ПРЕДИСЛОВИЕ

К огда вы слушаете любимую музыку, разбираете новую пьесу, добиваетесь ее вырази­

тельного исполнения, у вас постоянно возникают различные вопросы. Эти вопросы могут
иметь чисто технический характер — как строить фразу, как исполнять ту или иную рит­
мическую фигуру, мелизм, какой выбрать темп и т. д. Но в работе над любым произведе­
нием неизбежно возникают и более сложные вопросы. Они касаются понимания содер­
жания музыки, смысла произведений, их стилевых особенностей, например — различий
между произведениями Баха и Шумана, классической музыки и пьес современных компо­
зиторов.
Немало затруднений появляется у того, кто пытается сам сочинять музыку. Юному му­
зыканту, пробующему себя в творчестве, нужно уметь в деталях вообразить мелодию и гар­
монию, фактуру, выстроить форму и при этом так точно записать весь текст, чтобы любой
другой музыкант мог правильно прочесть и понять написанное. Для того чтобы получить
ответы на эти вопросы и приобрести нужные профессиональные навыки, музыканту необ­
ходимо получить хорошую теоретическую подготовку.
Конечно, теория не может научить человека понимать или сочинять музыку, так же
как грамматика не может научить писать стихи и прозу или понимать их содержание. Му­
зыкальные образы, как и литературные сюжеты, возникают не из теории, а из жизни.
Только жизненные впечатления есть основа живой музыки — той, что волнует слушателя,
вызывает у него глубокие переживания и размышления. Однако теория может показать
путь, которым следует композитор, воплощая свои жизненные впечатления в прекрасной
музыке.
Основой всякого музыкального произведения является музыкальный язык. Этот язык
имеет немало общего с языком словесным, понятийным — тем, на котором мы думаем и
говорим. В музыкальном языке, как и в словесном, есть свои словарь, синтаксис, логика.
Текст музыкального произведения также похож на текст литературного. В обоих мы
найдем сюжет, образы, их развитие — «движение». Но музыкальный текст, в сравнении с
литературным, более многозначен, концентрирован — может рассказать о многом за очень
короткое время.
В музыке, как и в жизни, все находится в непрерывном движении, развитии. Благода­
ря богатству средств музыкальный язык способен выразить самую суть жизни — ее тече­
ние, изменение. Изучение теоретических предметов не заменяет нам жизненных впечат­
лений, но позволяет изучить этот язык, освоить его в такой степени, чтобы понимать
музыкальный текст, играть, увлекая слушателей своим исполнением, или сочинять, выра­
жая свое видение прекрасного.
Не стоит слишком полагаться на учебники и пособия. Образцом для каждого музы­
канта должно быть творчество выдающихся композиторов и исполнителей. А теоретичес­
кое знание может дать ключ к пониманию их музыкального языка, словаря, синтаксиса
и логики. Очень важно, чтобы вы стремились больше узнать о жизни и творчестве масте­
ров музыки, получали знания не только в сухом пересказе учебника, но читали книги, на­
писанные самими композиторами, дирижерами, исполнителями — их дневники, воспо­

Классика-ХХ1 10022
4

минания, переписку с коллегами. В чтении вы познакомитесь с приметами той эпохи,

в которую творили мастера, и это поможет вам лучше понять смысл их музыки.
Пособие, с которым вам предстоит работать, — не учебник, который надо выучить
и пересказать на уроке или экзамене. Здесь содержится много практических и творческих
заданий, построенных на «живом» музыкальном материале — на фрагментах известных
произведений или на примерах, воспроизводящих приемы, с помощью которых строится
подлинная музыка. Выполняя эти задания, вы, при настойчивой и целеустремленной ра­
боте, сможете разобраться в строении музыкального языка, освоить его словарь и логику,
углубить и уточнить свое представление о музыке.
Работа над упражнениями поможет развитию вашего слуха, научит слышать музыку
в любом сочетании звуков — в интервальной последовательности или ряде аккордов, напи­
санном диктанте или примере, прочитанном с листа на уроке сольфеджио. Эти знания
и навыки позволят вам лучше понять характер и содержание музыкального текста.
Вы, конечно, заметили, что музыка одного композитора не похожа на музыку других.
Так же различно бывает исполнение одного произведения разными музыкантами. И слух,
и вкус каждого человека индивидуальны, и это — самые ценные качества любого музыкан­
та. Изучение теории не приносит пользы, если строится по схеме: педагог рассказывает,
ученик запоминает и пересказывает. На самом деле это процесс творческий, в нем боль­
шую роль играют ваша пытливость и инициатива, позволяющие вам найти свой путь.
Большинство упражнений-заданий, включенных в пособие, предполагают не единст­
венный вариант выполнения, и надо проявить волю и упорство в поисках разнообразных
и интересных решений. Главный критерий, которым вы должны руководствоваться в этих
поисках, — музыкальность вашего варианта. Добиваясь этой цели, не уставайте задавать
вопросы учителям, ищите ответы в книгах, обсуждайте вашу работу с товарищами. Не стес­
няйтесь признаться, если вам что-то не знакомо или не совсем понятно! Но больше всего
надейтесь на свой слух и доверяйте своему вкусу!
Самое главное богатство всякого музыканта — знание музыки. Стремитесь выучить на­
изусть и проанализировать как можно больше музыкальных произведений. В них,
при вдумчивом подходе, вы найдете ответы на все свои вопросы и получите живое пред­
ставление о музыкальной логике.
Естественно, что ваше музыкальное развитие будет в значительной мере зависеть от
помощи педагога, который может ответить на ваши трудные вопросы, помочь найти путь
к решению той или иной задачи. Но нельзя надеяться на то, что учитель будет думать вме­
сто каждого из вас или, не дожидаясь ваших решений, сообщит вам «правильный» ответ.
«Правильных» ответов и решений в музыке не бывает. Бывают музыкальные и немузыкаль­
ные, естественные и неестественные, логичные и нелогичные варианты. И ценится по-на­
стоящему только то, что найдено вами самостоятельно: всегда возможен не один, а не­
сколько интересных вариантов.
Все, что вы получили как готовую истину, быстро забывается. Только то, что вы нашли
самостоятельно, открыли в музыке и в себе, навсегда останется с вами, определит вашу инди­
видуальность.

Классика-ХХ1 10022
 Глава I

ОСВОЕНИЕ ЗВУКОРЯДА
Предлагаемое пособие посвящено начальному этапу освоения музыкального языка. В пер­
вой главе нам необходимо вспомнить все, что мы знаем о музыкальном «алфавите» — различных
гаммах, интервалах, аккордах, а также закрепить приобретенные ранее основные практические
навыки.

С ТРО ЕН И Е О С Н О В Н О ГО ЗВ УКО РЯ Д А .
О КТА В Ы . НА ЗВА НИЯ З В У КО В
1. Перечислите названия октав.
2. Приведите слоговые и буквенные названия звуков.
3. Что обозначают окончания -es или -is, -eses или -isis, добавляемые к буквенным названи­
ям звуков?
4. Как обозначаются октавы в буквенной системе названия звуков?

КВ ИН ТО В Ы Й КР У Г ТО Н А ЛЬ Н О С ТЕЙ .
КЛ Ю Ч Е В Ы Е З Н А К И
1. Укажите буквенные названия тональностей: Д о маж ор, Д о-ди ез маж ор, Соль-бемоль маж ор,
Ф а-диез минор.
2. Перечислите порядок бемолей и диезов в гаммах. На какой ступени мажора и минора появ­
ляются новые диезы? новые бемоли?
3. Перечислите мажорные бемольные тональности в порядке возрастания знаков.
4. Перечислите минорные диезные тональности в порядке возрастания знаков.
5. Назовите максимальное число диезов и бемолей в употребительных тональностях. Какие
это тональности?
6. Сколько тональностей с одинаковым количеством знаков?
7. Какая разница в количестве ключевых знаков в одноименных тональностях?
8. Какие тональности считаются неупотребительными? В каких случаях композиторы исполь­
зуют эти тональности?
9. Какие тональности называются энгармонически равными? Приведите примеры.
10. Какова сумма ключевых знаков в энгармонически равных тональностях? Приведите при­
меры.
11. На сколько знаков различаются тональности, отстоящие на хроматический полутон? При­
ведите примеры.
12. Укажите наиболее сложные тональности произведений вашего репертуара.
13. Чем определяется родство тональностей? По каким признакам мы узнаем, родственна дан­
ная тональность главной тональности произведения или нет?
14. Перечислите родственные тональности для E s-dur и fis-m oll.
15. Укажите, для каких тональностей будут родственными h-m oll и B-dur.

Классика-ХХ1 10022
б

С ТРО ЕНИЕ М А Ж О РН Ы Х И М ИНОРНЫ Х ГА М М

1. Что означают названия маж ор и минор?
2. Что означают, как переводятся слова dur и то1П
3. Укажите порядок расположения больших и малых секунд в звукорядах натурального мажо­
ра и минора.
4. Назовите главные и побочные ступени мажора и минора.
5. Укажите устойчивые и неустойчивые ступени лада.

КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. В каких мажорных и минорных тональностях звук gis (as) является главной ступенью (Т, S
или D)?
2. В каких мажорных и минорных тональностях звук си — устойчивая ступень?
3. В каких минорных тональностях звук des (cis) — неустойчивая ступень?
4. В каких мажорных тональностях звук/ — неустойчивая ступень?
5. В каких тональностях мажора и минора звук fisis является вводным тоном?
6. В какой мажорной тональности новым знаком является: до-бемоль ? ми-диез? ре-бемоль? ля-
диез?
7. В состав каких мажорных или минорных гамм входят данные отрезки звукоряда:
ми - ф а# - соль# - ля#? d - e s - f - g - as? с - d - f - g?
8. В каких мажорных или минорных тональностях данные последовательности звуков обра­
зуют аккорды главных ступеней: f - a - d ? соль# - си - ми? g - c - e s ? ми-бемоль - ля-бемоль - до?

К А К НАСТРАИВ АТЬС Я Н А ТО Н А ЛЬ Н О С ТЬ
Настраивайтесь в тональности по гармоническому интервалу — такому, звуки которого зву­
чат одновременно: один голос пойте, другой — играйте на инструменте. Из всех интервалов на­
иболее чисто интонируются квинта и октава.

NB . Петь и играть оба звук а надо одновременно и одинаково по силе, чтобы услышать и испра-
вить малейшую фальшь.

Упражнение 1. Настройка на тональность

Нижний голос играйте, верхний — пойте, обязательно legato (в мажоре пойте мажорный
верхний тетрахорд, в миноре — минорный).

Упражнение 2
Пойте гаммы натурального и гармонического мажора, натурального, гармонического и ме­
лодического минора:
• поступенно, снизу вверх и обратно на одном дыхании;
• ломаными терциями и квартами (варианты а, б, в, г) — на одном дыхании в одну сторону;

1 Знак № — сокращение латинского выражения nota bene, что означает «заметь хорошо», «обрати
внимание».
Классика-ХХ1 10022
 Глава II

КАК ОПРЕДЕЛЯТЬ ТОНАЛЬНОСТЬ

Упражнение 7
Звук соль разрешите в тональностях с двумя знаками, в натуральном и гармоническом ви­
дах лада, допевая по гамме вверх и вниз до тоники.
Звук фа разрешите во всех мажорных тональностях натурального и гармонического видов,
допевая до доминанты и переводя скачком в тонику.
Звук си-бемоль разрешите во всех минорных тональностях натурального, гармонического
и мелодического видов, допевая по гамме до доминанты и переводя в тонику скачком.

Упражнение 8
От звука ф а-диез (соль-бемоль ) спойте вверх и вниз большие и малые терции. Проверьте
точность звучания, заполняя интервалы пением по гамме.
Определите тональности, в которых терции входят в состав тонического трезвучия. Закре­
питесь в каждой тональности с помощью интервальных последовательностей, содержащих
тритоны и их разрешения (спойте и сыграйте).

Упражнение 9
От звука ля постройте мажорные и минорные секстаккорды, принимая его за приму, тер­
цию или квинту.
Разрешите построенные аккорды в мажоре и миноре как обращения S и D. Разрешения де­
лайте простейшим способом — переводом неустойчивых ступеней в соседние устои.

С ТА Р Ы Е И Н О В Ы Е С П О С О Б Ы О П Р Е Д Е Л Е Н И Я Т О Н А Л Ь Н О С Т И
Что дает музыканту определение тональности?
Основа выразительности музыки связана со сменами состояний движения и покоя, тяготе­
ния и разрешения. Определение тональности позволяет правильно оценивать направление
и силу взаимного притяжения звуков.
Способы определения тональности, знакомые всем ученикам ДМШ:
• по ключевым знакам и последнему звуку (аккорду);
• по изменениям в звукоряде, например — появлению вводных тонов новой тональности.
Почему привычные способы пригодны не всегда:
• ключевые знаки относятся сразу к двум тональностям, мелодия может начаться в одной
из них, а закончиться в другой без смены знаков;
• не все композиторы и не всегда выставляют ключевые знаки;
• ключевые знаки исходной тональности при отклонениях обычно не отменяются;
• ученики совершают характерную ошибку, когда принимают любой диез за вводный тон
в новую тональность; на самом деле это может быть хроматический вспомогательный
или проходящий неаккордовый звук, вовсе не приводящий к изменению тональности.

Классика-XXI
Классика-ХХ1 10022
 СЫЗРАНСКИЙ
Классика-ХХ1
КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ
г. Сызрань, лер. Садочный, 22
 >

Классика-XXI 10022