ЖАНРОВО-СТИЛЕВОЙ ПОДХОД В РАБОТЕ НАД СЦЕНОЙ

СНЕГУРОЧКИ ИЗ ПРОЛОГА ИЗ ОПЕРЫ Н. РИМСКОГО-

КОРСАКОВА «СНЕГУРОЧКА»
 Введение
Оперы Н. Римского-Корсакова – это поистине кладезь в оттачивании
вокального мастерства особенно для обладательниц высокого сопрано.
Каждая певица мечтает спеть партии из опер этого композитора. Одной из
первых героинь, с которой начинается знакомство исполнительницы с
женскими образами Н. Римского-Корсакова, является Снегурочка из
одноименной оперы.
Несмотря на то, что эта сказка не так часто представлена на сцене
оперных театров, отдельные номера из этого сочинения нередко входят в
вокально-педагогический репертуар и исполняются в классе сольного пения.
Освоение подобного материала позволяет не только проанализировать
композиторскую стилистику и выработать верный вокально-технический
подход к работе над произведением, но и подготовить солистку к
исполнению других женских ролей в операх Н. Римского-Корсакова.
Так, приступая к работе над той или иной партией, исполнительница
должна иметь представление не только о вокально-технических сложностях,
но и об особенностях музыкальной драматургии, композиции, языка,
жанрово-стилевых истоках, что позволит понять авторскую трактовку
героини и наиболее полно раскрыть ее образ на сцене.
Опера «Снегурочка» – вершина стиля Римского-Корсакова. Это
уникальное произведение, представляющее собой синтез лирики, эпоса и
мифа, а поэтому не вписывающееся в рамки одного определенного жанра. В
«Летописи моей музыкальной жизни» композитор пишет: «Кончая
«Снегурочку», я почувствовал себя созревшим музыкантом и оперным
композитором, ставшим окончательно на ноги» [2, с. 213].
Взяв за основу пьесу А. Островского, композитор начал работу над
оперой в 1880 г. в деревне Стелево. Это было его первое лето в настоящей
русской деревне. Девственная красота русской природы невероятно
волновали композиторское воображение и побуждала автора к работе над
«Снегурочкой». Написание оперы шло полным ходом, и затем сам Римский-
Корсаков напишет: «Ни одно сочинение до сих пор не давалось мне с такой
лёгкостью и скоростью, как “Снегурочка”» [2, с. 206]. В целом опера была
написана за лето и окончательно завершена в 1881 г.
«Снегурочка» удостоилась пристального и продолжительного внимания
композитора. В той же «Летописи» Николай Андреевич воссоздаёт процесс
работы над оперой вместе со значимыми моментами самооценки и
«техническими» наблюдениями: особое внимание уделялось оркестру, в
котором композитор стремился не заглушать певцов; также автор отмечает
использование народных мелодий, мелких мотивов и попевок; обращение к
руководящим лейтмотивам и т.д.
Премьера «Снегурочки» состоялась 10 февраля 1882 года в Мариинском
театре в Петербурге. Несмотря на неудачную постановку, она очаровала
композитора своим оптимизмом, красотой старинных народных обычаев и
образов, их поэтичностью, богатством языка, которому автор придал черты
высокой сказки. Позже Островский восторженно отзывался об опере,
говорил о том, что музыка Римского-Корсакова к его «Снегурочке»
удивительна, что он «ничего не мог никогда себе представить более
подходящего и так живо выражающего всю поэзию древнего языческого
культа и этой сначала снежно-холодной, а потом неудержимо страстной
героини сказки» [2, c. 215].
Музыкально-драматургический и исполнительский анализ образа
Снегурочки в сцене пролога
Сам сюжет оперы даёт импульс к созданию особой драматургии и
музыкального языка. Так, в «Снегурочке» Римский-Корсаков приходит к
идее создания музыкальных символов – системе лейтмотивов. Эта система
обладает такими свойствами как концентрированная презентация и
репрезентация идей, чувств, персонажей и т.д., гибкая изменчивость и
способность в определённых ситуациях менять внешний облик и сущность
образа с точки зрения выразительных средств, не теряя его узнаваемость.
 В «Снегурочке» лейтмотивы порождены вокальным интонированием;
лейттемы Снегурочки происходят из песенных форм, а точнее это темы,
обусловленные песенным синтаксисом, и каждый мотив в них затем может
стать автономным. Самостоятельными лейтмотивами становятся все темы
арии Снегурочки «С подружками по ягоды ходить», ариетты «Слыхала я,
слыхала» из пролога, которые были проанализированы в данной работе.
В этом лирическом центре пролога дается первая развернутая
характеристика героини оперы, экспозиция ее образа. В этих номерах
композитор характеризует основные стороны образа Снегурочки: его
реальные девические черты и вместе с тем волшебные, указывающие на
связь Снегурочки с миром природы. Музыкальный материал арии и ариетты
получит в дальнейшем очень большое развитие на протяжении всей оперы,
главные темы обоих номеров относятся к числу самых важных лейтмотивов
произведения. Они составляют основу характеристики Снегурочки.
В арии «С подружками по ягоду ходить» перед нами юная девушка,
почти ребенок, задорная и веселая. Вместе с этим уже здесь показываются
необычные, волшебные черты этого сказочного лесного существа. Мотивы
арии составляют лейттему Снегурочки, в которой предстают внешний
мажорный облик героини сказки, ее грация, простодушие, холодность: «С
подружками по ягоды ходить», «Ау» и чисто игровой мотив «Милей
Снегурочки твоей». Колоратуры Снегурочки дают ощущение легкости,
воздушности, а интонации «ауканья» воспринимаются как голос природы.
Интонации подвижные и легкие, вокальная линия основывается на пассажах
и отдельных попевках, а музыкальная фактура разряжена и прозрачна. Таким
же легким и озорным должен быть голос главной героини. Также основные
лейтмотивы, объединенные в данной арии, в дальнейшем в разных вариантах
вкрапляются в речитативные сцены, ариетты, ариозо.
Прозрачные колоратуры в мелодии создают образ воздушности и
невесомости. Эти колоратуры и являются лейтмотивами, сквозными темами.
Собственно колоратура в арии – это фигуративный пассаж с
укладывающимися в него четырьмя слогами текста «Ау, ау», остальные же
темы ложатся на текст силлабически (слог = тону) или с двузначными
распевами [5, с. 79]. Тема «Ау» – самая представительная и, соответственно,
семантически значимая. Смена окраски темы внутри самой арии: в начале
она имеет мажорное ладовое настроение, затем сменяется минором на слова
«Ой, Ладо, Лель!», свидетельствует о ее способности к образному
перевоплощению.
Ария написана в трёхчастной форме. Первая часть в E-dur представляет
нам легкий, игривый, но одновременно холодный, без земной теплоты, образ
Снегурочки. Краткое речитативное построение – обращение Снегурочки к
Деду Морозу («Пусти, отец»), является переходом к As-dur в средней
медленной части арии «В сумеречки тебя утешу…», где звучит новая
песенная канителенная мелодия. Эта тема, основываясь на задушевной
лирической мелодии народного склада, появляется как воспоминание, словно
отзвук одной из песен Леля, которые слушала Снегурочка и которые
пробудили в ней непреодолимое влечение к людям. Здесь образ Снегурочки
впервые наполняется лирическим содержанием. Последняя часть арии
является незначительно измененным повтором 1 части и возвращает нас в E-
dur, закрепляя песенную форму арии. Так, ария выстроена по принципу
логики плотного синтаксиса, целенаправленного развития и
структурированной мелодии, которая характеризуется ясностью и легкостью
рисунка. Орнаментальные вкрапления органично вписываются в структуру
мелодии, сообщая ей подвижность, изящество и игровой оттенок.
Следующая за ней ариетта «Слыхала я, слыхала» в d-moll более
глубоко раскрывает постепенно становящееся в Снегурочке весеннее начало.
Тема ариетты характеризует, как указывает композитор, «поэтическое
чувство», которое тайно живет в душе холодной Девушки-Снегурочки.
Ариетта наполнена сдержанной, но страстной тоской. Ее лирическая мелодия
построена на необычных и напряжённых оборотах, наполнена полутоновыми
интонациями в сопровождении «мерцающих» аккордов в верхнем регистре в
аккомпанементе, в гармонизации темы непрерывный контраст составляют
минорные и мажорные трезвучия (на слова «…твоих любимых») с их
обращениями. Заключая в себе интонационно и ритмически «неудобные»
музыкальные фразы, которые выражаются в переходах от декламационно-
ариозного типа пения к развернутой вокальной кантилене, исполнение
нотного материала требует соблюдения всех деталей: триоли, переходящие в
пунктирный ритм, или пунктир, наложенный на триольный аккомпанемент.
Ариетта, в противоположность же арии с её четко ограниченными
частями, предложениями и фразами, характеризуется непрерывным течением
песенной мелодии. Композиция ариетты представляет собой строфу из трёх
предложений, предваряемых четырехтактным вступлением. В первом
предложении «И жаворонков пенье» присутствует один из двух мотивов
«темы поэтического чувства». В среднем предложении «Слыхала я и громкие
раскаты» получают развитие полутоновые интонации темы, и углубляется
лирическое настроение. Реприза «Песни Леля дороже мне» довольно
свободна. Скачок на октаву вверх во фразе «И дни и ночи» составляет
ключевую мелодическую кульминацию ариетты, которая затем выливается в
выразительную нисходящую мелодическую линию, передающую страстную
увлеченность Снегурочки песнями Леля, и наиболее ярко раскрывает
лирическую сторону её образа, исчезающее в нём «весеннее» начало, а также
выражает неумолимое стремление к миру людей и иллюстрирует мысль
самого композитора об облагораживающей, очеловечивающей,
животворящей силе искусства.
Таким образом, первая ария Снегурочки является песенным
монологом, который рисует яркий портрет «девочки-дикарки», что
прослеживается в подвижной мелодике, а также в ритмике и виртуозных
пассажах. Композиция арии и ее мелодическое развитие, средства
выразительности, особенности изложения уже подсказывают характер
воплощения образа, авторскую трактовку. Последующая за ней ариетта при
помощи контраста тонального плана, изменения от крупной формы к более
мелкой, что отображено в самом названии номера – ариетта, с ее текучем
развитием мелодии иллюстрирует образ героини в другом ее лирическом
аспекте.
Заключение
Исполнение партии Снегурочки – сложная задача для солистки. Тот
факт, что внутренняя жизнь героини, которая раскрыта Римским-Корсаковым
с необыкновенной полнотой и художественной убедительностью, является
главной идеей целой оперы, требует от исполнительницы большого
мастерства как в вокально-техническом, так и в образно-психологическом
аспектах. Обращение к музыке Римского-Корсакова – показатель достижения
определенной степени вокального мастерства, новый этап в развитии
артистки и певицы.
Поскольку путь «очеловечивания» Снегурочки определяет
драматургию оперы, то можно утверждать, что музыкальное воплощение
этой авторской идеи прослеживается уже с первого появления героини в
прологе. Так музыкальная характеристика Снегурочки сконцентрирована не
на активном физическом действии, а на внутреннем мире переживаний. В
соответствии с характеристикой главной героини – натуры нежной, мягкой,
застенчивой, изображение внутренней жизни героини дается композитором
без резких контрастов, раскрывается при помощи отдельных устойчивых
душевных состояний в отображении лишь самых важных, ключевых
моментов развития образа.
Вышесказанное требует соответствующего вокально-технического
исполнения от солистки: чистота интонации, владение колоратурами,
кантиленой, четкое соблюдение ритмического рисунка, светлое,
нефорсированное звучание.
 Список литературы

1. Гозенпуд А. Н. А. Римский-Корсаков. Темы и идеи его оперного

творчества – М.: 1957 г.
2. Римский-Корсаков Н.А. Летопись моей музыкальной жизни – СПб.:
1909 г.
3. Римский-Корсаков Н. А. Снегурочка. Весенняя сказка – М.: Музгиз,
1949 г.
4. Римский-Корсаков Н. А. «Снегурочка» – весенняя сказка.
Тематический разбор – М.: Музыка, 1978 г.
5. Ручьевская Е. А. “Руслан” Глинки, “Тристан” Вагнера и
“Снегурочка” Римского-Корсакова. Стиль. Драматургия. Слово и
музыка – СПб.: 2002 г.