Зарубежка 17 октября

Классическая французская комедия. Творчество Мольера (1622 родился под именем Жан-Бастист
Поклен).

Развивает классицистическую поэтику в драматургии. Но в комедии для этого есть свои

особенности. Он допускает большую свободу, вносит элементы фарса.

Родился в Париже в семье зажиточного декоратора. Отец захотел дать ему хорошее образование.
Поместил в Клермонский коллеж. Получил там образование Благовоспитанного человека:
философия, латынь, математика, физика, танцы, фехтование.

Увлекся изучением древних языков и литературы. В философии – сенсуалистская философия

Буэнди.

1642 должен был стать королевским обойщиком, сопровождать Людовика 13 в поездке в

Норбонну. Заявил отцу, что решил стать актером. Отец согласился. Вместе с 10 другими актерами
берет псевдоним Мольер. Образовывают «Блистательный театр». Ставят модные комедии, но
конкуренции с известными театрами они не выдерживают. Мольер наделал долгов, они поехали
в провинцию.

С 1645 по 1658 уезжают в провинцию. Там путешествуют, ставят спектакли, совершенствуют

актерскую игру и свой репертуар.

Буало: Мольер – созерцатель, наблюдатель. Он действительно очень многое замечал, умел

наблюдать за жизнью. С его образованием и умением перенимать опыт, хорошо изучил
французский фарс, испанские комедии плаща и шляпы и другие. Он умел это переплавлять и
делать своим.

В отличие от Шекспира, который не был выдающимся актером, Мольер блистательно играл,

вырос в серьезного театрального деятеля и драматурга.

Начал с того, что приспосабливал под состав труппы те пьесы и сюжеты, которые шли в различных
театрах. Потом начинает сочинять сам.

В октября 1658 вернулись в Париж, показывают перед двором свой репертуар:

Трагедию Корнеля «Никомед» (не очень понравилась), небольшой фарс «Влюбленный доктор»,
написанный Мольером в провинции. Последний вызывает восторг, он получает право ставить
спектакли в каком-то дворце.

Стали ставить большей частью мольеровские пьесы.

Большой успех – «Смешные прециозницы» 1659. У нас переведена как «Смешные жеманницы». В
конце 40-50-е годы развилось особое прециозное движение. Некоторые называют его первым
женским движением в Европе. Посетители дворянско-буржуанских салонов. Основное ядро
посетителей - женщины, поставившие перед собой задачу цивилизовать общество (галантное
общение, особое внимание тому, чтобы в этом вежливом общении было выказано уважение к
женщине: красоте, уму, нравственному началу). Они хотели, чтобы ухаживание выражалось тоже
очень изысканным образом, в частности – изысканный язык. Некоторые из этих изысканных
приемов прочно вошли в язык. Буржуа тогда казались очень грубыми: «Вести себя как последний
буржуа».

Мольер описывает, как из этого круга интеллектуальной беседы, приятных форм общения,
подражатели выбирали самые крайности. Это фарсовая комедия. Лакей Маскариль, Жодле (имя
актера, который его играл). Две девушки и Мадлон. Одна из них дочь, другая племянница купца
Горжибюса. Он хочет достойно их выдать замуж, предлагает молодых буржуа. Девушки этим
разочарованы, они ведь хотят ухаживаний, а не сразу замуж. Они увлечены тем, что происходит в
прециозных салонах. Эти молодые люди берут своих лакеев и переодевают их в дворян и
отправляют их, чтобы они сыграли роль аристократов, которым нравятся эти девушками. Имена
же у них – Маскариль и Жодле (простецкие такие). Хозяева разоблачают своих слуг и избивают их
и с негодованием отвергают этих девушек. Горжибюс произносит речь, похожую на фамусовскую.

Можно подумать, что Мольер выступает против этих прециозниц, но на самом деле он выступает
как защитник этого нового подхода к семейным отношениям и браку. Это видно в его комедиях
«Школа мужей» и «Школа жен». Жанр школы позволяет показать Мольеру достоинства комедии.

«Дон Гарсия Наварский». Мольер писал, что хочет поднять комедию до уровня трагедии. Но он не
собирался отказываться от смеха. Мольер соединил как раз-таки жанр комедии с понятием
смешного.

«Школа мужей» обращается к комедии Туренция «Братья». Сгонорель и Арист решают жениться.
Сгонорель считает, что девушка должна держаться в строгости и быть невинной. Это вызывает
отторжение с ее стороны. Арист считает, что нужно уважать девушку, что она должна быть
свободной. Его девушка обнаруживает, что те молодые люди, с которыми он разрешает ей
общаться, ей неинтересны, и она искренне дает согласие на брак.

«Школа жен». Похожая вещь, но психически усложненная. Одна пара: Арнольф, который смотрит
на существующую действительность, на жалующихся на жен друзей. Он привозит бедную девушку
Агнессу из деревни, считает, что нужно держать жену в неведении от соблазнов, чтобы абсолютно
подчинялась своему покровителю. Изначально она была благодарна Арнольфу, но постепенно
начинает его ненавидеть, потому что он заставляет ее благодарить его за все. Кроме того, он
настолько суров и строг, что это ее отталкивает. Но у Арнольфа рождается искренняя
привязанность к Агнессе, но она уходит к другому.

Берковский: пограничность мольеровского смеха. Смех на границе слез.

1664 высокая комедия «Тартюф». Три акта были поставлены в версальском дворце. В первой
версии Тартюф – священнослужитель. Это вызвало гнев со стороны церкви и общества Святых
даров.

Мольер написал другую версию. Но она также была отвергнута

1669 третья версия «Тартюф или обманщик». Людовик XIV уже поддержал эту пьесу. 50
постановок за один год. Мольер соединяет актуальность своей сатиры и общечеловечность.
Тартюф родился из конкретной вещи. Общество Святых даров поставило своей целью борьбу с
либертинажем. Оно стало выявлять тех, кто нелоялен власти. Франция пережила Фронду.
Неблагонадежные люди становились жертвами доносов. На них собирался компромат,
конфисковалось имущество в пользу церкви.
Тартюф – тип необычайного лицемера. В комедии он безусловно главный герой, но в течении
первых двух действий он на сцене не появляется. Две группы героев: те, кто «за» Тартюфа – мать
хозяина дома Аргона, против жена хозяина дома, кто-то еще, служанка. Тартюф убедил Аргона,
что он бедный дворянин, а госпоже Пернель просто нравится атмосфера лицемерия. А против те,
кто воплощает здравый смысл. Разоблачение Тартюфа оказывается вещью внешней,
механической. Когда у Аргона открываются глаза, Тартюф уже заставил его передать права на
имущество, шкатулку с документами на опального друга Аргона передал в качестве
доказательства неблагонадежности. В конце король во всем разбирается. Deus ex machina
развязка.

1665 тоже высокая комедия «Дон Жуан». Сюжет – испанская легенда о соблазнителе Доне Хуане,
обработана Де Малиной, взята за основу Мольером. Но еще один источник – это современная
Мольеру действительность. Мольер замечает эволюцию вольнодумства, когда на ряду с
религиозным вольнодумством рождается светское вольнодумство. Именно Мольер сделал образ
нарицаитльным, колоссально обобщающим. Он первый, кто сделал этот персонаж не
отрицательным. У него Дон Жуан умный, обаятельный, остроумный. Он спорит со Сгонорелем. У
Дон Жуана философское стремление проявить всемирную любовь, чтобы все его обожали.
Центральный эпизод – история, которая приводит его к гибели. Однако Дон Жуан проявляет
бессердечие по отношению к отцу, к крестьянкам, покинутым возлюбленным. Здесь тоже есть
момент лицемерия. Вся патетика финала снимается появлением Сгонореля с криками «Мое
жалование!»

«Тартюф», «Дон Жуан», «Мизантроп» - трилогия лицимерия.

1666 «Мизантроп» - одна из загадочных комедий Мольера, потому что он воплощает образ
человека брюзги, нелюдимого, но, с другой стороны, он этот образ и создает. Благодаря нему
слово «мизантроп» обретает форму термина. Альцест – умный, образованный дворянин, видящий
недостатки светского общества. Полагают, что Мольер здесь воплотил самого себя. Но упрямая
бескомпромиссность Альцеста выходит за рамки воспитанности. Альцест влюблен в Силимену,
которая очень красива и привлекательна, ей нравится быть предметом обожания многих молодых
людей. Он говорит, что если бы не влюбленность в Силемену, он бы покинул свет. Однако она
говорит о своей привязанности к нему, но не хочет отказываться от своего образа жизни. Альцест
все время очень категоричен в своих суждениях и выходит за рамки здравого смысла. Альцест
решает покинуть Париж, покинуть свет. Позиция Фелинта м.б. ближе Мольеру.

Буржуазные комедии

Основные персонажи – буржуа.

«Скупой». Скупой Гарпагон. Ни один реальный человек не похож на Гарпагона, но Гарпагон похож
на любого скупца. Показывает, как концентрированная скупость разрушает человеческое.

Комедии-балеты

1670 «Мещанин во дворянстве». Изначально написана как некий дивертисмент. Очень увлекались
турецкой темой. Сцена посвящения в мамамуши. Мещанин во дворянстве – очень актуальная для
Франции тематика.

Мольер не был угрюмым, но судьба его была трагична. Он умер на своем собственном спектакле,
в котором он играл «Мнимый больной».