerosos GCiiteles de-propaganda politi_ea, efectuados por los C"GnStru€tivista:s, debe seiWarse que· eI -prineipal im.bito don_cle&los destacaron fue ei eIl':wtO1'icoo;¥ladimir Tatlin habia realizado ya en 1919,su famoso Proyedo parq el Moniltnent6 de La Tereera lntemaciimal· que tanto yuede considererse una ohra arquitect6nica como una pieza escult6t:ica. Se trata de una-eomposicion, basada en la cOl:ijugad@nde dos cilindros en espital inclinados que J!Os«n. muchos elementoS-en C{)~6n-'con Ja conc-epc!6n esGult6rioo delF'l!lturismo italiano, Nunca de~,iQlvH~arseque lo~contactos entre artistas futuristas y ~stas ~e vangU~I.l:dl~ruS?S fue un hech9, a Partir del V1a.Je reahzadQ por Mannetti en 1910 a Rusia.

.NAVM.CABO: Consl1Tlcci6n 111iea1. La nueva-concepcion escultorica de Gabo se


earacteriza por considerar

como factoresericiallo aereo. Gracias aJ'empleo de materiales DUevos en el ambito escultorico como· puedan ser el plexiglas y el II)!loo, Cabo consigue p]enamente sus propesitos, Sus estructuras conciben el espado envolvente como parte integran te de la propia piesa, hasta el punto de no existir diferenda alguna a la hora de valorar eJ espacio

vacio y el lleno,

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Olro;;:trti5ta que, ademas de,gintor

y disenador, fue un

ras,esc'-!!turas son plez~ abstractas, constituidas por aros metaliccs, conectadosentre si poi'_ media de eies ciblicuos. La renovacion .profunda se deJ)i6 3 los hermanos Pevs.; ner, Antoine y Naum que, mas tarde, adopt6 el apellid6 ' Cabo. Estos dosartistas mantuvieron contacto contlnuado con el arte del resto de Europa. Naum Cabo estu_dlo en Munich junto a los pintores -de De! blaue Reiter. para despues pasar a Paris. Sus primeros trabaios.estan f~ PAU\. .KLEE: La Villa R. chados-enIslf y son construcciones a base de materiale~ 1919. Basilea •. Museo de diferel1:~~~ Tras lnstalarse de nuev'oen Rusia.en 1920, pu;~ .Arte •. blkQ eon su hermann Antoiii.eel Manifiesto Realista en-el Son muchas laspinturasde K.leededicadasal terna que' a:patec.en clararnente -r~flejaQ.()s losprincipios de ·su, pai~jistico,sin embargo, en 'escultllta. Existe una preil?1'encja:-en{elJa por las formas nibguna otra aparece.un abstractas, p.or la- valotad6nsimUitanea del espacia, sni;ilO del al faheto tiempo y Ia iuz'. Ateniendose adkh'os'funda:mentos, creo" rnagnificade, como ocurre en ~ __ ~n:1920 hi.prlmejaobra escultorica considerada cimitica:, esta obra c-on laletra uR'. ]Lje-sse trataba de una lamina de acero, que vibraba graEsth;onfiere ai-conjl,mto l.\n cias a unpequefio motor electrico, creando un volumenl caracter especial- quecorleet;a', de caracter vijtual. . en cierto modo, con el 'La trnyectoria de AnJoine Pevsner comienza algo m~~:,.. Suited li$fflp; 1'1_ cuya intluencia_ Klee no p1.)do ) tarde que la de su hermano, pero, has la redacci6n del masusth&rse: A Desai"& elle, la niflesto citado, adquiere ya unas caracteristicas bastante _atm6sfer_aqueirraoia Iii: claras, Sibien su obra de los anos veinte no es abstracta, eomp}jsici6B·,~n'lgia,mas. con la posterior silo es y demuestra ademas cuan inventivo unaferma de sentir . lleg6 a ser su autor. Configuraciones helicnidales de suex~re5ion\sta:.· perficiesconstituidas por finisimas varillas de bronce OXb dado son sus piezas mas relevantes, Tanto en el caso de Gab9 como en.el de- Pevsner ha de tenerse presente que su .maxima aportacion a la escultura del siglo xx se baSa en Iii.q,oncepci6n aerea de sus obras,

".,'c-s?:ritor -imp6rtante, ~slO(\l~x,!nder Rod~he~kq. Sus prime-

.La escuela de la Bauhaus


despues de cnncluirla guerra, en 1919, aUDde inflacion. e!l Alemania era abseluta y el chma en el que se vrviaera de caos y rmseria, se fundo una de Ias.escuelas masimportantes de todo el siglo xx, la Bauhaus. Se.debeal arquitectoWalter Gra· pius Ill. idea de unificar Ia Kunsthochschule (Escueia de Bellas Artes) conla Escuela de Arquitecturapara dar lu· gar a 10 que seria Ill.Bauhaus. Su primera sede fue Ill.ciu· dad de Weimllr, desde 1919 basta 1924, (echa en Ill.que, debido agrandes desaiustes econemicos, se despidio a jos proresqres de Ill.escuela y esta se clausuro, Comenzo un afio mas tarde, en Dessau, el segundo periedode la escuela.dsIa Bauhaus. En _esta ciudad.rnas tecnificada que' Weima_r y que tan solo. se ·hall~baa dos horasen tren de

nano

que Ill.situ~i6n

Berlin, la Balihau~ desarrollo plenamente su ambicioSQ programa de estudios. . Teniendo encuenta que de los talleres de la Bauhaus surgieron todo tipo de diseiios funcionalistas para las vi. _ viendas +papeles pintados, tejidos estampados, lamparas .: muebles, etc.- y que aiin en la actualidad se toman com~ -punto de referencia para los mas actuales y osados disenos, puede comprobarse hasta que punto fue importante la aportacion bauhausiana: Peroademas hay que senalar

WALTER _GR.OPlUS:
Ei/fRdo-de Ja Bauhaus. 19-25·1926. EI caracter raeional de .la construcci6n se advierte ya en la estructuraglobal del -edificio de 1<1Bauhaus .•

Vohimenes de planta

edificio. De este modo, es tan importan te la existencia de bloques distintos para cada una de las funciones, como la presencia de unos pasadizos que los uneri y tienden a mostrar la wluntad de
integiacioJt,

rectangular se interrelacionan para reflejar el caracter interdisciplinario de la escuela Pensada para diversas funciones, la Bauhaus posela tambien un sentido global, que habia.de plasmarse en el aspecto del

que los profesores que impartieron sus clases en la Bauhaus fueron artistas muy conocidos que, en gran medida, contribuyeron a configurar toda una nueva estetica de 10 funcional. Baste nombrar a Johannes Itten, Oscar Schlemmer, Wassili Kandinsky, Paul Klee, Laszlo Moholy·Nagy '1 Josef Albers para comprender el gran alcance que tuvie'ron sus ensefianzas. Quiza el planteamiento mas revolucionarlo de todo 10 aportado par la Bauhaus, dejando de lado los resultados, fuera Ia' propia programacion de los curses. En un primer momento se concibio que la formacion del alumnado se realizaria durante tres cursos anuales consecutivos, pero, mas tarde, Johannes Itten introdujo un curso preliminar, semestral, cuya finalidad era queel alumno llegase a [ami, liarizarse con los elementos fonnales de toda obra artis' tica, Proporcion, escala, ritmo, luz, sombra, color eran nbieto de estudio, aI mismo tiempo que se experimentaba con el empleo de los mas dlversos materiales '1 utensilios de trabajo. De1!5a manera, al concluir el primer semestre, elalumno se hallaba en condiciones de elegir el taller en el que Ie interesaha profundizar durante los tres curses siguientes, En la formacion de taller, los alum nos de la Ball-

figuracion.

haus ternan dos maestros, uno de artesania y 0tro O'econBn los distin~(js talleres se efectuaban

estindar de USa diario. Aune que los pra-y¢cto's siempre eran feaIizados a mano los alumnes sablan como se'1abricabanindustrialmente-/ porQ_!le..una de las pr:actka.s consistiaprec)samente en ir a las f.ibncas y seg~itlos protesos de reaJizacioii industria:l.lncluso, e!l ecasiones, se Ilamaba a los operarios tleodererminadas fabnca.s Para guecolaborasencol'l et profesb"ra1io <Ie Ia·Bauha~. Tras los ~res,aii.os deestudios,los estuaiantes se someuan a los examenes que proponian los maestros para ~bt~ner la llamada carta ofkjal que acreaitaBa su~ c~nQC1!I"entos. Una v_ez obtenida ~, 10;5alulhnospodian. sllo.?eseaPan. contmuar estuaiando en la'elase de llegar a obtener el diploma de maestro

proyectos para los artlculos

MIES VAN DER ROUE: PiJbeJJon-;i!eman para la &posiCion UniVersal.1929.


Barcelona.

EnJ;i.:adualidad se ha pa\5e1l6ilrealizado porMies vander Rohe para la exposici6n delano 1929. Se trata de una estructura horizontal con techumbre en voladizo, en el que se emplearon los materiales bierro, hormig6n y vidrio. Es interesante advertir que toda Ia'produccain de este arquitecto en Europa se basa
en estructuras decaracter tipicos del" Funcionallsmo, reconstruido eLcelebre-

d~=~~ara
a!~r

:n:

~ la imj>o~nte labor: qU~1a Bauhaus llevaba:a , 1'?~IUS no eese dutante tada'su manGato d ibi duras. cnttcas que ~ " d ., . e reel Ir dores del '. - P oveman e los secfo:res mas conserea~~. Este fue un? de los motives que detem,in ._ d~~~o~de renunclanl puesto de director delce~. u Sl1cesor fue otro. argujtect~. Hannes

horizontal, mientras queen

los Estados Unidos Mjes desarrollo sus tan caracteristicos rascacielas.

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Meyer, que desempeno el cargo basta 1930 y logr6' elevar de tal modo la produccion de los talleres 'que la Bauhaus comenz6 a ser conocida mundialmente. En su ultima etapa, la que cubre desde: 1930 hasta 1933, fecha en la que los naziscerraron la escuela por considerarla como un «nido de bolchevismos.fue dirigida por el arquitecto Mies van der Rohe. Este, en un disc ursa pronunciado afios mas tarde, en 1953, con motivo delsetenta cumpleanos de Gropius, diria en Chicago que la Bauhaus fue una idea y que precisamente por ese motivo se propag6 par todo el mundo y lIeg6 a tener gran resonancia. En los Estados Unidos, adonde ernigraron m uchos de los arquitectos y artistas que habian impartido clases en la famosa escuela, fructiflco de maneraespecial el germen bauhausiano. EI propio Walter Cropius aplico, a partir de IQ37, los metodos de la Bauhaus en Harvard: Tarnbien hizo 10 propio Mies van der Rohe, a quien se debe el famoso rascacielos del Seagram Building de Nueva York, en el illinois Institute of Technology de Chicago. Por su parte, Josef Albers desarrollo en el celebre Black Mountain college de Carolina del Norte el curse preliminar de la escuela de.la Bauhaus, mientras que, en Chicago, Laszlo Moholy-Nagy fundo la

lismo, como movimiento racionalista que es, se halla ple-, namehte vinculado al progreso industrial y, en su primera etapa, la que eubre las decadas iniciales del siglo xx; presenta formas tecnicas emparentadas con las de las mdquinas. No debe olvidarse que el propio Le Corbusier planteaba sus viviendas como maqulnas para vivir el hombre. Poi otra parte, es mdudable que los arquitectos funcionalistas plantean sus realizaeiones con 1,Inalto grade de perfeccion, teniendo en cuenta facto res tan diversos como puedan set: ubicacion en el entorno, facto res climatologicos, iluminacion natural. entre los mas destacables,

'.

New Bauhaus.

Es tan grande ladeuda que tienen los diseriadores de todo el mundo para can la Bauhaus que esto solo puede entenderse como resultadodirecto 'de la confluencia de todos los rasgos estilisticos esenciales de las primeras vanguardlas para crear un estilo que, aun dentro del racionalismo funcionalista, 'posee un, sello propio.

unque ~xisten ~jversas ~orrientes arquitectonicas en la pnmera mitad delsiglo xx, debe reconocerse que la mas importante es sin duda 1a Hamada Funcionalismo. Este tipo de arquitectura posee indudahles precedentes en algunas obras de la segunda mitad de1 pasado siglo. En realidad, los presupuestos de la arquitec. tum funcionalista fueron enunciados par Sullivan en el sigli:J XIX alafirmar que «la forma sigue a la funci6n~. Esta frase indica de manera muy clara que el interns esencial de la arquitectura reside en su funcionalidad y que, por tanto, la forma siempre debe hallarse supeditada a aquella, EI FuncionaJismo surge de lacreencia, en primer lugar, de que cualquier forma arquitectonica debe reflejar la funcion para la cual se ha pensado. De este modo, los elementos propiamente constructivos como, par ejemplo, las vigas 0 pilares, deben ser visibles, tanto desde el exterior como desde el interior. En segundo lugar, el Funciona-

~1Funcionalismo en arquitectura
La aparici6n del movimiento funcionalista se encuentra estrechamente ligada a la actuation del arquitecto vienes Adolf Loos, e1 eual en su rebeli6n contra elModer.nismo y todo 10 que este implicaba, comenzo la ardua ~. de depurar los edificios de sus excesivos elementos ornamentales. Omamento y delito, escrito par Laos en 1908, existe una den uncia acerva contra la proliferacion de los omamentos en los interiores y exteriores de las viviendas efectuadas par los arquitectos de la Sezession en Austria. Cemo es logico, la obra arquitectonica de Laos refleja ese purismo racionalista, del que el es el maximo defensor. Simpiemente viendo las fachadas dedos de sus viviendas UI&S conocidas y divulgadas, Casa Steiner y Casade TrisADOLF WOS: Casa Steiner.
1910. Viena. La abolicion de todo elemento ornamental se debe a Loos, Uno de sus mas celebres escritos Omamento y de lito alude precisamente al heche de que el triunfo del estilo rnodernista en Viena llevo a los arquitectos a ornamentar en exceso sus edificios. Loos pro pone una depuracien total y apunta que, la nueva via, debe ser el racionalismo.

En

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LE CORBUSlER: La c.ua Savoie. 1929-1931. Po~._ Se trata de una vivienda rodeada por un terreno de pastes y un jardin que esti . situada sobre la chua de una colina no demasiado elevada, La casa no tiene una fachada principal. Elpiso de la vivienda se halla sobre 105 pies dereehos, V"isibles esde d _____-- el exterior, hecho que r' favorece la buena vistaque se tiene desde dentro. El conjunto seencuentra coronado por un solarium de
formas curvas.que .sirven

resistir elempuie del viento,

para

tan, Tzard; se puede percibir hasta que punto transformo Adolf Loos el lenguaie de la arquitectura en tomo a 191 Par un lado,se observa el empleo reiterado de fonnas cubicas as! como el uso del hormigon encalado. Puertas y ventanas de configuracion rectangular son los unicos elementos que interrumpen la continuida.d de .las fachadas. El defensor mas importante del Funcionalismo es Charles-Edouard J anoeret, Hamada Le Corbusier, quien eo sus afios de formacion habia mantenido contacto coo todos aquellos arquitectos de los cuales pudiera aprender alga.

9.

Destacan entre todos ellos: Hoffmann eo Viena, Behrens en 'Berlin y, en Francia, Tony Gamier, primerarquitecto que provecto una ciudad industrial;y Auguste Perret, que fue uno de los primeros introductores del hormigon en la arquitectura, La tarea de Le CorbuSierse ctistingue por habet redu«:idolas formas arquitectonicas a las mas puras y eseneiales, como son e1 cuadrado en superficie y el cuho y e1 eiclindro a nivel volumetrico. Los interiores de sus viviendas, pensados racionalmente, se hallan de acuerdo
71

LE CORBUSIER:

La

CapilJa

En esta vista puede apreciarse la fachada este con el coro exterior de Ia capilla.
Todo el conjunto estii. concebido en funcion del celebre Modulor. Elemento

de RondJ1fJ1ip. 1950-1954.

fundamental en la construcci6n es el techo del edificio, constituido por una cascara de hormigon, que es impermeable e isotermico. La iluminadon diu rna la proporcionan una serie de ventanas de diferentes el interior se produzcan diversas intensidades Iuminicas,

FRANK uorn WRIGHT: Casa Kaufmann (} Casade Ja Cascatb. 1934·193",. Pennsylvania. Bear RUn. La integracion en eI paisaje es una de· las caracteristicas fundamentales que ofrece esta audaz obra de Wright. Por medic de ·la artkulaci6n

de volUmenesy del empleo de hormigon armado

consigue distintos niveles en las techumbres en ooladizo.

tamanos, situadas a distintos niveles,con obieto de que en

La

M:~a.

LE CORBUSIE:R: UlIite d'Habitation. 1948-1952.


emuctura basiea

con la funci6n que han de cumplir, Asi, la superficie habitable se reparte segun las nuevas ideas funcionales de modo que la sala de' estar recibe altura doble, todas las esc tancias deben comunicar con una unica zona de paso; la casa es susceptible de ampllarse, gracias a la corngnimcion entre los espacios intemos y los extemos a ~iravesde paredes aeristaladas cerredizas, Observando una de sus obras mas conocidas, la vivierida unifamiliar Villa Sauoie, situada cerca de Paris, se aprecia como se cumplen todos los planteamientos citados. Entre las obras tardias del famoso arquitecto destacan la Unite d'Habiiation en Marsella, que constituye un gran complejo de viviendas sociales, y la cap ilia de Notre Dame de Haui, en Ronchamp, cuyas caracteristicas funcionales se hallan extraordinariamente planteadas. Una tendencia derivada del Funcionalismo y que, por consiguienfe, posee puntos en cormrn con el, es el denominado Organicismo,en cuyo seno trapajo otro de los grandes arquitectos de la primera mitad del siglo XX,

Er<i;nR Lloyd Wright. Esteparte de la influencia de Sullivan y de la Escuela de Chicago y, por ese motive, puede afirmarse que en su obra arquitectonica existen plantea.mientos ITIuyafines a los conceptos funcionalistas. Sin emba;rgo,Wright advierte el peligro que entrafia un racionalismo frio por conllevar una carencia de sensibilidad. Como altemativa propene una arquitectura funcional, jero: de caracter organico. Este tipo de arquitectura se eatactepza por lntentar plasmar, a traves de los elementos c-.onstructivos, la psicoiogia de las personas destinadas a Jiabitar en ella. En sus diversas casas unifamiliares Wright logra, de manera evidente, sus propositos, Otres arquitectos que, en determinados mementos de su trayectoria, recibieron influencias del Funcionalismo .son los .alemanes Hans Scharoun y Richard Neutra; los firtlandeses Eero Saarinen y Alvar Aalto: los ingleses JaIDes Gowan y lames Stirling; el japones Kenzo Tange y el esgaiiol losep Lluis Sert, junto a los componentes del (lA.T:E~PAC. en Espana y del GA.T.C.PA.C. en Catalufia,

El arquitecto logra una estructura'sumarnente peculiar que tiende a-evocar la caseada que saencuentra
situada debaio de la.casa,

empleada por Le Corbusier en estas viviendas sociales es


el recWtguio. Laobra

.realizada

en hormlgen visto, que presenta 5uperficies iisperas como elemento estetico, usado a conciencia. Por este motivo se considera a este conjunto de viviendas como punto de partida de la corriente brutalista. Es interesante advertir como Le Corbusier introduce el color en 'la arquitectura, con obieto de establecer contrastes vigorosos con la superficie
grisdel hormigon,

e5ta

Uno de los aspectos mas interesantes de la arquitectura de.Aaltoes que, aunque adopta el

ALVAH AALTO: PoJitkmco . Concurso 1949. Otaniemi

tendencia, acentua todo 10 regional. Esto se exterioriza a traves del empleo de rnaterialeslocales de construccion como la tierra
cocida y la madera, pero uniendoles bormigoD., hierro y vidrlo.

funcionalismocomo

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INDICE'DE ILUSTRACIONES

1920

'1925

1930

1935

Joan Jilin). .&tie. ConSrkfaci.oiles.

1940

AALTO, Alvar: Politecnico 73 ARCHIPENKO: Pierret: 35 BALlA" Giacomo: Las manos del violin isla. 38 BARlACH, Ems: Hombre que canta. 26 BOCC.ONI, Umberto: Desarrollo de una botella en e/ espacio. 38 Formas tinlcas de coniinuidad en el espacio. 6 37 La ciudad crece. BRANCUSI. Constan.tln: La Senorita Pogany. 36 BRAQUE, Georges: Le Cueridon. 32 CARRA, Carlo: Los nadadores. 39 CORBUSIER, Le: La Capilla de Ronchamp. 72 La casa Savoie. 70-71 72 Unite d'habiuuion. 3 ~HAGALL, Marc: Yo y mi aldea. QAL1, ~a1vador: 'Gala y "El Angelus> de Millet. 56 El gran masiutbador: 57 .GHlRICO, Giorgio de: Hector y Andromaca. 41 DERAlN, Andre: El puente de Weslminster. J8 DIX, Otto: Inudlidos de guerra jugando a las cartas. 25 DUt;:HAMP, .Marcel: Desnudo descendiendo por:" na escalera. u 5 La nooia puesta al desnudo .... 53 Rueda de bicideta. 4B J<;RNs;I'. Max; El eletante de las Celebes, 59 GABO, Naum: Construccion lineal. 63 GRIS, Juan: La bo/ella de anis. 33 CRopms, Waller: Edificio de la Bauhaus. 66 GROSZ, Georg: Lejos, al sur, [a bella Espaiia. 24 H4USMANN, Raoul: Cabeza mecanica. 51 HECkEt, Erick: Cabal/os blancos. )9 KANDINSKY,Wassili: Amarillo, rojo, azul. 43 Calle de Mumau. 22 Pintura con area ·neg~o. 42 KIRCHNER, E. L.: Cinco mujeresen [a calie. 21 KLEE. Paul: La Villa R. 65

Senecio. KOKOSCHKA, Oscar: La 'esposa del uiento. lAURENS, Henti: La g~ilo'fra. LEGER; Femand: Soldado con pipa. LOOS, Adolf: Casa Steiner. MACKE, AugU&l.:Granjardin zooloqico. MAG.RITTE, Rene: EI jugado( secreta. MALEVICH, Kasimir: Pintura suprema/isla. MARC, Fram:: Caballo azul; I. MASSON, Andre.; Caballos'aiacados por peces. MATISSE, Henri: Laio, calma y
ooiuptuosidad: MAPA.

7 27 36 "34 69 23 60 45 22
8

"

58 .16-17
IS

Madame Matisse. MIRO. Joan: In/mar holandes. La masia. MODlGLIANI, Amadeo: Cabeza. Gran desnudo tumbado. MONDRlAN, Piet: Composition enrojo, amarillo y azul. NOLDE, Emil:'La ultima cena. PEVSNER; Antoine: Construccion en el PICABIA, Francis: La Novia. PICASSO, Pablo: Hombre can Irutero: Retrato de Gertrude Stein. POELlIG, Hans: Gran Teatro de Berlin. SANT'ELIA.,"Antoilio: Prouecto para un editicio con ascensoresexteriores. SCHMIm·ROTfLUFF, Karl: Paisaje en SCHWI'ITERS. Kurt: El espejo. SEVERINI, Gino: Bailarina en azul. VAN DER ROHE, lilies: Pabel16n aleman. VAN DOESBURG, Thoo: Composicion en blanco y negro. VANTONGERLOO, Georges: Construccion de reiaaone« de volumen. VlAMINCK,Milur!ce: Orillas del Sena. WRIGHT, Frank Uoyd: Casa Kaufmann.
Danqast.

54-55

II

30, 44
28

espacio.

62

31 13 29
40

49

20
39 67 46 47 14 73
50

74-

77
_."

iN DICE
3 ·3 8 12 Los ismos .'. . . . . . .. .. . . . .. .. . . . . . . . . . . .. .. . . . . . . . .. . 15 EI Fauvismo ,.... 15 EI Expresionismo aleman . . . . . . . . . . . . . . 19 El Expresionismo en la Escuela de Paris 29 EI Cubismo 31 _ EI Futurismo italiano . .. .. .. .. .. . . . .. .. .. . .. . .. .. 37 La Abstraccion 42 ._ EI Dadaismo 48 - El Surrealismo ,............................. 54 EI Constructivismo ruso 61 La Escuela de la Bauhaus .:..................... 64 El Funcionalismo en arquitectura , 68 Obras mas'importantes 74 EI Arte'en el tiempo 76 tndice de ·i1ustraciones 77 Introduction Valoraci6n global Oeografia v cronologia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ·El artista y la sociedad contemporanea ...

BIBLIOGRAFIA ESENCIAL
ARGAN, G. C.: EI arte modemo, 1770-1970,2 vols., Valencia; 1975. CIRLOT, J. E.: El,arte en elsig(oXXBarcelona, 1972. CIRLOT, t; Del CubiSmo a nuestros dias, en .El Gra,nArte en la , Pintura», vol, VI. Barcelona, 1987. HESS, w.: Documentospara fa camprensi6n del atte modemo. Buenos Aires, 1978. lOEDICI5.E" J.: Arql.iitoctura conteiTlpar4nea. Barcelona, 1969. MICHELI" M. de: Ias vanguarifhls altisticas del siflo XX. Madrid, 1979. suAREz A. y VIDAL M.: El siglo xx, en .Historia universal del vol. IX. Barcelona, 1987. WESCHE~, H.: IA hWbn'a d¢ collage: del Cabismo ala actualidad. Barcelona, 1977.

Me"

Fuentes fotogrcificas
A.R: p. 3, 6, 14, 15, 18; 19, 21, 22 (dos), 23, 24,25; 26, 27, 28, 29, 32, 33, 34, 35, 36 (arriba), 37, 38 {abajo}, 39 (arriba), 40, 42, 43,45,46,47, 49, 50, 51; 53, 56, 58; 59, 65, 66, 67, 69, 73 (dos): BridgemanIndex: p. 60; Index: p, 16-17; 1. Martfn: p, 30,44,48; Oronoz: p. 5, 9,20,31,36 (abaio), 38 (arriba), 41, 54,55,57, 62, @, 70·71; Scala: p. 13,39 (abajo); Shendan-Index: p. 72 (dos),

78

ClAVES DEL ANTE: es una nue~icolecci6n de 24- nianuales en los que . proresor~s. universltarles analizlillJalfi$idii'a del Me a ~V€S de, dos serjes: una exjJica los Generos fundarnentales: otra define los 'ESlllos' que se-han tdo sucedlendo desde la Prehistoria hasta nuesrrss dias, \ !Las80 paginas de, cada libro contierren: It. . • EL texto general, ~)ltinuado, que pika el wando, qomfe,,como y por que del GenCfO 0 Estilo analizado. • Mas de ilO esquema' e iluSfradoi]es a todo coler, reproduciendo las obras maestras. sea ala] sea su nacionalldad, que mejor rlustran las.eorrespoudientes teorias, • Una oibllograi'la esenclal • Un griific/} emnol6)!ico delaj{isiopil d,,1 Arte'Uniy '1. eirla}erie de.dieada a.lo,s E$b1.j)s, un Gll_addl~[ooPJil'co .de.las mejore5 flora, €QA las que eI arte es~at'Jd~ • ~ h, cmTtribuido ill patf I nit) universal del pea do en.cuestion, I

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