А.О.

Лесная

ИСТОКИ ПОЯВЛЕНИЯ ТРАДИЦИИ ДОМАШНЕГО

МУЗИЦИРОВАНИЯ В РОССИИ И ЕЕ РАЗВИТИЕ В ПРОЦЕССЕ
ЭВОЛЮЦИИ

Аннотация. В статье рассматривается развитие традиции домашнего

музицирования в России и предпосылки к ее зарождению. Представлены
ключевые этапы, хронологический путь и влияние рассматриваемого явления
на процессы распространения культуры.
Abstract. The article discusses the development of the tradition of home music in
Russia and the prerequisites for its origin. There are presented the key stages, chrono-
logical path and influence of the phenomenon under consideration on the processes of
cultural spread.

Ключевые слова: музицирование, традиции, обучение, история, музыкальная

культура, романтизм, культурная среда, эволюция.
Keywords: music, tradition, learning, history, music culture, romanticism, cultural
environment, evolution

По объективным причинам, проследить зарождение традиции домашнего

музицирования в России с выявлением хронологии его эволюции не
представляется возможным. Однако для отечественной истории быта X – XVII
веков очевидно, что музицирование, безусловно, имело место даже в
крестьянской среде. Для данного периода характерны его следующие
проявления: танцы, хороводы, пение, игра на различных инструментах, среди
которых однозначно можно назвать: рожки, трубы, бубны, свистульки, свирели
и гусли, а с конца XVII века и балалайку, стойко ассоциирующуюся с
традиционной русской культурой [1, с. 25]. Несмотря на характерное для того
времени враждебное отношение церковной власти к музыке вне
богослужебных канонов, музицирование, подвергаясь систематическому
притеснению, продолжало существовать и развиваться в бытовой среде
Киевской Руси. Здесь следует уточнить, что основную опасность духовенство
усматривало в распространении феномена «скоморошества» как неотъемлемой
составляющей ярмарочной, или «площадной» культуры, принципы и роль
которых подробно рассматривались М.М. Бахтиным в фундаментальном труде
«Творчество Ф. Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса» [2].
Тем не менее, под запретом и осуждением церкви находилось не все. Так,
допускалось исполнение различных гимнообразных песнопений,
восхваляющих власть, исторические и былинные подвиги. В свою очередь, не
относящееся напрямую к теме настоящего исследования «скоморошество»,
являлось публичным музицированием, подразумевающим оттачиваемое в ходе
постоянной практики мастерство вокального и инструментального
исполнительства, а значит, его можно рассматривать как предпосылку к
становлению профессионального исполнительства.
Примечательно, что в рассматриваемый период русской истории музыка, как
и сегодня, сопутствовала человеку на протяжении всего жизненного пути.
Подтверждением этого являются трудовые запевы и наигрыши, календарные и
семейные песни обрядовой культуры, сохранившиеся во множестве различных
традиций с разветвленной жанровой системой, дошедшие до нас благодаря
этнографическим исследованиям и исследованиям в области фольклористики.
Например, отдельные традиции старообрядчества даже являются памятником
нематериального культурного наследия, сохранность которого обеспечена не
только самими старообрядцами, но и международной организацией UNESCO в
рамках программы «Всемирное наследие» (World Heritage).
Начало XVIII века – время, когда благодаря расширяющимся связям с
Западом, дома аристократических семейств начинают наполняться
экзотическими инструментами. Домашние органы, клавикорды и скрипки
становятся не только украшением домов каждой успешной фамилии, но и
главным побудителем к приобретению навыков игры на этих инструментах,
обучению музыке [3, с. 25].
Со второй половины XVIII века домашнее музицирование становится
неотъемлемым атрибутом воспитания дворянских детей. Менялась мода на
немецких и французских гувернеров, но закрепившийся дисциплинарный
минимум, включающий иностранные языки и музыку, оставался.
В 1765 году в Санкт-Петербурге по инициативе деятельного просветителя
И.И. Бецкого и императрицы Екатерины II было открыто уникальное для своего
времени учебное заведение – Смольный институт благородных девиц, обучение
в котором характеризовалось закрытостью и жесткой дисциплиной с одной
стороны и широким кругом предметов гуманитарного цикла и музыки с другой
[4]. Это событие явилось мощным толчком как для распространения и развития
музыкальной культуры, так и для становления системы образования в целом.
Возвращаясь к вопросу о музыкальной культуре и музицировании,
необходимо отметить, что на протяжении всего рассмотренного нами периода
отечественной истории в России происходило накопление творческого
потенциала, пиком реализации которого явилось XIX столетие – золотой век
русской композиторской школы, эпоха русского Романтизма, представленного
плеядой гениев: от братьев Рубинштейнов до Чайковского, Рахманинова и
Скрябина. Следует помнить, что домашнее музицирование как явление сыграло
в этом ведущую, определяющую роль. Ведь в получивших широкое
распространение в царской России различных институтах благородных девиц и
пансионах девочки получали не просто образование – их воспитывали, готовя к
роли матери, жены, представительницы высшего круга. Возвращаясь домой в
качестве перспективных невест, выпускницы продолжали развиваться в
заданном направлении, меняя привычный уклад домашних, формируя новую
культурную среду в соответствии с полученными знаниями и навыками
воспитывали собственных детей. Именно так домашнее музицирование
становится традицией, неотъемлемым компонентом семейного уклада.
 Говоря о качестве обучения в подобных заведениях, следует особо
отметить, что в числе преподавателей музыкальных дисциплин в разные годы,
особенно во второй половине XIX века, были такие гении как: Н.Г.
Рубинштейн, А.Ф. Гедике, А.И. Дюбюк, А.И. Зилоти, С.В. Рахманинов и мн. др.
А среди дисциплин музыкального цикла довольно часто обязательными были
следующие: сольфеджио, ансамблевое музицирование, фортепиано,
итальянское, светское и церковное пение,.
Исходя из этого, несложно представить уровень подготовки воспитанниц.
А также можно с уверенностью утверждать, что представители
привилегированных сословий конца XIX века, в своем большинстве, являлись
не просто ценителями высокой музыкальной культуры, но и ее
непосредственными воспроизводителями, чувствующими, понимающими
музыкальную речь и ее глубокую интенционность (intentio).
Основным катализатором, способствующим распространению культуры
домашнего музицирования, является фортепиано. О достоинствах и
универсальных возможностях этого инструмента написано множество работ в
области музыкознания и истории музыки. В каждом сохранившемся до наших
дней доме-музее, принадлежавшем литератору, художнику или видному
дворянину этого периода, среди экспонатов, как правило, в гостиных,
обязательно наличествует рояль.
Повышение интереса к занятиям музыкой спровоцировало целый ряд
сопутствующих процессов, появление новых музыкальных форм. Например,
среди всего жанрового разнообразия становится популярна фортепианная
миниатюра, расценивающаяся сегодня как одно из достижений романтической
эпохи. Происходит расцвет городского романса, с присущими ему типовыми
каденциями и секвенциями, появляется бесчисленное множество различных
переложений для игры в четыре руки, сборников для голоса и фортепиано,
облегченных переложений известных произведений и детских пьес. Так,
например, в 1878 году П.И. Чайковский публикует вошедший в золотой фонд
мировой фортепианной литературы «Детский альбом ор. 39». Кроме того,
выпускается масса методической и специальной литературы. Внушительный
репертуарный список для домашнего музицирования, не требующий
виртуозного мастерства, рассчитанный на различный уровень подготовки,
облегчал освоение инструмента, открывая возможности и доступ к
музицированию для каждого желающего.
Наряду с этим получают широкое распространение различные творческие
собрания и объединения. На протяжении всего XIX века представители
русского аристократического общества посещают литературно-музыкальные
салоны, в которых литераторы, философы, художники и музыканты
обмениваются идеями, демонстрируют собственные творческие и
интеллектуальные достижения. Квинтэссенцией этого синтеза направлений
явился Серебряный век, как особое явление русской культуры.
События 1917 года повлекли за собой радикальные перемены, коснувшиеся
каждого отдельно взятого человека и всей страны в целом. Цвет нации в лице
дворянства, духовенства и интеллигенции был вынужден бежать из страны, а
те, что рискнули остаться или не смогли уехать, были расстреляны, сосланы в
лагеря или поставлены в унизительные условия, несовместимые с нормальной
человеческой жизнью. Для составления сколько-нибудь полноценной картины
произошедшего, достаточно вспомнить как сложились судьбы сестер
Цветаевых, А. Ахматовой и Б. Пастернака.
Очевидно, что в условиях переходного периода, сопровождавшегося
террором и голодом, людям было не до музыки и музицирования, однако, в
редких интеллигентских квартирах, например у Шестаковичей, музыка
продолжала звучать. В этом доме, не смотря на ужасы времени, с завидным
постоянством проходили различные музыкальные вечера и камерные концерты.
Как было отмечено выше, события 1917 года внесли изменения во все сферы
жизни общества, в том числе и в бытовую. Первая Мировая война, Революция,
Вторая Мировая Война сопровождались множеством упаднических процессов.
Однако, было бы ошибочно утверждать однозначную регрессивность этих
явлений.
 Благодаря А.В. Луначарскому в постреволюционные годы в стране Советов
не только продолжали работать все консерватории, но также открывались
новые школы и училища, что в свою очередь способствовало сохранению таких
бесценных традиций, как русская фортепианная школа в лице сестер Гнесиных,
Г. Нейгауза, А.Б. Гольденвейзера. Кроме того, с позволения наркома
просвещения была разрешена деятельность таких педагогов, как В.Н. Шацкая,
которая сумела интегрировать свои идеи музыкально-эстетического
воспитания, реализовывавшиеся на базе школы-колонии «Бодрая жизнь», в
формировавшуюся систему народного просвещения. По выходным дням в
стенах этого учреждения традиционно устраивались концерты и тематические
музыкальные вечера, где обучающиеся пели сольно, ансамблем и хором, играли
в четыре руки, аккомпанировали друг – другу, сопровождая номера устным
экскурсом в историю их создания [5].
В целом же приходится констатировать, что распространенная некогда
семейная традиция теплых музыкальных вечеров со становлением советского
государства была утрачена. Безусловно, в СССР и современной России
всестороннюю поддержку получало и получает любительское музицирование,
однако оно является лишь составной частью утраченной традиции.
Очевидно, что проблема возрождения традиций домашнего музицирования
в современной России обладает высокой степенью актуальности и ее решение
не представляется возможным без модернизации отношений внутри системы
«ребенок – родители – школа», с обязательной педагогизацией родителей и их
последующим вовлечением в процесс.

Список литературы:

1. Агажанов А.П. Русские народные музыкальные инструменты. – М.:

МузГИЗ, 1949. – 56 с.
2. Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья
и Ренессанса. – М., 1965. – 423 с.
3. Кириллов Виктор Александрович. Любительское музицирование как
педагогическое явление в гувернерском образовании России XVIII – XIX
вв.: диссертация. Москва, 2008. – 192 с.
4. Николаева, Е. В. Музыкальное образование в России: историко-тео-
ретический и педагогический аспекты / Е. В. Николаева. М., 2002. – 345 с.
5. Шацкая В.Н. Школа-колония «Бодрая жизнь». Воспоминания, СП, 1962, №
11, с. 46 – 53.

РЕГИСТРАЦИОННАЯ ФОРМА:

ФИО: Лесная Александра Олеговна

Ученая степень, ученое звание:_________________
Место работы (учебы): РГСУ (Российский Государственный Социальный
Университет
Должность: студентка 2 курса магистратуры
Контактный телефон: 8 926 215 33 99
E-mail: 89262153399@mail.ru
Название доклада: «Истоки появления традиции домашнего музицирования в
России и ее развитие в процессе эволюции»