ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная учебно-методическая разработка является частью учебного пособия по

курсу «Исполнительского мастерства» для учащихся по специальности:
«Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». Разработка состоит из
следующих разделов:

1. Краткая историческая справка…………………………………………………3

2. Иллюстрация развития стиля «фонового» письма в хохломской росписи…..6
3. Основные виды композиции «фонового» письма в хохломской росписи…...8
4. Отрисовка основных элементов «фонового» письма…………………………13
5. Инструменты, материалы и оборудование…………………………………….22
6. Основные правила техники безопасности на рабочем месте………………...24
7. Технологическая последовательность росписи изделия…………………….. 26
8. Цветовое разнообразие «фонового» вида росписи. …………………………..39
9. Разнообразие форм и стилей хохломских изделий …………………………...42
10. Контрольные вопросы для повторения ……………………………………….47
11. Рекомендуемая литература …………………………………………………….48

Процесс обучения в ГОУ СПО КХР №59 все больше предъявляет требований
к самостоятельной и углубленной деятельности студента в любом изучаемом им
виде росписи.
Самостоятельная работа студента состоит из изучения разновидностей в
техническом и стилизованном плане определенного вида росписи, что помогаем ему
создавать свои собственные виды композиции и разнообразные изделия,
адаптированных к нынешним стилям и требованиям потребителей.
При самостоятельной работе студент учится понимать народное искусство,
отличать особенности традиционных художественных промыслов России. При
создании своего изделия студент приобретает навыки письма, повышает культуру
умственного труда, развивает объемно-пространственное мышление и осознает
ценность произведений народного декоративного искусства.
Важнейшая задача методического пособия и учебного заведения – это
формирование творческой личности, что помогает человеку развиваться в
социальной и нравственной жизни.
Вся работа студентов по овладению учебной программой является
самостоятельной. Она разделяется на аудиторную и не аудиторную
самостоятельную работу.
1
 Основная задача дисциплины состоит в том, чтобы научить студента приемам
кистевого мазка, самостоятельному созданию композиции и воплощению их на
изделии в стиле хохломской росписи. Студент должен знать и уметь применять
приобретенные знания в процессе изучения и в других областях художественного
искусства.
Цели:
В результате изучения учебно-методического пособия студент должен знать:
 историю хохломской росписи, их характерные черты, особенности
композиций, символику и мотивы;
 технологические процессы выполнения классической хохломской росписи и
адаптированной к условиям образовательного процесса.
 практическое освоение технических приемов изготовления
художественных изделий с «фоновым» письмом хохломской росписи;
 изучение основных технологических приемов выполнения изделий;
 освоение традиционных и современных технологий.

Задачи:
В результате изучения учебно-методического пособия студент должен уметь:
 профессионально пользоваться инструментами и материалами,
предназначенными для хохломской росписи;
 пользоваться как оригинальными приемами хохломской росписи, так и
адаптированными для использования в учебном процессе;
 соблюдать последовательность технологического процесса при исполнении
росписи и режим технического обслуживания приспособлений и
оборудований
 практическое исполнение копий с образцов и их вариантов, авторских
проектов композиционных изделий с «верховым» письмом хохломской
росписи
 сочетать масштаб основания под роспись с композицией, для создания
готового изделия
 научиться учитывать декоративно-функциональные возможности изделий
при их росписи.

Для развития творческой активности студентов учебно-методической

разработкой предусмотрено выполнение самостоятельного творческого задания по
проблеме, предложенной к изучению.

2
 1. КРАТКАЯ ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Для приобретения навыков письма в любой области народного искусства

очень важно знать историю промысла, для того, что бы чувствовать и понимать
откуда появились определенные элементы и какова их символика.
Зарождение хохломского промысла относят ко второй половине XVII. В те
времена на территории Нижегородского Заволжья отстраивались монастрыри,
новые деревни, люди, заселявшие их либо были раскольниками-староверами,
скрывавшиеся от преследования официальной церкви, либо бежавшими от своих
хозяев крестьянами. Местная земля не была богата на урожай, но, при этом была
вся в лесах и озерах, таким образом людям приходилось заниматься в основном
промысловыми работами: резьбой, изготовлению посуды, прялок…
Появление хохломской росписи искусствоведы объясняют появлением
старообрядцев, бежавших от нововведений Никона. Они привезли с собой не
только иконы и книги, но и домашнюю утварь, уникальную в исполнении. Здесь
трудились иконописцы, владевшие навыками золочения своих творений, работали
переписчики книг и искусстные рукодельницы-золотошвей.
Близость к реке Волге и ярмарке создавали благоприятные условия для
занятий различными промыслами и торговлей. Жители Заволжских деревень,
разбросанных в Нижегородской и костромской губерниях, занимались
различными промыслами, но самым популярным был «щепной» товар –
деревянные ложки, чашки, братины. Свое название промысел получил от
большого торгового села Хохлома, куда крестьяне свозили свой товар.
Окрашиванием деревянной посуды занимались первые переселенцы, жившие в
деревнях ,расположенных вокруг Хохломы: Новопокровское, Семино, Хрящи,
Кулигино.
Особенности орнаментальных узоров Хохломы возникли в результате
слияния в промысле традиционных линий русского декоративного искусства:
орнамента иконописи и ремесла Древней Руси.
Использование золота, как основного фонового цвета, было символичным -
на Руси золотой цвет символизировал свет. В создании «хохломского» золота
участвовало не одно поколение мастеров. Каждое из них вносило свою лепту в
совершенствовании этого искусства. Сначала посуду «золотили» с помощью
серебра, но этот вариант оказался очень дорогостоящим и серебро заменили
оловом, которое перетирали в порошок и покрывали им изделия с наружи и
изнутри. Для создания золотого цвета олово покрывали олифой, которую варили
из льняного масла. Таким образом получалась Золотая Хохлома, которая в XVIII
распространилась далеко за приделы страны. Это был расцвет промысла.
В первой половине XIX века складывается два типа письма: «верховое» и
«фоновое». «Верховая» роспись велась пластичными мазками на полуженной
3
 поверхности посуды, создавая неповторимый ажурный рисунок, напоминающий
травку ,нанизанную на ветвь. История этого вида письма не известна, она уходит
в глубь веков.

Неизвестный автор; Табурет-боченок; 1880-ые годы

Для «фонового» письма было характерно применение черного или красного фона,
при котором сами элементы оставались золотыми. С начало в этом виде росписи
использовали всевозможное цвета: белые, синие, голубые, зеленые, но постепенно
основными цветами становились красный, черный в сочетании с золотом.
Сочетание этих двух цветов было связано с тем, что они не выгорали в печи, при
обжиге и при изображении создавали яркую контрастную гамму.

Распопин Прокофий Федорович;Декоративная тарелка. 1900 год

Как любой вид искусства хохломской промысел пережил немало взлетов и

падений. Первый свой упадок попал на время экономического роста России во
второй половине XIX века, когда стала развиваться промышленность, а вместе с
ней появилась более дешевая и практичная посуда из металла и фарфора. На
деревянную посуду цены резко упали, а на лес цены возросли. Мастера, которые
не поменяли за этот период деятельность и имели свои красильни перешли на
роспись мебели. В это время происходит первое изменение стиля хохломской
росписи, так как художники искали новые возможности заработать. Мебель
пользовалась большой популярностью: ее заказывали в Англии, в Франции,
Голландии.

4
 Возрождение промысла начинается после 1919 г., с этого времени
формируется два основных центра по производству художественных изделий с
огневой окраской – это фабрика «Хохломской художник» в селе Семине и
производственное художественное объединение «Хохломская роспись» в городе
Семѐнове. Письмо тоже немного стилизовалось и художники стали писать в
основном письмо «под фон». В Семенове была организована школа-мастерская,
которая позже стала училищем. Второй упадок промысла приходит на годы
Великой Отечественной войны и только к 1950-ому году производство вновь
набирает силу.
Сейчас Заволжье – это город в Городецком районе Нижегородской области.
Семѐнов-город районного значения в Нижегородской области и именно здесь
находится художественное объединение «Хохломская роспись»,изделия которого
несут эстетическое и практическое назначение. Фирменным товарным знаком
семеновской хохломы является аббревиатура из трех букв «СХР», что означает –
Семенов. Хохломская роспись. А в селе Сѐмино Ковернинского района
находится предприятие «Хохломской художник» где также создаются
удивительные «золотые» предметы быта. Но им присуща некотарая
состязательность. Сѐминская роспись более традиционна своими свободными
травными композициями, многоцветнее; токарные формы проще, мягче, ближе к
крестьянской посуде.. Семѐновская «кудрина» очень фантазийна: птицы
напоминают сказочных жар-птиц, цветы - удивительные, пышные букеты
неизвестной породы. Сейчас Сѐминские художники в основном пишут
«верховую» Хохлому, считая «травку» первоосновой росписи, а в Семѐнове
художники предпочитают письмо «под фон» и особенно «кудрину». Условно,
сѐминский стиль можно назвать деревенским, а вот семѐновский – городским,
который строится на каллиграфии. Сейчас «кудринскую» хохлому называют
Семѐновской, а «травную» - Сѐминской.

5
 2. ИЛЛЮСТРАЦИЯ РАЗВИТИЯ СТИЛЯ «ФОНОВОГО» ПИСЬМА В
ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ

1880-ые годы; неизвестный мастер; 1925 год; Г.П.Матвеев; тарелка

табурет-бочонок

1936 год; 1940 год; Е.Ф.Флегонтьевна;

С.Ф.Красильников; поднос поставок

1950-ый год; А.Н.Уткин; поставок 1957-1960годы;Ф.А.Бедин; ваза

6
1978 год; А.Т.Бусова; поставок 1989 год; И.А.Фролова;
чаша долбленая

1998 год; О.В.Разумова; ковш-конь 2001 год; Н.Н.Кургузова; блюдо

7
 3. ОСНОВНЫЕ ВИДЫ КОМПОЗИЦИЙ «ФОНОВОГО» ПИСЬМА В
ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ

Процесс освоения росписи по дереву достаточно сложен и требует терпения и

усидчивости, для чего нужно его осваивать постепенно. Этот раздел пособия
позволит студенту лучше представить разницу письма «под фон» и «кудрины»,
позволит глубже узнать роспись и ее особенности, ведь основой всех стилей
является композиция.
Композиция хохломы отличается от других видов росписи. Она практически
не симметрична, похожа на рост травы или ветки, с запутанными, но при этом
гармоничными ветвлениями. Определенный набор средств (элементов хохломы)
позволяет создавать разнообразные не традиционные, но гармоничные композиции,
но всегда традиционным остается набор средств, за счет которого можно узнать
определенный вид росписи.
В росписях хохломы практически нет жанровых сценок; все свое искусство
художники направили на изображение растительных форм, или так называемого
травного орнамента , связанного с традициями живописи Древней руси.
В хохломе нет ярусов, делений, многофигурных композиции – она полностью
состоит из природного материала: крыжовника, смородины, малины…. В более
устаревших вариантах росписи присутствуют симметричные композиции и в поиске
новых идей иногда изображались фигурные композиции с сюжетом сказок. В
«верховом» письме симметричные композиции присутствуют в виде солярного
знака - «пряника» помещенный на дно миски, а в «фоновом» письме композиция
чаще ассиметрична и держится на стебле. Создавая собственную композицию надо
помнить о том, что сначала изображается ветка, а уже потом на нее «одеваются»
элементы.
Хохломская роспись не является ярким примером языческой символики, как
другие виды росписи по дереву, но, без сомнений, она является самой живописной
росписью тесно связанной с природой. В «верховом» письме очень популярен
«пряник» - солярный знак, помещенный на дно посуды. Он символизирует счастье,
пожелание добра, света и являлся оберегом. Посуда могла быть расписана «под
фон», а на дне ее мог появиться «пряник». Еще одним символом в Хохломе было
«древо жизни», которое росло спиралевидно вдоль посуды, мебели. Очень часто
такие композиции были симметричны.
Каждый художник пишет свои работы в духе эпохи и также это касается и
промыслов. Хохломские художники постоянно находятся в поисках новых
выразительных средств: в советское время в хохломе могли появится серп и молот,
как центральные элементы композиции, сегодня на изделиях можно увидеть
пейзажи и натюрморты, обрамленные хохломскими элементами. Но даже при

8
использовании непривычных мотивов в хохломской росписи, хохлома остается
хохломой, потому что она основана на традиционных, корневых элементах
природы: веточках, листьев, цветов, ягод.

ПРИМЕРЫ РАЗНООБРАЗНЫХ ЭКСПЕРЕМЕНТАЛЬНЫХ КОМПОЗИЦИЙ

ПИСЬМА «ПОД ФОН»

А.И.Муравьев
Коробка. Сказка «Алѐнушка и серый волк»
1950год

И.Д.Смирнов И.Д.Смирнов
Ковш, фрагмент росписи. Блюдо «Рыбки».
1930-е годы 1938 год

9
А.Д.Бубкин Ф.Н.Подогов
Ваза. 1923 год Дамский гарнитур.
1930-ые годы

Автор не известен
Выставка «ладья-2009»

10
 СХЕМЫ КОМПОЗИЦИЙ В КРУГЕ

«Спираль» «Спираль» «Ветвь» «Ветвь»

«Круговая ветвь» «Венок» «Венок»

11
СХЕМЫ КОМПОЗИЦИЙ ДЛЯ ПЛОСКИХ ИЗДЕЛИЙ

Симметричное «древо» «Ветвь»

«Ленточный орнамент»

12
 4.ОТРИСОВКА ОСНОВНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ «ФОНОВОГО» ПИСЬМА

ОТРИСОВКА ЭЛЕМЕНТА «ТРАВКА»

Осваивать технику хохломской росписи следует с простейшего элемента
«травка», даже для стиля росписи «под фон», так как создать пластику основных
мотивов можно только используя пластичные, изогнутые линии кистевого мазка.
Отрисовка элементов «под фон» необходимо начинать с «травных кустиков»,
которые студенту уже знакомы по «верховому» письму.
Для исполнения этого упражнения необходимо приготовить:
* беличью кисть №2 и №2,5;
* темперную краску – глубокая черная или сажа газовая

Для выполнения мазка необходимо поставить кончик кисти на бумагу и

медленным движением вести еѐ либо от себя либо к себе. Постепенно нажимая на
кисть, получив утолщение, необходимо вести ее дальше приподнимая, вытягивая
тонкий «хвостик». Надо научиться набирать на беличью кисточку необходимое
количество краски, чтобы письмо не прерывалось на середине мазка. Этот опыт
придет с течением времени. Чтобы на кисти не было слишком много краски
необходимо аккуратно на палитре легким и быстрым движением к себе снять
лишнее количество краски. Выполнив это упражнение на формате А4, как
тренировку, необходимо приступить к следующему этапу: изображению листьев.

13
 ОТРИСОВКА ЭЛЕМЕНТА «ЛИСТОК»
Это упражнение лучше делать на тонированной бумаге. Для тона можно
подобрать охру светлую или золотой акрил. Писать кистью по простой белой
бумаге легче, но лучше тренироваться сразу на шероховатой поверхности (от
краски лист приобретает пористую структуру) так как этот способ приближен к
росписи на изделие.
Это упражнение необходимо вести от начала листка – стебля, при этом
сохраняя симметрию. Начинать изображать листья надо с округленных и
несложных рисунков. Потом уже переходить на трилистники и пятилистники.
Для первых нескольких листочков можно воспользоваться карандашным
рисунком, но затем лучше написать пару листьев без рисунка. При этом учащийся
научиться четкости письма, отработке кистевого мазка и рациональному
написанию элементов. Без подсказки - рисунка учащийся лучше чувствует кисть
и рост элемента и в результате получается «живой» листок, именно то из чего и
состоит хохлома. Кончик листьев лучше немного закруглять и вытягивать. После
написания листка можно немного поиграть с его «воздухом» добавив немного
травинок, капелек, усиков, тычинок, не слишком близко загоняя их в угол
листочка. Это очень полезно для выработки пластики и заполнения фона.

ПОЭТАПНОЕ ВЫПОЛНЕНИЕ ЭЛЕМЕНТА «ЛИСТОК»

14
 РАЗНООБРАЗНЫЕ ВАРИАНТЫ ЛИСТЬЕВ

ОТРИСОВКА ЭЛЕМЕНТА «ЯГОДКА»

Следующим заданием является написание хохломских ягод. Надо взять
тонированную бумагу черного цвета; использовать краски кадмий красный и
кадмий желтый для написания ягод; беличью кисть №2; ватные палочки.
Ягодки пишутся благодаря маховым движением кисти: один мазок вправо по
дуге, другой влево и заливается внутренняя часть ягоды. Точки ставятся черенком
кисти, "оживляются" ягоды с помощью капелек, точек, штриховок, главное
помнить о том, что все оживки должны быть написаны по объему ягоды.
Небольшие круглые цветочки, состоящие из пяти листьев, которые могут
находиться и у основания ягод и вокруг их, пишутся с помощью ватной палочки –
аккуратно макнув в палитру с цветом, точками составляем цветок из нечетного
количества лепестков.
Художники хохломской росписи пишут маслеными красками, благодаря
чему хохломские узоры такие яркие и горящие. При адаптированном способе
письма хохломы лучше использовать темперные краски, так как они
«укрывистые», не жухнут и не смываются как гуашь. Когда учащийся будет
изображать ягоды на изделии, лучше первоначально при заливке фона оставить

15
место для ягод, и потом писать их по золоту, так как красный или желтый цвет
ягод будут «прожухать» на темном фоне изделия.

РАЗНООБРАЗНЫЕ ВАРИАНТЫ ЯГОД

16
 УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ЗАКРЕПЛЕНИЯ ПЕРВИЧНЫХ НАВЫКОВ
РОСПИСИ
Для закрепления тех знаний, которые студент получил в начале упражнения,
необходимо без помощи карандашного рисунка заполнить данные ниже схемы
веточек травными кустиками, усиками, ягодами и разнообразно проработать
листочки.
Упражнение выполняется на тонированной золотым акрилом бумаге формата
А4; темперными красками; беличьими кистями №2, №2,5, №3 и №1,5.

17
 ОТРИСОВКА ЭЛЕМЕНТОВ ПИСЬМА «КУДРИНА»

«Кудрина» - это графическое письмо, для исполнения которого необходимо

точная постановка руки, быстрое исполнение мазка и умение владеть
пространством, расписывая изделие. Свое название «кудрина» получила от золотых
кудрявых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев,
цветов, плодов. Контурная линия создается с помощью тонкого кистевого мазка, в
котором отсутствует утолщение.
Для первого упражнения по навыкам письма «кудрины» учащимся
понадобится: бумага формата А4,беличьи кисти №1(для внутреннего убранства
элементов), №2 и №3(для заливки фона).
С помощью тонкой кисти необходимо провести несколько вытянутых и
изогнутых линий. Затем, изобразив карандашом кудринский элемент, аккуратно его
обводим кистью снизу вверх. Такими небольшими элементами нужно заполнить
все пространство бумаги. В «кудрине» большое значение имеет штриховка, она
создает объем мотивам. Для тренировки надо отрисовать дугу и удобно положив
лист (его можно во время работы поворачивать) писать короткие штришки от
внутреннего края дуги к основанию элемента. Потом штриховки надо прописать по
объему формы, создавая тень. Затем необходимо в отрисованные элементы по их
движению написать небольшие травку с ягодками. Студент должен научиться
чувствовать меру в оживке кудринских мотивов, если их будет много – мотивы
будут слишком темными и перегруженными, что помешает создать гармоничное
изделие.

18
 ОТРИСОВКА ЭЛЕМЕНТОВ ЦВЕТОВ В СТИЛЕ «КУДРИНА»

Следующим упражнением для овладения кудринского письма является

изображение цветов. Для этого необходимо отчертить круг и вписать в него
цветок. Тонкой кисточкой, начиная от основания цветка выводим основные
лепестки. Лучше писать цветок с крайних лепестков, а уже потом приступать к
середине, таким образом можно избежать ошибок в масштабе и целостности
мотива. Нажим на кисточку при исполнении «кудрины» может быть
разнообразным: для контура элементов можно писать кистевым мазком с
характерным утолщением или тонко, без нажима, создавая однообразную,
одинаковой толщины контурную линию. Некоторым возможно будет удобнее
писать с середины цветка, тогда надо помнить о том, что в основе практически
всех элементов лежит круг и цветок должен быть симметричным. Если будет
вытянутая форма у цветка, то он не будет являться главной «точкой» в
композиции, а превратится в «кудринскую» травку.

РАЗНООБРАЗНЫЕ ВАРИАНТЫ КУДРИНСКИХ ЦВЕТОВ И ЛИСТЬЕВ

19
20
 УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ЗАКРЕПЛЕНИЯ ПОЛУЧЕННЫХ ЗНАНИЙ

Для закрепления навыков оживки с помощью штриховки и контурного

письма необходимо выполнить на тонированной бумаге черной темперной
краской ниже предложенные упражнения.

21
 5. ИНТРУМЕНТЫ, МАТЕРИАЛЫ, ОБОРУДОВАНИЕ.

Для создания привлекательного, готового к продаже или выставке изделия и

для получения удовольствия от самой работы очень важно правильно и грамотно
подобрать материал, подготовить рабочее место.

МАТЕРИАЛ

Краски – в старину крестьянские художники использовали органические

краски – природного происхождения, добытые из земли, глины, сажи…
Связующим для красок служил яичный желток. Такие краски были не
долговечны, но зато имели сочную, насыщенную гамму. Сейчас художники
хохломских фабрик расписывают изделия маслеными красками, наливая ее в
емкость и добавляя скипидар, чтобы краска приобрела необходимую густоту.
Начинающим студентам масленые краски лучше не использовать (они долго
сохнут и слишком сквозные). Лучшей альтернативой являются темперные краски.
Темперные краски бывают нескольких видов – воско-масленая, казеиновая и
необходимая для росписи – поливинилацетатная (темпера ПВА). Для хохломы
можно ограничится одним оттенком красного на выбор (кадмий красный светлый,
кадмий красный темный и кадмий красный средний, кадмий пурпурный),
глубоко-черной, окисью хрома и кадмием желтым средним.
Лак – для отделки подходит лак ПФ283 масленый, но сейчас на рынке
появился большой выбор яхтовых лаков, которые тоже защищаю древесину от
влаги и поверхностных повреждений.
Растворитель - № 646 необходим для снятия лака с кисти после обработки
изделия.
Золотой акрил – синтетическая краска, которая хорошо наноситься на любую
поверхность и при высыхании не удаляется водой.
Шпаклевка – лучше приобрести шпаклевку по дереву под цвет древесины.
Калька – используется бумажная для графита.

ИНТРУМЕНТЫ

Кисти – самый важный инструмент, от которого зависит качество работы.

Хохлому пишут беличьими кистями, потому что они самые пластичные и
впитывают много краски. Роспись ведется кистями № 1, 1.5, 2.для каждой краски
необходимо иметь несколько различных кистей. Можно также писать и
колонковыми кистями. Художник сам для себя определяет мягкость кисти. Очень
22
важно выбрать нужную кисть – она должна быть круглой, с не очень длинным
волосом, при окунании в воду она приобретает форму капли. Кончик должен
быть тонким. Для покрытия золотым акрилом и для отделочных работ
понадобиться плоская синтетическая кисть № 16 - 20.
Карандаши –НВ; 2 НВ; 4 В мягкости.

ОБОРУДОВАНИЕ

Рабочий стол - необходимо подобрать нужную высоту стула, чтобы спина не

искривлялась во время росписи, многие мастера работают в посадке – правым
боком к столу подкладывая небольшой стульчик под ноги.
Лампа – подходят лампы дневного света или галогенные.
Баночки - для красок и воды.
Сушильные шкафы или столы.
Палитра – может быть стеклянной или керамической.

ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОЧЕГО МЕСТА

От правильной организации рабочего места зависит темп и качество работы.

Прежде всего, нужно постараться работать только при дневном свете, так как
оттенки красок при дневном и электрическом разные и есть риск не попасть в
необходимый цвет. Справа нужно поставить банку с водой, чистую тряпку для
кисти и палитру. Рядом с палитрой ставят краски, темперу можно выдавить на
палитру и налить немного вокруг нее воды, чтобы краска не засохла, а можно и
переложить из тюбика в баночку.

23
6. ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА ТЕХНИКИ БЕЗОПАСНОСТИ НА РАБОЧЕМ
МЕСТЕ

ТЕХНИКА БЕЗОПАСНОСТИ:
При исполнении росписи, а особенно при отделочных работах надо строго
соблюдать правила безопасности на рабочем месте.
К работе художника допускаются лица не моложе 14 лет, имеющие
специальную подготовку.
Опасные факторы:
1) работа с вредными для здоровья материалами, токсичными веществами
(лаками, красками, растворителями, клеями и др.);
2) работа с колющими и режущими предметами (лезвия, резаки, ножи для
бумаги, ножницы и др.);
Рабочее место должно быть хорошо проветриваемым и хорошо освещенным,
площадью не менее 12кв.м., оснащено необходимыми средствами
пожаротушения.

ТРЕБОВАНИЕ К БЕЗОПАСНОСТИ ПЕРЕД НАЧАЛОМ РАБОТЫ:

1. Надеть спецодежду, при работе с токсичными веществами использовать
средства индивидуальной защиты.
2. Подготовить к работе необходимое оборудование и инструменты,
проверить их исправность. Инструменты необходимо хранить в специальных
чехлах.
3. Убедиться в наличии и исправности средств пожаротушения.
4. При использовании режущих и колющих предметов, соблюдать
осторожность, брать инструменты только за ручки, не направлять их заостренные
части на себя и других. Работая с инструментами, имеющими острые режущие
кромки, следите за тем, чтобы рука, поддерживающая заготовку, не была
расположена на линии их движения.

ЗАПРЕЩАЕТСЯ:
* принимать пищу и напитки в кабинете;
* использовать в работе самодельные приборы и нагревательные приборы с
открытой спиралью;
* хранить токсичные вещества в таре без этикеток, легковоспламеняющиеся
и горючие жидкости в сосудах из полимерных материалов.

24
 *Необходимо химикаты хранить вдали от огня в посуде с железными,
прикручивающимися крышками, при работе с ними надевать перчатки.
* В аварийной ситуации при разливе легковоспламеняющихся жидкостей и
еѐ загорании срочно сообщить о пожаре и немедленно приступить к тушению
очага возгорания первичными средствами пожаротушения.

ТРЕБОВАНИЯ БЕЗОПАСНОСТИ ПО ОКОНЧАНИИ РАБОТЫ:

1. Привести в порядок рабочее место, убрать оборудование, инструменты и
материалы.
2. Снять спецодежду, средства индивидуальной защиты и вымыть
тщательно руки.

25
 7. ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ РОСПИСИ
ИЗДЕЛИЯ

Для лучшего закрепления полученного материала студенту необходимо дать

теоретические знания, которыми он может воспользоваться при самостоятельной
росписи изделия. Выделяя основные моменты росписи, надо четко установить
очередность ее выполнения.

ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА ВЫПОЛНЕНИЯ ХОХЛОМСКОЙ

РОСПИСИ «ПОД ФОН»

Классический вариант Адаптированный вариант

Заготовка
Деревянную посуду, предназначенную под роспись, вытачивают на токарном станке
или выдалбливают из просушенной древесины. Самая популярная порода дерева для
заготовок во всех промыслах – это липа, так как она мягкая и белая. Такие заготовки
мастера по дереву называют «бельем». Готовое изделие просушивают несколько
дней при комнатной температуре. Если деревянная заготовка недостаточно
просушена , то при выполнении последующих технологических операций могут
появиться трещины, а лаковый слой может покрыться мелкими пузырьками.

Грунтовка
Просушенная заготовка готова к Для лучшего грунтования изделие
грунтовке. Разведенный до жидкого покрывают водой, для поднятия ворса.
состояния ВАП (жидкая глина, Затем немного шлифуют и приступают к
разведенная на воде) нужна втереть в основному грунтовке. Просушенную
белье с помощью тряпки. Грунтовка заготовку грунтуют клеем ПВА,
должна быть нанесена очень тонким разведенным водой в пропорции 1:1.

26
слоем. Затем изделие просушивается в Грунт наносится тонким слоем при
течении нескольких часов при помощи и просущивается при комнатной
комнатной температуре. После этого температуре. Затем изделие шлифуется
наносится второй слой и сушится уже наждачной бумагой. Операцию
около часов. Высушенные изделия повторяют три раза.
охлаждают до комнатной температуры и
слегка шлифуют.

Вгонка
Прогрунтованое вапом изделие В появившиеся трещины или выбоины
пропитывается маслом льняным маслом. нужно втереть шпаклевку по дереву. Для
После этого ему дают вылежаться 40-50 создания равномерной поверхности,
минут. Затем сухой чистой тряпкой затертые места шлифуют тонкой
удоляют не втитавшийся излишки шкуркой.
льняного масла. После вгонки изделие
сушится в шкафу 4-6 часов, где
поддерживается температура 50-70 С.
Обработанное таким образом изделие
имеет прочную оболочку, которая
закрывает поры древесины и
препятствует проникновению внутрь
изделия лака и олифы, которые
применяются при последующей
обработки.

27
 Олифление
Олифление призводится 4 раза для Грунтованное и зашпаклеванное изделие
этого берут натуральную свренную из покрывать олифой не нужно.
льняного конопляного масла олифу. Ее
равномерно размазывают в ладонях рук
и слегка протирают ими изделия, так
как будто моют его. Первый слой
олифы, нанесенный на изделие,
просушивают примерно в течении 2-х
часов при температуре 22-25 С. Столько
же сушат 2-ой и 3-ий слои. Последний
слой наносится более густо и сушку
производят в печи при температуре 50-
60С. Необходимо внимательно следить
за состоянием верхнего слоя. Нужно
чтобы олифа просохла, но не до конца и
пальцы еще прилипали к изделию –
такая стадия называется стадией
мягкого отлипа.

28
 Лужение
Лужение производят полудой При помощи кисти на поверхность
(алюминиевым порошком), которую изделия равномерным слоем наносится
наносят с помощью специального золотой акрил нужного оттенка.
приспособления – куколки (кусок Необходимо следить за тем, чтобы на
войлока, обернутый тканью, к нижней поверхности изделия не оставалось
части которой пришит кусок мягкой пробелов шероховатостей.
овчины с подстриженной шерстью) на
липкую поверхность олифы или лака.
Полуда, прилипая к лаку,
распределяется на поверхности изделия
в несколько слоев, образуя
непроницаемый металлический
панцирь. Припорашивать изделие
следует над широкой чашей или миской,
чтобы порошок не разлетался на стол.
Когда вы убедитесь, что изделие
покрыто полудой равномерно, нужно
стряхнуть с него лишний порошок и
поставить сушить при комнатной
температуре на сутки. После лужения
деревянная посуда приобретает ровный
металлический блеск и готово для
выполнения на ней росписи.

29

Опытные мастера выполняют роспись
без предварительного рисунка или
образца. После этого тонкой кисточкой
рисуется набросочным вариантом
основная ветка и главные цветы. Они
контурно обводятся и затем заливается
фон, после штрихом прорабатываются
элементы и пририсовывают травные
мазки.
30
Роспись
Не имея опыта письма, следует для
создания хорошей работы перевести
рисунок на кальку. А потом с кальки,
переведя рисунок на изделие, обводит
контурно элементы фонового письма.
Затем заливаем фон, оживляем мотивы и
наносим необходимые травные элементы.
 Лакирование
Расписанное и просушенное изделие Расписанное и просушенное изделие
покрывают масляным лаком и покрывается масленым лаком ПФ-283.
закаливают в печи при температуре 270- Каждый раз лак наносится очень тонким
300 С. Под действием температуры, лак слоем и хорошо просушивается. Операция
желтеет и приобретает золотистый цвет. повторяется несколько раз с
Для получения более насыщенного промежуточным шлифованием.
золотого цвета операция повторяется
несколько раз. После неоднократной
закалки лаковая пленка приобретает
высокую прочность.

ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС РОСПИСИ ИЗДЕЛИЯ «ПОД ФОН»

Приобретая изделия на Вернисаже студент должен помнить о том, что

возможно «белье» не подверглось достаточной сушки, необходимой для точенного
изделия. Поэтому перед росписью изделия просушивают при комнатной
температуре около месяца, не размещая его близ батарей и плит. Если плоское
изделие деформировалось в одну сторону, то его можно перевернуть и немного
промочить водой, тогда изогнутая сторона приобретет первоначальную форму.

ОТШЛИФОВАННОЕ ИЗДЕЛИЕ

После просушки у дерева поднимают ворс, чтобы следующие компоненты

лучше вошли в пору древесины и не впитывали много краски. Затем студент
приступает к шлифованию шкуркой №600, 400. Сбив ворс и приготовив грунт по
дереву из ПВА и воды, аккуратно с помощью плоской широкой кисти наносим его
31
на поверхность изделия. После высыхания грунта – шлифуем шлифовальной
бумагой. Для первого шлифования можно пользоваться грубоватой шкуркой, но
для следующих слоев обработки подходит только шлифовальная бумага №
2000,1500,1000, так как она не сбивает красочный слой под лаком и не царапает
поверхность. Прогрунтовав 2-3 раза поверхность подбираем цвет акриловой
краски. Различные оттенки золота по разному смотрятся в сочетании с красными и
черными красками. Ниже представлена таблица с сочетаниями красок.

Кадмий Кадмий Кадмий Глубокая- Кадмий Кадмий Кадмий Глубокая-

кр.светлый кр.темный пурпурный черная кр.светлый кр.темный пурпурный черная

Выбрав подходящий акрил, наносим его с помощью плоской синтетической

кисти равномерными движениями. После каждого слоя нанесения краски
необходимо просушивать поверхность минут 30-50. Если у древесины очень
темный цвет, то для «подкладки» можно использовать темперную или гуашевую
охристую краску. Слои акрила необходимо наносить в различном направлении,
чередуя слева на право и сверху вниз, таким образом краска наносится
равномерно и не видно движений кисти.

32
 ПОКРЫТИЕ ПОВЕРХНОСТИ ИЗДЕЛИЯ АКРИЛОМ

Для первой работы золоченную поверхность можно закрепить тонким слоем

лака, таким образом при ошибках всегда можно будет чистой тряпочкой или
ватным тампоном удалить неудавшиеся мотивы.
Следующим этапом росписи является перевод рисунка на изделие. Для
начала необходимо перевести хорошо отрисованную композицию на кальку
(лучше приобретать бумажную кальку для графита).

ОТРИСОВКА ЭСКИЗА НА БУМАГЕ

Затем штрихуем ее обратную сторону мягким карандашом и смахиваем

лишнее ваткой. Вернув в исходное положение кальку, прикрепляем ее с помощью
бумажного (малярного) скотча к изделию, чтобы при переводке рисунок не
сломался. Обводить контур можно ручкой, карандашом, грифелем… с обратной
стороны при переводке остаются контуры рисунка. Можно немного быстрым
движением кисти исправить рисунок, если заметно ошибки. Некоторые
художники по дереву просто надавливают черенком кисти на рисунок,
прикрепленный к изделию и на дереве остаются вмятины по которым мастера
пишут. Это удобно если вы пишите на чистом дереве, но не стоит забывать о том,

33
что краска при написании будет заливаться в эти отпечатки и ее трудно будет
удалить.

ПЕРЕВОД РИСУНКА НА ИЗДЕЛИЕ

Перевести рисунок на плоское изделие не составит труда, но вот с объемным

– можно долго мучится. Профессиональные мастера по росписи Хохломы пишут
изначально без карандашного рисунка, отмечая легким движением кисти ветвь и
основные элементы. Для студента подойдет развертка для цилиндрических форм.
Сначала мягким сантиметром необходимо померить расстояние от верха до
нижней части изделия и его ширину. Отрезав необходимый размер кальки нужно
на глаз определить самое объемное место у изделия и отчертить его, создавая
основную композицию в нем. В промыслах всегда присутствует симметрия, на
объемных изделиях орнамент может состоять из одинаковых раппортов -
ритмично повторяющихся мотивов. Для изображения этого можно сложить
получившуюся кальку на необходимое количество раз. При изгибах будет
повторяться задуманный мотив. Рисуя от руки можно на дне изделия разделить
круг на несколько делений и, соблюдая их интервалы, создать равномерный изгиб
ветки.
Следующий этап - роспись. Она во многом зависит от постановки руки.
Главное держать кисть руки подперев ее тыльной стороной ладони. При этом
кисточка должна находиться вертикально к поверхности. Металлическое
основание кисти должно быть между средним и указательным пальцами. Кисть
должна быть в свободном движении. Для помощи можно использовать подручник
(мостик - состоящий из деревянного основания и невысоких ножек) – он даст
возможность не испачкать невысохший красочный слой и писать ровные мазки.
Также мостиком может служить левая рука. Иногда объемные удобно писать
навесу, положив изделия на колени.

34
 ОТРИСОВКА КИСТЬЮ КОНТУРА КОМПОЗИЦИИ

Перед началом росписи – контурной обводки элементов – потренируйтесь на

бумаге, сделав небольшие травки-завитки. Приступая к обводке мотивов удобно
расположите палитру и краски. Исполнение в росписи имеет большое значение,
но если не будет аккуратности, то и работа станет на ряд ниже. Главное следить за
тем, чтобы не смазать элементы и несколько раз перекрывать прозрачные слои
краски.
Пользоваться лучше темперной краской, так как она ярче, чем гуашь и не
«тянется» под лаком. Заливая фон, следите за красочным слоем, что бы он был
равномерным. Если при оживке штрихами где-то произошла ошибка, то можно с
помощью ватного тампона или зубочистки немного «подчистить» рисунок. После
написания центровой композиции переходим к бордюрам, рамкам. В фоновом
письме орнаменты по краям изделия в основном пишутся верховым письмом. Они
состоят из пластичного набора травки, точек и капелек.

ЗАЛИВКА ЦВЕТОМ КОНТУРА КОМПОЗИЦИИ

35
ЗАЛИФКА ФОНА И ОТРИСОВКА ВНУТРЕННИХ ЧАСТЕЙ ЭЛЕМЕНТОВ

ВНУТРЕННЕ УБРАНСТВО ЭЛЕМЕНТОВ КОМПОЗИЦИИ

ШТРИХОВКА КРАЕВ ЭЛЕМЕНТОВ КОМПОЗИЦИИ

36
 ОБВОДКА ЭЛЕМЕНТОВ РОСПИСИ

ОЖИВКА ЭЛЕМЕНТОВ РОСПИСИ И ФОНА

Закончив роспись, переходим к отделке изделия. Лакировать нужно в хорошо

проветренном помещении. Чтобы новая банка с лаком быстро не засохла можно
небольшое количество лака перелить в маленькую баночку и между горлом и
крышкой вставить полиэтиленовый пакет, это поможет сохранить свежесть лака.
Если открывать постоянно большую банку с лаком, то он будет густеть и желтеть,
что сделает его не подходящим в использовании.
Первый слой покрытия самый тонкий, он закрепляет красочную поверхность
на изделии. После него рекомендуется не шлифовать поверхность. После второго
слоя можно немного отшлифовать изделие. Главное на этом этапе умеренность-
при ее отсутствие может сшлифоваться краска. Если это все-таки произошло, то
необходимо аккуратно прописать пострадавший участок, попадая в цвет (краска
до и после покрытия лаком отличатся по насыщенности, так что лучше
выбранный вами колер иметь в отдельной емкости, а не на палитре). При
покрытии лаком следите за тем, чтобы не оставалось подтеков. Если они все-таки
появились, то после высыхания аккуратно снимите их лезвием, а потом
отшлифуйте этот участок. Покрывать лаком изделие надо то тех пор, пока
поверхность не станет глянцевой и ровной. После каждого слоя лака изделие

37
должно просохнуть как минимум 24 часа. Бывает, что пленка лака сверху
просохла, а внутренний слой еще нет и тогда, при шлифовании, появятся
неприятные «жирные» пятна. Внутреннюю часть изделия (если это объемная
форма) покрывают золотым акрилом и тоже закрепляют лаком. Для того, что бы
использовать его в быту как емкость для хранения сыпучих изделий, не надо
грунтовать и покрывать лаком внутреннюю часть, а лучше пропитать олифой,
которую можно получить в домашних условиях, при долгой варки подсолнечного
масла, либо приобрести в хозяйственном магазине, а также можно оставить
чистое дерево. Сейчас в строительных магазинах появился воск для внутренних
работ, который тоже подходит для отделки. Если расписывается доска для резки,
то еѐ можно не покрывать составом с обратной стороны, но при этом есть риск ее
деформации.

ИЗДЕЛИЕ, ПОКРЫТОЕ ЛАКОМ

38
 8. ЦВЕТОВОЕ РАЗНООБРАЗИЕ «ФОНОВОГО» ВИДА
ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ

Для традиционного «фонового» письма характерны два цвета фона: красный

(киноварь) и черный (сажа). Сейчас также используют и коричневые, зеленные,
синие, различные оттенки красного, желтого цвета, что помогает промыслу
выстоять в современной, быстро меняющейся моде. Конечно, при обучении
необходимо знать и копировать традиционные композиции, но любое искусство
вдыхает дух определенной эпохи, немного изменяясь и стилизуясь. Промысел
должен расти, совершенствоваться, искать новые формы, но при этом отталкиваясь
от уже сложившихся мотивов и стилей.

ПИСЬМО «ПОД ФОН»

39
ПИСЬМО «КУДРИНА»

40
41
 9. РАЗНООБРАЗИЕ ФОРМ И СТИЛЕЙ ХОХЛОМСКИХ ИЗДЕЛИЙ

БЕЛЬЁ – НЕРАСПИСАННЫЕ ИЗДЕЛИЯ

ПЛОСКИЕ ИЗДЕЛИЯ

РАЗДЕЛОЧНАЯ ДОСКА

РАЗДЕЛОЧНАЯ ДОСКА РАЗДЕЛОЧНАЯ ДОСКА

ПЕНАЛ
ПАННО
ТАРЕЛКИ

ПОДНОСЫ

ПОДНОСЫ

ПОДНОСЫ

ФОРМЫ ДЛЯ ЧАСОВ

ФОРМЫ ДЛЯ ЧАСОВ
ФОРМЫ ДЛЯ ЧАСОВ

42
 ОБЪЕМНЫЕ ИЗДЕЛИЯ

ПИАЛА КРУЖКА
ДЕКОРАТИВНАЯ ГРУША

ДЕРЕВЯННЫЕ ГОРШКИ ПОД ЦВЕТЫ ДЕРЕВЯННЫЕ ШАРЫ

ЯЙЦО

МАТРЕШКИ

ДЕРЕВЯННЫЙ ПАРАВОЗ ЛЕБЕДЬ

ПОДСВЕЧНИКИ ШКАТУЛКИ-ЯЙЦА

ВАЗА

ДЕКОРАТИВНЫЙ САМОВАР НАБОР ДЛЯ СПЕЦИЙ

ВАЗА

43
 ШКАТУЛКИ

КРУГЛАЯ ШКАТУЛКА ШКАТУЛКА ДЛЯ КНИГИ

ПЛОСКАЯ ШКАТУЛКА

ФИГУРНАЯ ШКАТУЛКА ШКАТУЛКА-КЛЮЧНИЦА

ШКАТУЛКА-ЯБЛОКО

ИЗДЕЛИЯ С «ФОНОВЫМ» ПИСЬМОМ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ

44
45
46
 10. КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ

1. С каким общественным явлением второй половины XVII в. было связано

появление хохломского промысла?

2. Что определяло особенность орнаментальных узоров Хохломы?

3. В какие времена промысел переживал упадок? С чем это было связано?

4. Назовите центры хохломского промысла ХХ века.

5. Какие изменения потерпела цветовая палитра хохломского промысла с

момента ее зарождения до наших дней?

6. Перечислите виды «фонового» письма. В чем их особенность?

7. В чем отличительные особенности росписей «под фон» и «кудрина»?

8. В чем заключается технологические особенности хохломской росписи?

9. Перечислите последовательность операции технологического процесса

хохломы и их назначение.

10. Как происходит процесс лужения? Какой материал используют мастера

в качестве полуды в современном производстве?

47
 11. РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. «Художественная роспись по дереву»; М.С.Соколова;

Владос; Москва; 2002.
2. «Русская роспись»; Н.Величко; АСТ - пресс книга; Москва; 2009.

3. «Роспись»; Н.Величко; АСТ-пресс; Москва; 1999.

4. «Золотая хохлома»; Т.И.Емельянова; Интербук - бизнес; 2001.

5. «Хохлома. Семеновские мастера»; Н. Дектярева; А/О ИНЭП; 1991.

6. «Русская народная живопись»; С.К.Жегалова; Просвещение; 1984.

48