ГБОУ СПО «Волгоградский педагогический колледж»

Анотация
На произведение a capella: «Утёс» муз. В. Я.
Шебалина, слова М. Ю. Лермонтова

Подготовила студентка:
3 муз. Курса
Голубева Юлия

Класс преподавателя:
Панькова А.Т.

Волгоград

2012 г.
 Сведения об авторе

Шебалин — один из выдающихся советских композиторов. Его творчеству

свойственны глубина и значительность замыслов, яркость образного воплощения,
ясность композиторского мышления, совершенство профессионального мастерства.
Виссарион Яковлевич Шебалин родился 11 июня (нов. ст.) 1902 года в Омске.
Первоначальное музыкальное образование получил там же в училище. После его
окончания (1923) поступил в Московскую консерваторию в класс композиции Н. Я.
Мясковского, воспитавшего целую плеяду замечательных советских музыкантов.
Успешно завершив образование в 1928 году, Шебалин сам становится
преподавателем композиции в Московской консерватории; за время работы в ней он
подготовил к самостоятельной творческой жизни несколько поколений молодых
музыкантов.
Шебалин В. Я. в последствии стал композитор, профессор и ректор
Московской консерватории, общественный деятель; доктор искусствоведения,
народный артист РСФСР, лауреат государственной премии СССР. Среди
сочинений: драматическая симфония для чтеца, солистов и оркестра «Ленин»,
кантаты «Москва», «Синий май»; хоры a capella – 27 для смешанного состава, 11 для
3х голосов, хоры с сопровождением фортепиано, обработки народных песен.
Лучшие хоры Ш. («Зимняя дорога», «Стрекотунья – белобока» на сл. Пушкина,
«Утес» на сл. Лермонтова, «Мать послала к сыну думы», « Казак гнал коня» и др.)
популярны среди любительских коллективов и в педагогическом репертуаре.
Шебалин умер 28 мая 1963 года в Москве.
ЧЕРТЫ ХОРОВОГО СТИЛЯ.
1. Хоры Шебалина отличены чутким претворением поэтических текстов,
мастерством хоровой инструментовки.
2. Хоровые партии мелодически развиты; нередко применяются запевы,
солирующие партии на фоне хора, хоровые унисоны; кадансы гармонически
насыщены.
3. В гармонии – диатонизм, плагальность, часто ладовая переменчивость,
взаимопроникновение одноименных ладов, предает хорам Шебалина особую
свежесть.
4. Голоса как правило используются удобно.
М. Ю. ЛЕРМОНТОВ (1814 – 1841) – великий русский поэт прожил короткую
насыщенную творческую жизнь. Огромное количество стихов, поэта положили на
музыку, например: А. Рубинштейн оп. «Демон», Людвиг Бойко «Сосна», Я. В.
Шебалин «Утёс», А. Рубинштейн «Горные вершины» и др.

2. Тип, вид, способ исполнения.

Хором называется организованный коллектив певцов. Такое обозначение
охватывает собой разные певческие коллективы, разной квалификации,
исполнительской манеры, репертуарного направления, способов комплектации и
формирования.
Мы понимаем под хором творческий коллектив, идейно – художественного
направления, который в своей исполнительской деятельности направлен на широкое
обслуживание и воспитание народных масс.
Материалом для сотворения любого хорового коллектива являются
человеческие голоса. А ещё их можно поделить на три большие группы – мужские,
женские, детские, то эти роды голосов и будут составлять тот материал, из которого
можно организовать нормальный хоровой коллектив. Хоровые коллективы,
укомплектованные одними только мужчинами, женщинами или детьми, называются
однородными: хор из одних женщин – женский хор, из одних мужчин – мужской,
из одних только детей – детский.
Смешавши два разных типа хора, мужской с женским или детским, в один
общий, будем иметь в таком случае смешанный состав хора.
Так вот, хоры по своему составу могут быть – однородные и смешанные.
Все типы хоров – однородные и смешанные – относительно количества
самостоятельных партий (реальных голосов) могут бать одноголосными,
двухголосными, трёхголосными, четырехголосными. Смешанный хор может бать и
многоголосным. В многоголосном хоре количество самостоятельных партий должна
бать не меньше пяти.
Исполнение хорового произведение, без инструментального сопровождения
принято называть пением a capella.
 Хоровой коллектив, который исполняет произведения a capella, - это
“своеобразный вокальный оркестр, который на основе синтеза звука и слова
отображает своим богатством красок художественные образы музыкального
произведения”.
Во время пения a cappella “акорд звучит чарующе мягко и чисто, чего никогда
не может бать достигнуто симфоническим оркестром, где все духовые инструменты
темперированы”.
Пение a capella является типовым и самым чистым видом хорового
исполнения. Хор, который поёт a capella, даже для исполнения несложных
произведений гармонического стиля, должен иметь значительные вокальные
навыки, вокально – техническую подготовку певцов; что же касаемо
полифонических произведений, то они доступны только
высококвалифицированному коллективу.
Жанр этой песни «Лирическая народная» для сметанного состава хора с
«divize» (раздвоение) в партиях альта, тенора и баса. В. Я Шебалин в этом
произведении раскрывает нам, в лирической форме, красоту природы. Характер
произведения повествовательный и задумчивый.

3. ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЙ АНАЛИЗ.
Хоровое произведение «Утёс» написанное для смешанного состава хора и рас
читано на исполнение профессиональным хоровым коллективом.
ДИАПАЗОН – звуковой объём поющих голосов, который исполняется в
данном произведение от нижнего до верхнего звука.

ОБЩИЙ ДИАПАЗОН ХОРА:

Диапазон партии І А (альта): -

Диапазон партии ІІ А (альта):

Диапазон партии С (сопрано): -

Диапазон партии I Т (тенор) -

Диапазон партии II Т (Тенор) –

Диапазон партии I Б (бас):

Диапазон партии IІ Б (бас): -

Произведение предназначено для исполнения 7 – ми голосным смешанным
хором a capella.

ТЕСИТУРНЫЕ УСЛОВИЯ имеют большое влияние на формирование

хорового звучания. Человеческие голоса владеют динамическими возможностями,
прямо – пропорциональными тисситурным условиям.
Тисситура средняя во всех партиях, в самом конце произведения используются
басы октависты. Дыхание спокойное, общехоровое, по партиям. Способ
звуковедения legato.
Проанализировав произведение с точки зрения тисситурных условий
каждой партии, можно убедиться, что каждая партия пребывает в условиях своего
природного регистра. А потому её тисситурные условия удобные и ансамблевое
звучание будет тоже природным.
ИНТОНАЦИОННЫЕ ТРУДНОСТИ.
1. В произведении есть скачки на ч4, м6 их нужно исполнять в единой вокальной
позиции. (Такты № 1, № 9)

2. Встречаются альтерированные ступени связанные с отклонением в e-moll, а

также с использованием вспомогательного хроматизма. Хор должен
ориентироваться в знании гармонии и тональности. (Такты № 6, № 7, № 8)
 4. ГАРМОНИЧЕСКИЙ И МЕЛОДИЧЕСКИЙ СТРОЙ
ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
Интонирование – это умение чисто воспроизводить вокально или на муз.
инструменте звуковой тон (особенно это касается безладовых и не клавишных
инструментов, таких как скрипка. виолончель и др., где нет фиксированного
обозначения нот на инструменте). Если человек поёт или играет грязно, то говорят.
что он фальшивит. Если человек поёт как бы "около" звуков, не всегда чисто их
воспроизводит, то говорят. что он плохо интонирует.
Понятие "интонирование" также музыканты применяют в том случае. когда говорят
об умении мыслить муз. звуки не по отдельности, а заключать их в единую муз.
мысль – строить муз. фразы, предложения.
Первое и второе понятие интонирования несколько связаны. Дело в том. что
если муз. звуки воспроизводить по отдельности, то они поются (играются) на строго
определённой высоте. Однако если мы заключаем звуки в муз. фразу, то некоторые
звуки могут чуток занижаться или завышаться, показывая звуковедение вверх или
вниз. У вокалистов и хоровиков есть целые схемы того, какие ступени музыкальных
ладов завышаются, занижаются или остаются стабильными, в зависимости от того в
каком муз. ладу (минор, мажор) или его разновидности мы находимся. А
обуславливается это тем, что мы воспринимаем звук как чистый не в какой то
определённой точке а в некотором диапазоне. Вот этот диапазон и позволяет менять
высоту звука в его пределах. Если поющий или играющий музыкант не
воспроизводит такое звуковедение. обусловленное предслышанием следующих
звуков. то его ИНТОНАЦИЯ тоже не воспринимается, как чистая, не смотря на то,
что формально он музицирует верно.
По моему мнению, самым сложным местом в произведении в плане
интонирования являются такты № 7 – 8, где есть много опеваний в сопрановой
партии и опевание в партии альта. Если выстроить чистоту интонирования
сопрановой партии в её мелодическом положении, то весьма трудно будет стоить
гармоническое интонирование партии альта. Поэтому, партию альта также
следует интонировать мелодически. Сложность данного момента состоит в том,
чтобы наложить мелодическую линию сопрано и альта так, чтобы они
сочетались гармонически.
 5. Художественно поэтический образ.
В произведении два образа: тучки и утеса, под которым
подразумеваются человеческие чувства: мягкость, беззаботность и одиночества,
печали.
Характер лирико – драматический.
Форма произведения простая 2х частная:
Iч. Период квадратного строения 4+4 такта.

IIч. Расширенный период 4+6 тактов.

 Основная тональность a-moll, размер 4/4, темп Moderato, Cantabile (умеренно,
певуче). Стиль письма гомофонно – гармонический с элементами подголосочной
полифонии.
Iч. Произведение начинается коротким соло альтов, тема сочетает в себе ходы
на широкие интервалы ч4, м6 и плавное волнообразное движение, 3 такте
подключаются сопрано, звучит развитие двух, а затем трехголосие. Тему ведут
сопрано, но альтовая партия заполняет своим движением выдержанные звуки у
сопрано, таким образом, уравновешивая звучание. Появляются распевы на (две
шестнадцатые), носит изобразительный характер подчеркивая мягкость изящество
тучки. (Такты №6, №т 7)

IIч. Начинается в другом характере: с затакта вступают басы («но остался

влажный…») к которым поочередно присоединяются тенора, а затем женский хор
(Такты №8, №9)

Гибкая фразировка, мягкий акцент в слове «морщине» залигованый через

тактовую черту. Звук передает спокойствие, задумчивость. Далее следует вновь
короткий басовый эпизод «одиноко он стоит…» наполненный грусти, печали.
Присоединяющиеся поочередно тенора, альты и сопрано усиливают восприятие
образа одиночества. Заканчивается произведение в низкой тисситуре в динамике
PPP, мягким плагальным оборотом. (Такты № 12, № 13, № 14, № 15)

6. Музыкальный способ выразительности, направленный на

раскрытие образа в музыке:
Темп, размер, динамика, ритм штрих.
Единство художественной трактовки, правильность розкрытия
художественного образа требуют обозначения нужного темпа в исполнении
произведения. Нашел дирижер нужный темп – это означает в большей степени, что
можно завладеть художественным образом, созданным в данном произведении.
ТЕМП.
ТЕМП — скорость движения (латинское tempus — время). Темп произведения
зависит от его характера, настроения, содержания. Правильный темп — важное
условие выразительного исполнения; существенное отклонение от правильного
темпа ведет к искажению произведения.
В данной обработке темп не умеренный и на протяжении произведения не
изменяется.
 РИТМИЧЕСКИЕ ТРУДНОСТИ.
Распевы на (две шестнадцатые) исполняются мягко, немного подчеркнуто на
слове «весело». В конце произведения фермата на последнем аккорде, трудность в
том чтобы максимально точно выдержать её.

ТЕМПОВЫЕ ТРУДНОСТИ.
Сохранить единый темп Moderato в обеих частях произведения.

РАЗМЕР.
МУЗЫКА́ЛЬНЫЙ РАЗМЕ́ Р — выражение метра; обозначает число долей
определенной длительности, образующих такт. Размер изображается в виде дроби, в
знаменателе которой указывается длительность одной доли (единицы измерения), в
числителе — число таких долей в такте. Размеры бывают простые, сложные,
смешанные, переменные.
В данном случае размер составляет 4/4 и не меняется на протяжении всего
произведения.
ФРАЗИРОВКА.
Фразировка — средство музыкальной выразительности, представляющее
собой художественно-смысловое выделение музыкальных фраз в процессе
исполнения путем разграничения периодов, предложений, фраз, мотивов с целью
выявления содержания, логики музыкальной мысли. Выполняется при помощи
цезур и фразировочных лиг, а также оттенков музыкальной динамики.
Также под фразировкой понимают характер, манеру игры или пения какого-
либо исполнителя. Правильная фразировка — одно из важнейших умений
музыканта. Неотъемлемой частью искусства правильной фразировки является
верное употребление музыкальных штрихов — легато, стаккато и др.
Начало произведения начинает солировать партия альта. С 3 такта вступает
партия сопрано, ведя свою мелодическую линию, вплоть до 8 такта. В 5 – 6 такте в
партии альта появляется дивизии, которое дублирует мелодию на терцию в верх. Во
второй части произведения мелодия начинается в басу, далее подхватывают тенора
и уже на 10 такте весь хор поёт tutti причём мелодия переходит в партию сопрано, а
в партии баса мы наблюдаем выдержанный бас. В 12 – 13 тактах бас начинает
мелодию. В 14 такте к нему присоединяется дивизии партии тенора. Далее мелодия
переходит в партию сопрано и до конца произведения. (15 – 18). В басу мы
наблюдаем педаль на звуке «ля» на 3 последующих такта (16 – 18). Дивизии теноров
и басов Дают возможность увидеть нам волнообразное движение в гармонии. В 17 –
18 тактах хор поёт tutti.
ДИНАМИКА.
Динамический план нельзя рассматривать в отрыве от фразировки и анализа
кульминации произведение. Динамика, как распределение силы звука, имеет
большое значение создании формы, как единого целого. Так вот, если темпоритм и
динамика взятые равно, то правильные ощущения и переживания создаются по
природе сами собой.
Общий схематический анализ произведения.

mp cresc. mf cresc. dim., p

1 так 2 такт 3-6 такты 7 такт 8 такт
mp, cresc.,
р., cresc. dim. dim., р р., cresc.
dim.
9 такт 10 такт 11 такт 12 такт 13 такт
cresc., dim. р, cresc.,
р dim., рр рр
(2р) dim.
14 такт 15 такт 16 такт 17 такт 18 такт

Динамика в произведении зависит в первую очередь от фразировки, от

агогики, а так же от поэтического текста и содержания произведения.
ЗВУКОВЕДЕНИЕ в произведение «Утёс» Legato.

ДИНАМИЧЕСКИЕ ТРУДНОСТИ.
Тихая динамика во 2-ой части (р,рр) требует очень внимательного отношения
к певческому дыханию, чтобы протяженность фразы исполнялась качественно на
певческой опоре.
 АНСАМБЛЕВЫЕ ТРУДНОСТИ.

Динамический ансамбль в основном естественный, т. к. голоса поют в

естественной тисситуре.

7. Фактура произведения.
Фактура – (от лат. facere - делать) - манера технической и художественной
работы в музыкальном изложении у композиторов, напр. Ф., или работа,
контрапунктическая - в сочинении, отличающемся самостоятельностью и
рельефностью каждого голоса; Ф. гармоническая - в которой преобладает
аккордовое звукосочетание.
Фактура даного произведения – гомофонна – гармоническая.
8. Тональный план.

Тональный план музыкального произведения активно влияет на процесс

формирования композиции со всеми её свойствами соотношением разделов и фона,
ролью кульминационных моментов. Отступление от начальной тональности
способствует преодолению однообразия в произведения и стимулирует дальнейшее
развитие.
Основная тональность произведения – а - moll (ля – минор), и в такте № 8
переходит в тональность минорной доминанты т. е. e – moll, что присуще народной
музыке. Вторая часть произведения начинается снова с а - moll (ля – минор), и
тональность до конца произведения не меняется.
МЕЛОДИЯ – важнейший способ музыкальной выразительности.
Мелодическая линия возникает от плавного, постепенного движения
прыжкообразными восходящими и нисходящими ходами, подъемами и спадами. За
основание мелодики композитор чаще всего берёт тоническое трезвучие и на его
основе строит мелодическую линию. Движение мелодической линии очень тесно
связанный с текстом, и ярко передаёт настроение песни.
Мелодия данного произведения написано волнообразно с движением.
Диапазон мелодики в пределах октавы ( а1 – а2). От направления мелодики зависите
её напряжение.
 Нарастание напряжения мелодического развития связано с восходящим
направлением и усилением звучности, уменьшение напряжения с нисходящим
направлением и динамическим умиротворением.
Мелодия напевная, но встречаются прыжки мелодики на разные интервалы.
Начинается мелодия по звукам тонического квартсекстаккорда (t 6/4), а также
встречаются прыжки на такие интервалы: м6, ч4, ч5 и м7.
9. Гармонический план.
Гармония произведения простая, и насыщена неустойчивыми аккордами.
Часто встречаются диссонансные созвучия, что придаёт хоровой партитуре богатую
колоритную окраску.
Гармонию произведения можно схематически изобразить так:

4 t T d d6 VIIн VI VI t 6/4

4 1 такт 2 такт 3 такт

4 VIIн d S6 S6\4 d6 d t3 VIIн S6 d VI D6/5 – S II6/5 III III7 DD7 DD t6 t

4 4 такт 5 такт 6 такт

VIIн VII7н III VII6н

4 T d VII6/4 t T t6 D4/3
VIIн VII7н III VII6н
4
7 такт 8 такт 9 так

4 VI6 – VI7 DD4/3ь/5 T6/4-- d7 t4/3 t 6/4 tS

4 10 такт 11 такт 12 такт

4 t6 VI6 VIIн VI6 VIIн t S6/4 t S6/4

4 13 такт 14 такт 15 такт

 4 t S6\4 t S6/4 t t t t

4 16 такт 17 такт 18 такт

ГАРМОНИЧЕСКИЙ СТРОЙ.
Аккорды в которых встречаются альтерированные ступени, движение
параллельными терциями надо выстроить по руке вне темпоритма.

10. ПРОБЛЕМЫ ИСПОЛНИТЕЛЬСКО – ДИРИЖОРСКОЙ РАБОТЫ

Решая все эстетические проблемы с точки зрения исполнительства, необходимо
связывать их с усовершенствованием техники дирижирования. Хоть способ
жестикулирования базируется на академической традиции. У дирижера –
исполнителя должно быть что – то своеобразное, что характеризует его
индивидуальность.
Дирижер должен обратить своё внимание на такие моменты, которые могут
создать некоторые трудности для исполнения: ферматы, ритмически разное пене
хоровых партий, части агогические изменения и тактовые динамические контрасты,
синкопы, одновременное объединение ритмических штрихов в партиях.
Отрабатывая указанные элементы, не обходимо согласовать их с дирижерской
схемой, исходя из раз мера произведения. Соответствие за правильный выбор
полностью ложиться дирижера и находиться в зависимости от выбранной ним
строгой или вольно – импровизированной манеры исполнения. В вопросах
исполнения трактовки произведения важное значение имеет стиль того или юного
композитора.
1. Показ поочередного вступления партий.
2. Показ вступления на целую долю и дробленых вступлений на (восьмую) паузу.
3. Показ снятий на разные доли такта.
4. Показ гибкой фразировки в тихой динамике.
5. Показ темы на фоне выдержанных звуков.
6. Владение легким кистевым жестом и показ глубокого звучания legato/
7. Эмоционально передать два образа заложенных в произведении
В произведении два образа: тучки и утеса, под которым подразумеваются
человеческие чувства: мягкость, беззаботность и одиночества, печали.
Характер лирико-драматический.
Форма произведения простая 2х частная
Iч. Период квадратного строения 4+4 такта.
IIч. Расширенный период 4+6 тактов.
Основная тональность a-moll, размер 4/4,темп Moderato, Cantabile
(умеренно, певуче). Стиль письма гомофонно-гармонический с элементами
подголосочной полифонии.
Iч. Произведение начинается коротким соло альтов, тема сочетает в себе
ходы на широкие интервалы ч4,м6 и плавное волнообразное движение, 3
такте подключаются сопрано, звучит развитие двух, а затем трехголосие.
Тему ведут сопрано, но альтовая партия заполняет своим движением
выдержанные звуки у сопрано, таким образом, уравновешивая звучание.
Появляются распевы на (две шестнадцатые, залигуй)носит изобразительный
характер подчеркивая мягкость и изящество тучки.
Нот. Пр.№1
IIч. Начинается в другом характере: с затакта вступают басы («но остался
влажный…») к которым поочередно присоединяются тенора, а затем женский
хор
Нот. Пр. №2
Гибкая фразировка, мягкий акцент в слове «морщине» залигованый через
тактовую черту. Звук передает спокойствие, задумчивость. Далее следует
вновь короткий басовый эпизод «одиноко он стоит…» наполненный грусти,
печали. Присоединяющиеся поочередно тенора, альты и сопрано усиливают
восприятие образа одиночества. Заканчивается произведение в низкой
тесситуре в динамике PPP мягким плогальным оборотом.
ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЙ АНАЛИЗ.
Произведение предназначено для исполнения 7миголосным смешанным хором a
cappella.
ДИАПАЗОНЫ ПАРТИЙ:
Тесситура средняя во всех партиях, в самом конце произведения
используются басы октависты.
Дыхание спокойное, общехоровое, по партиям.
Способ звуковедения legato.
ИНТОНАЦИОННЫЕ ТРУДНОСТИ.
1. В произведении есть скачки на ч4, м6 их нужно исполнять в
единой вокальной позиции.
Нот. Пр.№3
2. Встречаются альтерированные ступени связанные с отклонением в
e-moll,а также с использованием вспомогательного хромотизма. Хор должен
ориентироваться в знании гармонии и тональности.
Нот. Пр. №4
ГАРМОНИЧЕСКИЙ СТРОЙ.
Аккорды в которых встречаются альтерированные ступени, движение
параллельными терциями надо выстроить по руке вне темпоритма.
Нот. Пр.№5
АНСАМБЛЕВЫЕ ТРУДНОСТИ.
Динамический ансамбль в основном естественный, т. к. голоса поют в
естественной тесситуре за исключением единого эпизода где тенора поют
выше сопрано.
ДИНАМИЧЕСКИЕ ТРУДНОСТИ.
Тихая динамика во 2ой части (р,рр) требует очень внимательного отношения
к певческому дыханию, чтобы протяженность фразы исполнялись качественно
на певческой опоре.
РИТМИЧЕСКИЕ ТРУДНОСТИ.
Распевы на (две шестнадцатые залигуй) исполняются мягко, немного
подчеркнуто на слове «весело».
ТЕМПОВЫЕ ТРУДНОСТИ.
Сохранить единый темп Moderato в обеих частях произведения.
ДИКЦИОННЫЕ ТРУДНОСТИ.
(НАПИШЕШЬ САМА, и примеры приведешь)
ДИРИЖЕРСКИЕ ТРУДНОСТИ.
1. Показ поочередного вступления партий.
2. Показ вступления на целую долю и дробленых вступлений на
(восьмую) паузу.
3. Показ снятий на разные доли такта.
4. Показ гибкой фразировки в тихой динамике.
5. Показ темы на фоне выдержанных звуков.
6. Владение легким кистевым жестом и показ глубокого звучания
legato/
7. Эмоционально передать два образа заложенных в произведении.
ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ ПЛАН.
Iч. Исполняется светлым, легким звуком.
IIч. Глубоким, прикрытым, мягким звуком. Кульминация в начале II части
на словах «в морщинах…» исполняется не громко (mf) эмоционально
насыщено, глубоко.