Александр Николаевич Скрябин представляет собой интересную и достаточно

мистическую фигуру конца XIX и начала XX века. Он всегда стремился к созданию

нового и открывал совершенно иные по звучанию музыкально-колористические грани.
Нельзя упускать из виду, что кроме неоспоримого дара к сочинительству Скрябин в
совершенстве владел фортепиано и блестяще исполнял самые сложные с технической
стороны произведения. Страсть к собственному делу сподвигла его на создание
музыкальных шедевров – фортепианных прелюдий. 
В отличии от предшественников, музыкант не стремился укрупнить композицию.
Миниатюра в его творчестве по-прежнему имела довольно небольшие размеры. При
этом прелюдия в полной мере могла зафиксировать эмоциональное состояние.

Прелюдия ми-бемоль минор - одна из самых известных и любимых прелюдий А.Н.

Скрябина. Множество исполнителей интерпретировали её содержание, создавая как
сосредоточенно - возвышенный образ, так и страстный порыв, или трагическую
обреченность. К такому множеству исполнительских трактовок предрасполагает
оригинальный нотный текст прелюдии — скупой и минималистический, но вместе с тем
обладающий множеством внутренних смыслов .
Настроение прелюдии можно охарактеризовать, как задумчивое, медитативное,
молитвенное, созерцательное и жалобное одновременно .

Характер этого произведения очень сильно зависит от конкретного исполнительского

замысла, поскольку сама прелюдия, несмотря на свой небольшой размер, может быть
трактована неоднозначно .

Прелюдия написана в форме неквадратного периода из 12 тактов (6+6 тактов), каждое

предложение которого делится на равные, ритмически идентичные фразы по 3 такта.
Особенностью этого нетипичного периода можно назвать его близость к строению
поэтической строфы, где каждая фраза с одинаковым ритмическим строением
"рифмуется" своим окончанием с другими фразами. При этом первая и последняя
фразы идентичны не только ритмически, но и мелодически. Это сравнение тем более
актуально для творчества А.Н. Скрябина, поскольку известно его стремление к синтезу
различных видов искусств в своем творчестве. Все четыре фразы объединяет одна
линия музыкального развития и соподчинение каденций (t-D-S альтерированной-t) .

жанровое развитие в прелюдии построенно на диалоге индивидуального начала

(личного образа), представленного напевно-речитативной мелодической линией и
коллективного начала (не личного), представленного хоральными аккордами.
Трагичность образу добавляют элементы траурного шествия - сарабанды,
проявляющиеся в трехдольном размере и характерном ритме — триоли с пунктиром
на последней доле .

Мелодия прелюдии вырастает из кружающихся интонаций первого такта, повторяемых

секвенционно. Лишь в третьей фразе мелодическое движение ненадолго меняет
направление на восходящее поступенное. Все в этой прелюдии построено на
повторности: ритмической, мелодической, структурной. Развитие же проявляется B
нарушении этой повторности .
Основным музыкальным зерном являются две контрастные интонации: мелодическое
соло первого такта и хоральный аккорд третьего — из повторов, изменения и
взаимодействия этих элементов вырастает вся музыкальная форма произведения. Все
произведение объединено одной лигой, которая показывает, что все раздробленные
повторностью фразы следует объединить в единую линию развития .
Первая фраза строится как два такта мелодического речитатива и один такт хоральных
аккордов, трижды повторенных. Это экспозиция контрастных образов. Во второй фразе
эти образы соединяются: к мелодии добавляется хоральное сопровождение и
завершается фраза трижды повторенными хоральными аккордами на гармонии
доминанты. Нарушение однообразной мелодической и ритмической повторности
происходит на кульминации в третьей фразе. Здесь мелодия движется поступенной
волной, а не кружится на месте постепенно спускаясь вниз, как B остальных
предложениях. Ритмическое разнообразие возникает благодаря полиритмии мелодии
и баса. Завершается прелюдия повтором первой фразы .

Гармония прелюдии простая, но красочная - это тоническое трезвучие, диатоническая

секвенция из септаккордов (VII-III, VI-II), доминантовое трезвучие, неожиданно
переходящее в субдоминантовый септаккорд B начале третьей фразы, неаполитанский
секстаккорд, альтерированный субдоминантсептаккорд, звучащий как секундаккорд и
разрешающийся B кадансовый B начале четвертой фразы. Гармония то возникает, то
пропадает, оставляя солирующую мелодию B одиночестве, она как дыхание, B
середине расширяется, переплетаясь с мелодическими линиями неаккордовых звуков,
а после сжимается в точку снова .

Несмотря на минималистические размеры данной прелюдии, здесь ярко проявились

некоторые характерные для творчества А.Н. Скрябина черты: прихотливость и
сложность ритмического строения, синтез музыкального и поэтического искусств,
красочные импрессионистические гармонии .

Каждая из прелюдий – это маленький мир, сотканный из звуков. Скрябин словно

художник старается яркими красками создать настоящий шедевр. У него получается
невероятно яркое полотно, передающее богатый спектр эмоций. Можно вслушиваться
в каждый звук и находить новые оттенки. Сложное в простом. В этом и заключается
мастерство, в этом весь Скрябин.