Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Апрель 2019
#1
Предисловие к первому выпуску
Не секрет, что моей любимой публицистикой является ДНЕВНИК ПИСАТЕЛЯ.
На момент чтения мне было примерно 21-22 года, и о создании собственного
печатного издания я тогда, конечно, не задумывался. После этого было знакомство с
некоторой критикой девятнадцатого века, в частности со статьями Писарева и
Белинского, которые открыли для меня, что критиковать искусство современников
можно и нужно, и что хорошая критика может быть интереснее критикуемого
произведения. Ранее, лет в 20, для меня было большим удовольствием читать
тексты Вербицкого на Ленине, сквозь которые я познакомился со многими
персоналиями из мира музыки (от Бойда Райса, например, до деятелей московского
панка).
Однако непосредственно на создание собственного журнала или, как
говорят, ЗИНА, меня вдохновили тексты Гоголева, с которыми я познакомился около
года назад. Идея самодельного журнала показалась мне достаточно необычной и
максимально широкой для изложения моих мыслей в текстово-картиночном
варианте.
Название УНТЕРКУЛЬТУРА очевиднейшим образом отсылает к журналу
КОНТРКУЛЬТУРА и имеет с ним, как мне кажется, некоторое духовное родство.
Однако в моём случае приставка «унтер» намекает читателю, что авторская
позиция, излагаемая в журнале, не является агрессивной и навязчивой. Я прекрасно
осознаю всю маргинальность своего положения и посему ни о каких «контрах» с так
называемой культурой даже и не думаю. Однако у меня, как и у людей,
разделяющих мою позицию (а такие есть!), имеются некоторые философско-
эстетические взгляды на культуру и искусство, которые ни в одном другом месте в
полной мере не излагаются. По этой причине я считаю нужным организовать такое
место в виде непериодического самодельного журнала «Унтеркультура».
На данный момент я придумал четыре рубрики:
I. Опыт реальной жизни – в этой рубрике я буду описывать какие-то
интересные события из моей реальной жизни, которые непосредственно связаны с
искусством.
II. Музыкальная археология – здесь я буду рассказывать об интересных вещах
из мира музыки, которые были мною недавно обнаружены. Вообще, термин
«музыкальная археология» обозначает ДИГГИНГ, то есть поиск чего-то
незаслуженно забытого среди музыки прошлого, но, думаю, термин можно
использовать и в более широком смысле.
III. Что прочёл и посмотрел – в этой части я, очевидно, буду делиться своим
мнением относительно недавно прочтённых/просмотренных вещей.
IV. Новости – этой рубрикой я буду обозначать свою позицию по тем или иным
культурным явлениям, которые происходят в данный момент. Это будет, пожалуй,
наиболее агрессивная часть журнала.
Рубрики расположены в таком порядке неслучайно. Логично было бы
поставить на первое место «новости», но как раз новостями-то я интересуюсь в
последнюю очередь. Ведь в мире на самом деле ничего не происходит. То, что
люди зовут «новым», является не более чем частью театрального зрелища, которое
отвлекает человеческое внимание от по-настоящему важных вещей. Но я, конечно,
не отвергаю «новое», а лишь стараюсь более усердно его фильтровать.
С какой периодичностью будет выходить журнал? Трудно сказать наверняка, я
занимаюсь ''публицистикой'' на чистом энтузиазме в своё свободное время,
поэтому ни о каких строгих датах, разумеется, говорить не могу.
Хочу также сказать, что формат журнала является в сущности единственным
возможным вариантом моего сотрудничества с кем-либо. Если вы разделяете мои
взгляды и вкусы, то милости прошу к нашему шалашу – присылайте мне свои статьи
об искусстве, и, возможно, я включу их затем в журнал. С указанием авторства,
разумеется.
Синим цветом в тексте выделены предметы из мира искусства, с которыми по
моему мнению стоит ознакомиться. Зелёным выделены вещи, к которым я
отношусь нейтрально (безразлично), а красным – что вызывает у меня неприязнь.
Стоя перед поездом, я попрощался с женой. У неё слезились глаза. Мне тоже
было немного не по себе, но я старался себя сдерживать.
В поезде было душно, очень душно, как будто его не проветривали всю
дорогу. Я ехал сбоку на верхней полке. Моим соседом был какой-то мужик лет
пятидесяти, внешне очень похожий на Пахома. Слева от нас ехали двое
представителей самых братских народов, какая-то бабка и баянист. Охуительная
компания. Поезд пока ещё не отошёл от платформы. Баянист начал играть какие-то
русские военные песни… он разговорился с моим соседом. Из разговора я узнал, что
этот пахомомужик долгое время служил на подлодке, а теперь работает вахтой на
нефтяной вышке. Пошёл разговор о политике. Пахомомужик начал пидорасить
пуклю, дескать, пукля опрокинул военных через хуй и теперь им приходится вот так
вот кататься по вахтам, чтобы хоть как-то прокормить семью. Бабка, сидевшая
рядом, соглашалась, но при этом приговаривала, цитата – «Мне хоть пукля, хоть
ещё кто, ЛИШЬ БЫ НЕ БЫЛО ВОЙНЫ». Баянист отмалчивался и просто лабал на
баяне свою хуйню.
В это время я лежал на верхней полке и представлял, что лежу в гробу. От
потолка до моего лица было, может, сантиметров тридцать. Я лёг на спину, сложил
руки на груди и стал представлять, что мы все уже умерли и поезд везёт нас на
Страшный Суд. Везёт под русские народные песни. Я почти не спал, всю дорогу мне
дико хотелось жрать. Ко всему прочему, полка оказалась слишком маленькой… у
меня средний рост, но лёжа на полке у меня никак не получалось полностью
разогнуть ноги.
Ariel Pink
Творчество этого человека представляет
собой яркий пример гипнагоджик попа. Когда я
слушаю такое, то представляю, как еду на
кадиллаке в окружении обнажённых женщин по
Майами конца двадцатого века. У меня тоже есть
ложные воспоминания о 80х – в детстве я играл в
ГТА Вайс Сити, действие которого как раз
разворачивается где-то посреди пейзажей
Флориды.
У меня, как жителя Сибири, имеется некоторая слабость к такой музыке...
когда ты два месяца в году живёшь посреди дождя и холодного ветра, затем ещё
четыре месяца посреди морозов и сугробов, потом два месяца стараешься не
окунаться ногами в общественный туалет жёлто-серого снега, и когда потом из
оставшихся четырёх месяцев тебе выдаётся, дай бог, 30-40 дней жары – ты на
каком-то животном уровне начинаешь ненавидеть окружающие тебя пространства,
и мысленно стараешься унестись в тёплые края... ведь ты, в сущности, живёшь в
аду... а рай он где-то там, за океаном, где живут высокие эльфы с добрыми
мудрыми лицами, где лето длится по полгода, где почти никогда не выпадает снег,
где нет этих ебаных гадких детей, старух, собак, срущих посреди дороги коров, где
нет ни одного бессмысленного мусора, охраняющего полупустые вокзалы
небольших городов от воображаемых террористов, где нет всех этих
постапокалиптических пейзажей как из Сталкера или Халф-Лайфа, нет
кубокилометров хрущёвок, нет рычащих мобов двадцать первого уровня возле
подъезда... рай, это когда ты поднимаешь глаза к небу, и не путаешься взглядом
между буро-зелёными горами и так похожими на них горизонтами заводских
выхлопов...
Я хочу жить в стране эльфов... которую сам себе и выдумал. Никакой страны
эльфов, конечно, не существует, но зато есть музыка, которая помогает моей голове
визуализировать образы какого-то далёкого дивного мира... чтобы более объёмно
представить себе такой мир, советую послушать альбом «Dedicated to Bobby James»
или «Pom Pom».
Hype Williams
Группа из двух человек – мужика под именем
Dean Blunt и бабы, обозначенной как Inga Copeland.
Если звучание песен Ариэль Пинка имеет
некоторый, с позволения сказать, эльфийско-
гейский оттенок, то в данном случае мы имеем дело
с, как говорят у нас в народе, «андегруандным»
звучанием. То бишь лоу-файным, намеренно лоу-
файным, судя по всему. Это тоже гипнагоджик поп,
но с несколько другим настроением.
Наверно, под эту музыку здорово колоться... не знаю, мы с подругой под неё
только пили и ебались. Но я хорошо могу представить человека, который лежит
слушает эту музыку, и ему, так сказать, уже всё равно... мне по духу такой настрой –
тебе нечего терять и поэтому ты можешь делать что хочешь.
У Dean Blunt’a есть трек с охуенно длинным названием – «N' Then She Said "I
Need To Tell U Somethin, N' Dont Hate Me For It…"». Да, примерно такую хуйню мне
прогнала подруга, перед тем как признаться, что сделала аборт... в этом треке нет
вокала, есть лишь гитара, лёгкие барабаны и какая-то губная гармошка или что-то
подобное... звучит так, словно на твоих похоронах все накурились и смотрят в одну
точку... не улыбаясь, не плача, а как-то лишь смеясь глазами от осознания, что все
они тоже умрут когда-нибудь. Так что торопиться и грустить некуда. Сиди на диване,
живи с мамой... или с женой... никто за тобой не придёт...
Или вот трек «Progression» - он более меланхоличный, более добрый, как
будто ты навсегда остался в самых счастливых периодах подростковой жизни,
словно ты проживаешь их снова и снова, не помня о том, что всё это уже было с
тобой... но какая разница, помнишь или не помнишь, ведь тебе так хорошо сейчас.
Это сравнение напоминает мне аналогичный момент из визуальной новеллы Steins;
Gate, когда главный герой вновь и вновь на машине времени прокручивал сутки до
смерти своей подруги.
…
Ностальгия – это то, что является сегодня основополагающим чувством
творчества, обилие всей этой музыки с приставкой «ретро», вся эта мода на хэт-
роллы, на «воздушность» как бы намекает нам, что глобальные идеи исчерпаны и
остаётся лишь вспоминать былое. У меня есть мысль, что к сегодняшнему дню
творчество, то есть придумывание нового, из создания глобальных идей свелось к
задрачиванию микроприёмов. То есть люди уже не придумывают такие глобальные
идеи как «эмбиент», «индастриал» или «нойз» (которые, в свою очередь, когда-то
вышли из итальянского футуризма, то есть, в сущности, итальянского фашизма),
сегодня музыкальное творчество сконцентрировано на дальнейшем дроблении уже
существующих жанров, количественном усовершенствовании технологий и
задрачивании микроприёмов. Да, конечно, новые идеи появляются до сих пор, но
они уже не так глобальны, как то, что было придумано в XX веке.
Семплируя, мы пытаемся найти ответы в прошлом, чтобы решить проблемы
настоящего. Но выходит одна лишь бесплодная рефлексия. Или вообще ни к чему
необязывающая игра знаков. Музыканты боятся современной эпохи, они не находят
рядом с собой ничего живого, на что можно было бы опереться для создания
нового искусства. У них нет ответов на вопрос как жить дальше, они застряли в
рециклировании каких-то счастливых моментов прошлого, а если они не находят
такие моменты, то они их просто выдумывают. Играют на камеру в богачей. Играют
в конструктор семплов, выстраивая из фигур прошлого извращённые формы.
Играют в критику современности, всегда оставляя место для иронии, дабы в случае
чего иметь возможность отступить. В конце концов, они просто играют… потому как
игра это единственная социально допустимая форма самовыражения.
За неправильно сказанное слово – осуждение, штраф и тюрьма, за
неправильно вставленный кадр – осуждение, штраф и тюрьма, за неправильно
сделанный жест – осуждение, штраф и тюрьма… из современного искусства
исключена СЕРЬЁЗНОСТЬ, так как за ней следует ответственность. Нужно иметь в
себе силы, чтобы быть серьёзным. Особенно когда на «серьёзного» смотрят в
лучшем как на излишне умничающего.
Новые идеи появляются, когда старые окончательно расходятся с
действительностью и перестают адекватно с ней взаимодействовать. Нам остаётся
лишь надеяться, что мы стоим сейчас на пороге появления какого-то нового мира,
после которого старые глобальные идеи окончательно себя исчерпают и им на
смену закономерно придут новые. А пока что остаётся только семплировать… либо
же выходить из состояния суперкомфорта, мучиться, страдать и жить сегодняшней
реальной жизнью.
Маяковский – Будетляне
Смешной текст, любо смотреть, очень наивно,
хочется предложить автору объебаться хмурым, что ли.
Ну или хотя бы предложить сходить в пивную на
предмостной, где собирается «простой народ». Все эти
манифесты есть лишь утверждение себя любимого, а на
остальных срать хотелось, но это нормально, лишь
подмечаю, что написано дохуя наивно. И вины тут,
конечно, нет его, время было такое, не знали еще, что
человек это мясо-машина, вонючая и, в общем-то, не
стоящая никаких там страданий и усилий за неё. Если быдлО хочет жрать говно,
пусть жрёт, главное самому забаррикадироваться от него.
«Андреевский «Красный смех». Война рассматривается только как ужас, как
липкая, одуряющая кровь. Это — оттого, что Андреев, выразительнейший сын
своего времени, видел войну только как больной крик одного побитого человечка.
Он не знал, что каждый может стать гигантом, удесятерив себя силой единства»
Вот почему все старые писатели: Сологуб, Андреев и др. — возвеличивали
смерть, возвеличивали страдание, кончину, а великая, но до сегодняшнего дня не
принятая народная песня поет радость. В то время как писатель печален — «идем
на смерть», народ в радости — «идем на ратный подвиг».
Изменилась человечья основа России. Родились мощные люди будущего.
Вырисовываются силачи будетляне.
Будетляне — это уголовники, поехавшие закапываться на бамбас вместо
тюрьмы.
Будетляне — это оболваненные, обманутые, да и просто от природы
глупоВАТЫе парняты и девчаты, которым по приколу убивать людей ради
внушённой им идеи.
Будетляне — это просто люди, которым по приколу убивать других людей. За
15 тыщ как бы денег.
Будетляне — это просто люди, которым по приколу убивать других людей.
Забесплатно».
Хм, кажется, я не в том месте поставил закрывающие кавычки…
«Народ в радости — идем на ратный подвиг»
Народ это воще свинья ебаная, нахуй нужен такой народ? Идём за булку
хлеба убивать других таких же пидерашек, вот и весь тебе ратный подвиг.
«Больной крик одного побитого человечка»
Но ведь ты и есть этот побитый человечек, не похуй ли тебе будет на других
таких же хуёв, когда тебе ногу оторвёт и ты будешь лежать маму звать дрожащим
голоском.
Правильно, в общем-то, что Маяковский застрелился, понял всё-таки, что был
не прав по жизни. Из этого следует, что мы, потомки, можем смягчить своё
отношение к его наивным текстам.
«Перед тем как декламировать, Борис кашлянул, слегка закатил глаза. В это
время в кабину влез водитель, завел мотор...
Совершу за пищу я.
И на брюхе поползу...