MATERIAL PARA USO EXCLUSIVO DE LOS ESTUDIANTES DE HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA I, DE LA CARRERA DE DISEADOR INDUSTRIAL DE LA ESCUELA UNIVERSITARIA

CENTRO DE DISEO. Tomado de: Introduccin a la Historia de la Pintura De Altamira al Guernica, Colorado Castellary, Arturo, Editorial Sntesis, Madrid, 1991 LA TENSIN NEOCLASICISMO-ROMANTICISMO Ya hemos visto en el captulo anterior los caracteres del Neoclasicismo y a los primeros pintores que, desde mediados del siglo XVIII, siguen sus principios. Tambin hemos apuntado la adopcin del nuevo lenguaje racionalista por parte de la Revolucin Francesa para poder combatir el arte decadente de la desacreditada monarqua borbnica. Por ello, el apogeo del clasicismo est radicado en la Francia revolucionaria, siendo su mximo exponente Jacques-Louis David (1748-1825), el pintor neoclsico por excelencia que lleva los nuevos postulados hasta sus planteamientos ms radicales. Figura doblemente atractiva, por su pintura y por su compromiso poltico con los ideales revolucionarios a los que dedic su propio arte-- que le valieron el encarcelamiento tras la cada de Robespierre -su dolo ideolgico- y el exilio en Bruselas durante la Restauracin. Tras su primera formacin en el estilo Rococ, el joven David marcha a Roma con su maestro Joseph-Marie Vien, donde se adapta al nuevo lenguaje clsico, severo y equilibrado. En 1784 realiza El Juramento de los Horacios, verdadera obra programtica del Neoclasicismo, donde una sobria arquitectura sirve de marco a la composicin geomtrica de los grupos, como un esplendoroso bajorrelieve con las figuras de perfil. La tensin dramtica y casi teatral, la perfeccin dibujstica y el perfecto modelado sorprendieron a sus contemporneos, tanto en Roma como en Pars. La lectura moral de la obra, el sacrificio de los ciudadanos en aras de la patria, es de importancia paralela a su revolucin formal, y este valor poltico-didctico ser carcter esencial en sus obras posteriores destinadas al apoyo de la causa revolucionaria: El Juramento del Juego de la Pelota y Marat asesinado. Napolen comprendi el valor propagandstico de la obra daviniana y le nombr pintor de cmara (Napolen coronando los Alpes, Coronacin de Napolen), convirtindose en el nuevo dictador del gusto artstico. Los discpulos de David son numerosos y grande su trascendencia. La impronta del maestro se marcaba en el equilibrio compositivo, la importancia de la lnea y en su aspecto casi escultrico. Pero, al mismo tiempo, estos pintores introducen novedades, tanto en la temtica historias legendarias y novelescas, orientales- como en el espritu ms vehemente, que hacen presagiar la crisis del Neoclasicismo y la aparicin de rasgos romnticos. Es el caso de Louis Giraudet (1767-1824), que opta por los temas legendarios y literarios (La muerte de Atala), o de Franois Grard (1770-1837), que se especializa en retrato marcado por la impronta sentimental de la nueva mentalidad romntica. Destaca la obra de Jean Antoine Gros (1771-1835) que, protegido por Josefina, acompaa a Napolen en su campaa italiana, convirtindose en el cantor de la epopeya imperial. En su obra Los apestados de Jaffa, de ambiente oriental y extico, crea un clima de emocin con una tcnica ms libre, claves ambas de la pintura romntica. Pero el ms importante de los discpulos de David, en el que mejor se manifiesta la tensin clasicismo-romanticismo, es Jean Auguste Ingres (1780-1867). A pesar de que fue el abanderado de los principios neoclsicos y que polemiz con los grandes pintores romnticos, no pudo sustraerse ni a la emotividad ni a la aoranza potica del pasado (El sueo del Ossian), ni a los temas exticos (Bao Turco). Ingres preconizaba la primaca del dibujo y el carcter subsidiario del color, pero su prctica pictrica muestra que es un artista profundamente moderno. Admirado por pintores como Renoir y Picasso, es el primer pintor que comprende la autonoma de la obra de arte frente a la realidad circundante, y que sta se basa en la percepcin individual del artista. Adems de excelente retratista,

cre una larga serie de obras dedicadas al desnudo donde se va liberando de la concepcin escultrica de David y adentrndose en un nuevo arte donde el tema es secundario e impera la forma (La Baigneuse de Valpinon y La gran odalisca). El paso definitivo del clasicismo al Romanticismo est representado por dos pintores, Thodore Chasserieu (1819-1856) y Pierre Proudhon (1758-1823). El primero, discpulo de Ingres, sigue la temtica orientalista del maestro, creando un estilizado y sentimental tipo femenino, de formas refinadas y resonancias sensuales (Venus Anadiomena). Proudhon, a pesar de ser coetneo de los grandes pintores neoclsicos, huye del dogmatismo y la austeridad y se deja llevar por su inquieta sensibilidad y por un mundo de ensueo. Proudhon es ya un pintor plenamente romntico. Ha llegado, pues, el momento de que perfilemos los caracteres de la pintura romntica. En este campo, como en tantos otros a lo largo de la historia de la pintura, nos encontramos con problemas de delimitacin del estilo y con diferentes tendencias historiogrficas, siendo hoy da un tema polmico. Constituye el Romanticismo un estilo claro y definido frente al Neoclasicismo o forman ambos una doble versin de una misma actitud artstica? Partamos por el momento de la delimitacin de los caracteres que tradicionalmente se han asignado al Romanticismo: A) El comienzo del Romanticismo es impreciso, pero suele situarse a finales del siglo xviii, cuando empiezan a manifestarse las primeras reacciones contra el academicismo y los cnones clsicos. El trmino procede del francs roman (romance o novela) que defina a una leyenda medieval relatada en lengua verncula. Pronto este concepto pas a designar tambin lo fantstico y pintoresco, ambiente que recreaban estas leyendas. Finalmente, el trmino se consolid para definir el estado apasionado del espritu y, especialmente, para especificar la postura de oposicin al arte clsico. De esta manera, si el siglo xviii haba sido denominado como el siglo de la razn, el siglo xix comenzaba con un movimiento en el que se exaltaba el instinto apasionado frente al equilibrio racional y la fantasa frente a la armona. El arte romntico poda ser definido como aquel que sacude el estado de nimo y turba las emociones. B) Ms que un estilo artstico, el Romanticismo parece impregnar a todo un movimiento cultural que afecta a la arquitectura, a la pintura, a la literatura y a la msica. Es, incluso, un ideal poltico de lucha contra la Restauracin (la ideologa de los liberales y nacionalistas de las oleadas revolucionarias de la primera mitad del siglo); es, finalmente, una mentalidad que afecta a todo el mbito humano. La aparicin de este estado de pensamiento se debe al fracaso de la razn revolucionaria que haba propugnado la Revolucin Francesa. Tras la cada de Napolen, antes incluso, con la traicin imperial a los principios revolucionarios, surge el desencanto y con l la fuerza del instinto pasional que expresaba las contradicciones del ser humano. El Romanticismo acude entonces a la introspeccin, a la sensibilidad del yo, como nica fuente de inspiracin una vez fracasada la fuente racional. C) Surge as en el artista una nueva conciencia de rebelda contra los valores establecidos y contra todo tipo de normas, unas ansias de originalidad que le llevarn, en muchos casos, a la marginacin y al rechazo de su entorno. D) Con respecto a la Teora del arte, no existi una formulacin de principios ni de normas, pues ello hubiera sido contradictorio con la propia mentalidad romntica. Frente a los antiguos tratados artsticos a los que tan dados son los artistas clsicos- se desarrolla la crtica de arte y la polmica entre pintores (clasicistas contra romnticos y, despus, romnticos contra realistas). Las bases tericas parten de la filosofa idealista alemana, siendo Kant el precedente inmediato, que en 1790 edit la Crtica del Juicio en la que afirmaba: Es imposible fijar una regla segn la cual alguien podra ser obligado a contemplar la belleza de una cosa. Establecida ya la subjetividad del juicio esttico, otros filsofos vienen a profundizar en la importancia del individuo. Es el caso de Fichte, que afirma que todo es yo, que todo parte del individuo,

o de Schelling que establece el yo como principio de su filosofa, atribuyendo al mundo interior y a la subjetividad la creacin de la imaginacin y del arte. Esta corriente filosfica se extendi por Europa y afect tambin a los artistas que se apartan del racionalismo y se dedican a profundizar en su propia subjetividad reivindicando su absoluta libertad en todos los rdenes y campos. El antidogmatismo romntico propicia la ruptura con los principios cannicos y afirma el poder de la libre inspiracin. E) Una de las dificultades en la delimitacin de la pintura romntica es la inexistencia de un lenguaje plstico comn. Al ser enemigos de toda norma, los romnticos presentan en este campo un abanico de respuestas individuales, desde las formas neogticas de Friedrich, las neorrubenianas de Delacroix, a los clasicistas de Fuseli. Al no poder establecer un lenguaje formal que lo defina y acote, se ha hablado del eclecticismo romntico; sin embargo, se pueden establecer ciertos rasgos generales en oposicin al clasicismo: -El predominio del color sobre la lnea: el color discurre libremente sin la delimitacin del dibujo. -La composicin libre que no se sujeta a las viejas normas clsicas. -La expresin en las actitudes y en el valor del color frente a la frialdad cromtica y la contencin. -La sensacin de movimiento frente a la quietud. -La ruptura del orden y del equilibrio y la opcin por la libre manifestacin de los estados de nimo. F) Es, sin ninguna duda, en la temtica donde mejor se expresa la originalidad romntica, por la apertura a nuevas realidades y la importancia de lo subjetivo. Tres son las direcciones fundamentales que impelen al romntico en su mundo apasionado: la pasin por los sentimientos que se manifiesta en su predileccin por los temas de la muerte, la religin, lo sublime , la pasin por el individuo en el retrato psicolgico (Gricault) y en la pasin por la naturaleza, que adquiere un sentido trascendente al sentimentalizar el paisaje, que, de esta manera, es contemplado desde la subjetividad del pintor. Al mismo tiempo, cuando el mundo circundante es odioso y lo es para el espritu romntico - el artista se evade de la realidad buscando en el pasado - la Edad Media - un mundo misterioso y lleno de tensin, o viajando hacia otros pases apareciendo as la temtica extica (Delacroix). Existe tambin una tendencia en la bsqueda de lo pintoresco, de lo fantstico y extraordinario (Blake, Fuseli). Con todo ello, el romntico deja abiertas las puertas a la creatividad individual sin paliativos, dilatando el camino de la modernidad. El que abre la marcha de los grandes pintores romnticos en Francia fue Thodore Gricault (1791-1824), que a pesar de su corta vida pero apasionada e intensa al mismo tiempo sent las bases de una nueva actitud ante la pintura. Al principio estuvo influido por Gros (Cazador de la Guardia Imperial a caballo, 1812), pero pronto march a Italia donde admir a Miguel ngel y a Rafael. A su regreso a Francia se aline polticamente en la oposicin al rgimen de la Restauracin y pictricamente en un arte comprometido. En 1819 present al Saln de Otoo su famosa obra La balsa de la Medusa, a la que dedic numerosos meses con pasin investigadora (recogi la historia de los supervivientes del naufragio y realiz estudios preparatorios en un hospital y en un depsito de cadveres). El tema del naufragio tena la capacidad de suscitar las ms radicales emociones, al mostrar la potencia de la naturaleza y, al mismo tiempo, adquira una dimensin poltica al servir de alegato contra la corrupcin y la ineficacia del Gobierno. Combinando en su composicin la pirmide clsica con la diagonal barroca, el cielo tenebroso y el claroscuro intenso de influencia de Caravaggio- contribuan a exaltar los sentimientos. Esta pintura vena a poner fin definitivo al siglo de las luces en Francia. La pasin de las actitudes y el poder de la naturaleza ante la que el hombre se muestra inerme, venan a superar con creces a la razn. Poco antes de su muerte, Gricault recibi del psiquiatra Georget el encargo de realizar una serie de diez retratos de alienados (de los que se conservan cinco); son retratos marcados por la captacin de las zonas ms ignotas del ser humano, por la psicologa del sufrimiento interior,

ejecutados por un pintor que l mismo intent el suicidio. El segundo representante del Romanticismo y que lo llev a su mximo exponente fue Eugne Delacroix (1798-1863). Heredero de Gricault para el que pos para La balsa de la Medusa , atrado por la fuerza de Rubens y por el cromatismo de los venecianos, llev el color a la primaca absoluta en la pintura, a la vez que liberaba el pincel y ampliaba la temtica a los temas ms variados: literarios (Hamlet y Horaco en el cementerio), orientales (Mujeres de Argel), de animales (La caza del len), retratos (Federico Chopin), polticos (La libertad guiando al pueblo), paisajes, etc. Entre sus obras ms conocidas destacan las que l mismo calific como mis tres masacres (La matanza de Quos, La muerte de Sardanpalo y La toma de Constantinopla), las tres resaltaban el tema romntico de la muerte y ponan en evidencia dos de sus ideas fundamentales -manifestadas en su diario , por un lado, que la pintura es una fiesta para los ojos, por el despliegue del color y el movimiento, y, por otro, que la pintura no siempre necesita un tema, porque lo importante es la propia pintura, su autonoma frente a la realidad. En Inglaterra el Romanticismo tuvo un despertar temprano, manifestndose en dos direcciones, la de los pintores de lo sublime, Henry Fuseli (1741-1825) y William Blake (1757-1827), y la de los paisajistas, John Constable (1776-1837) y William Turner (1775-1851). Los primeros, con formas neoclsicas, de tcnica acabada y tintas fras, ahondaron en el mundo del subconsciente, creando una temtica onrica y ertica (Fuseli: La pesadilla), o en el misticismo visionario del poeta, grabador y acuarelista Blake (ilustraciones de la Divina Comedia o de la Biblia). Mayor influencia tuvieron los paisajistas, cuya fama traspas las fronteras y caus honda impresin en los pintores franceses. Constable, a pesar de la serenidad de sus paisajes, se aleja de la visin objetiva, adoptando una actitud sublimadora, interesndose especialmente por los efectos pasajeros de la atmsfera (La baha de Weymouth). Turner se muestra ms sublime y avanzado al optar por lo extraordinario y lo tempestuoso de la naturaleza (Lluvia, vapor y velocidad), destacando los valores atmosfricos, el color y las transparencias. Hasta aqu hemos tratado de mostrar el Neoclasicismo y el Romanticismo como dos estilos autnomos y acotados, pero ste es un tema como ya hemos apuntado de carcter polmico. Existe una clara dificultad en delimitarlos, pues Romanticismo y Neoclasicismo a veces se rechazan, pero en otras ocasiones se entrelazan; se oponen y se atraen a un mismo tiempo. Desde la ptica ideolgica, los dos responden a una misma actitud de oposicin al Antiguo Rgimen y a su arte representativo; el Neoclasicismo desde la razn y la temtica clsica (David) al enfrentarse a la irracionalidad de la monarqua borbnica; el Romanticismo desde la pasin y la temtica histrica (Delacroix), tras el fracaso de la revolucin racionalista. Pero, al mismo tiempo, tras la aparente frialdad del Neoclasicismo se esconde la pasin de las convicciones polticas. No existe tambin un sentimiento de aoranza romntica en el culto al pasado clsico? En el seno de la forma neoclsica encontramos pintores que optan por el exotismo (Ingres) o por lo sublime y visionario (Blake y Fuseli). Existe una aparente diferencia formal -el predominio de la lnea del Neoclasicismo y la preponderancia del color del Romanticismo pero tampoco es suficiente: hay romnticos que utilizan el lenguaje neoclsico (Fuseli) y neoclsicos que optan por el claroscuro y la iluminacin violenta (Marat, de David). Algunos autores, como Artal, acusan a los historiadores del arte por haber prestado atencin exclusiva a las formas y no a los contenidos a la hora de delimitar y clasificar estos dos estilos. l mismo se dedica a estudiar los temas de neoclsicos y romnticos y encuentra ms acercamientos que diferencias. Por ltimo, Giulio Carlo Argan denomina estilo romntico o Romanticismo histrico a toda la primera fase del ciclo histrico del arte moderno, comprendido el Neoclasicismo.

Figura 101. Luigi Rossini: Monte Esquilino, 1825; una muestra de la difusin del clasicismo -el motivo- y del Romanticismo el tratamiento subjetivo y evocador de las ruinas romanas

El mejor exponente de esta tensin clsico-romntica es Francisco Goya; mientras que su primera etapa (que hemos expuesto en el captulo anterior) est marcada por el Rococ, la Ilustracin y el clasicismo de Mengs, los grabados y pinturas del siglo XIX (fallece en 1828) estn marcados por la modernidad, la fuerza de la pasin, la bsqueda del mundo del subconsciente, la extrema fantasa y la denuncia de la esperpntica realidad de su poca. La Guerra de la Independencia vino a interrumpir bruscamente la primera etapa de apogeo de Goya y 1e sumi en una profunda crisis personal y artstica que la brutal represin absolutista de Fernando VII vendra a ahondar. El horror de la guerra y la denuncia de la gratuidad de la violencia y crueldad humanas tuvieron su traduccin en sus grabado de Los Desastres y su plasmacin pictrica en las dos grandes composiciones, de honda intensidad expresiva, El 2 de mayo y El 3 de mayo que pint en 1814 por encargo para celebrar las glorias de la guerra, pero donde no hay glorificacin alguna de gestas militares. Goya es el primer pintor que abandona conscientemente la visin heroica, viril y grandilocuente de los temas histricos para pasar a una denuncia de la irracionalidad del enfrentamiento blico. Apartado de la corte, Goya se va poco a poco retirando del mundo, realiza las series de La Tauromaquia y Los Disparates y el cuadro La ltima comunin de San Jos de Calasanz (1819), de intensa emocin mstica. Su tendencia a encerrarse en s mismo, huyendo del mundo que le rodea, culmina en su reclusin fsica y de ensoacin en la Quinta del Sordo, a orillas del Manzanares, en cuyos muros plasma el mundo de pesadilla y de su drama personal en las llamadas pinturas negras (1820-1823), negras ms por su espritu que por su color, con una tcnica asombrosamente libre.

Figura 102. Goya: El 3 de mayo de 1808, 1814 (Museo del Prado).

Figura 103. Goya: Saturno devorando a su hijo, 1819-1823 (Museo del Prado)

La represin absolutista de Fernando VII le hace temer por su seguridad y Goya decide exiliarse, asentndose en Burdeos (1824), donde durante cuatro aos -hasta su muerte- parece encontrar de nuevo la alegra de pintar en un ambiente de libertad. All experimenta la tcnica de la litografia, la miniatura, vuelve al tema de la Tauromaquia y nos deja una de sus ltimas obras maestras, La lechera de Burdeos, de tcnica absolutamente libre que presagia las conquistas que cincuenta aos ms tarde alcanzarn los impresionistas.

Figura 104. Goya: La lechera de Burdeos, 1825-1827 (Museo del Prado).