ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

“РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ ИМЕНИ ГНЕСИНЫХ”

РЕФЕРАТ

по дисциплине История исполнительского искусства

на тему: «Саксофон»

Выполнил: студент оркестрового факультета,

Кафедры деревянных духовых инструментов
Карякин Борис Николаевич
Проверил преподаватель:
Дедюхина О.В.

Москва 2022 г.

1
СОДЕРЖАНИЕ

Вступление……………………………………………………………….... 3

Офиклеид……………………………………………………………………4

Бас-кларнет и бассетгорн…………………………………………………..6

Антуан-Жозеф Сакс………………………………………………………...8

Русское направление саксофона………………………………………….14

Саксофон и джаз…………………………………………………………..17

Саксофон в современной музыке………………………………………...20

Заключение………………………………………………………………...23

Библиография и источники……………………………………………….24

2
 ВСТУПЛЕНИЕ.

При нашем рассмотрении истории развития музыкальных духовых

инструментов мы всегда сможем найти истоки возникновения того или иного
духового инструмента. Предшественником, например, кларнета является
шалюмо, которое преобразовали в 17-18 в более привычный кларнет, а флейта
берет свои корни в свирелях древнего палеолита. Мы всегда можем
проследить развитие, модернизацию и улучшение технических качеств
инструмента. Когда же речь заходит о саксофоне, то мы сталкиваемся с
неожиданной проблемой- до 19 века никаких аналогов саксофона не
существует. Ведь нельзя опровергнуть тот факт, что у большинства
инструментов духовой группы нет определенного создателя- они
совершенствовались на протяжении столетий, а то и тысячелетий, когда же у
саксофона есть свой создатель- Адольф Сакс. (Исключением, например,
можно считать Иоганна Кристофа Деннера, которого считают создателем
кларнета в современном виде, но как сказано ранее, у кларнета был
предшественник).

Многие могут опровергнуть тезис о том, что никаких аналогий до 19

века у саксофона не существовало. В пример можно привести офиклеид из
семейства клаппенгорнов (можно сказать и о том, что первый прототип
саксофона был назван создателем «мундштучный офиклеид). Но все же,
офиклеид хоть и близок к саксофону, но никто до Адольфа Сакса не смог
соединить медный корпус инструмента с мундштуком бас-кларнета (почти без
изменения заимствованный вместе с тростью). Однако мы все же рассмотрим
«дальних родственников» удивительного инструмента 19 века.

Благодаря этому уникальному соединению двух духовых групп

саксофон приобрел свой индивидуальный голос, который, в последствии, смог

3
вжиться в практически каждое направление музыки. После саксофона
классического рождается саксофон джазовый, за ним идет рок-н-рольный, а
параллельно композиторы пишут современные произведения с
использованием нестандартных техник игры. Стоит разобраться в
составляющих этого инструмента, чтобы лучше проникнуть в его суть.

Т.к. саксофон изначально был назван «мундштучный офиклеид», то мы

поочередно разберем данные термины и потом сложим их воедино.

ОФИКЛЕИД.

Т.к. речь зашла об офиклеиде, то с него можно начать список дальних

родственников саксофона.

Офиклеид- медный духовой музыкальный инструмент. Относится к

классу клаппенгорнов, бюгельгорнов с клапанами(бюгельгорн- духовой
медный амбушюрный инструмент, образовавшийся в результате
модификаций сигнального рога)

Название образовано от греческих слов «ophis» и «kleis», что

переводится как «серпент с клавишами». Форма корпуса напоминает другой
духовой инструмент — серпент. (в переводе с франц.- змея)

Датой изобретения считается 1817 год. Через 4 года офиклеид был

запатентован французским музыкальным мастером Жаном Галери Астом.
Первоначально мундштук был очень близок к мундштуку тромбона. Всего у
офиклеида было 9 клапанов.(позже 12)

4
 Офиклеиды изготавливались разных строёв: альтовый в строе F, Es,
баритоновый в строе С или басовый - F или Es. Во Франции применяется ещё
альтовый в строе As, являющийся собственно дискантовой разновидностью
инструмента(сопрано). Басовый офиклеид можно услышать в симфоническом
оркестре впервые в 1819 в опере Г. Спонтини «Олимпия».

Инструмент получил наибольшее распространение в европейских

странах- в академической музыке и военных оркестрах. Сменён более удобной
тубой.

5
 БАС-КЛАРНЕТ и БАССЕТГОРН.

Так как в первоначальном названии саксофона присутствует также

термин «мундштучный», нужно рассказать откуда Сакс взял мундштук для
своего офиклеида.

Сакс взял мундштук от бас-кларнета. В свою очередь он был

родственником популярнейшего в 18 веке бассетгорна.

Изобретателем последнего считают немца Пассау Мейерхофером.

Бассетгорн изготовляется обычно в строе F (с диапазоном F —с3). Ствол
бассетгорна, оканчивающийся большим медным раструбом, первоначально
был изогнут, как у английского рожка. Подобно последнему, он составлялся
из двух половинок и сверху обтягивался кожей, что влекло аналогичные
недостатки звучания и трудности при изготовлении.

В 1782 году2 Т. Лютц из Пресбурга и братья Штадлеры из Вены

преобразовали ствол бассетгорна в угловатую форму и построили его из двух
прямых колен, соединенных коротким сочленением.

Звук его обладал мужественным, выразительным и немного трагичным

тембром. Вплоть до начала XIX столетия он широко использовался в
многочисленных камерных духовых ансамблях. Моцарт ввел бассетгорн во
многие камерные и оперные сочинения, в частности и в Реквием.

Партии бассетгорна встречаются и в сочинениях композиторов-

романтиков (Мендельсон — два Концертштюка для кларнета, бассетгорна и
фортепиано, Массне — опера «Сид», Р. Штраус — «Кавалер розы» и др.)

Сольные сочинения для бассетгорна написали К.Стамиц, И.Бакофен, Г.

Шнайдер, А. Ролла, Й. Куффнер и другие композиторы.

6
 Продолжателем и чуть ли не наследником бассетгорна является басовый
кларнет. Изобретен в 1772 году парижским мастером Ж. Лотом под именем
«басовой трубы» (звучал на октаву ниже обычного кларнета и был в два раза
длиннее). Мундштук поместился на изогнутой металлической трубке.
Изготавливался в строе B, имел в нижней части диатонический клапановый
механизм, а не хроматический.

В это время совершенно разные люди и мастера одновременно

усовершенствовали кларнет и его родственников. Это и Йохан-Кристоф
Деннэр и Айван Мюллер и Адольф Сакс, конечно. Современный вид бас-
кларнет приобрёл именно с его участием. Вот список его изменений:

1)изменил расположение звуковых отверстий, что позволило выровнять

звучание инструмента в различных регистрах, убрать нестройность отдельных
нот и расширить общий диапазон инструмента.

2) добавил второй октавный клапан, изменил форму инструмента, он

придал ему «S» образную форму.

3) на конце к кларнету был приделан металлический раструб, а сверху

была приделана металлическая «эска», на которую надевался мундштук.

7
 Теперь, когда изучены обе составляющие термина «мундштучный
офиклеид» стоит рассказать о создателе этого инструмента- о Адольфе Саксе.

Антуан-Жозеф Сакс.

Антуан Жозеф Сакс родился в городке Динан в Бельгии в 1814 году

(теперь в этом городе проводится один из самых главных конкурсов
саксофонистов мира)Отец Адольфа был известным мастером духовых
инструментов. Кларнеты и фаготы, которые он изготовлял были столь
высокого качества, что в 1820 году его назначили придворным музыкальным
мастером. Музыкальные способности и интерес к конструированию
передались детям мастера, и более всего старшему из одиннадцати детей -
Антуану.

8
 “Мой ребёнок обречён страдать, долго он не проживёт”, — говорила
мать Адольфа Сакса про своего сына.

Любопытный по своей природе Сакс постоянно попадал в опасные для

жизни ситуации. В два года маленький Антуан упал с лестницы и так ударился
головой, что пролежал без сознания две недели.

В три года малыш выпил химическую смесь, стоявшую в мастерской

отца, и снова чудом остался жив.

Всего трижды Сакс-младший травился после посещения отцовской

мастерской и один раз чуть не разнёс мастерскую, играясь с порохом.

А однажды он чуть не утонул. К счастью, плывущего лицом вниз

мальчика заметил прохожий, вытащил его и откачал.

Как-то он проглотил иголку, а вскоре после едва не стоившего ему

жизни падения с лестницы на маленькую голову Сакса свалился огромный
кусок черепицы.

Сакс обваривался и получал ожоги, выпадал из окна и ударялся головой

обо всё что только можно- он был известен как Дитя-призрак.

Несмотря на все несчастья, Сакс пошел по стопам отца и занялся

изготовлением и конструированием духовых инструментов.

В 1836 году из Бельгии Сакс эмигрирует во Францию. Там он

зарекомендовал себя как талантливый мастер и конструктор. Там он
совершенствует кларнеты, бас-кларнеты, создаёт новые группы
инструментов: саксгорны и т.п.

9
 В 1842 он изобретает саксофон, который приносит ему небывалую
популярность, но была и обратная сторона успеха Сакса. Постоянные
судебные иски и дела против него не оставляли Адольфа до конца жизни.
Нередко и он подавал иски, но чаще проигрывал их.

Прожив долгую жизнь, Сакс умер в бедности. Он был похоронен на

кладбище Монмартра.

Пожалуй, самое главное открытие Сакса, (пока еще мундштучный

офиклеид) было представлено на промышленной выставке в Париже в 1842 и
обратило на себя внимание выдающихся музыкантов своего времени. А сам
Гектор Берлиоз окрестил новый инструмент «саксофоном» и сочинил первое
в истории произведение с его участием: «Хорал для голоса и шести духовых
инструментов» и включил его в свой трактат об инструментовке. В
10
симфоническом оркестре он впервые появился в опере Жоржа Кастнера
«Последний царь Иудеи».

Саксофон приобрел популярность среди многих композиторов. Он

появляется в партитурах «Арлезианки» Бизе, «Болеро» Равеля, «Рапсодии для
саксофона» Дебюсси и в двух единственных произведениях Глазунова:
квартете для саксофонов и концерте для саксофона.

В связи с тем, что история саксофона связана с местом его создания, то

французское направление было предопределено. Первыми композиторами,
исполнителями были французы Берлиоз, Ибер, Мюль, Дюбуа, Клозе,
Дезенкло, Дефае.

Эта традиция сохранилась и по сей день- французские саксофонисты

лидируют на многих конкурсах, а композиторы Миша, Ричард, Винсент Давид
являются ведущими в современной музыке. В Парижской консерватории был
открыт первый класс саксофона. Преподавателем стал сам Адольф Сакс. Чуть
позже, когда началась война большинство учеников ушло из класса, поэтому
постоянного обучения новых саксофонистов не происходило. Позже важную
роль сыграет Марсель Мюль- талантливый педагог, музыкант, которому
посвящено не мало произведений. За свою долгую жизнь он смог воспитать
плеяду новых саксофонистов. Из наиболее важных саксофонистов стоит также
отметить Жан Мари Лондейкса, которому посвящено не меньше
произведений, чем Мюллю, а также Деффае- важную фигуру в развитии
французской школы саксофона.

Для симфонического и духового оркестров изготавливались сначала

разные по строю саксофоны.

Вся группа саксофонов (сопранино, сопрано, альт, тенор, баритон, бас)

в симф. оркестре изготавливалась в строе F и C.
11
 Вся группа саксофонов (сопранино, сопрано, альт, тенор, баритон, бас,
контрабас, субконтрабас) в дух. оркестре изготавливались в строе Es и B.

Постепенно симфоническая группа саксофонов ушла из употребления.

Наиболее использованными саксофонами стали сопрано, альт, тенор,

баритон и бас.

На всех саксофонах 24 отверстия клапанов. ( кроме баритона и баса- 25

клапанов) Переключение октав осуществляется с помощью октавного
клапана. Партия саксофона записывается в скрипичном ключе.

Регистры саксофона:

Нижний регистр (от си-бемоля(ля)---- ми-бемоля первой октавы)

Средний регистр (от ми(бекара)---- до третьей октавы)

Высокий регистр (от до-диеза---- фа третьей)

Высший регистр (фа-диез---- соль четвертой и т.д.)

Хроматическая гамма образуется путем поочередного открывания-

закрывания клапанов.

Аппликатура первых 16-17 звуков (от си-бемоля до до-диеза второй

октавы) практически схожа с аппликатурой звуков среднего регистра до до-
диеза третий октавы.

Высший регистр на саксофоне (после фа-диеза третьей октавы)

существует в виде комбинированной аппликатуры, в некоторых случаях-
передуванием.

12
 Саксофон, с одной стороны, обладает широкими техническими
возможностями, а с другой лирическим потенциалом, который раскрывается
во многих музыкальных произведениях.

Начало XX века отмечено новым всплеском интереса классических

композиторов к саксофону. В 1920-е годы в свои сочинения его ввели Дариюс
Мийо (балет «Сотворение мира»), Морис Равель «Болеро».

Среди других сочинений этого времени, в которых задействован саксофон,

можно упомянуть оперу «Кардильяк» (1926) Пауля Хиндемита и его сонату для
саксофона, балет «Золотой век» Дмитрия Шостаковича, сюиту «Поручик Киже»
Сергея Прокофьева а также балет «Ромео и Джульета, балет «Гаянэ» Хачатуряна
а также многие другие произведения. Саксофон исполняет главную тему в пьесе
«Старый замок» из цикла «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского в
оркестровке Мориса Равеля. Пик лирики достигается в «Симфонических танцах»
Рахманинова.

13
 РУССКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ САКСОФОНА.

Несмотря на то, что саксофон четко стал ассоциироваться сначала с

французскими традициями, позже, джазовыми, в СССР нашли ему место. Хотя,
безусловно, в начале своего пути его считали олицетворением капитализма. По
стране даже «ходило» такое высказывание: «Сегодня ты играешь джаз, а завтра
родину продашь».

Но, постепенно, сначала уехавшими композиторами (Глазуновым,

Рахманиновым) а потом и советскими, такими, как Шостакович, Прокофьев,
Калинкович, Ривчун саксофон становился более привычным инструментом в
советском союзе. Не мало важную роль сыграли и исполнители, педагоги,
которые продвигали саксофон и для которых писали произведения. Лев
Михайлов, Осейчук , Маргарита Шапошникова- все они способствовали
развитию саксофона.

В 1974 году Михайлов с огромным трудом убеждает открыть класс

академического саксофона в консерватории, где тогда уже преподавал
кларнет. Одновременно Михайлов получает приглашение на Всемирный
конгресс саксофонистов в Бордо. Помог организовать поездку Кабалевский и
в первые советский академический саксофонист попал на международный
форум такого уровня, среди именитых французов, у которых классический
саксофон преподается с середины XIX века. Вернувшись, он организовал
первый в СССР классический квартет.

Начало становления саксофона в СССР является концерт саксофонической

музыки в институте имени Гнесиных, где в 1973 году будет открыт первый класс
саксофона. ( В концерте участвовала сама Мария Шапошникова и ее первые
ученики: Ю. Воронцов, А. Осейчук, В. Васильев)

14
 Для неё п написан он из самых популярных концертов для саксофона-
концерт М.Готлиба, который был изначально «Сонатой для саксофона и арфы».
Калинкович вообще написал «Триптих», «Концертный дуэт для саксофона и
кларнета», «Концерт каприччио на тему Паганини» и все в тесном
сотрудничестве с Маргаритой Константиновной. Вот ещё список произведений-
посвящений Маргарите Константиновне:

Гагнидзе Мираб — Концерт для двух саксофонов (сопрано, альт)

с симфоническим оркестром. Концерт для саксофона тенора с симфоническим
оркестром. «Блэйк», пьеса для саксофона альта и фортепино. Квартет
саксофонов. Квартет для четырех саксофонов баритонов и чтеца. Пьеса для
саксофона альта соло;

Раухвергер Михаил — Концерт для саксофона тенора и симфонического

оркестра. Квартет саксофонов. Семь пьес для саксофона альта и фортепиано.
24 тональных этюда;

Присс Лев — Концерт для саксофона альта и симфонического оркестра

и много других авторов и произведений.

15
 В мире появляется «русская школа саксофона», которая даёт плоды уже
совсем через небольшой промежуток- 1 место на главном всемирном конкурсе в
Динане.

Сергей Колесов, ученик Маргариты Константиновны стал первым

русским, кто смог завоевать этот титул: «Более всего мне дорого то, что он
получил не только первую премию, но три специальных приза именно за
исполнение новых сочинений, написанных для конкурса. Они были очень
разными: сочинение классика ХХ века Лучано Берио «Секвенция» - сложная
игра разными музыкальными стилями. «Декалькомания» композитора
Фишхампа - авангардистское сочинение в духе Дьердя Лигети. Японское
произведение «Пушистая птица» - романтическая соната: саксофон
изображает и птичьи трели, и образ безграничного пространства, полета. Там
есть фрагмент, оставленный для импровизации, где исполнитель выступает
фактически композитором. Импровизация Сергея была признана самой
вдохновенной и художественной. И это – главная победа нашей школы
саксофона. Мы всегда боролись за то, чтобы вписать ее в русло основных
русских музыкальных традиций: культивировать технику не как самоцель, но
как средство для создания образов и проявления личности музыканта. Сергей
проявил артистическую зрелость и умение захватить публику своим
художественным прочтением и показал, насколько плодотворны принципы
нашей музыкальной школы.»

Через несколько лет ту же награду завоюет другой ученик Шапошниковой-

Никита Зимин.

Сейчас не проходит ни одного конкурса, без участия учеников Маргариты

Константиновны, но уже и педагога Никиты Михайловича Зимина.

16
 САКСОФОН И ДЖАЗ.

После относительного забвения саксофона в 1910-20 в Америке

зарождается джаз. Появляются сначала регтаймы и блюзы у чернокожих рабочих,
но постепенно эта музыка становится настолько популярной, что её играют все
американцы и привычные классические инструменты приобретают совершенно
иной вид. Появляется характерный для джаза стиль исполнения-свинг (смещение
сильных долей на слабые, от чего возникает характерная «качка» музыки)
Саксофон, благодаря технической свободе и широким исполнительским приемам
становится обязательным инструментом во всех джаз бендах. Ярким пример
является первое признанное американское классическое произведение –
«Рапсодия в Стиле блюз» Д. Гершвина. Практически в каждом оркестровом
произведении Гершвина присутствует саксофон.

Несмотря на то, что саксофон стал символом джаза, в первой половине 20

века еще не родились его яркие представители. Самым знаменитым кларнетистом

17
был Бени Гудман, трубу представляла сразу плеяда музыкантов: Луи Армстронг
Майлз Девис, Диззи Гиллеспи. В 1940-60 годах рождаются первые джазовые
саксофонисты. Первым был Чарли Паркер.

Путь его становления был тернист и труден. Придя в один из джазовых

клубов, где играли именитые музыканты, он вышел на сцену и начал
импровизировать. Все слышали, что играет он плохо. В какой-то момент
барабанщик снял одну из тарелок и бросил Чарли под ноги. Под хохот он ушёл
со сцены и всю ночь плакал. Но на утро, он начал репетировать гаммы. И на
следующее утро он тоже репетировал. Многие месяцы Паркер занимался
джазовыми импровизациями и через год, придя в тот же клуб сыграл самое
невероятное соло, которого никто тогда не смог бы сыграть. Его стиль игры
рождает новое направление в джазе- бибоп. Молниеносные и энергичные соло-
фирменный стиль Чарли Паркера.

18
 После этого многие начинающие джазовые саксофонисты пытались
подражать ему. Одним из таких можно считать Джона Колтрейна, известного
тем, что свои соло он играл до «посинения губ». Кроме этого, стоит отметить, что
с него джазовая гармония начинает видоизменятся и структура её становится не
прямолинейной и сложной.

Ярким примером считается его «Гигантские шаги»- один из самых

сложных джазовых стандартов. Джулиан Эдерли, Пол Дезмонд, Фил Вудс- все
они продвигали саксофон вперед и сохраняли его место в джазовом мире.
Manteca, Blue Train, Caravan, Be-bop, Spain, Chameleon, Watermelon Man- это
одни из многочисленных стандартов, которые были записаны с участием
саксофона.

19
 САКСОФОН В СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКЕ.

Помимо классического и джазового направлений саксофон как никто

представлен в современной музыке с использованием современных игры.

Глиссандо- плавное скольжение от ноты к следующей ноте. В силу

конструктивных особенностей саксофона такое возможно в 2-3 октаве и
иногда на небольших интервалах внизу.

Двойное стаккато и вибрато- всецело перешедшие приемы игры от

флейты и кларнета.

Слеп-тон- в переводе означает «щелчок по трости». Технологически

определение точно выражает суть приема- язык, прилипая к трости со
схлопывающимся звуком отлипает от трости.

Гровлинг- буквально «крик» в саксофон. Применяется в пиковые

моменты произведения для того, чтобы усилить эффект кульминации.

Четверть тона, полутона и тому подобные изменения звучания нот

весьма легко исполняются на саксофоне из-за большой вариативности
аппликатуры. Одну и ту же ноту (к примеру- си бемоль) можно начать по-
разному, в зависимости от контекста пассажа. Большее кол-во клапанов дает
возможность не только горлом, но и аппликатурно изменять звук.

Мулътифоники(аккорды и интервалы) являются неотъемлемыми спутниками

саксофона в современных произведениях. Это не чистые интервалы, как,
например, на скрипке- это режущие ухо и создающие таинственную
атмосферу мистерии. Существует огромное пособие Кьетзи, посвященное
аппликатуре различных аккордов.
20
 Редко встречающаяся техника игры на саксофоне- пение. В
произведении Джона Чарльза Ричарда «Баб Бажелауд» в самом начале
выписывается партия нижнего голоса, которую нужно играть субтоном на
саксофоне (в пол голоса), а вторую партию- петь. Иногда интервал
превосходит нону и приходится петь на октаву ниже. Все это сочетается с
посылом произведения- Маррокансая музыка взывает к предкам, играющим
старинные напевы.

Следующая группа включает самые разнообразные приемы,

предполагающие изменение качества тембра: детембр, сюртембр,
тембролауди, тембральный акцент, энгармоническая дифракция, лайт,
глостинг, субтон, бисбиглиандо (тембровое тремоло).

Отдельно стоит также отметить тембровое копирование саксофоном

различных вещей. Это пародирование звуков птиц и куриц в произведении
«Ку-ку» Барри Кокрофта.

Прием «смех» достигается обычным придыханием на слоге «ha» или

«fa», обозначаемым в нотах на требуемых автором местах. В нотах это
записывается обычно буквенными обозначениями без каких-либо
дополнительных условных значков. Самый знаменитый образец:

Резюмируя все выше сказанное, можно сделать один вывод- почва для
того, чтобы саксофон стал лидером в современной классической музыки

21
своего жанра была подготовлена. Но, конечно, современная музыка это не
только четверть тона и аккорды- благодаря технической, технической и
звуковой свободе саксофон смог многое предложить композиторам.

«Концерт для саксофона» Анри Томази, «Ламенто и рондо» Пьера

Санкана, многочисленные произведения Пьера Макса Дюбуа, Ноды и
Кокрофта.

Одна из самых знаменитых сонат для саксофона написана Эдисоном

Денисовым- сложнейшее и технически и духовно произведение.

Импульсом к созданию произведения послужили для Денисова

московские выступления Лондейкса, посетившего СССР по инициативе
Кабалевского.

По просьбе Денисова Лондекс по возвращении во Францию прислал

композитору аудиозаписи, демонстрирующие диапазон возможностей
инструмента. Денисов посвятил сонату Лондексу, впервые исполнившему в
Чикаго в 1970г.

Сейчас творит плеяда французских композиторов саксофонистов:

Миша(Back to Bach, Sonnebook, Shams), Джон Ричард (Баб бажелауд) и
конечно Винсент Давид, чьи альбомы входятв топы у саксофонистов, а
произведения сразу становятся обязательными при исполнении на конкурсах.

Самое знаменитое произведения 2019 года- Pulse. Сложнейшее по

уровню исполнения 9 минутное произведение для саксофона, барабанов,
виолончели и скрипки. Его все чаще исполняют сольно саксофоном. В нем
присутствует весь спектор возможностей саксофона- от слепа до обертонового
ряда.

22
 ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Саксофон ждала нелегкая судьба- его создатель сам несколько раз чуть
было не лишался жизни. Саксофон приобретал популярность, потом терял её
и снова приобретал. Он не прижился в симфоническом оркестре, но как влитой
стал частью джаз-бендов. О нем складывалось негативное впечатление, как о
капиталистическом символе США, из-за чего развитие в странах мира
приостанавливалось.

Слушатели не понимали современных произведений, исполненных на

саксофоне, а некоторые композиторы вовсе отказывались писать для него.

Мне кажется, все перечисленные выдержки из истории только

подтвердят мой тезис: саксофон- один из самых многогранных инструментов
мира, наравне с роялем и скрипкой. Его амбиции велики и планы грандиозны-
осталось ждать становления мировых школ саксофона, новых гениальных
композиторов, которые создадут произведения и благодарная публика сможет
оценить саксофон по достоинству!

23
Библиография:

1) Б.Т. Кожевников «История духового оркестра», Москва

«Музыка», 1984 год.
2) Л. Михайлов «Школа игры на саксофоне» Москва
«Музыка», 1973 год.
3) Methode de Saxophone debutants Клод Делянг Кристоф Битс,
«Henry Lemonie», 1991
4) «Хрестоматия для саксофона» М.Шапошникова, Москва
«Музыка», 1991.

Источники:

1) Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке

и оркестровке. — М., 1972.
http://lukashevichus.info/knigi/Берлиоз%20Трактат%20об%20инстр
ументовке.pdf

2) В. Иванов «Саксофон», Москва, 2004.

http://dshi3.ru/files/bib_193_ivanov_v._shkola_akademicheskoy_igri
_na_ssofone._chast_2.pdf

3) Сайт международного конкурса «Динан» в Бельгии.

https://sax.dinant.be/en/competition

24
25