Вы находитесь на странице: 1из 41

1.

Предмет и задачи эстетики

Определения эстетики.

Эстетика и другие науки.

Определения эстетики

Исторически сложился целый ряд определений эстетики, которые, отражают развитие ее


содержания.

1. Эстетика – учение о красоте и об искусстве. Это простейшее определение. Красота


существовала всегда, восприятие ее человеческим сознанием обозначается как
«прекрасное». Искусство также зародилось очень давно (наскальные рисунки, ритуальные
танцы), поэтому можно сказать, что предмет эстетики существует столько, сколько
существует человеческое общество. Однако термин «эстетика» в научный оборот ввел
немецкий философ Александр Готлиб Баумгартен 1750 г.

2. Эстетика – наука о прекрасном в жизни и в искусстве. Данное определение


подчеркивает, что прекрасное существует в жизни, поэтому можно говорить об эстетике
труда, эстетике быта, эстетике мышления, эстетике общения.

3. Эстетика – это философия прекрасного и философия искусства. Эта формулировка


подчеркивает философский характер эстетического знания. Создателями эстетических
концепций являются те же авторы, которые вошли в историю философских учений, ибо
вопрос о красоте – не какой-то частный вопрос. Ответ на вопрос о прекрасном зависит от
ответа на фундаментальные философские вопросы: что есть человек, каково его место в
этом мире, какими способностями он обладает. Способность понимать прекрасное
составляет специфику человеческого бытия, ибо воспринимать красоту и творить
прекрасное может только человек. И наоборот: настоящим человеком является тот, кто
может видеть и творить по законам красоты. Эстетика занимается философским
обоснованием прекрасного и философской интерпретацией искусства.

4. Баумгартен образовал термин «эстетика» от греческого слова «эстезис» (ощущение,


чувственное восприятие) и определил эстетику как науку о чувственном познании, о
«правилах чувственности вообще». Чувства, о которых писал немецкий мыслитель,
отличаются от простых ощущений, это душевные переживания, развиваемые с помощью
изящных искусств. Философия XVIII века подразделяла способности человека на разум,
волю и чувства, и в соответствии с этим выделяла три главные философские науки:
логику, этику и эстетику. Необходимость выделить прекрасное в особую сферу появилась
тогда, когда в общественной практике наука потеснила искусство. Эстетика стала
напоминанием о полноте жизни, о необходимости не только рационального, но и
эстетического отношения к миру.

5. Эстетика – философское учение об эстетическом отношении к действительности и об


искусстве как высшей форме эстетической деятельности. Это современное синтетическое
определение показывает, что эстетическое отношение находится в ряду других видов
отношения человека к миру. Кроме того, оно не сводится к прекрасному, эстетическое
отношение выражается в таких категориях как возвышенное, трагическое, комическое,
низменное и даже безобразное. Прекрасное остается эстетическим идеалом, однако не все
в жизни и в искусстве идеально.

Сущность эстетического отношения к действительности становится понятной в сравнении


с познавательным и нравственным отношением к миру.

Познавательное отношение характеризуется такими параметрами как: повторяемость и


универсальность его результатов, доказательность знания. Объект познавательного
отношения предстает безлично, и познающий субъект тоже абстрагируется от своих
личностных свойств. В противовес этому эстетическое отношение предельно личностное,
в нем субъективность не только не мешает, но позволяет выявить закономерности
прекрасного. Эстетическое отношение дает чувственное постижение закономерностей
мира.

Нравственное отношение к действительности отличается нормативностью (оно строится в


соответствии с правилами), ригористичностью (правила морали не выбираются
участниками, а предписываются им), наличием санкций за неисполнение норм. В отличие
от этого эстетическое отношение свободно, гармонично и является способом
самовыражения личности.

Эстетика и другие науки

Как уже отмечалось, эстетика – философское учение, она изучает эстетическое


отношение как одно из фундаментальных особенностей человеческого бытия. Эстетика
исследует психологию творческого процесса и психологию художественного восприятия.
Эстетика включает также социологию искусства, анализ роли искусства в общественной
жизни, а также интересуется социальными предпосылками тех или иных представлений о
красоте. Эстетику и культурологию объединяет внимание к художественной культуре,
выработанной человечеством. Искусствоведение занимается анализом тенденций в
художественном процессе, оно специализировано в соответствии с разными видами
искусства, эстетика же изучает сущность и функции всякого искусства, базовые
закономерности его развития. Наконец, художественная критика, которая разбирает
конкретные произведения, поставляет эстетике конкретный материал для анализа, и в
свою очередь, руководствуется общими эстетическими критериями.

2. История эстетических учений

Эстетические учения в античности (IV-V вв. до н.э.).

- Эстетика пифагорейцев.

- Эстетика софистов.

- Эстетика Сократа.

- Эстетика Платона.

- Эстетика Аристотеля.

- Трактат Псевдо-Лонгина «О возвышенном».


Эстетика Средних веков и эпохи Возрождения.

- Эстетика Византии (IV-XV вв.).

- Эстетика европейского средневековья.

- Эстетика эпохи Возрождения.

Эстетика Нового времени.

- Эстетика классицизма.

- Эстетика барокко.

Эстетика французского Просвещения.

Эстетика немецкого Просвещения и романтизм.

Эстетика в немецкой классической философии.

- Эстетика И.Канта.

- Эстетика Г.В.Ф.Гегеля.

Русская эстетика XIX-XX века.

- Основная проблема эстетики XIX века.

- Эстетика В.Г.Белинского.

- Эстетика Н.Г.Чернышевского.

- Эстетизм и символизм.

Европейские художественные направления в XIX-XX веках.

- Натурализм.

- Элитарное и массовое искусство.

- Теория «искусства для искусства».

- Модернизм.

- Постмодернизм.

Эстетические учения в античности (IV-V вв. до н.э.)

С эстетической точки зрения древний грек относился к миру как пластическому телу,
скульптуре, поэтому предметом эстетики стала видимая форма, гармония и мера которой
соответствовали гармонии мироздания. В результате вся философия была как бы
эстетикой, древнегреческие философы считали, что сущность мира открывается в
«созерцании» как высшей форме духовной деятельности.
Поскольку древние греки мылили мир как космос, который в противовес хаосу
предполагает порядок, постольку ранняя греческая эстетика была космологической, т.е.
красота, гармония, пропорция, мера, в первую очередь были свойствами мироздания.

Эстетика пифагорейцев

Основная категория философии Пифагора – число, число – это первоначало бытия, основа
космической меры. То же числовое начало пифагорейцы обнаружили и в музыке, а
поэтому весь космос мыслился ими как музыкально-числовая гармония. Космические
сферы, настроенные на определенный тон, порождают «музыку небесных сфер».

Пифагорейцы выявили связь музыки и математики, в частности, они установили


соотношение между длиной струны и тоном звука и пришли к заключению, что
правильные математические сочетания таких струн дают и гармонические созвучия.

В эстетике Пифагора музыка оказалась также связанной с религией. Предполагалось, что


правильная музыка очищает душу для религиозного экстаза. Более того, музыка – нечто
большее, чем искусство, она входит в состав религиозного переживания.

Учение пифагорейцев содержало также мысли о нравственном значении музыки: как


хорошая (космически гармоничная) музыка воспитывает душу, так плохая портит ее.
Религиозное значение музыки не позволяло относиться к ней, как к удовольствию, но
делало музыкальные занятия высокой формой духовной практики.

Применением пифагорейской эстетики в художественной практике стало творчество


Поликлета, создавшего скульптуру «Канон», и одноименный трактат о математических
пропорциях человеческого тела. С его точки зрения искусство подражает не природе, а
норме. Подобно строению космоса, оно должно быть гармоничным, соразмерным,
пропорциональным.

Период средней классики в философии Древней Греции характеризуется переходом от


космологизма к антропологизму в эстетике.

Эстетика софистов

Софисты провозгласили, что «человек есть мера всех вещей», в том числе и эстетического
отношения. Источником красоты является не мир, а человек с его способностью
воспринимать нечто как красивое. Как считал Горгий, «прекрасно то, что приятно для
взора и слуха». Таков субъективистский (красота – дело субъективное), релятивистский
(красота – вещь относительная), гедонистический (красота – это то, что нравится) подход
к пониманию красоты.

Искусство для софистов суть иллюзия, создание «возвышающего обмана». В противовес


пифагорейцам, софисты считали, что образы искусства создает человек, они не являются
отражением реальности.

Эстетика Сократа
Сократ разделял тезис антропологизма о том, что идею прекрасного следует соотносить с
человеком, а не с космосом. Красота вещей действительно относительна (прекрасная
обезьяна несопоставима с прекрасным человеком, а тем более прекрасным богом),
поэтому следует найти прекрасное само по себе, общее определение красоты.

Согласно Сократу общий принцип красоты – целесообразность. Поскольку мир устроен


разумно и гармонично (мир – это космос), всякая вещь в нем предназначена для какой-то
цели, что и делает ее прекрасной. Так прекрасны те глаза, которые лучше видят, то копье,
которое лучше летит и колет. Целесообразность, при этом, не означает полезности (это
делало бы позицию Сократа прагматической), целесообразность – это причастность вещи
к благу. Благо же для Сократа – абсолютная величина, обусловленная устройством
мироздания, благо – это и истина, и добро, и красота. Сократ выдвинул идеал калокагáтии
(от греч. calos – красота, agathos – хороший), т.е. совпадения добра и красоты в человеке.
Злой нрав проявляется в дисгармоничной внешности, а внутренняя доброта проявляется
во внешней привлекательности.

Поскольку прекрасное само по себе мыслится Сократом как идеальное совершенство,


задачей искусства является подражание этому первообразу, а не природе. Художник
отбирает лучшие, совершенные черты в окружающих его предметах и объединяет в
идеальный образ. Вычленить первообраз и запечатлеть его – главная цель искусства.

Эстетика Платона

Следуя за своим учителем, Сократом, Платон полагал, что задача эстетики – постичь
прекрасное как таковое. Рассматривая прекрасные вещи (прекрасную девушку,
прекрасную лошадь, прекрасную вазу), Платон делает вывод о том, что прекрасное не
содержится в них. Прекрасное – это идея, она абсолютна и существует в «царстве идей».

Приблизиться к пониманию идеи прекрасного можно, пройдя ряд ступеней:

рассмотрение прекрасных тел;

любование прекрасными душами (Платон справедливо показывает, что красота – не


только чувственное, но и духовное явление);

увлечение красотой наук (любование прекрасными мыслями, способность видеть


прекрасные абстракции);

созерцание идеального мира красоты, собственно идеи прекрасного.

Подлинное постижение прекрасного возможно благодаря разуму, интеллектуальному


созерцанию, это некое сверхчувственное переживание, т.е. эстетика Платона –
рационалистическая эстетика. Стремление человека к прекрасному Платон объясняет с
помощью учения об Эросе. Эрос, сын бога богатства Пóроса и нищенки Пéнии, груб и
неопрятен, но имеет возвышенные стремления. Подобно нему, и человек, будучи земным
существом, вожделеет красоты. Платоническая любовь (эрос) – это и есть любовь к идее
прекрасного; платоническая любовь к человеку позволяет видеть в конкретном лице
отблеск абсолютной красоты.
В свете идеалистической эстетики Платона (эстетики, которая полагает, что красота – это
идеальная сущность) искусство не имеет большой ценности. Оно подражает вещам, в то
время как сами вещи суть подражание идеям, получается, что искусст-во – это
«подражание подражанию». Исключение составляет поэзия, ибо рапсод в момент
творчества охвачен экстазом, позволяющим ему наполниться божественным
вдохновением и приобщиться к вечной красоте. В своем идеальном государстве Платон
хотел отменить все искусства, однако оставил те, которые имеют воспитательное
значение, воспитывают гражданский дух. В свою очередь наслаждаться таким
«правильным искусством» способны только совершенные граждане.

Эстетика Аристотеля

Если для Платона прекрасное – это идея, то для Аристотеля прекрасное – это идея,
представленная в вещи. Идея вещи – это ее форма, когда материя оформляется,
получается прекрасный объект (так мрамор, восприняв идею художника, становится
статуей).

Исходя из этого, Аристотель трактует искусство как деятельность, через искусство


возникают те вещи, форма которых находится в душе. Согласно Аристотелю сущность
искусства составляет мимéзис (подражание), искусство подражает действительности,
имеет миметическую природу. Однако это не слепое копирование, а творческое
выявление типического, общего, идеального при обязательном воплощении его в
материале.

На основании теории мимезиса Аристотель разделил искусства на подражательные и


дополняющие природу. К последним относятся архитектура и музыка, их философ ценил
не очень высоко. Наибольшую ценность представляют те искусства, которые отражают
действительность. Они, в свою очередь разделяются на искусства движения (временные) и
искусства покоя (пространственные). Виды искусства можно различать и по средствам
подражания (цвет, движение, звук). Высоко расценивая поэзию, Аристотель выделял в ней
эпос, лирику и драму, а драматические произведения делил на трагедию и комедию.

Целью трагедии является кáтарсис, очищение души через сопереживание героям;


прохождение через кризис способствует возвышению души. Учение о катарсической
природе драматического искусства было широко признано в эстетике.

В отличие от Платона, признававшего за искусством только воспитательную роль,


Аристотель рассматривал и гедонистическую функцию искусства, рассматривал его как
средство получения удовольствия.

Трактат Псевдо-Лонгина «О возвышенном»

Трактат «О возвышенном» был написан в III в. н.э., однако долгое время приписывался
римскому ритору Лонгину, жившему в I в. н.э. Трактат замечателен выделением
возвышенного в самостоятельную эстетическую категорию. Человека всегда восхищали
грандиозные объекты, возвышенные в прямом и в переносном смысле: высокие горы,
извержения вулканов, великие реки, свет планет. Аналогично и в искусстве, наряду с
прекрасным, спокойным и гармоничным, существует возвышенное, задача которого не
убеждать доводами, а привести в состояние восторга. Кроме того, возвышенное в
искусстве – это «отзвук величия души», восторг вызывают не только внешние объекты, но
и душевные движения.

Эстетика Средних веков и эпохи Возрождения

Эстетика Византии (IV-XV вв.)

Византийская империя была христианским государством, культура которого оказала


большое влияние на формирование культуры восточных славян. Эстетика Византии носит
религиозный характер, т.е. в первую очередь рассматривается красота божественного, а
искусство мыслится как способ постижения божественного. Абсолютная красота
божественного мира является образцом, причиной и целью земной красоты. В трактатах
Псевдо-Дионисия Ареопагита, например, рассматривается три уровня красоты:

абсолютная божественная красота;

красота небесных существ;

красота предметов материального мира.

Главной модификацией прекрасного в византийской эстетике почитался свет:


божественный свет, лучи которого пронизывают все бытие, делают мир прекрасным.
Основой этого учения стало евангельское предание о Фаворском свете, физическом и
духовном, озарившем лицо Иисуса в момент преображения на горе Фавор. «Свет умный»
нужен и человеку для узрения мысленных вещей и слияния со светом божества.

Другая модификация прекрасного – цвет. Византийская эстетика выработала живописный


канон, предполагавший символическое значение цвета: пурпурный цвет символизирует
божественное; голубой и синий – трансцендентное, небесное; белый – святость; красный –
жизнь, огонь, спасение и кровь Христову; золотой – свет.

Особенностью византийской эстетики является ее символический характер. Поскольку


Бога нельзя постичь человеческим разумом, можно приблизиться к нему через образ,
символ. У того же Дионисия Ареопагита весь земной мир – это система символов, через
которую просвечивает божество. Символ не изображает духовную реальность, а
указывает на нее, позволяет созерцать сверхчувственные объекты. В борьбе иконоборцев
и иконопочитателей победили последние, с тех пор сложилась теория иконы как образа-
символа, ведущего к первообразу, Богу. Был составлен иконописный канон,
предполагавший, что богомаз (художник) должен писать не внешнее, а сокровенное; не
личное видение, а всеобщее духовное содержание.

Христианский богослов Иоанн Дамаскин выделил три главных аспекта иконопочитания:

дидактический (икона – это книга для неграмотных);

психологический (икона вдохновляет религиозные чувства);

догматический (икона выступает документальным свидетельством о трансцендентной


реальности, источником благодати).
Религиозная эстетика Византии имела много общего с проникнутой христианством
эстетикой европейского средневековья.

Эстетика европейского средневековья

В эстетике европейского средневековья господствовал религиозный подход к


эстетическим проблемам. Бог суть высшая красота, а земная красота – лишь отблеск
божественной. Поскольку Бог, сотворивший этот мир, является высшим художником,
художественная деятельность людей не имеет самостоятельного значения. Светские
зрелища как лишенные религиозного смысла отвергаются. Образы же религиозного
искусства ценны тем, что выступают посредниками между миром и Богом.

Главным эстетическим достижением искусства средневековья стало формирование двух


больших стилей: романского и готического. Поскольку все виды искусства
концентрировались вокруг богослужения, то проявились эти стили в архитектуре и
убранстве соборов.

Романский стиль был господствующим в VI-XII вв. Сам термин был введен в эпоху
Возрождения, мыслителям которого это искусство казалось подобием «римского» стиля
(Roma – Рим). Романский стиль отличают массивные формы, мощные стены,
подавляющие величием объемы зданий. Храм в этом случае предстает не столько
обиталищем Бога, сколько вместилищем прихожан. Скульптура и рельефы вписаны в
пространство храма и демонстрируют преобладание духа над телесностью.

Готический стиль (XII-XIV вв.) сформировался тогда, когда изменились функции собора.
Он стал не только культовым зданием, но и центром светской жизни, символом богатства
города, мощи его власти. Термин «готический» был опять-таки придуман идеологами
Возрождениями, ибо в сравнении с романским, «классическим» стилем, он представлялся
«варварским» (готы – одно из варварских племен). Готика характеризуется
устремленностью здания ввысь, что достигалось за счет особой конструкции архитектуры.
Здание держалось благодаря системе подпорок: опорных арок внутри и контрфорсов
снаружи. В результате нагрузка на стены уменьшалась, их можно было строить очень
высокими. Готическая архитектура богато декорирована: резные башенки, балконы,
витражи, розетки, скульптура внутри и снаружи здания делали храм изысканным
произведением искусства.

Эстетика эпохи Возрождения

Термин Renissance (Возрождение) принадлежит Джорджо Вазари, автору


«Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г.). Вазари считал
античность идеальным образцом искусства и полагал необходимым возродить ее образцы.
Как и в античности, главной темой в искусстве становится не Бог, а человек, эстетика
приобретает антропоцентрический характер. Даже для постижения божественной красоты
лучше всего подходят человеческие чувства, в особенности зрение. Таким образом, Бог
стал ближе к миру, сформировался интерес не к трансцендентной («запредельной»), а к
природной красоте.

Результатом стал расцвет визуальных искусств, в особенности живописи, в которой


возник жанр пейзажа (в средневековом, да и в античном искусстве природа не была
предметом изображения, но лишь условной средой, в которую помещались персонажи).
Леонардо да Винчи считал живопись царицей всех наук.

Такое сближение искусства и науки предполагало, что искусство способно дать истинное
знание о сущности вещей, оно выделяет эту сущность, делает ее явной. Чтобы искусство
давало знание, в основе изображения должны лежать математические закономерности. В
частности, Альбрехт Дюрер разрабатывал учение о числовых пропорциях человеческого
тела, ту же цель преследовал Леонардо своим чертежом человека, вписанного в круг и в
квадрат. В своих построениях они ориентировались на правило «золотого сечения».
Художники Возрождения открыли секрет построения прямой перспективы, т.е.
изображения объема на плоскости. Итак, творцы эпохи Возрождения стремились
выработать четкие, почти научные правила для художника, «поверить алгеброй
гармонию». При этом они избегали слепого копирования действительности, их
художественный метод – идеализация, изображение реального таким, как оно должно
быть. Следует подражать природе, но только прекрасному в ней. В сущности, такой
подход весьма близок идее Аристотеля о том, что искусство, подражая природе, должно
запечатлевать идеальную форму в материале.

Эстетика Возрождения уделила значительное внимание категории трагического, в то


время как средневековая мысль тяготела к анализу категории возвышенного. Философы
Возрождения ощущали противоречие античных и христианских оснований своей
культуры, а также неустойчивость положения человека, опирающегося только на себя,
свои способности и разум.

Эстетика Нового времени

Эстетика классицизма

Это направление сложилось в XVII веке под влиянием рационалистической традиции в


философии Нового времени, согласно которой мир устроен логично, соразмерно разуму, а
потому постижим с помощью разума. В частности, Р.Декарт полагал, что художественное
творчество должно подчиняться разуму, произведение должно иметь ясную внутреннюю
структуру; задача художника – убеждать силой мысли, а не воздействовать на чувства.

Теоретиком французского классицизма стал Никола Буало, написавший трактат


«Поэтическое искусство». В нем эстетическим идеалом было провозглашено античное
искусство, рекомендовалось следовать сюжетам греческой мифологии, ибо в них
отражена жизнь в ее идеальном облике. Термин «классицизм» означает «образцовый
стиль», который приписывался античной культуре. Стиль произведения должен быть
высоким и изящным, простым и строгим. В соответствии с рационалистической
установкой Буало полагал, что в искусстве фантазия и чувства должны быть подчинены
разуму.

Характер героя в классических произведениях рассматривался как неизменный и


лишенный индивидуальных черт. Каждый персонаж должен быть целостным
воплощением каких-то качеств, быть законченным злодеем, либо примером добродетели.
Еще одним признаком классического стиля стал принцип единства места, времени и
действия, который особо строго прослеживался в драматическом искусстве. Большой
вклад в создание пьес в духе классицизма внесли Пьер Корнель, Расин, Жан Батист
Мольер.

Целью искусства классицизма считалось воспитание, формирование правильного


(сообразного разуму) отношения к действительности, которое заключается в том, что
разум и моральный закон должны обуздать страсти индивида и направить его к
исполнению универсальных законов жизни. Следует заметить, что искусство того
времени существовало по преимуществу как придворное искусство, классицизм своим
расцветом во многом обязан правлению французского короля Людовика XIV и его
любовью к украшению своего двора.

Эстетика барокко

Барокко – еще одно художественное направление XVII века, широко распространенное в


Италии и в России (поскольку в ней работали многие итальянские архитекторы). Название
происходит от понятия «жемчужина неправильной формы», таким образом,
подразумевается, что барокко – это нечто вычурное. Термин был придуман эстетами
XVIII века в насмешку над стилем XVI–XVII веков, барокко считалось упадком красоты и
хорошего вкуса. Поэтому иногда полагают, что в каждой культуре есть свое барокко,
упадок, тяготение к странным формам в ущерб содержанию (к нему относили архитектуру
Римской империи

III-IV вв.; позднюю, «пламенеющую» готику; знаменитую Сикстинскую капеллу).

Барокко – очевидная антитеза классицизму: цель искусства – создавать чудесное и


поражающее, необычное и фантастическое. Искусство противно науке, оно зиждется не на
разуме, а на вдохновении, игре воображения. Из всех интеллектуальных способностей
ближе всего к искусству стоит остроумие, т.е. не гармоничный и логичный разум, а
изощренный, соединяющий несоединимое.

К художественным приемам барокко относится метафора, иносказание, эмблема; этот


стиль позволяет изображать гротескное и даже безобразное, смешивает различные
приемы изобразительности. Барокко выдвинуло идею синтеза искусств, главным
достижением которого стало возникновение оперы. Прекрасной демонстрацией синтеза
искусств стало творчество Джованни Лоренцо Бернини, построившего и оформившего
многие здания в Ватикане. Теоретики барокко выдвинули идею о том, что архитектура –
это застывшая музыка, а художники практиковали создание архитектурных иллюзий
живописными средствами. В целом искусство барокко отличается пышность и
декоративностью, замысловатостью форм и страстностью выражения. По своим
социальным функциям оно оказалось средством прославления католической церкви и
королевской абсолютной власти. Если достижения классицизма связаны в основном с
литературой и театром, то барокко нашло наибольшее выражение в архитектуре и
скульптуре.

Эстетика французского Просвещения


XVIII век – век Просвещения, время деятельности Дидро и других энциклопедистов,
период идейной подготовки Великой французской буржуазной революции. В эту эпоху
были поставлены многие проблемы, ставшие обязательной составляющей эстетического
знания и, в частности, проблема вкуса.

Вольтер, анализируя культурное наследие человечества, обнаружил, что искусство


изменяется в соответствии с историческими событиями, искусство подражает социальной
действительности (а не природе, как полагали многие). А поскольку жизнь трагична, то
трагедия – наиболее нравоучительный жанр литературы, вызывающий сострадание и
подъем нравственных чувств. Однако при всем почтении к греческому искусству Вольтер
не разделял идею катарсиса. В статье «Вкус», написанной для «Энциклопедии», Вольтер
называет вкусом «способность распознавать пищу», а также «чувство красоты и
погрешности во всех искусствах». Тем самым он выявляет специфику эстетической
оценки: ее мгновенный и чувственный характер, когда в переживании человек получает
удовольствие от порядка, симметрии и гармонии в мире.

Дидро полагал, что природа вкуса состоит в объединении трех компонентов: чувственного
восприятия, рациональной идеи и эмоции переживания. Таким образом, Дидро отходит от
грубого рационализма, стараясь построить более гармоническую концепцию
эстетического восприятия. Во французской эстетике была поставлена проблема
множественности вкусов («на вкус и на цвет товарища нет»), которая решалась за счет
того, что испорченному аристократическому вкусу надо противопоставить вкус
«просвещенный», основанный на знании. Просветители были уверены в существовании
неизменных критериев хорошего вкуса, который между тем нуждается в воспитании, ибо
возникает в результате опыта распознавания истинного и доброго.

Эстетика немецкого Просвещения и романтизм

Заслугой немецких мыслителей XVIII века является создание эстетики как


самостоятельной философской дисциплины. Исходя из просветительской концепции
человека как существа с тремя способностями (разум, воля, чувства), Баумгартен назвал
эстетикой науку о чувственном познании.

Значительный вклад в эстетику внесло литературно-художественное движение «Буря и


натиск», к которому в молодые годы примыкал Ф.Шиллер. Основная тенденция молодых
немецких интеллектуалов состояла в разрыве с классицизмом. В отличие от последнего,
провозгласившего эстетическим идеалом неизменное совершенство, они провозгласили
исторический подход к искусству. Произведение должно быть не абстрактно
совершенным, а соответствующим «духу времени», впервые возникла мысль о
«прогрессивном», а не «правильном» искусстве. Культура должна быть проникнута
национальным духом, а не стремлением к «классическим» образцам. Данное
художественное течение проявило интерес к народному немецкому искусству, а также к
средневековому наследию, наложившему отпечаток на немецкий характер.
Движение «Бури и натиска» стало предпосылкой формирования мощного
художественного направления – романтизма, сложившегося в кружке «йенских»
романтиков, в творчестве Новалиса, Тика и др. Теоретики романтизма полагали, что
искусство – плод творческой активности художника, а не подражание чему бы то ни было,
поэтому главным предметом изображения становятся чувства художника. В этом
творчестве личность безгранично свободна, может выдвигать любые идеалы, создавать
любые образы. При этом романтическое мировосприятие фиксирует неразрешимое
противоречие между высокими идеалами и низменной действительностью. Субъективное
возвышение художника над пошлой действительностью стало стилистическим приемом
«романтической иронии». С высот эстетического идеала романтики критиковали
мещанскую мораль своего времени. Высшей реальностью для романтиков стало
искусство, именно в искусстве душа живет полной жизнью, создавая «прекрасную
видимость», искусство дает отдушину сокровенным чаяниям человека.

В XIX веке романтизм вылился в расцвет искусств в Германии, а затем и во Франции.


Примером может послужить творчество таких композиторов как Шопен, Лист, Берлиоз,
Шуберт, романы Дюма и Гофмана, полотна Делакруа.

Эстетика в немецкой классической философии

Эстетика И.Канта

В произведении «Критика способности суждения», И.Кант выявил специфику


эстетического суждения. Одна из его особенностей состоит в том, что эстетический
объект доставляет удовольствие, свободное от практического интереса. Кроме того,
подобно французским мыслителям эпохи Просвещения, Кант полагал, что эстетическое
суждение – это суждение вкуса. Однако такое суждение не является чисто субъективным.
Эстетическое суждение, как и научное, носит всеобщий и необходимый характер, но для
его всеобщности не может быть указано правил. Таким образом, красота – это как бы
закономерность без закона. А эстетическое суждение – это восприятие целесообразности
предмета, взятой без представления о цели. Итак, в суждении вкуса человек не преследует
прагматической цели и корыстного интереса, но выявляет некие закономерности,
целесообразность рассматриваемого объекта.

Кант развил учение о возвышенном и полагал, что это более серьезная категория, чем
прекрасное. Возвышенное – это удовольствие от вечной мощи разума, противостоящего
хаотичному природному началу. Возвышенное свидетельствует о господстве человека над
стихийными силами жизни.

В эстетике Канта получило развитие учение о гении как о способности к


художественному творчеству. Гения отличают не только высокие творческие достижения,
но особый способ их получения, тип одаренности. Поэтому гений существует только в
искусстве; если в науке результаты достигаются рациональным путем, то в основе
художественного творчества лежит иррациональная сила вдохновения. Гения отличает
оригинальность, т.е. умение творить по неизвестным законам, которым нельзя научиться
рационально. Кроме того, его творчество должно стать образцом для подражания, ибо
гений создает новые правила.

Искусство для И.Канта предстает как высшая, ничем не заменимая форма человеческой
деятельности, которая делает идеи разума и нравственные принципы чувственно
постижимыми, оно бесконечное представляет в конечном. Классифицируя искусства,
Кант разделяет их на словесные, изобразительные и искусства «изящной игры
ощущений».

Эстетика Г.В.Ф.Гегеля

В многотомном труде «Эстетика» Гегель развил диалектический подход к истории


искусства. Искусство предстает у него как этап в самопознании абсолютной идеи, и само
проходит в своем саморазвитии три стадии.

Первая историческая стадия развития искусства – символическое искусство. Здесь идея не


может найти адекватную форму выражения, неясность идеи приводит к господству
формы над содержанием. Таково, например, искусство Древнего Египта или
средневекового Востока.

Классическое искусство характеризуется единством содержания и формы, абсолютная


идея здесь получает черты индивидуальности и выступает как идеал. Классическим, по
мнению Гегеля, является искусство Древней Греции.

Романтическое искусство отличается приоритетом духовного содержания над


чувственной формой, что приводит, в конечном счете, к самоуничтожению искусства. На
этом этапе исторического развития человеческое познание поднимается на такую
высокую ступень, что уже не может быть выражено средствами искусства. Духовное
содержание становится столь сложным, что искусство больше не в силах его выражать и
утрачивает познавательную функцию. Искусство сохраняет лишь гедонистическую
(способность приносить удовольствие) и дидактическую (обучение готовому знанию)
функцию.

Русская эстетика XIX-XX века

Зарождение эстетической мысли в России относится к XI в., а ее теоретическое


оформление – к XIX в. На эстетику Древней Руси оказала влияние материально-
художественная культура восточных славян и византийская эстетика. Главным
достижением древнерусской и средневековой эстетики стала икона, обладающая
религиозной, нравственной и эстетической ценностью одновременно. Одной из функций
иконы является кáтарсис – очищение души. С XVII в., с реформ Петра I начинается
влияние идей европейской эстетики; термин «эстетика» появился в 80-е гг. XVIII в. в
статье, приписываемой просветителю Н.И.Новикóву.
Основная проблема эстетики XIX века

Основной проблемой стала проблема отношения искусства к действительности, а также


проблема роли искусства в общественной жизни. Тезис Н.А.Некрасова «поэтом можешь
ты не быть, но гражданином быть обязан» может считаться программным заявлением
русской культуры, в которой литература и искусство выступали трибуной общественно-
политической мысли.

Те мыслители, которые считали искусство подражанием и отражением действительности,


высоко ценили общественное значение искусства (обозначим их I)

Те философы, которые полагали, что искусство имеет своим истоком не


действительность, а идеальное начало, творческую душу художника, придерживались
мнения, что искусство самоценно и не имеет общественных задач (обозначим их II).

Эстетика в первой трети XIX века стала преподаваться в университетах как


самостоятельная дисциплина, что способствовало развитию оригинальных идей в этой
области. Большинство профессоров исходили из рационалистической традиции в
европейской философской мысли.

А.Ф.Мерзляков (I) учил, что художественная ценность произведения определяется


следованием законам самой природы; эстетическое объединяет прекрасное, совершенное
и благое. Прекрасное – то, что сообразно и собственной своей природе, и человеческой.
Искусство должно творчески отражать жизнь, на него благотворно влияет
демократическое общественное устройство. В свою очередь искусство просвещает разум
и возбуждает любовь к общественному благу.

Русское шеллингианство (II) – течение эстетической мысли в России, сформировавшееся


под влиянием идей немецкого философа Шеллинга. Шеллинг – философ идеалист –
полагал, что мир как целое складывается из мира идеального и мира реального. Искусство
– высший продукт идеального мира, кроме того, оно воссоединяет идеальное и реальное в
органическом единстве. Таким образом, искусство – наиболее полное выражение
сущности мира. Русские шеллингианцы трактовали прекрасное как изначальную
сущность, проявление абсолютной идеи безотносительное к человеческой практике.
Задача искусства – не отражать действительность, а возвысить ее до идеального
первообраза, «облечь высшие созерцания в зримые формы». Эти идеи оказали влияние на
художественную практику русского романтизма, представителями которого являются
Ф.Одоевский, М.Ю.Лермонтов, Ап. Григорьев.

Эстетика В.Г.Белинского
Глубокий след в русской эстетике оставил В.Г.Белинский (I), разработавший такие
эстетические категории как реализм и народность в искусстве. По мнению Белинского,
прекрасное происходит от жизни. Эстетический идеал – не продукт абсолютной идеи (как
считал Гегель), а представление о совершенном, созданное прогрессивным человечеством
в историческом развитии. Искусство создает общественный идеал и является средством
общественного развития. Поэтому русская литература должна быть выразительницей
передовых идей и прогрессивных настроений общества.

Поскольку борьба за освобождение народа от крепостничества и его просвещение была


актуальной задачей, то искусство стремилось реализовать принцип народности. Это
подразумевает, что, во-первых, истоком всякого искусства является то, что создано самим
народом. Как сказал потом П.И.Чайковский, «музыку сочиняет народ, а мы, композиторы,
только аранжируем ее». Во-вторых, профессиональные художники должны выражать
народный дух, сущность народных чаяний. Речь идет не обязательно об изображении
«картин русской жизни», но о гражданской позиции автора. Такие произведения
способствуют пробуждению народного самосознания.

Социальную роль лучше всего выполняет искусство реалистическое, реализм стал


ведущим направлением в русской литературе и искусстве XIX века. К эстетическим
принципам реализма относится идея о том, что эстетически значимое есть в обыденной
жизни (проза Н.В.Гоголя, изображающая «жизнь маленького человека» на десятилетия
стала образцом литературы). Реализм не копирует действительность, но выявляет
типическое, значимое для общественного самосознания, отбрасывая случайное. Этим
реализм отличается от натурализма, стремящегося фиксировать все подробности и
делающего акцент на естественных, а не социальных аспектах действительности.
Реалистическое произведение не просто отражает общественную жизнь, а является ее
анализом, т.е. критикой. Поэтому вид реализма, распространившийся в XIX веке, получил
название критического реализма. При этом критическое начало в произведении не должно
быть разрушительным, но напротив, должно способствовать утверждению
положительного идеала.

Эстетика Н.Г.Чернышевского

В произведении «Эстетические отношения искусства к действительности»


Н.Г.Чернышевский выступил против Гегеля и его идеализма в эстетике. Прекрасное не
является модификацией абсолютной идеи, оно содержится в самой действительности.
Прекрасное в жизни выше прекрасного в искусстве. Представления о прекрасном связаны
с общественными идеалами, а поскольку общество неоднородно, то у разных классов
складываются разные представления о красоте, обусловленное их отношением к труду. В
частности, у высших классов прекрасная женщина представляется тонкой, бледной,
изящной, в то время как народный идеал женской красоты ассоциируется со статностью,
румянцем, силой. При этом идеалы народа естественны, а идеалы господствующих
классов искусственны.

Задача подлинного искусства – отражать не только прекрасное, но и все


«общеинтересное». По мнению Чернышевского:

искусство воспроизводит действительность;

искусство выступает объяснением жизни;

искусство выносит приговор действительности;

искусство – учебник жизни.

Эстетизм и символизм

Эстетизм и символизм – направления в художественном творчестве, провозгласившие


самоценность искусства. Эстетизм сложился в 50-е годы XIX века как реакция на
односторонность и тенденциозность революционно-демократической эстетики,
представленной Белинским и Чернышевским. Боткин, Анненский и Дружинин стали
авторами так называемой «артистической критики», они проповедовали «поэтически-
музыкальное отношение искусства к действительности». Задача искусства – отрыв от
действительности, вознесение над нею.

Символизм – широкое художественное направление конца XIX – начала XX века.


Д.Мережковский и З.Гиппиус, В.Брюсов и К.Бальмонт, А.Белый и А.Блок внесли вклад в
теорию и практику символизма. Все они исходили из убеждения в существовании высшей
реальности, отразить которую можно лишь символически. Символизм практиковал
приемы, близкие средневековому искусству: орнамент, графику, условность. Задачей
искусства считалось обнаружение связи видимого и невидимого мира. Произведение
подлинного искусства вневременно и самоценно, ибо только иррациональный творческий
порыв позволяет постичь подлинную сущность мира. Искусство не имеет социальной
функции, искусство существует для искусства.

Европейские художественные направления в XIX-XX веках

Эстетика XIX-XX века сформировалась в условиях капитализма. Это, с одной стороны,


приводит к тому, что в искусстве выражаются вкусы буржуа, а само искусство становится
товаром. С другой, искусство стремится завоевать автономию от социальных процессов,
утвердить свою особую роль и функции. Применительно к XIX-XX вв. мы рассмотрим
некоторые художественные направления в европейском искусстве, а также несколько
эстетических проблем, возникших в этот период.
Натурализм

Натурализм – художественный метод, сложившийся под влиянием философии


позитивизма, которая провозглашала приоритет позитивного, конкретного научного
знания над умозрительными философскими рассуждениями. Такие принципы
позитивизма провозгласил французский философ Огюст Конт. Кроме того, под влиянием
теории Ч.Дарвина социальные процессы стали сводиться к биологическим, а источником
художественного творчества считаться физиология и психика человека. Искусство
трактовалось как результат неотвратимого действия наследственности и материальной
среды.

Главным теоретиком натурализма являлся английский философ И.Тэн. В своей «Истории


английской литературы» он применил естественнонаучные методы к анализу
художественной культуры и выделил три компонента, которые определяют характер
искусства: раса, среда, момент. Во-первых, биология каждой расы определяет
национальный характер, в соответствии с которым складываются и формы искусства. В
частности, специфика культуры германских и культуры романских народов объяснялась
данным компонентом. Во-вторых, географическая и климатическая среда оказывает
влияние на формы искусства. В-третьих, всякая художественная культура проходит в
своем развитии периоды становления, зрелости и угасания, каждому моменту этого
процесса соответствуют особые явления в искусстве.

В 70-80 годы XIX века в натуралистическом искусстве были подняты общественно


значимые темы. Литература натурализма подробно показывала жизнь угнетенных и
указывала на необходимость изменения «среды». Романы Э.Золя и Г.Мопассана
представляют собой прекрасный образец социальной критики.

Натурализм как художественный метод предполагал стремление к внешнему


правдоподобию, протокольности, детальному описанию единичного (в противовес
реализму, предполагающему необходимость обобщения и типизации).

Элитарное и массовое искусство

В отличие от предшествующей, классической, традиции, ценившей «высокое искусство»


и считавшей, что человек может и должен к нему приобщаться, в XIX веке была
поставлена проблема «массового искусства». Проблема возникла тогда, когда
потребителем искусства стал буржуазный обыватель, нуждавшийся не в «высоком», а в
понятном.
Уже А.Шопенгауэр разделил человечество на «людей гения», способных к эстетическому
созерцанию и художественной деятельности, и «людей пользы», ориентированных на
утилитарную деятельность. Поскольку в основе бытия по Шопенгауэру лежит Мировая
Воля к жизни, целью творчества является само творчество, которое предполагает
постижение Мировой Воли на интуитивном уровне и воплощение ее содержания с
помощью сознательных усилий и технических приемов. Поэтому художественное
творчество иррационально и не имеет социального предназначения. Прекрасное
существует только в искусстве, но не в действительности, поэтому уход от жизни в
«чистое искусство» неизбежен. Этот тезис стал впоследствии лозунгом «искусства
декаданса» («искусства упадка»).

В философии Ф.Ницше ключевой категорией также является воля. В произведении


«Рождение трагедии из духа музыки» Ницше выдвигает идею двух начал европейской
культуры: аполлоновского и дионисийского. Аполлоновское начало в искусстве позволяет
создавать стройные, упорядоченные, гармонические пластические образы. Здесь Мировая
воля реализуется в создании прекрасной иллюзии. Дионисийское начало в искусстве – это
проявление Мировой воли без посредства сознания человека; это страстное, опьяняющее,
возбуждающее начало в искусстве. Вся культура предстает у Ницше как соперничество
двух начал, в котором исторически аполлоновское взяло верх, а ныне происходит
пробуждение дионисийского начала. Ницше восхищался творчеством немецкого
композитора Рихарда Вагнера. В написанной на мифологические темы оперной
тетралогии «Кольцо Нибелунгов» герои увлечены сильными и роковыми страстями. В
этих произведениях слышен отзвук романтизма, проповедовавшего стремление к идеалу,
которое должно повлиять на жизнь людей. Демократизм буржуазной культуры Ницше
оценивает негативно, считает его признаком «омассовления, профанации и упадка. Право
на выдвижение критериев красоты должен иметь только сверхчеловек.

Испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет в ХХ веке продолжил линию критики


массового искусства. В произведении «Дегуманизация искусства» (1925) он развивает
мысль о том, что современное искусство обращено не к массе, а к элите, а потому
«непонятно». Именно современное искусство разделяет публику на художников и
нехудожников, это чисто «художественное искусство». Элита выделяется не социальным
положением, а наличием особого органа восприятия, именно к ней обращается истинный
творец прекрасного. Статья Ортеги-и-Гассета стала манифестом авангардизма как
художественного направления.

Теория «искусства для искусства»

Теорию «искусства для искусства» или «чистого искусства» развивал целый ряд
мыслителей (тот же А.Шопенгауэр) и художественных направлений. Все они полагают,
что искусство – главная, самоценная и самодовлеющая сфера деятельности, не связанная с
социумом. Действительность поставляет лишь материал для выразительных задач
художника, ибо важно не что, а как изображается.

Импрессионизм (impression – впечатление) сложился во Франции в 60-70 гг. XIX в. и в


России в начале ХХ века. Своей задачей импрессионисты считали изобразить впечатления
от мира в их мгновенности, неповторимости, случайности, изменчивости. О.Ренуар,
Эдуард Мане, Клод Моне, К.Писсарро, В.Серов, К.Коровин разработали специфические
приемы художественной выразительности для достижения этой цели. Импрессионизм
уделял большое внимание пейзажу на пленэре, стремясь передать воздух и свет в
естественной среде. Импрессионизм в музыке представлен такими именами как Морис
Равéль и Клод Дебюсси, а в скульптуре – творчеством Огюста Родена.

Символизм во Франции, как и в России, стремился показать мир через призму души
художника, отразить его переживания. Функция символа – дать намек на таинственное
содержание поэтической души. Искусство должно запечатлеть высшую реальность, в
контакте с которой находится художник, и у каждого творца есть свой оригинальный путь
к ней, индивидуальный словарь художественных приемов. Символисты Поль Верлéн,
Шарль Бодлéр, Артюр Рембó составили славу французской литературы.

Модернизм

Модернизм (modern – современный) – художественное направление ХХ века,


предпринявшее попытку отказаться от традиционных методов художественного
изображения и поставившее задачу создания «нового искусства».

Авангард – художественное направление, нигилистически отрицавшее традицию в


искусстве. К авангарду относятся столь разнородные явления как кубизм Пабло Пикассо,
супрематизм Казимира Малевича, футуризм Владимира Маяковского, такие течения как
дадаизм и экспрессионизм. Все они провозглашали отказ от жизнеподобия, от
предметного изображения действительности. Авангард в искусстве стал признаком
кризиса самой реальности и призыв к социальному обновлению. Авангардисты
относились к революции как к социальному театру, к виду художественного творчества. В
области драматического искусства авангардизм стал истоком таких новых приемов как
массовые театральные действа («хепенинги»), уличные представления художников
(«перформансы») и др.

В искусстве ХХ века нашли выражение идеи психоанализа, выдвинутые З.Фрейдом и


К.Г.Юнгом, согласно которым в основе культурных процессов лежат бессознательные
инстинкты. Социум и культура подавляют их, а искусство, напротив, является способом
их удовлетворения. Подобные представления положены в основу развития массового
искусства, которое апеллирует к самым сильным животным инстинктам человека: страху,
агрессивности и сексу. В результате триллер, боевик и порно оказались самыми
востребованными жанрами массового кино. Еще одной реализацией психоаналитической
программы в искусстве стал сюрреализм.

Сюрреализм («сверхреализм») видел главную цель искусства в изображении сферы


бессознательного. Произведение искусства представлялось «грезой» или «сном»,
творчество должно отражать галлюцинации, бред, мистические видения, а не обыденную
реальность, в этом и состоит «сверхреализм» изображения. Жизнь и творчество
Сальвадора Дали стало манифестом сюрреализма. Живописным приемом Дали стало
соединение на полотне несоединимых, но фотографически достоверных объектов
(«Горящие жирафы»).

Постмодернизм

Постмодернизм стал следствием разочарования в современности, прогрессе, творчестве и


стал новым, радикальным пересмотром всех установок художественного творчества и
восприятия. Постмодернизм не отвергает наследия культуры, но обращается к нему как к
предмету игры, а не серьезной священной традиции. Иронизирование над
художественными программами прошлого стало обязательной установкой эстетического
сознания. Постмодернизм отличает стилевой плюрализм, эклектичность, «анархизм
стилей», возводимый в принцип. Произведения постмодернистов отличает «цитатность»:
фрагменты чужих творений вставляются в авторский текст, более того, любой текст
содержит отсылки к наследию прошлого. Поэтому художник переориентируется с
творчества на компиляцию и создание коллажей (предполагается, что «все уже создано»,
«все слова уже сказаны», любая фраза – это цитата). Главным эстетическим отношением
становится не отношение «художник – произведение», а отношение «произведение –
зритель», таким образом, смысл художественного произведения рождается не в момент
создания, а в момент восприятия. Соответственно, у каждого зрителя он свой. Более того,
постмодернистские произведения заведомо содержат «двойное кодирование»: одно и то
же произведение может быть прочтено и как элитарное, и как массовое. Обывателя
интересует сюжет, а профессиональная среда любуется своеобразием художественных
приемов и утонченностью «цитат».

3. Эстетическое отношение к действительности

Понятие «эстетического».

Основные эстетические категории.

- Прекрасное и безобразное.
- Возвышенное и низменное.

- Трагическое и комическое.

Основные сферы эстетической деятельности.

- Эстетика природы.

- Эстетика труда.

- Эстетика быта и человеческих отношений.

Понятие «эстетического»

Предметом эстетики в широком смысле слова является эстетическое отношение к


действительности и искусство как высшая форма эстетической деятельности.
Эстетическое отношение проявляется через эстетическое сознание и эстетическую
деятельность. Эстетическое сознание складывается из таких феноменов как:

эстетическое восприятие (схватывание особого, эстетического аспекта реального мира);

эстетический вкус (система ценностных предпочтений и идеалов личности);

эстетические концепции (теоретически осмысленный эстетический опыт).

Эстетическая деятельность представляет собой воплощение ценностных представлений


сознания в практике жизни. Существуют различные сферы эстетической деятельности
(эстетика труда, быта, природы, отношений), а также специализированная эстетическая
деятельность – искусство.

Специфика эстетического отношения выявляется благодаря сравнению его с утилитарным


отношением к действительности.

1. «Трудовая» теория происхождения прекрасного была разработана в русской, а затем в


марксистско-ленинской эстетике, которая опиралась на широкую предшествующую
традицию. В ней утверждается, что труд, а не созерцание, поставлял людям первичные
представления о том, что в мире есть некая гармония, соразмерность, упорядоченность и
целесообразность. Прекрасным называлось то копье, которое хорошо выполняет свою
функцию. В соответствии с этой древней традицией Сократ отождествлял прекрасное и
целесообразное, считал эстетическое отношение разновидностью прочих отношений к
благу.
При этом ни Сократ, ни Маркс не отождествляли эстетическое и утилитарное. Если
прекрасное и полезное сближались, что говорилось о том, что прекрасное полезно «в
высшем смысле», «в общечеловеческих интересах», «в перспективе человеческого
развития».

2. В эстетике И.Канта, у романтиков, в теории «искусства для искусства» развивалась идея


о полной противоположности прекрасного и полезного. И.Кант полагал, что при
эстетическом восприятии предмета наше отношение к нему бескорыстно,
незаинтересованно, чем принципиально отличается от практического и от морального
отношения. Предмет здесь воспринимается как целесообразный, но «без представления о
цели».

Эстетическое отношение демонстрирует свободу человеческого духа по отношению к


материи, индивида по отношению к социуму, единичного и неповторимого по отношению
к типовому. Свобода от обыденности, предоставляемая эстетическим отношением,
необыкновенно привлекательна. Здесь есть возможность творить новую реальность,
заставить любой предмет служить собственному вкусу, а не законам физики или
экономики. Свобода эстетического отношения возможна благодаря тому, что оно не
изменяет мир по существу, но создает прекрасную видимость. Задействовав свое
воображение, человек наслаждается игрой с материалом и игрой собственных творческих
сил.

Эстетическое отношение к действительности выступает реализацией особой эстетической


потребности – видеть и строить мир по законам красоты. Эстетическая ценность явления –
это не утилитарная, а самая широкая общественно-практическая значимость, его ценность
для человеческого рода в целом. Красота – признак «очеловеченности» мира и развитости
самого человека, а эстетическое отношение – специфически человеческое отношение к
миру, отношение, в котором на уровне конкретного проявляются общечеловеческие
ценности. «Мир прекрасного» (создаваемый, в частности, искусством) – это мир, в
котором человек ощущает себя вполне Человеком, сфера гуманности.

Специфика эстетического отношения может быть выявлена и в сравнении с научным


отношением к действительности. Научное и эстетическое отношение к действительности
издавна идут рука об руку. В эстетическом переживании нам дается чувственное
созерцание научной истины, таким образом, обе сферы приобщают человека к знанию, к
неким объективным закономерностям мироздания.

1. Многие учения объединяли красоту и науку. Так у пифагорейцев музыка понималась


как математическая дисциплина, ибо приятные созвучия подчиняются простым
математическим законам. В эпоху Возрождения Леонардо да Винчи создал теорию
перспективы в живописи, основанную на математических расчетах.

2. В других эстетических концепциях научное знание и эстетическое отношение


противопоставлялись. Средневековая философия, Шеллинг, романтики, символисты
полагали, что эстетическое – это высшее знание, знание о высшем. Оно идет не от разума,
а от чувства, т.е. более гармонично. Кроме того, это образное, а не понятийное
постижение действительности, поэтому в отличие от холодного и антиномичного
(противоречивого) рационального знания, эстетическое познание обладает целостностью.
Поскольку эстетическое отношение дает знание ценностей, а не просто информацию об
объектах, оно более значимо для человека, чем научное.

Научное отношение к действительности характеризуется объективностью,


рациональностью и дифференцированным объектом. Однако закономерности
действительности, представляющие ценность для человека, не только познаются разумом,
но и переживаются как чувство прекрасного. В отличие от науки как мышления в
понятиях, эстетическое отношение предполагает образное восприятие и образное
мышление. Если наука относится к постигаемым вещам как к объектам, существующим
вне и независимо от познающего их субъекта, то эстетическое отношение несет на себе
отпечаток человеческой субъективности. Это не знание информации, а переживание
ценности. Наконец, если наука дифференцирована на множество дисциплин,
исследующих различные срезы действительности, то особенность эстетического
отношения в том, что оно позволяет постичь объект в его целостности.

Итак, эстетическое отношение к действительности представляет собой бескорыстное


целостное восприятие объекта и чувственное постижение в уникальном единственном
объекте – всеобщих закономерностей и универсальных человеческих смыслов.

Основные эстетические категории

Прекрасное и безобразное

Прекрасное – эстетическая категория, обозначающая высшую эстетическую ценность,


характеризующая явление с точки зрения совершенства. В истории культуры были
выработаны различные характеристики прекрасного. Прекрасное определялось как
гармония, симметрия, ритм, пропорциональность, целесообразность, внутренне присущая
предметам мира, а также мера в звуковых и цветосветовых отношениях, характеризующая
внешний облик явлений. На предложенной выше схеме прекрасное выступает как
гармония духа и материи, содержания и формы, разумного и чувственного, объективного
и субъективного, упорядочивание хаоса, свободное выражение необходимости. Эти
определения прекрасного можно продолжить. Главный же вопрос, волновавший
мыслителей, это – какова природа прекрасного? Ответить на этот вопрос означает
ответить на вопрос о сущности эстетического в целом.

Основные трактовки прекрасного:

1. Прекрасное есть воплощение Бога или абсолютной идеи в конечных вещах и явлениях,
как считали Платон, Гегель и христианские философы средневековья.

2. Прекрасное – объективное свойство самих вещей. Такой подход к прекрасному был


сформулирован уже в древнегреческой космоцентрической эстетике, где прекрасное
трактовалось как вселенская гармония, красота мироздания, Космоса. Такая трактовка в
той или иной форме воспроизводится во всей материалистической эстетике, в эстетике
французского Просвещения. Для нее прекрасное – естественное свойство самой природы,
такое же, как вес, цвет, объем и т.д.

3. Действительность эстетически нейтральна, источник прекрасного таится в душе


индивида. Красота – результат определенного восприятия субъектом явлений
действительности, «суждений вкуса», «чувствования», «проецирования духовного
богатства на действительность», как полагали многие субъективистские направления в
эстетике (романтики, модернизм).

4. Прекрасное есть результат соотнесения свойств объективной действительности с


человеком как мерой красоты или с его практическими потребностями, идеалами и
представлениями о прекрасной жизни. Так полагали Сократ, Аристотель,
Н.Г.Чернышевский. При таком подходе прекрасное истолковывается как высшая
ценность, в которой выражено объективно-эстетическое значение явлений, но которое
осваивается через субъективные эстетические оценки, сквозь призму вкусов и идеалов
людей. С позиций этого подхода прекрасное – это эстетический образ реального предмета.
Вместе с тем, прекрасное предполагает определенную идеализацию отражаемого
предмета и доведение его до совершенства. В этом плане прекрасное есть построенная
воображением модель предмета, гармонические черты которого доведены мыслью до
предела, высказаны до конца.
5. Эстетические разработки на основе учения К.Маркса утверждают, что прекрасное – это
результат того, что объективные явления с их естественными свойствами втягиваются
общественно-исторической практикой в сферу интересов человека и приобретают
положительную ценность для человечества как рода, «одухотворяются», очеловечиваются
трудом и становятся сферой свободы. В рамках этой позиции красота объективна, так как
зависит не от восприятия того или иного индивида, а от реальной ценности предмета для
человечества. Это эстетическое свойство имеет общественную сущность и формируется
исторически. Наконец, прекрасное – сфера свободы человека, свидетельство того, что
человечество овладело данным аспектом реальности.

Безобразное – категория эстетики, противоположная прекрасному, выражающая


негативную эстетическую ценность. Как подсказывает этимология самого слова,
безобразное значит без-образное, лишенное образа, меры, порядка, другими словами –
хаос. На приведенной схеме безобразное характеризуется как распад формы, утрата
содержания, бездуховность, бесчувственность, неразумие, хаотичность материи,
господство необходимости.

В древнегреческой эстетике безобразное сближалось с понятиями небытия и зла. В


средневековой философии безобразное трактовалось как следствие и форма проявления
греховности. Эстетика Просвещения отрицала за безобразным право быть отраженным в
искусстве, в то время как в некоторых течениях модернизма оно истолковывалось как
исключительная художественная ценность.

Безобразное – антипод прекрасного. Однако эстетическое переживание безобразного


двойственно: наслаждение художественным произведением может сопровождаться
чувством отвращения к самому предмету изображения. Так замечательная пьеса может
быть посвящена отражению общественных пороков, а прекрасный портретист написать
уродливое лицо.

Возвышенное и низменное

Возвышенное – эстетическая категория, характеризующая эстетическую ценность


предметов и явлений, которые обладают большой положительной значимостью, но в силу
своей колоссальной мощи не могут быть положительно освоены обществом и личностью.
Возвышенное обнаруживает двойственную природу человека: оно подавляет человека как
физическое существо, заставляет осознать свою ограниченность, но одновременно
возвышает его духовное существо, пробуждает в нем сознание нравственного
превосходства над несоизмеримыми и подавляющими его событиями.
Возвышенное в жизни находит свое отражение в искусстве. Создавая произведения,
соответствующие категории возвышенного, человек тем самым роднится с вечностью,
обретает бессмертие посредством творчества. Грандиозность, масштабность,
монументальность – типичные формы отражения возвышенного в искусстве. Ярким
примером таких произведений являются знаменитые египетские пирамиды – не только по
причине их «возвышенности» над пустыней, а потому, что они утверждали
сопоставимость фараона с бесконечностью и вечностью. Образ возвышенного в
средневековом искусстве запечатлен, прежде всего, в готических соборах, проникнутых
пафосом порыва к абсолютному и почти недостижимому бытию – Богу. В терминах
возвышенного может быть охарактеризована Библия и другая литература героического
содержания.

Возвышенное представляет высокую эстетическую ценность, и это сближает его с


прекрасным. Однако оно менее гармонично и достигается благодаря победе духа над
материей, свободы над необходимостью, порядка над хаосом, разума над страстями.

Соотносительной категорией возвышенного является категория низменного. Низменное –


эстетическая категория, характеризующая чрезвычайно негативную ценность явлений,
которые таят в себе угрозу для общества и личности. Низменному в сильной степени
присущ этический аспект: оно напрямую связывается с силами зла, которые по традиции
располагаются в Аиде, в аду, т.е. в «низменном» месте. Если возвышенное переживается
как сфера, где человеческий дух возобладал над внешними силами, то низменное –
свидетельство социальной или психической зависимости человека, ничтожности
человеческого, уничтожения человечности. Низменное (по схеме) трактуется как
привязанность к материальному (физиологическому) и пренебрежение духовным, разгул
чувственности и унижение разума, господство эгоистической субъективности над
объективными ценностями. Низменное схоже с безобразным, однако сопровождается
отрицательными нравственными чувствами: негодованием и брезгливостью.

В качестве ярких проявлений низменного можно рассматривать насилие, разврат, цинизм,


нигилизм, подавление личности, а также алкоголизм и наркоманию как формы
саморазрушения. Тесная связь низменного со злом находит отражение и в
художественном творчестве. Обычно художественное произведение указывает на
низменное в реальности, чтобы духовно преодолеть его силой добра. Если же само
произведение низменно, оно может считаться допустимым только в среде
малокультурных людей, жизнь которых сама по себе соответствует категории низменного.

Трагическое и комическое

Трагическое – категория эстетики, отражающая неразрешимое противоречие,


порожденное столкновением человеческой свободы с необходимостью, заложенной в
самом мироустройстве. Существование трагического связано с развитием свободного
личностного начала в человеке. Чаще всего источником трагедии становится
противоречие между порывом к свободе и возможностью добыть ее только ценой смерти,
между значимой для человека ценностью и слишком дорогой ценой за ее осуществление.
Трагическое (по схеме) имеет сходство с возвышенным. Та же победа духа над материей,
свободы над необходимостью, порядка над хаосом, разума над страстями заканчивается
неудачей или осуществляется ценой гибели героя.

В античную эпоху трагедия трактовалась как борьба личности и Рока (типичный пример –
трагедия Софокла «Царь Эдип»). Центральные персонажи средневековой трагедии –
святые мученики, которые по своей воле пошли на жертвы во имя Бога, или грешники,
нарушившие по собственной свободной же воле божественные установления. Здесь
трагическое разворачивалось как противоречие между стремлением к духовности и
обретением ее через страдания тела, или стремлением к свободе и неспособностью
обосновать с ее помощью позитивные ценности. В Новое время, когда личностное начало
получило всестороннее развитие, источником трагедии становится противоречие между
стремлением к разумности и порядку и неразумностью самого мира.

Центральная проблема трагедийного произведения – расширение возможностей человека,


разрыв тех границ, которые исторически сложились, но стали тесными для наиболее
смелых и активных людей, одухотворенных великими идеалами. И хотя их борьба
сопровождается страданиями и часто заканчивается смертью, трагическое искусство
оказывает очищающее воздействие на людей (катарсис), призывает их на борьбу со злом.
Смерть героя вызывает боль и скорбь зрителей или читателей, но вызывает восхищение
самоотверженной жертвенностью.

Противовесом трагического в жизни и в искусстве выступает комическое. Комическое –


категория эстетики, отражающая неопасные, но социально-значимые противоречия
действительности, это эмоционально насыщенная форма их критики. Комическое (по
схеме) означает признание существования в жизни чувственного, материального,
хаотичного, занудно-необходимого, не соответствующего требованиям духовности,
разума и порядка. Полная победа таких явлений характеризуется как низменное и
вызывает осуждение, а их неопасное преобладание комично и вызывает смех.

Оттенки комического многообразны: это юмор, сатира, ирония, сарказм, шутка,


насмешка, каламбур, гротеск. Комедийный смех не только отрицает и разрушает то
нелепое и злое, которое им обнаружено, но и утверждает определенный положительный
идеал, т.к. осмеянное перестает быть страшным или дискомфортным.

Основные сферы эстетической деятельности


Необходимым элементом эстетической культуры является эстетическая деятельность.
Ведь эстетическое отношение к действительности представляет собой не только
созерцание и оценку, но и некую форму практики. Эстетическая деятельность
многообразна, она не сводится только к созданию произведений искусства.

Эстетика природы

В сегодняшнем мире немаловажное значение приобретает и эстетическое начало в


деятельности по отношению к природе. Красота окружающего мира с давних пор
поражала воображение человека и привлекала внимание художников. Но на современном
этапе прекрасное отношение к природе подразумевает не только любование ею, но и
гармонизацию взаимодействия: бережное использование, ненавязчивое изучение.
Эстетически выверенным становится отношение к природе не как «внешней среде», а
отношения с природой как живого с живым.

Эстетическая значимость природных предметов и явлений открывается человеку по мере


их материального и духовного освоения, то есть по мере того, как посредством труда он
преобразует природу, ставит ее силы на службу своим потребностям. Красота природы
открывалась человеку постепенно. На ранних этапах его становления природа была
настолько неприступной и чуждой, что оставалась закрытой для эстетического освоения.
Красота природы для человека состоит не в чисто внешней формальной красивости ее
явлений, а в выражении в природных явлениях положительного человеческого
содержания. Красота природы воспринимается в рамках господствующего эстетического
идеала. Если в XVII-XVIII вв. при французском дворе сформировался идеал
«подстриженной», «украшенной» природы, что нашло отражение в искусстве
классицизма, то под влиянием Ж.Ж.Руссо сложился идеал гармоничной и
умиротворенной природы, противостоящей искусственности и порочности цивилизации.
Романтическое искусство начала XIX века воспевало, напротив, дикую, необузданную
природу, противостоящую обыденности буржуазной жизни.

В ХХ веке под влиянием экологических проблем эстетическая значимость природы была


вновь переосмыслена, появились основы экологической эстетики. Она утверждает, что
подлинное чувство прекрасного рождает не внешняя красота природы, не знание законов
ее функционирования, а красота процесса гармонического взаимодействия человека с
окружающей средой.

Природа как эстетический объект обладает самоценностью, и все в ней заслуживает


охраны. Безобразное в ней не исключается, если оно порождено не деятельностью
человека, а есть лишь следствие естественного нарушения жизненных процессов:
заболевания животных и растений, разрушения в результате стихийных бедствий. Таким
образом, объективным источником ощущения красоты в природе выступает
гармоническая взаимосвязь ее явлений. Нарушение этой взаимосвязи, пресекание жизни
порождает ощущение безобразного, дисгармоничного, уродливого. Воспитание
эстетического отношения к природе – своеобразный барьер на пути совершения насилия
над ней в угоду материальным эгоистическим потребностям.

Эстетика труда

Трудовая деятельность – важнейший вид общественно значимой активности человека.


Именно в труде и через труд человек получает наиболее широкие возможности ощутить
себя участником общественного бытия, испытать чувство гордости и радости за красиво
сделанную работу, насладиться красотой произведенного продукта.

Труд и человеческое понимание красоты с давних пор связаны друг с другом. Человеку с
давних времен свойственно стремление к доведению до совершенства производимых
изделий. Пожалуй, именно орудия труда стали первыми вещами, которые человек
подвергал эстетическому совершенствованию, старался сделать их максимально
удобными, легкоуправляемыми и высокопроизводительными. Все эти компоненты входят
в понятие красивой вещи, являются эстетически значимыми.

В середине XIX века рядом представителей эстетической мысли было выдвинуто


требование эстетического освоения условий и продуктов материального производства,
создание «производственной эстетики», «эстетики труда». В частности, ее проявлением
стало возникновение дизайна – проектирования эстетического облика промышленных
изделий. Творческая деятельность дизайнеров призвана обеспечить высокую
функциональность изделий в соответствии с общественными потребностями. Однако
красота вещи не сводится к высоким потребительским качествам, она связана с духовным
удовлетворением от вещи, которое способно оказывать обратное положительное влияние
на материальные процессы.

В круг социальных требований эстетики труда входит обязательное соответствие


производимых изделий общественно необходимым потребностям. Эстетика предполагает
формирование социально-эффективной, экологически безопасной и экономичной
производственной и предметно-бытовой среды.

Прекрасными могут быть не только результаты труда, но и сам процесс. Не случайно мы с


восхищением наблюдаем за действиями человека, мастера своего дела, и говорим, что он
«красиво работает». Красота в труде возникает не только из-за его морального «желания
работать», трудолюбия, но и благодаря умению работать, сноровке, целесообразности
действий. Такая работа оказывается не только эффективной, но и радостной, самоценным
занятием, которому человек может предаваться «из любви к искусству».

В комплекс требований к современному процессу производства эстетика включает


наработки эргономики – науки, изучающей трудовые процессы с целью создания
оптимальных условий деятельности человека при обязательном обеспечении
необходимых удобств, сохранении здоровья и работоспособности работника.

Наконец, предметом анализа эстетики труда являются эстетические требования к культуре


производства, которые придают последнему не только материальное, но и духовно
значимое наполнение. Эстетические достоинства производимых изделий предполагают
соответствие их формы духовным ориентирам общества и человека.

Воплощение эстетического идеала в изделиях материального производства обладает


рядом особенностей. Во-первых, форма предметов должна отвечать требованию единства
функции и материальной основы. Эстетически полноценными становятся только
технически совершенные изделия, экономичные и удобные в эксплуатации. В этих
характеристиках – мера проявления полезности, целесообразности и красоты. Во-вторых,
важно совершенство производственного исполнения изделия, качественная реализация
дизайнерского замысла, художественно-конструкторского проекта. В третьих, изделие в
композиционном отношении должно являть собой органическую связь
пропорционального, масштабного и ритмического строя с системой унификации его
отдельных узлов и деталей. Эстетически значимыми являются такие его свойства как
вариативность элементов формы, позволяющие гармонично сочетать изделия с другими
предметами.

Задачи технической эстетики не ограничиваются соответствующим оформлением


продуктов труда. Большое значение имеют разработки по созданию оптимальных условий
для творческого высокопроизводительного труда. Достижение этой цели эстетика
связывает с активным внедрением в труд художественного начала. К оформлению
производственных помещений и разработке новых инструментов привлекаются
художники-конструкторы, учитывающие рекомендации физиологов, врачей, гигиенистов
и других специалистов. Как показывают многочисленные исследования, соблюдение
эстетических рекомендаций позволяет достигать весомого роста эффективности
производства, эстетизирует его, делает производственную среду более человечной,
приносящей людям радость.

Отдельно следует упомянуть красоту интеллектуального труда, для которого эстетика


мышления является несомненным признаком истинности.
Эстетика быта и человеческих отношений

Эстетическая организация быта является проявлением человеческого стремления к


красоте во всех сферах жизни. В то же время, наличие красивых вещей в окружении
человека эстетически воспитывает его, делает его жизнь более гармоничной. Украшая
свое жилище, одежду, предметы обихода, люди руководствуются эстетическими
представлениями, характерными для общества, в котором они живут, тех социальных
групп, к которым принадлежат. Бытовое же неустройство и варварство – признак упадка
элементарной культуры, эстетической в том числе.

Организация и содержание досуга, которые являются важной составляющей бытовой


сферы, также имеют эстетические параметры. Легковесные развлечения, потребление
продукции массовой культуры свидетельствуют, в том числе и об упадке эстетического
вкуса населения. Эстетика досуга подразумевает не только посещение учреждений
культуры и общение с искусством. Пропорциональность, гармоничность, целостность –
это те характеристики прекрасного, которые должны отличать любой фрагмент нашей
жизни, где бы мы его ни проводили. Вовремя лежать на диване и вовремя чистить
картошку может быть не менее важно для прекрасной жизни, чем посещать театры и
презентации, стремясь к «красивой жизни».

Еще одна чрезвычайно значимая сфера проявления эстетического отношения – сфера


общения, в которой эстетические критерии неотъемлемы от нравственных. Красота
поведения предполагает проявление симпатии, доброжелательности, уважения к
человеческому достоинству. Эстетическое начало присуще и нашему повседневному
поведению, что проявляется в культуре межличностного общения. Вежливость и этикет
необходимы не только из моральных соображений. Они способствуют красивым
отношениям между людьми, отношениям, построенным не из чувства долга, а из
стремления к прекрасному в общении.

В деловом общении эстетические критерии подразумевают создание благоприятного


психологического климата, корректность в отношениях, их функциональную
упорядоченность, способствующую укреплению социальных связей и повышению
эффективности деятельности трудового коллектива.

В неформальном личном общении людей (в семье, в кругу друзей и близких) эстетической


значимостью обладает умение общаться, не подавляя личности другого. Эстетически
значимыми являются также используемые средства и способы коммуникации, прежде
всего язык, интонации, мимика, жесты. Особенно важна культура выражения чувств,
умение контролировать психологические состояния. Вступая в общение, друг с другом,
люди должны уметь находить эстетически значимые формы выражения основных
человеческих смыслов и ценностей.

Освоение личностью духовного богатства, опыт профессиональной и общественной


деятельности создают необходимую базу для полноценного гармоничного общения с
другими людьми. При этом, чем больший объем культуры общества войдет в арсенал
личности, тем богаче и ярче станет не только содержание его общения, но и его форма,
тем эстетичнее способы его осуществления. В деле приобщения человека к эстетическому
богатству мировой культуры наибольшую роль играет искусство.

Разновидностью эстетической деятельности является художественное творчество,


профессиональное и любительское. Создание произведений искусства представляет собой
высшую форму эстетической деятельности.

Эстетическая природа и специфика искусства.

- Понятие «искусство».

- Художественный образ.

Функции искусства.

Виды искусства.

- Архитектура.

- Изобразительные искусства.

- Декоративно-прикладное искусство.

- Литература.

- Музыка.

- Синтетические искусства.

Эстетическая природа и специфика искусства

Понятие «искусство»

1. В широком смысле слова понятие «искусство» означает всякое мастерство, искусно


выполненную деятельность, результатом которой является искусственное по сравнению с
естественным, природным. Именно этот смысл вытекает их древнегреческого слова
«тэхне» – искусство, мастерство.
2. Более узким значением слова «искусство» является творчество по законам красоты.
Такое творчество, как было показано в предыдущей лекции, проявляется в различных
сферах эстетической деятельности: в отношении к природе, на производстве и в быту.

3. Особым видом социальной деятельности является собственно художественное


творчество, продуктами которого являются специальные духовные эстетические
ценности, – таков третий и самый узкий смысл слова «искусство». Он и станет предметом
нашего рассмотрения.

Художественный образ

Специфика искусства определяется тем, что результатом деятельности в этой сфере


является художественный образ. Когда мы общаемся с произведением искусств а, формы,
краски и звуки воздействуют на органы чувств, т.е. на тело, влияние же на душу
оказывает художественный образ. Образ – форма мышления в искусстве, он представляет
собой единство чувства и мысли, это впечатление, оказываемое произведением искусства,
его смысл.

С одной стороны, образ возникает как особое метафорическое, ассоциативное отражение


действительности, когда сквозь единичный объект проступают типические черты явления.
Такой плод вымысла получает самостоятельное существование, кажется живым и
подлинным. Так литературные персонажи подчас воспринимаются как реальные люди, и
даже автор романа с изумлением наблюдает, что «вытворяют» сотворенные им герои.

С другой стороны, создаваемые художественные образы несут на себе печать


неповторимой индивидуальности их создателя, носят глубоко личностный характер.
Такие личностные факторы как особенности и масштаб таланта, творческий опыт автора,
связь с определенной культурной средой, мировоззрение художника детерминируют
многие особенности художественной образности.

С третьей стороны, значимость образу придает не только индивидуально-личностная, но и


общественно значимая его составляющая. В акте творчества духовная личность как бы
отделяется от эмпирической личности, очищается от всего мелочного и случайного и
становится выразительницей всеобщих человеческих ценностей и смыслов.
Итак, художественный образ – это конкретно-чувственное и, в то же время, обобщенное
воссоздание жизни, пронизанное эмоционально-эстетической оценкой автора и имеющее
общественную значимость.

Функции искусства

Искусство представляет собой высшую форму эстетической деятельности, оно выделяет


прекрасное в специальный объект. Общение с произведениями искусства во многом
формирует эстетический вкус, который тем тоньше, чем лучше человек освоил мировое
наследие художественной культуры. Искусство формирует эстетические потребности
человека, стремление к красоте и к творчеству по законам красоты. Высокие
художественные достижения пробуждают в каждом из нас художника, то есть развивают
наше эстетическое отношение к действительности, дают ценностную ориентацию
эстетическому сознанию. Таким образом, эстетическая функция является
основополагающей для искусства.

Люди ценят образы искусства за то, что они доставляют нам наслаждение: радуют глаз,
ласкают ухо, но самое главное – радуют душу своей гармонией, возвышают ее, когда мы
приобщаемся к творческому полету гения. В этом состоит самая приятная,
гедонистическая функция искусства.

Искусство всегда было прекрасным общественным посредником, выполняло функцию


социальной коммуникации. Художник стремится донести до людей свои переживания,
при этом эстетический объект способен порождать множество «прочтений» своего
смысла. Более того, многообразие возможных трактовок свидетельствует о глубине
созданного художественного образа. В этом «секрет» произведений, ставших
классическими. В их число попадают те, которые способны вновь и вновь пробуждать в
людях эстетическое чувство; те, в которых любое поколение может открыть адекватные
своим запросам смыслы. Искусство – посредник в коммуникации не только между
автором и публикой. Люди с неподдельным интересом поддерживают между собой
разговор о музыке, книгах, фильмах, что способствует общению и познанию внутреннего
мира окружающих.

Искусство выступает специфической формой познания мира, «мышлением в образах».


Выполняя познавательную функцию, искусство несет нам особое знание о мире. Это
знание о социальных и духовных процессах подчас глубже научного. По крайней мере,
литература знает о душе человека не меньше, а то и больше, чем специальная наука
психология. Но дело не только в том, что искусство дает то же знание, что и наука, оно
дает ценностно-окрашенное знание, сразу выделяет в нем важное и значимое для людей.
Так, искусство не раз выполняло функцию предвосхищения, предупреждая об
общественном неблагополучии, прогнозируя последствия научных открытий или
социальных преобразований.

Произведения искусства оказывают сильнейшее воздействие на ум и чувства людей,


воспитывая у нас представления о правильном положении вещей. Эстетически приятное
становится для нас символом нравственно-положительного, художественное
произведение исподволь внушает определенную ценностную ориентацию. Нельзя
переоценить воспитательную функцию искусства.

В истории существовали группы деятелей искусства, которые сознательно стремились


формировать общественное мнение и считали художественное творчество лучшей формой
пропаганды общественных идей. Такова была литература эпохи «Бури и натиска» в
Германии (60-70 гг. XVIII в.), когда романтизм как художественное направление стал
средством критики косной немецкой действительности. Аналогичные задачи ставило
перед собой русское товарищество художников-передвижников (XIX в.), чьи полотна
стали форменным обличением тяжелого положения простого народа.

Общество в целом также стремится поставить силу искусства на службу своим интересам.
Военные марши должны приободрять солдат в трудных переходах (а раньше и на поле
битвы). Красота соборов, музыка и пение во время церковной службы должны возвышать
душу верующего и укреплять его религиозные чувства. Развешанные по городу плакаты
призваны внушать его жителям различные идеи: от патриотических до коммерческих.
Реклама так широко использует художественные средства, что сама уже стала
претендовать на звание особого вида искусства.

Описанная выше позиция основана на убеждении, что искусство играет в обществе


служебную роль, оно должно положительно воздействовать на жизнь, т.е. самая главная
его функция – общественно-преобразующая. Те произведения, которые не выполняют
этой задачи, не имеют ценности. Они бесполезны, а может быть даже вредны, так как не
отвечают господствующим общественным интересам. Подлинное же искусство должно
давать личности мировоззренческую ориентацию и преобразовывать общество в
направлении идеала.

Между тем социальные и нравственные идеи, «общественное благо» могут быть


результатом художественной деятельности, но не должны быть ее главной целью. Если
создатель начинает работать по теории, по заказу, по указке, произведение оказывается
«правильным», но зачастую малоинтересным.
Поскольку искусство действует через чувства, разум при этом может и не заметить, какие
ценности завладевают душой. Произведение искусства часто словно завораживает нас,
выполняя функцию внушения, подсознательного сообщения идей и смыслов.

Страх перед неконтролируемым, «опьяняющим» действием искусства иной раз был так
велик, что всякое общение с ним считалось безнравственным. Пуританская мораль (XVII-
XVIII вв.) объявляла танцы «бесовскими», стремление украшать жилище – «суетным»,
отвергала любую литературу, кроме нравоучительной. В рассказе Л.Н.Толстого
«Крейцерова соната» развивается идея о том, что иная музыка настолько чувственна, что
развращает людей, например, подталкивает женщину к измене мужу. В современном
обществе не раз ставился вопрос о том, как защитить нравственное и психическое
здоровье людей от разрушительного воздействия иной аудио- и видео-продукции.

Чтобы художественное произведение было эстетически значимым, в нем должно быть


запечатлено нечто великое и универсальное, что позволит произведению пережить свое
время, а его создателю почувствовать себя творцом непреходящих ценностей. Такие
работы оказываются наиболее соответствующим общественным интересам, только не
сиюминутным задачам, а глубокой потребности человечества стать совершеннее. Из века
в век, несмотря на смену направлений, стилей, приемов, гуманизм оставался смысловым
стержнем искусства, искусство выполняет гуманизирующую функцию.

Виды искусства

Виды искусства – это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой


деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного
содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения. Виды искусства
отличаются друг от друга, как предметом изображения, так и использованием различных
изобразительно-выразительных средств и приемов.

Архитектура

Архитектура – вид искусства, целью которого является создание зданий и сооружений для
жизни и деятельности людей. Архитектура призвана служить удовлетворению как
утилитарных, так и духовных человеческих потребностей, поэтому в ней воедино
сливаются польза и красота, техническое и эстетическое начала. Этот вид искусства
использует исторически сложившуюся совокупность художественных средств и приемов,
включающую выбор архитектурных форм, их пропорций и декоративных украшений,
формирующих архитектурный стиль той или иной эпохи или национальной культуры.
Наряду с жанрами гражданской и промышленной архитектуры в преобразовании
предметной среды большое значение имеет «архитектура монументальных форм»: речь
идет о мостах, триумфальных арках, телевизионных мачтах. В разработке пространства
городов не меньшую роль играет и «архитектура малых форм» (киоски, урны, тумбы для
рекламы, фонарные столбы и т.д.) Весьма привлекательные результаты дает и садово-
парковое искусство, включающее в себя ландшафтную архитектуру (скамейки, беседки,
гроты и т.п.).

Изобразительные искусства

Изобразительными искусствами называются виды художественного творчества


(живопись, графика, скульптура, художественная фотография), воспроизводящие
конкретные явления жизни в их видимом предметном облике. Здесь художественный
образ воплощает зрительное восприятие мира в пространстве, но не во времени.

Живопись представляет собой вид изобразительного искусства, произведения которого


создаются на плоскости с помощью красок и цветных материалов. Основным
изобразительным приемом является колорит, система цветовых сочетаний. Живопись
разделяется на монументальную (роспись фасадов зданий, стен, потолков) и станковую
(собственно картины). Основными жанрами живописи являются:

пейзаж – изображение природы, сельский, городской, индустриальный пейзаж;

натюрморт – изображение естественных предметов (цветов, фруктов, дичи, рыбы,


бытовых вещей);

сюжетно-тематическая картина – исторического, батального, жанрово-бытового


содержания;

портрет – изображение человека.

Особое место в живописи занимает миниатюра – произведение небольшого формата,


исполненное на бумаге, металле, кости, фарфоре, дереве. Миниатюры выполняются
гуашью, акварелью, эмалью, маслом, лаком, темперой.

Графика основана на однотонном рисунке и использует в качестве изобразительных


средств контурную линию, точку, штрих, пятно. В зависимости от назначения графика
делится на станковую, представляющую собой оригинальные произведения, имеющие
самостоятельное значение, и на прикладную-печатную (гравюра, литография, офорт,
карикатура и т.д.).
Скульптура воспроизводит действительность в объемно-пространственных формах.
Основные материалы, применяемые в скульптуре: камень, бронза, мрамор, дерево. По
своему содержанию и трактовке образов скульптура делится на:

монументальную (памятник, монумент, многофигурный рельеф);

станковую (портрет, жанровые сцены, статуи);

скульптуру малых форм (игрушки, медали, резьба по камню).

По форме изображения различают:

объемную трехмерную скульптуру, допускающую измерение по высоте, толщине, ширине


и обход со всех сторон;

рельефно-выпуклые изображения на плоскости, которые подразделяются на:

- барельеф (низкий), применяемый на монетах и медалях);

- горельеф (высокий), используемый в монументальной и станковой скульптуре;

- контррельеф (вогнутый), применяемый на печатях и различных формах.

Фотография – один из новых видов искусства, порожденных техническим прогрессом.


Современный фотографический снимок – это не просто копия внешнего облика явления
на пленке. Художник-фотограф путем выбора объекта фотографирования, освещения,
специального наклона аппарата может создать подлинно художественный образ.

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство – один из древнейших видов творческой деятельности


по созданию предметов быта, предназначенных как для практических, так и
художественно-эстетических потребностей людей. Большим разнообразием отличаются
технические и художественные приемы изготовления изделий: лепка, чеканка, литье,
резьба, ткачество, вышивка, роспись и др.

Литература
Литература – письменная форма искусства слова – является наиболее аналитическим из
всех видов искусства. Литература при помощи своего главного изобразительного и
выразительного средства – слова – создает «художественную действительность», живое
бытие образов.

Литература делится на три рода:

эпос;

лирику;

драму.

К эпической литературе относят жанры романа, повести, рассказа, очерка. Эти


произведения сюжетны, в них действительность и человеческие судьбы раскрываются
наиболее развернуто. Специфической чертой эпической литературы является
повествование в сочетании с монологами и диалогами персонажей.

К лирическим произведениям относятся стихотворные жанры, такие как: элегия, сонет,


ода, мадригал, стихотворение. Предметом выражения в лирике являются внутреннее
состояние, переживания и настроения человека. Субъективные переживания, хотя и
связаны с мыслями и чувствами самого автора, в поэтическом тексте приобретают
общезначимые характеристики.

Драма предназначена для сценического воплощения. Ее жанрами являются: собственно


драма, трагедия, комедия, фарс, трагикомедия и др.

Музыка

Музыка – вид художественного творчества, использующий в качестве средства


воплощения действительности и человеческих чувств звуковые образы. Музыкальный
звук появился как результат творческой деятельности сознания и общего развития
художественной культуры. Интонация является главным выразительным средством
музыки. Другими компонентами музыкальной выразительности становятся: мелодия, лад,
гармония, ритм, метр, темп, динамические оттенки, инструментовка.

Жанровое многообразие этого вида искусства складывается из оперной, симфонической,


камерной, инструментальной, вокальной, вокально-инструментальной музыки.

Синтетические искусства
Под синтезом искусств понимается органический союз равноправных, самостоятельных
видов искусства.

Театр. Главным элементом театрального зрелища является сценическое действие,


осуществляемое творческим коллективом. Театральный синтез искусства включает
авторское содержание, режиссерское прочтение, актерское исполнение, с участием
музыки, хореографии, художественного оформления. Театр объединяет самые разные
жанры: драму и балет, оперу и пантомиму.

Истоки театрального искусства восходят к религиозным образам и карнавальным


действиям. Как профессиональное искусство он сложился только в эпоху Возрождения,
когда театр становится и зданием, где проводятся представления.

Долгое время главной фигурой в театре был актер, иногда объединяющим началом мог
быть автор пьесы (Шекспир, А.Н.Островский). Зрелый режиссерский театр
К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко возник в России в самом конце XIX
века. В ХХ веке театральная практика пополнилась множеством экспериментальных
форм: появился театр абсурда, камерный театр, политический театр, театр улицы и.т.д.

Кино. Специфика кинематографического синтеза искусств тесно связана с особенностями


таких его выразительных средств, как киноизображение и монтаж. Исторически в
кинематографе сложились три жанра: игровой (художественный), неигровой
(документальный и научно-популярный) и мультипликационный.

В игровом кино художественный образ создается на основе сценария. С помощью


специфических средств жизненный материал воспроизводится, создавая иллюзию
безусловной реальности экранного действия. Неигровое кино выражает действительность,
минуя фабулу и сюжет. Информация здесь обладает наибольшей степенью подобия,
реалистичности. Основой поэтики мультипликационного кино являются метафоричность,
иносказательность, позволяющие через условности графического или объемного
(кукольного) образа создать иллюзию его прямого соответствия действительности.

Все виды и жанры искусств на современном этапе плотно взаимодействуют между собой,
что является признаком живого художественного процесса.

Вам также может понравиться