FreimannMusic.

com

7 ЭТАПОВ СОЗДАНИЯ
МУЗЫКИ ВАШЕЙ МЕЧТЫ
Приветствую! Спасибо, что скачали гайд! Меня зовут Влад Фрайман. Являясь
саунд-продюсером и музыкантом, я отлично понимаю, насколько трудно может быть
разобраться во всех этапах, необходимых для того, чтобы создать и выпустить песни вашей
мечты.

В этом гайде вы узнаете про 7 этапов, через которые проходит каждый трек, чтобы
превратиться в готовый и качественный продукт, а также появиться в доступе на Spotify,
Apple Music и других цифровых площадках. Без этих семи этапов не обходится ни одна
песня, которую можно услышать по радио, в рекламе, кино или где-либо ещё.

Немного биографических фактов:

⁃ Профессионально занимаюсь музыкой более 10 лет
⁃ Поучаствовал в создании нескольких сотен треков в качестве
саунд-продюсера/звукорежиссера/соавтора или сессионного музыканта
⁃ Группа VAL, участником которой я являюсь, представила Беларусь на Евровидение-2020
с песней «Da Vidna»
⁃ Также мне довелось приложить руку к созданию таких работ, как Ninety One - «Men
Emes» (более 14,5 млн просмотров на YouTube), NAVIBAND - «Гісторыя майго жыцця»
(Евровидение-2017), создавать музыку и саунд-дизайн для рекламы компаний Coca-Cola,
McDonald’s, Арарат, Коркунов, Jameson и др.

Влад Фрайман
(Основатель FreimannMusic.com)
 FreimannMusic.com

ЭТАП 1: НАПИСАНИЕ ПЕСНИ

С сегодняшними компьютерными технологиями песню можно начать создавать с чего
угодно, ведь программы для создания музыки, такие, как Ableton Live, Logic Pro, FL Studio,
Pro Tools и многие другие (их же называют DAW) позволяют воплотить звучание
огромного количества инструментов и создать любые сэмплы.

Началом создания новой песни может стать напетая мелодия на диктофон, которая пришла
вам в голову, когда вы шли по улице. Также это может быть интересная аккордовая
прогрессия, целенаправленно найденная вами на фортепиано, или же цепляющая фраза,
которую вы услышали в фильме и записали себе в блокнот.

Многие люди считают, что песни пишутся только тогда, когда приходит вдохновение, но
это один из самых распространённых музыкальных мифов. Безусловно, моменты
вдохновения - это очень здорово, но чтобы быть к ним готовым, нужно постоянно
прокачивать свою сонграйтерскую мышцу, писать много и регулярно, тогда вы однозначно
будете готовы к моменту, когда вас посетит муза!

Также важно знать, что для того, чтобы написать действительно стоящие и хорошие песни,
вам предстоит написать и много неудачных . В сочинении песен количество приводит к
качеству!

Чтобы написать песню, вовсе не обязательно иметь невероятный багаж знаний гармонии и
теории музыки. Гораздо лучше, когда все развивается параллельно, в процессе, а не в
ожидании какого-то «уровня», после которого вы станете «готовы», чтобы написать
гениальную песню с первой попытки.

При затруднениях на старте всегда помогает выстраивание рамок, в которых будет обитать
ваша песня. Это сравнимо с холстом художника, ведь холст всегда имеет границы, будь он
размером с лист А4, или же размером с Сикстинскую капеллу. Это значит, что когда вы
определите темп, жанр, настроение, форму и тему песни в самом начале, вам станет
гораздо проще собрать пазл воедино.

Основные компоненты хитовой песни:

⁃ ЗАПОМИНАЮЩИЙСЯ ХУК (HOOK)

Песни любых жанров, будь то поп/рок/кантри/хаус и др., а также многие инструментальные

композиции содержат сильный хук, который мы долго не можем выбросить из нашей
головы. Хук - это любой цепляющий элемент, который мы можем напеть (например,
гитарный рифф из «Smoke on the Water» от Deep Purple, мелодия припева «Хали-гали»
Леприконсов, басовая линия из «Billie Jean» Майкла Джексона)
 FreimannMusic.com

⁃ ЦЕПЛЯЮЩИЙ ТЕКСТ

Существует множество споров о необходимости смыслового содержания текстов в песнях,

но учиться можно и нужно у совершенно полярных примеров (русские примеры: от «О
боже, какой мужчина» Натали до «Жить в твоей голове» Земфиры; английские примеры: от
«Should I Stay or Should I Go» The Clash до «The Show Must Go On» Queen). Тексты могут быть
как весьма глубокими, так и простыми для восприятия. Если у вас не получается написать
текст, попробуйте вспомнить пережитый вами момент, который оставил у вас сильную
эмоцию. Эмоции могут быть абсолютно разные, как грустные, так и счастливые. Не
стесняйтесь открыться в песне больше, чем открываетесь в жизни.

⁃ НЕОЖИДАННЫЕ МОМЕНТЫ В ПЕСНЕ

Когда я впервые услышал оперную секцию в «Bohemian Rhapsody» Queen, этот момент
просто шокировал своей непредсказуемостью. Из других примеров - концовка Billie Eilish -
«Bad Guy», модуляция на соло губной гармошки в «Shape of my Heart» Стинга. Это не значит,
что вам обязательно нужно вставлять настолько радикальные перемены в песню. Но всё
же, каким-то неожиданным инструментом или поворотом определенно стоит удивлять
слушателя.

Если у вас не получается выжать из себя ни одной ноты или строчки, полезно будет знать
дисциплины и практики, которые не являются обязательными, но могут помочь в
написании песен:
⁃ Анализ песен других артистов
⁃ Сочинение вместе с другими авторами
⁃ Владение музыкальным инструментом
⁃ Развитый музыкальный слух (тут может сильно помочь программа EarMaster)
⁃ Теория музыки
⁃ Импровизация
⁃ Гармония

Стоит учитывать, что если у вас получается писать песни и без этого, то все эти процессы
вовсе не обязательны, а кому-то некоторые из них могут даже мешать! Поэтому пробуйте
разные подходы и находите то, что вам ближе.

Теперь, когда вы написали отличную песню, пора перейти ко второму этапу и

аранжировать её!
Домашнее задание по сочинению песен: Поставьте себе задачу сочинять одну песню в
день на протяжении какого-либо времени, например, одной недели. Даже если получается
плохо, старайтесь доводить идеи до готовой формы. Формируйте полезную привычку
заканчивать все, что начинаете. Потом прослушайте все написанные песни, и продолжайте
работу на следующих этапах с самыми лучшими.
 FreimannMusic.com

ЭТАП 2: АРАНЖИРОВКА
Аранжировка - это оформление музыкальных идей и наработок в полноценно звучащий
трек. На этом этапе создается динамика, которая поддерживает интерес слушателя.
Хорошая аранжировка может придать треку новый уровень экспрессии и рефлексии, и
усилить эмоции от прослушивания.

Если аранжировка сделана скучно, в ней не происходит никакого развития, слушателю

очень быстро захочется выключить такую песню, даже если у неё отличный текст и
интересные мелодии. Ведь слушатель может попросту не дождаться цепляющих моментов
в песне, которые вы припасли на вторую половину песни, потеряв интерес. Чтобы этого не
происходило, стоит постоянно менять что-либо в звучании. Это может быть добавление
инструмента, смена аккордов, ритма, или другие методы.

Процесс аранжировки очень сильно разнится между жанрами музыки. Сочиняя песню в
акустическом формате, которая в конечном виде будет состоять из вокала и одного
инструмента, средствами выразительности могут быть развитие в динамике исполнения,
смены ритмических рисунков, гармонические изменения. В живой музыке, исполняемой
небольшим количеством музыкантов, как правило, работают те же самые средства для
поддержания вариативности аранжировки и интереса слушателя.

Когда же речь идет о треках в таких жанрах, как pop, EDM, synthwave, некоторые партии
без проблем могут циклично играть по кругу всю песню. При этом трек не будет надоедать
благодаря постоянно добавляющимся новым инструментам, которые могут тембрально
эволюционировать на протяжении трека.

Если же говорить о хип-хопе, в этом жанре чаще всего сначала создается бит, на который
сочиняется текст и флоу (ритмические рисунки и рифмы). Таким образом выходит, что
этапы 1 (написание песни) и 2 (аранжировка) меняются местами. И так бывает не только с
рэпом, практика сочинения вокальной партии под готовый инструментал часто
применяется и в мировой поп-музыке, и даже в таких жанрах, как прогрессив-метал (к
примеру, так сочиняют свою музыку группы Periphery, Dream Theater).
 FreimannMusic.com

Средства для разнообразия аранжировки:

⁃ Бэк-вокал
⁃ Вокальные даблы
⁃ Перкуссия (например, шейкеры и тамбурины)
⁃ Сэмплы (такие, как upfilter, downfilter, reverse, impacts, fills, build-ups)
⁃ Фильтры на синтезаторах/любых звуковых дорожках
⁃ Дополнительные дорожки синтезаторов/гитар
⁃ Вокальные эффекты (телефонный эффект, вокодер, перегруженный вокал)
⁃ Смены темпа или грува

Кроме добавления вышеперечисленных элементов, также стоит учитывать и возможность

убирать элементы, например:

⁃ Убрать все инструменты, кроме барабанов, баса и вокала в куплете

⁃ Оставить только синтезаторы и вокал в бридже/пред-припеве

Что такое качественная аранжировка? Этот момент очень субъективен, как и вся музыка в
целом. Но позвольте дать три полезных совета, которые помогут вам повысить качество
звучания аранжировок:

⁃ НЕ ПОПАДАЙТЕ В ЛОВУШКУ БЕСКОНЕЧНОГО КОЛИЧЕСТВА ДОРОЖЕК

Создавая музыку в DAW на компьютере, очень легко попасть в ловушку бесконечного

количества дорожек, и начать наслаивать слишком много конфликтующих друг с другом
партий, думая, что таким образом аранжировка зазвучит более полноценно. Небольшое
количество качественных партий и грамотно подобранных инструментов дадут гораздо
больше заполнения, чем десятки мельтешащих и наслаивающихся партий.

Безусловно, существуют произведения, где грамотно сливаются сотни дорожек, но они

объединяются в общие рисунки и воспринимаются ухом не как отдельные части, а как
единое целое. Например, в оркестре может быть до 10 контрабасов (!), но все они, как
правило, играют одну и ту же ноту, и соответственно звучат как единое целое.

Есть замечательная практика в аранжировке. Если вы чувствуете, что могли переборщить в

количестве дорожек, отключайте по очереди каждую дорожку, и если, отключив какую-то
из них, вы не почувствуете потери в звучании, смело удаляйте такую дорожку.
 FreimannMusic.com

⁃ ОПИРАЙТЕСЬ НА ВОКАЛЬНУЮ ЛИНИЮ

Еще один полезный совет: запишите демо-дорожку вокала, и под нее создавайте
аранжировку. Тогда у вас будет меньше желания заполнить пространство, которое должно
остаться для вокала. Даже если нет готового текста, но есть мелодии, записать вокал
можно на тарабарском (выдуманном) языке. Этого будет достаточно на данном этапе.

⁃ ПОДБИРАЙТЕ КАЧЕСТВЕННЫЕ СЭМПЛЫ, ТЕМБРЫ ИНСТРУМЕНТОВ И ПАРТИИ С

САМОГО НАЧАЛА

Следите, чтобы у вас не было слишком большого количества инструментов, играющих

разные партии в одной и той же тесситуре. Очень часто приходится слышать работы
начинающих аранжировщиков, в которых гитара, фортепиано, орган Хаммонда, бэк-вокал
и синтезаторы играют партии в одной и той же октаве. Такое нагромождение не дает
возможности прочитаться всем инструментам. Получается или каша, или пустота, когда
убираешь часть инструментов. Хорошим решением является смена тесситуры у
инструментов. Например, гитара будет играть в нижней части диапазона, фортепиано в
середине, орган Хаммонда наверху и т.д. Добавьте пространства в вашу канву.

Подходите к поиску тембра инструментов и подбору сэмплов настолько же тщательно, как

и к партиям, которые играют инструменты. Очень часто начинающие аранжировщики
думают, что на сведении можно будет подправить звучание, и все зазвучит хорошо. Но
чтобы получить действительно качественный результат, аранжировку нужно делать так,
как будто сведения не будет, словно уже на этом этапе нужно выдать финальное звучание.
Уделив больше внимания подбору звуков и партий, у вашего трека будет гораздо больше
шансов на успех!

Теперь, когда ваша песня развивается, эволюционирует на своем протяжении и вызывает

эмоции, пора ее записать!

Домашнее задание по аранжировке: Мне очень интересно узнать, насколько хорош ваш
слух, и насколько внимательно вы читали этап 2. Сравните акустическую и электронную
версии одной и той же песни. Какие аранжировочные различия и приёмы вы слышите?
Расскажите в комментариях под видео!
 FreimannMusic.com

ЭТАП 3: ЗАПИСЬ
Запись - это этап, которому многие музыканты не придают достаточного значения,
акцентируя куда больше внимания на сведении (этап 5). Однако, значение записи нельзя
недооценивать. Качество исходника определяет звучание финальной версии вашего
трека. Плохо записанные вокал и инструменты будет очень трудно или невозможно спасти
никакой обработкой на этапе сведения. Чтобы последующие этапы создания песни
проходили с комфортом и удовольствием, очень важно тщательно подготовиться к записи.

Речь идет как правильной эмоции, так и о качественном исполнении. Эти вещи практически
невозможно добавить ни в редактировании (этап 4), ни в сведении (этап 5). Безусловно,
многие слышали истории о непоющих артистах, которые выступают под фонограмму, но я
сомневаюсь, что это то, к чему вы стремитесь. Да и удовольствия в создании музыки,
которая исполнена плохо, поверьте, очень мало.

Для того, чтобы качественно записать вокал и музыкальные инструменты дома, или в
небольшой студии, вам достаточно иметь один хороший микрофон, подключенный
напрямую в аудиоинтерфейс. Если у вас есть возможность записываться в
гардеробной/большом шкафу, где одежда глушит эхо в комнате, наилучшим вариантом
будет конденсаторный микрофон с большой диафрагмой (например, Rode NT1A, Samson
C01). Если же комната с сухим заглушенным звучанием для вас - непозволительная
роскошь, лучше подойдет динамический микрофон (к примеру, Shure SM57, или его
бюджетная копия t.bone MB75).

Несколько советов, которые помогут улучшить вам качество записи:

⁃ ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С ПОЛОЖЕНИЕМ МИКРОФОНА

Огромное значение имеет положение микрофона. В курсе ли вы, что повернув микрофон в
сторону, яркость звучания может измениться? Или, если отдалить/приблизить микрофон на
несколько сантиметров от источника, меняется количество низких частот и общий характер
звучания?

⁃ МЫСЛИТЕ, КАК ПРОДЮСЕР

На записи старайтесь мыслить, как продюсер. Правильным вопросом на каждой записи

будет не «как получить хороший звук?», а «какой звук мне нужен?». Звук может быть
ярким/глухим, объемным/сухим, близким/далеким, агрессивным/мягким и т.д. Слушайте
треки, на которые вы равняетесь, и анализируйте, как звучат инструменты и вокал. Исходя
из этого, экспериментируйте на записи!
 FreimannMusic.com

⁃ СЛЕДИТЕ ЗА УРОВНЕМ ГРОМКОСТИ ПРИ ЗАПИСИ

Очень важным пунктом является уровень громкости, на котором вы записываете. Тут все
просто, главное - не допускать цифрового клиппинга (когда уровень громкости на вашем
интерфейсе и внутри DAW зашкаливает и горит красным цветом на индикаторе). Понизьте
уровень громкости, чтобы в среднем он составлял 50-75%, это будет вполне оптимальным
значением.

Если вы будете соблюдать эти три совета, вы непременно придете к качественной записи.
Возможно, не с первой попытки, но со временем будет получаться всё лучше и лучше!
Запись - это искусство, не наука. Вы всегда можете учиться ей и развиваться.

Когда вы закончили запись песни, пора приступить к редактированию (этап 4), и немного
подшлифовать ваше исполнение, чтобы оно звучало более чисто и ровно.

Домашнее задание по записи: Для того, чтобы лучше понять, как меняется звук в
зависимости от положения микрофона, выделите 20-30 минут, чтобы подключить ваш
микрофон и поэкспериментировать с положением микрофона, записывая ваш голос или
любой акустический инструмент. Попробуйте сильно приблизить микрофон, отдалить его,
повернуть в сторону, направить на разные части тела/инструмента. Затем сравните
записанные отрывки. Какое положение микрофона вам понравилось по звуку? Какое нет?
Произошли ли какие-либо неожиданные открытия?
 FreimannMusic.com

ЭТАП 4: РЕДАКТИРОВАНИЕ
Одна из невероятных технологий, доступных в наше время - это возможность почистить,
подровнять ваше исполнение после записи. Многие и не догадываются о существовании
данного этапа, приравнивая его к сведению. Однако, профессионалы предпочитают
заниматься редактированием до сведения, чтобы потом заниматься балансом звучания, не
отвлекаясь на этот дотошный технический процесс.

Редактирование включает в себя отбор и компоновку дублей вокала/инструментов,

коррекцию нот и ритмики вокала и солирующих инструментов, выравнивание ритмики
инструментов, а также чистку ненужных шумов в аудиодорожках.
Несколько рекомендаций, о которых далее пойдет речь, помогут вашему треку звучать
гораздо более убедительно и профессионально.

⁃ КОМПОНУЙТЕ РАЗНЫЕ ДУБЛИ

Никто не поёт и не играет абсолютно идеально. Но сегодняшние технологии позволяют

собрать максимально идеальное исполнение, совместив отдельные части/фразы из
нескольких различных дублей. Например, на записи вокала вы можете записать 5 хороших
дублей, а затем, на стадии редактирования, выбрать лучшие фразы из каждого дубля.

⁃ НЕ ПЕРЕТЮНИВАЙТЕ ВОКАЛ

Говоря о тюне вокала (редактирование чистоты попадания в ноты), огромное значение

имеет жанр песни, над которой вы работаете. Живая музыка, а именно джаз, рок, блюз,
кантри и т.д. в большинстве случаев не требуют сильного тюна вокала. Очень частая
ошибка начинающих продюсеров - ориентироваться на глаза, которые видят, что нота не
идеально чистая. Вместо этого, доверяйте вашим ушам. Зачастую, если вокалист хороший (а
это очень важная составляющая успешного трека), жестко тюнить вокал в принципе нет
необходимости.

Однако поп, хип-хоп и многие жанры электронной музыки имеют тенденцию жесткого тюна
вокала. В таких случаях на вокал может добавляться автотюн. В чем же разница между
ручным тюном и автотюном?

Ручной тюн делается такими программами, как Melodyne, Waves Tune, или же встроенный
редактор в практически любом DAW. В таком формате тюна каждая нота выравнивается
вручную, очень аккуратно и внимательно. Автотюн же берет тональность и гамму, которую
вы вводите, и автоматически подтягивает ноты до нужной высоты. Автотюн не имеет мозг, и
зачастую он может подвинуть ноту не туда, куда задумал исполнитель или аранжировщик.
Для исправления таких ситуаций автотюну необходимо помочь, подтягивая ноты вручную,
 FreimannMusic.com

даже в тех случаях, когда жанр музыки подразумевает использование жесткого автотюна
(Lil Wayne, Глюкоза, Post Malone).

⁃ НЕ ВЫРАВНИВАЙТЕ ВСЕ ИНСТРУМЕНТЫ НА 100%

Говоря о виртуальных инструментах, которые проигрывают MIDI, после записи у

саунд-продюсеров зачастую тянется рука к кнопке Quantize, которая идеально
выравнивает партию под ритмическую сетку. Однако, далеко не всегда роботичное
выравнивание под сетку идет на пользу звучанию. Для этого стоит обращать внимание
на параметр степени квантизации MIDI, и варьировать степень ровности исполнения. Если
в груве присутствует оттяжка, не забывайте о ручке Swing. Эти функции присутствуют в
любом современном DAW.

Что касается выравнивания ритмики живых инструментов, все сильно зависит от жанра
музыки. В традиционном джазе, блюзе, кантри, классической музыке вообще не принято
ничего выравнивать. Однако, во многих поджанрах рока и метала именно идеальная
ровность исполнения на студийных записях создает невероятную плотность звучания и
кач. То же самое можно сказать о современной танцевальной/поп музыке, в которой
присутствуют живые инструменты. Зачастую все партии могут быть идеально выровнены.

⁃ НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ЧИСТИТЬ АУДИОДОРОЖКИ ОТ ЛИШНИХ ШУМОВ И ПРИЗВУКОВ

Поговорим о чистке аудиодорожек. Если из дорожек, записанных на микрофон, в песне

содержится только вокал, процесс редактирования включает в себя вырезание пауз между
фразами, в которых могут содержаться шорохи, призвуки слюны, неприятные или лишние
дыхания. Когда в проекте присутствуют живые инструменты, в них могут подрезаться
пустые хвосты в начале и конце аудиофайлов, так как в этих паузах могут содержаться
ненужные шумы. У барабанщика это может быть ерзание на стуле после исполнения песни,
у гитариста - шорохи от скольжения пальцев по струнам до начала исполнения, и т.д.
Обязательно используйте инструменты fade и crossfade в вашем DAW, когда работаете с
аудиофайлами. Таким образом вы избавите себя от ненужных кликов в звуке!

Если вы прослушиваете композицию, и не слышите мест, которые раздражают вас

ненужными призвуками, неровностью ритма или грязными нотами, можно смело двигаться
к пятому этапу - этапу сведения.

Совет по редактированию: Когда редактируете вокал, примените базовую обработку

вокала (эквалайзер, компрессор, ревер). Таким образом, вы не упустите даже самые тихие
неприятные призвуки, которые могут быть не слышны на необработанном вокале. Но не
забудьте отключить обработку перед экспортом отредактированных дорожек!
 FreimannMusic.com

ЭТАП 5: СВЕДЕНИЕ
Поздравляю, вы добрались до одного из самых интересных и важных этапов создания
трека! На этапе сведения достигается баланс звучания, создается объем, каждый
инструмент обретает свое место.

После сведения ваш трек начнет звучать плотно и разборчиво, вызовет больше эмоций
благодаря красоте и балансу звучания.

Чтобы сделать сведение, вам нужно взять отлично звучащие дорожки, и создать между
ними наилучший баланс с помощью таких инструментов, как громкость, панорама,
эквалайзер, компрессор, сатурация, реверберация и дилей.

Некоторые склонны переоценивать этот процесс, ведь без качественной записи (этап 3),
сведение, на самом деле, может быть практически бессильно. Тем не менее, когда речь идет
о музыке, состоящей из электронных инструментов, процесс сведения нередко может иметь
куда большее значение! Большое количество автоматизации аудиодорожек может
компенсировать некоторые недостатки пустой или немного недоработанной аранжировки.
Такие ситуации происходят, когда аранжировщик и артист считают, что песня готова к
сведению, но звукорежиссер слышит недоработки, и компенсирует их сильной обработкой
эффектами в нужных местах.

Например, при отсутствии сэмпла, который акцентирует сильную долю в припеве

(например, тарелка или downfilter), звукорежиссер может сымитировать такой звук,
отправив любой подходящий звук из микса в большой и яркий холл, а затем
подкорректировав его звучание эквалайзером.

Или же, в пустом месте между вокальными фразами может прозвучать дилей,
автоматизированный от последнего слова перед паузой.
 FreimannMusic.com

Вот три рекомендации, которые помогут вам сводить качественнее, профессиональнее и

быстрее:

⁃ ИСПОЛЬЗУЙТЕ РЕФЕРЕНСЫ ДЛЯ СВЕДЕНИЯ

Когда мы долго работаем над сведением в изоляции, наши мозг и уши привыкают к тому,
что слышат, и восприятие далеко не всегда бывает верным, даже если вы опытный
звукорежиссёр.

Чтобы сэкономить время работы и избежать последующих длительных и мучительных

корректировок, подберите 2-3 референс-трека в начале работы над сведением. Референсы
стоит подбирать в том же жанре, с похожим набором инструментов, и, по возможности,
примерно того же темпа, что и ваш трек. Периодически сравнивайте ваш микс с
референсами, и помечайте, какие моменты различаются, и ищите способы, как приблизить
ваш трек к референсам.

На этом этапе также можно ненароком переусердствовать. Если исходники вашего трека
звучат иначе - не стоит перегибать, и деформировать звуки, тратя долгие часы или даже
дни в попытках идеально воссоздать звук вашего референса.

⁃ ВЫРАБОТАЙТЕ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ПРОЦЕССА СВЕДЕНИЯ

Очень распространенная ошибка - хаотичный и непоследовательный процесс сведения.

Чтобы сводить быстрее и качественнее, концентрируйтесь на задачах поочерёдно. Мой
процесс в основном выглядит так:

1. Подготовка проекта (группировка дорожек по подгруппам инструментов,

окрашивание дорожек в цвета для удобства работы, разметка формы песни в
проекте, наименование дорожек без названия и др.)
2. Gain Staging (процесс уменьшения громкости всех дорожек, чтобы избежать
цифрового клиппинга/перегруза в проекте)
3. Баланс и панорама (работа с фейдерами громкости и ручками панорамы)
4. Обработка мастер-шины (быстрое улучшение микса с минимумом действий)
5. Эквализация (вырезание плохих частот, поднятие недостающих, решение частотных
конфликтов)
6. Компрессия (добавляет кача и плотности в звук, выравнивает динамический
диапазон)
7. Реверберация и дилеи (создание пространства и объема в миксе)
8. Сатурация (добавляет насыщенности и теплоты звучания миксу)
9. Идейные обработки, автоматизация (добавляет движение и динамику в микс,
заполняет пустые места)
 FreimannMusic.com

⁃ НЕ ЗАЦИКЛИВАЙТЕСЬ НА ОДНОМ МИКСЕ

Одна из наиболее распространенных ошибок в процессе обучения сведению - ментальный

подход “от качества к количеству”, когда человек считает, что после десятков или сотен
часов экспериментирования с одним и тем же треком он найдет его идеальное звучание. В
сведении как раз работает обратный подход, “от количества к качеству”.

Это значит, что чтобы качественно и профессионально сводить, нужно свести очень много
треков. Безусловно, хорошие знания помогут прийти к серьезному уровню быстрее, но без
практики добиться успеха невозможно. Будьте готовы, что ваши первые миксы будут не
лучшего качества. Одни будут получатся лучше, другие хуже. Это абсолютно нормально, и с
количеством миксов придет стабильность качества вашей работы.

Чтобы ускорить ваш прогресс, не зацикливайтесь на одном миксе, пытаясь довести его
до идеала. Перфекционизм - враг развития!

Совет по сведению: Попробуйте работать над вашим миксом по таймеру, привязывая его к
шагам сведения. В зависимости от сложности трека, выделяйте ограниченное время на
каждый шаг. Например, по 20 минут на баланс, обработку мастер-шины, эквализацию и так
далее. Доверяйте своим инстинктам и решайте те проблемы, что слышите в первую
очередь. На этапе автоматизации и креатива можно позволить себе посидеть несколько
дольше, чтобы найти и выверить все идеи. И не забывайте о перерывах! Чтобы продлить
продуктивность и удовольствие от процесса, делайте перерывы каждые полчаса-час, хотя
бы на 5 минут.
 FreimannMusic.com

ЭТАП 6: МАСТЕРИНГ
Теперь, имея качественный микс в виде готового wav файла, пора сделать несколько
финальных манипуляций, которые приведут ваш трек к финальному и презентабельному
виду!

Мастеринг - это финальный этап звуковой обработки трека, на котором ваш микс обретает
громкость коммерческого уровня, слегка выравнивается частотный и динамический баланс,
а также микс может расшириться по стереобазе. На этапе мастеринга достигаются
последние 5% звучания трека.

Многие путают этапы сведения и мастеринга, думая, что именно на стадии мастеринга
трек начинает звучать качественно. Когда на самом деле мастеринг является одним из
наименее заметных уху, но, тем не менее, очень важным и значимым этапом.

Если ваш микс сделан некачественно, мастеринг не сможет его спасти. Когда в мастеринге
приходится делать агрессивные действия, это верный знак проблем в миксе, которые
гораздо лучше исправить на предыдущем этапе.

Несмотря на то, что существует отдельная профессия мастеринг-инженера, вы вполне

можете делать мастеринг самостоятельно, придерживаясь следующего процесса:

⁃ ИСПОЛЬЗУЙТЕ РЕФЕРЕНСЫ ДЛЯ МАСТЕРИНГА

Постоянно сравнивайте свой трек с референсами, и все последующие решения принимайте

именно относительно референсов. Может оказаться, что ваш микс кажется глухим в
сравнении, или же наоборот, слишком ярким. Также ваш микс может быть узким или
наоборот широким.

⁃ УВЕЛИЧЬТЕ ГРОМКОСТЬ ВАШЕГО МИКСА ДО КОММЕРЧЕСКОГО УРОВНЯ

У вас когда-нибудь было, что громкость вашего трека, когда вы включаете его на телефоне
или компьютере, гораздо тише, чем у всей остальной музыки? У меня бывало много раз!

Дебаты о войне громкости уже много лет ведутся на просторах интернета, и существует
много полярных мнений насчет того, до какой громкости стоит разгонять ваш трек.

Для увеличения громкости используют Лимитер. Как правило, все современные DAW
имеют хотя бы один встроенный лимитер. Для начала этого будет достаточно.
 FreimannMusic.com

Возвращаясь к теме референсов, я считаю наилучшим вариантом подгонять громкость под

референсы, если это возможно. Spotify рекомендует уровень -14 LUFS, но на практике я
заметил, что большинство треков продолжают сжимать до более громкого уровня, это
вполне может быть и -9 LUFS. Но и перебарщивать не стоит, если разгон трека приводит к
пережатому звуку. Многие помнят альбом Metallica - “Death Magnetic”, где динамический
диапазон составлял всего лишь 3-5 децибел в громких моментах.

Мастеринг также может содержать много других действий - эквализация, компрессия,

расширение стереобазы, сатурация, mid-side обработка. Но все это - продвинутые техники,
которые вы со временем сможете добавлять в арсенал знаний, если захотите углубиться в
тему мастеринга.

Я всегда стремлюсь к наилучшему миксу, чтобы на стадии мастеринга делать как можно
меньше действий, и советую действовать так же.

После мастеринга, ваш трек полностью готов! А как же этап 7, спросите вы? Следующий
этап посвящен подготовке релиза готового трека.

Совет по мастерингу: Не стоит делать слишком большие движения на этапе мастеринга.

Если вам приходится прибирать или добавлять более 3 децибел в эквализации, велики
шансы, что есть проблема в миксе. То же касается и лимитера. Если звук трека начинает
захлебываться от работы лимитера, распределите работу между двумя лимитерами,
работающими более деликатно, и, возможно, клиппером, стоищим перед ними. Тогда
звучание будет более органичным и натуральным.
 FreimannMusic.com

ЭТАП 7: ПОДГОТОВКА РЕЛИЗА

Теперь, когда у вас имеется готовый трек, пора подготовить релиз, чтобы трек могли легко
послушать все ваши фанаты и друзья, а вы, в свою очередь, могли зарабатывать деньги на
стриминге!

⁃ ПОДГОТОВЬТЕ КАЧЕСТВЕННУЮ ОБЛОЖКУ РЕЛИЗА

Вне зависимости от того, выпускаете ли вы сингл, ЕР или полноценный альбом, любому

релизу нужна обложка. Всегда есть опция нанять дизайнера или фотографа, который
подготовит вам качественное изображение необходимого квадратного формата. Но в
случае отсутствия бюджета и друзей-фотографов, есть опция бесплатно скачать стоковую
фотографию, и добавить к ней надписи - имя артиста и название сингла/альбома. С
оформлением обложки вам поможет бесплатный ресурс Canva.
А для поиска стоковых фотографий отлично подойдут сайты Unsplash.com, а также
бесплатный пробный период на Shutterstock. В использовании стоковых изображений нет
ничего плохого, если у вас есть чувство вкуса вы всегда сможете подобрать хорошую
картинку и самостоятельно ее обработать, а также дописать на ней имя артиста и название
релиза.

⁃ ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ СЕРВИСОМ ДЛЯ ЦИФРОВОЙ ДИСТРИБУЦИИ РЕЛИЗА

Существует множество платформ, с помощью которых вы можете опубликовать ваш трек

на все крупные цифровые площадки, такие как Spotify, Apple Music, Яндекс Музыка, BOOM,
YouTube Music, Shazam и многие другие.

Вот лишь некоторые из них:

DistroKid (англ.)
CD Baby (англ.)
TuneCore (рус. и англ.)
FreshTunes (рус. и англ.)
 FreimannMusic.com

Пора создавать музыку

вашей мечты!
Теперь вы знаете, через какие 7 шагов должен пройти каждый трек, чтобы превратиться в
конечный продукт!

Вы узнали, как начать сочинение песни и какие инструменты помогут создать интересную
аранжировку.

Узнали о важном значении процесса записи, и о том, что записанные дорожки потом можно
подшлифовать на редактировании.

Вы знаете, что процесс сведения происходит гораздо продуктивнее, когда соблюдается

последовательный процесс, а также знаете, как подойти к мастерингу трека.

И теперь у вас есть все ресурсы, необходимые, чтобы создать отличную обложку трека и
подготовить трек к релизу.

Не забывайте, что качество приходит с количеством сделанных треков, и на это

потребуется время и накопленный опыт.

Кайфуйте от создания той музыки, о которой вы мечтали, радуйтесь победам и открытиям,

и не расстраивайтесь из-за неудач!

Огромное спасибо, что прочитали этот гайд! Надеюсь, что он вдохновит вас на создание
замечательной музыки.

Знайте, что всегда можете написать мне в ответ на email, и я буду рад помочь вам.

А теперь, вперед создавать треки вашей мечты!

До новых встреч,

Влад Фрайман (Основатель FreimannMusic.com)