ББК 85.

120 я73 Печатается по решению

УДК 745. 50 (077) редакционно-издательского совета
Т 742

Рецензенты:
Кафедра декоративно-прикладного искусства ХГФ НГПУ
Преподаватель НГХУ, член союза художников РФ
Е. С. Бертолло

С т и л и з а ц и я в декоративно-прикладном искусстве:
Т 742 Методические рекомендации для студентов ХГФ/ Автор-сост.
Т. Н. Тропина. - Новосибирск: Изд. НГПУ, 2004. - 44 с.

Работа содержит методические рекомендации по выполнению практи-

ческих заданий по одному из разделов дисциплины «Основы декоративно-
прикладного искусства».

ББК 85. 120 я 73

УДК 745. 50 (077)

© Новосибирский государственный
педагогический университет 2004
 ВВЕДЕНИЕ

Метод художественной стилизации в русской культуре

впервые был широко использован членами Мамонтовского кружка
в конце XIX века. Как учебная дисциплина предмет «Стилизация»
был привнесен в Строгановское училище непревзойденным
мастером этого метода - М. А. Врубелем, который в 1898 году был
приглашен для преподавания новых предметов - «Стилизация
растений» и «Упражнения в стилизации» [2, с. 14]. С тех пор этот
курс входит в учебные программы художественных учебных
заведений, являясь частью курса композиции.
Мотивы, элементы орнамента, которые используются для
украшения, являются предметом стилизации (франц. stylisation, от
style - стиль). Термин «стилизация», по определению в БРЭ,
трактуется как «декоративное обобщение форм с помощью ряда
условных приемов, упрощения и обобщения рисунка и абриса,
объемных и цветовых отношений». В декоративном искусстве
стилизация - закономерный способ ритмической организации
целого, наиболее характерна стилизация для орнамента, в котором
благодаря ей объект изображения становится мотивом узора. В
станковое искусство стилизация вносит черты повышенной
декоративности.
Другое значение стилизации - намеренная имитация
художественного стиля - характерно для искусства и культуры
определенной социальной среды, художественного течения, жанра,

3
автора и т. д. Часто встречается стилизация, использующая формы
прошлого, стилизация современных форм в дизайне и прикладном
искусстве. Например, во второй половине XVII и первой половине
XVIII в. в Европе были популярны восточные стилизации, особенно
под Китай и Японию (росписи тарелок в японском стиле, точное
воспроизведение форм, силуэтов и пропорций сосудов, характерных
для Китая и Японии). Яркий образец восточных стилизаций в нашей
стране - китайский дворец в Ораниенбауме, построенный
архитектором А. Ринальди для Екатерины II в 1762-1768 гг. Другая
сфера стилизации - парковое искусство - павильоны, мостики,
беседки в «китайском стиле».
В России в 1890-1900 гг. результатом пристального внимания к
народной культуре стали стилизации в русском стиле в архитектуре
(наиболее известные - теремок в Талашкине, здание Исторического
музея в Москве), появление стилизованной мебели и целых
интерьеров в «русском стиле».
Декоративное искусство использует мотивы или элементы,
почерпнутые из фауны, флоры, подсказанные очертаниями
геометрических фигур или окружающих предметов. Художник
отбирает эти мотивы сообразно с определенной декоративной
системой и распределяет декор в зависимости от украшаемой
поверхности и желаемого эффекта.
История декоративно-прикладного искусства показывает, что
мотивы природы - преобразованный животный и растительный мир,
мы находим в различных видах декоративного искусства: вышивке,
росписях, текстильном и резном орнаменте. При этом мотивы
приролы в зависимости от национальных традиций, особенностей
развития производства, сложившихся эстетических и
художественных взглядов могут сильно изменяться.

4
 Орнаментальные мотивы могут быть приближены к
реалистическому изображению или быть сильно стилизованными.
Первой, начальной стадией осмысления природных мотивов,
первой творческой фиксацией являются натурные зарисовки, в
основе своей уже подчеркивающие и заостряющие характерные
признаки.
Выполняя зарисовки природных форм, надо не слепо
копировать природу, а изучать, находить в натуре мотивы и формы,
способные пробудить творческое воображение и игру фантазии, что
послужит толчком к созданию художественного произведения.
Психологи, занимающиеся изучением творческой деятельности в
области искусства, особое значение придают подготовительному
процессу, за которым следует период вынашивания и обработки
творческих идей [4,с.9].
Любой творческий процесс всегда связан с определенными
художественными обобщениями, абстрагированием, выявлением
общих признаков, свойств предметов. Художественное обобщение, в
с в о ю очередь, может идти по п у т и изобразительному и
неизобразительному, опосредованному, через эмоциональные
ассоциации. Изобразительный путь обобщения характерен для тех
случаев, когда конкретно-предметный образ природного мотива
сохраняется в натурной зарисовке несмотря на большую или
меньшую условность изображения. Неизобразительный путь
художественного обобщения требует от художника способности к
абстрагированию и ассоциативному мышлению.
Очень часто природные формы подвергаются активной
переработке, что приводит к утрате изобразительных черт и
превращению в условный орнаментальный образ, то есть к
абстрактным сочетаниям ритмически организованных линий, пятен,
форм. Но и в этом случае орнаментальный образ должен иметь хотя

5
бы отдаленное сходство с первоисточником в части пластических и
структурных особенностей.
При работе над зарисовками природных форм необходимо
выбрать нужные объекты, наиболее удачную точку зрения, а в
некоторых случаях, например, вскрыть, разрезать плод надвое для
выявления наиболее характерных пластических свойств, выявить
главное, отбросить все случайное, второстепенное, вычленить
отдельные формы и группировку частей целого. Таким образом
происходит видоизменение природного мотива, выявляются
условные декоративные качества, что усиливает его эмоциональное
воздействие.
Трансформация природных мотивов в орнаментальные и
декоративные преследует прежде всего эстетические цели, но
немаловажным является и то, что мотив необходимо сделать
удобным для выполнения в той или иной технике и материале. Так,
один материал требует декора с преобладанием линейного рисунка
(например, декоративная кованая решетка, техника филиграни),
другой - объемного (керамика) или рельефного (резьба) и т. д.
Таким образом, стилизация - это видоизменение, переработка
природного мотива, что достигается художественным обобщением,
отбрасыванием подробностей, «выпрямлением» линий контура, цель
которой - сделать мотив более понятным для зрителя, а иногда
облегчить его выполнение для художника.
Границы стилизации находятся в пределах между точным
воспроизведением формы и крайней степенью ее упрощения.
Например, товарные знаки, знаки дорожные, имеют, как правило,
очень лаконичную форму, что позволяет их острее воспринимать и
надолго запоминать.
Обобщение заменяет реальный, слишком привычный, а иногда

6
и не очень привлекательный образ новым, в котором акцентируются
главные, характерные и узнаваемые черты, основные пропорции и
силуэт.
Кроме того, художнику приходится считаться с местом,
обрамлением, ограничивающим поле его работы, вынуждающим
подчас видоизменять какие-либо элементы декоративного мотива.
Творческий процесс работы над зарисовками природных
мотивов — это сложный процесс переосмысления художником
природы, процесс сугубо внутреннего, индивидуального восприятия.
Художник создает свой новый фантастический мир, которого нет в
действительности, но все в нем имеет свой прообраз в окружающей
нас природе [4, с. 18].
Таким образом, в процессе стилизации важно:
- отобрать существенные характеристики;
- использовать прием гиперболизации (т.е. преувеличение,
выделение
какого-то одного, но индивидуального качества объекта) отдельных
элементов;
- отказаться от второстепенных, маловыразительных деталей;
- создать органическое единство орнамента и пластической формы.
Разработка орнаментального мотива может основываться не
только на характеристиках природной формы, но и в значительной
степени на представлении художника, его интуиции, воображении и
фантазии.

7
 МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ К ВЫПОЛНЕНИЮ
ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ

Большинство практических заданий выполняются в графике,

так как она больше способствует развитию аналитического
мышления, освоению методики выполнения стилизованных
изображений.

Задание 1. ПРИРОДНЫЕ ТЕКСТУРЫ

Мотивы природы могут представлять самостоятельную

художественную ценность, необходимо только научиться видеть
орнаментальность в самых простых о б ъ е к т а х . Студентам
предлагается выбрать наиболее доступные для изучения и зарисовок
формы органического и неорганического мира: раковины, камни,
кристаллы, листья растений, древесная кора, перья птиц, кожа и т.д.
(по необходимости можно пользоваться лупой или микроскопом).
Важным является внимательное изучение и акцентирование
внимания на декоративных свойствах выбранных изображаемых
объектов. Затем необходимо выбрать для каждой текстуры наиболее
подходящие графические приемы: пуантель, штриховка, линия,
пятно или сочетания этих приемов. На основе природных текстур
организовать орнаментальные структуры. Расположить на формате
A 3 в квадратах 7x7 см четыре изображения текстур и четыре
изображения орнаментальных структур. Материал: черная тушь,
перо (рис. 1-3).

8
Рис. 1. Зарисовки природных текстур
Рис. 3. Организованные природные формы
11
 Задание 2. СТИЛИЗАЦИЯ ПРИРОДНЫХ ФОРМ

Растительные формы
С помощью графических выразительных средств выполнить
стилизованные изображения объектов растительного мира трав,
цветов, ягод, листьев, поперечных срезов овощей, фруктов, деревьев
и т.д. Сначала необходимо сделать зарисовки с натуры, выбрав
наиболее удачную точку зрения. Зарисовки можно делать и с
горшечных растений и сухих трав. При зарисовке обращать
внимание на изучение структуры цветка, расположение и форму
лепестков, листьев, их орнаментацию, на возможную
гиперболизацию отдельных элементов, представляющих особый
интерес в данном растении, на группировки, форму и орнаментацию
листьев и декоративность растения в целом, а также выявление
больших, средних и малых форм. Необходимо найти интересный
ритмический строй выбранного растительного мотива. При этом
можно изменять число изображаемых элементов, их размеры,
расстояния между ними, наклоны, повороты (например, число
листьев, цветов или плодов на ветке, их размеры).
Для придания выразительности пластическим свойствам
природного мотива можно изменять пропорции отдельных элементов
(удлинять или укорачивать их), деформировать саму форму.
В процессе работы обратить внимание на выбор графических
выразительных средств для трактовки природного мотива. Так, при

12
линеарной трактовке использование тонких линий одинаковой
толщины возможно в рисунках, тонких по орнаментике, небольшого
масштаба. Толстые линии придают рисунку напряженность,
активность. Рисунок с использованием линий разной толщины
обладает большими изобразительными и выразительными
возможностями. В том случае, когда необходимо добиться
выразительности силуэта, используется пятновая трактовка
мотивов. В линеарно-пятновой трактовке необходимо организовать
пятна по силуэту и ритму, а линии связать с ритмом пятен в
целостный графический образ. Таким образом, растительные формы
могут трактоваться достаточно реалистично, условно или со
свободной орнаментальной разработкой. Формат A3. Материал:
черная тушь, гуашь (рис.4-9).

13
 {

}_-
"--,
О1,,a
nc

Рис. 5. !екоративная трактовка формы "|li

I4

lt",
 ь

Рис.6
15
 Рис. J Рис. 8. Исгlо_:ьш
lб
 Задание 3. CTIl"] li ,,

т.д. Бабочки. стр;: :

говоря о богатсl.: :

ТУлОВИЩа. За_]llн.,. , ,

Для выполненIIя
окрашенную в ,:
насыщенностI1 II сa-.
и лаконизма ltзобг-. . _ "

ycit.-te__.,
решениЮ. .

условноЙ разрабt-i, :, *

В fToM заданIIII -- ,

цветом. IJBeToBoЁ ];* _

Стилизованные iT,_ ]:"

ЭСКИЗа ЮВеЛИРНОГa' ", j: .

филиграни (гра,}]1---

(работа с цвстt-l]"I

структуры. Форrt.,- _ 1.:

10- 1 3).
Рис. 9
18
 Задание 3. СТИЛИЗАЦИЯ ИЗОБРАЖЕНИЙ БАБОЧЕК

Стилизация изображений насекомых бабочек, жуков, стрекоз и

т.д. Бабочки, стрекозы и жучки очень выразительны по силуэту, не
говоря о богатстве цвета и разнообразии орнамента крыльев и
туловища. Задание выполняется в графике и технике аппликации.
Для выполнения аппликации можно использовать бумагу,
окрашенную в простые и сложные цвета разной степени
насыщенности и светлоты. Ставится задача предельного обобщения
и лаконизма изображения насекомого, что приводит к плоскостному
решению. Усиления декоративности можно добиться за счет
условной разработки форм простыми геометрическими элементами.
В этом задании необходимо уделить особое внимание работе с
цветом. Цветовое решение должно быть условным и декоративным.
Стилизованные изображения бабочек можно представить в виде
эскиза ювелирного украшения, например, брошь или кулон в технике
филиграни (графическое решение) или перегородчатой эмали
(работа с цветом), или представить в виде орнаментальной
структуры. Формат A3. Материал: тушь, гуашь, цветная бумага (рис.
10-13).

19
 ц{j
оý
i]

Рис. 10. Линеарная и пятновая трактовка мотивов PIlc, 1_ -

20
Рис. 1 1. !екоративный мотив "Улитки"
2|
 \
I
ffi
ff#
W
ж*ffiý_ЕT

Рис. |2. Геометризация формы Рис. lЗ. Орна\{ен: !пr] щ

22
 , , 'ч"'.'*W ф
[i ;,У Ч
\,l,J

Рис. 13. Орнамент из стилизованных мотивов

2з
 Задание 4. СТИЛИЗАЦИЯ ФОРМ ЖИВОТНОГО МИРА

Стилизация изображений животных, птиц, рыб имеет

некоторые особенности. Пластически преобразовывать можно
очертания формы. Возможно утрирование деталей, нарушение
пропорций для создания выразительного силуэта, упрощение формы
до простой геометрической (прием условной геометризации формы).
В отличие от растительных форм возможности трансформации
животных форм имеют определенные пределы, например, несмотря
на различные преобразования, птица должна оставаться птицей, но
это может быть не какая-то конкретная птица (ворона или цапля), а
птица вообще, с набором типичных признаков - клювом, крыльями,
хвостом.
Другая возможность стилизации - это стилизация внутренней
орнаментации, т.е природной окраски и рисунка, ведь очертания
перьев птиц, чешуя рыб, кожный покров других животных,
представляет богатые возможности для орнаментации, необходимо
только суметь выявить орнаментальную структуру поверхности.
При трансформации мотивов животного мира в
орнаментальные (или декоративные) целесообразно объемную
пространственную форму в большинстве случаев преобразовывать в
плоскостную, для этого следуют избегать сложных ракурсов,
перспективных сокращений, а животное или птицу изображать в
самом информативном повороте.

24
 При стилизации форм животного мира ставится задача
предельного упрощения изобразительной формы в целом,
приближения ее к простой геометрической форме (геометризация
формы). Безусловно, что одни звери имеют более декоративный
силуэт и характер поверхности, чем другие (например, жираф или
зебра). Важно найти приемы, которые помогли бы вписать их формы
в композиционный строй условно плоского изображения. Более
декоративной и интересной формы можно добиться
гиперболизацией мотива или отдельных его элементов. У животных,
например, в декоративном изображении можно увеличивать
отдельные части тела: голову, глаза, уши, лапы, хвосты. С помощью
гиперболизации выявляются самые интересные орнаментальные
особенности животного, птицы или рыбы. Необходимо подчеркнуть
пластическую характеристику формы.
Один мотив выполняется пятном, не расчлененным на части.
Акцент делается на выразительном силуэте (рис. 14).
Для другого мотива можно выбрать линеарное решение
контурная линия может быть одной толщины, а может быть и более
свободной, живописной, или может представлять собой ряд мелких
точек, штрихов, мазков (рис. 15).
В третьем мотиве акцент сделать на орнаментальной
разработке формы (рис. 16-17). При переработке силуэта и орнамента
животного или птицы необходимо стараться, чтобы доминировал
один из них. При выразительном силуэте орнамент может быть более
сложным, или сам орнамент может читаться более четко, чем силуэт
животного или птицы.
В декоративном искусстве правдивость в изображении может
сочетаться с элементами мифическими. В результате мотивы
приобретают черты сказочности, фантастичности. Выполнить
изображения на формате A3. Материал: тушь, гуашь.

25
 Рис. 14. Силуэт
26
Рис. 15. Линеарная трактовка мотивов
2,|
 Рис. 16. Щекоративная трактовка мотивов
28
Рис. 17. Щекоративная трактовка мотивов
29
 Задание 5. СТИЛИЗАЦИЯ ПРЕДМЕТНЫХ ФОРМ
Декоративный натюрморт

В качестве мотивов могут использоваться не только формы

флоры и фауны, но и предметные формы. При выполнении этого
задания большую роль играет преобразование пространственной
среды в плоскостную, сознательный отказ от передачи
пространственных характеристик и перспективных сокращений,
передачи объема. Предметы, составляющие натюрморт, могут более
активно переосмысливаться и трансформироваться художником,
поскольку предметы в натюрморте психологически легче
видоизменять по сравнению с объектами растительного и животного
мира. Предметы в декоративном натюрморте могут менять размеры,
крупные можно сделать мелкими и, наоборот, можно произвольно
изменять количественный состав предметов, вводить новые, можно
изменять место расположения, форму, цвет, то есть необходимо
творчески интерпретировать и трансформировать предметы.
Декоративности будет способствовать условно-плоский характер
изображения, поэтому один из вариантов работы над натюрмортом
предусматривает аппликативную трактовку. Другой вариант -
разработка натюрморта в графике.
Каждая композиция выполняется в размере не более 15 см по
большой стороне. Материал: черная тушь, гуашь (рис. 18-20).

30
Рис. 18. Щекоративный натюрморт
31
 .\

,\
,-i]
{ -,(р
tp

41L-"lS-

Рис. 19. !екоративный натюрморт Рlrс.20. lекоративныI"I н; _:_ ] ,rr l,тrl]l']::"]

з2
Рис.20. Щекоративный натюрморт: графическое и цветовое решение
aа
_] _]
 Задание 6. СТИЛИЗАЦИЯ ИЗОБРАЖЕНИЙ ЧЕЛОВЕКА

Для выполнения этого задания можно выполнить одно- или

двух- фигурную композицию. Сюжет может быть достаточно
простой, например: «Чаепитие», «Дама с собачкой», «Жених и
невеста» и т.д. При разработке композиции можно использовать
материалы по истории костюма, для того чтобы «поместить»
персонажи в соответствующую историческую эпоху. Выбрав сюжет,
выполнить его в нескольких вариантах графической подачи:
декоративная трактовка формы, линеарное или пятновое решение,
геометризация формы (рис.21-22). Формат A3. Материал: тушь,
гуашь.

Задание 7. РАЗРАБОТКА ДЕКОРАТИВНОГО МОТИВА

Для этого задания выбирается любой мотив из растительных или

природных форм и выполняется в графике, цвете и в материале
(коллаж,
аппликация), при этом сам мотив может видоизменяться и
трансформироваться в зависимости от техники выполнения (рис. 23-28).
Материал: тушь, гуашь.

34
 ,
I Гя
r
l rrl

ltltlIll
lnl
:i
:i
lrr
r:l
i
L

_rl
.I i

ш-ll
ir
i
ir:
lllt IIl пгр

Рис. 21. Щекоративный мотив "Восточная красавица"

35
 ""о
-jf-.
lI]
\ъ-

fiщ,.п.ч
,,ч
t] ,,/ l

)_ý*ъF. *ъ
fr.Y,
{vъ, l\

@6Ё,]
и(^Ё
l,'.-"/гr
ф,-Ч$-tх"*-*
"*эq3,_;
1Р. *l.)
-*- -.Sf'"'
}"-v-\)'

Рис. 22. Щекоративный мотив "Африка" Рис. 2З. Стилизация мотIItsэ . ].

зб
Рис. 2З. Стилизация мотива: графическое и цветовое решение
з,7
 Рис. 24. Коллаж Рис. 25. Стилизация \IоTI1:;
38
Рис. 25. Стилизация мотива: графическое и цветовое решение
з9
 Рис. 26. Аппликация из ткани
40
Рис. 27. Коллаж
41
 Рис. 28. Коллаж
42
 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Козлов В. Н. Основы художественного оформления текстильных
изделий. —М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981.
2. Московская школа дизайна: Опыт подготовки дизайнеров в МВХПУ.
-М.:ВНИИТЭЛ991.
3. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его
преподавания в начальной школе. - М.: Академия, 2002.
4. Трансформация природных форм в орнаментальные мотивы. / Сост.
В. Н. Козлов, Т. А. Журавлева, С. А. Малахова, М. Сильвицки: Учебное
пособие. —М.: Московский текстильный институт, 1980.
5. Художественное оформление текстильных изделий. / С. А. Малахова,
Т. А. Журавлева, В. Н. Козлов и др. - М.: Легпромбытиздат, 1988.
6. Чернышов О. В. Формальная композиция. — Минск: Харвест, 1999.

* * *
В качестве иллюстраций использованы работы студентов ХГФ.
рис. 2 - Лотова Т., Романова О., Редько Л.; рис. 3 - Макидон Т.,
Романова О., Кисельман О., Алимпиева Е.; рис. 4 - Соловьева Е.,
Колмакова М., Яишницина Е.; рис. 5 - Пульнева Е. , Снегирева О.,
ТрундуковаЕ.;рис. 6 - Снегирева О., Пульнева Е., Трундукова Е.;
рис. 7 - Трундукова Е., Снегирева О., Соловьева Е.; рис. 8 - Пульнева
Е., Снегирева О., Астраханцева Н.; рис. 9 - Снегирева О., Старкова Н.;
рис. 10 - Неверова И., Большакова Л., Каминская Е., Сурмина Н.;
рис. 11 - Раковская Н., Якуба И., Старкова Н., Вострецова Е,
Вастистова Е.; рис. 12 - Еайдукова Е., Раковская Н.; рис. 13 - Редько
Л.; рис. 14 - Трундукова Е., Козырева О., Коржукова О., Танчинец А.,
Большакова Л.; рис. 15 - Старосельцев И., Комарова С,
Грибановская Т.; рис. 16 - Аристова Н., Дягель Т., Старкова Н.;
рис. 17 - Вагайцева Е., Вастистова Е., Макарова А., Красно-
слабодцева Н., Астраханцева Н.; рис. 18 - Богдашкина Т., Шуткин М.;
рис. 19 - Пульнева Е.; рис. 20 - Решетникова Ж.; рис. 21 - Аристова Н.;
рис. 22 - Богдашкина Т.
 Учебное издание
Автор-составитель: Тропина Татьяна Николаевна
Стилизация в декоративно-прикладном искусстве
Методические рекомендации для студентов
художественно-графического факультета

Редактор Е. Н. Ряшенцева
Компьютерная верстка Т. Н. Тропина

Лицензия ЛР № 020059 от 24.03.97.

Гигиенический сертификат № 54.НК.05.953.П.000149.12.02
от 27 декабря 2002 г.

Подписано в печать 15.09.2004. Формат бумаги 64x90/16

Уч.-изд. л. 2,75. Печать офсетная Усл. п. л. 2,6. Тираж 500 экз.
Заказ №
Отпечатано с готовых диапозитивов в ООО "Полиада про"
ул. Большевистская, 131; тел.: (3832) 125-111