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Curso Realizadores
MSICA
DEFINICION

Las definiciones parten del seno de las culturas, y as, el sentido de las expresiones se ve afectado por cuestiones psicolgicas, sociales, culturales e histricas. De esta forma, surgen mltiples y diversas definiciones que pueden ser vlidas en el momento de expresar, qu se entiende por msica. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta. Una definicin bastante amplia determina que msica es sonoridad organizada (segn una formulacin perceptible, coherente y significativa). Esta definicin parte de que en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "msica" se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en funcin de cmo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos. MSICA: Podemos decir que es: la ciencia de los sonidos considerados desde el punto de vista de la armona, el ritmo y la meloda. (Dicc. Larousse) Otras definiciones: - Fuerzas expresadas en un proceso sonoro que incluye el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor (Debussy). - Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al odo (Rousseau) - Es el arte de bien combinar los sonidos y el tiempo (Manuales de msica) - Conjunto de notas ordenadas de manera horizontal (meloda) y vertical (armona). - Se ocupa del material sonoro y su distribucin en el tiempo. La msica (del griego: [] - mousik [tchn], "el arte de las musas") es, segn la definicin tradicional del trmino, el arte de organizar sensible y lgicamente una combinacin coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo. Como otras manifestaciones artsticas: -Es un producto cultural. -Busca una experiencia esttica del oyente y la expresin de sentimientos, pensamientos, circunstancias o ideas. -Es un estmulo que afecta el campo perceptivo del individuo. -Su flujo sonoro puede cumplir diversas funciones: entretenimiento, comunicacin, ambientacin, mstica o religiosa, u otras. -Es una prctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado, por lo que presenta diferencias.

Sus atributos esenciales: Utiliza sonidos, que son un producto humano, y se observa un predominio de la funcin esttico-comunicativa.

Sus componentes bsicos: Sonoro y temporal. Estos dos elementos estn inexorablemente unidos tanto en la creacin, como en la ejecucin y en la audicin. La msica es un arte temporal. Estamos obligados a considerar el tiempo, lo que determina que la forma, es uno de los medio principales para evitar el tedio del pblico, ya sea por exceso o por defecto. No se trata pues de simetra y equilibrio, trminos tomados de otras artes, espaciales, que no se avienen a las condiciones de un arte temporal. Esto condiciona que una composicin que expresara constantemente ideas nuevas, producira una sensacin de fatiga por el esfuerzo, consciente o no, de captar tanto material desconocido, y del mismo modo, la simple repeticin de un pequeo fragmento de meloda, por bueno y aceptable en s mismo que fuera, producira un inevitable aburrimiento En los comienzos de la composicin musical, las obras fueron muy cortas y con los aos han tendido a alargarse. Todava en el siglo XVi pocas composiciones instrumentales duraban 5 minutos. Ya en el siglo XVIII un movimiento de una sinfona de Haydn o Mozart dura entre 8 a 10 minutos. Y en el siglo XIX el 1er mov. de la 3ra Sinfona de Beethoven dura 17 minutos. Las sinfonas de Haydn y Mozart promedian sobre 24 minutos; las de Beethoven, 37; las de Brahms, 40; y las de Elgar, 51. Esto se debe a : A) El aumento de variedad de recursos armnicos y orquestales con un poder mayor para obtener contrastes sorprendentes. B) Incremento de la habilidad de los compositores para manejar el material sonoro. C) Mayor comprensin del pblico para captar y recordar el material sonoro, apreciando el empleo de estos recursos

Sonido: Sensacin engendrada en el odo por las ondas acsticas, o sea, por las vibraciones transmitidas hasta el mismo por el aire u otros medios elsticos, cuando la frecuencia de las mismas es de 20 a 20,000 X segundo. Las vibraciones se propagan en forma de ondas sonoras por los medios elsticos, especialmente el aire, y llegan al odo provocando a su vez la vibracin del tmpano que se transmite por el odo interno hasta los nervios auditivos. Los sonidos no se propagan en el vaco. (Diccionario Larousse de Ciencias tcnicas.)
Todo sonido es susceptible de convertirse en msica, aunque cada sistema musical correspondiente a diferentes culturas, tiende a seleccionar un tipo de sonido en el que basar su msica.

Naturaleza del Sonido: Desde el punto de vista subjetivo el sonido es una sensacin.

Agente ---- Objeto ---- Aire ----- Tmpano ----Perturbacin nerviosa (que provoca (en estado (vibraciones) (choque (que llamamos sonido) la vibracin) de de vibracin) vibraciones) De acuerdo a esto: el sonido es un producto del cerebro y efecto de la vibracin. El sonido tiene cuatro parmetros o propiedad fundamentales: Altura: Determinada por la frecuencia de las vibraciones del cuerpo que la produce; mientras ms elevada la frecuencia, ms agudo el sonido y viceversa. Rango audible : Entre 16-20 a 20,000 vibraciones por segundo. . Se mide en hertzios, Piano --- (27 a 3480 vibraciones X seg.) Intensidad: Determinada por la amplitud de las vibraciones. Se mide en decibeles. Vibraciones amplias sonido intenso Vibraciones pequeas sonido dbil Es la fuerza con la que se produce un sonido, depende de la energa. Duracin: Corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. Timbre: Cualidad peculiar que depende que depende del cuerpo que la produce, dada la combinacin del sonido fundamental puro y los armnicos que se sobreponen a l. El timbre depende de la cantidad de armnicos o la forma de la onda que tenga un sonido y la intensidad de cada uno de ellos. Los sonidos que escuchamos son complejos, o sea, son el resultado de un conjunto de sonidos simultneos (notas y armnicos), y que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). Sonido= nota fundamental + otros sonidos ms agudos. (Armnicos) Armnico: Sonido cuya frecuencia (nmero de vibraciones por segundo), es un mltiplo del sonido fundamental. Son los armnicos los que determinan el carcter, cualidad o timbre del sonido. Son importantes los que se escuchan al comenzar las vibraciones para poder identificar el instrumento. . Estos sonidos se oyen simultneamente. Los intervalos se hacen ms cortos y ms dbiles en la medida que la serie asciende. Las repeticiones se duplican en la medida que la serie avanza: 1:2:4:8:16

3:6:12:24 la naturaleza es muy matemtica. ----------------

Onda: (Fsica) Modificacin de un medio fsico que, como consecuencia de una perturbacin inicial se propaga por el mismo en forma de oscilaciones peridicas. __La onda constituye el modo de propagacin de una vibracin o perturbacin inicial que se transmite de una molcula a otra a travs de los medios elsticos. Onda sonora: Esta expresin es una figura gramatical, y los grficos con esta forma son convincentes y aceptados universalmente. Agentes vibratorios: Cuerdas---violn Lengetas elsticas y accionadas por el aire: --- (oboe). Membranas elsticas accionadas por el aire--- voz Columna de aire que vibra al soplar sobre un borde afilado (flauta). Sonidos musicales o no musicales: Los sonidos musicales son vibraciones regulares. Los no musicales presentan un desorden de las vibraciones, stas varan constantemente; y las vibraciones simultneas o armnicos NO tienen una relacin matemtica entre ellos. Los elementos de la msica 1. Meloda 2. Ritmo 3. Armona 4. Textura 1. Concepto de meloda: Es la superficie de la msica. Nace a partir de motivos breves y de la explotacin de ellos a travs de diversificaciones en altura, ritmo y duracin. Es un conjunto de sonidos que suenan sucesivamente (concepcin horizontal) y que se perciben con identidad propia. Los silencios forman parte de esta estructura poniendo pausas en el discurso meldico. El resultado es como una frase bien construida semntica y gramaticalmente. Cuando hay dos o ms melodas simultneas se denomina contrapunto. 2. Los motivos. Son la unidad meldica o rtmica ms breve que posee existencia propia. Pueden ser dos o ms notas. Sobre la clula o elementos primarios que pasan a conformar lo que llamamos una semifrase, y dos semifrases van a constituir una frase.

La frase musical. Es la unidad estructural ms pequea, una agrupacin de sonidos con la que se expresa una idea musical. Generalmente ocupa cuatro compases en las canciones. Es el punto de partida de la forma musical (oracin). Dos frases integran lo que se denomina musicalmente un perodo (prrafo) La meloda. Es una serie de sonidos sucesivos que varan en altura y duracin. Se le llama tambin tema. No puede existir sin el ritmo. La meloda tiene como presupuesto el principio de igualdad y diversidad; repeticin y variacin. Forma parte de todo sistema musical, incluso de los ms imples, y est relacionada en su origen con el propio lenguaje del hombre. Calidad de la meloda. Economa y lgica de los materiales. Evitar el abuso de la nota culminante. No repeticiones perpetuas, no cambios extremos, o sea variedad suficiente pero no excesiva. mbito. Es la distancia en una meloda de su sonido ms grave al ms agudo.

Utilizando de 10 a 12 notas, pueden ordenarse de 150 millones de maneras diferentes. Meloda y Escala. Tonalidad. La escala es un grupo de notas (sentido horizontal), que estn separadas por intervalos especficos, que se sitan siempre en el mismo orden, y que se agrupan en torno a una de ellas, por lo general la primera; esta nota constituye su centro, y se conoce como tnica. As, la escala constituye un esquema bsico que se emplea al construir la msica. Todos los sistemas musicales, aun los ms rudimentarios, cuentan con una escala que es la base de su msica. El sistema occidental cuenta con dos escalas: a) diatnica (de 7 sonidos) que al final constituye una octava por la repeticin del primero. b) Cromtica (de doce sonidos). Las siete notas que constituyen la escala diatnica reciben el nombre de grados. Los dos grados ms importantes son: la tnica (primer grado) y la dominante (quinto grado). La primera inicia y concluye la escala y la segunda la divide en dos mitades desiguales. Musicalmente hablando, la tnica es un punto de reposo y la dominante, un punto de tensin. Este equilibrio entre tensin y reposo, es la base de la msica occidental. Los dems grados ocupan su puesto en funcin de esos dos. Otros sistemas cuentan con escalas diferentes: Ej: la escala pentfona o de cinco sonidos (Extremo Oriente) y la de tonos enteros (Oceana). La relacin entre meloda y escala es muy cercana dado que la escala se deduce de los hbitos meldicos de un determinado sistema musical.

6 2.-Concepto de ritmo: (Como elemento meldico). Es la organizacin rtmica de la meloda, todo lo que puede llamarse temporal. Basado en la combinacin de diferentes duraciones del sonido. Debe presentar: Exactitud sin rigidez Libertad en la regularidad. Propsito definido. MTRICA Y RITMICA. (CONCEPTOS DIFERENTES)

La msica transcurre en el tiempo, es un arte de movimiento en sucesin. Es necesario medirla para la organizacin de la prctica musical. Medir la msica es medir el tiempo que ella ocupa en porciones de diferente duracin. La unidad ms pequea se llama tiempo y corresponde a los latidos o pulsaciones de la msica. Estos tiempos se agrupan para formar unidades mayores: los compases. a) Cuando marcamos las unidades de tiempo, marcamos el comps que es un golpe regular o diseo mtrico. La mayor parte de la msica occidental est construida sobre una estructura de pulsos que aparecen de forma regular. Pulso: Unidad acentual bsica de una pieza. Medida: Es la forma en que se distribuyen los pulsos dentro de una pieza determinada, estableciendo una diferencia entre pulsos fuertes y dbiles. La mtrica es pues, la pauta de repeticin a intervalos regulares de sonidos fuertes, dbiles y silencios en una composicin. b) El ritmo forma parte del mundo del hombre e incluso de su propia anatoma. En msica el tiempo se expresa bsicamente mediante las longitudes de las notas y su ausencia (silencios), y las relaciones entre ellos. Si marcamos cada una de las duraciones que forman una meloda marcamos el ritmo o diseo rtmico. 3.- Concepto de armona: (como base de la meloda) Es la vestidura de la meloda y es parte de lo que podemos llamar la puntuacin de la msica: coma, punto y coma, dos puntos, punto y seguido y puntos finales. Es la combinacin simultnea de sonidos o notas superpuestas. (sentido vertical de la msica). En las estructuras armnicas tradicionales esta superposicin se realiza a intervalos de tercera (mayor o menor). Cuando dos sonidos actan de forma simultnea hablamos de intervalos, y cuando son ms de dos; de acordes. Los intervalos pueden medirse en unidades llamadas cents. Los intervalos ms pequeos de la msica occidental son los semitonos, que equivalen a 100 cents,. Otras culturas tienen intervalos de 50, 150,y 240 cents. El odo humano puede distinguir intervalos de hasta 14 cents.

4.- Concepto de textura: Disposicin caracterstica y las relaciones entre los componentes meldicos y armnicos. Tres tipos: Mondica- Una sola meloda Homofnica- Meloda con un material armnico subordinado. Polifnica- Dos o ms melodas independientes que suenan simultneamente.

La organizacin coherente de los sonidos y los silencios (segn una forma de percepcin) nos da los parmetros fundamentales de la msica, que son la meloda, la armona y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varan de una cultura a otra (tambin hay variaciones temporales). La meloda es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un mbito sonoro particular que suenan sucesivamente uno despus de otro (concepcin horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. Tambin los silencios forman parte de la estructura de la meloda, poniendo pausas al "discurso meldico". El resultado es como una frase bien construida semntica y gramaticalmente. Es discutible en este sentido si una secuencia dodecafnica podra ser considerada una meloda o no. Cuando hay dos o ms melodas simultneas se denomina contrapunto. La armona, bajo una concepcin vertical de la sonoridad, y cuya unidad bsica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultneamente y su enlace con sonidos vecinos. La mtrica, se refiere a la pauta de repeticin a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o dbiles y silencios en una composicin. El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciacin se trata de la capacidad de generar contraste en la msica, esto es provocado por las diferentes dinmicas, timbres, texturas y sonidos.

NOTACION MUSICAL. Desde la antigua Grecia existen formas de notacin musical, pero es en la Edad Media en que se comienza a emplear el sistema de notacin musical que evolucion hasta el actual. El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal que representa grficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa grficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relacin a un pentagrama que al comienzo tiene una clave con la funcin de atribuir a una de las lneas una determinada nota musical. El discurso musical est dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases; y cada lnea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un comps y el comienzo del siguiente. AFINACION: Es el ajuste de las frecuencias y altura del sonido. Una nota es un punto concreto de frecuencias sonoras y de altura.

Para afinar los instrumentos se toma una nota de la escala como base. En Occidente esa nota es el La 3 y su altura, medida en Herzios por segundo, es actualmente de 440 Herzios por segundo de frecuencia. La afinacin de dos sonidos se comprueba por la igualdad de sus frecuencias. Esta comprobacin es la que se lleva a cabo en las orquestas antes de los conciertos.

Instrumentos Musicales
Todas las sociedades tienen msica vocal y casi sin excepcin, instrumentos, partiendo desde los ms sencillos como: palos que se golpean, palmas de las manos u otros. Los instrumentos actuales proceden en su mayor parte de llas civilizaciones de la Antigedad, Los de viento y percusin proceden del Mediterrneo Oriental y llegaron a Europa a travs de Bizancio o de los musulmanes espaoles. Los de cuerda se desarrollaron en cambio entre los siglos Viii y IX , y son de factura europea. La clasificacin tradicional los agrupaba as: Instrumentos de cuerda: frotada Instrumentos de viento: viento madera pulsada viento metal golpeada Instrumentos de percusin: En la actualidad los denominamos como medios sonoros y su clasificacin es la siguiente: Cordfonos: violn Aerfonos: madera: flauta Viola clarinete Cello oboe contrabajo saxofn fagot Idifonos: campanlogo platillos (resuenan en gong si mismos) tringulo xilfono castauelas vibrfono marimba celesta cascabeles claves metal: trompa trompeta trombn tuba Membranfonos: timpani (resuenan a Redoblante travs de una Bombo membrana) Pandereta Tom-tom Otros: Piano -Arpa

Formas musicales

La forma es una necesidad psicolgica, ya que las formas definidas satisfacen los principios de orden. La necesidad de una forma es casi intuitiva y se encuentra presente en el canto folklrico, el canto llano y la danza folklrica. Para lograr una comunicacin es importante la comprensin de los principios y recursos de la forma por parte de los tres participantes que ya hemos hablado que intervienen en toda audicin musical. Los conceptos de gnero y forma se hallan muy cercanos y pueden llegar confundirse como en el caso de la sonata, que es gnero y tambin forma. Las formas musicales, son patrones estilsticos que permanecen con el paso del tiempo y que aparecen como estructura de diferentes gneros. Forma: Es el orden del material sonoro de acuerdo a una serie de patrones que proceden de una tradicin musical.

Es el orden o trmino medio entre la repeticin y los cambios. a) Material temtico o las melodas b) Las tonalidades c) La manera de tratar el material temtico. Estos tres factores pueden combinarse de ilimitadas formas pero se han usado 6 formas bsicas aunque en detalle pueden variar hasta el infinito. Se pueden realizar muchas combinaciones con estas formas, o sea: a) en la forma ternaria cada seccin puede estar en forma binaria. b) En la forma binaria compuesta una parte del material puede ser fugado, et. Hay piezas cortas, sin divisin, que nos permiten definir su forma y que calificamos como Unitarias: Ej. Primer Preludio de El clave bien temperado. Las estructuras formales ms comunes son seis: 1.- Binaria (en dos secciones) 2.-Ternaria (en tres secciones) 3.- Forma del primer movimiento o forma sonata. 4.- Rond 5.-Tema con variaciones 6.- Fuga 1.-Forma Binaria Simple. Pieza dividida en dos secciones. Contraste de las tonalidades. 1era seccin: Tonalidad principal. Modula a la dominante. 2da seccin: Comienza en la dominante y modula a la tnica. Puede pasar incidentalmente por otros tonos al modular. Si la pieza est en tono menor ir a otro mayor y en la 2da seccin volver al tono inicial. Casi todas las formas o movimientos de danza de los siglos XVII y XVIII estaban escritos en esa forma.

2.-Forma ternaria simple: Muy usada en composiciones cortas aisladas. Ya est presente en algunas canciones folklricas y de los Minnesinger (siglo XII), y en algunos corales alemanes 1) Meloda o pasaje ms o menos completo e independiente. 2) Otro pasaje cercano al primero en un nuevo tono. (dominante o relativo mayor o menor) 3) Repeticin de la 1ra parte A- B- A

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Forma muy usada en el perodo de Haydn y Mozart hasta Beethoven. Como forma del minu y el tro, constituye un movimiento de la sonata, sinfona, cuarteto de cuerdas, u otra obra cclica. En poca de Chopin y de Mendelssohn se emplea en nocturnos, romanzas. 3.-Forma del 1er Movimiento o Forma Sonata (Forma binaria compuesta) Esta nueva forma es binaria, pero como est dividida en tres partes, algunas la consideran en cierta forma, ternaria. Exposicin-------Desarrollo-------Recapitulacin o Reexposicin Esta es la forma de 1er Mov. de una sonata, cuarteto, o sinfona de Beethoven. En l, estas dos partes estn muy diferenciadas y desarrolladas para dar contrastes, llamados temas o sujetos. Hay una nueva seccin interpolada entre las dos partes, no formada por nuevo material temtico sino que es un desarrollo del material de los dos sujetos con un carcter muy modulante: Nota: Por la percepcin auditiva la dividiramos en tres partes, por eso muchos consideran esta forma como ternaria. Fue muy usada por C.P.E Bach, Haydn y Mozart hasta la mitad del siglo XIX.

La forma de 1er movimiento o forma sonata, es la forma ms importante de la historia de la msica occidental.
----------------4.-Rond: Es una extensin de la forma ternaria simple A- B- A. Se transforma en: A- B- A- C- A- D. ABCA donde A es el tema y B, C, D se denominan episodios. 5.-Tema con variaciones: A partir del siglo XVI esta forma fue cultivada por todos los grandes compositores (repeticin y cambio). Una meloda o sujeto se presenta en toda su simplicidad y luego se repite muchas veces con cambios que no ocultan su identidad.

11 6.- Fuga: Esta forma tiene un nmero fijo de lneas meldicas llamadas voces. Fue originalmente una forma coral.El contrapunto es su esencia misma. Las voces al inicio entran por turno enuncindose un fragmento de meloda llamado sujeto o tema, hasta que llegan a entrar todas las voces. A esta primera parte de la Fuga se le llama la Exposicin. La fuga contina con el tratamiento de un motivo ya escuchado. Este pasaje se llama Episodio y tiene la funcin de modular a un tono vecino en el cual las voces van entrando sucesivamente exponiendo otra vez el sujeto en el nuevo tono. Al final la pieza regresa al tono original. Algunos trminos usados en la fuga son: Respuesta: Son las entradas del tema o sujeto en la tonalidad de la dominante. Contrasujeto: Trozo de meloda que se mueve contra el sujeto en la lnea o voz que ya lo haba expuesto y ha continuado sonando. Respuesta Real: Es la transposicin exacta del sujeto.

Formas (Cclicas) : Es la combinacin de algunas composiciones cortas que forman una obra ms larga. Por tanto, consta de varios movimientos o partes. Ej: Suite,- Sonata- Sinfona, Concierto- etc. Suite Ordre: francs antiguo Partita: alemn antiguo Sonata da camera: italiano antiguo Adaptacin de formas de danza. Las suites compuestas para lad y las de tecla, se inspiran en la costumbre de alternar un baile lento y uno veloz, o un comps de 2 4 tiempos con otro ternario. Siglo XVI Primeras publicaciones para lad y despus para tecla. Eran 4 5 piezas que desarrollaban el mismo fragmento de meloda generadora. En los inicios su us la Pavana y la Gallarda, despus se sustituyeron por la allemanda y la courante, llegando a definirse de esta forma: Preludio- Allemanda- Courante- Sarabanda- Giga. Podan sustituirse o intercalarse otras danzas pero esta fue la norma durante 100 aos (1650-1750) perodo clsico de la suite. Sonata: Participio pasado de la palabra italiana: Sonare = Sonar Desde finales del XVI hasta fines del XVIII si suena o si canta

Sonata o Cantata: En los perodos iniciales, antes de quedar fijada la forma que hemos expuesto ms arriba, se denominaban con este trmino a un conjunto de piezas en diversas secciones contrastadas, con velocidad diferente y ritmo diferente. Da Camera: Movimientos en ritmos de danza. Da Chiesa: Cadena de movimientos ms serios y abstractos.

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Sonatas a Tre: Las primeras sonatas fueron para cuerdas con bajo cifrado (clave) generalmente 2 violines y cello. Se les llamaba a Tre porque se contaban solo las cuerdas. Bach fue el primero que escribi totalmente la parte de tecla. Sonata para tecla: Fueron las sonatas para clave de Khunan, predecesor de Bach en Leipzig (1695) Sonata (Siglo XVIII) El trmino se usa solo para composiciones para uno o dos instrumentos, al resto se le designaba entonces como: Tro (si era para tres); Cuarteto (si era para cuatro); y las de orquesta: Sinfona. Puede decirse que fue C.P.E Bach el padre de la sonata moderna. Tena un estilo ms armnico (menos contrapuntstico). Audacia en las tonalidades, originalidad en los pasajes y en sus obras est el nacimiento de una nueva forma. Las sonatas de C.P.E Bach tenan tres movimientos (rpido-lento-rpido). Se les considera dentro del estilo galante. Los tres principales representantes de este estilo son: l, Mozart y Haydn. En las primeras sonatas todos los movimientos estn en el mismo tono. En el nuevo estilo los movimientos tienen tonalidades contrastantes. Con Haydn y Mozart aparece en la sonata un elemento de la danza que regresa en forma de movimiento para sustituir el movimiento medio o el final: es el Minu o Scherzo (posterior) Beethoven generalmente utiliz cuatro movimientos en la sonata (como forma cclica). - Rpido de forma sonata, extenso. - Ms lento y cantable, muy expresivo. - Minu o Scherzo (tempo allegro) - Rond extenso o Movimiento con forma sonata (rpido y vivaz) Composicin en varios movimientos (3 4). Hay muchas en un solo movimiento: Ej. Las 545 sonatas de Domenico Scarlatti son en su gran mayora de esa clase, as como las ltimas 12 sonatas de Corelli para violn y clave. En general el ttulo sugiere el contraste de 3 4 movimientos en diferentes ritmos y velocidades. Desde la mitad del siglo XVIII en distintas tonalidades vecinas, por lo general con retorno a la tonalidad del 1er Movimiento, en el ltimo.

Sinfona: Origen etimolgico griego= que suenan juntos (En la Edad Media cualquier consonancia de dos notas) La obertura operstica italiana de rigor en el siglo XVIII presenta similitud con lo que ahora llamamos sinfona. Tiempo vivo- Lento- Vivo As naci la moderna sinfona, que de hecho es una sonata orquestal. Sinfona moderna: Surge por obra de los hijos de Bach y sus contemporneos. Se considera a Haydn el padre de la sinfona aunque es u juventud devoraba las obras de C.P.E- Bach. De las 104 sinfonas de Haydn, son 12 las llamadas Salomn o Londinenses, tan superiores a todas las anteriores que han borrado casi todas las dems, a excepcin de las tres mejores de Mozart, y una o dos del propio Haydn. Se influyeron mutuamente. Tiempos de una Sinfona. 1. Forma Sonata (Es el ms profundo en pensamiento musical y caracteriza la obra) 2. Lento lrico (Forma sonata o Tema con variaciones) 3. Minu o (Tiempo de danza (Haydn) 4. Rond o Forma sonata (Ms recreativo y menos expresivo) Evolucin: Cambios. a) Se vinculan los tiempos mediante el uso de materiales comunes. b) Introduccin de ideas literarias, dramticas o pictricas. c) Sinfona fantstica (Berlioz) utilizacin de la idea fija que sufre modificaciones (aplicacin a la msica programtica) d) Nace el poema sinfnico a fines del XIX forma ms flexible. Concierto: Sentido original de la palabra=composicin en que varios ejecutantes combinan fuerzas contrastantes o sea, tocan en concierto A fines del siglo XVII Corelli, Torelli y otros, utilizan el trmino para designar una obra en la que un pequeo grupo de cuerdas solistas alterna con un grupo mayor de cuerdas de la orquesta. a) Concertino- Concertado- Concertante. b) Ripieno. Tena la forma sonata de la poca, por tanto: Concerti da chiesa y Concerti d camera. Idea antifonal. Los ms famosas conciertos de este tipo son los de Brandeburgo de Bach. Despus de Bach se conservan los tres movimientos pero se abandona el esquema de alternancia de un grupo solista, y la orquesta y adoptando un sistema de pasajes en el que alterna un instrumento solista acompaado por la orquesta y la orquesta. El solista adquiere el carcter virtuosstico que an mantiene Mozart, Beethoven. Cadenza: Oportunidad del solista para lucir su habilidad, para salvar dificultades tcnicas y exponer al mximo sus cualidades interpretativas.

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Gnero: Abarca aspectos tan variados como la instrumentacin a la que se somete el material, el texto que se le pone, el lugar donde se interpreta, etc.

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As una forma como el aria, puede ser vocal o instrumental., y segn lo sea, pasar a formar parte de gneros como la pera o el oratorio (segn su texto sea profano o religioso), o formar parte de una suite en el segundo caso. Los gneros se dividen en: Vocales e instrumentales Sinfnicos y de cmara. Vocales: En ellos la voz humana ocupa un rol protagonista con o sin acompaamiento instrumental, sola o en conjunto. Ej: Opera, opereta, zarzuela, oratorio, misa, pasin, comedia musical, el motete y el madrigal (corales). Instrumentales: Escritos solo para instrumentos. Sinfnicos: Precisan de una orquesta: Sinfona, Concierto, etc. De Cmara: Compuesto para una plantilla musical reducida y reciben el nombre a partir del nmero de sus integrantes: Tro, Cuarteto, Quinteto, etc, o por su funcin original: Serenata, Divertimento, etc. COMUNICACIN: Es importante la comprensin de los principios y recursos de la forma por parte de los tres participantes de toda audicin musical: a) el compositor que crea b) el ejecutante que interpreta c) el oyente que recibe. Los requisitos para lograr un trmino medio en la comunicacin, implican algunos factores inseparables. a) la habilidad del compositor en relacin con b) el grado de receptividad musical del pblico, debido a la combinacin de temperamento y experiencia anterior. MEMORIA La composicin musical, la ejecucin, y el placer del oyente dependen en gran medida de la memoria. Toda memoria implica asociacin y es por ello que nada puede ser recordado, si no existe un elemento previo con el que se pueda relacionar, ya por semejanza, contraste u otro factor. La experiencia est guardada por la memoria. La memoria custodia la experiencia. Las reglas son una codificacin de la experiencia. No hay ninguna regla de validez eterna, pero toda regla es codificacin de la prctica, y mantiene la pureza del estilo en un determinado perodo. Las reglas nos indican qu sonar bien, son un atajo para adquirir la tcnica de una poca.

15 COMPOSICION MUSICAL El arte de la composicin musical consiste en poner juntos distintos elementos: MelodaPoner juntas las notas en sucesin. ArmonaPoner juntas las notas simultneamente. FormaPoner juntas las frases para formar perodos y luego secciones y movimientos. Orquestacin:--Poner juntos los timbres. No es difcil encontrar ideas musicales (que constituyen los temas), pero s lo es, el seleccionarlas y manejarlas. Hace falta el don de dar sutilezas que aadan significacin, y aptitud armnica que de colorido. Despus, todo eso debe armonizar con los principios de la forma. MUSICA Y CULTURA Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Lo que define a la msica de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinacin "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una prctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado. Independientemente de lo que las diversas prcticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en comn, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producirlas, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la meloda y -sobre todo- en cuanto a la funcin que desempea la msica en las diferentes sociedades: no es lo mismo la msica que se escucha en una celebracin religiosa que la msica que se escucha en un anuncio publicitario, ni que la msica que se baila en una discoteca. Tomando en consideracin las funciones que una msica determinada desempea en un contexto social determinado podemos ser ms precisos a la hora de definir las caractersticas comunes de la msica, y ms respetuosos a la hora de acercarnos a las msicas que no son las de nuestra sociedad.

Cualidades de la obra musical Msica simple o compleja Msica buena o mala

La divisin ms apresurada de lo que me gusta o no, es demasiada simplista y en esencia limitadora, porque el gusto es derivado de una serie de componentes ambientales, socio-culturales, psicolgicas, y otros, que pueden funcionar como un freno o auto parlisis por temor o prejuicio a lo desconocido. El odo es un rgano muy conservador. Las categoras de bueno y malo, son independientes de las de simple o complejo. Hay mucha msica sencilla, buena; y mucha msica compleja, mala. En forma similar, lo bueno y lo malo NO tienen relacin con lo clsico y lo popular. Hay sinfonas muy malas y muy buenos tangos. Los factores que en conjunto concurren para que una composicin compleja sea buena o mala tambin lo son en una simple o popular. Las normas pueden aplicarse en todas partes. Vitalidad: Una meloda que vagabundea sin propsito definido no tiene vitalidad. La frase inicial atrae o no la atencin y se nota cuando un pasaje es solo relleno. Originalidad:. La originalidad es relativa ya que todas empezaron donde otros terminaron. Oficio: La manipulacin del material es determinante. El material puede ser bueno y la realizacin defectuosa. Proporcin o Adecuacin: La expresin de la vulgaridad, de un sentimiento barato o la retrica excesiva atentan contra la calidad. Tiempo de gracia: Periodo de concentracin de la atencin que de manera voluntaria hace el espectador, y que debe tener en cuenta el compositor de acuerdo a los propsitos que persigue con su creacin.

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Msica clsica

El trmino msica clsica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y seala las composiciones europeas ms destacadas del siglo anterior. Con el tiempo significa lo opuesto a la msica popular en el lenguaje corriente. Es el nombre habitual de la msica culta, acadmica, docta y otros. La msica clsica, en la historia de la msica y la musicologa, es la msica del clasicismo o perodo clsico (1750-1820). Pero en sentido popular y de gran aceptacin en medio escrito, y as lo recoge la RAE, es la msica de tradicin culta. Las primeras luces acerca de la tradicin europea se sitan aproximadamente en 1450, existe una expresin que abarca casi todos los perodos para definir su poca de mayor esplendor: perodo de la prctica comn. Hacia 1950 la composicin culta (es decir, de cierto desarrollo que llevan a cierta complejidad en notacin e instrumento) comienza a situarse mayormente fuera de toda la tradicin anterior, mediante la composicin radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas La msica clsica es una tradicin musical escrita, conservada a travs de la notacin musical, distinto medio a la transmisin oral o por grabaciones. Si bien hay diferencias entre las ejecuciones particulares una obra de msica clsica busca trascender cualquier interpretacin musical de ella. El uso de la notacin musical es un mtodo efectivo para transmitir la msica, dado que la msica escrita contiene las indicaciones tcnicas para interpretar la obra. Sin embargo, la partitura usualmente no contiene instrucciones explcitas sobre cmo interpretar la obra, aparte de direcciones de dinmica y tiempo; esto queda a discrecin de los ejecutantes, quienes estn guiados por su experiencia personal y su educacin musical, su conocimiento del lenguaje de la obra y el cuerpo acumulado de prctica de ejecucin histrica. La msica culta esta hecha exclusivamente para ser oda, a diferencia de otras msicas adjuntas a otras formas de entretenimiento (la msica de cine es ejecutada a veces en salas de concierto). Los conciertos de msica clsica suelen tener una atmsfera solemne, se espera que el pblico est en silencio para evitar distraer al msico y los oyentes. Los intrpretes de ordinario visten de manera formal, una prctica vista como un gesto de respeto para la msica y el pblico; y tampoco interactan directamente o bromean con el pblico. Lecturas privadas de msica de cmara pueden tener lugar en ocasiones domsticas ms informales. Como en las bellas artes, la msica clsica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emocin, que expresa algo universal acerca de la condicin humana. Si bien la expresin emocional no es una propiedad exclusiva de la msica clsica, esta honda exploracin en la emocin permite que la mejor msica clsica alcance lo que ha sido denominado lo "sublime" en el arte. Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto. La definicin de msica selecta o clsica se establece a partir de ciertas cualidades que la identifican: Est limitada a un espacio geogrfico: los pueblos europeos y sus herederos culturales.

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Est acotada en el tiempo: engloba aquella msica compuesta a partir del Renacimiento; por lo mismo, se excluyen la msica medieval y la renacentista, aunque en ellas est su origen. Sus creadores y ejecutantes deben estudiar para aprender el manejo de dicho lenguaje clsico, sea para escribir en l (compositores) o para leerlo (intrpretes). Esto permite que las composiciones musicales se transmitan inalterables a travs de los siglos. Lo que no sucede con la msica popular o folclrica, que al transmitirse de persona a persona va modificndose a travs del estilo propio de cada ejecutante

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Qu es la msica clsica? El trmino msica clsica es un amplio, a veces impreciso, trmino que se refiere a la msica producida o arraigada en la tradicin del arte europeo u occidental, eclesistico y la msica de concierto, abarcando un amplio perodo que va desde aproximadamente el ao 1000 hasta el presente. La norma central de esta tradicin, de acuerdo a una escuela de pensamiento, se desarroll entre 1550 y 1825, centrndose en lo que se conoce como el perodo de la prctica comn. Este trmino no apareci hasta inicios del siglo XIX, en un intento por convertir en canon las obras maestras del periodo histrico entre J. S. Bach y Beethoven como una era musical, paralela a la Edad de Oro de la escultura, la arquitectura y el arte de la antigedad clsica (de la que ninguna obra musical realmente significativa ha sobrevivido). La referencia ms antigua a la "msica clsica" registrada en el "Oxford English Dictionary" es de 1836. Desde esa fecha el trmino se ha transformado hasta convertirse, en el habla cotidiana, como lo opuesto a la msica popular. Msica acadmica, msica artstica, msica de arte, msica de concierto, msica clsica occidental, msica docta, msica erudita, msica orquestal y msica seria son trminos a veces usados como sinnimos de msica clsica. La definicin de este tipo de msica se basa en la contraposicin entre la msica popular y la generada por compositores acadmicos. Los musiclogos ya no utilizan la denominacin "msica clsica", que se refiere exclusivamente a la msica del Clasicismo (entre 1750 y 1810, aproximadamente), cuyos principales exponentes fueron Mozart, Haydn y Beethoven. Tampoco ningn erudito dice "msica culta", porque implicara considerar a la msica popular como "inculta". Cultura no es el acopio de informacin acerca de la civilizacin occidental sino todo aquello que caracteriza a cualquier grupo humano. Ahora cada vez ms autores utilizan los trminos "Msica docta" o "msica acadmica", que les permite contraponerla al trmino "msica popular" sin matices peyorativos. De acuerdo a una escuela de pensamiento, las obras musicales son mejor comprendidas dentro del contexto que ocupan en la historia de la msica. Para los que se adhieren a esta perspectiva, esto es esencial para disfrutar plenamente estas obras. Existe un sistema de divisin de la historia de la composicin de la msica clsica en distintos periodos que es ampliamente aceptado.

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Msica popular
La primera y ms sencilla de las acepciones de la msica popular, es la que la piensa como msica de difusin y consumo masivo. Segn esta perspectiva, la popularidad de una obra musical puede ser medida generalmente en trminos de ventas. Msica popular como msica no escrita Otra de las definiciones de msica popular, quizs la ms tcnica y ms estrictamente musical, es aquella que la distingue de la msica de tradicin escrita europea. En este sentido, hay toda una serie de condiciones de produccin y ejecucin muy significativas que diferencian al rock, el jazz o la cumbia, de la msica clsica o msica de cmara. Desde esta perspectiva ms musical, posiblemente se podran establecer diversos matices o distinciones internas. Por ejemplo, el factor de la improvisacin es clave en el jazz pero no en el rock. Otro tema a pensar es qu pasa cuando las obras de un artista de msica popular adquieren tal complejidad que deja de ser factible su interpretacin en pblico. Esto sucedi con los Beatles a partir de Rubber Soul y Revolver, como nos recordaba un artculo de Diego Fischerman. Este aspecto tcnico/musical del concepto de msica popular es el que nos lleva a pensar la relacin (en algunos casos de contraposicin) entre ella y la msica clsica. Msica popular como msica del pueblo Por ltimo, la relacin de la msica con su contexto social nos lleva a pensar en la idea de la msica popular como msica del pueblo. Hay un primer problema que es evidente: qu es el pueblo?. Si pensamos al pueblo como el conjunto de los miembros de la sociedad, el concepto se acerca ms a la idea de msica masiva. Pero tambin est la acepcin de pueblo como los miembros de las clases ms bajas. Aqu llegamos al complejo problema de la relacin entre cultura popular y cultura de lite. En este punto hay dos elementos bsicos a tener en cuenta: productor y consumidor. La msica del pueblo es aquella producida por el pueblo (por artistas miembros de las clases bajas) o consumida por l?. Ambas definiciones podran ser vlidas, lo mismo que las otras dos acepciones de msica popular que vimos ms arriba.

Cultura
La cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explcitos o implcitos, a travs de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman. Como tal incluye costumbres, prcticas, cdigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religin, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es toda la informacin y habilidades que posee el ser humano. El concepto de cultura es fundamental para las disciplinas que se encargan del estudio de la sociedad, en especial para la antropologa y la sociologa. La Unesco, en 1982, declar:

...que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre s mismo. Es ella la que hace de nosotros seres especficamente humanos, racionales, crticos y ticamente comprometidos. A travs de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A travs de ella el hombre se expresa, toma conciencia de s mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestin sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden. (UNESCO, 1982: Declaracin de Mxico)

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