Доброго дня, дорогие предприниматели и бизнесмены.

Расскажите пожалуйста в комментариях к этой записи о том, как обстоят дела в вашем
секторе, в вашем деле после кризиса, который обрушился на Россию после 24.02.2022.

Предыдущие опросы я проводил 8 марта, 270 комментариев, итоги тут

Второй опрос прошёл 2 апреля и вы написали 189 комментариев.
Третий опрос прошёл 11 мая, собрав 204 комментария.

Жду ваших комментариев!

Рассказывайте как меняется ситуация в вашем деле, в вашем бизнесе, вашей отрасли!
Спасибо всем, кто принимает участие

upd. Не забывайте писать что за сектор/бизнес у вас

Возникновение и развитие

Иногда диско считают танцевальной разновидностью фанка и соул, в которой ритм

построен на одинаковом и частом такте ударных с доминирующей ролью клавишных и
вокала[1]. По мнению же С. Короткова, одним из прообразов диско стала сальса[2].
Для музыки «диско» характерны яркие мелодии с подчеркнуто танцевальными
ритмическими оборотами, непритязательные тексты, музыкальный размер 4/4 с акцентом
на каждую из долей и темп около 120 ударов в минуту. Музыканты, исполняющие диско,
обычно выступали в броских и ярких костюмах, а сами выступления сопровождались
красочными световыми эффектами[3].

Название жанра произошло от слова «диск», либо как сокращение от французского слова
discotheque (дискотека), которое изначально обозначало «хранилище дисков», а затем
— заведения, где воспроизводилась музыка с грампластинок, в отличие от традиционных
клубов, где исполнители играли в живую[4].

К раннему диско относят записи соул-исполнителей Айзека Хейза и Барри Уайта. В

качестве претендента называться первым диско-треком разные источники[какие?]
называют «Soul Makossa» Ману Дибанго (1972)[5]., «One Night Affair» Джерри Батлера
(1972), «Rock The Boat» The Hues Corporation (1973), «Rock Your Baby» Джорджа
Маккрея (1974) и «Kung Fu Fighting» (1974) от Biddu And Carl Douglas. Первая статья
о диско в прессе появилась в сентябре 1973 в журнале Rolling Stone, а в 1974
запущено первое радиошоу, посвящённое этой музыке[6].

Пик популярности диско-музыки пришёлся на 1976—1981 годы. В 1976—1979 годах

композиции в стиле «диско» составляли более 70 % музыкальных изданий и эфирного
времени на радио. В этот период диско-музыка стала разнородной по своей структуре,
появились такие поджанры как «диско-фьюжн», «филадельфийский соул», «мюнхенское
звучание», «итало-диско» и др.[7] В дальнейшем, благодаря распространению
электронных музыкальных инструментов, выделились такие подстили, как «евродиско» и
«спэйс-диско»[источник не указан 1592 дня].

Колоссальную роль в популяризации «диско-культуры» сыграл голливудский фильм

«Лихорадка субботнего вечера», вышедший в 1977 году[8], заключительный танец
Траволты из этого фильма стал символом стиля диско[9].

Диско почти одновременно развивалось в США и Европе. Для американского диско

характерно звучание, близкое к фанку и соулу, в то время как европейское диско
тесно переплеталось с традиционной эстрадой и общими тенденциями поп-музыки[4]. В
большинстве песен диско струнно-смычковые, духовые инструменты, электрическое
пианино и электрические гитары создают сочное и отполированное звучание.
Оркестровые инструменты, такие как флейта, часто используются в качестве солирующих
инструментов, в отличие от электрогитары, солирующей в рок-музыке. С развитием
технологий многие исполнители стали включать в аранжировку электронные инструменты,
например, синтезаторы.[источник не указан 1592 дня]
Диско как музыкальное явление связывают с деятельностью ряда артистов, ансамблей и
продюсеров, в числе которых Глория Гейнор, Донна Саммер, Village People, Джорджо
Мородер, Жан Моралли, Нил Богарт, Марк Серрон[en], Фредди Перен[en][8]. Донна
Саммер — первая певица, синглы которой в течение одного года четыре раза
поднимались на вершину хит-парада «Billboard Hot 100», пятикратная обладательница
премии «Грэмми» по праву носила титул «королевы диско»[4].

Продюсеры, работающие за кулисами, играли в развитии стиля диско равную с

исполнителями, если даже не большую, роль в создании диско-музыки, так как они
сочиняли песни и создавали инновационные методы производства, которые были частью
звука диско[источник не указан 1592 дня].

Из композиторов, сочинявших в жанре диско, можно отметить Джорджо Мородера, Дидье

Маруани, Бебу Сильветти, Алека Р. Костандиноса.

По словам музыкального критика Пьеро Скаруффи, феномен диско-движения

распространился необычайно быстро, потому что «коллективный экстаз» диско был
освободительным и регенеративным, и привел к свободе слова и самовыражения. Многие
исполнители других жанров записывали танцевальные диско-композиции в разгар
популярности стиля.

Однако уже в начале 1980-х годов, в связи с развитием техники звукозаписи и

звуковоспроизведения[прояснить] и снижением продаж грампластинок, диско стало
терять популярность[7]. На данный момент диско является последним массовым
движением поп-музыки