Roger Eno

Discography[edit]
 Apollo (with Brian Eno & Daniel Lanois) (Virgin) – 1983
 Voices (EG/Virgin) – 1985
 Between Tides (All Saints Records) – 1988
 Music for Films III (Opal/Warner Bros. Records) – 1988
 Islands (with Laraaji) (Voiceprint Records, La Cooka Ratcha) – 1989
 In a Room (with Harmonia Ensemble) – 1993
 The Familiar (with Kate St John) (All Saints Records) – 1993
 Automatic (as part of Channel Light Vessel) (All Saints Records) – 1994
 Harmonia meets Zappa (with Harmonia Ensemble) (Materiali Sonori) – 1994
 Lost In Translation (All Saints Records) – 1995
 The Night Garden (Voiceprint Records, La Cooka Ratcha) – 1995
 Swimming (All Saints Records) – 1996
 Excellent Spirits (as part of Channel Light Vessel) (All Saints Records) – 1996
 The Music of Neglected English Composers (Voiceprint Records, Resurgence) – 1997
 The Flatlands (All Saints Records) – 1998
 Damage (with Lol Hammond) (All Saints Records) – 1999
 The Appointed Hour (with Peter Hammill) (FIE! Records) – 1999
 Classical Music for Those with No Memory (with Garosi, Puliti, Odori) – 2000
 The Long Walk (Voiceprint Records, La Cooka Ratcha) – 2000
 Getting Warmer (Burning Shed Records) – 2002 160kbs!!!!
 18 Keyboard Studies By Hans Friedrich Micheelsen (Opal Records) – 2002
 Fragile (Music) (Burning Shed Records) – 2005 256kbs!!!!
 At Lincoln Cathedral: Roger Eno (Live) – 2005
 Transparencies (with Plumbline) – 2006
 Anatomy (Burning Shed Records) – 2008
 Flood (Burning Shed Records) – 2008
 Lux (Warp) – 2012
 Ted Sheldrake (Backwater Records) - 2012
 Endless City / Concrete Garden (with Plumbline) – 2013
 This Floating World (Recital Records) – 2017
 Dust of Stars (Painted World Music) – 2018
 Mixing Colours (with Brian Eno) – (Deutsche Grammophon/Universal Classics) – 2020
 The Turning Year – (Deutsche Grammophon/Universal Classics) – 2022

Historical Dictionary of Modern and Contemporary Classical Music - Nicole V. Gagné - Google Книги

Historical Dictionary of Modern and Contemporary Classical Music 2012

Авторы: Nicole V. Gagné
Профиль: Роджер Ино
 Роджер Ино известен в первую очередь как
«эмбиентный» композитор благодаря его
сотрудничеству с братом Брайаном Ино и
продюсерами Майклом Бруком и Даниэлем Лануа, но
его глубина как музыканта не поддается
категоризации. Мультиинструменталист, Ино написал
много запоминающихся партитур для кино и
телевидения, включая «Дюну», «Девять с половиной
недель» и «Теплый летний дождь». Его любовь к
классическому фортепиано проявляется в его
многочисленных признанных критиками сольных
работах, которые отличаются его уникальным стилем
камерной музыки. Его фортепиано также занимало
видное место в группе Channel Light Vessel, эмбиент-
супер-группе с участием Кейт Сент-Джон, Билла
Нельсона и Laraaji. В дополнение к этим проектам,
Роджер Ино работал с прославленным ассортиментом
музыкантов, включая Майкла Брука и Джона Кейла.

1999 год нашел Ино в еще одном сотрудничестве, на этот раз

с грув-мастером The Drum Club Лолом Хаммондом. Их
недавний CD Damage (1999 Thirsty Ear) сочетает в себе
прекрасное фортепиано и звуковую атмосферу Ино с
современными техно-ритмами Хаммонда. Комбинация представляет собой
неотразимую смесь фактуры, мелодии и мягких ритмов. Их появление на
Gathering в Филадельфии было частью краткого тура того лета по
избранным городам Северной Америки.

Роджер Ино вместе с Лолом Хаммондом играли вживую в

Филадельфии на Gathering 26 августа 1999 года. Для отзывов и
фотографий, пожалуйста, посетите: http://www.thegatherings.org

резюме

 Роджер Ино родился в Вудбридже (Саффолк, Англия) в 1959 году.

 В возрасте двенадцати лет он начал брать уроки корнета и в
шестнадцать лет поступил в музыкальный колледж в Колчестере,
Эссекс.
 После окончания университета он переехал в Лондон и восемь
месяцев ездил на улицах и в метро, прежде чем вернуться в
Колчестер, чтобы управлять отделением музыкальной терапии в
больнице для умственно отсталых. Он продолжал эту работу в
течение двух с половиной лет, в течение которых он сочинял все
больше и больше своей собственной музыки.
 В 1983 году он был приглашен своим братом Брайаном помочь в
написании альбома Apollo, music and amosphere' и поэтому, с
несколькими месяцами между ними в Лондоне, играя на джазовом
пианино и гитаре, он уехал в США и Канаду.
 Его первый сольный диск датируется 1984 годом. Voices - это альбом
обработанных фортепианных пьес и исследует простые
мелодические линии и почти импрессионистские гармонии.
 В это время Роджер начал давать первые из многих живых
выступлений.
 В 1987 году вышла его вторая сольная работа Between Tides. Этот
диск использовал другой подход к его первому и опирался на
меньшее количество обработок и небольшую камерную группу
скрипок, нижних струн, флейт, кларнета и вибрафона, а также соло и
аккомпионированное фортепиано.
 Его третий альбом, The Familiar, с Кейт Сент-Джон объединил
элементы его предыдущей работы, обработал текстуры и
акустические инструменты и добавил песни. С текстами Кейт, эти
песни являются абстрактными пьесами, идущими вразрез с
очевидной популярной формой песни и как таковые рассматривают
голос как особый инструмент, а не фокус.
 В 1993 году он написал музыку для In A Room, диска, сыгранного и
посвященного трио Harmonia. В следующем году был выпущен
мини-cd Classical Music For Those With No Memory, также сыгранный
Harmonia.
 В 1994 году мы увидели еще одно сотрудничество с Кейт Сент-Джон,
Биллом Нельсоном, Ларааджи и Маюми Татибаной. Под названием
группы Channel Light Vessel эти пять музыкантов провели двенадцать
дней, импровизируя в Уилтшире, Англия, и результаты были
сведены, добавлены и в целом приведены в форму Биллом
Нельсоном. Запись называется Автоматически.
 В 1994 году также выходит еще один сольный диск Lost In
Translation, который использует больше импровизации, чем его
предыдущие диски, а также впервые показывает его голос в качестве
решающего элемента.
 Swimming был выпущен в 1996 году и смешивает народные мелодии
с множеством прекрасных эфирных песен романтического и
пасторального оттенка.
 Помимо этих сольных работ, Роджер Ино сотрудничал с другими в их
личных проектах, особенно заметным альбомом является Cobalt
Blue Майкла Брука. В этом качестве гостя он также появился в
«Аракадии» Даниэля Лануа, «Нервной сети» Брайана Ино, «Поток
идет вселенной» Ларааджи и «Марко Поло» Alesini & Andreoni.
 В Damage, в сотрудничестве с Лолом Хаммондом, Ино привносит в
 процесс уровень гармонической изощренности, который обычно
отсутствует в мире техно, не говоря уже о созерцательной, почти
пасторальной чувствительности. Хаммонд, со своей стороны, берет
то, что могло бы быть почти снотворными клавишными партиями, и
смазывает их электронным ритмом, который никогда не звучит
искусственно навязанным.
 Сотрудничает в милях друг от друга с Питером Хэммиллом над The
Assigned Hour
 Ходят слухи о продолжении Damage
 Его работы в кино и на телевидении включают «Девять с половиной
недель», «Оперу» Дарио Ардженто, «Дюну», «Для всего
человечества», «Теплый летний дождь» и «Статику». «Mr. Wroes
Virgins», серия из четырех эпизодов получила номинацию Bafta.
 Роджер гастролировал по большей части Европы и выступал в США и
на Дальнем Востоке.

"Роджеру Ино и Лолу Хаммонду каким-то

образом удалось поместить свои дико разные
музыкальные стили в одно пространство, чтобы
создать интригующую коллекцию работ под
названием Damage, которая, по-своему, может
вдохновить других взглянуть немного ближе на
сырую силу, которую способно производить
пианино в сопровождении правильных
аккомпанементов.

Часто довольствуясь простым ветерком вместе с потоком, едва ли когда-

либо накапливая кусочки до обычной грандиозной кульминации перед
долгим сползанием в тишину, Ино и Хаммонд нашли время, чтобы
сдержать остановку сердца и вместо этого заглянуть в пространства,
которые часто игнорируются.

До выхода "Lose That Skin" я не был уверен, подходит ли мне этот

альбом. Я просто не понял простоты. Но после нескольких мгновений со
странно настроенным пианино и тем, что, как я подозреваю, было
вдохновенным дозвуком бывшего члена Drum Club Хаммонда, я сразу же
понял и был готов к гораздо большему. «Blue Kind Of Drug», который
последовал за ним, остался в той же полосе, медленно поднимая меня
обратно в эту уже знакомую и супер гипнотическую барабанную петлю,
которая просто перемалывает навсегда.

С тех пор все становилось все лучше и лучше».

Источник обзора: http://www.electronicmusic.com
«Музыка, которая составляет The Flatlands, была
написана в течение примерно восемнадцати
месяцев и является кульминацией способа работы,
который я преследовал в течение некоторого
времени.

Меня интересовали интимные текстуры,

которые допускает камерная группа,
несчастные случаи, которые приносит с собой
случай, и то, как может появиться, по-
видимому, изменчивое время. Я также хотел создать альбом
произведений, связанных таким образом, чтобы они казались тесно
связанными друг с другом, поэтому, когда они слушаются вместе,
образуют удовлетворительную, единую работу.

The Flatlands представляет собой смесь тщательно написанных пьес и

других, которые используют довольно свободные ограничения, игроки
изобретают на месте, используя ограниченную серию письменных
заметок, свои собственные свободные тайминги и выражения. Мне было
интересно услышать, как достаточно большая группа пришла к
негласным и, казалось бы, демократическим выводам; по мере
формирования настроения или стихии он становился более прочным и
уверенным.

В более строго написанных произведениях я хотел исследовать тонкое

взаимодействие и хрупкость, которые небольшие группы могут создать
так хорошо, что я не желал ничего хвастливого, поскольку игроки и
писатель были бы только элементом целого. Это, конечно, то, как музыка
была в течение многих лет, и поэтому, само по себе, ничего нового.
Однако такой подход, в сочетании с желанием общей и единой
атмосферы, создает особое качество; немного похоже на классическую
музыку со всеми быстрыми битами, оставляя только те прекрасные тихие
моменты, которые были, из-за моды, сломаны.

Короче говоря, я хотел сделать запись, с которой было бы приятно

писать и жить, которая играла бы со временем, но комфортно лежала бы
на ухе; коллекция, которая, возможно, просто мелькает (минуты,
сделанные из фрагментов), в которой время не торопится или, что более
вероятно, считается изменчивым».

Источник обзора: Материал сайта Sonori

Песня «Over The Hills & Far Away» имеет
резонансное название, ее образ побега в далекую
сельскую местность был неизменным в английской
музыке от Делиуса через Перси Грейнджера до Led
Zeppelin, а теперь и Роджера Ино.

Версия этой классической мелодии играет

центральную роль в новом альбоме
Роджера Swimming, мерцающей коллекции из
десяти вокальных и четырех
инструментальных музыкальных тайм-пьес, которые перетекают одна в
другую, чтобы создать самую сильную запись композитора на
сегодняшний день.

«Over The Hills — традиционная мелодия, написанная Джоном Геем», —

говорит Ино. «Она была включена в пародию 18-го века «Опера нищего»
и была прочитана перед повешением». На самом деле Swimming
содержит две другие висячие мелодии, обе традиционные, в The
Paddington Frisk и The Parting Glass, ирландском фаворите. В то время
как английское народное светило, такое как Берт Янш, может видеть
серьезную предсмертную сторону английской народной музыки, Роджер
Ино видит ее в юмористическом свете. В конце концов, разве
вышеупомянутый Led Zeppelin не увековечил висячие мелодии на своем
народном одноименном третьем альбоме? Это то, что касается Роджера
Ино. Он сочетает в себе мозг музыковеда с кривым чувством юмора,
часто упускаемой из виду характеристикой, которая поддерживала его
работу с тех пор, как он начал делать записи в 1983 году.

Обычно известный как композитор «эмбиентной» музыки,

единственным настоящим «эмбиентным» треком на Swimming является
«In Water», в котором используются гипнотические гитары с большим
количеством сустейна, чтобы скользить по акустическому пространству.
В других местах Роджер играет на гитаре, банджо, укелеле, аккордеоне,
губной гармошке, фортепиано и различных клавишных. Записанный в
своей собственной студии Shed в Саффолке, Ино объясняет: «Этой
записи помогло использование Roland VS80, нового цифрового
магнитофона с большой платой эффектов. Он имеет 8 треков с
виртуальными 64 треками, поэтому я мог делать много миксов. Это
заняло почти три месяца и изменило мои старые лапшистые
«эмбиентные» записи, хотя я сохранил некоторые качества, такие как
атмосфера».

Источник обзора: Сайт гироскопа

РОДЖЕР ИНО
ЧЕТВЕРГ 28 НОЯБРЯ 2013 АДМИНИСТРАТОР

НАИБОЛЕЕ ШИРОКО ИЗВЕСТНЫЙ БЛАГОДАРЯ APOLLO: ATMOSPHERES

AND SOUNDTRACKS, ЕГО СОТРУДНИЧЕСТВУ 1983 ГОДА С БРАТОМ
БРАЙАНОМ И ДАНИЭЛЕМ ЛАНУА, И КОТОРОЕ ВКЛЮЧАЛО В СЕБЯ ЧАСТЬ,
ПОЗЖЕ ИСПОЛЬЗОВАННУЮ В ФИЛЬМЕ TRAINSPOTTING, КОМПОЗИТОР
РОДЖЕР ИНО СОЗДАЛ КОРПУС ОЧЕНЬ ЗАПОМИНАЮЩЕЙСЯ МУЗЫКИ.

Обычно классифицируемая как «эмбиентная», работа Ино

опирается на различные области; импрессионистические классические, народные,
джазовые, разговорные и даже цыганские элементы. Меланхоличный размах его
изысканных фортепианных миниатюр в стиле сати и работы с небольшими камерными
ансамблями напоминает поразительные саундтреки к фильмам Майкла Наймана, Янна
Тирсена и Tindersticks. Его собственный вклад в фильмы включал THE JACKET, DUNE,
91/2 WEEKS (который широко использовал его дебютный сольный альбом VOICES) и
печально известную туалетную сцену в TRAINSPOTTING.
В следующий понедельник All Saints Records выпускают LITTLE THINGS LEFT BEHIND,
недавно составленный двойной альбом, который объединяет 40 частей из ряда вышедших
из печати альбомов, включая BETWEEN TIDES (1988), THE FAMILIAR (1992), LOST IN
TRANSLATION (1994), SWIMMING (1996) и THE FLATLANDS (1998). 16-страничный
буклет Марка Прендергаста, автора подробных отчетов о некоторых из самых важных
записей 20-го века в уважаемой книге «Окружающий век», содержит заметки о каждом
представленном произведении.
Основанная в 1991 году как преемник лейбла Брайана Ино Opal, All Saints Records начала
обширную серию переизданий, охватывающих всю карьеру, включая тщательно
отобранные бокс-сеты, ретроспективы, ремиксы и виниловые переиздания (наряду с
компакт-дисками и загрузками) редких альбомов таких артистов, как Laraaji, Harold Budd,
Jon Hassell, John Cale и Brian Eno.
В этом вдумчивом новом вопросе и ответе Роджер Ино обсуждает свою работу...
ВЫ ПРИЗНАЛИ ВЛИЯНИЕ ЭЛГАРА, ДЕЛИУСА И САТИ НА ВАШ
КОМПОЗИЦИОННЫЙ РЕЗУЛЬТАТ. БЫЛИ ЛИ ЭТИ КОМПОЗИТОРЫ
СОЗНАТЕЛЬНЫМИ ИЛИ ПОДСОЗНАТЕЛЬНЫМИ ВЛИЯНИЯМИ ИЛИ,
ВОЗМОЖНО, БОЛЬШЕ «ВДОХНОВЕНИЕМ».
Среди трех композиторов, которых вы упомянули, Сати, безусловно, считается моим
наибольшим влиянием. Он был одним из первых композиторов, которые заставили меня
понять, что не нужно быть «умным» или «техническим», чтобы писать красивую и
транспортную музыку. Примерно в это же время (когда мне было, возможно, 17-20 лет) я
пытался найти свой собственный «голос», и именно Сати прежде всего дал мне понять,
что мне не нужно говорить все время и что грамматика гораздо менее важна, чем
содержание...
В СВОЕМ РАЗВИТИИ КАК КОМПОЗИТОРА ВЫ ГОВОРИЛИ О ТОМ, ЧТОБЫ
ПРОЛОЖИТЬ ПУТЬ К СВОЕМУ СОБСТВЕННОМУ СТИЛЮ МИНИМАЛИЗМА.
КАК БЫ ВЫ ОПРЕДЕЛИЛИ ЭТОТ СТИЛЬ – И В КАКОЙ СТЕПЕНИ (ЕСЛИ
ТАКОВЫЕ ИМЕЮТСЯ) НА ВАС ПОВЛИЯЛИ ДРУГИЕ АНГЛИЙСКИЕ
МИНИМАЛИСТЫ?
На меня повлияли не столько композиторы, сколько восточное искусство, философия и
(западная) поэзия. Эти формы связаны со многим, содержащимся в небольших снимках
моментов, пойманных в их прохождении. В музыкальном плане я пытаюсь создать тот же
эффект, который может иметь одно хорошо подобранное слово... все дело в конденсации
и сокращении.
НЕКОТОРОЕ ВРЕМЯ ВЫ РАБОТАЛИ МУЗЫКАЛЬНЫМ ТЕРАПЕВТОМ В
ПСИХИАТРИЧЕСКОЙ БОЛЬНИЦЕ. ПОВЛИЯЛА ЛИ ЭТА РАБОТА НА ВАШ
ПОСЛЕДУЮЩИЙ ЗАПИСАННЫЙ РЕЗУЛЬТАТ? Я ИМЕЮ В ВИДУ, В
ЧАСТНОСТИ, МЕДЛЕННУЮ СКОРОСТЬ ГАРМОНИЧЕСКОГО ИЗМЕНЕНИЯ,
КОТОРОЕ ПРОИСХОДИТ В РЯДЕ ВАШИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, И
УСПОКАИВАЮЩЕЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ, КОТОРОЕ ЭТО ОКАЗЫВАЕТ НА
ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ СОСТОЯНИЕ СЛУШАТЕЛЯ...
Мои два с половиной года работы в качестве руководителя отделения музыкальной
терапии побудили меня задуматься о музыке, когда я был оторван от роли развлечения.
Это заставило меня задуматься о его социальных ролях (например, ненаправленных
взаимодействиях), это очень очевидные успокаивающие / расслабляющие качества и,
возможно, прежде всего, это замечательное стимулирующее качество памяти. Двери
воспоминаний открываются благодаря использованию музыки, и моя более поздняя и
текущая работа продолжает исследовать эту область.
ПЕЙЗАЖ ОКАЗАЛ ВЛИЯНИЕ НА МНОГИХ КОМПОЗИТОРОВ – СУЩЕСТВУЕТ
БОГАТАЯ ТРАДИЦИЯ АНГЛИЙСКИХ «СКОТОВОДОВ», ЧЬЕ ТВОРЧЕСТВО
УХОДИТ КОРНЯМИ В СЕЛЬСКИЙ ПЕЙЗАЖ. СЧИТАЕТЕ ЛИ ВЫ СЕБЯ
ПРОДОЛЖАЮЩИМ ЭТО? КАК ВИДЫ И ЗВУКИ ВАШЕГО РОДНОГО
САФФОЛКА ПОВЛИЯЛИ НА ВАШУ РАБОТУ?
Мне очень нравится идея о том, что можно создать саундтрек к собственной жизни. Таким
образом, я создаю музыку, которая хорошо сочетается с моим собственным
существованием. Меня часто можно встретить гуляющим вдоль побережья или
катающимся на велосипеде возле проселочных дорог без автомобилей и намеренно
пьющим в влияниях, чтобы воссоздать в музыкальной форме для других, чтобы
исследовать. Точное воспроизведение опыта может быть невозможным, но напряжения
тишины и отсутствия давления будут найдены. Я не заинтересован в том, чтобы
«рисовать» или жить в городе.
ВЫ КОМПОЗИТОР, КОТОРЫЙ СОЧИНЯЕТ КАЖДЫЙ ДЕНЬ. КАКОВА
ПРИРОДА ВАШЕЙ ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ - И КАКИЕ ИНСТРУМЕНТЫ ВЫ
ИСПОЛЬЗУЕТЕ, ЧТОБЫ ЗАПИСЫВАТЬ И ПЛЕСТИ СВОИ МЕЛОДИИ,
КОНТРАПУНКТЫ И ГАРМОНИИ?
В настоящее время я пишу «Гармонические гомеопатии», названные так из-за растущего
отсутствия «музыкального» контента. Тишина и сустейн, по-видимому, являются
основными компонентами этих произведений. Но здесь мы сталкиваемся с философской
дилеммой: чем меньше заметок или «событий» в произведении, тем более значимыми и
«привлекательными» они становятся. Похоже, что чем больше вы забираете, тем больше у
вас остается! Когда была проведена последняя национальная перепись, я записал свою
профессию как «Разлагатель». Это по-прежнему верно...
МНОГИЕ ИЗ ВАШИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ МОЖНО ОХАРАКТЕРИЗОВАТЬ КАК
«ИДЕАЛЬНО СФОРМИРОВАННЫЕ МИНИАТЮРЫ», НО ЗАДУМЫВАЛИСЬ ЛИ
ВЫ КОГДА-НИБУДЬ О СОЗДАНИИ БОЛЕЕ ОБШИРНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЛЯ
БОЛЕЕ КРУПНЫХ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ СИЛ?
Спасибо, во-первых, за комплимент. Проблема, которую я нахожу при написании более
длинных произведений, заключается в необходимости либо «развития» заявленных идей,
либо постоянного изобретения новых. Мне не нравятся оба процесса. Развитие содержит в
себе то, что было услышано до мутации и превращения в новую идею – это
«классическая» симфоническая форма. С другой стороны, постоянное «изобретение»
вызывает довольно утомительное путешествие, которое еще может показаться
бессмысленным – потеря «мелодий»... Как я уже упоминал ранее, я счастлив при создании
«картин моментов». Это разница между стихотворением и романом.

THE INTEGRATION OF MUSIC, SOUND AND IMAGE SEEMS TO BE A THREAD

RUNNING THROUGHOUT YOUR ENTIRE OUTPUT. THERE ARE THE OBVIOUS
FILM SCORES AND OTHER MOVING IMAGE COMMISSIONS. COULD YOU SAY
HOW IT MIGHT BE THAT IMAGES HAVE INFLUENCED YOUR AUDIOSCAPES?
WHAT COMPOSITIONAL PROCESSES DO YOU USE TO TRANSLATE IMAGE
INTO SOUND, BOTH IN INSTALLATIONS AND IN AUTONOMOUS
INSTRUMENTAL PIECES?
What influences me is not necessarily an ‘image’ but an atmosphere – and atmospheres are
translated beautifully into music. A ‘trick’ I use is taking great care in choosing the ‘voices’ for a
piece, as these are key to pinpointing either a time or a place. An example is this – think of a
banjo (I know, what a thing!)  then think of where that instrument conjures up, and when. Now
add to it a pump organ and where do you find yourself? You will already have a picture of a
place or places that these two sounds would illustrate. It is techniques such as this that allows
‘sound painting’.
WE’VE ALREADY REFERENCED THE INFLUENCE OF ELGAR, DELIUS AND
SATIE ON YOUR WORK. IN OTHER PROJECTS YOU’VE EMPLOYED
‘ALEATORIC’ SOUND – IS THERE ANY INFLUENCE HERE FROM THE WORK OF
JOHN CAGE AND HIS USE OF CHANCE ELEMENTS?
I began exploring chance when working on THE FLATLANDS with a live string band. I write
notes of no specified value (length of time) and no specific ‘points of entry’. I was fascinated
how people naturally waited for or somehow sought concord. The drive for co-operation was
heart-warming. In my recorded work (for installations) I carefully pick around thirty
‘elements’ – including tracks of silence – that will fit with other regardless of position of
occurrence. I then record events on four identical CDs which are played on four machines set to
‘random select / repeat all’ and then let things run. The effect is rather lovely – it’s always so
nearly the same but ever changing, a musical stream. I enjoy the ‘lo-tech’ style of this, no
computers, just pre-recorded discs and players – it’s like it’s been made in a shed! I have not
studied Cage but hold his IN A LANDSCAPE (1968) to be an exquisite piece.
НЕСКОЛЬКО РАЗ ВЫ СОТРУДНИЧАЛИ СО СВОИМ БРАТОМ БРАЙАНОМ. В
КАКОЙ СТЕПЕНИ ЕГО ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ПРОСОЧИЛИСЬ В ВАШ
СОБСТВЕННЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ РЕЗУЛЬТАТ?
Мы с Брайаном впервые поработали вместе после того, как я прислал ему кассету со всем,
кроме стационарной музыки. Я всегда восхищался его довольно косым взглядом на
музыку – предметом, о котором мы редко говорим. Мы совпадаем в наших общих
интересах и исследованиях «неразвлекательной» музыки, и мы находим «чрезмерное
шоуменство» трудной областью. Мы говорим о том, что мы прочитали, что мы видели и
над чем мы смеялись. Его использование цвета и пространства является
экстраординарным.
ВЫ СОЧИНЯЕТЕ «ДЛЯ СЕБЯ», ИЛИ ЕСТЬ ЖЕЛАНИЕ, ЧТОБЫ ВАША МУЗЫКА
ЭМОЦИОНАЛЬНО РЕЗОНИРОВАЛА СО СЛУШАТЕЛЕМ? ЭТО ТО, ЧТО ВЫ
ДЕЛАЕТЕ, ВЫРАЖЕНИЕ ИЛИ ОБЩЕНИЕ?
Недавно я обнаружил (я забыл), что создание музыки - это моя личная терапия, все
эффекты или использование, я думаю, вторичны по отношению к этому. Если я не
работаю, обычно между 9:00 и 14:00, я беспокоюсь. Я смотрю на стены и чувствую себя
совершенно бесполезным. Это имеет отношение не столько к какому-либо
«художественному желанию», сколько к умственному дисбалансу. Это не то, чем я
особенно горжусь или смущаюсь - некоторые из «излияний» могут быть полезны, но
фактическое желание, я думаю, является личной терапией.

LITTLE THINGS LEFT BEHIND СОБИРАЕТ КУСОЧКИ

ИЗ НЕСКОЛЬКИХ АЛЬБОМОВ, НЕКОТОРЫЕ ИЗ КОТОРЫХ СЕЙЧАС НЕ
ИЗДАЮТСЯ. ПРИ СОСТАВЛЕНИИ ТОГО, ЧТО ПО СУЩЕСТВУ ЯВЛЯЕТСЯ
«РУКОВОДСТВОМ» К ВАШЕЙ РАБОТЕ, БЫЛИ ЛИ КАКИЕ-ТО
СООБРАЖЕНИЯ, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО УЧИТЫВАТЬ — ВОЗМОЖНО, С
ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ТОГО, ЧТОБЫ ДАТЬ КАК МОЖНО БОЛЕЕ ШИРОКУЮ
КАРТИНУ ВАШИХ РЕЗУЛЬТАТОВ В ОХВАТЫВАЕМЫЙ ПЕРИОД (С 1988 ПО
1998 ГОД) ИЛИ, ВОЗМОЖНО, ИМЕТЬ ЧАСТИ ВЗАИМОСВЯЗАННЫМИ? БЫЛ
ЛИ ЭТО ОСОБЕННО ТРУДНЫЙ ПРОЦЕСС, ЧТОБЫ «СВЕСТИ» РАБОТУ?
Для меня это был чрезвычайно простой процесс, так как выбор, который вы слышите, был
выбран не мной, а чрезвычайно симпатичным Мэтью Джонсом из Warp Records. Мне так
понравился выбор, что, помимо незначительных изменений, я оставил его таким, каким он
был. Я подумал, что порядок бега был образцовым – шляпы с Мэтью. Еще одной личной
радостью было то, что все фотографии были сделаны моей старшей дочерью, Сесили Ино.
Я бесстыдный гордый папа!
ЧТО БУДЕТ ДАЛЬШЕ? КАКИЕ АМБИЦИИ ОСТАЮТСЯ У ВАС В
МУЗЫКАЛЬНОМ ПЛАНЕ?
В настоящее время я сотрудничаю с моим давним другом и коллегой-музыкантом Джоном
Годдардом. Джон обладает незаурядными навыками, такими скромными и с которыми
очень приятно работать. В настоящее время мы составляем коллекцию вышеупомянутых
«Гармонических гомеопатий» для явного использования визуальных эффектов. Джон -
опытный гитарист / слайд-гитарист, который разделяет мое высокое уважение к
пространству и текстурам. Мы написали несколько прекрасных неподвижных
произведений. На другом треке – в настоящее время я организую
британский/европейский(?) тур по передвижному немому кинотеатру. На ранних стадиях
это будет включать в себя большой фургон, цифровой экран и пианино. Я намерен взять
этот немой кинотеатр в шотландские рыбацкие деревни, за пределами пабов West Country
и соборных городов.

{ интервью BD }
Купить МЕЛОЧИ, ОСТАВЛЕННЫЕ НА CD от Burning Shed, здесь.