Artigo Sandra J Pesavento

A INVENO DO BRASIL - O NASCIMENTO DA PAISAGEM BRASILEIRA SOB O OLHAR DO OUTRO
Sandra Jatahy Pesavento Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) revistafenix@revistafenix.pro.br
RESUMO: Este artigo visa analisar a pintura paisagstica holandesa (de autoria de artistas como Frans Post, Gillis Peters, Zacharias Wagener, Georg Macgraf e Albert Eckhout, entre outros) sobre o Brasil, no momento da invaso, conquista e estabelecimento da dominao do nordeste brasileiro no sculo XVII, com o intuito de apreender construes imaginrias de sentido e, por intermdio dessas, observar como, pela paisagem, se fez a inveno do Brasil pelo olhar do outro. ABSTRACT: This article aims first to analyse the Dutch landscaping painting (painted by artists as Frans Post, Gillis Peters, Zacharias Wagener, Georg Macgraf and Albert Eckhout) about Brazil, in the invasion moment, conquest and establishment of the Brazilian Northeast domination in the Seventeenth Century, with the purpose to apprehend sense imaginaries constructions and also through landscape to observe how Brazil invention was made by other point of view.
PALAVRAS-CHAVE: Histria e Imagem Artes Plsticas e Imaginrio Holandeses no Brasil do sculo XVII Histria e Esttica KEYWORDS: History an Image; Plastic Art and Imaginary; Dutchs in Brazil of the Seventeenth Century; History and Aesthetics
A inveno do Brasil. O enunciado nos remete a uma construo imaginria de sentido, e no a um critrio de falsidade na definio do objeto. Narrativas identitrias, de natureza histrica ou literria, explicitam a forma pela qual se elabora e se endossa uma comunidade simblica de pertencimento, que permite a identificao e o autoreferenciamento entre ns e os outros. Como todo e qualquer sistema histrico de representao coletiva, o imaginrio se expressa por discursos e imagens que tomam como referente o real, mas que so capazes de neg-lo, contorn-lo, ultrapass-lo. Assim, toda construo imaginria do mundo comporta um contedo de fico, que implica em escolhas, seleo, criatividade,
Professora Titular de Histria do Brasil da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Fnix Revista de Histria e Estudos Culturais Outubro/ Novembro/ Dezembro de 2004 Vol. I Ano I n 1 ISSN: 1807-6971 Disponvel em: www.revistafenix.pro.br
negao, mas que qualifica e confere significao realidade e que se legitima pela credibilidade. As identidades, como invenes imaginrias, com um lado prosaico e apoiado no cotidiano da vida, e outro no maravilhoso, remetem bem figura metafrica do espelho, que tanto mimetismo quanto imagem. Vamos falar do Brasil e de sua inveno pela paisagem, em um tempo no qual sua identidade era atribuda pelo olhar do outro. Como bem aponta Belluzzo1, o Brasil nesta poca no se pensava: era objeto do pensamento de um outro. Antes de se representar, era representado. No caso, trata-se de analisar a pintura paisagstica holandesa sobre o Brasil, no momento da invaso, conquista e estabelecimento da dominao do nordeste brasileiro no sculo XVII. Ora, a paisagem uma construo da natureza pelo olhar. Para que ela exista, deve haver um ato inaugural, de separao entre o homem e a natureza, implicando um distanciamento. O campons no v paisagem, v a natureza, como meio no qual vive. preciso que exista um recuo e um estranhamento, para que a natureza, reapropriada pelo olhar daquele que a contempla, se transforme em paisagem. Nesta medida, a natureza objeto de uma construo estetizada, cujo produto, a paisagem uma representao daquela natureza. E, por fim, este que contempla e reconstri a natureza algum muito especial. Ele possui um conhecimento, um saber e uma tcnica que lhe permitem produzir uma imagem, esteticamente aceitvel; ele algum de sensvel, que foi tocado, em suas emoes e sentimentos, pelo espetculo da natureza, que o impeliu a traduzi-la em objeto esttico; ele ainda portador desta experincia da distncia e da estrangeiridade com relao natureza. Aprofundemos um pouco mais esta postura, que acentua a alteridade da paisagem, como um outro da natureza. Estabelece-se um jogo de dentro e fora, entre o autor que inventa a paisagem e o seu objeto. O autor est fora desta natureza, mas nela mergulha para reorden-la e represent-la, em ato de apropriao. Por outro lado, a paisagem produto do que ele v, mas tambm do quadro de referncias que, previamente, ele possui e que passa a estar presente nesta tarefa imaginria de reconstruo do mundo.
Belluzzo, Ana Maria Gonalves. O Brasil dos viajantes. SoPaulo, Metalivros, 1999.
Assim, toda pintura paisagstica tem um contedo de realismo, de registro documental daquilo que se v. Nesta paisagem concebida daprs nature, a imagem clssica que se oferece ao pensamento a do pintor que, com o seu cavalete, vai ao encontro da natureza, produzindo um quadro. Mas nenhuma paisagem ser mimetismo puro, pois a mise en tableau, tal como a mise en rcit, sempre representao e criao esttica. H um outro lado da produo paisagstica que o da idealizao, onde o pintor recompe em seu atelier, em trabalho de rememorao, aquilo que viu e do qual registrou esboos grficos. Nesta produo idealizada, em trabalho de memria e recriao, o pintor se vale de outras referncias, valores e signos que guiam sua percepo, mas que esto ausentes do horizonte de seu olhar. Meta-paisagem para alm da natureza e do realismo descritivo, a experincia social e o enquadramento cultural dos valores do imaginrio se introduzem, registrando no quadro muito alm daquilo que visto. Em um ou outro caso, naturalista ou idealista, a paisagem sempre inveno e fico, que se oferece leitura e que guarda com o real, tal qual um texto, distintos nveis de aproximao. No sculo XVII, o Prncipe Maurcio de Nassau Von Siegen, da casa de Orange, trouxe para o nordeste brasileiro uma comitiva de sbios e artistas, composta por gegrafos, engenheiros, arquitetos, pintores, humanistas. Uma vida cultural intensa se organizou em torno do prncipe e sua corte, como uma espcie de transposio da Europa para o meio tropical da Nova Holanda. Entre eles, pintores, gravuristas e cartgrafos como Frans Post, Gillis Peters, Zacharias Wagener, Georg Macgraf e Albert Eckhout. Ora, este Brasil do sculo XVII foi objeto do olhar de um outro, o holands invasor e dominante, mas tambm sensvel nova terra, que dela comps uma traduo imaginria, compondo uma paisagem. Neste olhar desde fora, desejo, curiosidade, atrao e repulsa, cobia e sede de saber se mesclavam, fazendo da natureza a representar um mosaico de significados. As referncias deste olhar estavam, sem dvida, ancoradas na Holanda e na Europa, padres de referncia para a sua sensibilidade esttica. Havia, sobretudo, o desejo do prncipe de registrar os feitos dos holandeses no mundo e de os divulgar junto s cortes europias, informando aos leitores e espectadores de tais obras, aquilo que, distante no espao, s fora dado a ver a poucos. Para tanto, havia engajado em sua comitiva homens de letras, das artes e de cincias.
Havia ainda o horizonte de expectativas de uma poca, onde se mesclavam os saberes cientficos, as lendas e os relatos do maravilhoso, os preconceitos e as utopias, que inscreviam nas representaes sobre a nova terra conquistada, de forma metafrica e alegrica, mltiplos sentidos. A rigor, este sculo XVII vivenciava os efeitos de uma globalizao em escala internacional, em um mundo unificado pelo mercado e pelas trocas culturais, pela mestiagem e pelos contatos entre os povos, pela difuso dos saberes. Recriado pela paisagem holandesa, o Brasil se oferecia como um espao de encontro com o mundo e como uma margem deste mesmo mundo. O Brasil estava, ao mesmo tempo dentro, mas distante do mundo ocidental, como lugar de exposio de uma alteridade que levava a Europa a repensar a sua prpria trajetria e valores. E o que traziam consigo estes pintores, da sua distante Holanda? Tcnica e estilo, sensibilidade e preocupao esttica, atreladas demanda de um prncipe, que os fizera vir para o extico pas tropical. A pintura de paisagem, que se desenvolvia desde o sculo XVI, atingiu no XVII a sua grande expresso. A paisagem ali se torna o tema da pintura, e no mais o pano de fundo ou o cenrio onde se desenvolvia uma cena. Pintados com preciso de detalhes, fazendo uso da lente e da cmara obscura, para registrar aquilo que o olho no via, os paisagistas holandeses se impunham na divulgao de um novo gnero. Entre eles, Jan van Goyen, Esaias Van de Velde, Van der Heyden, Salomon van Ruisdael e, sobretudo, Jan Vermeer, autor da magnfica Vista de Delft2, considerada por Marcel Proust como o mais lindo quadro do mundo...3 Tomemos de incio o quadro de Gillis Peters, sobre o qual temos muito poucas informaes. H mesmo incerteza se ele teria ou no estado no Brasil, se viera mesmo acompanhando o Prncipe. Mas a sua Vista do Recife, apontada como sendo de 1637 logo, do perodo de Nassau - rica em significados. Primeiramente, h que registrar nesta tela, de forma muito ntida, a presena das convenes da pintura holandesa de paisagem: mais de metade do quadro ocupada pelo cu, este cu pleno de nuvens, mas nuvens carregadas, indicando a borrasca que se aproxima. H, contudo, uma impresso de calma, que nos leva a pensar na calmaria que precede a tempestade que se aproxima. A paisagem tomada por uma luz difusa, de tonalidades douradas, que vem desde cima, atravs das nuvens e que ilumina o mar e a
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Jan Vermeer.Vista de Delft. Laneyrie-Dagen, Nadeije. Lire la peinture. Dans lintimit des oeuvres. Paris, Larousse, 2002, p. 47.
terra. Esta luz nos remete a outros quadros holandeses de paisagens nrdicas, transpostos para o mundo tropical onde, todavia, a luminosidade mais intensa. O mundo fsico, da natureza, o tema central aparente desta cena paisagstica, mas nos permitimos tratar a tela como uma meta-paisagem, que fala para alm do espao.
Gillis Peters. Vista do Recife e do seu porto. leo sobre tela, 49,5 x 84,5cm, 1937, Coleo Gilberto Daccache, SoPaulo, Brasil.
Os holandeses, senhores do territrio, dominadores que impem sua cultura, esto, a rigor, ausentes da pintura, dentre os personagens que nela figuram. Mas este ator ausente se faz presente no plano do simblico, se nos pusermos a analisar o quadro em suas partes ou cenas constitutivas. Vista do Recife, de Gillis Peters, nos apresenta trs espaos, trs cidades, trs tempos. Em um primeiro plano, temos Olinda, a cidade conquistada em 1630 e destruda no ano seguinte pelos invasores holandeses. O que vemos o espetculo de uma cidade arrasada pela violncia da guerra, que nos mostra os restos de uma destruio. Olinda est em runas, onde a vegetao cresce entre os escombros dos prdios abandonados. Poderia-se mesmo dizer que Olinda est representada dentro da melhor tradio, grfica e pictrica, da representao das runas, que se difundiria nos sculos XVIII e XIX, de Piranesi a Caspar Friedrich, passando por Hubert Robert e Giovanni Panini. E a
runa, bem o sabemos, alegrica e metafrica, como imagem que faz pensar e que revela alm daquilo que exposto. A runa um cronotopo, uma unidade de tempo e de espao portadora de sentidos. No quadro de Gillis Peters, quer parecer que as runas de Olinda representam o passado. Olinda a cidade que foi e no mais , pela ao dos invasores holandeses. Olinda testemunho no espao de uma superao no tempo: o nordeste , agora, holands. Enquanto runa, Olinda paisagem no sentido clssico: paisagem campestre, com animais que pastam em meio aos escombros e vegetao e com camponeses a tratar do rebanho e a conversar entre si, nesta cidade que um dia foi cultura e volta agora a ser natureza. Alheios ao drama da vida que ali um dia existiu, eles se entregam a outras atividades. Mais do que isso, os personagens que a povoam no a habitam. Esto ali de passagem, e pode-se mesmo ver que as pedras da cidade em runas esto a serem retiradas para reutilizao em outras construes. Provavelmente, tais pedras servem para a edificao da segunda cidade, aquela do tempo presente: Recife, a cidade em diagonal que se estende na estreita faixa de terra que avana no mar. Recife, com seu porto, seu comrcio, seus numerosos navios, sua fortaleza la Vauban, com seus tpicos arrecifes ao longo da costa, exibe o desenvolvimento e a extrema concentrao populacional que se verifica nesta cidade erguida em estreita faixa de terra, dando a ver, ao fundo, seus prdios agrupados. As crnicas e relatrios dos administradores holandeses locais aos dirigentes da poderosa Companhia das ndias Ocidentais nos falaro dos esplendores e misrias desta cidade verticalizada, com altos sobrados de at sete andares, apertada em terrenos estreitos, rica e opulenta, centro da vida econmica do Brasil holands, mas a sofrer todos os problemas urbanos mais cruciais: higiene, segurana, prostituio, carestia. Tais relatos, contudo, no se do a ver no quadro de Gillis Peters, pois sua Recife o elemento urbano central da paisagem para afirmar a glria de um empreendimento ousado nos trpicos. Resultado do crescimento de um modesto burgo porturio, ocupado pelos holandeses aps a destruio de Olinda, Recife centro de uma atividade febril, progresso, vida urbana que atesta o sucesso de uma dominao no tempo do presente. Mas uma terceira cidade se insinua e se exibe no terceiro plano da paisagem. a moderna e planificada Cidade Maurcia, obra do prncipe Nassau e onde se constri o futuro da Nova Holanda. Com palcios e pontes a ligar as ilhas e estas ao continente, na
Cidade Maurcia tiveram os arquitetos e engenheiros holandeses a oportunidade de aplicar todo seu conhecimento tcnico, j testado na terra natal. Alm disso, o ilustrado Prncipe criou na nova cidade um jardim zoolgico, um observatrio astronmico, um horto botnico, alm de arborizar as ruas e praas. Uma cidade inusitada, uma utopia e um sonho a concretizar-se em terras americanas, uma cidade absolutamente diferente nos quadros do Brasil colonial, a sugerir o que se poderia esperar da Nova Holanda no futuro. Tenha estado ou no no Brasil, o quadro de Gillis Peters nos representa uma paisagem onde possvel reconhecer a costa pernambucana, com evidentes precises geogrficas e de conhecimento cartogrfico. H, pois, um registro visual naturalista, fruto da observao do pintor ou das informaes minuciosas que obteve. O que nos interessa, contudo, so as possveis leituras simblicas que esta paisagem oferece atravs de uma reconstruo imaginria do Brasil. Passemos a Frans Janszoon Post, o pintor sobre o qual temos mais informaes4. Nascido em Haarlen, em 1612, onde talvez tenha estudado com Ruisdael, o jovem Post veio ao Brasil com 24 anos, integrando a comitiva de artistas e sbios que acompanharam o Prncipe de Nassau. Irmo do arquiteto Piet Post, responsvel pelo urbanismo da cidade Maurcia, Frans Post considerado o inventor da paisagem no Brasil. Como resultado de sua estadia no nordeste brasileiro, de 1636 a 1640, Post pintou 18 paisagens, que Nassau ofereceu ao rei Lus XIX de Frana em 1678. Desta produo, quantos foram feitos no Brasil e quantos j na Europa, por recriao da memria? Ao que conste, 6 foram pintados durante sua estadia5, o que leva a pensar que ele pudesse ter feito as telas a partir de uma observao direta da natureza, mas complementada no atelier. O restante das pinturas foi executado de memria, depois de sua sada do Nordeste brasileiro. Mas, mesmo nestas telas feitas distncia do objeto, h uma preocupao quase fotogrfica, com um detalhismo que revela observao e conhecimento de causa. Pode-se dizer de Post que ele foi tanto um pintor naturalista, de observao direta do meio, a produzir telas com carter informativo,
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Excelentes anlises de Post se encontram em Belluzzo, Op. cit. e em Herkenhoff, Paulo, org. O Brasil e os holandeses. 1630-1654. Rio de Janeiro, GMT Ed., 1999. 5 Frans Post. Ilha de Itamarac (Museu de Haia) (ca. 1637) e Rio So Francisco e o forte Maurcio (Museu do Louvre), (1638); Carro de bois (1638), Paisagem das cercanias de Porto Calvo (1639), Forte dos Reis Magos (1639) (todas no Museu do Louvre); Vista de Antonio Vaz (1640). In. Arte no Brasil, vol. I, So Paulo, Abril Cultural, p. 71.
quanto que reconstruiu o mundo pitoresco e extico com que se deparou. Sempre a partir de sua experincia e de esboos e notas feitas, inventou uma natureza ausente do olhar, mas que se faz presente atravs da imaginao. Os quadros de Frans Post so, pois, muito significativos para que se possam apreciar as aproximaes e os distanciamentos entre o pintor holands e o seu tema, a natureza tropical da terra. Comecemos pelo Rio So Francisco e o forte Maurcio, soberba tela na qual se retrata algo de tpico no paisagismo holands: o artista sai da cidade para ir ao encontro da natureza; capta a imagem e depois a recria no atelier.
Frans Post. Rio So Francisco e Forte Maurcio. leo sobre tela, 62 X 95 cm, 1638, Museu do Louvre, Paris, Frana.
Nesta medida, o quadro final tanto aquilo que ele viu, in loco, quanto aquilo que mais o impressionou e do qual ele se lembra, ao voltar; mas ainda o que, por razes estticas ou de registro cientfico, a artista entende que deve figurar no quadro, compondo a paisagem. Na composio da cena, h uma ntida dimenso horizontal, s quebrada pela verticalidade da rvore esquerda da tela, abrangendo uma paisagem plana, a lembrar a Holanda. Dois teros do quadro so ocupados por um grande cu, cheio de nuvens, no
melhor estilo das paisagens de Ruydael na sua Haia natal. Mas, se este cu menos azul, a luminosidade difusa torna a cena muito mais clara. Nesta paisagem ambgua, onde se registra a presena de um cactus, a sugerir aridez desrtica, um largo rio se apresenta, em diagonal. Um deserto com um rio? poderia perguntar, espantado, o espectador. Talvez, nesta terra estranha, onde no falta nem mesmo um animal extico, como a capivara, no primeiro plano, margem do mesmo rio So Francisco. H um equilbrio na composio e certos traos recorrentes, que aproximam a obra de Frans Post com aquela de Gillis Peters, a mostrar a matriz holandesa da pintura: o grande espao ocupado pelo cu, a luminosidade difusa, o horizonte quebrado pela linha diagonal que atravessa o quadro, tendo, esquerda ou direita, uma rvore a marcar uma verticalidade na paisagem. A viso panormica, a indicar que o tema do quadro mesmo a paisagem natural do meio, quebrada pelas presenas da capivara, em primeiro plano, e de traos da ocupao humana da rea, no fundo da cena, na outra margem do rio, onde apenas se vislumbra o Forte Maurcio. Outra clebre e muito difundida paisagem de Post Paisagem com plantao. O engenho.
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Frans Post. Paisagem com plantao. O engenho.leo sobre tela, 71,5 x 91,5 cm. (1660), Coleo Museu Bojmans Van Beuningen, Rotterdan, Holanda.
A usina de acar o engenho - representada quase como um mundo fechado, fora da realidade. , todavia, uma representao do universo do trabalho, onde os negros esto a lembrar a realidade da escravido. Entretanto, a pintura de Post nos fornece uma paisagem de uma certa forma ednica, de calma, de tranqilidade, reforada pelo onipresente grande cu, nublado e claro... Mesmo que se saiba que a produo do acar seja voltada para o mercado internacional e que os interesses holandeses neste negcio lucrativo tenha sido o principal motivo da invaso e conquista do nordeste brasileiro, a paisagem nos faz mergulhar em um universo ordenado. S a presena do rio, ao fundo, pode levar a pensar que este mundo fechado se comunica com o exterior e o mercado. Todos os detalhes do engenho e da atividade produtiva a esto representados a moenda, a usina, os bois, os pes de acar, a casa do senhor, a senzala. Nesta pintura a contre-jour, sobre o segundo plano - a cena principal do engenho em atividade, direita do quadro -, que cai a luz do sol. Um sol que no se d a
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ver, seno pela luz que se derrama na cena. H uma organizao e uma ordem que parecem presidir a paisagem, onde as figuras humanas parecem antes posar para o pintor do que realizar alguma tarefa. A cor negra da pele contrasta com a alvura das roupas brancas. Eles no so atores, embora possam desempenhar tarefas. Eles so parte da paisagem, tal como a casa-grande ou a vertical palmeira que inaugura, esquerda do quadro, a linha diagonal da composio, quebrando a horizontalidade. Tudo faz parte de um equilbrio, composto pela fico pictrica construda sobre a natureza. No primeiro plano, em meio s sombras, a exuberncia, beleza e mesmo violncia da vegetao tropical, em meio a um mundo animal selvagem, onde uma enorme serpente se retorce. O jogo entre a luz e a sombra revela e oculta, quebrando, de certo modo, a placidez deste mundo aprazvel. Tudo nesta natureza belo, mas ser tudo tranqilo e seguro? A cena detalhista na sua riqueza de pormenores, mas tambm idealizada, imobilizada, como uma imagem parada no tempo, para informar sobre o corao do Brasil aucareiro, agora holands. Uma utopia paisagstica, talvez, com um tempo natural que se detm para ser exibido ao espectador. Mocambos. Interior de Pernambuco outro quadro de Post que permite apreciar as lgicas da esttica e da tcnica paisagstica holandesa, transpostas para o Brasil. Sempre a mesma luminosidade difusa, o grande espao reservado ao cu, a linha diagonal que atravessa a cena, inaugurada pela elevada palmeira direita da tela. A paisagem Mocambos se apresenta com um tempo imvel, como um pequeno pedao do paraso. E, entretanto, o mocambo a habitao dos pobres, erguido com materiais tirados do prprio meio, com suas paredes erguidas de barro e pedaos de madeira, seu teto coberto por folhas de palmeira. Casa simples, fora erguida em semelhana cabana primitiva, prxima da natureza. O mocambo se adequava, como assinala Gilberto Freyre6, doura do clima tropical e era habitado pelos pobres, negros e mestios, em condies de perfeita harmonia com o meio, vivendo talvez em condies melhores do que os homens brancos das cidades, em seus midos, mal ventilados e escuros sobrados. A tese de Freyre, otimista quanto integrao do homem ao meio tropical, parece ter se inspirado na contemplao da paisagem de Post!
Freyre, Gilberto. Sobrados e mucambos. Rio de Janeiro, Jos Olympio, 1961, 3 ed.
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Frans Post. Mocambos.Interior de Pernambuco.Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brasil.
Frans Post nos constri uma paisagem de perfeito equilbrio entre a natureza e a cultura, deixando passar a impresso de uma certa sabedoria de viver. O homem est prximo da natureza e, talvez mais do que em outros quadros, parece a ela se integrar, como parte da paisagem. Eles se apresentam como no tendo outra ocupao seno a de suprir as suas necessidades braais: os homens vo pesca, as mulheres transportam coisas sobre as cabeas, algumas pessoas esto sentadas sobre uma espcie de tapete, em vias de realizar alguma atividade, to rstica quanto as demais outras tarefas executadas na cena. Nesta paisagem rural e tambm ednica, espcie de paraso perdido, que leva a sonhar, uma positividade se descortina. O pas tropical tem recantos, no interior, ainda intocados, primitivos, distantes da civilizao. A chave da leitura parece apontar para o fato de que, no Nordeste holands, a natureza maior do que a cultura, indo ao encontro das velhas lendas. No esqueamos que, neste mesmo sculo XVII, era difundida a idia de que no havia pecado ao sul do Equador... E o prprio Nassau, ao chegar ao Brasil, teria dito: Eu no vejo seno maravilhas. S faltam os habitantes! Diante do espetculo da natureza, Nassau quis transplantar uma cultura.
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Frans Post, o pintor engajado pelo Prncipe, foi aquele no qual mais se pode ver a criao de uma paisagem onde se cruzam a idealizao da natureza com o detalhe realista. Ele pareceu querer mostrar ao mundo a majestade do meio tropical, a grandeza da conquista, o desafio da obra de Nassau. Sim, pois alm das paisagens, suas obras maiores, ele tambm pintou as realizaes urbansticas e arquitetnicas do Prncipe, a mostrar o quanto de cultura fora possvel realizar na nova terra. Era um pintor politicamente correto, poderamos hoje dizer... Mas este somente um dos lados de Post. Sendo a maior parte de suas obras feitas de memria, ele passa a apresentar detalhes que se repetem, sejam por exigncia dos cnones paisagsticos da pintura de paisagem holandesa, seja porque consideram pertinentes para a ambientao da cena. Ou seja, ainda, pela curiosidade e pelo interesse que tais elementos do pas tropical provocaram no pintor, estimulando o imaginrio holands e europeu sobre o Brasil. H quadros de Frans Post que apresentam detalhes intrigantes: Olinda, Paisagem brasileira com nativos danando e capela, Igreja de So Cosme e So Damio, Capela com prtico. H, em todos eles, certos traos que se repetem e que se oferecem em outra chave de leitura. Entendemos que h neles a presena de diferentes culturas que se misturam e se defrontam, de forma explcita ou implcita. Tomemos Olinda. Na cidade em runas, com as suas casas em escombros, abandonadas, com suas capelas, igrejas e sobrados que atestam, como se deu o desastre da guerra de conquista, h a presena fantasmtica dos seus primitivos habitantes. As cidades abandonadas tm, verdadeiramente, este destino: na materialidade do espao construdo, os prdios guardam as marcas da vida que ali habitou um dia.
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Frans Post. Olinda.leo sobre tela, 80 X 110 cm. 1650-54. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brasil.
Assim, esta Olinda arruinada, cidade fantasma, evoca os portugueses, donos da terra, derrotados e postos em fuga, para o Recife ou para o interior, em um tempo passado ainda prximo. Ali esto, arruinadas, algumas das construes da cidade, ainda reconhecveis: esquerda, o Convento do Carmo; ao centro, o Mosteiro de So Bento; direita, a S, o convento franciscano e o Colgio dos jesutas. Olinda, a rigor, uma figura de temporalidade que aponta para o passado e que nos permite fazer dialogar, neste sentido, a tela de Frans Post com aquela de Gillis Peters. Nas runas da cidade abandonada, os negros danam. Figuras como que fora do tempo, alheios ao drama da destruio e dos escombros, eles danam na cidade fantasma, talvez entregues aos seus antigos ritos africanos, talvez mais em harmonia coma natureza que celebram. Estes negros so provavelmente escravos, mas h neles um certo alheamento que intrigam. Eles esto imersos em um contexto parte, mise en abme de espaos e atores, onde as regras so outras. Com a pele negra a contrastar com as roupas brancas eles ocupam lugar central na cena da paisagem, fazendo das runas de Olinda o seu entorno. E, entretanto, o nome do quadro Olinda... Este um tema que se repete nesta seqncia de quadros citados: os negros a danar e a cantar, aparentemente em um outro mundo, fora do tempo, mas que parecem
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ter impressionado o olhar do pintor holands. Portador de uma outra cultura, a figura dos negros se encontra com a Europa no olhar do pintor, no entrecruzamento das sensibilidades. ainda pelo vis da meta-paisagem que podemos nos introduzir no mundo das interaes simblicas e das trocas culturais, no jogo da presena e ausncia que se realiza no interior da tela. Poderia-se ainda dizer, por exemplo, que, nesta paisagem, h outras cidades por trs da cidade fantasma: Recife e Cidade Maurcia, presente e futuro da Nova Holanda, a se contrapor com a Olinda do passado, a dialogar com a imagem de Gillis Peters, e Haarlen ou Amsterdam, presentes na vida e na memria de Frans Post, tambm a se contraporem com a cidade arruinada. No primeiro plano das sombras, que forma com a vegetao a indefectvel diagonal que corta a composio horizontal, mais uma vez uma natureza agressiva, com animais a se devorarem, jogando com o lado escuro e ameaador da terra selvagem. Em Paisagem brasileira com nativos danando e capela, retornam os negros a danar... No mais no abandono da cidade em runas, na cidade deserta e fantasma, mas a cena se passa diante da capela, onde uma procisso de fiis se avana para o culto. Supostamente portugueses, catlicos, os homens vo frente, as mulheres atrs, com xales negros. J os negros, parte integrante deste mundo, parecem, mais uma vez, fora dele. Fora da ordem, do mundo das capelas e procisses, eles se situam como representantes de outra cultura e natureza, embora ocupem lugar central na paisagem retratada, em espao sobre o qual incide a luz.
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Frans Post. Paisagem brasileira com nativos danando e capela. leo sobre madeira 44 X 59 cm. s/d. Coleo privada, NewYork.
O primeiro plano sombrio, e se compe com as palmeiras iluminadas esquerda a linha diagonal da composio, deixando entrever, novamente, animais exticos, de um mundo selvagem, em meio natureza profunda. Desproporcionais, maiores que o natural, estes animais mal se do a ver diante da cena central, iluminada. Mas eles l esto, a mostrar que a paisagem feita por uma composio de planos e cenas, por um choque mundos e foras. Cidade Maurcia e Recife outra das telas de Post, pintada em 1655, obra elaborada daprs mmoire. nesta paisagem que talvez melhor se possa apreciar uma abordagem paisagstica onde o Brasil estaria no encontro dos mundos, nesta conexo planetria, onde as histrias se conectam e os valores se misturam. Mundo da mestiagem cultural, o Brasil holands se apresenta como charneira, pois para edificar os sobrados que lembravam os de Amsterdam, os arquitetos se valeram de mestres de obras e trabalhadores locais, lusitanos e mestios. Mais uma vez em pintura contra luz, sob um majestoso cu, se divisam duas cidades. O primeiro
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plano, como de praxe, sempre escuro, mas a luz incide sobre a fachada dos imveis. E a, vemos parte da Cidade Maurcia, com suas casas de platibanda em escada, holandesas, com sua tpica fachada e telhado de duas guas, que se alinham em mescla com outras, de feio caracteristicamente portuguesa: teto de quatro guas e beiral, varanda na frente.
Frans Post. Cidade Maurcia e Recife. leo sobre tela, 48,2 X 53,6 cm. 1653, Coleo particular, So Paulo, Brasil.
Uma cidade hbrida, a mostrar a mistura cultural, a coexistncia de estilos, beira da praia, sombra de palmeiras altas, Holanda tropical. Mas h outras rvores pequenas, a crescer, alinhadas, mostrando o cuidado paisagstico e a preocupao dos conquistadores com a esttica e com a sombra possvel de ser obtida em face da inclemncia do sol. Em segundo plano, distncia, a outra cidade ocupada, centro nervoso da Nova Holanda, a Recife da riqueza e das misrias, com suas casas altas e apertadas, apertadas no solo urbano estreito. Trata-se de um panorama urbano, que retoma a idia do tempo esttico, de uma cena posada, mesmo que os personagens improvisem como que uma espcie de cortejo que parte da praia, em torno de uma personalidade que avana, talvez o prprio Prncipe. H uma mistura de atores, negros, brancos, certamente mestios, e com distintas posies sociais, a julgar pelas roupas, a mostrar a variedade e o cosmopolitismo deste Brasil holands nos trpicos, com sua experincia civilizatria.
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Glria, sem dvida, de Nassau, capaz de introduzir cultura e habitantes nesta terra em que s vira de incio as maravilhas da natureza. Pintor das paisagens, Frans Post inventou um Brasil imaginrio, por certo, mas que como toda representao imagtica, tem um lado de real, colado as coisas do real, e outro de reconstruo simblica, inscrevendo um desejo de vir-a-ser ou traduzindo de forma fantasmtica os medo e incompreenses do objeto representado. E, afinal, como toda marca do passado que pode vir a se tornar fonte para o historiador, o que importa realmente no a capacidade deste trao reproduzir fielmente o real de um outro tempo, mas a sua condio de ser porta de acesso s formas pelas quais os homens pensavam a si prprios e ao mundo e, por extenso, a condio de fornecer respostas s perguntas do historiador. Albert Eckhout7 foi outro dos pintores que integrou a comitiva do Prncipe de Nassau e que permaneceu no Brasil de 1637 a 1644. Nascido em Groeningen, era tambm jovem quando chegou ao nordeste holands: tinha 27 anos. Das obras que realizou, 26 foram ofertadas por Nassau ao rei Frederico III da Dinamarca em 1654. Diz-se de Eckhout que era um naturalista e que pintava a partir de modelos, por oposio ao idealista, romntico e mesmo naif Post, que pintava de memria. Nossa postura, como foi dito, totalmente outra, entendendo que a imaginao criadora se faz presente em ambas as posturas, e que, segundo esta ou aquela maior nfase na representao, as aproximaes com o real so mais prximas ou mais distantes. Se Frans Post tido como o inventor da paisagem no Brasil, de Albert Eckhout destaca-se um lado etnogrfico e cientificista, presente nos detalhes da flora, da fauna, dos tipos humanos, das magistrais naturezas mortas que pintou. Seria, segundo alguns, um retratista, pois ficou clebre por um conjunto de quadros que representam figuras humanas. Queremos, contudo, interpret-lo tambm como um paisagista, pintor de uma paisagem social, onde a natureza apropriada pelo homem. Mas h, entre Post e Eckhout, uma inverso de motivo central na pintura: em Post, a natureza, tout court, que se impe sobre o homem, o enquadramento do meio fsico, entre cu e terra, horizonte e nuvens, rio e mar, vegetao e vales o motivo que
Obras que abordam a produo pictrica de Eckhout so, entre outras Herkenhoff, Op. cit; Belluzzo, Op. cit; Valladares, Clarival doPrado. Albert Eckhout. Pintor de Maurcio de Nassau no Brasil. 1637-1644. Rio de Janeiro/Recife.Livroarte Editora, 1981; Albert Eckhout volta ao Brasil. 1644-2002. So Paulo, Recife, Braslia, Banco Real, 2002.
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atrai o olhar para dos quadros. Prdios, homens e animais compem como que o contorno decorativo de uma paisagem que tem como atrao principal a majestade da natureza. J Albert Eckhout, embora tenha tambm deixado trabalhos de natureza morta, so os tipos humanos os elementos centrais da pintura. Cercados de objetos e elementos naturais e simblicos, eles se do a ler, em mltiplas interpretaes. Eles compem uma paisagem cultural que, como um livro, se d a ver e ler. Os tipos humanos que retrata so indivduos integrados a este meio, que carregam consigo uma histria, que se oferece leitura nesta paisagem cultural e social. Mas os quadros de Eckhout podem ser lidos tambm de outra forma: h uma espcie de mise en abme, de uma paisagem em segundo plano, que se situa por trs dos personagens retratados e que, no detalhe, esclarece a figura em evidncia na tela. Quadros naturalistas quanto forma de representao das figuras, estes retratos de Eckhout so, sobretudo, alegricos, compondo um universo simblico de mltiplos significados. Tomemos um de seus quadros, ndio Tupinamb. As convenes da pintura holandesa se fizeram tambm presentes em Eckhout, como, por exemplo, a maior parte da tela ocupada pelo cu com nuvens. Mas a figura central da tela de um homem, como o ttulo indica. Ora, os ndios tupinambs de fala tupi-guarani - eram domesticados, os amigos dos portugueses. Os tupinambs eram os ndios bons, integrados civilizao. Muitos deles se tornaram aliados dos holandeses na luta contra os portugueses, com a vantagem de j estarem aculturados. A representao do ndio nesta tela evidencia os sinais evidentes de sua integrao: ele no est nu nem porta plumas, ostentando mesmo um bigode, ndice notrio da sua aculturao. Notemos ainda que no h nenhuma referncia guerra neste quadro, mas sim ao mundo da subsistncia e do trabalho. O homem tupinamb pesca, como atesta o caranguejo a seus ps, e tambm usa arco e flecha para a caa. A faca que traz enfiada no calo mostra o seu domnio sobre este novo instrumento de metal, que serviu por certo a cortar a raiz de mandioca a seus ps. A mandioca outro sinal da integrao das culturas dominante e dominada. Colhida do p que se ergue direita do quadro, a mandioca, presente nos hbitos alimentares dos indgenas, se tornara alimento dos brancos na nova terra.
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Mas este quadro nos apresenta uma mise en abme, dada pela paisagem que se instala ao fundo. Um rio serpenteia na paisagem do segundo plano, onde os homens pescam, onde barcos navegam e onde a roupa lavada no para os ndios, mas sem dvida para os brancos da casa-grande - e onde um grupo de mulheres brinca na gua... No quadro que esboa a paisagem social de uma dominao, tendo como figura central o ndio srio e aculturado, as mulheres parecem mostrar uma outra relao com a natureza. Elas se abandonam ao prazer do banho, nadam, se divertem, introduzindo o ldico na paisagem. As figuras de Albert Eckhout seguem e esquema formal de representao do retrato, com a personagem central em primeiro plano e a paisagem ao fundo. Entretanto, entendemos que podemos l-las como uma paisagem social, onde as figuras se situam como atores desta paisagem, cercadas de elementos simblicos e que se integram de forma significativa paisagem do fundo, em composio de significados.
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Albert Eckhout. ndio Tupinamb. leo sobre tela. 267 X 159 cm. 1643. Museu Nacional da Dinamarca, Copenhague.
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Acompanhemos outras telas do pintor, como Mulher Tupinamb. Tal como a figura indgena masculina, ela civilizada: usa uma saia, apesar dos seios nus.
Albert Eckhout. MulherTupinamb. leo sobre tela, 265 X 157 cm. 1641. Museu Nacional da Dinamarca, Copenhage.
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Ela tambm se apresenta sria, quase melanclica, com seu filho no colo e a cabaa que transporta em um brao e o cesto que leva na cabea. Figura da maternidade, sem adereos, sem plumas ou colares, ela se insere no mundo do trabalho que se mostrar na paisagem do segundo plano. Ela, sem dvida, se integra aos variados servios da propriedade rural que se divisa. Trata-se de um mundo organizado, imposto pela colonizao portuguesa. Na casa do mestre, nos servios da lavoura, no pomar, no jardim, na cozinha ou no trato das crianas ou no dos animais, esta ndia tupinamb, amiga, servial da grande propriedade. Deve talvez at tecer ou trabalhar na produo de peas de barro, como insinuam os objetos que carrega. Sua vida no , por certo, sempre sombra da bananeira que se ergue a seu lado... Outra feio tem os ndios tapuias, brbaros, inimigos dos portugueses. Selvagens, eles sero aqueles possveis de ajudarem os holandeses invasores, que se aliaram a alguns destes grupos indgenas na sua luta contra os portugueses. O Homem Tapuia retratado por Eckhout se apresenta nu, como se espera de um no aculturado. Sua feio mais brutal, ele ostenta perfuraes no rosto onde se enfiam batoques e se enfeita com penas. Armado, pode-se imaginar que ele utilize o arco e a flecha na guerra e no somente para a caa. A rigor, ele se integra natureza que o cerca, como uma parte da mesma. Os tapuias so canibais, conforme o perfil descrito por Thodore De Bry e Hans Staden, no sculo XVI. Neste sentido, um detalhe trai a sua condio: a corda que traz amarrada cintura mostra que ele est destinado a morrer. Nosso homem tapuia ser comido, mas esta condio atesta que ele um bravo! Sendo o canibalismo ritual, so os valentes guerreiros inimigos aqueles escolhidos para o banquete antropofgico.
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Albert Eckhout. Homem Tapuia. leo sobre tela, 266 X 159, 1643, Museu Nacional da Dinamarca, Copenhague.
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Albert Eckhout. Mulher Tapuia. leo sobre tela, 266 X 159 cm., 1643. Museu Nacional da Dinamarca, Copenhague.
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J a Mulher Tapuia nos fornece o outro lado do ritual. Canibal, ela carrega consigo macabros pedaos de um corpo humano: segura uma mo e traz um p na cesta das costas. Est nua e no tem vergonha ou noo de seu estado, sendo somente por conveno moral que o artista lhe colocou um tapa-sexo de folhas. Ela feroz como o cachorro selvagem que bebe gua a seus ps, talvez tanto ou mais cruel que ele. A seus ps, o vegetal cortado de modo grosseiro revela que ela no possui, como os tupis civilizados, instrumentos de metal. Ela barbrie pura, a confundir-se com os animais e com a natureza que a cerca. A paisagem de fundo no , qualitativamente, diferente de sua condio. Entretanto, um detalhe interessante se coloca como uma mise em abme, em segundo plano. Ao fundo, entre as suas pernas e no por acaso, em uma posio matriz um grupo de ndios armados se delineia. Janela para o simblico, esta paisagem acena para a guerra, a guerra na qual se engajam tambm os holandeses para a dominao da terra e na qual podero contar com os selvagens tapuias. Figura controvertida e profundamente alegrica a da Negra. Se a olharmos com cuidado, veremos que esta mulher negra no , seguramente, escrava, embora esteja com os ps descalos. Sua relao com o mundo africano evidente, como se v pela cor escura da pele, pelos seios nus que ostenta e mesmo pelo tecido da saia que veste. Mas, ateno: cintura, ela traz enfiado na faixa vermelha, um cachimbo holands! Este objeto nos remete ao fumo, moeda para compra de escravos no trfico negreiro e artigo muito difundido na Europa, em escala de comrcio mundial. Na cabea, ela traz um chapu oriental, pea que nos leva a pensar nas regies mais distantes da sia, at onde atingiu o comrcio internacional da poca. Na mo direita, uma cesta de palha, tranada e decorada com motivos geomtricos e coloridos. Da frica ou da Amrica? Temos certeza, contudo, que os frutos e tambm as flores - que esta cesta contm so tropicais. Figura alegrica de um mundo misturado, conectado, a imagem da mulher negra nos remete a este imprio ultramarino, unificado pelos holandeses, estes carreteiros do mar. A Holanda est, pois, presente na paisagem atravs destes signos.
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Albert Eckhout. Negra. leo sobre tela, 267 X 178 cm. 1641. Museu Nacional da Dinamarca, Copenhague.
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Mas voltemos nossa mulher negra. Seria ela uma princesa, vinda de Angola, da Costa do Marfim, da Costa do Ouro? Ela tem um colar de coral e de prolas a cercar-lhe o pescoo, braceletes de ouro e prolas barrocas nos brincos que lhe pendem das orelhas. Sem dvida, ela no uma escrava, e estas jias parecem ter vindo dos quatro cantos do mundo! Logo, este quadro de Albert Eckhout nos envia a outras paisagens, fora da tela, mas que nela se encontram, se soubermos ler os sinais. Notemos a criana que esta mulher tem sua esquerda, seu filho, provavelmente, e sobre a qual ela pousa a mo sobre a cabea, em gesto tanto de posse como de proteo. A criana traz nas mos um pequeno papagaio, ave tpica do Brasil e uma espiga de milho, este alimento dos escravos, semelhana dos ndios da terra. No pescoo, uma guia de santo, pequeno colar de proteo contra os maus espritos, a lembrar os cultos africanos antigos. Notemos, ainda, na cor da pele desta criana, mais clara que a de sua me. Olhemos seus olhos, de tons tambm claros. Ele um mestio, um mulato, frutos dos amores de sua me negra que passou pela cama do senhor branco. Esta criana brasileira, ela a prpria expresso da terra brasilis, este lcus marcado desde o seu nascedouro pela mestiagem, racial e cultural. Nossa mulher negra ocupa, com seu filho, a cena central do quadro, cercada por uma vegetao tropical, de palmeiras, neste primeiro e tambm segundo plano. Ao fundo, na projeo de mise en abme da paisagem, uma cena de praia, onde a linha dos arrecifes nos leva a constatar que estamos no litoral, provavelmente diante da cidade de Recife, onde desembarcou o pintor. Nesta praia, uma curiosa torre se ergue, cercada por homens e tendo um deles no seu topo. Trata-se da atalaia, usada para observar o movimento dos cardumes de peixes nas guas muito claras do mar tropical e orientar o lanamento das redes para a pesca. A riqueza da leitura da tela Negra supera a do quadro Negro, tambm obra de Albert Eckhout.
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Albert Eckhout. Negro. leo sobre tela. 264 X 162 cm. 1641. Museu Nacional da Dinamarca, Copenhague.
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O guerreiro negro se encontra quase nu, vestido com uma sumria tanga usada pelos escravos do Brasil, mas todo o resto remete frica de onde veio: est armado e tem cintura uma faixa de tecido africano com a qual porta em si uma espada oriental, do tipo cimitarra. Ao seu lado, uma tamareira, a lembrar mais uma vez o territrio de origem e por onde traficavam os holandeses. O imprio colonial se encontra representado ainda por outros signos, que se complementam pelos objetos que o guerreiro tem a seus ps: conchas e caramujos do mar tropical, uma presa de marfim de elefante, sobre a qual o artista deixou assinada a autoria da obra. Poderamos indagar porque Eckhout no representou, entre seus negros, os escravos que tanto intrigaram Post, sendo uma presena constante em suas telas. A escolha do artista nos revela, por exemplo, que Albert Eckhout, apesar de pintar retratos, tinha em mente meta-paisagens, com as quais traduzia, de forma alegrica, outros significados deste mundo que retratava. Eckhout, talvez, fosse o mais simblico de todos, guardando maior distncia com a obrigao retratista de representar o real. Mas h ainda outros quadros nesta srie, que merecem comentrio: O Mulato representa uma curiosa figura, a atestar pelos seus traos, indumentria e objetos que porta, a sua posio ambivalente neste mundo colonial. Os cabelos so crespos, mas no encarapinhados, tpicos da mistura gentica. Tambm seus traos fisionmicos mostram o hibridismo racial Os ps esto descalos, o que o aproxima ao mundo da senzala, dos negros. Mas a roupa e as armas so as dos brancos europeus, holandeses e portugueses, como o arcabuz e a espada ou ainda o punhal que se divisa entre as roupas. E a faixa que sustenta a espada feita do couro de uma ona, animal tipicamente brasileiro... Elemento da terra, ele compe com a paisagem a brasilidade da composio: nosso mulato est ladeado pela cana de acar e pela mamona.
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Albert Eckhout. O mulato. leo sobre tela, 265 X 163 cm, 1641, Museu Nacional da Dinamarca, Copenhague.
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Por fim, uma figura que se impe pela sensualidade: A Mameluca, mestia de branco com ndia.
Albert Eckhout, A Mameluca. leo sobre tela, 2267 X 160 cm, 1641, Museu Nacional da Dinamarca, Copenhague.
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Ela se apresenta como uma espcie de deusa, de figura alegrica a indicar outros sentidos e realidades para alm daquilo que se exibe na tela. A personagem, com seu longo vestido branco e sua atitude de oferenda, a carregar flores em um cesto, nos lembra certo quadro de Ghirlandaio, O nascimento de So Joo Batista, com uma figura deste tipo a irromper na cena, como que alheia ao acontecimento que ali se desenrola. Principiemos pela sua roupa branca, que oscila entre um vestido europia, mas que tambm remete antiguidade clssica. H um contraste entre o branco da vestimenta e o tom bronzeado da pele. Esta mameluca sensual, no s pelo olhar oblquo que lana ao espectador, mas tambm pelo gesto de seduo, que levanta o vestido mostrando ligeiramente a perna, de forma coquette. A sensualidade se instala tambm pelas coisas que oferece no cesto e em si mesma, a despertar os sentidos: o perfume das flores - hibisco, maracuj, jasmim, flor de abbora -, os sabores dos frutos, as cores da viso do conjunto, o tato de uma roupa que parece macia, talvez de cetim, com trabalhos de renda nos ombros... O seu entorno acentua o encanto da cena, como uma espcie de den. sombra de um cajueiro, rvore tpica do nordeste brasileiro, ela est como que coberta por um toldo de frutos, vermelhos e amarelos. Na mise en abme da paisagem em segundo plano, onde se v ao longe uma plantao de cana de acar na plancie, s o cu holands, com nuvens brancas, parece contar de fato, pois serve para enquadrar a beleza da cena, ressaltando a presena da mameluca. Os pequenos porquinhos da ndia, aos ps da mameluca e do cajueiro, do um tom de singeleza cena, quase a sugerirem que so dceis animais de estimao desta filha de me ndia com pai portugus... Do cesto que oferece touca que traz na cabea, tambm florida, perfumada e com prolas, do vestido branco ao corpo bronzeado que se deixa entrever pelo decote aberto, a mameluca seduz, e ainda se apresenta usando jias: anel, brincos, colar, com prata ou ouro, pedras e prolas. Seria esta uma mulher rica, se perguntaria um olhar inocente... No, trata-se, antes, uma mulher teda e manteda, ou seja, une femme entretenue, com toda certeza! A imagem da mameluca pintada por Albert Eckhout remete idia, j aludida antes, que era difundida na poca: no existia pecado ao sul do Equador...
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Em certo sentido, Eckhout, o pintor dos personagens e da paisagem social, menos politicamente correto que seu colega Frans Post. Tido como realista, talvez ele seja mesmo mais simblico. Inventores do Brasil, Frans Post, Gillis Peters e Albert Eckhout, se oferecem ao olhar do historiador interessado em resgatar as representaes construdas pelos homens de um outro tempo. As imagens que deixaram so como que marcas de historicidade, como janelas ou portas atravs das quais podemos acessar as sensibilidades e o imaginrio dos homens do passado.

Artigo Sandra J Pesavento

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A INVENO DO BRASIL - O NASCIMENTO DA PAISAGEM BRASILEIRA SOB O OLHAR DO OUTRO

Professora Titular de Histria do Brasil da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

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