Причины возникновения и особенности архитектуры

модерна.
Юлия Васильева.
«Модерн есть последняя фаза искусства прошлого века...вздох умирающего
столетия»
Д. В. Сарабьянов

Модерн - часто называемый последним, стиль в искусстве, возникший

на рубеже XIX и XX столетий. Как и свойственно стилю, во всём мире
затронул архитектуру, живопись, декоративно-прикладное искусство,
литературу и даже театр. Эпитеты, приходящие на ум: декоративный,
ассиметричный, противоречивый, романтичный, символичный, чувственный,
загадочный, очень человечный и даже интимный. Нам хорошо известны
внешние причины, повлиявшие на рождение стиля: научно-технические
открытия и связанное с ними, появление новых материалов,
индустриализация и стремительно нарастающие темпы жизни. Как следствие
- стремление человека, живущего в промышленных центрах, быть ближе к
природе, если не географически, то хотя бы в рамках своего личного
пространства.
Но что же можно сказать о внутренних причинах, воздействовавших на
смену стилей в рамках естественной временной трансформации самой
архитектуры. Как известно, любое развитие рождается из кризиса. Однако
понятие кризиса отнюдь не является синонимом упадка, а лишь переходным
периодом в поисках новых путей развития. Самым общим признаком,
объединявшим новаторские направления архитектуры конца XIX — начала
XX в., было критическое отношение их
представителей к эклектизму. Как
замечает Эрнст Гомбрих в своём труде
«История искусства»: «Зачастую
казалось, что инженеры сначала
сооружали необходимую конструкцию
здания, а затем на его фасад
«наклеивали» немного «Искусства» в
виде орнаментальных украшений,
заимствованных из какого-нибудь
альбома образцов «исторических
стилей».
Особняк Карсона в Эврика,
Калифорния
 Эклектику определяют, как сумбурное смешение разнородных
стилевых элементов.
На рубеже веков ярко
прослеживалась тенденция к синтезу
всех достижений мировой культуры. И
эклектизм стал неким калейдоскопом,
смешавшим всё доселе известное, но не
сложившим В определенный «порядок»
или архитектурный стиль. Именно
Модерну предстояло выработать
относительно устойчивую
Железнодорожная станция Куала-
общепринятую систему архитектурных Лумпур в Малайзии
форм, которая соответствовала бы
своему времени и выражала свою эпоху. Причем основой этого «порядка»
является тесная связь архитектурной формы с конструктивными приемами,
строительными материалами и технологией их обработки, принципами
организации функции зданий.
Причин такой «анархии», отсутствия норм и канонов, наблюдавшихся в
архитектуре XIX столетия можно обозначить несколько.
Стремительное экономическое развитие порождает обилие частных
капиталов, поэтому зачастую архитектор был сильно зависим от требований
заказчика, в том числе подчиняясь его эстетическому вкусу. Фактически это
означает подчинение архитектурного творчества требованиям конъюнктуры
рынка периода свободной конкуренции.
Вместе с тем эклектизм явился альтернативой безжизненному
академизму, который препятствовал решению стоящих перед архитектурой
практических задач. С точки зрения академизма, законы красоты в зодчестве
уже были найдены архитекторами античности и, для того чтобы определить
эти законы, нужно изучать не природу, а античную архитектуру. В природе,
по их мнению, независимо от изменения взглядов и вкусов людей красиво
только то, что устойчиво, неизменно, закономерно. Процитирую
французских архитекторов Ш. Персье и П. Фонтен, работавших в первой
половине XIX в., писавших, «что греческую архитектуру, безусловно,
можно считать совершенной, но следует признать, что она более
подходяща для храмов и общественных сооружений, чем для жилых
зданий, и что неумеренное злоупотребление красотами, ей присущими,
часто идет в ущерб хорошей планировке и прочности современных
построек». Как следствие противостояния классицизму, в архитектуре
Модерна наблюдается отказ от ордера, часто от симметрии общей
композиции здания и переход к композиционному принципу
«живописности». Именно так формировались принципы свободной
организации плана, как одного из основных признаков стиля.
Также, некоторые исследователи видят истоки модерна в
возрожденной романтиками готической традиции. Эстетика романтизма
ставила во главу угла субъективное — творческую интуицию, свободу и даже
произвол абсолютно самостоятельной личности художника. Романтики
осуждали рационалистический идеал правильности, регулярности, порядка и
выступали против стремления классицистов «исправлять» реальную красоту
природы. Такая творческая позиция не могла быть в полном объеме
реализована в области архитектуры. Тем не менее, романтизм в архитектуре
модерна существовал в виде тенденции, в большей или меньшей степени
влиявшей на ход ее развития.
Становление архитектурного стиля модернизма идёт в тесном
сплетении с конструктивизмом. Основой этого «сотрудничества» является
тесная связь архитектурной формы с конструктивными приемами,
строительными материалами и технологией их обработки, принципами
организации функции зданий. В отличии от эклектизма, рождающийся стиль
больше не пытается замаскировать новые конструкции, подделать новые
материалы под традиционные. В свою очередь, планировка зданий
рождается из интерьера, а не подчинена экстерьеру, как это было принято в
академизме. Подчиняясь потребностям людей, здание, подобно живому
организму вырастет из внутреннего плана.

Г. Мутезиус. Дом Фронденберга. Николазее (Берлин). 1909 г.

Это объясняется возросшей потребностью к утилитарности архитектуры.

Видный немецкий архитектор Готфрид Земпер так определял смысл
архитектуры: «основной и первичной идеей любого... архитектурного
произведения является удовлетворение какой-либо материальной
потребности и, в первую очередь, потребности в крове и в защите от
непогоды, природных стихий и других враждебных человеку сил...».
 Несмотря на то, что многие исследователи определяют модерн как
общехудожественный и архитектурный стиль, чётко установить его общие
стилистические признаки не всегда удается. Возможно, по причине развития
архитектуры в русле национальных особенностей каждой конкретной
страны. Не зря нам известно множество названий стиля Модерн: югендстиль
(Jugendstil) – в Германии, сецессион (Sezessionstil) – в Австрии, Чехословакии
и Польше, флореаль, или либерти (Floreale или Liberty) – в Италии,
модернизмо, или модерниста (Modernismo или Modernista) – в Испании, в
Шотландии, в Глазго («стиль Глазго» Glasgow style), в Бельгии – стиль
двадцати (от наименования «Общества двадцати», созданного в 1884 г.), во
Франции он получил название ар-нуво (Art Nouveau), в США – Тиффани (по
имени Л. К. Тиффани) в России – модерн. Внутренняя противоречивость
модерна объясняется также общей тенденцией к синтезу, к стилю, через
совокупность направлений, школ, индивидуальных творческих концепций,
идущих к одной цели разными путями. Говоря о стилистических контрастах,
посмотрим на архитектурные произведения в стиле модерн Виктора Орта
(Дания), Антонио Гауди (Испания), Генри Гобсона Ричардсона (Америка) и
Элиэля Сааринена (Финляндия).

Генри Гобсон Ричардсон. Оптовый склад-магазин в Чикаго. 1885-1887 гг.

Ратуша Йоэнсуу, Элиэль Сааринен 1909-1914 гг

Антонио Гауди Каса-Мила жилой дом, Барселона, 1906-1910 гг Особняк Сольве. Виктор
Орте 1903 г.
 Выявив некоторые аспекты, повлиявшие на формирования нового
стиля в искусстве, перейдём непосредственно к описания характерных черт и
приёмов архитектуры Модерна. Как уже упоминалось, главное отличие
модерна – это применение в качестве основных материалов бетона, метала
и стекла. Архитекторы удовлетворяли возросшую потребность в зданиях
бирж, банков, вокзалов, промышленных предприятий, доходных домов и
даже церквей. Новшество того времени – железобетонные конструкции,
выгнутые стальные профили, которые дали возможность создавать сложные
криволинейные фасады. Повышается этажность зданий, увеличивается
размер арок, окон, витрин. Архитекторы, работавшие в этом стиле, уделяли
большое внимание комфорту, снабжали здания лифтами и центральным
отоплением.

Здание Фондовой биржи в Амстердаме, Хендрик Берлаге, 1898-1903 гг.

Ф.Журжен, магазин «Самаритен». Париж. 1905 г.

Не будем также забывать об эмоциональной составляющей причине

появления модерна – приверженцы этого направления находились в поисках
прекрасного. Красота как самоцель – вот что отличало сторонников этого
стиля. Они считали, что только так можно спасти мир. Причем понятие
красоты здесь проявляется в сложных асимметричных переплетениях четких
контурных линий, во всех элементах композиции прослеживается единый
орнаментальный стилизованный ритм, свободная планировка. Модерн в
архитектуре представлен разноцветными материалами, зданиями с
выступающими вперед или отступающими в глубину стенами,
декоративными колоннами с вертикальными желобками, рельефами
растений и всевозможными фантастическими орнаментами в декоре, частым
присутствием женских силуэтов, окнами с текучими линиями рам,
лестницами с элементами растительности из металла, обвивающими перила.
Вытянутые изящные формы модерна создают плавные переходы и
затейливую игру света и тени. Модерн стремился стать единым
синтетическим стилем, где все элементы из окружения человека были
выполнены в одном ключе. Достижение подлинного стиля, возможно было
только синтезированием различны различных видов искусств. Стиль не
мыслился вне связи архитектуры с прикладным и декоративным искусством.
Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и их
внутреннему интерьеру, который тщательно прорабатывался. Лестничные
перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки – все
тщательно проектировалось в едином стиле. Характерные для архитектуры
этого времени дома-иллюзии, дома-растения отрицали симметричность
форм, а кованые перила служили выражением напряженного ритма эпохи.
Стремление к «естественности» сочеталось в модерне с культом
«искусственности», рафинированность и изящество — с подчёркнутой
брутальностью; романтическая традиция ремесленичества сочеталась с
индустриализмом.
Рассмотрим, как проявляются описанные выше признаки стиля на
примере архитектуры европейской жемчужины югендстиля, города Риги.
Это название стиля на территории Латвии распространено, в силу немецкого
и австрийского влияния.

Ул.Бривибас (Свободы, когда-то Ленина) Ул.Алберта

 На старых открытках с изображением улиц города мы видим
отражение принципа построения пространства модерна изнутри наружу.
Когда не фасад здания диктует внутреннюю планировку, а интерьер
определяет экстерьер. В результате чего, фасады имеют совершенно
неожиданные, «танцующие» формы: комнаты как будто выступают наружу,
множество эркеров и ризалитов круглой, прямоугольной или многогранной
формы. Модерн не любит симметрии, искусство стиля вдохновляется
природой, а в природе, как известно нет симметрии в чистом виде.
Наибольшая концентрация строений в архитектуре югендстиля,
пожалуй, приходится на улицу Альберта. Заложенная в 1900 году, длиной
всего 255 метров она включает 13 зданий, каждое из которых является ярким
примером и шедевром стиля. В создании улицы принимали участие
архитекторы Фридрих Шеффель, Герман Хилбиг, Константин Пекшен, Пауль
Мандельштам, но большая часть архитектурных произведений принадлежит
авторству русского инженера-строителя Михаила Эйзенштейна.
Перед нами доходный дом, на улице
Альберта 2а, построенный по проекту
Михаила Эйзенштейна в 1906 году.
Здание изобилует декором, имеет ярко
выраженную вертикальную
ритмичность. Такой эффект достигается
декором, напоминающим каннелюры
колон или пилястр, что отсылает нас к
античности, а также вертикальные
вставки, отделанные красной плиткой, а
это уже облицовка, излюбленная
модерном. Дом имеет так называемы
«ложный этаж», когда за верхними
арочными окнами не находятся
жилые пространства, а открывается
вид на небо. Такой приём является
проявлением солярной символики,
то есть культа поклонения солнцу,
который мы ещё не раз встретим в
декоративных элементах модерна.
Завершается здание рядом
маскаронов в виде воинов – символ защиты. У подножья ещё одни
охранители покоя - стилизованные скульптуры сфинксов в женском обличие,
 с античными чертами лиц. В этом
проекте М. Эйзенштейн ещё не
экспериментирует с формой окон. Все
они одинаковой формы, лишь над
центральным входом окно имеет
расстекловку разного размера.
Ещё один характерный
архитектурный памятник рижского
югендстиля дом на улице Альберта 4, спроектированный и построенный М.
Эйзенштейном для частного заказчика в 1904 году. На фасаде можно
наблюдать три разных типа окна,
применённые архитектором при
планировке здания: на первом этаже
проектировщик использовал
«промышленное» окно в виде
фабричной формы, что позволило
указать на стремление модерна к
восприятию последних достижений в
области технического прогресса (а
также акцентировать значимый мотив
вечного строительства и развития). На
втором этаже можно наблюдать
характерное для ар-нуво окно,
которое обозначается «одна треть»,
поскольку одновременно освещает
три комнатных пространства, также окно такой формы нередко называют
«почковидное окно», поскольку по форме напоминает этот внутренний
орган. Его основная функция —
демонстрация устремлённости к
освещению, следование основным
принципам, опять-таки, солярного
культа. Наконец, третий вариант
оконного проёма (достаточно часто
воспроизводимый в модерне) —
окно в форме замочной скважины,
в прагматическом плане
олицетворяет стремление
домовладельца к сохранению неприкосновенности частной жизни.
 Модерн очень любил использовать в декоре маскароны. Как правило
эти маски выражали крайнюю эмоциональность, что не удивительно, помня
об ориентации стиля на человека. Также ар-нуво пронизан символизмом,
отражённым в богатом и разнообразном декоре зданий.
Так, изображение над
центральным входом —
женский крылатый
маскерон — древний
восточный мотив,
направленный на
олицетворение вечного
цикличного
возрождения,
непознанной, непостижимой мудрости и просвещённости, тайного
человеческого и божественного знания (этот мотив можно часто встретить на
фасадах зданий рижского и европейского модерна). По краям расположены
барельефы двух крылатых львов, охраняющие вход.
В верхней центральной части мы
видим композицию из трёх
маскаронов в виде женских голов,
увитых змеями. Вероятно, здесь
прослеживается влияние венского
направления развития стиля. Так,
в декоре портала выставочного
комплекса «Венский Сецессион»,
архитектора Йозефа Ольбриха
(1897-1898 гг.), располагаются
схожие образы,
символизирующие живопись,
архитектуру и пластику.

В декоре здания присутствует ещё

один венский мотив – это скульптуры
львов, расположенные по верхним
краям здания.
 Как можно заметить, многие скульптурные элементы, украшающие
здания, исполняют функцию оберегов от злых духов, враждебных сил.
Модерн вообще был склонен к мистицизму и мифологизации образов.

Прототипом же данных львов могли

послужить скульптуры, украшающие
Плотину в Нюссдорфе (1894-1898 гг.)
архитектора Отто Вагнера. Также подобное
скульптурное украшение, заимствовал
русский архитектор Л.Н. Кекушев в проекте
жилого Особняка А.И. Кекушевой на
Остоженке 21 в городе Москва (1900-1903 гг.)
Очень чётко прослеживается
символика модерна в декоре ещё одного
доходного дома М. Эйзенштейна на улице
Альберта 8 (1903 г.) Декоративную
композицию в верхней центральной части
фасада венчает горельеф головы льва. С
одной стороны, несущего защитную
функцию, а с другой вновь возвращая нас к
символам культа
солнца. Грива, как
образ солнца,
источника всего
живого на земле.
Голова льва
располагается на
пышной кроне дерева
– растительная,
природная символика
модерна, означающая непрерывное развитие и движение в гармонии с
природой.
В основании Древа Жизни Фавн – владыка леса, мифологическое существо,
его голова увита дубовым венком. Возможно, здесь архитектор отдаёт дань
национальным традициям, так как дерево дуба в Латвии имеет особое
значение, берущее свои истоки в языческих традициях.

В украшении здания вновь встречаем женский маскарон с головами змей,

навевающий ассоциацию со смерть несущей мифологической Медузой
Горгоной. Вспомним, что женские образы ар-нуво носили, как правило,
роковую, сексуально-агрессивные окраску. Интересно исполнение кованных
балконных решёток: на одной можно заметить куколку бабочки, а на другой
уже саму бабочку – символ непрекращающегося развития, трансформации и
преображения природы.
Свойственное модерну стилистическое единство с прикладным
искусством и соответствие внутреннего пространства здания его внешнему
облику, как нельзя лучше отражает архитектурное произведение латышского
архитектора Константина Пекшенса всё на той же улице Альберта 12,
построенное в 1903 году. В нынешнее время, в здании располагается музей,
посвященный архитектурному и декоративно-прикладному стилю модерн.
 Перед нами здание в стиле национального романтизма. Угловой
ризалит богато декорирован растительным орнаментом (сосновые ветви) с
изображениями белок и клестов, как бы инкрустированных в сосновый
декор. Интерьер дома оформлен в соответствии со всеми традициями ар-
нуво: витиеватая изящность растительного орнамента в росписях потолков и
стен; волнообразные, гибкие линии, повторяющиеся в мебели, светильниках,
дверных проёмах; лестница, плавной спиралью уходящая вверх, витражные
окна с цветочным рисунком, зелёная комната напоминает беседку в саду.

И так, не оставляет сомнений утверждение, что Модерн имеет

собственное лицо, свою идеологию, выделяющие его в особый феномен
истории архитектуры. Модерн переосмысливал и стилизовал черты
искусства разных эпох, вырабатывая собственные художественные приемы,
основанные на принципах асимметрии, орнаментальности и
декоративности. В модерне использовались элементы романского стиля,
готики, ренессанса, неоклассицизма, рационализма, а также других стилей и
направлений. В модерне смешались стили Античности и Средневековья,
Европы и Востока, христианства и язычества. В этом смысле «стиль» виделся
архитекторам модерна результатом органического синтеза, а не
механического суммирования деталей и частей целого, как это было в
эклектизме. Прием этот служит средством достижения «единства в
многообразии», когда-то и названным Гёте «стилем».
Стремление отречься от старого и создать нечто совершенно новое
резонировало с настроением общества 1900-годов, стоявшего на границе
старого и нового мира. И также, как и многие события, произошедшие на
стыке веков, имели большое влияние на дальнейшую мировую историю,
революционный модерн также сформировал новую архитектурную
парадигму, обеспечившую появление всех главных стилей XX века:
конструктивизм, функционализм и модернизм. Отчасти он был результатом
кризиса, а отчасти — отражением непростой эпохи, полной противоречий и
стоявшей на пороге больших перемен.

Источники:
В.С.Горюнов, М.П.Тубли «АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ МОДЕРНА Концепции.
Направления. Мастера»
Эрнст Гомбрих «История искусства»
В. М. Баженов «Модерн: Климт, Муха, Гауди» Серия «Шедевры живописи на
ладони»
Стиль модерн в архитектуре Риги
https://www.youtube.com/watch?v=qU-77M6YFHQ