Саворский Егор УА-19м-2

Проблема экранизации классики

1) Режиссер Козинцев наиболее известен своей экранизацией
«Гамлета» (1964). Медленная, сдержанная, черно-белая версия трагедии
Шекспира в переводе Бориса Пастернака и с музыкой Дмитрия Шостаковича,
этот фильм был признан важнейшим достижением культуры советского
периода. «Гамлет» 1964 года в меру символичен, в меру реалистичен,
«общедоступен», по словам критиков, но не упрощен и не опошлен. При
многочисленных кинематографических приемах, использованных
режиссером, фильм остался понятным и современным даже спустя полвека
после его выхода на экраны. Козинцев избавился от всего лишнего в кадре.
Внешняя обстановка лишь подсказывает, что действие происходит
в абстрактном средневековье, эстетика которого выверена профессионалами
по картинам и миниатюрам, но не отвлекает от истории Шекспира. Уже
в начальных эпизодах зрительское внимание обращено на самодовольное
выражение Клавдия во время его речи, счастливо-плотскую улыбку
Гертруды и печальное, задумчивое лицо самого Гамлета. Режиссер
намеренно выбрал для экранизации более человечный и менее патетический
перевод Бориса Пастернака, сократил многие монологи и компенсировал
«недостаток информации» игрой актеров. Работа актеров Иннокентия
Смоктуновского, юной Анастасии Вертинской, Михаила Названова, Эльзы
Радзинь, Юрия Толубеева и многих других действительно впечатляющая.
Черно-белая картина в эпоху цветного кино — тоже режиссерская уловка.
Григорий Козинцев и оператор фильма, Йонас Грицюс, мастерски
воспользовались всем, что было в их распоряжении. Игра света и тени,
отражения, архитектура и природные ландшафты — детали в кадре
направляют зрителя. Чего только стоит лестница, по которой принц идет
с Горацио перед дуэлью (она почему-то ведет в небо). Пластический образ,
придуманный Эйзенштейном служит предвестником трагической развязки.
 Костюмы, при всей своей «незаметности», также символичны: черные
одежды Гамлета, наряды королевы Гертруды и, особенно, платья Офелии.
В сцене облачения в траур, девушку заковывают в железный корсет —
эмблему жизни героини. Почти детское тело стягивают путы, так же, как
неокрепший ум сковывают пошлые замечания отца и наставления брата.
Девушка, сама того не желая, играет роковую роль в судьбе Гамлета, но ей,
как и принцу, тесно в Эльсиноре. Тесно по-своему: Офелия, несмотря
на «беспомощный ум», умеет любить.
«Гамлет» появился на больших экранах в июне 1964 года. Несмотря
на классический сюжет, он прекрасно вписывается концепцию оттепельных
фильмов. Картина была тепло принята отечественными и зарубежными
зрителями и критиками. Среди многочисленных наград «Гамлета» —
специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля.
Фильм Козинцева — попытка современного прочтения шекспировской
трагедии. За всю историю Эльсинора, мрачного замка, хранящего тайну не
одного преступления, Гамлет, быть может, первый человек, который без
прежней легкости и уверенности в своей правоте берется за оружие, чтобы
отомстить. Он — первый мыслитель в ряду воинов. Мысль его выше
действия, яснее и точнее поступков. Постановщика фильма привлекают
действия Гамлета. Композитор Д. Шостакович остается сторонником мысли
Гамлета. Героизм размышления, героизм понимания — вот что воплощает
музыка композитора. Музыкальная тема гамлетовского сомнения в фильме
становится важнейшей. Она звучит неоднократно: озвучивает монолог «Быть
или не быть», возникает в эпизоде с войсками Фортинбраса и в финальном
поединке. Свое прочтение дает режиссер и образу Офелии. Она предстает на
экране марионеткой, красивой куклой. Заученны ее движения, словно бы она
действует под гипнозом: рука направо, шаг вперед, поворот. Шостакович
присоединяется к такой трактовке. Ее танец и в музыке — танец заводной
куклы, танец балерины с музыкальной шкатулки. Казалось бы, в экспозиции
заключен приговор. Но композитор убежден: чувство Гамлета к Офелии не
было ошибкой. Девушка подавлена страшным миром интриг и злодейств,
пытается быть послушной отцу, выполнять чужие приказы. Сама гибель
Офелии для композитора — ее спасение и приговор обществу, запутавшему
ее в своих интригах. И над водой, этой своеобразной «гробницей Офелии»,
звучит мелодия огромной впечатляющей силы и любви. Композитор не
скрывает своего авторского отношения к представленному на экране. Он
судит Клавдия и Гертруду, симпатизирует актерам, понимает драму Офелии.
Он находит в Гамлете И. Смоктуновского своего героя, заряжает интонацией
актера свою музыку. Медленно движется процессия, провожающая Гамлета в
последний путь. Звучит траурный марш. Убит герой, чужой среди
современников и близкий всем грядущим поколениям. Это грандиозный
марш-плач, открывающий дорогу в бессмертие. Полемика режиссера и
композитора окончена. В этой точке они солидарны. И не случайно
режиссер Г. Козинцев позволил композитору иметь свою точку зрения, свою
позицию. Гамлет — наш современник — рождался на пересечении разных
пониманий классического образа и потому становился действительно
современным: героем действия и героем мысли.
Козинцев не придерживается абсолютно текста: он свободно
обращается с отдельными сценами, переставляя их. Знаменитое «Быть или не
быть?» дается как внутренний монолог, Гамлет произносит его, обратившись
лицом к морю.
"Гамлет" Козинцева гораздо дальше от традиционной шекспировской
экранизации, чем многие фильмы (в частности, поставленные крупными
западными режиссерами Лоренсом Оливье, Орсоном Уэллсом и
представляющие собой скорее экранизацию спектакля, а не
кинематографическое прочтение трагедии). Готовясь к постановке фильма,
Козинцев действительно писал сценарий "Гамлета", строил
кинематографический сюжет, выявляя в языке трагедии разговорный,
прозаический склад, созвучный современным зрителям. Многие монологи и
сцены трагедии уже в киносценарии нашли зрительные, динамические
эквиваленты. Это также обусловило новаторскую стилистику фильма. Гамлет
в исполнении актера Смоктуновского — не гений сомнения, не печальный
одиночка, подверженный порывам силы и слабости. Он философ, избравший
своим оружием мысль, раздумье над бытием, разрешение извечного
противоречия: "Терпеть без ропота позор судьбы иль надо оказать
сопротивленье?" Сопротивление, борьба — вот высокий и трагический удел
Гамлета. На экране встает необычайно явственный, накаленный образ этой
борьбы. Материально существует тираническое государство, обожествившее
ничтожного правителя. В отсвете судьбы Гамлета решаются судьбы
страны — какой ей быть? На это отвечает своей гибелью Гамлет, который
"человеком был", борцом, подчинившим свою жизнь истине и
справедливости. Высококультурная, высокохудожественная шекспировская
экранизация с замечательной музыкой Д. Д. Шостаковича — типичное
выражение своего времени и фильма на все времена.
В фильме Козинцева датское королевство не только прогнившее, оно –
тюрьма… И он подчеркивает это бесчисленными изображениями подъемных
мостов Эльсинора, замка, где Гамлет борется с несправедливостью.
По словам художника-постановщика, необходимо было найти для съемок
либо хорошо сохранившийся замок эпохи раннего «нордического»
средневековья, либо выстроить натурную декорацию в адекватном
пространстве. После обследования группой всего побережья Эстонии было
найдено место неповторимой красоты со скалистым пейзажем. Особенным
образом решалась и техническая сторона вопроса: при строительстве каркаса
замка проблемы создавал вечный ветер побережья.
Режиссер-интеллектуал на съемочной площадке собрал уникальную
команду. В основу сценария лег перевод лауреата Нобелевской премии
Бориса Пастернака, над картиной работали лучшие художники страны.
Музыку к спектаклю Григория Козинцева «Гамлета» в Театре имени
Пушкина написал Дмитрий Шостакович. Когда режиссер приступил к работе
над фильмом по этой пьесе, он хотел использовать уже сочиненный
Шостаковичем материал, записав его в новой аранжировке. Узнав об этом,
композитор заявил: «Ни одной ноты из этой музыки я не возьму!..» И
написал для картины новую музыку.
Гамлет, сыгранный Смоктуновским в фильме Григория Козинцева –
меланхоличный, рефлексирующий, утончённый, и вместе с тем для самого
актера он был прежде всего борцом – «за человеческое в человеке». Критики
упрекали Смоктуновского в том, что для его Гамлета не существует «быть
или не быть?», и сам актер говорил, что не считает знаменитый монолог
кульминацией роли, как не считает и самого Гамлета человеком,
колеблющимся и сомневающимся. Герой Шекспира виделся ему сильным и
решительным, наделённым «огромной душевной волей и умственной
энергией», его трагедия была трагедией знания, а не сомнения.
2) «Гамлет» — художественный фильм режиссёра Франко
Дзеффирелли (1990), экранизация одноимённого произведения Уильяма
Шекспира. Фильм снят достаточно близко к тексту произведения, хотя от
пьесы осталась примерно половина. Режиссёр и сценарист позволили себе
некоторые вольности: в фильме есть сцены, которых нет в пьесе, например,
то, как Гамлет будит своего отца. Для съёмок фильма Дзефирелли
использовал старинный замок в северной Шотландии, расположенный на
берегу моря. Основное внимание критики обратили на противоречивую
интерпретацию роли Гамлета Мэлом Гибсоном. Актёр, которому легче иметь
дело с современным материалом, с налётом присущего только ему сарказма,
вольно обращается с шекспировскими текстами. Гибсону оказалось сложно
передать оттенки такого многопланового персонажа, как Гамлет. Выбрав на
главную роль Мэла Гибсона режиссёр, вероятно, ещё раз хотел привлечь
внимание публики к классике.
Блестящий актерский ансамбль: Гамлет в исполнении Мэла Гибсона
внешне схож с Владимиром Высоцким, неувядающая Гленн Клоуз
восхитительна в роли любящей матери Гертруды, совсем юная Хелена Бонэм
Картер в роли несчастной Офелии. Музыка Эннио Морриконе, прекрасная
режиссерская работа - все это делает фильм мрачно-великолепным. «Гибсон
великолепно подходит для такой интерпретации образа Гамлета. Его глаза
исторгают молнии, взгляд полон грозной силы, у него великолепный, хорошо
поставленный «сценический» голос», - считал режиссер.
Воссоздавая Европу XI столетия с ее приземистыми замками, хмурыми
аркадами в романском стиле и «нормандскими» коврами на стенах,
выразительными, Дзеффирелли воссоздает эпоху, где вера в бога, призраки и
недавнее варварство (и связанный с ним обычай кровной мести) естественно
сосуществуют, единым аккордом. Христианский космос с его адом и раем, с
его еще таким простым различением добра и зла и незабытый языческий мир
страстей, долга перед предками и по-солдатски просто, сурово понимаемой
справедливостью составляют суть, структуру чувствований персонажей и
конфликтов, проистекающих из этих чувств.
И музыкальное сопровождение тоже оставляет приятные впечатления.
Музыку к фильму написал композитор: Эннио Морриконе. Критики считают
саундтрек к "Гамлету" лучшей работой композитора. Добротная экранизация
пьесы Уильяма Шекспира "Гамлет" - история семьи датских королей и трона,
которая не лишена зрелищности и "голливудской картинки".
Работа художников-костюмеров и гримеров, создателей визуальных
образов ― это потрясающе, насколько чувствовалась другая эпоха благодаря
их трудам. Касательно локаций съемок - они весьма традиционны: крепость,
зеленые холмы, залы с балочными потолками и каменными полами,
гобелены на стенах... Атмосфера соответствует. Гамлет ― классический
фильм, сдержанный и чинный. Сценаристы фильма Уильям
Шекспир, Кристофер Де Вор.
Критики считают, что фильм Дзеффирелло по драмме Шекспира
является привлекательным, поскольку они являются «чувственным , а не
церебральным». Режиссер с помощью этого фильма стремится сделать
Шекспира «еще более популярным». Критики также отметили, что текст
резко сокращен, но с целью увеличения женских ролей. В данном случае
трагедия превращена в мелодраму.
Как уже отмечалось в роли Гамлета ― Мел Гибсон. Все в Гибсоне как
нельзя лучше соответствует требованиям для исполнителя ролей
благородных героев, «рыцарей без страха и упрека», загадочных вершителей
правосудия из произведений в жанре «плаща и шпаги». Переломным
моментом в очень успешной кинобиографии одного из самых
высокооплачиваемых актеров Голливуда следует считать приглашение в
1990 на роль Гамлета в постановке признанного шекспироведа Франко
Дзеффирелли. Классический образ, о котором мечтают, наверно, все актеры
мира во все века, никак не ассоциировался у миллионов зрителей с
привычным имиджем Гибсона. В выборе Дзеффирелли был, конечно,
трезвый расчет, что молодые поклонники Гибсона пойдут взглянуть на
своего любимца в роли Гамлета в фильме «Гамлет» (1990), даже если им нет
дела до Шекспира и трагических страстей времен позднего средневековья.
Независимо от достоинств или недостатков этой экранизации знаменитая
роль позволила актеру наконец-то максимально, с полной самоотдачей
реализовать себя. Постановка Дзеффирелли отдаёт грубостью. Мэл Гибсон
не говорит, а рычит; беспощадно сокращены монологи Гамлета, Гибсон
удивил бы Шекспира своими энергичными, резкими жестами: Офелию он
швыряет об стену, Полония сталкивает с лестницы. Все-таки раньше
некоторые люди знали, что именно Гамлет представляет собой - философа,
призванного к решительной деятельности, или потустороннего мечтателя -
все, что угодно, кроме того, что сделал с ним Дзеффирелли: очередной
обозлённый убийца, которым следует любоваться, ибо он ловко избавился от
семи врагов, прежде чем самому погибнуть. Именно в версии Козинцева
постановка «Гамлета» была трагедией до конца, а не динамичной
мелодрамой Дзеффирелли.
 3) «Гамлет» — кинофильм режиссёра Кеннета Брана, вышедший на
экраны в 1996 году, это экранизация одноимённой пьесы Уильяма Шекспира.
Сюжет подробно воспроизводит события пьесы английского писателя.
Сценарий фильма основан на тексте Гамлета издание пьес Шекспира
опубликованые в 1623 году.
Несмотря на использование полного текста, фильм Брана очень
визуальный; это делает частое использование ретроспекции изображать
сцены, которые либо только описаны, но не выполненные в тексте
Шекспира, например, детской дружбы Гамлета с Йориком, или сцены, только
подразумеваемые текстом пьесы, такие как сексуальные отношения Гамлета
с Кейт Уинслет Офелией.
Режиссер Брана ставит внутренние сцены в трепетно красочной
обстановке, например, в тронном зале доминируют зеркальные дверцы.
Киновед Сэмюэл Кроул называет постановку « фильм нуар со всеми огнями».
Брана выбрал викторианской эпохи костюмы и мебель, используя Блейнхемы
дворец, построенный в начале 18 - го века, вместо замка Эльсинор для
внешних сцен.

Музыку к фильму написал композитор Патрик Дойл. Саундтрек был

выпущен 10 декабря 1996 через Sony Classical Records . За работу над
фильмом, Патрик Дойл получил премию Оскар номинации за лучший
оригинальный саундтрек.

«Гамлет» режиссера Брано получил чрезвычайно положительные

отзывы. Роджер Эберт, кинокритик из Chicago Sun-Times , присудил фильму
четыре звезды, сравнивая его с Лоуренс Оливье, заявив, что «Гамлету» Брана
не хватает нарциссической интенсивности Laurence Оливье (1948), но фильм
в целом лучше, размещая Гамлета в более широком контексте королевской
политики. Джанет Маслины из The New York Times также высоко оценила
работу Брана, написав «Этот Гамлет, как версия Брана из «Много шума из
ничего». Сам Брана сказал, что его целью было «рассказать историю с
предельной ясностью и простотой.
 Некоторые критики, в частности, Стэнли Кауфман заявил, что фильм
Брана ―лучшая версия кинофильма о Гамлете. Интернет кинокритик
Джеймс Берардинелли присвоил фильму обзора четыре звезды и объявил
Брана «Гамлета»  лучшей адаптацией трагедии Шекспира.
Фильм имел своего недоброжелателя, однако, с Ллойд Роуз из The
Washington Post , назвав его «фильм эквивалент пышно
проиллюстрированной книги на журнальном столике».
Кеннет Брана перенес действие пьесы из сумрачного Эльсинора в
условное европейское королевство, а время - в абстрактный XIX век. Картина
имела сокрушительный неуспех, что и предсказывалось критиками задолго
до ее появления на экранах. Дело в том, что «Гамлета» имеет смысл ставить
или снимать, привязывая новую постановку к каким-либо подходящим
современным политическим или социальным процессам, и тогда самая
заигранная в истории театра пьеса чудесным образом оживает, открывая
зрителю не только ее вечную современность, но и непреходящую
своевременность.
По мнению Мнение шекспироведа Алексея Бартошевича: «это один из самых
пустых фильмов по этой пьесе, которые мне известны. Брана в этом фильме
придумал массу занятных забавных деталей. Например, он шепчет монолог
зеркалу, за которым прячется Клавдий, потому что зеркало одностороннее, и
Клавдий видит его страшно близко. Придумано лихо, но эта куча
замечательно придуманных деталей не должна заслонять самого главного:
того, что в этом фильме нет Гамлета. Нет Гамлета потому, что Кеннет
Брана — прирожденный Лаэрт, а тому, кто рожден Лаэртом, никогда не
сыграть Гамлета. Брана со студенческих лет стремился сыграть Гамлета и с
железной своей волей, отнюдь не гамлетовской, а лаэртовской, он эту идею
пробивал. Он играл Гамлета в школе, он играл Гамлета в «Шекспировском
театре», потом сделал фильм по «Гамлету». Но Лаэрт так и не стал Гамлетом.
И мне кажется, что если видеть в этом фильме некоторый образец, то это не
вполне удачный образец, а то, что он такой длинный, делает его довольно
скучным».
Роджер Эберт наградил фильм четырьмя звёздами, сравнив его
с версией Лоуренса Оливье: «Гамлету» Брана не хватает
самовлюблённой интенсивности Лоуренса Оливье (лауреат премии
«Оскар» за 1948 год) но фильм в целом лучше, демонстрируя
Гамлета в более широком контексте королевской политики, что
делает его менее предметом жалости».
Критик Стэнли Кауффман отозвался о фильме как о лучшей
киноверсии произведения. А его коллега Джеймс Берардинелли пошёл и того
дальше, не только объявив фильм Брана лучшей адаптацией Шекспира из
когда-либо сделанных, но и лучшим фильмом 1996 года, четвёртым в списке
лучших фильм 90-х и одним из его топ-101 любимых фильмов всех времён.