Аннотация.

Франц Шуберт, Месса G-Dur

«Kyrie»
Франц Шуберт - австрийский композитор, капельмейстер, пианист, скрипач,
клавесинист, органист. Родился 31 января 1797 года в Лихтентале, небольшом
пригороде Вены, в семье школьного учителя. Очень рано проявил музыкальные
способности. С шести лет он учился в приходской школе Лихтенталя, а
домочадцы научили его играть на скрипке и фортепиано. С семи лет он брал
уроки игры на органе у капельмейстера Лихтентальской церкви.

Благодаря своему красивому голосу в возрасте одиннадцати лет Франц был

принят в венскую придворную капеллу. Вскоре проявился его талант
композитора. В учёбе Шуберту тяжело давались математика и латынь, и в 1813
году он принял решение оставить капеллу. Шуберт вернулся домой, поступил в
учительскую семинарию, а затем устроился преподавателем в школу, где работал
его отец. В свободное от работы время он сочинял музыку. Первые
самостоятельные произведения — оперу «Увеселительный замок сатаны» и
мессу фа мажор — он написал в 1814 году. В середине 1818 года Шуберт
оставил работу в школе и вернулся в Вену. 26 марта 1828 года он дал свой
единственный публичный концерт. Между тем были напечатаны его
многочисленные песни и фортепианные произведения. Композитор умер 19
ноября 1828 года в возрасте 31 года после двухнедельной лихорадки.

Творческое наследие Шуберта охватывает самые разные жанры. Им создано 9

симфоний, свыше 25 камерно-инструментальных произведений, 15
фортепианных сонат, множество пьес для фортепиано в две и в четыре руки, 10
опер, 6 месс, ряд произведений для хора, для вокального ансамбля, наконец,
около 600 песен. При жизни, да и достаточно длительное время после смерти
композитора, его ценили главным образом как автора песен.

Из многочисленных церковных сочинений Шуберта (мессы, офертории, гимны и

т. п.) возвышенным характером и музыкальным богатством отличается месса
ми-бемоль мажор. Музыкальный дар Шуберта открыл новые пути и для
фортепианной музыки. Его Фантазии до мажор и фа минор, экспромты,
музыкальные моменты, сонаты являются доказательством его богатейшего
воображения и большой гармонической смелости.
Общие сведения о произведении.
Kyrie – 1-ая часть Мессы G-dur Ф. Шуберта.
Месса – (от лат. missa) — основная литургическая служба в латинском обряде
Католической Церкви. Данное произведение представляет собой собрание
частей католической литургии латинского обряда, тексты которой положены на
музыку для одноголосного или многоголосного пения, в сопровождении
музыкальных инструментов или без, для музыкального сопровождения
торжественного богослужения в Римско-католической церкви и протестантских
церквях. Мессы, представляющие собой музыкальную ценность, также
исполняются вне богослужения на концертах, более того многие мессы
позднейшего времени специально сочинялись либо для исполнения в
концертном зале, либо по случаю какого-либо торжества. Пик развития
многоголосной мессы — вторая половина XV — начало XVII веков.

Структура мессы.
Основной структурой музыкальной мессы является ординарий — неизменяемый
текст латинского католического богослужения, который состоит из следующих
частей:
I. Kyrie eleison — Господи, помилуй;
II. Gloria in excelsis Deo — Слава в вышних Богу;
III. Credo — Верую;
IV. Sanctus — Свят;
V. Benedictus — Благословен;
VI. Agnus Dei — Агнец Божий.

Месса G-Dur.
Вторая месса Шуберта, Месса G-dur, была создана всего за 5 дней. Месса
состоит из шести разделов: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus и Agnus Dei.
Композитор в ней использует традиционную структуру и латинский текст. Место
величественных торжественных образов в ней заняли лирические, камерные. На
смену крупным сложным полифоническим формам пришли миниатюрные
трехчастные или строфические. Даже оркестр здесь лишь струнный с
добавлением органа. Все пронизано столь характерной для шубертовских
произведений песенностью. Общий светлый лирический характер определяется
уже в 1-й части, где музыка хора напоминает колыбельную.
Музыкально – теоретический анализ.
Форма. Произведение написано в сложной трехчастной форме: ABCA1.

A – первый раздел (29 тактов) – состоит из 2-х периодов:

1 период - 1-15 такты, модулирующий из G-Dur в D-Dur, неповторного
строения. Состоит из 3-х фраз - 1-4, 5-8, 8-15 такты;
2 период - 16-29 такты, модулирующий из G-Dur в a-moll, повторного строения,
состоит из 3-х фраз - 16-19, 20-25, 26-29 такты.

B – второй раздел (17 тактов, 30-46 такты) – Solo Soprano, модулирующий

период из a-moll в e-moll, повторного строения.

C – третий раздел (21 такт, 46-67 такты) - модулирующий период из a-moll в

G-dur неповторного строения, состоящий из 3-х фраз - 46-52, 52-59, 60-67 такты.

A1 – реприза (32 такта, 68-99 такты) – состоит из 2-х периодов.

Фактура. В целом хор имеет гомофонно-гармоническую фактуру с элементами

подголосочной полифонии. Встречается аккордовая фактура:

В срединном разделе преобладают полифонические черты развития:

Ладотональный план. Основная тональность – G-Dur.
Раздел А:
Первый период – модулирующий из G-Dur в D-Dur;
Второй период – модулирующий из G-Dur в a-moll.

Раздел B:
Модулирующий период – из a-moll в e-moll.

Раздел C:
Модулирующий период из a-moll в G-dur.

Раздел А1 является репризой к части А.

Гармонический и мелодический язык довольно прост, она захватывает своей

простотой, мягкостью, спокойствием. Композитор часто использует трезвучия,
септаккорды основной и побочной ступени и их обращения.

Размер - 3/4.

Метроритмика – ритм вокальных партий представлен восьмыми, четвертными,

половинными длительностями. Частый ритмический рисунок - восьмая с точкой
шестнадцатая.

Темп. Темп данной части – Andante con moto (спокойно, с движением) – темп
единый, не меняется до конца всего произведения.

Интервалика. В произведении встречается небольшое количество скачков, в

основном на узкие интервалы:
- в сопрано присутствуют скачки на квинту - 2, 7, 17, 27, 69, 84, 91, 93 такты,
кварту- 12, 56, 78, 88 такты;
- в альте встречается скачки на кварту - 11 такт, и квинту - 91, 92 такты;
- в партии тенора присутствуют скачки на кварту - 2, 6, 17, 21, 69, 73, 84, 88
такты, и сексту - 56 такт;
- в партии баса встречаются скачки на октаву - 3, 19, 70, 89 такты, квинту - 7, 27,
74 такты, и кварту - 79 такт.
Вокально-хоровой анализ.
Тип и вид хора. Произведение написано для четырехголосного смешанного
хора, divisi в партиях отсутствуют.

Диапазон партий:
- диапазон сопрано: от «фа» первой до «фа-бекар» второй октавы;
- диапазон альта: от «до» первой до «до» второй октавы;
- диапазон тенора: от «ми» малой до «соль» первой октавы;
- диапазон баса: от «соль» большой до «ре» первой октавы;
- диапазон всего хора: от «соль» большой до «фа-бекар» второй октавы.

- диапазон солистки: от «ля» первой до «соль» второй октавы.

Голосоведение. Голосоведение преимущественно плавное во всех партиях,

скачки на широкие интервалы встречаются, но их не так много. Скачкообразным
можно назвать голосоведение в партии солистки.

Тесситура. Тесситурные условия произведения достаточно комфортные.

Наиболее удобная тесситура в партии альтов, так как мелодия движется плавно
по секундам и терциям; сопрано, в основном, поют в средней тесситуре; в
партии теноров тесситура также средняя, трудностью является нота «соль»
первой октавы в 2, 6, 17, 21, 69, 73, 84, 88 тактах, исполняющаяся в нюансе
piano:

Похожие трудности в этих же местах встречаются и у баса:

Неудобства связанные с высокой тесситурой в партии баса встречаются

довольно часто, например, 20-23 такты:
87-90 такты:

Динамика не всегда соответствует тесситурным условиям, высокие звуки часто

звучат в динамике piano, что является определенной трудностью для
исполнения.

Дыхание. Дыхание в хоре общехоровое по фразам. Встречается и по партиям -

эпизод С. Смена дыхания происходит в паузах, которыми, как правило,
разделяются относительно завершенные фразы. Характер дыхания на
протяжении части будет меняться: то мягкое, спокойное, немного более активное
при вступлении на неполную долю, то короткое и быстрое.

Звуковедение. Характер звуковедения – legato (связно, протяжно). В некоторых

фразах встречается и легкое non legato, например, 75-80 такты:

Дикция. Произношение латинского текста мессы не представляет особых

трудностей, так как почти все буквы читаются так же, как и пишутся. В работе
над каноническим текстом следует руководствоваться, прежде всего, правилами
латинской фонетики. Текст произносится слитно, с переносом замыкающего
слог согласного звука к последующему слогу. «Расцезуривание» слов
необходимо на стыках двух гласных, а также перед словом, начинающимся с
гласной – его нужно произносить с новой атакой. Определенную трудность для
достижения дикционного ансамбля представляет обилие свистящих букв
Исполнительские трудности. Разучивая данное произведение, хор может
столкнуться с такими вокально-хоровыми трудностями, как:
- исполнение скачков на широкие интервалы в разных регистрах, например,
скачки на октаву в партии баса в 3, 19, 70, 89 тактах;
- длительное пение piano в высокой тесситуре;

Интонационные трудности:
- имитация между партиями в эпизоде С:

- очень важно поработать над умением петь длинные длительности с

тенденцией поддержки тона во избежание понижения интонации в партии
альта.

Ансамблевые трудности:
- динамические трудности заключаются в выработке одновременной,
одинаковой по силе передаче всех подвижных динамических оттенков
произведения;
- дикционные трудности могут заключатся в обилии в тексте свистящих букв,
проговариваться которые должны одновременно; на стыках двух гласных
необходимо «расцезуривание» слов.

Исполнительский анализ.
Динамика. Динамика развивается волнообразно, автор использует динамику в
пределах p-f. В хоре и в сопровождении часто встречается нюанс fp.
В хоре (60-61 такты):
Агогика. Темп данной части – Andante con moto (спокойно, с движением) – темп
единый, не меняется до конца всего произведения.

Кульминации. Местные кульминационные моменты встречаются в каждом

разделе, в разделе А это 20-24 такты, в разделе В - 43-46 такты, 90-96 такты в
репризе. Главная кульминация части приходится на раздел С - 52-55 такты.

Исполнительский план.
Хор на протяжении всего произведения движется приблизительно в одной
динамике - piano. При этом динамика все равно развивается - к серединам фраз
выполняем легкое crescendo и уходим на diminuendo к концу. Forte появляется
только в кульминационных моментах. В жесте должна отражаться легкость,
невесомость звучания. Главной задачей дирижера в данном произведении
является показ вступлений хору, так как частые каноны создают трудность. В
жесте дирижер должен добиться максимальной пластичности, легкости,
максимального легато. В целом произведение спокойного характера с
небольшими кульминационными моментами и цезурами.