ПЕРЕЧЕНЬ КОНТРОЛЬНЫХ ВОПРОСОВ К ЭКЗАМЕНУ

1. Литература как вид искусства. Литература в системе искусств. Художественная литература, является искусством слова
— это особый вид искусства, в котором носителем материальной образности является язык. Характеризует литературу
определенные особенности: ее образы лишены визуальной достоверности, она действует на человеческую фантазию,
особенно остро активизирует интеллект; через слово реальность воспринимается во всей ее многогранности,
открываются большие возможности постижения внутреннего духовного мира людей, и их общение.
Как вида искусства, литературе присуще, многогранное, историческое осмысление действительности, восприятия и
осмысления ее, непосредственно как процесса. Предметом литературного познания является человек в жизненном
процессе, да и все, связанное с ней. Такая всеохватность как читателю так и писателю дает уникальные и впечатляющие
возможности для познания человека — удивительного по творений Господа. Именно поэтому художественную
литературу также принято называть человеческим ведением. Человеческое ведение понимается как естественная
привязанность литературы познавать, влиять и осмысливать мир человека. Даже когда в художественных произведениях
описываются пейзажи, события или предметы, то автор все равно пытается показы их так, как воспринимает человек.
2. Роль и значение мифологии в истории мировой художественной культуры. В заключение следует отметить важную
роль в освоении и познании действительности вплоть до настоящего времени деятельности воображения, на котором
основана логика мифологического сознания. Одна из самых важных функций мифа в культуре – конструирование
осмысленного образа мира и нахождение человеком своего места в нем. Можно утверждать, что миф является основой
нашего восприятия действительности, посредством воображения как мышления в образах он творит картину мира
человека определенной культурноисторической эпохи. Благодаря мифу образуется такая картина мира, в которой все
элементы мироздания упорядочены, структурированы и соотнесены с человеком
3. Олимпийский пантеон. Мифы о богах и героях.
4. Общая характеристика античного искусства. Античная культура космологична и основана на принципе объективизма,
в целом для нее характерен рациональный (теорийный) подход к пониманию мира и в то же время эмоционально-
эстетическое его восприятие, стройная логика и индивидуальное своеобразие в решении социально-практических и
теоретических проблем.
5. Основные периоды развития древнегреческой литературы и их характеристика. 1. Архаический, который охватывает
время до начала V в. до н.э. Это эпоха «ранней Греции», когда происходит медленное разложение патриархально-
родового строя и переход к рабовладельческому государству. Предмет нашего внимания – сохранившиеся памятники
фольклора, мифология, прославленные поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», дидактический эпос Гесиода, а также
лирика, созвездие поэтов, творивших в VII-VI вв. до н.э.
2. Аттический (или классический) охватывает V-IV вв. до н.э., когда греческие полисы и, впервую очередь, Афины, это
«око Эллады», переживают расцвет, а затем – кризис, теряют независимость, оказавшись под властью Македонии. Это
время замечательного взлета во всех художественных сферах. Это, прежде всего, греческий театр, драматургия Эсхила,
Софокла, Еврипида, Аристофана; аттическая проза: историография (Геродот, Фукидид), ораторское искусство (Лисий,
Демосфен), философия (Платон, Аристотель).
3. Эллинистический охватывает время с конца IV в. до н.э. до конца I в. н.э. Предмет внимания – александрийская поэзия
и новоаттическая комедия (Менандр).
4. Римский, т.е. время, когда Греция становится провинцией Римской империи. Главные темы: греческий роман,
творчество Плутарха и Лукиана.
6. Историческая и мифологическая основа поэмы Гомера «Илиада». Мифологической основой Илиады является часть
мифов «Троянского цикла», а именно те, которые описывают осаду Трои, битву Ахилла с Гектором и похороны Гектора.
Другие мифы этого цикла, описывающие предысторию конфликта ахейцев с троянцами, а также разрушение Трои и
возвращение героев домой, в Илиаду не вошли.
Историческая основа Илиады долгое время подвергалась сомнению, пока в 1873 году археолог-самоучка Шлиман не
раскопал на холме Гесарлык остатки поселения, которое могло быть древним Илионом (Троей).
7. Особенности драматургии Эсхила (анализ одной из трагедий). Трагедии Эсхила отражают основные тенденции его
времени,те огромные сдвиги в социально-экономической и культурной жизни,которые были вызваны крушением
родового строя и становлением афинской рабовладельческой демократии.
Из дошедших до нашего времени трагедий великого драматурга особо выделяется "Прометей Прикованный"-
возможно,самая известная трагедия Эсхила,повествующая о подвиге титана Прометея,подарившего огонь людям и
жестоко за это наказанного. О времени написания и постановке ничего не известно. Исторической основой для такой
трагедии могла послужить только эволюция первобытного общества, переход к цивилизации. Эсхил убеждает зрителя в
необходимости борьбы со всякой тиранией и деспотией. Эта борьба возможна благодаря только постоянному прогрессу.
Блага цивилизации, по мнению Эсхила,— прежде всего теоретические науки: арифметика, грамматика, астрономия, и
практика: строительство, горное дело и т.п. В трагедии он рисует образ борца, морального победителя. Дух человека
нельзя ничем побороть. Это повесть о борьбе против верховного божества Зевса (Зевс изображен деспотом, предателем,
трусом и хитрецом). Вообще произведение поражает краткостью и незначительным содержанием хоровых партий
(лишает трагедию традиционного для Эсхила ораторного жанра). Драматургия тоже очень слаба, жанр декламации.
Характеры также монолитны и статичны как и в других произведениях Эсхила. В героях никаких противоречий, они
выступают каждый с одной чертой. Не характеры, общие схемы. Действия никакого нет, трагедия состоит исключительно
из монологов и диалогов (художественны, но совсем не драматичны). По стилю—монументально-патетическая (хотя
действующие лица только боги, патетизм ослаблен—длинные разговоры, философское содержание, довольно спокойный
характер). Тональность восхвалительно-риторическая декламация в адрес единственного героя трагедии Прометея.Все
возвышает Прометея. Развитием действия является постепенное и неуклонное нагнетание трагизма личности Прометея и
постепенное нарастание монументально-патетического стиля трагедии.
Эсхил известен как лучший выразитель общественных устремлений своего времени.В своих трагедиях он показывает
победу прогрессивных начал в развитии общества,в государственном устройстве,в морали. Творчество Эсхила оказало
заметное влияние на развитие мировой поэзии и драматургии. Эсхил—поборник просвещения, эта трагедия
просветительская, отношение к мифологии критическое.
8. Общая характеристика средневекового искусства. Основные направления в развитии средневековой литературы.
Ярко выраженный морально-дидактический характер. Средневековый человек ожидал от литературы морали, вне морали
для него утрачивался весь смысл произведения. Литература средневековья основана на христианских идеалах и
ценностях и стремится к эстетическому совершенству.
Христианская церковь уверенно руководила всеми сторонами жизни Западной Европы. Христианство — религия
значительно более требовательная к моральному облику человека, чем религии древности. Христианское сознание
рассматривает земную жизнь как временную, как подготовку к истинной, вечной загробной жизни. Земная жизнь
христианина регулируется страхом перед Страшным судом, когда душа предстанет перед непогрешимым и
окончательным Божьим судом. От того, как прожита земная жизнь, зависит место души в жизни вечной: праведники
обретут спокойствие в раю, а грешники, в зависимости от степени прегрешений, отправятся либо в чистилище, либо на
муки в ад.
9. Героический средневековый эпос и его место в мировой художественной культуре.
10. Эпический мир «Песни о Роланде».
Песнь о Роланде» («Chanson de Roland») записана впервые около 1170 г., она относится к эпосу развитого феодализма. В
ее основе -- реальное историческое событие. В 778 г. Идет десятый год правления, короля франков Карла
Великого(742-814). Он приступает к созданию империи и осуществляет неудачный поход в Испанию. Краткое описание
этого похода содержится в труде «Жизнеописание Карла», написанном придворным историографом Эйнхардом. Он
отметил, что двухмесячная кампания по присоединению Испании, принадлежавшей с 711 г. арабам (маврам), вылилась в
безуспешную осаду Сарагосы, которую пришлось снять и отступить с войсками. При проходе войск через Ронсевальское
ущелье в Пиренеях на арьергард напали горцы -- баски, при этом погибли знатные франки, в том числе префект(должное
лицо) Бретонской марки(марка, созданная в VIII веке для защиты против бретонцев( народ, живущий в
области Бретань на северо-западе Франции ;бретонцы тесно связаны с кельтами) Хруотланд (очевидно, прообраз
Роланда). Карл пытался отомстить баскам за гибель арьергарда, но те рассеялись по горам, и Карлу пришлось ни с чем
вернуться в Ахен.
Событие, произошедшее в Ронсевальском ущелье в 778 г., в «Песни о Роланде» в результате фольклорной трансформации
выглядит совсем иначе: император Карл, которому за двести лет, ведет в Испании семилетнюю победоносную войну. Не
сдался только город Сарагоса. Чтобы не проливать лишней крови, Карл посылает к предводителю мавров Марсилию
знатного рыцаря Ганелона. Тот, в смертельной обиде на Роланда, подавшего этот совет Карлу, проводит переговоры, но
затем изменяет Карлу. По совету Ганелона во главе арьергарда отходящих войск Карл ставит Роланда. На арьергард
нападают договорившиеся с Ганелоном мавры («нехристи») и уничтожают всех воинов. Последним погибает (не от ран, а
от перенапряжения) Роланд. Карл возвращается с войсками и уничтожает мавров и всех «язычников», присоединившихся
к ним, а затем в Ахене устраивает божий суд над Ганелоном. Боец Ганелона проигрывает поединок бойцу Карла, значит,
бог не на стороне предателя, и его жестоко казнят: привязывают за руки и за ноги к четырем лошадям, пускают их вскачь
-- и лошади разрывают тело Ганелона на куски.
11. Эпический мир «Песни о Нибелунгах».
Вершина немецкого эпоса -- знаменитая «Песнь о Нибелунгах», поэма из 39 глав («авентюр»), включающая около 10
тысяч стихов. Это самое значительное произведение немецкого героического эпоса. Записано около 1225 г.
В основе «Песни» лежат древние германские сказания, восходящие ко временам нашествий кочевников. Историческим
зерном эпоса является разрушение бургундского царства гуннами в 437 г. Зигфрид, доблестный королевич
Нидерландский, приезжает в Вормс свататься к королеве Кримгильде и помогает ее брату, бургундскому королю Гунтеру,
обманом добыть в жены могущественную королеву Исландии Брунгильду. Проходит много лет, и Брунгильда, узнав об
этом обмане, приказывает убить Зигфрида. Вдова убитого, Кримгильда, замышляет кровавую месть. Выйдя замуж за
короля гуннов Этцеля, она заманивает в гуннскую землю своих братьев с их дружиной, и здесь, во время пира, погибает
весь бургундский род.
12. Особенности куртуазного искусства. Рыцарский роман в средневековой литературе.
Становление жанра рыцарского романа происходило в последней трети 12 века в Германии. В рыцарском романе в
основном встречаются те же интересы и чувства, которые были присущи рыцарской лирике. В первую очередь это тема
любви, осознаваемая в более или менее возвышенном смысле. Еще одним элементом рыцарского романа является
фантастика в двойственном понимании этого слова: Как все исключительное, необычное, приподнимающее героя над
обыденностью бытия; Нечто сверхъестественное. Обе эти формы, как правило, тесно связанные с любовной темой,
покрываются понятием авантюр или приключений, случающихся с рыцарями. Рыцари совершают свои подвиги не ради
национального, общего дела, как герои эпических поэм, не во имя интересов или чести рода, а во имя своей личной
славы.
Для рыцарского романа свойственны основные признаки романного жанра: Картина мира – романная, а не эпическая; В
центре внимания произведения находятся семейные отношения, частная жизнь, любовь, дружба; Рыцарский роман –
любовно-авантюрный; Вассальские отношения здесь мыслятся как дело личного выбора героя; Концепция человека как
личности, которая живет согласно своим интересам. Подчеркивается важность и законность интересов.
13. Средневековая лирика и ее роль в развитии средневекового искусства.
Культура Средних веков создала новые художественные стили, новый городской образ жизни, новую экономику,
подготовила сознание людей к применению механических приспособлений и техники. Средневековая эпоха оставила
многие достижения духовной культуры.
Активизация культурной жизни в Средние века связана с возникновением и ростом городов. У горожан постоянно
возрастал круг духовных запросов и интересов.
В городах стала активно развиваться сфера светского образования – школы и университеты. В этой интеллектуальной
атмосфере расцветает латиноязычная литература с ярко выраженными светскими тенденциями: приключенческая
литературы, эпистолярные сочинения, городские хроники.
14. Ф. Вийон как величайший поэт средневековья.
Значение его творчества – в том, что ему удалось соединить старые формы, «канон» с описанием реалий современной
ему жизни в самом широком охвате. Поэт в основном писал о судьбе «маленького человека» в мире, далёком от
идеала.Предугадал направления дальнейшего развития поэзии.Мечты поэта стали явью: в XVI веке «поэт-школяр»
Вийон стал легендарной личностью для писателей. Например, Ф. Рабле рассказывает о нём анекдотические истории в
романе «Гаргантюа и Пантагрюэль».На какое-то время о Вийоне забыли, но в XIX веке поздние французские романтики
(Т. Готье и другие) снова обратили внимание читателей на творчество Вийона.В 1910-е годы стихи поэта переводили на
русский язык И. Эренбург и Н. Гумилёв, а О. Мандельштам написал о нём эссе, а также стихотворение, где
охарактеризовал поэта так: «Наглый школьник и ангел ворующий,

Несравненный Виллон Франсуа» («Чтоб, приятель и ветра и капель...», 1937).
15. Титаны и шедевры эпохи Возрождения.
«Большие три имени» Так называемой «Большой тройкой» Высокого Возрождения были Леонардо да Винчи,
Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти. Вместе они приписываются как отцы нового, динамичного,
монументального и психологически острого подхода к искусству Высокого Ренессанса.
«Мона Лиза» и «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
Микеланджео соиворение адама и давид
Санти Сикстинская Мадонна Афинская школа
16. Творчество Петрарки в контексте итальянского гуманизма.
17. Литературное творчество Данте в контексте мировой художественной культуры.
Творчество Данте конкретно-исторически отражает кризис средневекового мировоззрения. Данте Алигьери был
предвестником Возрождения, реалистического восприятия мира и человека, первым поэтом нового времени и в то же
время поэтом средневековья с присущими ему элементами мистики, символизма и схоластики. « Таким образом, роль
Данте Алигьери трудно переоценить, он дал миру бессмертную «Комедию», обогатил и узаконил литературный
итальянский язык и создал своеобразную социальную и политическую теорию, поскольку прогрессивная идея о единой
Италии являлась доказательством упорных поисков и страстного желания поэта сделать свою родину страной мира и
счастья, а критика католической церкви, несмотря на отчетливый еретический привкус, приводит Данте как раз к
прославлению этой церкви. Данте нападает на церковь во имя ее же принципов, забытых ею. Сам Данте оказывается той
фигурой, в которой можно усмотреть черты ренессансного человека. В целом личность поэта является важным историко-
философским свидетельством рождения нового типа мышления на пороге между Средневековьем и Возрождением.
18. Художественное своеобразие романа Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль» и «смеховая культура» средневековья.
19. Особенности развития идей гуманизма в Германии. Произведение Э. Роттердамского «Похвала глупости» как
осуждение пороков того времени.
Гуманизм ставил своей целью постижение человека во всем его многообразии, утверждал культ человека, его личности,
разума. Как новая идеология, гуманизм противостоял средневековому богословию, подчеркивавшему греховность
человеческой сущности, обреченность на страдания. Сохраняя важнейшие признаки гуманизма как европейского
явления, гуманистическая мысль в Германии прошла специфический путь развития.
Сатира, написанная Эразмом Роттердамским в 1509году. Содержание подано в жанре иронического панегирика, что было
определено сочетанием двух тенденций, характерных для эпохи Возрождения, а именно: обращением к античным
авторам (поэтому панегирик) и критикой общественного уклада жизни (поэтому иронический) . Автор пытается
взглянуть на окружающую его современную действительность, а также на все человечество, на весь мир с точки зрения
глупости. Затрагивая массу животрепещущих вопросов современности, Э. Роттердамский философски и юмористически
рисует сатирический портрет всего человечества. . Его благодушный юмор и тонкая ирония жизнерадостны, перед нами
гуманист, который смотрит на жизнь с оптимизмом, благодушием. Автор в отрицательных сторонах жизни видит предлог
для того, чтобы от души посмеяться и побалагурить. Написано как пародия на панегирик — форму, в то время
пользовавшуюся большой популярностью. Оригинальным является здесь то, что панегирик в данном случае
произносится не от лица автора или какого-то оратора, а от лица самой олицетворенной глупости.
20. Возрождение в Англии и драматургия У. Шекспира.
Расцвет английской литературы приходится на вторую половину 16 в. – начала 17 в., когда в ряде европейских стран
обозначился кризис гуманизма. Но английская литература превзошла другие страны, особенно драматургия. Она
отобразила сложность жизни, трагические противоречия общества. Великие географические открытия сделали Англию
центром мировых торговых путей. «Новое дворянство» превратилось в буржуа. Процесс первичного накопления
капитала происходил в классической форме: массовое насильственное изгнание крестьян, «огораживание», разведение
овец («овцы съели людей»). Происходит реформация церкви королем Генрихом VIII. Церковь лишилась влияния на
идеологию. Разгром в 1588 г. испанской «Непобедимой Армады» вызвал патриотический подъем. Следовательно, была
создана культура и литература английского Возрождения.
Творчество Вильяма Шекспира.
Вильям Шекспир – величайший художник эпохи Возрождения. Его жизнь. Проблема авторства Шекспира. Основные
этапы творчества Шекспира
Вильям Шекспир (1564 – 1616) – центральная фигура английского Возрождения и мирового искусства в целом. Его
отличает размах мысли, широта кругозора, энциклопедичность, диалектика жизненных потрясений, проникновенное
чувство природы. Родился в городе Стрэтфорде-на-Эйвоне в семье ремесленника и торговца. Обучался он в местной
школе, в 18 лет женился, перебрался в Лондон, где связал свою судьбу с театром. С 1597 г. работал в театре «Глобус» в
качестве актера и драматурга. В 1612 г. Шекспир покинул Лондон и поселился в своем родном городе. Он отходит от
литературно деятельности и доживает свои дни в кругу семьи, окруженной уважением жителей Стрэтфорда.
21. Художественное своеобразие «Трагической истории Гамлета, принца датского» Шекспира.
В Испании этой поры наблюдается более богатое, чем в какой-либо другой стране, развитие романа. Старейшим является
ренессансно-рыцарский роман. Он находит известную аналогию в итальянском героико-романическом эпосе конца 15 –
начала 16 в. Рыцарские романы нового типа перекликались с современностью. Они звали на смелые предприятия,
военные подвиги, увлекая в чудесные, неведомые страны. Самый знаменитый из этих романов – «Амадис
Галльский» (начало 14 в.). Романы эти имели в Испании необычайный успех. Такое увлечение встревожило
общественное мнение. Карл 1 издал указ, воспрещавший печатание этих романов. Успех жанра длился до самого конца
16 в., когда стало ясным банкротство государственной политики Испании. Сам Сервантес восстал против нелепой
фантастики и отсутствия правдивого изображения человеческих чувств в этих романах. В качестве образца он написал
рыцарский роман «Персилес и Сихизмунда» (1612).
22. Ренессанс в Испании. Творчество Сервантеса в контексте мировой художественной культуры.
В Испании этой поры наблюдается более богатое, чем в какой-либо другой стране, развитие романа. Старейшим является
ренессансно-рыцарский роман. Он находит известную аналогию в итальянском героико-романическом эпосе конца 15 –
начала 16 в. Рыцарские романы нового типа перекликались с современностью. Они звали на смелые предприятия,
военные подвиги, увлекая в чудесные, неведомые страны. Самый знаменитый из этих романов – «Амадис
Галльский» (начало 14 в.). Романы эти имели в Испании необычайный успех. Такое увлечение встревожило
общественное мнение. Карл 1 издал указ, воспрещавший печатание этих романов. Успех жанра длился до самого конца
16 в., когда стало ясным банкротство государственной политики Испании. Сам Сервантес восстал против нелепой
фантастики и отсутствия правдивого изображения человеческих чувств в этих романах. В качестве образца он написал
рыцарский роман «Персилес и Сихизмунда» (1612).
Гуманистические мотивы романа развивают также вставные новеллы. Хотя все они посвящены любви, они довольно
разнообразны по своему характеру. Вставные новеллы не только развивают гуманистические мотивы романа, они еще и
заметно расширяют его художественный диапазон.
Сервантесу удалось создать поистине грандиозное произведение. Под пером Сервантеса оживает Испания социальных
контрастов, бедная и богатая, занятая трудом и привыкшая пребывать в праздности, исполненная благородного
душевного порыва и погрязшая в мелких корыстных расчетах.
23. Концепция человека в искусстве Нового времени.
24. Драматизм постренессансной культуры и его отражение в искусстве.
25. Барокко в литературе и его типологические признаки.
Типологические черты барокко определили и жанровую систему, которой была присуща подвижность. Характерно
выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой,
культивирование сложной по концепции и языку поэзии.
barocco – причудливый, странный; от португ. perola barocca – жемчужина неправильной формы) – главный стиль в
искусстве и литературе Европы в первой половине 17 века, для которого характерно не подражание действительности, а
воссоздание новой действительности в более причудливой, усложненной художественной форме.
26. Эстетика классицизма в литературе XVII в.
Классицизм — ведущее направление в литературе XVII века. Он зародился в начале XVI века в Италии, в среде
университетских ученых, создававших собственные сочинения по законам только что заново прочитанной "Поэтики"
Аристотеля. Постепенно из Италии классицизм распространился в другие европейские страны и высшего расцвета
достиг в XVII веке во Франции, где в 1674 году Никола Буало опубликовал поэтический трактат "Искусство поэзии",
ставший на полтора века непререкаемым сводом требований к литературе.
Часто главной чертой классицизма называют нормативность, требование к художникам следовать всем нормам и
правилам классицистической доктрины. Но Буало только обобщил и изящно, афористично сформулировал правила,
сложившиеся задолго до него; притом, как видно из самой его поэмы, на практике этим законам не следовали в точности
даже самые восхваляемые им литераторы-классицисты. Нормативность следует понимать как следствие отсутствия в
классицизме исторического мышления и абсолютной опоры на разум. Классицисты считали, что вечные и неизменные,
единые для всего человечества законы разума порождают в сфере прекрасного "хороший вкус"; он уже воплощен
образцово и непревзойденно в практике античного искусства, а законы его теоретически сформулированы в "Поэтике"
Аристотеля.
27. Классицизм в живописи, архитектуре, скульптуре.
28. Драма Кальдерона «Жизнь есть сон» в контексте идей барокко.
Черты барокко: игра противоп. понятиями (жизнь-сон, свобода-зависимость) – сюжетно-смыслообр. значение, тема рока;
действие развивается быстро, напряжённо; здесь несколько одинаково важных сюжетных линий; язык яркий, сложный.
29. Особенности драматургии Мольера на примере произведений «Мещанин во дворянстве», «Тартюф, или обманщик».
Опираясь н традиции народного театра и достижения классицизма, он создал жанр социально-бытовой комедии, в
которой буффонада и плебейский юмор сочетались с изяществом и артистизмом. Он высмеивал сословные предрассудки
аристократов, ограниченность буржуа, ханжество дворян («Мещанин во дворянстве»). С особой непримиримостью
Мольер разоблачал лицемерие, прикрывающееся набожностью и показной добродетелью: «Тартюф, или Обманщик»,
«Дон-Жуан», «Мизантроп». Художественное наследие Мольера оказало глубокое влияние на развитие мировой
драматургии и театра.
Своих «героев» Мольер окружает не вымышленной обстановкой, в какой действуют герои классических трагедий, — он
помещает их в типичную жизненную среду, окружает типическими обстоятельствами. Чаще всего действие его комедий
развивается в буржуазной семье («Тартюф», «Скупой», «Мещанин во дворянстве»). Отношения между главой дома и
домочадцами, хозяевами и слугами, родителями и детьми, особенности речи, склад мыслей, обычаи французских буржуа
того времени представлены в комедиях Мольера с верностью и живостью.
30. Франсуа де Ларошфуко как автор моралистической прозы.
31. Тема любви в пьесах Лопе де Вега (анализ произведения по выбору).
Лопе де Вега, синтезировав два противоположных понимания любви, пришел к созданию единой целостной концепции
любви как движущей силы мира. Эта любовь, противоречивая в своем проявлении, имеет универсальный характер.
Внезапно вспыхнувшая любовь — лишь отправная точка отсчета в развитии, а не зафиксированное состояние. Далее
любовь развивается по своим определенным законам, движение и развитие ее бесконечно. В этом легко уловить
направленность в будущее неудержимого порыва любви, что придает всей драме черты оптимизма и веры.
Проходя путь познания любви от конкретного, частного, к общему, человек постигает любовь как движущую силу мира.
В «Доротее» высокая любовь становится жизненной, наполняется новым содержанием. Элементы высокой любви
остаются в реальной жизни (преклонение перед любимой женщиной, идея служения ей), но они приобретают земной
характер, а не возвышенно-недоступный. В то же время любовь реальная усваивает и закрепляет некоторые черты,
свойственные возвышенной, идеальной любви (обращение к даме, манера поведения в ее обществе). Граница между
двумя мирами разрушается, обусловливая возможность перехода двух понятий любви друг в друга
32. Идеи просвещения в Англии, Франции, Германии и России.
33. Художественная культура эпохи Просвещения
Музыка, театральное искусство, литература, наука – все они достигли расцвета во время этого периода. Литературные
труды мыслителей и иных деятелей эпохи Просвещения посвящались идеям всеобщего равенства, свободы и гуманизма.
Таким образом, второй важной особенностью художественной культуры эпохи Просвещения было стремление изменить
общественное сознание таким образом, чтобы идея равенства и свободы стала естественной и понятной. Отчасти из-за
этого в 18 веке начались революции (в частности, Великая французская революция) и войны за независимость в
колониях. Обобщая всё вышесказанное, можно сказать, что этот период оказал огромное влияние на развитие общества,
создав все предпосылки для научно-технического прогресса.
34. Роман Д. Дефо «Робинзон Крузо» как роман-притча о человеке и его возможностях.
35. Д. Дефо и Д. Свифт. Сопоставительная характеристика жанров приключения и путешествия.
36. Творчество Г. Филдинга и Д. Дидро и их роль в становлении жанра романа.
37. Темы, проблемы, идеи в произведении Р. Шеридана «Школа злословия».
38. Пьеса Ж.-Ж. Руссо «Пигмалион» как выражение идеологической программы писателя.
39. Характеристика творчества И. В. Гете. Роль и значение писателя в истории мировой литературы и искусства.
40. Анализ поэмы И. Гете «Фауст».
41. Анализ пьесы Ф. Шиллера «Разбойники».
42. Формирование эстетики романтизма. Особенности западноевропейского искусства XIX в.
43. Художественное своеобразие романов В. Гюго (анализ одного произведения по выбору).
44. Литературное творчество А. Гофмана как выдающегося деятеля мировой культуры эпохи романтизма.
45. Специфические черты английского романтизма (на примере творчества Д. Байрона и В. Скотта).
46. Особенности американского романтизма. Анализ романа Ф. Купера (по выбору).
47. Эстетические принципы реализма в литературе и искусстве XIX в.
48. Портрет французской литературы XIX в. на примере творчества Стендаля, О. де Бальзака, П. Беранже.
49. Проблематика и поэтика романа Стендаля «Красное и черное».
50. Творческий портрет О. де Бальзака.
51. Творческий портрет английской литературы XIX в. (Ч. Диккенс, У. Теккерей).
52. Зарождение новых тенденций в литературе 50-60-х гг. XIX в. (на примере творчества Г. Флобера, Ш. Бодлера, Т. Готье
и др.)
53. Лирика поэтов-«парнасцев»: основные темы, образы и художественный язык.
54. Поэзия Ш. Бодлера. Основные темы, образы и художественный язык сборника «Цветы зла».
55. Натурализм в романах Э. Золя (анализ одного произведения по выбору).
56. Импрессионистические черты поэтики Г. де Мопассана (на примере романа «Милый друг», 2-3 новеллы по выбору).
57. Поэзия А. Рембо: основные темы, образы, художественный язык.
58. Становление новой картины мира и художественная культура рубежа XIX–XX вв.
59. Новаторство драматургии Г. Ибсена и М. Метерлинка.
60. Эстетическая программа О. Уайльда – яркого представителя английской литературы конца XIX в.
61. Многообразие художественных стилей в литературе и искусстве как культурная особенность XIX в.
62. Особенности американской литературы рубежа XIX–XX вв. на примере творчества М. Твена, Д. Лондона, Т.
Драйзера, С. Фицджеральда, Г. Миллера, У. Фолкнера (2-3 писателя по выбору).
63. Пути развития искусства в XX в. (живопись, архитектура, театр, музыка, киноискусство).
64. Литературный портрет Европы XX в. (на примере творчества А. Франса, Р. Роллана, М. Пруста и других писателей).
65. Творчество Д. Лоуренса в контексте литературного процесса XX века (анализ романа по выбору).
66. Модернизм в творчестве Ф. Кафки.
«Модернизм в искусстве и эстетической теории, тесно связанный с общим движением буржуазной общественной мысли
в эпоху её заката, даёт себя знать прежде всего разрушительной ломкой классической традиции» (курсив мой — М.Р.) [2]
Модернизм, таким образом, является не только отражением господствующих общественных отношений, но и бунтом
против классической традиции, то есть против реалистического искусства.
Реакционные апостолы Кафки всячески подчеркивают, выпячивают болезненные, ущербные свойства его творчества, всё,
что может в нем быть истолковано и воспринято как неверие в объективную реальность, в человеческий разум и человека
вообще и как эстетическое утверждение иррационального хаоса бесплодных мыслей и бессмысленных эмоций. Но Кафка
— это не только мистика, алогизм и иррациональный хаос. Кафка — это ещё и беспощадный критик социального зла.
Другое дело, что, сочувствуя бедам человека и человечества, Кафка предпочитал изображать эти беды не в их реальных
соотношениях и взаимосвязях, а сквозь призму сна, видения, фантастического или мистического миража. Отсюда —
трудности понимания и расшифровки многих его произведений, возможность их противоречивых трактовок, а это, в
свою очередь, обусловлено тем, что Кафка был художником-модернистом.
67. Особенности литературы экзистенциализма (по произведениям Ж.-П. Сартра, А. Камю).
Главные черты литературы экзистенциализма:
- Тема - существование человека в центре абсурдного бытия; критика действительности, подавляла человеческую
личность;
- Идея - освобождение ума и души человека от абсурдной действительности;
- Проблема выбора человека в чрезвычайной ситуации;
- Герой - одинокий индивидуалист и пессимист, бунтарь против абсурдности мира;
- Этические возражения и протест против любого насилия;
- Создание "пограничных ситуаций" (человек перед лицом смерти)
- Проведение исторических параллелей и аллегорий (произведения с подтекстом, символикой, иллюзиями, двойным
смыслом).
Самыми известными писателями-экзистенциалистами во французской литературе стали Сартр - теоретик направления и
А. Камю.
68. Произведение М. Пруста «В поисках утраченного времени» как первый великий роман XX в.
69. «Потерянное поколение» и творчество Э. Хемингуэя.
1920-е годы — период «сменовеховства» в литературе США. Он отмечен как разносторонним осмыслением историко-
культурного сдвига, так и вступлением в права новой литературной генерации, представление о которой так или иначе
ассоциировалось с образом «потерянного поколения». Эти слова (произнесенные по-французски, а затем переведенные
на английский язык) приписываются писательнице Г. Стайн и были адресованы молодым людям, побывавшим на
фронтах первой мировой войны, потрясенным ее жестокостью и не сумевшим в послевоенное время на прежних
основаниях «войти в колею» мирной жизни. Прославил же сентенцию Стайн («Все вы — потерянное поколение») Э.
Хемингуэй,
Вынесший ее в виде одного из эпиграфов на титульный лист своего первого романа "И восходит солнце" (1926).
Однако смыслу этой, как оказалось, эпохальной характеристики суждено было перерасти «гамлетизм» неприкаянных
молодых людей. «Потерянность» в широком смысле — это следствие разрыва и с системой ценностей, восходящих к
«пуританизму», «традиции благопристойности» и т. д., и с довоенным представлением о том, какими должны быть
тематика и стилистика художественного произведения. В отличие от поколения Б. Шоу и Г. Уэллса, «потерянные»
проявляли ярко выраженный индивидуалистический скепсис в отношении любых проявлений прогрессизма. Вместе с
тем мучительное осмысление «заката Запада», собственного одиночества, равно как и проснувшаяся ностальгия по
органической цельности мира, привели их к настойчивым поискам новой идеальности, которую они формулировали
прежде всего в терминах художественного мастерства. Отсюда и тот резонанс, который получила в Америке элиотовская
«Бесплодная земля». Жестокости и хаосу мира способна противостоять «ярость» творческого усилия — таков подтекст
хрестоматийных произведений «потерянного поколения», общими чертами которых являются трагическая тональность,
интерес к теме самопознания, а также лирическое напряжение.
Хемингуэй любил сравнивать принципы экспрессивности текста с айсбергом, только на одну восьмую возвышающимся
над поверхностью воды: при реальном знании писателем своей темы практически любой фрагмент повествования может
быть опущен без ущерба для общего эмоционального воздействия. Хемингуэевский иллюзионизм во многом опирается
на идею отказа от «риторики», в свое время провозглашенную французскими поэтами-символистами. Писатель
предпочитает не описывать, а называть; он не столько воссоздает реальность, сколько описывает условия ее
существования. Фундамент подобного описания составляют глаголы движения, существительные, однотипные ремарки,
многократное употребление соединительного союза «и». Хемингуэй создает как бы схему восприятия элементарных
раздражителей (жар солнца, холод воды, вкус вина и т. д.), которые лишь в читательском сознании становятся
полновесным фактом чувственного опыта. Увлечение писателя в связи с этим Сезанном и другими
постимпрессионистами закономерн
70. Особенности искусства постмодернизма (на примере литературного творчества Г. Маркеса)
В произведениях постмодернистов изображена невероятная смесь времен, культур, языков, реальных фактов и вымысла;
современность соседствует с традициями шекспировской драмы, Просвещения, романтизма, реализма. Фактически
исчезает различие «своего» и «чужого» текста, планов настоящего и прошлого. Поэтому нет некоего свода правил
организации постмодернистского текста, но в нём можно выделить следующие типологические признаки:
— использование готовых форм, происхождение их не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов
быта до шедевров мирового искусства. По сути дела, постмодернизм обращается к готовому, прошлому, уже
состоявшемуся с целью восполнить недостаток собственного содержания. «Художник не производит, а отбирает,
комбинирует, переносит и размещает на новом месте…» При этом в постмодерне слегка видоизменяется заимствованный
материал, а чаще извлекается из естественного окружения или контекста, и помещается в новую или несвойственную ему
область.
— маргинальность. Любая бытовая или художественная форма, в первую очередь, есть «…для него только источник
стройматериала». Постмодерн в общем и целом не признает пафоса, он иронизирует над окружающим миром или над
самим собой, тем самым спасая себя от пошлости и оправдывая свою исконную вторичность.
— ирония — авангардистской установке на новизну противопоставлено устремление включить в современное искусство
весь мировой художественный опыт способом ироничного цитирования. Возможность свободно манипулировать
любыми готовыми формами, а также художественными стилями прошлого в ироническом ключе, обращение ко
вневременным сюжетам и вечным темам.
— синтетичность - в постмодернизме можно видеть сплав, буквальное сращение различных признаков, приемов,
особенностей различных стилей, представляющих новую авторскую форму. Это очень характерно для постмодернизма:
его новизна — это сплав старого, прежнего, уже бывшего в употреблении, использованного в новом контексте.
В настоящее время посмодернизм рассматривается как новый художественный стиль, отличающийся от авангарда
возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных
форм.
Плюсы постмодернизма: он реабилитирует предшествующую художественную традицию, а вместе с этим и реализм и
классику. Постмодернизм доказывает свою жизненность, помогая воссоединению прошлого культуры с ее настоящим.
1965 г. на 18 месяцев писатель уходит в добровольное заточение. Оно закончилось появлением романа, к которому автор
шел 20 лет. Роман "Сто лет одиночества" увидел свет в 1967 г. в Буэнос-Айресе. С тех пор входит в употребление термин
"магический реализм". Именно так определяли повествовательную манеру, присущую роману Маркеса и произведениям
многих латиноамериканских писателей. "Магический реализм" характеризуется неограниченной свободой, с которой
писатели Латинской Америки сращивают сферу заземленности быта и сферу сокровенных глубин сознания.
Роман "Сто лет одиночества" — многоплановая книга, в которой на примере шести поколений рода Буэндиа
прослеживается история Латинской Америки, а также отразившаяся в ней история буржуазной цивилизации. Но это и
история мировой литературы от античного эпоса до семейного романа. На примере семьи Буэндия Маркес исследует
эпоху эволюции человеческого сознания, прошедшую под знаком индивидуализма от истоков, у которых стоит пытливый
и предприимчивый человек Ренессанса, до итога, воплощенного в образе полковника Аурелиано Буэндиа, индивида,
ставшего жертвой пронизавшего все сферы процесса отчуждения, столь характерного для XX в.