Вы находитесь на странице: 1из 9

Александр Порфирьевич Бородин – русский композитор и учёный-

химик. Внебрачный сын князя Л. С. Гедианова, при рождении записан как


сын крепостного слуги князя – Порфирия Бородина. В 1856 г. окончил
Медико-хирургическую академию. С 1858 г. – доктор медицины. В 1860-е гг.
в Петербурге занимался научной, педагогической и общественной
деятельностью. С 1862 г. адъюнкт-профессор, с 1864 г. – ординарный
профессор, с 1877 г. академик. С 1874 г. руководил химической лабораторией
Медико-хирургической академии. Был одним из организаторов и педагогов
(1872-87) высшего учебного заведения для женщин – Женских врачебных
курсов.

Бородин – автор более 40 работ по химии. Ученик Н. Н. Зинина.


Основная область научных исследований – органический синтез. Разработал
способ получения бромзамещённых жирных кислот действием брома на
серебряные соли кислот(1861); получил первое фторорганическое
соединение – фтористый бензоил (1862) и разработал метод получения
фторангидридов карбоновых кислот (1862). Исследовал (1863-1873) продуты
конденсации альдегидов; одновременно с Ш. А. Вюрцем осуществил (1872)
альдольную конденсацию.

Бородин широко известен как композитор. В 50-е гг. XIX в. он начал


писать романсы, фортепианные пьесы, камерно-инструментальные ансамбли.
В 1862 г. познакомился с М. А. Балакиревым, вошёл в Балакиревский кружок
("Могучую кучку"). Под влиянием Балакирева, В. В. Стасова и других
"кучкистов" окончательно сложились музыкально-эстетические взгляды
Бородина как последователя М. И. Глинки, приверженца русской
национальной школы в музыке, определился самостоятельный зрелый стиль
композитора.

Творческое наследие Бородина сравнительно невелико по объёму, но


является ценнейшим вкладом в сокровищницу русской музыкальной
классики. В творчестве Бородина, представителя передовой интеллигенции
1860-х гг., отчётливо проходит тема величия русского народа, любви к
родине, свободолюбия. Музыка его отличается эпической широтой,
мужественностью, в то же время глубоким лиризмом.

Наиболее значительное произведение Бородина – опера "Князь Игорь",


являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. Опера
создавалась в течение 18 лет, не была окончена (после смерти Бородина
оперу дописали и дооркестровали по материалам автора Н. А. Римский-
Корсаков и А. К. Глазунов; пост. 1890 г., Мариинский театр, Петербург).
1-я симфония Бородина (1867), появившаяся одновременно с первыми
образцами этого жанра у Римского-Корсакова и П. И. Чайковского, положила
начало героико-эпическому направлению русского симфонизма. Вершиной
русского и мирового эпического симфонизма является его 2-я (Богатырская)
симфония (1876). К числу лучших созданий камерно-инструментального
жанра принадлежат квартеты Бородина (1-й - 1879, 2-й - 1881).

Сведений об авторе «Слова о полку Игореве» не имеется.

Действующие лица:

Игорь Святославович, князь Северский – баритон.

Ярославна, его жена во втором браке – сопрано.

Владимир Игоревич, сын его от перового брака – тенор.

Владимир Ярославович, князь Галицкий, брат Ярославны - высокий


бас.

Кончак, половецкий хан – бас.

Гзак, половецкий хан – бас.

Кончаковна, дочь хана Кончака – контральто.

Овлур, крещёный половчанин – тенор.

Скула, гудошник – бас.

Ерошка, гудошник – тенор.

Няня Ярославны – сопрано.

Половецкая девушка – сопрано.

Русские князья и княгини, бояре и боярыни, старцы, русские ратники,


девушки и народ. Половецкие ханы, подруги Кончаковны, невольницы (чаги)
хана Кончака, русские полонянки, половецкие сторожевые и войско.

Действие происходит в городе Путивле, и в половецком стане. 1185


год.
Пролог.

На площади в Путивле дружина и рать, готовые к выступлению в


поход против половцев, ожидают князя Игоря. Народ величает Игоря,
князей, ратников и желает им победы. Внезапно темнеет, начинается
солнечное затмение. Все испуганы этим "Божьим знаменьем" и советуют
Игорю отложить поход, однако Игорь уверен в правоте своего дела - он идёт
защищать Русь. В этом его долг, долг всех русских воинов. Незаметно из
строя выходят два ратника – Скула и Ерошка. Они бросают доспехи и
убегают. Приходят попрощаться княгиня и боярыни. Ярославна бросается к
мужу и просит его не ходить в поход: её волнуют недобрые предчувствия.
Князь ласково утешает её, убеждает не беспокоиться и ждать с победой.
Князь просит Владимира Галицкого, брата Ярославны, позаботиться о ней.
Получив благословение Старца, князь Игорь, его сын Владимир, дружина и
рать выступают в поход.

Действие первое.

Картина первая. Княжой двор Владимира Галицкого. Разгулявшаяся


челядь славит князя. Тут же Скула и Ерошка веселят всех шутовскими
выходками. Галицкий любит пображничать и пошуметь. Однако ему не
хватает власти и богатства. Он мечтает о том, чтобы занять место Игоря. Во
двор вбегают девушки. Они жалуются Галицкому на его приближённых,
укравших их подружку. Галицкий выгоняет плачущих девушек и уходит.
Разгулявшиеся бражники во главе со Скулой и Ерошкой, расхрабрившись,
замышляют мятеж: "Мы Игоря сместим, Владимира посадим! Чего бояться
нам?".

Картина вторая. Ярославна охвачена тревогой: уже давно нет


известий о князе Игоре и дружине, сбываются тяжёлые предчувствия. С
любовью думает она о своём муже, тоска и печаль сжимают ей сердце. С
жалобой на Галицкого и его людей приходят девушки. Княгиня высказывает
появившемуся Галицкому своё неудовольствие его поведением. Галицкий
держится вызывающе. Он грозит, что сместит Игоря на Путивле. Ярославна в
гневе прогоняет его. Бояре приносят Ярославне печальные вести: русская
рать разбита, Игорь и Владимир в плену. Звон набатного колокола возвещает
об опасности - половцы приближаются к Путивлю; начинается пожар. Бояре
полны решимости отстоять Путивль от врага.
Действие второе.

В половецком стане томится в плену князь Игорь. Вечер. Половецкие


девушки танцами и песнями развлекают дочь хана - Кончаковну. Однако все
мысли её поглощены пленным юношей - княжичем Владимиром. С
нетерпением ожидает она часа свидания с ним. Проходят русские пленники,
возвращающиеся с тяжёлой работы. Спускается ночь. Радостно встречаются
влюблённые - Владимир Игоревич и Кончаковна. Нежно и пылко признаются
они друг другу в любви, мечтают о счастье. Не спится и князю Игорю. Его
гнетут тяжёлые думы. Нелегко пережить позор поражения и плена. Трудно
смириться с мыслью о родине, порабощённой врагом, стонущей от грабежей
и пожаров. Игорь страстно жаждет свободы: тогда он сможет, собрав новую
рать, разбить половцев и освободить Русь. С большой нежностью он
вспоминает жену и самого близкого друга - Ярославну. Крадучись подходит
к Игорю Овлур, крещёный половчанин. Он предлагает князю свою помощь,
уговаривая его бежать из плена. Однако гордость не позволяет Игорю
согласиться на тайный побег. Игорь отказывается. Из-за шатра выходит хан
Кончак. С большим уважением относясь к своему пленнику, он старается
облегчить его участь и даже предлагает отпустить его совсем - лишь с
условием, что Игорь не поднимет меча против его рати. Но Игорь не
скрывает, что как только вырвется из плена, соберёт новую рать и снова
будет воевать с половцами. По велению Кончака половецкие пленники и
пленницы развлекают Игоря восточными плясками - то плавными, томными,
полными неги, то стремительными, огненными.

Действие третье.

С большой добычей возвращается из похода хан Гзак, немало русских


пленных ведёт он за собой. Кончак и половцы приветствуют войско. Ханы
уходят делить награбленное. Русские пленники рассказывают о сожжённом
Путивле, о горе жён и матерей. "Князь, беги ты в Русь, не дай погибнуть ей",
- обращаются они к Игорю. Игорь решается на побег. Овлур готовит лошадей
- для князя, княжича и себя. В последний момент появляется Кончаковна.
Она молит Владимира остаться или взять её с собой. Владимир в
нерешительности. В отчаянии Кончаковна поднимает тревогу. Князь Игорь и
Овлур успевают скрыться. Сбежавшиеся половцы требуют смерти
Владимира, но Кончак решает иначе: "Если сокол ко гнезду улетел, мы
соколика опутаем красною девицей". Подведя Кончаковну к княжичу, он
говорит: "Вот тебе жена, Владимир!"
Действие четвёртое.

В Путивле на городской стене Ярославна оплакивает мужа. Она уже не


верит, что увидится с ним. Обращаясь к ветру, Днепру, солнцу, Ярославна
ждёт от них ответа - где Игорь, что с ним? С тоской смотрит Ярославна
вокруг - на выжженные сёла, заброшенные пашни. Болью в сердце
отзывается печальная песня идущих мимо поселян. Вдруг вдали
показываются два всадника. В одном из них княгиня узнаёт Игоря. Наконец-
то счастье вернулось к ней! Хмельные Скула и Ерошка, завидев князя Игоря
и опасаясь возмездия, решают схитрить: колокольным звоном сзывают народ
и первыми сообщают радостную весть - вернулся князь! Народ величает
князя Игоря.

Хоры из оперы:

Пролог:

хор «Солнцу красному слава!»

I действие, 1 картина:

Хор девушек «Ой, лихонько»

2 картина:

Хор девушек «Мы к тебе, княгиня»

Хор девушек «Ты помилуй нас»

Хор бояр «Мужайся, княгиня»

Хор бояр «Нам, княгиня, не впервые»

II действие:

Мужской хор полоыецкого дозора

Хор девушек «На безводье»

Половецкие пляски с хором

IV действие:

Хор поселян «Ох, не буйный ветер завывал»

Хор поселян «Знать, Господь мольбы услышал»


Жанр произведения – оперная сцена, финал первого действия оперы А.
П. Бородина «Князь Игорь». В сцене Ярославны с боярами драматизм,
присущий второй картине, достигает наибольшей силы и остроты. Здесь
вновь на передний план выступает основной конфликт оперы – между
мирным русским государством и дикой половецкой ордой. И хотя Бородин
не показал битвы, но ее трагичность и вместе с тем стойкость русских, как
залог их непобедимости, переданы в хоре бояр, пришедших к Ярославне.

Хор написан для мужского двухголосного хора с солисткой – сопрано


(Ярославной) и с сопровождением оркестра, в куплетной форме (запевы: 1-
14 и 34-47 такты; припевы: 15-33 и 48-64 такты).

Музыкальная тема проходит: в запеве – попеременно у Т и Б; в


припеве – у Т. И в запеве, и в припеве тема дублируется в оркестре.

Тональность – as moll. Имеются отклонения:


 es moll – 4-5, 37-38 такты
 des moll – 7-11, 40-43 такты
 C dur – 23-24, 56-57 такты
 Des dur – 32-33 такты

Темп – andantino («несколько скорее Andante»).

Размер: 3/4. Шкала динамики от p до f.


Ритмический рисунок у всего хора одинаковый.
В мелодии в основном ровные длительности :
Имеется пунктирный ритм у солистки:
Разделительные общехоровые паузы:
Голосоведение плавное, встречаются скачки.

Работа над мелодическим строем.

1. Особенности мелодического строя и его трудности: подтягивание I и


высокое интонирование VIIв
2. Скачки на ум5
3. Полутоны, идущие вниз, нужно петь позиционно ближе друг другу, а
вверх – позиционно дальше.
Диатонические полутоны:

Хроматические полутоны:

4. Длительное пение звуков одной высоты (очень сложно сохранить


звуковысотность; необходимо петь в высокой позиции, чтобы не
потерять строй):

5. Движение вниз по полутонам:

6. Отклонения тональности.

При простоте партитуры на первый взгляд, она кроет в себе множество


трудностей.
Гармонический строй.
1. Октавные унисоны (23-24, 32-33, 56-57 такты – Б и Т)
2. Трудности интонирования интервалов по вертикали.

Все трудности преодолеваются за счёт дублирования хоровых голосов в


оркестре.

Звуковой объём

Тесситура средняя, удобная.


Атака звука мягкая (выдох одновременно со смыканием связок).
Звуковедение legato.
Дыхание общехоровое.
Цезуры в литературном и музыкальном тексте совпадают.

Слово «дикция» в точном переводе значит «произношение» (по-латыни


diction – произносить, dicere – произношение). Под хорошей дикцией
подразумевается четкое и ясное произношение, чистота и безукоризненность
звучания каждой гласной и согласной в отдельности, а так же слов и фразы в
целом.

1. Одновременное замыкание слов перед паузой: иду[Т], Гза[К], ха[Н],


на[М], пове[РЬ], ра[ТЬ], взя[Т].

2. Умеренный темп требует пропевания гласной и быстрого


произношения согласных (несё – Мкнягиня, на – Сидут и т.п.)

Подобно тому, как существуют нормы правописания, называемые


орфографией, существуют так же и нормы произношения, называемые
орфоэпией.

1. Редуцированные «е» и «я» поются как «и»: кн[И]гиня, т[И]бе,


н[И]сем,пер[И]шли,пол[И]гла, н[И]сметным, ран[И]н.
2. Замена «ся» на «са»: мужай[СА].
3. Замена «сь» на «с»: случило[С] (у солистки).
4. Редуцированное «о» поётся как «а»: п[А]ведать, п[А]лки.
Средства музыкальной выразительности:
1) Минорная тональность.
2) Умеренный темп и ровные длительности – характеризуют бояр;
мелкие длительности у солистки, передающие взволнованность и
обеспокоенность характеризуют Ярославну (так же присутствуют
пометки quasi parlando и parlando означающие «почти говорком» и
«говорком», требующие чёткого произношения слов).
3) Разнообразная динамика: подвижная и контрастная.
4) Ход по полутонам в припеве у партии Т, подчёркивающий скорбь и
безысходность.
5) Использование низкой и средней тесситуры.
6) Контрастное звучание равномерного повествования бояр и резких
реплик солистки.
Приёмы дирижирования. Схема трёхдольная.
Прием правильного хорового вступления содержит три момента:
внимание, дыхание, вступление.
Первый момент заключается в том, что дирижер с помощью надлежащего
жеста объединяет внимание всех певцов и доводит общую настроенность
хора до того напряжения, которое требуется для перехода к следующему
моменту, — «дыхание». Дирижер должен видеть и ощущать
постепенность в нарастании внимания и настроенности хора, чтобы
вовремя указать второй момент: вступление с 3-й доли.
Установление темпа происходит с помощью соответствующего ауфтакта,
установление динамики – с помощью соответствующей амплитуды.
Чёткое снятие на 1-ю, 2-ю и 3-ю доли.
В эпизодах с солисткой левая рука тактирует для неё, а правая – для
поющей в данный момент партии (Т и Б).
У дирижёра должен быть чёткий жест, передающий эмоции, как
Ярославны, так и бояр, а так же выразительное лицо, передающее
настроение данного хора.
Роль оркестрового сопровождения велика: имеет насыщенную
аккордовую фактуру, дублирует тему; движение проходит более мелкими
длительностями; гармонически и тонально подкрепляет хор (поскольку
присутствуют дополнительные голоса), гармонически насыщает звучание,
делая его фундаментальным.

Вам также может понравиться