АННОТАЦИЯ К ПРОИЗВЕДЕНИЮ
А.Т. Гречанинова.
Студентки 5 курса
Ануфриевой И.
2013г.
1. Композитором данного произведении является А. Т. Гречанинов.
Александр Тихонович Гречанинов (13 (25) октября 1864, Калуга — 3 января 1956,
Нью-Йорк) — русский композитор-академист, ученик Римского-Корсакова, более всего
известный своими хоровыми произведениями и обработками народных песен. В
стилистическом отношении — поздний продолжатель национальной почвенной эстетики
«Могучей кучки».
Александр Гречанинов родился в Калуге, в купеческой семье. Очень скоро его
родители переехали в Москву, где и прошло всё детство и юность. Проучившись в
гимназии всего пять классов, Гречанинов довольно скоро бросил занятия и в течение
последующих пяти лет нигде не учился. Музыкой он начал заниматься очень поздно. В
своей автобиографии, написанной в семидесятилетнем возрасте, Александр Гречанинов
вспоминал, что «настоящее» фортепиано впервые увидел в возрасте четырнадцати лет, а
из музыкальных инструментов до той поры знал только оркестрион и гитару. Первая
мелодия, которую он смог робко подобрать на пианино «одним пальцем», была ектения.
В 1890 году Гречанинов закончил педагогические курсы московской консерватории
по классу Василия Сафонова, тогдашнего директора — и для продолжения обучения
композиции — переехал в Петербург, где школа преподавания свободного сочинения
была значительно более развита. Он поступил в класс Римского-Корсакова, тогда
наиболее влиятельного и авторитетного композитора и педагога. За три года учения у
Гречанинова сложились ровные и доброжелательные отношения со своим профессором,
но тёплого человеческого контакта не получилось и в число «любимых учеников» он
также никогда не входил. Испытывая искреннее восхищение перед своим учителем,
Гречанинов обижался на него за постоянную «холодность и дистанцию» и до конца жизни
сожалел о несостоявшейся дружбе с маститым профессором. Пожалуй, это в конечном
счёте и явилось одной из причин возвращения в Москву. Закончив в 1893 году
Петербургскую Консерваторию по классу композиции Римского-Корсакова
экзаменационной кантатой «Самсон», Гречанинов спустя ещё два года вернулся в Москву,
где преподавал в музыкальной школе сестёр Гнесиных, а позднее руководил детским
хором в частной школе Т. Л. Беркман.
После революции 1917 года Александр Гречанинов несколько лет концертировал в
качестве дирижёра и пианиста, а также продолжал работать с детскими хорами. Однако, с
каждым годом стареющему композитору становилось жить всё тяжелее и тяжелее среди
беспорядочной и разрушенной революцией и гражданской войной республики.
В 1925 году, будучи уже шестидесятилетним человеком, Александр Гречанинов
вместе со своей второй семьёй эмигрировал в Европу. Там, более десяти лет он прожил в
Париже, а с началом войны, в 1939 году — переехал в Нью-Йорк.
Подобно многим другим композиторам, эмигрировавшим из Советской России,
творчество Гречанинова на долгие годы было вырвано из культурного и концертного
контекста. Тем более этому способствовала явно православная и христианская
направленность большей части его творчества.
В 1934 году Гречанинов написал книгу воспоминаний «Моя музыкальная жизнь»,
опубликованную в Париже, а спустя 20 лет — в Нью-Йорке (в переводе на английский
язык).
Александр Гречанинов похоронен на Свято-Владимирском православном кладбище
в Джексоне (Кассвилл), штат Нью-Джерси, США.
Руке Александра Гречанинова принадлежат всего 59 опубликованных опусов, а
также 8 сочинений без присвоенных им при публикации номеров и ещё 6 сочинений не
изданных. Однако, трудно утверждать, что этот список — полный. В творческом наследии
Гречанинова преобладает вокальная и хоровая музыка. Его стиль большей частью —
гомофонный, лишённый сложной фактуры и контрапунктов. Он написал более ста
романсов, десятки циклов хоров a cappella. Особенно можно отметить сборники и циклы
его детских песен, по материалу и интонации чрезвычайно близких к народным,
например, цикл из шести песен «Ай дуду» (1903 года), сборник из двадцати русских
народных песен «Петушок» (1906 года) и цикл «Снежинки» (десять песен 1907 года). В
этой части творчества Гречанинова нередко называют прямым продолжателем лядовских
методов и традиций. Среди наиболее известных светских хоровых сочинений
Гречанинова можно назвать «Траурный гимн», «Матушка Русь» (на стихи Некрасова) и
хор «Памяти павших за свободу».
Немалое место среди произведений Гречанинова занимают также театральные
произведения: оперы «Добрыня Никитич» (поставлена в Москве, в Большом театре в 1903
году), «Сестра Беатриса» на сюжет Метерлинка (Москва, театр Зимина, 1912 год) и
«Женитьба» (по Гоголю, поставлена в Париже, 1950). Последнюю оперу композитор
написал, когда ему было уже за восемьдесят лет.
Наибольшей известностью и в настоящее время пользуются духовные хоры
Гречанинова, в которых он стремился совместить старинный стиль (знаменного) хорового
пения с народной песенностью, (включая прямые фольклорные заимствования) и
профессиональной академической культурой. Многие из гречаниновских хоров прочно
вошли в церковный обиход и концертную хоровую практику, особенно известна его
восьмиголосная обработка «Волной морскою» и «Верую» собственного сочинения. Кроме
того, Гречанинову принадлежат регулярно исполняемые циклы церковных песнопений
(«Литургия Святого Иоанна Златоуста» 1897 года и «Всенощное бдение» 1902 года), а
также «Страстная седмица» и множество отдельных хоровых номеров, к числу самых
известных из них принадлежит, пожалуй, короткая молитва «Достойно есть».
Такт 68 – 70:
Гармонические задержания:
Такт 5: Такт 41:
Партия альтов:
Диапазон партии – соль малой октавы до ре второй октавы.
Тесситурные условия относительно удобные, в основном использован рабочий
диапазон, но партии приходится перестраиваться на регистры.
Мелодическая линия иногда распевная, иногда приобретает статичность.
Присутствуют скачки и альтерированные звуки.
В партии происходит divisi. Такты 17, 18, 22, 35 – 42, 45, 51 – 52, 56, 58 – 62, 66 –
68.
Звуковедение связное и дискретное.
Мелодия партии соответствует поэтическому тексту. Например,
Такт 17:
Такт 67:
Партия теноров:
Диапазон партии – ми малой октавы до ля первой октавы.
Тесситурные возможности не удобные, присутствуют высокие ноты. Диапазон
широкий. Мелодическая линия движется то волнообразно (движение вверх и вниз), то
горизонтально (статичное движение).
В партии происходит divisi. Такты 19 – 30, 40 – 41, 43, 45 – 49, 58 – 59, 61 – 62, 65 –
66.
Звуковедение связное и дискретное.
Мелодическая линия поддерживает литературный текст произведения.
Такт 6 – 7:
Такт 51:
Партия басов:
Диапазон партии – соль большой октавы до ми первой октавы.
Тесситура партии не удобная, диапазон широкий. Партии приходится
перестраиваться с нижнего регистра на верхний и наоборот, что крайне не удобно для
исполнения данного произведения.
Мелодическая линия иногда распевная, иногда статичная, использованы
хроматические хода и небольшие скачки.
В партии происходит divisi. Такты 3 – 6, 24 – 27, 30 – 32, 62, 63 – 71.
Звуковедение связное и дискретное.
Взаимодействие музыки и поэтического слова полное.
Такт 18: