ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКА

Оттепель

Изменилось развитие отечественной культуры. Перемены произошли во

всех сферах жизни: наука, философия, искусство. Советское общество стало
вписываться в общехудожественный мировой процесс.
20 съезд КПСС – доклад Хрущёва о политике Сталина. Явление
шестидесятничества: 2 половина 20-х г. – первая половина 40-х г. Два
противоречивых качества: верили в идеалы коммунизма и выражение некой
оппозиции официальной советской власти (дессиденство). Это всё дало толчок в
развитии искусства. Культура станет пластичной, изменчивой. Изменилось
содержание искусства.
Художники обратились к личности человека. Лидировала литература. В
1957 году выходит сборник Леонида Мартынова «Стихи». Здесь впервые
прозвучала «новая интонация».
Журнал «Новый мир» (Твардовский) – главный рупор шестидесятников.
Виктор Некрасов, Юрий Бондарев, Василий Быков – реально смотрели на войну
и показывали всё как есть, без фанфар.
Зародилась традиция поэтических чтений на площади Маяковского в
Москве. Евтушенко, Ахмадуллина, Рождественский, Вознесенский, Окуджава –
шестидесятники. Потом переместились в Политехнический музей.
Большое влияние имел кинематограф. Фильмы отразили настроения
общества: «Летят журавли», «Застава Ильича», «Я шагаю по Москве», «Девять
дней одного года», «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещён», «Во
ВГИК».
Был основан театр «Современник» – студентами-единомышленниками.
Возглавил театр Олег Ефремов. 15 апреля 1956 года была поставлена пьеса
Розова «Вечно живые».
 Массовая песня занимала большое место. Запрещали лирику во время
войны. Оттепель обращается к человеку. Появляется космическая тематика.
Дворовые песни. Романтика странствий. Появляется эстрадная песня.
Общая тенденция: в литературе – молодёжная проза (Аксёнов, Максимов).
Авторская, бардовская песня.
Разные варианты «нео-». 2 половина XX века – пёстрая, разнообразная,
противоречивая.

Симфонии 2 половины 20 века – начала 21 века

В отечественной практике приобретает значение симфония бетховенского

типа. Центр – Шостакович. Практически никто не избежал его влияния: либо как
он, либо споря с ним.
Шостакович: развитие ладотональной сферы симфоний. Есть 12-ти тоновые
темы – особый тематизм. Изменяет привычную логику музыкальной формы как
на уровне отдельной части, так и на уровне цикла в целом. Финал – центральное
звено. Усиление сонорных и колористических приёмов традиционными
средствами.
Борис Тищенко (1939–2010). Творчески переработал принципы, которые
унаследовал от учителя (Шостакович). Этическая, духовная тематика
творчества, концептуальный характер симфонизма, конфликтная драматургия,
естественно-исповедальный тон высказывания, использование жанров и
интонаций бытовой музыки. На него повлияли: гагаку, русский фольклор,
тибетская музыка, Монтеверди, Малер, Веберн.
 Говорил, что искусство является формой выражения законов этого мира.
Главная тема творчества – человек и мир. Данную концепцию он воспринял от
Шостаковича.
Стиль сложился в 60-х годах, но менялся. Стиль синтезирующий:
современные техники, додекафония, сериализм, алеаторика, но и русский
фольклор. В результате складывается тип тематизма, в основе которого принцип
прорастания, как в народной песне. Вариантно-вариационные изменения ведут
до преобразования изначального тематизма вплоть до конфликтного смысла.
Часто обращается к традиционным формам. 5 симфония – выстроена как
диалог двух художников, взаимодействие двух сфер. 5 частей: Прелюдия,
Посвящение, Соната, Интерлюдия, Рондо. Слышен тематизм Шостаковича, а
также монограмма во вступлении. Тищенко включает цитаты и аллюзии из
сочинений Шостаковича, аллюзии на стилевые и жанровые модели его
сочинений. Есть и цитаты из самого Тищенко: 3 симфония и фортепианный
концерт, 5 фортепианная соната. Образ Шостаковича – второе «я», с которым
ведётся глубокий внутренний диалог. Слышен также Чайковский, Вагнер,
Малер, Глинка, Бах, Монтеверди. Особенность цикла – практически отсутствует
сонатная форма. Кульминация в середине цикла (цитата из 10-й симфонии
Шостаковича).
Сергей Слонимский (1932–2020). Представитель ленинградской школы.
Начинал с увлечения новыми композиторскими техниками, но в 60-м году
появляется вокальный цикл «Песни вольницы», в котором отразились черты
стиля: претворения фольклора с самой современной техникой. Есть сложность
ладообразования: лады с расщеплёнными тонами, двенадцатитоновость,
микрохроматика, сложная техника старинной полифонии, сонористика,
алеаторика. Работал в разных жанрах. Концерт для балалайки и ложек с
оркестром, Славянский концерт. Лирическая эпопея, симфония-повествование –
жанры симфоний, придуманные Слонимским. Постепенно пришёл к циклу в
духе Малера. Программные сочинения: Апполон и Марсий, Круги Ада.
 Вторая симфония была написана спустя 20 лет после создания первой.
Симфония – эпическая по складу драматургии, в трёх частях. Первые две части:
два разных образа, а третья – постановка вопроса.