Аннотация к 5-ой части Реквиема Габриэля Форе Agnus Dei.

Сведения о произведении.
Габриэль Форе (1845-1924) - французский композитор, органист, дирижер,
музыкальный критик, общественный деятель (профессор Парижской
консерватории).

Учился игре на фортепиано и композиции в школе Нидермейера в Париже у Л.

Нидермейера и затем у Камиля Сен-Санса. Со второй половины 1860-х годов
церковный органист в Париже. Принимал участие в создании в 1871 году
"Национального музыкального общества". В 1896 году стал профессором
композиции Парижской консерватории, в 1905-1919 годах был ее директором. В
1900-е годы выступал как музыкальный критик. С 1909 года член Института
Франции.

М. Ю. Миркин в своей статье о Габриэле Форе пишет: «Его гармонический

язык, обогащенный старинными ладами и частыми модуляциями, а также
тонкие оттенки лирических настроений подготавливали открытие музыкального
стиля импрессионизма. Французские музыкальные критики высоко ценят
благородство мелодического стиля Форе, содержательность, чистоту его
музыки».

Лучшие произведения Габриэля Форе написаны в жанрах камерной и

фортепианной музыки. В числе его наиболее известных сочинений - ноктюрны,
баркаролы, прелюдии для фортепиано, 1-я соната для скрипки и фортепиано
(Танеев писал о ней Чайковскому: "Я от нее в восторге... Чем больше я ее играю,
тем больше она мне нравится..."), 1-й струнный квартет, баллада для фортепиано
с оркестром.

Из вокальных произведений выделяется цикл песен на слова П. Верлена "Песнь

чистой любви".

Среди его хоровых сочинений: Гимн Аполлону для хора с оркестром,

монументальные хоры Джинны, Песнопение Расина, Рождение Венеры,
Реквием.
Реквием — католическая заупокойная месса. Название определяется первыми
словами входной молитвы «Requiem aeternam» — «Вечный покой». В отличие от
ординарной мессы из службы исключаются основные славильные части: Gloria
и Credo. Вместо них помещается Sequentia, изображающая картины Страшного
Суда. Поэтому структура службы выглядит следующим образом:
1. lntroitus — Вход, молитва «Requiem aeternam», «Kyrie».
2. Sequentia — Секвенция, включающая ряд текстов.
3. Offertorium — Дароприношение. Молтгвы «Domine Jesu», «Hostias», а также
остальные части ординарной мессы: «Sanctus», «Benedictus», «Agnus Dei».
4. Communio — Причащение, «Lux aeterna» (Вечный Свет).

Реквием (фр. Messe de Requiem) Габриэля Форе написан в ре миноре для

солистов, хора, органа и оркестра в 1887-88гг. Существует в трёх авторских
редакциях. Отличается оригинальной стилистической трактовкой этого
традиционного жанра духовной музыки, камерностью звучания. В отличие от
обычных произведений этого жанра, в нем преобладают светлые, лирические
настроения. Считается одним из самых известных произведений композитора.

Реквием существует в трёх авторских редакциях: первая (в пяти частях, 1888

год), вторая (в семи частях, 1893 год) для камерного оркестра, третья (1900) —
для большого оркестра, с органом.

Видимо, одной из побудительных причин к созданию Реквиема послужила

смерть родителей Форе: в 1885 году — отца, а в 1887 году — матери. Уходит из
жизни Ф. Лист (1886), оказавший значительное духовное влияние на молодого
Форе. Сам Форе в этот период пережил болезненный разрыв со своей невестой
Марианной Виардо. Однако сам композитор в письме музыковеду Морису
Эммануэлю писал, что «создал реквием просто так — ради удовольствия, если
можно так сказать!»

Лиризм и интимность реквиема Форе были необычны для данного духовного

жанра, особенно в первоначальной оркестровой версии, предельно камерной по
звучанию и составу. Оригинальный замысел композитора в Реквиеме, который,
по его собственным словам, «проникнут от начала и до конца верой в вечный
покой», не был понят современниками, что побудило Форе публично выступить
в его защиту:
«Говорили, что мой Реквием не выражает ужаса, кто-то назвал его "колыбелью
смерти". Но именно так я чувствую смерть: как счастливое избавление, надежду
на потустороннее счастье, а не как мучительный переход. Упрекали же музыку
Гуно в том, что она слишком уж склонна к человеческой нежности. Но так
чувствовать заставляла сама его природа: такую форму приняло в нём
религиозное чувство. Не следует ли просто считаться с натурой артиста? Что
касается моего Реквиема, я, быть может, тоже инстинктивно пытался выйти за
рамки общепринятого; я захотел сделать что-нибудь другое».

Музыка Форе написана на неполный текст канона. Его Реквием состоит из семи
частей:
I. Introit и Kyrie (D minor)
II. Offertoire (B minor)
III. Sanctus (E flat major)
IV. Pie Jesu (B flat major)
V. Agnus Dei (F major)
VI. Libera me (D minor)
VII. In Paradisum (D major)

Две из них, Libera me и In Paradisum, не входят в структуру традиционной

мессы; в то же время Форе не включил в свой Реквием традиционные Dies irae и
Benedictus. Возможно, он считал, что часть Dies irae, повествующая о гневе
Господнем, дисгармонировала бы с общим мягким, лирическим характером
произведения. Возможно также, что, желая отойти от освящённой веками
традиции, он исключил эту часть именно потому, что она в первую очередь
ассоциировалась с жанром реквиема.

 
Музыкально-теоретический анализ.
Agnus Dei – 5-ая часть Реквиема Г. Форе.
Основная тональность части – Фа мажор, основной размер – 3/4, основной
темп – Andante (не спеша, шагом).

Форма. Анализируя данную часть, можно обнаружить контрастные разделы и

повторяющиеся эпизоды, построенные на теме оркестрового вступления -
лирическая, волнообразная, нежная мелодия, исполняемая струнными
(6-тактовый период). Это тема широкого дыхания, она отличается
волнообразностью, пластичностью, подвижной динамикой (в ней присутствует
ярко выраженное динамическое развитие (от piano к forte(4т.) и снова к
piano(6т.)).

После вступления тема в оркестре повторяется еще раз, уходя на второй план,
давая возможность тенорам быть главными. Так начинается первый раздел (11
тактов, с 7 по 18тт.). У теноров звучит сдержанная мелодия, напоминающая
темы григорианских хоралов постепенным движением, неторопливостью
развертывания (движение четвертями), исполнением в унисон, маленьким
диапазоном, ровной динамикой.

Второй раздел (13 тактов, с 18 по 30тт.) начинается нисходящим ходом октав у

струнных (18т., на третей доле – малый минорный септаккорд (переход в
тонально-неустойчивый раздел). Этот раздел контрастирует с предыдущим, ему
свойственны тональная неустойчивость, диссонансы, преобладание forte,
краткость и неравномерность фраз (короткие (по два такта) чередуются с
длинными (по два такта)). Неравномерность появляется из-за того что автор
выходит за пределы квадратности. Синкопированый ритм в оркестровой партии
усиливает присущее разделу ощущение тревожности. В последнем такте раздела
(30т.) возвращается тема вступления, возвращающая первоначальную
тональность (переходит в следующий раздел).

Третий раздел (15 тактов, с 30 по 44тт.), звучит тема григорианских хоралов из

1-го раздела. В конце раздела (41-44тт.) есть дополнение - кадансирование,
терцовое сопоставление C-dur и e-moll.
Четвертый раздел (45-74тт.) – самый большой (30 тактов), за счет того, что в нем
есть повторение; состоит из двух предложений (45-53тт., 54-74тт.), второе из
которых расширено за счет соло оркестра. В данном эпизоде присутствуют
элементы имитационной полифонии - ритмическая имитация мелодии сопрано
всеми остальными голосами). Этот раздел очень важен, так как с него
начинается длительная подготовка к кульминации (crescendo в 61т., crescendo
molto в 62т., sempre (ff) в 65т.)). После хора кульминацию продолжает оркестр
(fortissimo, маркированные аккорды на первую долю, оркестровка уплотняется,
присоединяются низкие инструменты (валторны, фагот)). В конце эпизода –
целый такт с ферматой на паузе (с одной стороны - возможность отзвучать
кульминации, а с другой – фермата-переключение, фермата-разграничение).

Пятый раздел (14 тактов, с 75 по 88тт.) – цитата из первой части реквиема

(lntroitus, молитва «Requiem aeternam»), ре минор, 4/4. Этот раздел отличается от
других отсутствием агогического и динамического развития (весь раздел звучит
на piano, кроме 81-82тт., где динамика ненадолго увеличивается до forte). В этом
разделе происходит некое замирание.
Заключение – тема вступления (7 тактов, с 88 по 94тт.), Фа-маж, 3/4, в
первоначальном темпе. Такое «обрамление» придает музыке завершенность,
ощущение целостности при том, что разделы контрастны друг другу.
 
Фактура изложения. Проанализируем Agnus Dei с точки зрения хорового
склада письма. Данная часть начинается унисоном теноров с оркестровым
сопровождением (первый раздел, 7-18тт), из этого следует гомофонный склад
письма. Затем, во втором разделе (18-30тт.), склад сменяется на
гомофонно-гармонический. В третьем разделе (30-44тт.) снова звучит унисон
теноров с оркестровым сопровождением – гомофонный склад письма, а в
четвертом (45-74тт.) склад имеет признаки полифонической (присутствуют
элементы имитационной полифонии, ритмическая имитация мелодии сопрано
всеми остальными голосами). В последнем, пятом эпизоде (75-88тт.), склад
письма - аккордовый (присутствуют и черты гомофонно-гармонического, так как
тема-мелодия сопрано выделяется среди остальных).
Метроритмика – ритм разнообразен за счет чередования четвертей и восьмых.
Особую роль играет синкопированый ритм в партии оркестра (например, во
втором разделе), так же в части встречается чередование размеров (в пятом
разделе размер меняется с 3/4 на 4/4).

Ладотональный план:
Вступление - F-dur;
Первый раздел - F-dur, в 17т. модуляция в a-moll;
Второй раздел - тональная неустойчивость;
Третий раздел - F-dur, в 41-44тт. кадансирование в C-dur и e-moll;
Четвертый раздел - тональная неустойчивость;
Пятый раздел - d-moll;
Заключение - F-dur.

Интервалика. В части встречается небольшое количество скачков, в основном,

на широкие интервалы, например:
● альт: ч.5 (21т.), м.6 (25т., 54т.) - восходящие скачки, в одном регистре и
тесситуре;
● тенор: ч.4 (34т., 36т.) - нисходящие скачки, в одном регистре и тесситуре;
● бас: ч.4 (21т., 54т.), б.6 (25т.) - восходящие скачки, в одном регистре и
тесситуре.
Некоторые скачки несут в себе определенные вокальные сложности, так как
исполняются из одного регистра в другой и в разных тесситурных условиях:
● сопрано: ч.4 (21т.) – восходящий скачок из одного регистра в другой, в одной
тесситуре;
● бас: м.6 (49т.) – нисходящий скачок из одного регистра в другой, в разной
тесситуре.

Вокально-хоровой анализ.
Тип и вид хора. Agnus Dei написан для смешаного четырехголосного хора (S, A,
T, B).

Диапазон:
Тесситура. В данной части тесситура, в основном, удобная для всех голосов,
встречаются такие неудобства:
● сопрано - низкая тесситура в 20 и 29тт.;
● альты - высокая тесситура в 78-85тт.;
● тенора - высокая тесситура в 68, 78-82тт.;
● басы – низкая тесситура в 49, 51, 57, 59тт.

Особенности строя. В данном произведении довольно трудные условия строя,

определенные трудности несут в себе полутоновые интонации и хроматические
последовательности, пение альтернированных ступеней.

Особенности хоровой фактуры. Встречается гомофонная фактура – первый и

третий разделы, гомофонно-гармоническая фактура – второй раздел,
полифоническая – четвертый раздел, и аккордовая фактура – пятый раздел.

Голосоведение. В данном случае преобладает плавное голосоведение во всех

партиях, как уже было написано ранее, встречается незначительное количество
скачков.

Дыхание. В основном, общехоровое (в конце фраз), четвертый раздел

исполняется на цепном дыхании. Характер звуковедения – legato (связно,
протяжно).

Основные трудности Agnus Dei и пути их преодоления.

Вокально-хоровые. Разучивая и исполняя данное произведение, хор может
столкнуться с такими трудностями, как исполнение скачков на широкие
интервалы (например, скачки на м.6 в 25, 54тт., скачок на б.6 в 25т. у басов),
умение петь на опоре, пение на одном звуке (например, в пятом разделе). Так же
трудностью является разнообразие в динамической и агогической сферах.

Интонационные. Основные интонационные трудности заключаются в

разнообразной гармонии, в части часто встречаются полутоновые интонации и
хроматические последовательности.
Вокальные и интонационные трудности подобного рода преодолеваются в
процессе «впевания» произведения, а так же путем правильного осознанного
интонирования.
Дикционные. Особо сложных дикционных трудностей в произведении нет,
дикция должна быть ясной и понятной, внимание нужно уделить синхронному
проговариванию окончаний слов на звук -с- и -т-, например, в словах «Agnus»,
«quitolis», «quiapius es», «luceat». При исполнении обязательно нужно
использовать прием вокального переноса («Agnu-sDei)»)

Исполнительский анализ.
Агогика. Основной темп – Andante (спокойно, шагом, ), особых изменений в
темпе не происходит до последнего раздела (75-87тт.), где темп меняется на
Molto Largo (очень протяжно, ), в заключении (88т.) возвращается
первоначальный темп (a tempo).

Динамика. В данной части динамика очень разнообразна, от piano pianissimo до

fortissimo.
 
Кульминация. В части присутствуют местные кульминации (в первом разделе -
26-28тт. и в последнем - 81-82тт.), главная кульминация приходиться на 61-74тт.

Связь литературного и музыкального текстов. Как уже было указано,

музыкальный и литературный тексты очень тесно связаны друг с другом. Форе
использует канонический латинский текст, при этом наполняя его разным, не
совсем привычным смыслом, например, текст «Agnus dei…» имеет в этой части
разные начала, лирическое, духовное в первом разделе, и драматическое,
экспрессивное во втором разделе. То есть автор с помощью музыки наполняет
один и тот же текст абсолютно разным смыслом.

Роль аккомпанемента. В данном случае аккомпанемент играет довольно

значительную роль. Аккомпанемент – носитель темы, так же он глубже
раскрывает хоровую партию, украшает ее.

Дирижерские трудности. Основные дирижерские трудности – активный жест,

точные снятия, точный показ всех динамических изменений в связи с
подвижностью динамики, показ агогических изменений, дирижеру необходимо
показывать вершину фразы, сложностью является дифференциация рук
(например, в четвертом разделе); так же трудностью является исполнение пятого
раздела, физически сложного для дирижера (в связи с медленным темпом),
чтобы движение не останавливалось, рука в нем не должна «зависать».
Проанализировав вокально-хоровые и технические особенности Agnus Dei,
можно прийти к выводу, что данное сочинение написано для достаточно
подготовленного смешаного хора. В процессе исполнения произведения важно
создать художественный образ, донести до слушателя заложенную в нем идею.