ПРИНЯТО УТВЕРЖДАЮ

Педагогическим советом Директор БОУ ДОД «ДШИ № 1

БОУ ДОД «ДШИ № 1 им. им. Ю.И. Яыкрлевича» г. Омска
Ю.И. Янкелевича» г. Ом Т. АГ аДелыиина
«30» мая 2014 года /у"'/1/ А
Протокол № 2 «Ю » СГд) / 7 года

Д О П О Л Н И Т Е Л Ь Н А Я О Б Щ Е Р А З В И В А Ю Щ А Я П РО Г Р А М М А
В ОБЛАСТИ МУЗЫ КАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Вокал (сольное пение)

Составитель: Е. Н. Тихонова

Омск 2013
 Структура программы

I. Пояснительная записка

- Характеристика программы, место и роль в образовательном процессе

- Срок реализации программы

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

- Сведения о затратах учебного времени

- Форма проведения учебных аудиторных занятий

- Цели и задачи программы

- Структура программы

- Методы обучения

- Описание материально-технических условий реализации программы

II. Содержание программы

- Формирование вокально-технических навыков.

- Развитие художественно-исполнительских умений и навыков.

III. Требования к уровню подготовки учащихся

- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения

IV. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки

V. Методическое обеспечение учебного процесса

VI. Список литературы

- Методическая литература

- Учебные и методические материалы на сайтах Интернет

- Учебная литература

1
 I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа учебного предмета «Вокал (сольное пение)» разработана на

основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической
деятельности при реализации общеразвивающих программ в области
искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской
Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ. Данная образовательная
программа создана на основе трех программ:

1. Б. Сергеев. Программа обучения по специальности «ПЕНИЕ» для детских

музыкальных школ и гимназий искусств. Издательство «Союз художников».
Санкт-Петербург. 2003г.

2. Программ министерства культуры СССР, Москва, 1968 г.

3.Программа по предмету «Сольное пение». Муниципальное

образовательное учреждение культуры среднего профессионального
образования музыкальный лицей «Мужской хоровой лицей». Екатеринбург,
2002 г. Автор А. Н.Федоткина.

а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области обучения

сольному пению в детских школах искусств.

Приобщение детей к музыке посредством обучения сольному пению вошло в

практику музыкального образования как в России, так и за рубежом и с
каждым годом пользуется все большим интересом среди детей и взрослых.
Отличительной чертой данной учебной программы является достижение в
краткие сроки заинтересованности учащегося процессом обучения сольному
пению, акцент на возможность дальнейшей самостоятельной деятельности в
области музыкального искусства.

Обучаясь по данной программе, учащиеся знакомятся с миром искусства на

основе собственной творческой деятельности, посредством умения владеть
голосом, осознавая себя участников увлекательного процесса музыкального
исполнительства.

Учебный курс построен на практических занятиях, теоретические

знания формируются в процессе освоения исполнительских навыков.
Возможно увеличение часов аудиторной учебной нагрузки за счет
проведения занятий в ансамбле.
Предлагаемая программа рассчитана на три уровня освоения. Каждый
2
уровень - самостоятельный, завершенный цикл, соответствует одному году
обучения. Приступить к обучению можно на любом уровне освоения, т. к.
возраст учащихся не ограничен, требоватия к уровню их подготовленности
отсутствуют.
Срок реализации
При реализации программы «Вокал (сольное пение)» ,
продолжительность учебных занятий с первого по третий годы обучения
составляет 35 недель в год.
Сведения о затратах учебного времени
Вид учебной
работы, Затраты учебного времени Всего часов
нагрузки,
аттестации
Уровни/годы
1 2 3
обучения

Полугодия 1 2 3 4 5 6
Количество 16 19 16 19 16 19
недель
Аудиторные 16 19 16 19 16 19 105(210)
занятия (32) (38) (32) (38) (32) (38)
Самостоятельная 32 38 32 38 32 38 210
работа
Максимальная 64 76 64 76 64 76 420
учебная нагрузка

Форма проведения учебных занятий

Занятия проводятся в индивидуальной форме, возможно чередование
индивидуальных и мелкогрупповых (от 2-х человек) занятий.
Индивидуальная и мелкогрупповая формы занятий позволяют
преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами
дифференцированного и индивидуального подходов.
Цель и задачи учебного предмета

Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих

способностей и индивидуальности учащегося, формирование практических
умений и навыков сольного пения, устойчивого интереса к самостоятельной

3
деятельности в области музыкального искусства.

Задачами программы «Вокал (сольное пение)» являются:

 формирование навыков сольного пения;

 приобретение знаний в области музыкальной грамоты;

 приобретение знаний в области истории музыкальной культуры;

 формирование понятий о музыкальных стилях и жанрах;

 оснащение системой знаний, умений и способов музыкальной

деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для
дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального
самообразования и самовоспитания;

 воспитание у учащихся трудолюбия, усидчивости, терпения,

дисциплины;

 воспитание стремления к практическому использованию знаний и

умений, приобретенных на занятиях, в быту, в досуговой деятельности.

 общее оздоровление организма.

Структура программы

Программа содержит следующие разделы:

 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

программы;

 распределение учебного материала по годам обучения;

 описание дидактических единиц учебного предмета;

 формы и методы контроля, итоговая аттестация;

 методическое обеспечение учебного процесса

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел

программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета

используются следующие методы обучения:
4
- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов);

- наглядный (показ, наблюдение);

- слуховой;

- практический.

Описание материально-технических условий реализации программы

Класс для занятий должен быть светлым, достаточно просторным, с хорошей

вентиляцией и звукоизоляцией. Акустика помещения должна
соответствовать нормам, предусмотренным для занятий вокалом (помещение
не должно быть гулким). В классе для занятий, а также дома каждому
учащемуся желательно иметь: фортепиано (рояль/пианино или синтезатор),
пюпитр, метроном, тюнер, зеркало, аудио и видео аппаратура.

Педагог должен предоставить учащемуся необходимые учебные пособия,

методическую литературу, нотный, аудио и видеоматериал, в том числе, и
для самостоятельных домашних занятий. Во время самостоятельной работы,
учащиеся могут пользоваться информацией из Интернета.

II. Содержание программы

Программа «Вокал (сольное пение)» представлена тремя уровнями освоения,

что соответствует трем годам обучения. В программе учтен принцип
систематического и последовательного обучения. Программа составлена с
учетом физических и психологических возможностей учащихся, целями и
задачами развивающего обучения. Формирование у учащихся умений и
навыков происходит постепенно: от изучения основ постановки дыхания и
звукоизвлечения до самостоятельного разбора и исполнения шедевров
мировой музыкальной классики.

Учебный материал разделен на 2 основных раздела: технический (постановка

дыхания, звукоизвлечение и т. д.) и художественный (работа над образом
произведения, сольное и ансамблевое музицирование).

Освоение элементов музыкальной грамоты, теоретических основ

музыкального исполнительства является важной и неотъемлемой частью
учебного процесса. Знания стилистических особенностей исполнения
музыки разных эпох и композиторов, техники дыхания, звукоизвлечения и
исполнения различных штрихов и оттенков уже с первых занятий помогают
5
формированию грамотного музыканта-исполнителя.

Практические навыки, полученные на уроке с преподавателем и

закрепляемые дома в систематических самостоятельных занятиях, позволяют
увлечь учащихся процессом обучения игре на инструменте.

Тематический план носит примерный характер, отражает содержание

программы, распределенное по годам обучения и темам, предлагаемый
объем осваиваемого музыкального материала.

Формирование вокально-технических навыков.

1). Воспитание навыков певческого дыхания.

Навык певческого дыхания – это умение технически правильно

организовать певческий вдох и выдох, что является залогом верной
координации работы всего голосового аппарата. В процессе образования
звука голосовой аппарат работает как взаимосвязанная единая система. Все
его части (дыхание, резонаторы, артикуляционный аппарат) влияют друг на
друга. По этому основным критерием овладения навыком певческого
дыхания является технически верный звуковой результат. Этот навык
подразумевает умение распределять дыхательный запас воздуха на всем
протяжении музыкальной фразы, умение экономно его расходовать.
Предпочтение здесь отдается нижнереберно-диафрагмальному или т.н.
брюшному типу. Навык певческого дыхания требует от учащегося умения
контролировать свои дыхательные действия, отключает зажим верхней части
корпуса.

2). Формирование навыка резонаторных ощущений в пении.

Голос считается хорошо поставленным, когда он на всем протяжении

диапазона окрашивается грудным и головным резонированием. Воспитание
навыка ощущения резонаторов преследует основную цель - достижение
ровного звучания голоса на всем диапазоне, то есть устранение регистровой
неровности. Благодаря освоению этого навыка учащийся приобретает
умение:

--- организации максимальной собранности голоса ;

--- достижения хорошей полетности, т.е. слышимости голоса в больших

помещениях при минимальной затрате энергии;

6
 --- организации округлости, мягкости, объемности, полноты звучания.
Навык резонаторных ощущений воспитывает у учащихся потребность
ориентира на технологически правильное звучание, облегчает процесс
звукообразования, создает условия комфортности певческого процесса.
Контроль правильности осуществляется физическим ощущением легкого
головокружения, свободы в области шеи и плеч.

3)Освоение работы артикуляционного аппарата, развитие навыков

певческой дикции.

Правильная артикуляционная и дикционная работа подразумевает

создание оптимальных условий для возникновения тембрально верно
окрашенного певческого звука, а также выявления его дальнейших
возможностей. Освоение навыков артикуляционной и дикционной работы
предполагает:

--- естественное и правильное произношение словесного текста

произведения;

--- сочетание этой естественности с хорошей ровностью гласных звуков:

--- умение при четком произнесении согласных не нарушать легато,

певучести звучания.

Овладевая умением правильно организовать работу артикуляционного

аппарата в пении, учащийся приобретает навыки: ---мышечного
освобождения нижней челюсти, что обеспечивает свободу всего
артикуляционного аппарата, а также, ощущение открытости глотки,
удобной, комфортной ее работы;

--- внутриглоточной артикуляции;

--- нахождение оптимального режима работы мягкого неба при фонации,

обусловленного поиском ровного звучания голоса;

--- нахождения удобного певческого положения языка во время пения.

В результате освоения учащимися этих навыков реализуется основная

вокально-техническая задача – воспитание выразительного звучания голоса.
Развитие художественно-исполнительских умений и навыков.

Художественно-исполнительский навык предполагает умение установить

связь между музыкальными представлениями и их вокальным воплощением,
скоординировать исполнительские и вокально-технические задачи.
7
 Развитие этого навыка у учащихся является выражением одного из
основных принципов воспитания юного певца – единства художественного и
технического развития.

В процессе овладения этими навыками учащийся приобретает способность

анализировать исполняемое произведение с музыкальной и вокально-
технической стороны, отмечать трудности эмоционально-смыслового
содержания.

Художественно-исполнительские навыки формируют у учащихся умения:

---Наиболее полно раскрыть во время исполнения художественный образ

музыкального произведения, донести до слушателя его смысловое
содержание;

---Продемонстрировать его стилевые особенности;

---Осмыслить музыкальную форму произведения;

---Грамотно оформить музыкальную фразу;

---Масштабно и ярко выразить эмоциональную палитру произведения.

Основным средством художественно-исполнительского развития является

верный репертуарный подбор. Он предполагает на начальном этапе обучения
использование несложных произведений – короткие песенки из учебников по
сольфеджио или музыкальной грамоте. А с возрастанием вокально-
технической оснащенности и эмоциональной «взрослости» учащегося
предполагается выбор произведений, обладающих более насыщенным фоном
– музыки русских композиторов, романтиков, произведений современных
авторов.

Таким образом, развитие навыков художественного исполнительства

заключается в постепенном усложнении смыслового и эмоционального
содержания выбираемых произведений.

III. Требования к уровню подготовки учащихся

Первый уровень обучения

I полугодие. В результате первого полугодия обучения учащиеся должны

уметь:

--- написать и прочесть с листа простую мелодию ( несколько тактов);

8
--- делать несколько упражнений для развития артикуляции (1-2);

--- делать 1-2 упражнения для развития певческого дыхания;

---правильно применять певческую установку и пользоваться певческим

дыханием;

---правильно формировать гласные в сочетании с согласными;

---петь простые мелодии легато в медленном и среднем темпе;

---использовать активную артикуляцию, следить за чистотой интонации, не

форсировать звук, стремиться к естественности вокализации.

В течение учебного года необходимо проработать с учащимися:

--- 2-3 несложные народные песни;

--- 8-10 простых произведения или современные песни. К «несложным

произведениям» следует отнести простые, как по степени технической
трудности, так и по своей художественной сущности, вокальные
произведения.

II полугодие Во втором полугодии продолжается работа по закреплению

полученных ранее начальных вокально-технических навыков, включается в
работу элементы исполнительства. В результате второго полугодия
обучения учащийся должен:

---уметь написать в нотную тетрадь вокальную строчку, разучиваемых

произведений,

--- уметь делать 2-3 упражнения для развития артикуляции;

---уметь делать 2-3 упражнения для тренировки дыхательного аппарата;

---использовать правильную певческую установку;

---работать над организацией дыхания, связанного с ощущением опоры;

---выравнивать звучность гласных, четко произносить согласные;

---работать над чистотой интонации и выразительностью звука;

---в работе над произведениями добиваться смыслового единства текста и

музыки;

9
 ---осваивая прием плавного и глубокого звуковедения, постепенно
подготовиться к исполнению вокализа.

В течение учебного года необходимо проработать:

---мажорные и минорные трезвучия, вокальные упражнения в пределах

квинты;

---несложный вокализ (песню без текста);

--- 2-3 народные песни;

--- 8-10 несложных произведения.

На переводном экзамене учащийся исполняет:

---народную песню или классическое произведение;

--- 1-2 произведения из репертуара за учебный год.

В конце полугодия учащийся проходит контрольное прослушивание, а при

достижении стабильных результатов и при его желании может быть
рекомендован к участию в академическом концерте и к следующему уровню
обучения.

Второй уровень обучения

I полугодие. Продолжается работа по закреплению полученных за

предыдущий год вокально – технических и исполнительских навыков.

Продолжается работа по развитию артикуляции и певческого дыхания.

Для этого увеличивается колличество упражнений на артикуляцию и
дыхательные упражнения. На протяжении всего курса образования
обязательно написание вокальной партии в тетрадь, пение всех
произведений сольфеджио. Также обязательно занятие дыхательными и
артикуляционными упражнениями самостоятельно.

На данном уровне обучения учащийся уже может начинать учиться

играть себе на фортепиано распевки самостоятельно.

Идет работа по следующим критериям:

---развитию и укреплению певческого дыхания и чистой интонации;

--- выравниванию звучания по всему диапазону, выявлению звонкости для

легких голосов;
10
 ---развитию четкой дикции, выразительностью слова.

Необходимо продолжить работу по развитию вокального слуха.

Кроме того, учащийся должен:

--- иметь элементарное представление о строении голосового аппарата и

гигиене голоса;

--- стремиться выполнить простейшие исполнительские задачи;

--- уметь разобрать по форме простое произведение.

В течение полугодия учащийся обязан проработать:

---упражнения, включающие мажорные и минорные трезвучия и гаммы;

--- 2-3 вокализа;

--- 1-2 народные песни;

--- 5-6 разноплановых произведений небольшого диапазона в удобной

тесситуре.

II полугодие Основная работа состоит в развитии и укреплении

певческого дыхания, интонации, четкой артикуляции, осмысленном
выполнении исполнительских задач, поставленных педагогом.

Начинается также работа над подвижностью голоса в упражнениях, над

выработкой динамических оттенков в удобной тесситуре. Следует
обратиться к выработке ощущения пространственной перспективы во время
пения.

Учащийся должен иметь элементарные представления о работе

резонаторов, выработать ощущения округлости, полетности звука, о высокой
вокальной позиции.

В течение года учащийся должен проработать:

--- 2-4 вокализа (кантиленного и подвижного характера);

---1-2 народные песни;

--- 2-3 несложных романса;

11
 --- 4-6 разноплановых произведения;

--- 1-2 ансамбля ( по возможности)

На заключительном концерте учащийся исполняет:

---вокализ;

--- 2 произведения из репертуара за учебный год.

Третий уровень обучения.

На 3 году обучения продолжается работа над основными вокальными

постулатами, как то:

--- укрепление низкого певческого дыхания;

--- Выравнивание голосовых регистров;

--- работа над полетностью голоса, его посылом, что непременно связано с
резонаторными ощущениями;

--- развитие четкой дикции, выразительности слова;

--- Развитие вокального слуха;

--- развитие исполнительских и художественных способностей;

---умение учащегося анализировать произведения по форме и содержанию;

В этот период реально начать работу над выявлением индивидуальных

тембровых и силовых возможностей голоса.

На 3 году обучения педагог должен получить возможность самым

подробным образом проанализировать состояние данных учащегося, их
развитие и, учитывая вступление в переходный возрастной период, более
точно определить индивидуальные задачи.

При благоприятном состоянии голоса у учащихся с хорошими данными и

продвижением возможно некоторое расширение диапазона звучания, без
форсировки и напряжения. Следует также закрепить ощущение высокой
певческой позиции, близости и опоры звука, особенно при пении широких
интервалов.

В течении первого полугодия учащийся должен проработать:

---упражнения на вокальную технику в пределах октавы;

12
 --- 2-4 вокализа с элементами техники;

--- 1-2 народные песни;

--- 1 несложную арию или романс;

--- 4-5 разноплановых произведений;

--- 1-2 ансамбля.

В течение второго полугодия следует обратить внимание на устранение

имеющихся недостатков в организации процесса певческого дыхания и
органичного звуковедения.

Кроме того следует продолжить работу по выравниванию звучания по

всему диапазону, развитию подвижности голоса, над исполнительскими
задачами, включая музыкальное и смысловое интонирование,
эмоциональность исполнения произведений, а также над развитием навыков
публичных выступлений.

Формируя выпускную программу , целесообразно педусмотреть варианты

замены произведений.

Учащийся в течение второго полугодия должен работать над выпускной

программой и проработать:

--- 2 вокализа (кантиленный и подвижный, с элементами техники);

--- 1-2 народные песни;

---несложную арию;

--- 5-6 разноплановых произведений;

--- пение в ансамбле по возможности;

На заключительном концерте учащийся должен исполнить:

--- вокализ ( по желанию)

--- 3-4 произведения из репертуара за учебный год, включая арию и

романс.

С наиболее способными и перспективными учащимися в конце года

возможно подготовить программу сольного выступления, составленную из
лучших произведений за годы обучения.

13
 IV. Формы и методы контроля.

На протяжении всего обучения ведется учет и контроль успеваемости

учащихся. Перевод в следующий уровень обучения осуществляется на
основе результатов прослушиваний в форме концерта, проводимого в конце
учебного года, а также с учетом текущей успеваемости в учебном году.
Начиная со второго года обучения, учащиеся могут дважды в учебном году
выступить на академическом (классном) концерте или зачетном
прослушивании ( в конце первого полугодия и в третьей четверти). При
выставлении итоговых оценок могут учитываться выступления учащегося в
открытых концертах.

Выступления учащихся оцениваются по следующим критериям:

1. Правильная певческая установка;

2. Чистота интонации;

3. Ясная и четкая дикция;

4. Художественно-исполнительские навыки;

5. Владение различными певческими приемами;

6. Сценическая выдержка.

V. Методическое обеспечение учебного процесса.

Некоторые особенности воспитания детского голоса.

Методы вокального воспитания школьников опираются лишь частично на

практику обучения взрослых, так как имеют свою специфику, и прежде
всего, возрастную. Педагог встречается с еще не сложившимся аппаратом и
психикой, а интенсивно растущим и развивающимся организмом молодого
человека, с его измненяющимися возможностями.

1. У детей младшего школьного возраста сила голоса невелика,

индивидуальные тембры почти не проявляются. Ограничен и диапазон
голоса, редко выходящий за пределы октавы. Это обстоятельство привносит
значительные трудности в подборе репертуара, и в то же время подчеркивает
ту ответственность и то внимание, с которыми нужно подходить к работе по
постепенному расширению диапазона звучания. Голосовой аппарат в этом
возрасте может работать как в фальцетном, так и в грудном режиме. Однако
с позиции охраны голоса целесообразно использовать фальцет и легкий
14
микст. Этому голосообразованию соответствует легкое серебристое,
преимущественно головное, звучание. Работу по организации звука
целесообразно строить на игровой основе

Если произведение написано в удобной тесситуре, детский голос звучит

естественно, петь тогда легко и приятно. Неразвитый диапазон голоса
заставляет нередко прибегать к транспонированию вокальных произведений
в более низкие тональности.

2. Голоса детей 11-13 лет становятся более сильными, несколько

расширяется диапазон, ярче проявляются различия в тембровой окраске.
Этот возрастной период справедливо считают временем расцвета детского
голоса. Основные вокальные навыки дети должны получить именно в этом
возрасте и до наступления мутации. Здесь должна идти кропотливая работа
над воспитанием культуры звука, развитием вокального слуха и музыкально-
образного мышления.

3. Необходимо учитывать периоды ростовых сдвигов у детей и подростков.

Это 6-8 и 13-15 лет, когда часто могут проявляться состояния дефицита
активного внимания, другие проявления нестабильности.

4. Следующий период развития детского голоса — мутация. Учащиеся

этого периода, в возрасте 13-16 лет, требуют особенно бережного отношения.
Например, в части дозировки пения, так как их голосовой аппарат особенно
чувствителен к перегрузке, он претерпевает существенные изменения.
Основной характер голоса, как правило, не меняется, однако в звучании
может появиться осиплость и хрипы. В редких случаях на короткое время
может наступить потеря голоса.

В конечной фазе мутации у девочек появляется яркое звучание,

увеличивается диапазон голоса, его гибкость. Тем не менее, с голосом надо
работать осторожно, поскольку взрослое звучание еще не сформировалось,
аппарат продолжает развиваться, а потому возросшие вокальные
возможности нельзя переоценивать.

Следует избегать форсированного пения, а также употребления твердой

атаки, как постоянного приема звукообразования. Наиболее целесообразным
с точки зрения охраны голоса, будет свободное, эмоциональное, не вялое, но
в меру активное пение, без форсировки звука;

5. Известна и проблема голоса мальчиков. В возрасте 8-11 лет многие из них

с увлечением могут заниматься пением. Но в 12-14 лет у мальчиков
15
начинается период сначала скрытой, а затем острой мутации. Диапазон их
голосов смещается вниз. Занятия в этот период, кроме особых случаев,
можно не прекращать. Однако ограничения и особая осторожность
совершенно необходимы. Щадящая методика включает специальные
упражнения, распевки, репертуар, особое внимание к состоянию голоса и
психологическому состоянию самого учащегося, связанному с новыми для
него непривычными ощущениями.

Начинать впервые заниматься пением в мутационный период

нецелесообразно.

С 15-17 лет происходит стабилизация юношеского голоса. Исчезают

болезненные явления, связанные с перестройкой аппарата, постепенно
формируется тембр будущего взрослого голоса.

6. На первых уроках необходимо внимательно и подробно изучить

природные данные, строение и особенности вокального аппарата учащегося,
недостатки и дефекты пения(сип, гнусавость, крикливость, заглубленность
звука, вялость, тремолизация, перегрузка дыхания, зажим челюсти,
скованность и др.).

Значительная часть детей, начинающих обучение пению, уже является с

вполне развитыми недостатками голоса, искаженными ощущениями. На
таких учащихся необходимо сразу же обратить внимание, так как всякая
плохая привычка, чем больше запущенна, тем более стойкий характер она
принимает. Исправление недостатков голоса – нелегкий период воспитания,
требующий деликатности, терпения и кропотливого труда педагога и самого
учащегося. Затем, от урока к уроку, в процессе музыкальных занятий и
общения, необходимо выявить особенности психики, уровень
интеллектуального развития и воспитания учащегося. Только тогда можно
наиболее верно поставить учебные задачи и подобрать репертуар. Этот
процесс должен начаться как можно раньше. Уже с первой встречи с
учеником, и продолжаться до тех пор, пока существует связь с педагогом.

Педагог, не ставящий перед собой подобной задачи, неизбежно приходит к

консерватизму и в дальнейшем сталкивается с расхождением между учебной
практикой, природой певца и результатами его исполнительской
деятельности.

Методические рекомендации к составлению индивидуального учебного

плана. Концертные выступления.

16
 При составлении педагогом учебного плана необходимо учитывать
начальные вокальные и физические данные учащегося, их состояние,
изменения и перспективы развития. При проявлении характерных признаков,
связанных с мутацией голоса, необходимо корректировать и учебные задачи.

Всегда следует иметь ввиду, что форсированное звучание приносит

непоправимый вред и не допускать его.

Педагогу следует настойчиво воспитывать у учащегося твердую волю как

качество личности, стремление к работе в классе, выполнению
самостоятельных домашних заданий и упорство в изучении других
музыкальных дисциплин, предусмотренных учебным планом.

Учебные задачи формируются на основе принципа постепенности и

последовательности, единства художественного и технического развития
певца, с учетом индивидуального подхода. В конце учебного года в плане
следует отразить уровень освоения педагогических задач и степень
продвижения учащегося, его выступления.

Репертуар составляет основу воспитания музыканта, его вкуса. Поэтому

подбор репертуара должен тщательным образом осуществляться из лучших
произведений народной, классической и современной музыки. Высокие
требования следует предъявлять к литературно-поэтическому тексту и
содержанию произведений.

При использовании в учебной работе вокальных произведений

зарубежных авторов не следует прибегать к пению на языке оригинала, по
крайней мере в первые годы обучения, так как недостаточное знание и
понимание иностранного языка учащимися сдерживает формирование у них
музыкально-образного мышления.

При подборе репертуара следует избегать высокой или слишком низкой

тесситуры произведений, тональностей, не соответствующих конкретному
голосу и возможностям учащегося.

Не допускать завышения репертуара по степени трудности. Концертный

репертуар составляется только из произведений, пройденных с педагогом в
классе.

Педагог должен выставить учащемуся годовую оценку с учетом

успеваемости в учебном году, работы в классе и дома. Дисциплины.
Восприятия замечаний педагога, участия в концертах, результатов экзамена.

17
 Следует учитывать, что овладение исполнительской специальностью
должно предусматривать приобретение навыков публичных выступлений,
при индивидуальной оценке возможностей учащихся. Желательно
постепенно приобщать учащихся к публичным выступлениям, проводя
контрольные прослушивания программы в классе при других учащихся,
родителей, гостях.

Поскольку концертным выступлением предшествует кропотливая работа в

классе, то слишком частых концертных выступлений учащихся допускать не
следует. В концерте должны выступать только хорошо подготовленные,
уверенные в себе участники. Известно также, что не все учащиеся легко
переносят волнения, связанные с публичными выступлениями, теряют
форму, стабильность. Для них нужно менять условия, проводить показ
работы в другой обстановке. Однако для большинства учащихся
выступления стимулируют их интерес и продвижение.

Примерный репертуарный список (в порядке возрастания сложности).

Вокализы и упражнения.

Глинка М. Упражнения для усовершенствования голоса.

Варламов А. Школа пения, Избранные вокализы.

Абт Ф. Школа пения.

Ваккаи Н. Школа пения.

Зейдлер Г. Избранные вокализы.

Панофка Г. Избранные вокализы.

Вилинская. Избранные вокализы.

Татаринов. Избранные вокализы.

Сборники произведений.

А.Варламов. Избранные романсы и песни.

А. Варламов. Полная школа пения.

Г. Панофка. Искусство пения.

Л. Бетховен. Песни.

Старые мастера БЕЛЬКАНТО. 1, 2, 3 части.

18
А. Алябьев. Избранные романсы и песни.

Й. Брамс. Детские народные песни в обработке для голоса с фортепиано.

И.Брамс. Избранные песни.

В. Моцарт. Песни. ( в двух тетрадях)

Неаполитанские песни. (для голоса и фортепиано).

А. Аренский. Избранные романсы.

П. Чайковский. Романсы. ( в трех томах)

С. Рахманинов. Романсы. ( в двух томах).

Н. Римский-Корсаков. Романсы ( в двух томах).

М. Глинка. Романсы и песни. ( в двух томах).

А. Гречанинов. Избранные романсы.

Бах. Десять песен.

Р. Шуман. Песни.

«Мы запели песенку». Первые шаги юного вокалиста.

И. Чеботарева. За годом год., Романсы на стихи Пушкина.,

Разноцветная планета., Есть музыка над нами.

И. Дунаевский. Арии и песни из оперетт.

Произведения.

Немецкая.н.п. Кукушка, обр. Н.Мордасова.

Эстонская.н.п. Обр. Н.Мордасова
Биберган В. Считалочка
Витлин В. Кукушка. Серенькая кошечка.
Поплянова Е. Хитрая лисичка. Жук. Новогодняя звезда. Камышинка-дудочка.
Греческая н. п. Колечко. Обр. Н.Мордасова.
Ашкенази А.. Зимний сад.
Кикта В. Мотылек.
19
Словацкая.н.п. Спи, моя милая Обр. Р.Габичвадзе.
Леви Н. Боровик.
Витлин В. Подснежник..О.Евлахов. Вечерняя песенка.
Кравченко Б. Солнышко.
Русская н.п. Как у наших у ворот. Обр. М.Красева.
Полянинова Е. Веселые медвежата.
Немецкая.н.п. Потанцуй со мной, дружок Обр.В.Фѐдорова.
Кикта В. Возвращайся, песенка!
Юдахина О. Песенка про Деда Мороза.
Песня американских ковбоев. Родные просторы.
Английская рождественская песня. Meri Christmas.

Паулс Р. Сонная песенка. Птичка на ветке.

Кашалотик. Неразумное желание.
Золотая свадьба. Хочется мне солнышка.
Металлиди Ж. Подснежники. Гном.
Беспалова А. Шмель.
Неаполитанская н. п. Мое солнышко. Обр. Э. Ди Капуа.
Успенский В. Утро в лесу.
Орлова Н.. Колыбельная. Новый год. Кораблик мечты.
Гомонова Е.. Девчонка хоть куда!
Островский А.. До, ре, ми, фа, соль,...
Крылатов Е. Школьный романс.
Чеботарева И. Песенка о музыке. Хрюшка обиделась. Журавлик.
Кузнецова А.. Сколько счастья у людей.
Ушакова О. Щенок и кошка.
Тугаринов Ю. Зимняя сказка.
Шаинский В.. Снежинки. Письмо.
20
Хромушина О. Ёлка.
Соснин С.. Три капельки весны.
Струве Г. Что мы родиной зовем.
Моцарт В. А. А в яблочке румяном. Детские игры.
Люлли Ж. Б.. Песенка.
Гайдн Й. Мы дружим с музыкой. Старый добрый клавесин.

Бетховен Л. Волшебный цветок. Сурок.

Глинка М. Жаворонок. Ты, соловушка. Умолкни...

Абрамов А.. Песенка ежика. Песенка сороки. Веселая песенка лягушек.

Волшебный домик. Карандаш. Веселые новоселы.

Кукушка. Кто нас будет догонять? Ну и кот! Серебряные

звоночки. Воздушные шары. Раз – машина, два – машина.

Палочки – считалочки.

Мандзолло Д. Надо мной смеешься вечно.

Каччини Дж. Скорей, Амур, лети!

Перголези Дж. Б. . Если любишь…

Грегори Дж. Л. Менуэт.

Гендель Г. Речитатив и ария из оперы «Ринальдо». Дигнаре.

Моцарт В. А. Довольство жизнью. Тоска по весне. Детские игры.

Маленькая пряха. Колыбельная.

Шуберт Ф. Колыбельная песня. Дикая роза. Литания. Серенада.

Шуман Р. Вечерняя звезда. Мотылек. Весенняя весть. Совенок.

Брамс И. Петрушка. Колыбельная песня. Божья коровка.

О, милая дева!

Григ Э. Детская песенка.

21
Векерлен. Менуэт Экзоде. Ах, зачем я не лужайка. Приди поскорее, весна.
Мама, что такое любовь? В лес одна уж не пойду. Не забудьте, детки.

Спадавеккиа. Добрый жук. Песня Золушки.

Русские н. п. «Уж как пал туман», «В чистом поле тропина », «Я на камушке

сижу»,

Грузинские н. п. «Светлячок», «Песня сердца».

Алябьев А. Зимняя дорога.

Кюи Ц. Детские песни Лето. Осень. Зернышко. Ласточка.

Яковлев. Зимний вечер.

Варламов А.. Горные вершины. На заре ты ее не буди. Белеет парус

одинокий.

Русские н. п. «В низенькой светелке», «По небу, по синему».

Латышская н. п. «Ярче розы я девчонка».

Датская н. п. «Жаворонок».

Гурилев А. Домик-крошечка. Вьется ласточка белокрылая. Улетела

пташечка. Сарафанчик.

Булахов П. Колокольчики мои. Тук, тук, тук,…как сердце бьется.

Чайковский П. 16 детских песен.

Кабалевский Д. Наш край. Веселый праздник. Школьный вальс. Мельник,

мальчик и осел.

Дунаевский И. Спой нам, ветер.

Пахмутова А. Беловежская пуща. Хорошо, когда снежинки падают.

Глинка М. Не пой, красавица, при мне. Венецианская ночь.

Даргомыжский А. Юноша и дева. Шестнадцать лет.

Гурилев А. Матушка-голубушка. Внутренняя музыка. После битвы.

Дюбюк А. Не брани меня. Родная.

22
Варламов А. На заре ты ее не буди. Красный сарафан. Белеет парус
одинокий.

Шопен Ф. Желание.

Перголези Дж. Ах, зачем я не лужайка?

Мендельсон Ф. На крыльях песни.

Григ Э. Лесная песнь.

Дунаевский И. Песенка про капитана.

Гурилев А. Вам не понять моей печали. Грусть девушки. Отгадай, моя

родная. Право, маменьке скажу.

Бах И. С. О, блаженство ликованья.

Перголези Дж. Канцонетта. Три дня прошло…

Моцарт. Маленькая пряха. Ария Барбарины из оперы «Свадьба Фигаро».

Бетховен. Песня Клерхен. Милее всех был Джемми.

Монюшко С. Золотая рыбка. Пряха.

Агабабов С. Лесной бал.

Левина З. В поле. Родник.

Русские н. п. Не корите меня, не браните. Чернобровый, черноокий.

Французская н. п. Птички.

Глинка М. Песня Вани из оперы «Иван Сусанин», Северная звезда. Песня

Ильиничны из музыки к трагедии «Князь Холмский». Бедный певец.

Даргомыжский А. Песня Ольги из оперы «Русалка». Вертоград. Не скажу

никому.

Фомин. Е. песня Анюты из оперы «Мельник – колдун, обманщик и сват».

Римский Корсаков Н. Не ветер вея с высоты. Певец.

Варламов А. Ты не пой, душа-девица. Что мне жить и тужитьГурилев. А.

Черный локон. Слеза.

Скарлатти А. Ах, нет сил сносить терзанья.

23
Шуберт Ф. К музыке. Аве Мария. Форель.

Форе Г. Мотылек и Фиалка.

Хренников Т. Колыбельная.

Александров А. Я по садику гуляла.

Липатов В. Ласточка моя.

Будашкин Н. Шуми, моя нива.

Русские н. п. Ванечка, приходи. Зачем тебя я милый мой узнала?

Армянская н. п. Девушка.

Чешская н. п. Мне моя матушка говорила.

Глинка М. Песни из цикла «Прощание с Петербургом». Ах, когда б я прежде

знала. Адель.

Римский-Корсаков Н. третья песня Леля из оперы «Снегурочка».

Скарлатти А. Фиалки.

Перголези Дж. Ария из «Стабат Матер».

Моцарт В. А. Две арии Керубино из оперы «Свадьба Фигаро».

Гуно Ш. Баллада Маргариты о Фульском короле из оперы «Фауст».

Глюк К. Ария Орфея из оперы «Орфей».

Россини Дж. Альпийская пастушка.

Верди Дж. Песенка Оскара из оперы «Бал-маскарад».

Григ Э. Колыбельная Сольвейг и песня Сольвейг из музыки к драме Г.

Ибсена «Пер Гюнт»

Моцарт. Ария Сюзанны из оперы «Свадьба Фигаро».

Дунаевский И. Песня Нины из оперетты «Золотая долина», две песни Тони из

оперетты «Белая акация».

Ковнер И. песня-романс Акулины из оперы «Акулина».

Рахманинов С. Островок.

24
Гречанинов А. Подснежник.

Будашкин Н. За дальнею околицей.

Долуханян А. Ой, ты, рожь!

Левина З. Красивые глазки.

VI. Список методической литературы.

А. Б. Дмитриев. Основы вокальной методики. М. «Музыка». 2000.

И. П. Козлянинова. Э. М. Чарелли. Тайны нашего голоса. Екатеринбург.

1992.

И. А. Лебедева. Ольга Николаевна Благовидова – педагог. Вопросы истории,

теории, методики. М., «Музыка», 1984.

Вас. Яковлев. Избранные труды. О музыке.М., «Советский композитор».

1983

Нодар Андгуладзе. Homo cantor. Очерки вокального искусства. М., «Аграф».

2003

Р. В. Котова. Исполнительская культура и формирование молодого певца —

артиста. М., «Готика». 2006.

С. Ю. Левик. Записки оперного певца. М., «Искусство» 1962.

25