УДК 781

Т. И. Науменко

СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА И ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС:

РАЗМЫШЛЕНИЯ МУЗЫКОВЕДА
Рассматриваются проблемы преподавания современной музыки в учебных курсах высших му-
зыкальных учебных заведений. Анализируется как сложившаяся традиция, связанная с недоста-
точным вниманием к современной музыке, так и некоторые позитивные тенденции последнего
времени.
Ключевые слова: современная музыка, педагогический процесс, послевузовское образование, ре-
форма образования.

Modern Music and Teaching Process: reflections musicologist. TATIANA I. NAUMENKO

(The Gnesins Russian Academy of Music, Moscow).
The article is devoted to the problems of teaching modern music in courses of higher music education
institutions. We analyze the tradition, associated with inadequate attention to contemporary music, as
well as some positive developments recently.
Key words: modern music, the educational process, post-graduate education, education reform.

Тема предлагаемой статьи – преподавание сов-
ременной музыки в высших музыкальных учебных
заведениях – уже не раз ставилась в публикациях
музыковедов. Два года назад (26 ноября 2009 г.) ей
даже была посвящена специальная конференция в
Союзе композиторов (организатор А.В. Григорье-
ва, председатель комиссии музыковедения и музы-
кальной критики Союза композиторов)1. О  проб­
лемах, связанных с ролью и местом современной
музыки в учебных программах консерваторий, го-
ворилось и в рамках конференции «Музыкальное
образование в контексте культуры», которая регу-
лярно проводится в Российской академии музы-
ки им. Гнесиных2. Вывод, который звучит на этих
конференциях, – современной музыке в вузовских
учебных программах уделяется недостаточно вни-
мания.
Чем так важна современная музыка в педагоги-
ческом процессе музыкального вуза? Не вдаваясь
в многочисленные научные определения данно-
го феномена, подчеркну лишь одно его свойство,
без которого само наше музыкальное образование
не вправе называться современным, − его адекват-
ность формату и запросам времени. Современная
музыка тем и современна, что представляет собой
1
См.: Афиша Московского Дома композиторов. Московская
осень-2009. Новая музыка и педагогический процесс: музы-
коведческая конференция. URL: http:www.house-composers.
ru/11_09.html (дата обращения: 15.01.2012).
2
См., например, статью Т.В. Цареградской [5].
наше актуальное настоящее, что ее границы неиз-
менно подвижны, а материал обновляем − и по иде-
ям, и по языку.
Кто же должен следить за этими изменениями,
фиксировать их, пытаться понять причины, их об-
условившие, разрабатывать аналитические методи-
ки, позволяющие конструировать исследователь-
ские и интерпретационные решения, и т.д. − разве
не профессионалы, педагоги высшей школы, ответ-
ственные за обучение новых профессионалов? Или
мы готовы покорно согласиться с тем, что наша
вузовская система – это по-прежнему «машина,
штампующая кадры для воспроизведения несуще-
ствующей более музыки», как образно выразился
наш бывший соотечественник на страницах журна-
ла «Иностранная литература»? [1, с. 275].
В очередной раз обращаясь к этой теме, не утра-
чивающей своей остроты, я предлагаю рассмотреть
ее в ракурсе «стиля времени» − ведь наше время
тем и отличается, что меняет многие акценты, по-
рой неузнаваемо преобразующие привычный куль-
турный ландшафт. Сфера образования, в том числе
музыкального, здесь не является исключением: на
протяжении ряда лет мы наблюдаем происходящие
в ней интенсивные изменения, спорим о характере
и направленности реформ. Наши споры выявляют
действительно слабые места: недостаточное фи-
нансирование отрасли, износ оборудования, ин-
струментария, книжного фонда, всевозможные по-
следствия «оптимизации» и т.д. Наиболее острой

Науменко Татьяна Ивановна, доктор искусствоведения, заведующая кафедрой теории музыки, член Союза композиторов РФ
(Российская академия музыки им. Гнесиных, Москва). E-mail: t.i.naumenko@gmail.com; tatyanadima@rambler.ru
© Науменко Т.И., 2012

98 гуманитарные исследования в восточной сибири и на дальнем востоке №2 2012

Современная музыка и педагогический процесс Т. И. Науменко
критике подвергаются идеи Болонской конвенции:
применительно к музыкальному образованию их
общественная характеристика включает всю гамму
негативных оттенков.
И лишь одно остается вне этой почти единодуш-
ной критики: безусловные завоевания советского
музыкального образования, нередко аттестуемого
как «лучшее в мире». На этом фоне неудивитель-
но, что многие современные дискуссии о сегодняш-
них проблемах приобретают ощутимый носталь-
гический привкус.
Между тем, как хорошо известно музыкантам-
профессионалам, в советское время современная
музыка отнюдь не благоденствовала ни в лекци-
онных курсах, ни в учебных планах консерваторий.
Особенно незавидным было положение музыки
зарубежной (XX в.), по идеологическим причинам
почти не допускавшейся к прямому контакту со
студенческой молодежью. Например, профессор
Московской консерватории Е.В. Назайкинский, вы-
ступая на одной из конференций в РАМ им. Гнеси-
ных, вспоминал, как в годы его учебы в Гнесинском
институте смелый Н.И. Пейко3 в рамках Научного
студенческого общества (не учебных занятий!) по-
казывал студентам «Болеро» Равеля [2, с. 4].
К тому моменту, о котором вспоминал Е.В. На-
зайкинский, прошло уже 30 лет, как было написано
«Болеро». Спустя еще 30 лет, в 1980-е, мы, студен-
ты и аспиранты того же Гнесинского института,
движимые желанием услышать живое исполнение
современной музыки, ездили на окраину Москвы
в Ново-Косино, где в крохотном концертном зале,
переделанном из бывшей церкви, играли О. Мес-
сиана. Вступительную лекцию читал композитор
В.А. Екимовский, в те годы выпустивший первую
в нашей стране монографию о выдающемся фран-
цузском мастере4. Произведениям, которые тогда
прозвучали, было более 40 лет: в их числе испол-
нялся и известный «Квартет на конец времени»
(1940–1941).
Ситуация, сложившаяся вокруг современной
музыки, уже в те годы вполне осознавалась педа-
гогами консерваторий: о ней говорил, в частности,
Ю.Н. Холопов, характеризуя ее место в учебных
курсах анализа музыкальных произведений [4].
Немногое изменилось и сейчас. В недавно опу-
бликованном документе, известном как Открытое
письмо композиторов, в очередной раз говорится
об отсутствии современной музыки в медийном
3
Пейко Николай Иванович (1916–1995) – композитор, заведую-
щий кафедрой композиции и инструментовки Института им.
Гнесиных (1954–1988).
4
Екимовский В.А.Оливье Мессиан. Жизнь и творчество. М.:
Сов. композитор, 1987. 301 с.
2012 №2 гуманитарные исследования в восточной сибири и на дальнем востоке
пространстве, умалчивании, отсутствии государст-
венной поддержки. Отмечается и крайняя недоста-
точность концертных коллективов, исполняющих
современную музыку [3].
Существенных перемен не происходит и в сфе-
ре ее преподавания. В нынешних курсах современ-
ной музыки само понятие все еще отождествляет-
ся с музыкой ХХ в. И произведения той же почти
тридцати- сорокалетней давности − например Рек-
вием (1980) Э. Денисова или «История доктора
Иоганна Фауста» (1983) А. Шнитке, как и многие
другие сочинения, ставшие уже классикой ХХ в.,
нынешними студентами воспринимаются как но-
вые явления − точно так же, как это было и 30, и 50
лет назад. Одной из причин является характерный
для учебных планов консерваторий пресловутый
«остаточный принцип», когда современной музыке
уделяется время (если останется) после прохожде-
ния основного курса.
Проблема усугубляется и малоудовлетворитель-
ной оснащенностью наших библиотек и фонотек:
не хватает нот, партитур, записей современных
произведений – без всего этого полноценное изуче-
ние новой музыки едва ли возможно.
Кроме того, студенты, пишущие дипломные ра-
боты по современной музыке, чаще всего изучают
произведения в рукописях, получая их непосред-
ственно от композиторов, по причине отсутствия
изданий. Залогом успеха подобных исследований
нередко становится возможность личного контак-
та с изучаемым автором. В ряде случаев, когда та-
кой контакт невозможен (например, в далеких от
­Москвы и Петербурга российских городах), возни-
кает ситуация, заостренная Умберто Эко в книге
«Как написать дипломную работу»: если под рукой
нет необходимых первоисточников, то, по сове-
ту автора, следует вообще отказаться от изучения
темы [6]. Нужно ли говорить, что в контексте рос-
сийской действительности такое положение дел в
очередной раз обостряет застарелую болезнь со-
ветской культуры – ее моноцентричность, приво-
дящую к непреодолимой поляризации «центра» и
«периферии».
Несколько лучше обстоят дела на уровне по-
слевузовского образования. Можно отметить, что в
исследованиях аспирантов-музыковедов изучение
современной музыки достигло заметных резуль-
татов. За три последних года в диссертационных
советах Московской консерватории и РАМ им. Гне-
синых защищены или готовятся к защите диссер-
тации, посвященные творчеству целого ряда сов-
ременных композиторов, среди которых: Ю. Буцко,
С. Губайдулина, Ф. Караев, В. Кикта, Я. Ксенакис,
А. Муравлев, С. Слонимский, В. Тарнопольский.
99
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
Нередки также диссертации по теоретическим
проблемам музыки XX в. Впрочем, для указанных
вузов эта тенденция не нова: современная музыка
с конца 1970-х годов успешно изучалась в клас-
сах Ю.Н. Холопова и Е.В. Назайкинского (МГК),
Н.С. Гуляницкой и Л.С. Дьячковой (ГМПИ – РАМ
им. Гнесиных) и др. Среди причин востребован-
ности современной проблематики в аспирантурах
отмечу, в частности, приток в музыковедение зна-
чительного числа музыкантов-исполнителей. Еще
не забыты многолетние дискуссии, в которых под-
робно и не всегда оптимистически обсуждалась
проблема унификации аспирантуры: с некоторого
времени исполнители, как и музыковеды, были по-
ставлены перед необходимостью писать диссерта-
цию. Известно, что это переживалось нелегко, и об
окончательном разрешении споров в любом случае
говорить рано.
Однако, как нередко бывает в творческих про-
ектах, успех зависит прежде всего от усилий кон-
кретных личностей. Опыт показал, что аспиран-
ты-исполнители, многие из которых обращаются к
современному репертуару, являясь его последова-
тельными пропагандистами, предпочитают изучать
современную музыку и в рамках диссертационных
исследований. Немалую роль здесь играют творче-
ские руководители (педагоги по специальности),
которые оказывают всяческую поддержку своим
ученикам и даже прямо ориентируют их на науч-
ные исследования. В этом смысле нельзя не от-
метить деятельность Ф.Р. Липса – выдающегося
музыканта, вдохновителя и первого исполнителя
многих произведений современной музыки для
баяна. Благодаря его примеру (а возможно, и дару
убеждения) предметом научных исследований ас-
пирантов стали произведения таких мастеров, как
С. Губайдулина, Э. Денисов, М. Броннер, С. Бе-
ринский. Безусловно, существенной проблемой по-
добных исследований является недостаточность их
практического применения в учебных курсах – по
ряду вышеупомянутых причин.
Что же касается собственно вузовского обра-
зования, то здесь можно говорить скорее об ини-
циативах отдельных педагогов-энтузиастов. А в
целом, учитывая многолетнюю непреодолимость
проблем, связанных с преподаванием современной
музыки, вполне возможно было бы отнести их к
разряду вечных.
Однако решение, как это часто бывало в нашей
действительности, пришло с неожиданной сторо-
ны – в виде внушительного пакета заданий по пра-
ктическому осуществлению реформы высшего му-
зыкального образования. 2011 год стал переломным:
утверждены новые Федеральные государственные
100 гуманитарные исследования в восточной сибири и на дальнем востоке
образовательные стандарты (­ФГОСы), разработаны
учебные планы и программы, открыт прием на ряд
новых специальностей и т.д. В ходе изу­чения, созда-
ния и переработки многих документов выяснилось,
что все предостережения о возможном разрушении
«самого лучшего в мире музыкального образова-
ния» мы можем адресовать только самим себе, так
как все атрибуты этого самого образования – от вы-
бора изучаемых дисциплин до разработки соответ-
ствующих им содержательных концепций – полно-
стью находятся в ведении вуза, т.е. непосредственно
в наших собственных руках.
Следует сказать, что новые ФГОСы сущест-
венно изменили взгляд на проблему современной
музыки в учебных курсах консерваторий. Напри-
мер, в новом учебном плане подготовки музыкове-
дов сразу обращает на себя внимание расширение
круга специализаций. На фоне традиционного на-
правления (музыковедение, специалитет) вводятся,
например, музыкальная журналистика, компьютер-
ная музыка и аранжировка, музыкальная реклама
(бакалавриат).
Очевидно, что это требует перемен, как гово-
рится, «сверху донизу»: от пересмотра традици-
онных до введения совершенно новых дисциплин.
К  ним, в частности, относится и предмет, связан-
ный с освоением новейшей композиторской прак­
тики, – «Музыка второй половины ХХ−начала
ХХI в.». Впервые «современная музыка» в учебном
курсе музыкального вуза получила вполне отчетли-
вые исторические очертания, была устранена опас-
ность подмены, когда под видом «современности»
можно было рассказывать о произведениях столет-
ней давности.
Преодолен и вышеупомянутый «остаточный
принцип»: теперь на изучение современной музыки
отводится 2 полноценных семестра (70 часов толь-
ко лекционных занятий + 35 часов, предусмотрен-
ных для самостоятельной работы). Курс вводится
в базовую часть программы для музыковедов, ком-
позиторов, пианистов и органистов, студентов всех
оркестровых специальностей, факультета народ-
ных инструментов и т.д.
Его содержание также представляется весьма
перспективным. Например, впервые в учебном
курсе музыкального вуза предметом специального
изучения становятся фестивали современной му-
зыки − такие как «Московская осень» и «Альтер-
натива». При этом не остаются без внимания ни
новейшие тенденции в европейской академической
музыке, ни крупнейшие российские географиче-
ские центры музыкальной культуры. Направления,
композиторские школы, имена, многие из которых
порой малоизвестны даже музыкантам-професси-
№2 2012
Современная музыка и педагогический процесс Т. И. Науменко
оналам, – все это предполагает последовательное
детальное изучение.
Особую область составляют феномены неака-
демической музыкальной культуры: киномузыка и
джаз, мюзикл и рок-музыка. Их введение в диапа-
зон явлений музыки XX в. уже стало реальностью
в ряде зарубежных учебников по истории музыки.
Для отечественного образования это также откры-
вает важные перспективы. Как справедливо отме-
чает Т.В. Цареградская, ставшая одним из разра-
ботчиков упомянутых учебных планов и программ,
«курс современной музыки значительно выигры-
вает от того, что мы можем сравнить, например,
тенденции к усложнению языковых средств парал-
лельно в джазе и академической музыке 30-х годов,
или стремление к использованию цитатной поли-
стилистики в рок-музыке 70-х и серьезной музыке
того же периода». И далее: «Уровень осмысления
западными учеными популярной музыки вполне
достаточен для включения ее в общую панораму,
что оказывается особенно важным для синтетиче-
ских тенденций последних десятилетий, для осмы-
сления последнего постмодернистского периода»
[5, с. 15].
Введение в курс современной музыки обширно-
го пласта неакадемических музыкальных жанров
представляется важным еще в одном смысле. Не
секрет, что многие выпускники музыкальных вузов
уходят работать в кино и на телевидение, погру-
жаясь в сферу именно неакадемической музыки и
начиная постигать ее только в процессе практиче-
ской работы. Теперь и это противоречие – между
вузовским образованием и последующей практи-
ческой работой – получает шанс на преодоление.
Следует также добавить, что при дальнейшем пе-
реходе в магистратуру предмет перерастает в «Те-
орию современной композиции» − полноценный
аналитический курс, нацеленный на всестороннее
постижение поэтики современного музыкального
произведения.
Таким образом, открывается перспектива для
серьезного осмысления – в рамках консерваторско-
го образования, притом практически на всех фа-
культетах, – того множества музыкальных фактов
и явлений современности, над изучением которых
2012 №2 гуманитарные исследования в восточной сибири и на дальнем востоке
трудилось несколько поколений музыковедов-ис-
следователей: с 1970 до 2000-х годов. В последние
десятилетия ситуация складывалась таким обра-
зом, что музыкальная наука значительно опережа-
ла педагогику, стремясь догнать уходящее время,
наверстать то, что было упущено за годы суровых
идеологических запретов. Именно в музыковедче-
ских исследованиях зафиксированы многие дости-
жения современной музыки, включая ту, какую се-
годня уже почти невозможно услышать.
Теперь, когда собрана значительная фактиче-
ская база и накоплен соответствующий опыт ин-
терпретации и оценки, поворот в сторону музы-
кальной современности может стать существенной
частью подлинной реформы образования. Именно
той реформы, что ведет не к разрушению и унич-
тожению, а, напротив, к возрождению лучших оте-
чественных традиций, заложенных, в частности,
профессором Московской консерватории П.И. Чай-
ковским и основанных на нерушимой связи музы-
кального образования и той музыкальной жизни,
какая происходит здесь и сейчас.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Гиршович Л. Об уличном музицировании как следствии
высокопрофессионального обучения детей музыке // Ино-
странная литература. 2005. № 2. С. 273-276.
2. Назайкинский Е. Еще раз о музыковедческих терминах и
понятиях // Музыковедение к началу века: прошлое и на-
стоящее / РАМ им. Гнесиных. М., 2002. С. 3-13.
3. Открытое письмо композиторов от 08.02.2010 / Дмит-
рий Курляндский, Борис Филановский, Сергей Невский.
URL:http:www.openspace.ru/ music_classic / projects / 155 /
details / 16034 (дата обращения: 27.01.2012).
4. Холопов Ю.Н. Музыка XX века в вузовском курсе анализа
музыкальных произведений [1977] // Современная музыка
в теоретических курсах вуза: сб. трудов Ин-та им. Гнеси-
ных. М., 1980. С. 119-141.
5. Цареградская Т.В. Курс современной музыки как педаго-
гическая проблема // Музыкальное образование в контекс-
те культуры: вопросы теории, истории и методологии: ма-
териалы междунар. науч. конф. 26–29 октября 2004 года.
РАМ им. Гнесиных. М.: РАМ им. Гнесиных, 2004. С. 11-16.
6. Эко У. Как написать дипломную работу. Гуманитарные на-
уки: учеб.-метод. пособие / пер. с ит. Е. Костюкович. М.:
Кн. дом «Университет», 2003. 240 с.
101