ХЕНДБУК

Пабло Карпио

1
СОДЕРЖАНИЕ:
3 Расшифровка брифа
4 Поиск референсов
5 Композиция
и художественное видение
7 Скетчинг
9 Моделирование
11 Фотобашинг
11 Финализация
13 Подведение итогов

2
РАСШИФРОВКА БРИФА
5
552 год. Планета с индексом CO225.
Наши сканеры не обнаружили следов жизни
на планете, но в лагере всем стало очевидно,
что данные были неверными. Тропический климат,
реки, океаны, огромное множество растений...
все было живым.

Мы понимали, что нужно выбраться и посмотреть,

с чем же мы имеем дело. Поэтому мы подгото-
вили разведгруппу и отправили ее в прилега-
ющие джунгли. Менее, чем через день связь бы-
ла потеряна, а к третьему дню было понятно, что
ребята уже не вернутся. Мы поняли в чем была
причина, только когда выдвинулись в путь...

Мы никогда не могли себе представить, что

столкнемся с такими агрессивными тварями. Ни-
кто прежде не видел ничего подобного — это
были перевертыши, способные превращаться в
любого рода объекты и существ. Приняв форму
камня, они полностью обретали свойства этого
материала. Мы слишком поздно поняли, что это
были не отдельные существа, а миллиарды жуч-
ков, которые создают иллюзии, основанные на
наших наихудших кошмарах. А потом мы увиде-
ли стеклянных големов с несколькими головами
и четырьмя руками...
3
ПОИСК РЕФЕРЕНСОВ
Е
сли мы рисуем инопланетян, то и растения
вокруг них должны быть соответствующими.
Для референса можем поискать причудливые
доисторические цветы или деревья — то, чего мы
в реальной жизни не видели на Земле.
Художники часто в качестве референса исполь-
зуют всякого рода странные грибы. Они смотря-
тся довольно необычно и непривычно. Попро-
буем взять грибы Пальцы Дьявола и превратить
их в деревья!
4
Также стоит показать, что все эти растения сос-
тоят из миллиардов жучков! Надо показать, что
перед зрителем что-то, пришедшее из другой
цивилизации. Чуть позже я добавлю несколько
персонажей, это будет наша разведгруппа. Изо-
бражу солдат, которые проходят сквозь эту мест-
ность, а големов оставим на заднем плане.
Кстати, о заднем плане, давайте взглянем на тро-
пические леса. Думаю, атмосфера должна быть
похожа на то, что мы видели в фильме «Чужой:
Завет». Добавлю тумана для атмосферности.
Еще я черпаю вдохновение в художниках-абст-
ракционистах. Некоторые люди недооценивают
это направление искусства, но сложно отрицать
оригинальность авторов типа Ротко или Монд-
риана. Мне кажется, можно получить много вдох-
новения из таких работ даже в плане цветов для
своей палитры.
И КОМПОЗИЦИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВИДЕНИЕ
так, у нас планета в футуристичном сеттинге.
Это немного напоминает «Прометей» или
«Чужой: Завет», особенно начало фильма, ког-
да они только прибывают на новую экзопланету.
Наша задача — создать тропическую планету с
реками и океанами, изобилующую растениями,
которые можно просто придумывать и группи-
ровать. Нам также нужно придумать реально кру-
тых стеклянных големов.
Мы начнем с поиска референсов. Это довольно
просто. Есть разные подходы. Я знаю, что неко-
торые используют, например, Pinterest. Я же прос-
то использую изображения Google и ищу то, что
может меня заинтересовать. Итак, чтобы начать,
давайте взглянем на кадры из «Чужой: Завет».
5
Д
авайте поговорим о балансе.
Для начала нужно сказать, что черный на изо-
бражении всегда ощущается тяжелее белого.
Приведу пример. Я возьму известное изображе-
ние из «Чужого» и проанализирую его. Давайте
подумаем, в чем секрет его хорошей компоновки.
Итак, на этом изображении видно ксеноморфа и
Рипли. Почему это изображение хорошо сбалан-
сировано, если в нем два персонажа почти оди-
накового размера? Если разделить его пополам,
то мы получим две отдельные части. Давай убе-
рем одну и посмотрим на вторую, и затем сдела-
ем то же самое, но наоборот. Как видно, они «ра-
ботают» по отдельности.
Но как нам сделать так, чтобы они «работали» вмес-
те? Это довольно просто, ведь одна часть почти пол-
ностью черная. Мы почти не видим белого на этом
изображении; это все негативное пространство.
Белого почти нет по сравнению с черным, и черная
часть куда сильнее. В остальном эти части практи-
чески противоположны. Как же нам сбалансировать
это на другой стороне?
Есть два варианта: либо сделать большие черные
массы с незначительными белыми деталями, либо
все сделать белым, убедившись что остались
темные детали.
Вот так создается баланс.
Н ПОНИМАНИЕ ПРОЦЕССА
е забывайте поработать со светом. При по-
иске референсов для фотобаша очень важ-
но подумать как свет воздействует на изо-
бражение, поскольку это может повлиять на то,
как вы используете его в своей иллюстрации.
Зачастую стоит искать пасмурные изображе-
ния, потому что на них немного информации
об освещении. Если у вас на фотографии конт-
растный свет, как, например на этой, где вы ви-
дите свет и тени, остается не так много вариан-
тов, где ее можно применить.
Также всегда думайте о типе линз, которые ис-
пользуются. Сфокусированы они или нет, пото-
му что это может усложнить вам работу.
6
КАДРИРОВАНИЯ
П
ервое, о чем я всегда думаю, это размер
моего холста. Может показаться, что это
не столь важно, но на самом деле это дово-
льно интересный аспект. Я всегда выбираю
что-то более кинематографичное, примерно
2300 на 1000 пикселей.
Иногда даже шире. Мне нравится подобное
кадрирование, потому что так все выглядит
более кинематографично. Это больше похоже
на то, что мы обычно видим на экране.
Важно понимать размеры и то, как они влияют
на вашу работу. Например, если вы работаете
над книгой, убедитесь, что понимаете размер
и характеристики этой книги, прежде чем на-
чать работу над артом для нее. Если работа
уже сделана, что ж, нужно ее кадрировать. Это
также относится к Instagram. Каждый раз, когда
я хочу что-то опубликовать в социальных се-
тях, я переделываю и адаптирую свои работы.
СКЕТЧИНГ
Д
ля меня начало — это когда я уже нарисовал
что-то в общих чертах. Я думаю, что изобра-
жаемая разведгруппа будет на переднем
плане. Вокруг мы расставим всякие странные гри-
бы, огромные инопланетные растения и добавим
пробивающийся сквозь листву свет.
Что касается големов, то они будут недалеко на
заднем плане. Мы можем как-то поиграть с ос-
вещением и показать их частично. В конце концов
они сделаны из стекла. Это даст нам возможность
показать отражение.
7
Они могут быть не полностью прозрачными, а
что-то вроде полупрозрачных. Или же они могут
быть разных цветов и немного переливаться.
Это может даже повлиять на освещение вокруг
них. Можно использовать витражное стекло в
качестве референса.
Я всегда уменьшаю масштаб, чтобы увидеть кар-
тину целиком без лишних деталей, только круп-
ные фигуры. Моя идея такова — у нас будут го-
лемы на заднем плане, один из них может быть
немного ближе к разведгруппе. Так мы добавим
напряженности. Также не стоит забывать что у нас
большие инопланетные растения на переднем
плане и парочка деревьев на заднем. Они дадут
нам вертикальные линии.
Нужно помнить о разных частях иллюстрации.
Вот здесь и начинается композиция. Мы можем
использовать эти инструменты, чтобы наша
композиция «работала» лучше. Так, например,
вертикальные линии помогают направлять вни-
мание либо вверх, либо вниз.
Нужно чтобы кадр был сбалансирован. Если
у нас есть большая яркая масса, то нужно сба-
лансировать ее, добавив больше деталей на са-
мых темных областях иллюстрации. В моем слу-
чае это будут персонажи с крошечным оружием и
все такое. В итоге мы оставим фон расплывчатым
и живописным. Таким образом мы всегда будем
контролировать формы, детали и освещение в
целом. Это не значит, что вы можете забыть об
одной из этих вещей и работать с другими.
Теперь, когда у нас есть основа композиции,
мне кажется, что сейчас недостаточно выражен
средний план, поэтому нужно пересмотреть по-
дачу. Это придаст изображению большей глуби-
ны. Я изменю пропорции холста, просто обрежу
его. Так я смогу убедиться, что использую боль-
шую часть изображения и мы сделаем что-то бо-
лее масштабное и эпичное. Очень важно соста-
вить правильную композицию на скетче перед
тем, как погрузиться в 3D, что на самом деле бу-
дет самой тяжелой частью этого процесса.
Д
авайте перейдем к финальным штрихам скет-
ча — деталям. Под деталями я подразумеваю
жучков. Они могут вылезать прямо из рас-
тительности. Я подумал, что часть этой расти-
тельности может приобретать странные формы.
Также форма грибов может направлять внимание
к нашим персонажам. Их можно сделать похожи-
ми на дементоров из «Гарри Поттера».
В любом случае, если мы разместим этих жучков
довольно близко друг к другу, то сможем выделить
их. В то же время, добавляя жуков мы получаем
еще один инструмент для привлечения внимания
к точке фокуса. Мы можем нарисовать целые ту-
чи этих жуков для выделения разведгруппы, дру-
гими словами, направляя глаз туда, куда нам нуж-
но. С растительностью дела обстоят так же. Не сто-
ит забывать, что источник света находится сверху
слева. Он попадает туда, где стоят наши персона-
жи. В итоге все складывается в единое целое.
Позднее мы проработаем все эти элементы в 3D,
подсветим их и добавим текстуры. Мы уже нашли
для себя референсы, теперь можно пойти немно-
го дальше и использовать их для текстурирова-
ния растительности. Мне очень нравится исполь-
зовать для этого разные режимы. Если бы мы уде-
лили этой иллюстрации достаточно времени,
то смогли бы сделать ее без использования 3D.
Моя композиция довольно проста, поэтому лег-
8
ко найти достаточно фотографий, которые мне
помогут в оформлении.
Выбор в пользу 2D — это ваше решение, но я всег-
да предпочитаю иметь некую 3D-болванку чем
просто делать все в 2D. Однако, иногда в работе
вам может понадобиться сделать что-то настоль-
ко быстро, что хватит и фотографий, например,
когда режиссеру или клиенту срочно нужно уви-
деть некую идею. Вам могут показать картинку,
которую они нашли в Google, и попросить вас
нарисовать на ней нескольких персонажей.
У нас такое регулярно происходило, когда мы
работали над «Капитаном Марвел». У них уже
были готовы декорации для первого эпизода,
когда они тренировались в зале, и нам просто
сказали превратить этот спортзал в нечто футу-
ристическое, добавить освещение на колонны и
узоры на стены.
Как долго следует работать со скетчем, прежде
чем переходить к 3D? Это зависит от того, сколь-
ко вам нужно времени, чтобы понять композицию.
У меня есть довольно четкое представление о
том, что мне нужно. Позднее я использую этот
скетч в качестве референса при моделировании в
3D. Я также могу найти и использовать бесплатные
3D модели из Интернета. Можно даже поискать
фотограмметрию некоторых грибов и кораллов.
Еще у меня есть личная библиотека пресетов —
фотографии гор, лесов, автомобилей. Я люблю
использовать готовых 3D ассет-паков, чтобы
иметь несколько пресетов, над которыми позже
можно поработать. Как видно, процесс действи-
тельно прост.
Подведем итог: вместо фотографий я буду ис-
пользовать фотограмметрию и различные Kit-
bash наборы, а потом смоделирую уникальные
объекты в ZBrush. Затем мы скомпонуем все в
Oсtane и подготовим освещение для рендера,
чтобы посмотреть, как все выглядит. После этого
мы вернемся в Photoshop.
9
БЫСТРЫЙ РИГ
ПЕРСОНАЖЕЙ
В
о время всего процесса работы над этой ил-
люстрацией я концентрируюсь на компози-
ции, а не на дизайне персонажей. В случае
с этими солдатами, я просто взял нескольких на
Mixamo. Это приложение от Adobe.
Вся прелесть этой программы в том, что она по-
зволяет вам загружать ваши собственные 3D-мо-
дели в T-позе и делать риг. Это выглядит доволь-
но сыро, но этого достаточно для моих нужд.
Я делаю риг, а затем помещаю их в Cinema 4D и
начинаю выставлять позы. Я сделаю то же самое
с другим персонажем из Mixamo для големов на
заднем плане. Это довольно быстрое решение
для постановки позы персонажей, при этом оно
позволяет сохранить все их текстуры и детали.
СКУЛЬПТ И
ТЕКСТУРИРОВАНИЕ
Д
альше я разбиваю геометрию големов в
ZBrush, чтобы сделать их похожими на сте-
кло. Чтобы сделать все правильно, я испо-
льзую референсы с минералами и изучаю как
они кристаллизуются. Хочу сделать нечто шипас-
тое с острыми колючками на спине. В конце вы
увидите, что это всего лишь заготовка, чтобы
понять, как ведет себя свет при соприкоснове-
нии с такими объектами. Идея в том, чтобы уви-
деть, как все отражается, чтобы позже я мог луч-
ше решить эту проблему при помощи фотобаша.
После големов я начну скульптить грибы. Это
просто деформированные сферы. Я не трачу мно-
го времени на такие объекты, это просто дефор-
мированные за 5 минут сферы.
Тут я начинаю играть с displacement maps в Octane,
используя текстуру. В итоге грибы стали самыми
большими объектами в сцене.
С помощью созданных объектов я начинаю выс-
траивать композицию и заполняю пробелы сол-
датами, потому как именно они будут фокусной
10
точкой иллюстрации. Поскольку у меня будет
очень мощный контурный свет, продумывать
дизайн солдат не нужно.
В этот момент я начал немного беспокоиться о
том, как же я смогу заставить все это работать в
одном кадре. Тогда я начал играть с соотношени-
ем сторон, понемногу увеличивая холст по бо-
кам. Выстраивание композиции на этом этапе —
довольно кропотливая работа.
Обратите внимание на Z-pass в Octane. Эта функ-
ция позволяет видеть глубину сцены и расстояние
до объектов в оттенках серого. Позже я воспользу-
юсь им для создания воздушной перспективы.
Также не забудьте о Clown Pass или Material pass
(Material ID), где каждый цвет — это отдельный ма-
териал. Это позволяет мне все четко разделить.
Если в какой-то момент мне понадобится объе-
динить все в Photoshop, у меня есть возможность
просто вырезать и использовать все снова.
ФОТОБАШИНГ
В
сфере концепт-арта фотобашинг в свое время
вызывал много споров. Однако фотобашинг
— это быстрая репрезентация идеи, которая
позволяет показать большое количество фото-
реалистичной информации человеку, который,
скорее всего, ничего не смыслит в искусстве. Та-
кой подход экономит деньги и время, позволяя
получить более реалистичное изображение для
видеоигр и кино. Одними из первых, кто делал
такие вещи была команда, работающая в «Naugh-
ty Dog», а теперь это делают такие люди как Крейг
Маллинс и Джейми Джонс.

Перейдем к фотобашу. Как я уже сказал, первое,

ФИНАЛИЗАЦИЯ
что открывается для нас в композиции, — это раз- менить режим слоя на режим освещения, чтобы
ведгруппа и одновременно треугольник, кото- он лучше подошел.

В
рый образуется над головами големов. Поскольку На этом этапе процесс довольно монотонный.
сегда нужно экспериментировать, чтобы по-
голова одного голема не столь прозрачная, каже-
нять, можно ли получить эффект полупроз-
тся, что у нас более темный тон фона.
рачности или добавить немного отражений
и света. Это хороший пример того, как можно Если я работаю над личным проектом и по-
Когда я выстраиваю композицию, всегда стара- нимаю, что мне не придется отправлять
просто взять случайную фотографию кристалла
юсь достичь баланса между светом и тенью. Вы PSD-файл, то я просто объединяю слои,
или какого-нибудь минерала. Ничего страшного,
никогда не должны упускать из виду то, на что чтобы сэкономить время. Но когда я работаю
если это даже совершенно другой цвет, просто
вы смотрите. Есть определенные вещи, которые на клиента, то конечно я упорядочиваю все
подберите нужный. Выберите слой, а затем сде-
очень отчетливо выделяются. Вот об этих вещах слои на случай, если он пожелает фина-
лайте цвет настолько близким к цвету другой
я и стараюсь думать. Составляя композицию лизировать PSD-файл, немного его изме-
выбранной части, насколько это возможно. Кроме
иллюстрации, вы должны держать все под нить или сделать какую-нибудь анимацию.
того, всегда можно просто сделать фотобаш и из-
полным контролем.
11
Е
ще я часто делаю слияние цветов и использую
рандомные маски. Просто, чтобы смешивать
разные части изображения.

И на этом этапе, как не сложно догадаться, все

мои слои уже объединены, поэтому мы начнем
немного играть с корректировкой цвета, просто,
чтобы выяснить, можно ли что-то еще подпра-
вить в общей цветовой палитре. Я всегда добав-
ляю белый слой, чтобы убедиться, что на изо-
бражении нет ничего на сто процентов черного.

Я
всегда стараюсь приглушить черный цвет, ме-
няя настройки в Levels, даже если только на
пять процентов. Я использую camera raw fil-
ter, чтобы добавить резкости, примерно 20-50%.
Так можно убедиться в том, что все изображения
хорошо объединились после фотобашинга.

Чтобы убедиться, что все смотрится гармонично,

в конце лучше использовать Sharpen Pass.
12
П
одводя итог, можно сказать, что этот Rando-
mizer Challenge был посвящен пониманию то-
го, как создавать концепты согласно брифу,
а также изучению разных ресурсов и техник, ко-
торые используются для определенных вещей. В
данном случае для меня основным инструментом
был фотобашинг, ведь в конечном счете, речь шла
о препродакшене самой иллюстрации.
13
Главное — найти все нужные ресурсы и референ-
сы, то, что вам нужно понять, прежде чем прис-
тупать к работе над иллюстрацией.
Вам нужно сосредоточиться на пайплайне и ре-
шать все возникающие проблемы и вопросы по
своему усмотрению. Речь идет не только о ком-
позиции, но и о тайм-менеджменте. Это каса-
ется ускорения процессов и максимально проду-
ктивной работы. Например, когда я в брифе про-
читал о стеклянных големах, то понял, что рен-
деринг полупрозрачных объектов — довольно
сложная задача. На это уходит гораздо больше
времени, чем на рендеринг непрозрачных объе-
ктов. Рендеринг зеркального материала уже то-
лько из-за игры света и всех отражений требует
куда больше времени. Если вы работаете в сту-
дии или в качестве фрилансера, и вам нужно
сдать материал к концу дня или к утру следую-
щего дня, вам важно не терять время на мелочи.
14