Вы находитесь на странице: 1из 7

Музыка есть самодостаточная субстанция и как вид искусства является одним из

способов взаимодействия человека с миром. Как эстетический феномен музыка


существует в человеческом бытии, выполняя мировоззренческую, этическую,
воспитательную и другие функции. Значительную роль во взаимодействии музыки с
человеком и миром выполняют общечеловеческие ценности, присутствующие в ней и
составляющие ядро содержания музыкального произведения. Музыка всегда
актуальна, всегда сохраняет свое значение своим духовным разумением.

Существуют разные подходы к определению феномена музыки. Причиной является


то обстоятельство, что музыка сама по себе неоднозначна. Ес суть раскрывается там,
где заканчиваются слова и видимая реальность. Она допускает импровизационность,
слияние процессов созидания и исполнения. Вместе с тем музыка организована по
законам времени и пространства. Каждое музыкальное произведение - относительно
замкнутая система, где есть определенные границы и гравитационные поля,
обусловленные как для слушателей, так и для исполнителей. В ней можно найти
ответы почти на все возможные запросы человека, который отвечает ей
«органически», чувственно, когнитивно и, в конечном итоге,

тяготением музыкальных элементов к центру, где есть конкретное музыкальное


содержание и эстетический космос, наконец, где есть опосредованное воплощение
мировоззрения художественной эпохи (через мировоззрение композитора) и т. д.
Поэтому профессиональный музыкант мыслит музыку не только теоретическими
понятиями (гармония, полифония, форма), ио и общефилософскими, общенаучными
категориями.

Попытку синтезировать положения смежных наук - философии, эстетики,


культурологии, аксиологии, психологии, системного подхода с расширенной
трактовкой музыковедения предприняли Ю. Холопов [78], В. Холопова [81; 82], В.
Пазайкинский [56], которые рассматривали музыку как область гуманитаристски.
Подход к феномену музыки как явлению духа и чистого музыкального бытия
осуществил А. Лосев [44], как широко понимаемого текста, вбирающего весь звуковой
космос, - М. Арановский [5]. Последний для более глубокого познания самого
феномена музыки обратился к лингвистике и семиотике. По-разному оценивают
музыку как сферу реализации человеческого духа и композиторы. Например,
Владимир Мартынов считает, что предназначение музыки заключается не в том,
чтобы ее звучание услышал кто-либо, а в том, чтобы звучание это могло
способствовать расширению горизонтов бытия: «...музыка - это не то, что слышится, и
даже не то, что звучит, но то, чём звучит звук, и то, что звучит в звуке, а также то, что
своим неслышимым звучанием обеспечивает само существование форм бытия» [45,
с. 7]. Философский подход В. Мартынова к пониманию феномена музыки не является
прерогативой композиторского мышления. О музыке как гармонии сфер говорил
Платон, как предмете логики писал А. Лосев, как гармонию мира воплощали в своих
произведениях А. Скрябин и П. Хиндемит. «В действительности же соотношение этих
сфер, - писал Е. Назайкинский, - много сложнее и требует специального изучения.
Оно характеризуется множеством переходов, точек соприкосновения и совпадений»
[55].

Как видно из краткого обзора научной литературы, мнения о статусе и смыслах


музыки сложны и разнообразны. При этом в высказываниях обнаруживается одна
общая мысль - все говорят о музыке как выразителе духовного начала. С Нового
времени его выразителем стала академическая музыка, или музыка академической
традиции («серьёзная» музыка). Ей противостоит народная, бытовая и эстрадная
музыка, что объясняется сложившимся в социокультурном сознании типологическим
размежеванием фольклорного и профессионального (исполнительского,
композиторского), академического (нередко подменяемого термином «классическая
музыка») и эстрадного начал. Остановимся на специальных вопросах, связанных с
феноменом академической музыки.

В процессе развития европейской музыкальной культуры и искусства четко


сформировались

широкое представительство профессионального музыкального искусства, где


выделяются классицистская (или доклассическая), классическая, романтическая и
современная музыка (написанная профессиональным композитором согласно
европейским эстетическим и мировоззренческим принципам, стилевой и жанровой
классификации и нормам фиксации композиторской мысли);

класс народной (крестьянской) музыки, или музыки устной традиции («традиционной


музыки») - музыкальный фольклор (этномузыка), в основе которого лежит устная
традиция народного творчества, включающая народную песенно-танцевальную
культуру, синкретическую в своей сущности (песня + танец). Между тем понятие
«традиционная музыка» может быть отнесено не только к фольклору, но и к
музыкальному стилю сочинения, написанного профессиональным композитором;

класс бытовой (городской) музыкальной культуры, или музыки в общественном быту,


имеющей свою классификацию, как-то музыка праздников, балаганных городков и т.
п., а также противоположная ей ветвь - салонное музицирование с характерной
отточенностью вкуса, навыками школы и чувством стиля;

религиозная музыка различных христианских конфессий западной церкви.

В европейской художественной культуре особое место принадлежит академической


музыке, сформировавшейся в творчестве европейских композиторов в Новое время.
Феномен академической музыки (музыки академической традиции) относится к классу
музыки письменной традиции, предназначен для специального слушания людьми
(обычно имеющими общую или специальную музыкальную подготовку) в концертном
или сценическом воплощении. Специфической чертой европейской академической
музыки является постоянная и всевозрастающая эволюция музыкального стиля, что
было связано с движением музыки к автономизации как вида художественной
деятельности и высвобождением ее от оков функционального, прикладного
предназначения - сначала как раздела науки (античность), а затем - как
обслуживающей церковный или светский церемониал (средневековье и ренессанс). В
этом видится проявление преемственности художественного развития, которая в
философии музыки сведена к трем основным группам: «наследование
последующими эпохами самого искусства как такового, законченных художественных
произведений; наследование классических художественных традиций...;
наследование формально-технологического мастерства, совокупность
изобразительно-выразительных средств, приемов профессионализма, навыков
творчества» [42, с. 16].

Таким образом, под академической музыкой понимается музыка европейских


композиторов-профессионалов, представленная конкретными музыкальными
жанрами (опера, симфония, оратория, соната, романс и проч.); принципами
организации музыкального материала (сонатный, рондо, репризный и др.);
динамической направленностью формы (развитие направлено к кульминации, после
которой обычно наступает спад), имеющей начало и конец (с завершением в виде
каденций); системами интонационности и звуковысотности, основанных на
темперированном строе, акцентной метрике (2/4, 3/4, 4/4 и их производные) и
регламентированном ритме, мелодике (волнообразной, динамической); тональной
гармонии и контрапункта (в виде полифонического многоголосия); способами
звукоизвлечения и пения (хорового и оперного) в границах 12-ступенной темперации;
формами записи (письменная музыкальная традиция); типом инструментария
(фортепиано, скрипка, фагот, валторна и т. п.), чье звуковое излучение создает
особую ауру, а также определенным способом и культурой исполнения. Музыка
репрезентирует собственно западную музыкальную традицию с характерной для нее
смысловой доминантой рационального, детерминированного начала; обращается нс
только к чувству, но и к интеллекту; отличается строгостью композиционного
решения, логицизмом построений и структурной замкнутостью (выраженной, в
частности, принципами репризности и кадансового соответствия), допускает
импровизацию в качестве художественного приема (например, в инструментальных
концертах или в практике цифрованного баса). Основные цели академической музыки
состоят в создании яркого образа или системы образов, обладающих художественной
самостоятельностью и самодостаточностью, воплощении средствами искус ства
звуков конкретных творческих задач, воспитании духовной культуры личности и
расширении горизонтов эстетического познания мира. Сложившийся в Западной
Европе, т. е. в границах Abendland, феномен академической музыки стал эталоном во
всех аспектах композиторского творчества, сохранив свое значение до настоящего
времени. Главная ценность музыки академической традиции заключается в
возможности просветлять и преображать человеческую природу, возводить ее от
низшего к высшему. Для определения ее сути, на наш взгляд, особенно подходит
высказывание А. Шопенгауэра об идеях «для искусства»: «воспроизводит
постигнутые чистым созерцанием вечные идеи, существенное и постоянное во всех
явлениях мира» [96, с. 198].

Таким образом, термин и явление «академическая музыка» означает прежде всего


европейскую музыку профессиональных композиторов (получивших специальное
музыкальное образование в любой форме), где развитие и эволюция музыки как
феномена культуры формируется на основе сложившихся традиций, наследуя их в
различных формах, инспирируется поиском новых духовных миров и оценивается
тонкой шкалой профессионального мастерства. Например, опера существует более
четырехсот лет, и хотя современные произведения по стилю и жанровому решению
не похожи на оперные произведения флорентийских музыкантов, однако старинное
определение жанра оперы как «драмы, положенной на музыку» («dramma per
musica») актуально и в XXI веке.

Академическая музыка может быть инструментальной («чистой»), вокальной (со


словом) и вокально-инструментальной, требуя от композитора четкого знания правил
сочинения (композиции), законов и принципов музыкального стиля (письма), от
исполнителя и слушателя - высокого профессионализма, богатого внутреннего мира,
огромных накоплений в интеллектуальной и чувственной сфере. Слушание означает
наличие серьезной внутренней работы. Здесь установился некоторый алгоритм:
вначале происходит концентрация чувств, переходящая в фазу непосредственной
эмоциональной оценки, а затем возникает способность к резонансу. Чем богаче твой
внутренний мир - тем шире спектр резонанса. Именно чувственно-интеллектуальный
резонанс выступает аксиологическим критерием музыки «высокого стиля».

Академическая музыка подразделяется на классическую и современную, которые в


свою очередь имеют свои внутренние классификации. В роли некоего эталона
академической музыки, выдержавшего испытание временем, выступает классическое
музыкальное наследие. «Классическая музыка» выражает стремление человечества
постичь запредельное, высокий строй мыслей и чувств, где нет места приходящим и
уходящим идеям. Воплощение средствами музыкальных звуков вечных и глубоких
тем, бессмертие человеческого духа опирается на определенные композиционные и
художественные каноны, сложившиеся в течение многих веков и не утратившие своей
эстетической ценности в современную эпоху. В общегуманитарном значении
классическая музыка - это прежде всего «грандиозная философская структура, за
которой стоит» ... не счесть «состояний, осязаний, мыслей...» 1, это репрезентант
Высокого (высокохудожественного, «эталонного») музыкального стиля. Расширению
горизонтов человеческого бытия способствовало постепенное формирование
жанровой системы и принципов композиции.

Современная академическая музыка - неклассическая в своей сути. Она включает


неоклассическую ветвь, авангард (включая нео- и поставангард), новую классику,
экспрессионизм и т. д. Между тем, ни типология, ни стиль, ни свойства порознь или в
своей сумме не определяют в полной мере идейно-художественного значения
музыкального произведения. Здесь вступают в силу дополнительные факторы и,
прежде всего, эстетические свойства музыки, которые образуют лишь идейную часть
музыкального содержания. Смысл же выявляется в точке сублимации идеи и средств
ее воплощения, в результате чего музыкальное произведение получает конкретный,
своего рода, «сти-ле-социальный статус». Так, неоклассика, заключающая в себе
устойчивое представление о непреходящей ценности классического опыта, служит
символом общеевропейского уровня, национальная романтика - национальных
традиций, радикализм - творческого эксперимента с разной степенью художественной
ценности. И современная неклассическая и классическая академическая музыка
живут и функционируют в рамках определенных традиций и являются участниками
культурной и социально-исторической эволюции, т. е. понятие «академической
музыки» шире понятия «классическая музыка» или «современная музыка», которые
выступают в указанном сопряжении как стилевые репрезентанты.

Четкое разделение на музыку для народа и музыку для аристократов, на светскую и


религиозную произошло в Новое время. Это связано с формированием жанров
хорового (венецианского) концерта, литургии, мессы, мотета, мадригала, органных
сонат, токкат, где нашли воплощение «вечные» темы, опосредованные христианской
образностью, христианскими религиозными идеями. Параллельно сформировалась
камерная музыка, предназначенная для светского музицирования, которая
отделилась от бытовой музыки, апеллирующей к городским и народным песням и
танцам. Разделение социального статуса музыки в процессе ее эволюционного
развития затронуло и произведения крупной инструментальной и вокально-
инструментальной формы: здесь осуществилась жанровая дифференциация на
симфонию, концерт и сюиту, генезис которых в жанрах западной церковной музыки. В
области театральной музыки происходил двоякий процесс: с одной стороны,
религиозная мистерия стала приобретать черты светской драмы, с другой - домашние
спектакли, именуемые мадригальными комедиями, постепенно наделялись более
строгим содержанием, обретая черты dramma per musica, включающей элементы
балета (танцевальные номера). Не последнюю роль в становлении музыкаль-
1

Форум Академгородка [Электронный ресурс]. - Режим доступа:


http://forum.academ.org/ lofiversion/index.php7tl96345.html.

но-театралыюй музыки сыграл и венецианский (хоровой) концерт, содержащий в


своей жанровой структуре театральный феномен. В целом, западную музыкальную
традицию характеризуют логицистский тип структурирования звукового материала
(детерминизм), экстравертный характер творчества и рационалистический стиль
композиторского мышления, которые в соответствии с конкретной мировоззренческой
системой передавали драматизм чувств и переживаний, богатое многообразие
человеческих эмоций. Между тем, существует и негативное отношение к
академической музыке, связанное с ее элитарностью, служению только
профессиональной среде. Приводим одно из мнений: «Современная академическая
музыка в подавляющей массе -явление, к которому тяготеют в основном эстеты, а
потому это удел избранных. Причин тому несколько. Во-первых, она отгородилась от
широкого слушателя малопонятным для непосвященных языком. Во-вторых,
культивирует элитарные жанры и рафинированные чувства. В-третьих, развиваясь по
своим внутренним и часто непонятным законам, требует все большей и большей
интеллектуальной и эмоциональной отдачи публики», - пишет Ю. Чекан.

Оппозицией академической музыки выступает прикладная музыка -музыка, не


имеющая самостоятельной художественной образности и ориентированная на
выполнение определенных функций. Ее характеризуют незатейливые, легко
запоминающиеся мелодии и аккорды, элементарный ритм с простейшей пульсацией.
Истоки такой музыки в древних (в том числе фольклорных) культурах, где
музыкальный материал был непременным атрибутом обряда, ритуала, коллективных
трудовых акций (таковы, например, трудовые, обрядовые, календарные песни).
Прикладные задачи музыка выполняла и в западноевропейской культуре - в
церковном и церемониальном ритуалах, в театральных представлениях и т. п. В XIX
в. в период формирования различных уровней городской культуры сфера бытования
прикладной музыки значительно расширилась, и важное место заняла салонная,
танцевальная музыка, шлягер, а также музыка, сопровождающая цирковые
представления и др. В XX в. с ростом научно-технического прогресса, глобализацией
и эскалацией цивилизационного пространства панорама прикладной музыки
обогатилась за счет музыкального оформления кино, радио- и телевизионных
передач и т. п. (музыкальные сигналы радиостанций, музыкально-звуковое
оформление рекламных роликов, «звуковой дизайн» в супермаркетах). При этом
функции музыки не изменились: она продолжала выполнять сугубо иллюстративные
задачи, не являясь носителем самостоятельного художественного образа.
Восприятие подобной музыки не требует ни внутренней работы, ни когнитивных
усилий, поскольку прикладная музыка по определению является фоном жизненного
процесса, имитацией звуков живой природы (например, пения птиц), и в качестве
фонового звукового материала проникает
1

Феномен Альфреда Шнитке. Выдающемуся композитору современности 70 лет //


Кроссворд-кафе [Электронный ресурс]. - Режим доступа:
http://www.c-cafe.ru/days/bio/24/006_24.php.

в сознание. Принято считать, что жанр «фоновой», или «меблировочной» (фр. -


musique d’ameublement) музыки, которую не надо специально слушать и которая
звучит «в магазине или на выставке» изобрел Эрик Сати. «Академическая музыка тем
и отличается от прикладной, что имеет богатую художественную образность и
требует внутренней работы от слушателя».

Академическая музыка противостоит и «легкой» развлекательной музыке - эстрадной,


шоу, опереточной, водевильной, джазовой и так называемой лаунж-мьюзик (lounge
music), или музыке для холла. «Легкая» музыка имеет свою историю, и ею не
чуждались многие академические композиторы. Например, Ф. Шуберт писал
различные танцевальные пьесы (лендлеры, вальсы, галопы, немецкие танцы), под
которые танцевали на молодежных вечеринках. Композиторы-классики нередко
включали развлекательную музыку в структуру крупного произведения, но при этом
четко отделяли «серьезную» музыку от «легкой». Например, вальс, несмотря на то
что является бальным танцем, органично вошел в творчество М. Глинки и Ф. Шопена.
П. Чайковский пошел еще дальше: он использовал ритм и жанровые черты этого
танца в своих симфониях, введя вальс в структуру сонатно-симфонического цикла, т.
е. композиторы создавали не танцевальные вальсы, а серьезные сочинения,
предназначенные для слушания в концертном исполнении. Тем самым жанр вальса,
нередко «модулируя» из сферы развлекательной, «легкой» музыки в сферу
«серьезной», обретал и новый статус - статус жанра академической музыки.

В современную эпоху наблюдается процесс актуализации «легкой» музыки:


эстрадная, развлекательная музыкальная продукция (эстрадные шоу,
«развлекательные» телепередачи для взрослых в доступное для детей время и др.)
все более сливается с повседневной культурой людей, и тем самым
непосредственно, без барьеров оказывает негативное воздействие на духовный мир
человека. В эстрадных музыкальных шоу истинная красота подменена красивостью,
эстетическое наслаждение — эпатажностью чувств, эмоций, мышления. В стилевом
отношении она сродни бидермайер.

Доминирующими линиями музыкального творчества в рамках данной эстетической


парадигмы выступают примитивизм и маргинализм, возведенные в Абсолют. Отсюда
пренебрежение духовного осмысления фактов и неспособность к глубоким
когнитивным усилиям, упрощенный взгляд на мир, и следовательно, упрощенный
подход к художественному творчеству. Довольствование современным человеком
китч-музыкой приводит к замене духовно-эстетических характеристик музыки на
утилитарно-прагматические, что является свидетельством приоритета материальной
составляющей жизни современника над духовной.
1

Трасса 60 - Форум о Духовном Пути: Гнозис, Эзотерика, Герметизм, Дао,


Розенкрейцеры, Алхимия, Преображение... [Электронный ресурс]. - Режим доступа:
http://illusiy.net/index. php/topic, 1214.0.html.

Снижение критериев в оценках «донного» музыкального материала как и


актуализация эстрадной музыки, есть важнейший показатель снижения общего
уровня культуры, которое может привести к ситуации духовного вакуума,
заполняемого своего рода антикультурой. Последняя же, «перейдя вовнутрь»,
предстает в этом случае как структура, определяющая важнейшие процессы
духовной жизни. Все это влияет на академическую музыку, что сказывается в
девальвации глубоких и серьезных тем, в обмельчании тематики, во
всевозрастающем интересе к камерным жанрам (сольным пьесам, ансамблям,
песням); опера, балет, симфония современных композиторов стали «гостями» на
сценах филармоний и музыкальных театров. Наконец, на ниве эстетизации
примитивного и утилитарного сформировалась субкультура, охватывающая большое
число разнообразных явлений.

Серьезные изменения в эстетических и аксиологических критериях, произошедшие в


конце XX в., обусловлены возросшей ролью факторов, обеспечивающих
глобализационные процессы. Философия потребительства сформировала
поверхностное, легкомысленное отношение к жизни, которая стала трактоваться как
игра. Как отмечает О. Снеговая, «в этих условиях массовая культура не только
корректирует свою традиционную антиэнтропийную функцию, но и подчас угрожает
осуществлению культурной идентичности в условиях унификации ценностей, языка,
стандартизации и универсализации образа жизни (одежды, быта, информации),
музыки, кино, моды и т. д. Доминирующая (глобализирующая) культура, используя
свое технологическое и информационное превосходство, навязывает свои ценности,
нормы и стандарты другим культурам. Это приводит к нивелированию национальных
особенностей, культурной «перекодировке» жизни многих стран и народов» [68], и, в
конечном итоге, к распаду духовной культуры современного социума,
развивающегося в условиях глобализации. В качестве регуляторов этих процессов
выступают информатизация, унификация, интеграция и массовизация.

Новым актом современной музыкальной культуры является также концертное


исполнение собственно церковных напевов православной традиции и проведение
фестивалей церковного пения. И вот здесь возникает парадокс: с одной стороны,
церковные песнопения — обиходный и литургический атрибут, с другой - он
приобретает качество светской музыки - концертность, хотя музыка (как вид
искусства) по определению не входит в Устав ортодоксального христианства. Между
тем, православные песнопения и знаменный роспев издавна являлись
интонационным и духовным источником светских музыкальных произведений русских
композиторов. В связи с этим следует заметить, что не только в эпоху глобализации,
но значительно раньше начал складываться особый феномен духовной культуры,
который можно обозначить как музыка православной церкви в ее высоком этическом
значении. В ее структуру входят концертно-репрезентируемые православные
песнопения, (авторские)
1

В данном вопросе мы солидаризируем с позицией В. Мартынова, изложенной в книге


«История богослужебного пения» (М.: АНС, 1994. - 193 с.).

произведения церковных и светских композиторов, предназначенные для литургии и


исполняемых во время и вне службы, а также хоровые концерты,
звучащие после и вне службы. В таком качестве музыка православной церкви входит
в структуру академической музыки. Реанимация православной певческой традиции,
обращение современных композиторов к стилистике православных песнопений
свидетельствуют о стремлении сохранить традиционные основания человеческого
бытия в соответствии с идеалами гармонии и красоты, и таким образом
противостоять глобализации. Найдя место прекрасному, выработав адекватный
времени язык, с помощью которого можно общаться с добром и миром, музыканты
создают художественный контекст, позволяющий сохранить и уникальность и
собственную идентичность и устойчивое развитие национальной культуры в эпоху
наступления глобальной цивилизации.

Таким образом, академическая музыка есть репрезентант профессиональной музыки


письменной традиции, представляющей композиторскую практику во всем
многообразии жанров, стилей и творческих парадигм.

Вам также может понравиться